Teatr immersyjny to spektakl z immersją. Uspokój się, Masza, jestem wciągającym teatrem! Teatr, w którym aktorzy spacerują wśród publiczności

Dziś teatry i zespoły niezależne coraz częściej zaczynają oferować widzom spektakle poza sceną, poza budynkiem, w niektórych przypadkach w ogóle bez aktorów, a często takie, których nie da się obejrzeć w całości. Pod koniec ubiegłego roku Moskwę dosłownie zalała fala niezwykłe występy- promenady lub tzw. „ulice spacerowe”. Wciągający teatr stało się najchętniej dyskutowanym zjawiskiem w sferze kultury miejskiej i nawet ci, którzy nigdy nie byli zainteresowani, aktywnie dzielili się wrażeniami z oglądania życie teatralne. Zainteresowanie gatunkiem zrodziło się wraz z nowa siła, a w ślad za trendem immersyjności wiele stołecznych teatrów zdecydowało się poszerzyć swój repertuar, oferując widzom aktualne, nietradycyjne produkcje i nowe scenariusze behawioralne.

Teatr immersyjny to przede wszystkim teatr zaangażowania(od angielskiego immersive - tworzenie efektu obecności, zanurzenia). Często zamierzeniem jest praca z różnymi narządami ludzkich zmysłów – to jest swego rodzaju teatr multisensoryczny, gdzie szczególną uwagę zwraca się na element wizualny, dźwięki, zapachy. Jest mało prawdopodobne, aby taka produkcja była taka sama dla różnych ludzi – „to po prostu indywidualne doświadczenie, co bezpośrednio zależy od jednostki. Teatr immersyjny może mieć charakter zabawy, bardziej przypominać atrakcję lub literaturę faktu, przypominając rodzaj eksperymentu społecznego.

Bardziej „tradycyjna” opcja  — wciągający teatr gier– zakłada obecność aktorów w danej przestrzeni, w której obowiązują określone reguły gry. Wątków fabularnych rozwijających się równolegle – spektakl składa się z różnych wątków, niczym kawałki układające się w mozaikę. Z reguły widzowie mogą aktywnie eksplorować otaczające wnętrza i przedmioty, a także mogą brać udział w przedstawieniach z aktorami – „pod warunkiem, że zostaną do tego zaproszeni”. Nikt nie zmusza Cię do nawiązania bezpośredniego kontaktu: zawsze możesz przyjąć rolę biernego obserwatora. Opcja niezwiązana z grą teatr immersyjny wykracza poza zwykłe ramy idei teatru: w takim teatrze aktorów może w ogóle nie być – mogą być moderatorzy, przewodnicy, prezenterzy. Widzowie stają się uczestnikami pewnego spektaklu, w którym są głównymi bohaterami, a ich zachowanie staje się głównym źródłem fabuły spektaklu.

Najwięcej udało się zobaczyć Moskwie różne produkcje w gatunku teatru immersyjnego. Za pierwsze przedstawienie nowego gatunku w Rosji uważa się „Dzień Leopolda Blooma” w Szkole Sztuki Dramatycznej – „24-godzinny spektakl na podstawie „Ulissesa” Jamesa Joyce’a. Jasny spektakl „Normansk”, stworzony przez reżysera Jurija Kwiatkowskiego w Centrum im. Meyerholda na podstawie książki braci Strugackich „Brzydkie łabędzie”. Były też przedstawienia, w których w ogóle nie było aktorów (promenada wokół miasta „Odległa Moskwa” Fiodora Eliutina i Rimini Protokoll), przedstawienia wycieczkowe („Radio Taganka” w reżyserii Siemiona Aleksandrowskiego), spektakle dla jednego widza („Twój Gra” Fiodora Elyutina i belgijskiego zespołu Ontroerend Goed). Widzowie pamiętali także spektakl „Away. Europa” z Rimini Protokoll, którego akcja rozgrywa się w mieszkaniu, pokazywana w ramach festiwalu teatralnego „Territory”.

Dziś w Moskwie istnieje cała gama wciągających produkcji na każdy gust. Co oglądać w poszukiwaniu ciekawych wrażeń?

1. „Powrócił”

W grudniu w Moskwie odbyło się Światowa premiera mistyczne przedstawienie „Powróceni” na podstawie sztuki „Duchy” norweskiego dramatopisarza Henrika Ibsena. „The Returned” to wynik twórczego połączenia młodych amerykańskich reżyserów Victora Kariny i Mii Zanetti z Nowego Jorku towarzystwo teatralne Journey Lab oraz rosyjscy producenci Wiaczesław Dusmukhametow i Miguel, choreograf i mentor programu „Dancing” w TNT. To pierwszy pełnoprawny spektakl immersyjny wystawiony w Moskwie w tradycji grupy teatralnej Punchdrunk, która położyła podwaliny pod immersyjny teatr zabaw. Akcja rozgrywa się w czteropiętrowej rezydencji przy Dashkov Lane, której przestrzeń utalentowani artyści a dekoratorzy przekształcili go w całkowicie samowystarczalne muzeum europejskiej kultury i życia koniec XIX stulecie: oglądanie scenerii i wędrówka po rezydencji jest nie mniej ekscytująca niż śledzenie postępu produkcji.

2. „Czarny Rosjanin”

Wciągający spektakl oparty na niedokończonej powieści A.S. „Dubrowski” Puszkina został zaprezentowany Moskwie we wrześniu ubiegłego roku przez jednego z głównych dziennikarzy teatralnych Maksyma Didenko oraz producentów Darię Zołotuchinę i Elenę Nowikową. Przestrzeń starożytnej moskiewskiej rezydencji Spiridonowa zamieniła się w dom Troekurowa, który miał własną salę balową, jadalnię, sypialnię, łaźnię, biuro, stodołę, a nawet las. Na początku spektaklu wszyscy widzowie podzieleni są na trzy grupy, które podążają różnymi trasami za bohaterami spektaklu i otrzymują odpowiednie maski sów, jeleni i lisów. „Czarny Rosjanin” to performans zapachów i doznań, niesamowite przeżycie wielozmysłowe. Na widzów częstuje się np. czarnymi pierogami, naparami ziołowymi i innymi smakołykami.

3. Rozbój „Wika” i Moskwy 2048

„The Veka Heist” to teatralny spektakl przygodowy z największej na świecie sieci zadań „Klaustrofobia”, w którym gracze wezmą udział w napadzie na bank o kryptonimie „Veka”. Uczestnicy znajdą współpracowników i niezwykle wiarygodną scenerię, która sprawi, że poczujesz się jak prawdziwi przyjaciele Oceana: w przedstawieniu znajdziesz wszystko, od klasycznego filmu o napadzie. Realizm jest niesamowity: trzeba skoczyć na bungee w szybie wentylacyjnym, przeczołgać się kilkadziesiąt metrów w podziemnej rurze, podsłuchiwać rozmowy strażników, przegryzać przewody i wyłączać alarmy.

„MSK 2048” to kolejna gra na dużą skalę w rzeczywistości od „Klaustrofobii” i dyrektora „Gogol Center” Alexandra Sozonova. „MSK 2048” rozwija także koncepcję immersyjnego teatru promenadowego, który łączy Gra RPG, teatr promenadowy i poszukiwania. Akcja rozgrywa się w świecie, który doświadczył globalnej katastrofy, a wszyscy gracze są uchodźcami pragnącymi szybko przenieść się z radioaktywnych pustkowi do Wielkiej Moskwy. Trudno wyobrazić sobie prostszy i bezpieczniejszy sposób, aby poczuć się jak bohater filmu lub gry wideo. Gracze obu zadań stają się głównymi aktorzy własny wyjątkowe historie, wykonując zadania dla aktorów teatru immersyjnego.

4. Zadawanie pytań / KIM JESTEŚ?

Niedawno w Moskwie zaprezentowano wyjątkowy szwajcarski spektakl firmy Magic Garden i reżyserki Corinne Mayer „Pytając / KIM JESTEŚ?”. W programie stołecznego Centrum Gogola produkcja powstała z inicjatywy dramaturga Jewgienija Kazaczkowa i producentki Olgi Andreevy. „Pytanie / KIM JESTEŚ?” Trudno byłoby nazwać to performansem w tradycyjnym tego słowa znaczeniu, to performans interaktywny: nie oglądasz go, sam w nim uczestniczysz. Twoim zadaniem jest usiąść naprzeciw nieznajomego i odpowiedzieć na pytania zawarte w pisemnej ankiecie, wymyślając życie, hobby i marzenia nieznajomego. Spektakl przypomina nieco przeżycie teatralne jednego widza  „Twoja gra” Fiodora Eliutina  – to, co się dzieje, przypomina nieco sesję psychoterapeutyczną. Tak więc, wydając oceny na temat innych ludzi, otaczającego nas świata, osoba faktycznie się rozgłasza. To teatralne doświadczenie wyraźnie pokazuje, jak mocno człowiek jest związany ze społeczeństwem i jak bardzo jego własne postrzeganie zależy od postawy innych.

5. Sweeney Todd, maniakalny fryzjer z Fleet Street

Niedawno w Teatrze Taganka laureat nagrody „ Złota maska„Alexey Frandetti zaprezentował pierwszy w Rosji wciągający musical „Sweeney Todd, maniakalny fryzjer z Fleet Street”. To pierwsza inscenizacja jednego z najbardziej uderzających dzieł uznanego klasyka współczesnego teatru muzycznego – „Stephena Sondheima” – „w języku rosyjskim” scena teatralna. Twórcy spektaklu specjalnie stworzyli wielkoformatową konstrukcję, która zamieniła tradycyjną widownię Taganki w wyjątkową przestrzeń, bardziej przypominającą kabaret. Widzowie zasiadają przy stołach rozmieszczonych wokół sceny, a akcja toczy się na dużym stole pośrodku sali, czasem w klatce zawieszonej nad nią, a także pomiędzy rzędami. Widzowie pełnią rolę obserwatorów, a aktorzy muzyczni czują się swobodnie i nie są w żaden sposób ograniczeni sceną. „Sweeney Todd” Frandettiego może poważnie konkurować z musicalami z Broadwayu  — być może jest to jedno z najciekawszych przedstawień gatunek muzyczny ostatnie czasy.

Zdjęcie: dr

Dziś staje się coraz bardziej popularna na świecie wciągający teatr zwany także teatrem spacerowym lub teatrem wędrownym. Czym teatr immersyjny różni się od teatru tradycyjnego i dlaczego wygląda jak ożywiona wyprawa lub gra komputerowa?

ZANURZ SIĘ W ROGERZE

Zjawisko immersji (od angielskiego immersive – „tworzenie efektu obecności, zanurzenie”) to jeden z głównych trendów nowoczesny przemysł rozrywka. Dziś dosłownie wszystko stało się wciągające: rozszerzone i rzeczywistość wirtualna; Wszystko w grach komputerowych jest już jasne; Gatunek kina powoli, ale z pewnością staje się wciągający (jeśli jesteś w Londynie, koniecznie odwiedź Secret Cinema); Pojawiły się już pierwsze książki immersyjne; Zadania miejskie cieszą się coraz większą popularnością. Teatr immersyjny stał się logiczną konsekwencją kilku trendów – zarówno we współczesnej reżyserii, jak i w obszarze miejskiego wypoczynku.

Spektakl immersyjny stwarza efekt całkowitego zanurzenia widza w fabułę przedstawienia, jest teatrem zaangażowania, w którym widz jest pełnym uczestnikiem tego, co się dzieje. W dowolnym momencie aktorzy mogą rozpocząć bezpośrednią interakcję z widzem – mogą na przykład zawiązać widzowi oczy i zabrać go za rękę do innego pokoju i tam zostawić, mogą się przytulić lub pocałować, albo po prostu spojrzeć sobie w oczy przez długi czas.

Pamiętacie słynną formułę Szekspira: „Cały świat jest sceną, a ludzie na niej – aktorami”? W teatrze immersyjnym nr audytorium w tradycyjnym znaczeniu tego słowa, co oznacza, że ​​nie ma tzw. „czwartej ściany” oddzielającej aktorów od publiczności. Akcja teatru promenadowego rozwija się jednocześnie w różnych lokalizacjach. Reżyserzy z kolei proponują publiczności nowe scenariusze zachowań, przyznając jej bardziej aktywną rolę: widzowie wędrujących przedstawień mogą wybrać własną trasę – taki czy inny wątek fabularny – i przemieszczać się z miejsca na miejsce, a w niektórych przypadkach nawet wpływać na to, co dzieje się . Na taki spektakl składają się różne wątki, tak jak kawałki układają się w mozaikę.

TEATR WCIĄGAJĄCY W ŚWIECIE…

Sleep No More – bezosobowy spektakl „totalny”.

Za ustawodawcę gatunku teatru immersyjnego uważa się londyńską grupę PunchDrunk. słynny motyw zanurza widza w przestrzeń o podobnej atmosferze tajemnicze obrazy legendarni reżyserzy filmowi Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock i David Lynch.

Jednym z najbardziej znanych przedstawień gatunku teatru immersyjnego jest słynna produkcja Sleep No More”, który od lat oddziałuje na wyobraźnię nowojorskich widzów. Spektakl oparty jest na Makbecie Williama Szekspira. Zabawa trwa w ogromnym, opuszczonym pięciopiętrowym hotelu McKittrick, który czasami przypomina niekończący się labirynt nagle zmaterializowanych koszmarów. Przy wejściu każdy, kto przyjdzie, proszony jest o założenie białej maski weneckiej, której zobowiązuje się nie zdejmować przez cały czas trwania spektaklu. Widzowie pozostawieni są samym sobie w otoczeniu oddziału psychiatrycznego, cmentarza i hotelu z lat 30. XX wieku, gdzie performans i instalacja spotykają się z choreografią site-specific.

Wielowarstwowa akcja jest hipnotyzująca: w Sleep No More z łatwością możesz poczuć się jak podglądacz i zobaczyć, jak upiorne postacie kochają się, zabijają się i zmywają krew w wannie. Tutaj możesz zrobić wszystko, co jest surowo zabronione tradycyjny teatr– dotykaj scenerii rękami i wejdź w kontakt z „rekwizytami”, ale musisz być przygotowany na to, że mogą zetknąć się z tobą mieszkańcy opuszczonego hotelu.

„Then She Fell” – kameralna przygoda solowa

Nie można sobie wyobrazić współczesnego teatru immersyjnego bez produkcji kreatywnego zespołu produkcyjnego Third Rail Projects, znanego z eksperymentalnych spektakli w nietypowych lokalizacjach, łączących w sobie elementy teatru, tańca, instalacji dźwiękowych i artystycznych oraz niezwykłej choreografii.

Jedną z najbardziej ambitnych produkcji zespołu jest „Then She Fell”, którego akcja rozgrywa się w opuszczonym miejscu Szpital psychiatryczny na Brooklynie w Nowym Jorku. W przeciwieństwie do Sleep No More, gdzie około 300 bezosobowych widzów pozostawionych jest samym sobie, „Then She Fell” ma znacznie bardziej intymną i intymną oprawę. W przedstawieniu, opartym na Alicji w Krainie Czarów Lewisa Carrolla, bierze udział 8 aktorów i zaledwie 15 widzów, którzy podzieleni są na małe grupy, których trasy są przemyślane i weryfikowane przez reżyserów. Interakcja z publicznością jest tu jak najbardziej dosłowna: widzowie spektaklu mogą z łatwością znaleźć się sam na sam z aktorem, powiedzmy, czesając włosy aktorki grającej Alicję.

Zespół produkcyjny Third Rail Projects zaprezentował niedawno publiczności swój nowy, wciągający spektakl Nowy Jork– Grand Paradise – produkcja opowiadająca o rodzinie wyjeżdżającej na wakacje do kurortu, gdzie dokonują się w niej rozmaite metamorfozy.

…I W MOSKWIE

Jeżeli nie znasz jeszcze teatru zaręczynowego, to rozsądne pytanie brzmi: jak wybrać spektakl na pierwszy raz, aby się nie zawieść? Oto cztery najlepsze immersyjne występy grane obecnie w stolicy.

1. "Twoja gra»

Tego lata belgijski zespół teatralny Ontroerend Goed i impresario Fiodor Elyutin (który wcześniej sprowadził spektakl na promenadzie Remote to Moskwa) zaprezentowali Moskwie nowe, indywidualne, interaktywne doświadczenie dla jednej osoby „Twoja gra”. Spektakl trwa około 30–35 minut i odbywa się w domu towarowym Tsvetnoy. A Game of You – tak nazywa się przedstawienie w oryginale – zostało już wystawione festiwale teatralne w Edynburgu i Awinionie, ale Wersja rosyjska różni się tym, że nie rozgrywa się w klastrze artystycznym czy budynku teatru, ale w ruchliwym centrum handlowym.

„Najbardziej ekscytującym występem sezonu... jesteś ty” – czytamy na stronie internetowej projektu. Rzeczywiście, trudno wyobrazić sobie coś więcej szybki sposób spójrz na siebie oczami innej osoby i zrozum, jak wyglądasz w oczach innych.

2. "Czarny Rosjanin»

We wrześniu tego roku jeden z głównych dziennikarzy teatralnych ostatnich czasów, Maxim Didenko, wraz z zespołem teatralnym Ecstàtic zaprezentowali Moskwie pierwszy wciągający musical oparty na niedokończonej powieści A.S. Puszkin „Dubrowski”. Przestrzeń starożytnej moskiewskiej rezydencji Spiridonowa zamieniła się w dom Troekurowa, który miał własną salę balową, jadalnię, sypialnię, łaźnię, biuro, stodołę, a nawet las. Na początku spektaklu wszyscy widzowie podzieleni są na trzy grupy, które podążają różnymi trasami dla bohaterów spektaklu i otrzymują odpowiednie maski – sowy, jelenie i lisy.

Zdaniem twórców spektaklu „Czarny Rosjanin” to przede wszystkim spektakl wrażeń oddziałujących na widza na poziomie wszystkich zmysłów. Tak więc w stodole unosi się zapach świeżo skoszonego siana, w kuchni unosi się zapach naleśników i mięsa, w sypialni Maszy Troekurovej unosi się zapach kwiatów. Widzów częstuje się czarnymi pierogami, naparami ziołowymi i innymi smakołykami.

3. „Moskwa-2048»

„MSK 2048” to nowa gra rzeczywistości na dużą skalę od słynnej sieci zadań „Klaustrofobia” i reżysera „Gogol Center” Alexandra Sozonova. „MSK 2048” rozwija koncepcję wciągającego teatru promenadowego, który łączy w sobie grę RPG, teatr promenadowy i wyprawę. Akcja rozgrywa się w świecie, który doświadczył globalnej katastrofy, a wszyscy gracze są uchodźcami, którzy chcą szybko przenieść się z radioaktywnych pustkowi do Wielkiej Moskwy. Aby wjechać do miasta potrzebna jest wiza, którą można uzyskać w punkcie kontroli azylowej.

Trudno to wymyślić Najlepszym sposobem poczuj się jak bohater gry wideo „w prawdziwym życiu”! „MSK 2048” całkowicie zaciera bariery pomiędzy aktorami i widzami, sceną i widownią, konwencjami gier i prawdziwe życie. Gracze stają się bohaterami własnych, niepowtarzalnych historii, realizując zadania aktorów – od każdego zależy wynik rozgrywki.

4. „Rosyjskie opowieści»

„Russian Fairy Tales” – spektakl promenadowy Aleksandra Sozonowa i Ilji Szagalowa, wystawiony w języku rosyjskim ludowe opowieści ze słynnej kolekcji Afanasjewa. „Bajki” prezentowane są w Centrum Gogola. Ponad rok artyści udali się na wyprawę po kraju, aby zobaczyć, jak żyje Ruś i posłuchać, jak żyje język miejscowy. Rezultatem jest wciągający występ na promenadzie, który łączy różne gatunki– szkice, obserwacje, fantazje młodego pokolenia aktorskiego na temat rosyjskich baśni, przypowieści filozoficznych, ballad, serenad, romansów, pieśni bardów, rock and rock and rolla.

W całym teatrze jednocześnie wyświetlane są „Bajki rosyjskie”. Przed rozpoczęciem spektaklu widzowie wybierają swoją drogę spośród trzech proponowanych – są trzy grupy widzów, trzy zweryfikowane ścieżki i trzy różne doświadczenia wzrokowe. W finale wszyscy się jednoczą Duża sala, epilog „Rosyjskich baśni” jest taki sam.

Anna Kovaleva

14 minut

1 grudnia 2016 o godz Stolica Rosji Odbyła się światowa premiera nowego spektaklu immersyjnego „The Returned”. Należy się spieszyć – po 50 występach w Moskwie produkcja opuści Rosję i przeniesie się do Nowego Jorku!

Co się stało?

1 grudnia 2016 roku w stolicy Rosji odbyła się światowa premiera nowego spektaklu immersyjnego „The Returned”. Moskwa jest pierwszym miastem, którego mieszkańcy mieli okazję obejrzeć to mistyczne widowisko. Należy się jednak spieszyć – po 50 przedstawieniach w Mother See spektakl opuści Rosję i trafi do Nowego Jorku: wiosną ambitna ekipa reżyserska młodego zespołu teatralnego Journey Lab rozpoczyna próby do amerykańskiej wersji spektaklu, którego premiera planowana jest na jesień 2017 roku.

Kto zorganizował ten tajemniczy program?

Spektakl „The Returned” jest efektem twórczej współpracy młodych amerykańskich reżyserów Victora Kariny i Mii Zanetti z nowojorskiego teatru Journey Lab oraz rosyjskich producentów Wiaczesława Dusmukhametowa i Miguela, choreografa i mentora spektaklu „DANCE” w TNT. Dźwięki w rezydencji muzyka klasyczna, którego autorem jest kompozytor i lider zespołu Therr Maitz Anton Belyaev.

Z reżyserami spektaklu, Mią i Victorem, spotkaliśmy się w barze teatralnym: już na samym początku wszystkich widzów zapraszamy do zanurzenia się w atmosferę przedstawienia w niewielkim barze z przekąskami, mieszczącym się w podziemiach rezydencji. Goście stopniowo oswajają się z półmrokiem, a wyczekiwanie wzmaga ciekawość. Możesz jednak wrócić do baru w dowolnym momencie akcji lub zatrzymać się tam na koktajlu po spektaklu, aby porozmawiać z innymi widzami programu o tym, co widziałeś. Miałem szczęście: to, co widziałem, omówiłem bezpośrednio z właścicielami pomysłu i realizacji tego projektu w Rosji.

Dlaczego Moskwa stała się miejscem światowej premiery spektaklu?

Tak naprawdę „Powracający” trafił do Moskwy dzięki szczęśliwemu zbiegowi okoliczności. Oryginalny pomysł zorganizowania w Nowym Jorku immersyjnego spektaklu na podstawie sztuki „Duchy” słynnego norweskiego Ibsena należy do Victora Kariny (Journey Lab), choć początkowo nie było mowy o realizacji projektu w Rosji.

Aby wzbudzić zainteresowanie, przygotować amerykańską publiczność na Ibsena i zrobić mały „zapowiedź” przyszłego spektaklu, na początku 2016 roku członkowie Journey Lab, Victor Karina i Mia Zanetti, postanowili wystawić swego rodzaju prequel do przyszłej produkcji w Nowym Jorku. Spektakl został wydany pod nazwą The Alving Estate. Prequel wysłał wszystkich, którzy przybyli na wydarzenia poprzedzające akcję klasycznej sztuki norweskiego dramaturga: dla reżyserów ważne było pokazanie, co leży u podstaw przeżyć bohaterów i wyraźne pokazanie, jak wydarzenia z przeszłości wpływają na teraźniejszość. Bilety na spektakl rozeszły się błyskawicznie, a reakcja krytyków była zaskakująco pozytywna. Szczęśliwym zbiegiem okoliczności (przynajmniej dla postępowej publiczności teatru w Moskwie) prąd producent kreatywny„Powracającymi” była Anastasia Timofeeva, która była pod wielkim wrażeniem tego, co zobaczyła.

Pomysł zorganizowania w Moskwie wciągającego spektaklu na dużą skalę od dawna powstał z choreografem Miguelem, znanym rosyjskiej publiczności z popularnego projektu telewizyjnego „Dancing” na TNT. Miguel odwiedził to kultowe miejsce więcej niż raz wciągające przedstawienie Sleep No More w Nowym Jorku i byłem zdecydowany zrobić coś podobnego w Moskwie. Razem z producentem TNT Wiaczesławem Dusmukhametowem Miguel zorganizował spotkanie z młodymi uczestnikami Journey Lab, autorami The Alving Estate i zaprosił ich do stworzenia wspólnego immersyjnego projektu w Moskwie. Już wiosną 2016 roku w stolicy Rosji rozpoczęły się aktywne prace nad stworzeniem światowej premiery mistycznego spektaklu „Powróceni”.

Co to jest „wciągająca wydajność”?

Immersja (od angielskiego immersive – tworzenie efektu obecności, immersja) to zdecydowanie jeden z głównych trendów Sztuka współczesna. Teatr immersyjny nie jest wyjątkiem, jest swego rodzaju logicznym następstwem kilku nurtów w progresywnej reżyserii i w obszarze popularnego miejskiego wypoczynku.

Główną cechą spektaklu immersyjnego jest możliwość stworzenia efektu całkowitego zanurzenia widza w tym, co się dzieje i wciągnięcia go w fabułę spektaklu. W dowolnym momencie uczestnicy akcji mogą rozpocząć bezpośrednią interakcję z publicznością – aktorzy mogą Cię przytulić, zawiązać oczy, wziąć za rękę lub przenieść do innego pokoju. Czasami, aby wyprowadzić widza ze strefy komfortu, wystarczy po prostu długo patrzeć mu w oczy. Cechą charakterystyczną produkcji immersyjnych jest to, że widz przestaje być jedynie obserwatorem na widowni, a staje się pełnoprawnym uczestnikiem całej akcji. Swoją drogą, w świecie teatru immersyjnego też nie ma widowni w tradycyjnym tego słowa znaczeniu, akcja teatru promenadowego toczy się jednocześnie w kilku różnych lokalizacjach.

W przypadku „Powrotu” akcja rozgrywa się w rezydencji z początku XIX wieku przy ulicy Daszkowa w centrum Moskwy. Zespołowi utalentowanych dekoratorów i projektantów kostiumów udało się odtworzyć wnętrze, które chłonęło ducha czasu. Dom ma cztery piętra i około 50 sal, z których każda zachwyca akcją, łącząc w sobie energię teatru progresywnego, wizualną estetykę kina i niesamowite efekty specjalne.

Jak przebiegała praca nad projektem?

Przez sześć miesięcy młodzi amerykańscy reżyserzy Victor Karina i Mia Zanetti pracowali w ścisłej tajemnicy Rosyjscy artyści i przeszkolił ich w zakresie innowacyjnych immersyjnych technik teatralnych. Warto zauważyć, że wiele osób zaangażowanych w produkcję nigdy wcześniej nie widziało wędrownych przedstawień.

Technika zastosowana przez reżyserski tandem Victora i Mii jest powszechna w Stanach Zjednoczonych, ale dla Moskwy była nowością. Aktorzy uczyli się prawidłowego współdziałania z ludźmi – podczas pracy nad projektem cały zespół wykonał szereg ćwiczeń emancypacyjnych. Przykładowo jednym z zadań artystów było położenie się na środku moskiewskiego metra i spokojne obserwowanie reakcji przechodniów.

W odróżnieniu od sensacyjnego, wciągającego „Czarnego Rosjanina” Maksyma Didenki, w spektaklu „Powracający” nie pojawiają się oczywiście żadne znane postacie medialne. Na castingu aktorzy byli rekrutowani według zupełnie innych kryteriów. Oceniali artystów pod kątem tego, jak kontrolują swoje ciało, jak wchodzą w interakcję z tłumem, jak patrzą na przechodniów – szukali tych, od których nie można było oderwać wzroku. Na przykład jednym z zadań na castingu było zrobienie czegoś, aby aktor chciał za nim podążać. W sumie w castingu do spektaklu wzięło udział ponad 900 artystów z całego kraju. Wyłoniono najlepszych: w projekcie bierze udział 31 zawodowych aktorów i tancerzy.

Co ciekawe, ani Mia, ani Victor nie mówią po rosyjsku. Chociaż, jak sami przyznają, nie stanowiło to problemu. Najważniejsze było się upewnić gra aktorska był zrozumiały niezależnie od języka, jakim posługiwali się bohaterowie.

Co jest sercem The Returned?

Spektakl oparty jest na sztuce „Duchy” lub „Duchy” norweskiego dramaturga Henrika Ibsena, napisanej w 1881 roku. Przez długi czas sztuka została zakazana zarówno w Europie, jak i w Rosji ze względu na nadmierny „naturalizm”. „Duchy” wystawiono po raz pierwszy dopiero w 1903 roku. „Duchy” – nie prosty kawałek to odważna i niezwykle społeczna opowieść o upadku etyki protestantyzmu, a dokładniej o tym, jak za fasadą bardzo idealnego życia (na pierwszy rzut oka) kryją się psychiczne cierpienia i rzucanie.

W domu Fru Alvinga trwają ważne przygotowania - w najbliższej przyszłości powinno się otworzyć schronisko zbudowane za pieniądze wdowy po czcigodnym kapitanie Alvingu ku jego pamięci. Na cześć tego wydarzenia zbierają się krewni kapitana i dawni przyjaciele rodziny, ale mistyczne wydarzenia i duchy, jakby powracające z przeszłości, tragicznie zmieniają losy bohaterów spektaklu. Znajomość fabuły to poważny atut w rękach widza, eliminujący z góry ewentualne pytania i pozwalający połączyć w mozaikę odmienne epizody.

Sam Ibsen powiedział, że tytuł spektaklu należy przetłumaczyć jako „Ci, którzy powrócili”, co, nawiasem mówiąc, znalazło odzwierciedlenie w rosyjskim tytule spektaklu. Co ciekawe, gdy serial wyjedzie do USA, będzie miał nowy tytuł, prawdopodobnie „Daj mi słońce” – to jeden z wersów Oswalda, syna zmarłego kapitana.

Dlaczego w serialu jest tak wiele drastycznych scen?

Serial ma na początku kilka szokujących, wyraźnych scen (tak, serial jest przeznaczony dla osób powyżej 18 roku życia). Uwaga, spoiler: nie przegap orgii, która ma miejsce podczas akcji. Tęskniłam, choć przyznam, że zawsze brakuje mi tych wszystkich orgii :)

Pamiętaj, że liczba drastycznych scen, które zobaczysz, zależy tylko od Ciebie. Zdaniem twórców projektu oryginalny tekst wymaga szczerości – wiele dzieł norweskiego Ibsena zbudowanych jest wokół tego, co czyta się między wierszami i z reguły pozostaje za kulisami. Sceny o charakterze seksualnym nie są przypadkowe: ukazują różne momenty w historii każdego z bohaterów. Na przykład zmysłowe sceny podkreślają trudne ścieżki życia młody Oswald i jego ojciec oraz pomóc widzowi zrozumieć, dlaczego i w jaki sposób syn odziedziczył styl życia ojca. Wyraźne sceny mają zatem pokazać, do czego mogą prowadzić najgłębsze pragnienia danej osoby straszne konsekwencje dla niego.

Elementy seksualne są rodzajem prowokacji. Wyraźne sceny wywierają szczególny wpływ na widza psychologicznie, zmuszając go do zapomnienia o tym, co wydaje się zakazane i spojrzenia na świat świeżym, otwartym spojrzeniem, wolnym od osądu innych ludzi. Autorom pomysłu na projekt zależy na tym, aby każdy, kto przyjdzie, poczuł się w domu przy Zaułku Dashkov jak duchy, które będą mogły obserwować bohaterów w chwilach ich największej słabości i bezbronności. Wyraźne sceny seksu pomagają więc widzowi lepiej zrozumieć, co dzieje się w duszach bohaterów i głębiej ukazują wewnętrzne zmagania bohaterów.

Ciekawa historia wydarzyła się ze zwiastunem „The Returned”. Zdaniem organizatorów rosyjskie kanały telewizyjne odmówiły emisji w telewizji zwiastuna programu, uznając go za zbyt dosadny. Tym samym zwiastun miał swoją premierę w internecie, na Instagramie. Nie przeszkodziło to jednak, aby zwiastun zebrał ponad 50 milionów wyświetleń już w pierwszym dniu emisji.

Czy zatem warto wybrać się na spektakl?

Zdecydowanie tak, ale bądźcie przygotowani – to odważny występ. „The Returned” to pierwsza pełnoprawna produkcja immersyjna w tradycji kultowego zespołu teatralnego Punchdrunk, który położył podwaliny pod światowy teatr immersyjny. Tendencja do całkowitego zanurzenia jest jednym z najbardziej zauważalnych trendów we współczesnym przemyśle rozrywkowym, wydaje się jednak, że po raz pierwszy w Moskwie gatunek teatru promenadowego został potraktowany tak dogłębnie i tak poważnie. Po przedstawieniu widzowie pozostają z ciekawym posmakiem i uczuciem fascynacji wszystkim, co się wydarzyło. W barze po spektaklu widzowie dzielą się z przyjaciółmi swoimi wrażeniami, porównując swoje doświadczenia z tym, co zobaczyli: wspomnienia z mistycznego przedstawienia układają się w mozaikę niczym kawałki układanki. Chcę wrócić do tajemniczej rezydencji na Daszkowie: pozostało zbyt wiele nierozwiązanych tajemnic.

Premiera „Powróconego” wzbudziła ogromne zainteresowanie nie tylko wśród publiczności, ale także wśród profesjonalnego środowiska teatralnego Moskwy. Spektakl stał się headlinerem programu jednego z najbardziej prestiżowych wydarzeń teatralnych w stolicy – ​​festiwalu Nowego Teatru Europejskiego NET.
No tak, spektakl zostanie pokazany tylko 50 razy, a potem zabrany do USA.

Co powinieneś zrobić przed obejrzeniem?

1. Zapoznaj się ze sztuką Ibsena. Jeśli wcześniej zaznajomiłeś się z historią i postaciami, będziesz mógł naprawdę zanurzyć się w tajemnicach domu, bez konieczności nadążania za skomplikowanymi wątkami fabularnymi. Dla kontekstu i zanurzenia się we właściwej atmosferze można obejrzeć kilka filmów Davida Lyncha i przeczytać o surowych obyczajach społecznych końca XIX wieku.

2. Zdobądź bilety na wcześniejszą godzinę (widzowie wchodzą w 3 sesjach). Im wcześniej przyjedziesz, tym więcej czasu będziesz miał na zwiedzanie wszystkiego. Widzowie sami określają czas, jaki spędzą w domu na Daszkowie. W murach rezydencji można przebywać tylko godzinę, ale trzy godziny mogą nie wystarczyć, aby wszystko zobaczyć. Przestrzeń i wystrój domu to całkowicie samowystarczalne muzeum kultury i życia europejskiego końca XIX wieku (brawo dla artystów Ruslana Martynova i Ivana Buta).

Patrzenie na scenerię jest nie mniej ekscytujące niż śledzenie przebiegu spektaklu. Zasady pobudzają ciekawość widza: nikt nie będzie miał nic przeciwko, jeśli przeczytasz list leżący na stole lub przeszukasz walizkę jednego z bohaterów. Można przymierzyć biżuterię Fru Alvinga, usiąść z bohaterami przy stole, albo przyjrzeć się z bliska, jak aktorka prezentuje się i podziwia przed lustrem.

3. Noś wygodne buty bez obcasów – przygotuj się na dużo chodzenia, a w domu jest też sporo schodów. Czasem, żeby dotrzymać kroku bohaterom, trzeba nawet biec.

4. Udostępnij znajomym i nie wyznaczaj sobie celu, aby zobaczyć wszystko. Ta strategia pozwoli Ci zobaczyć inny zestaw odcinków i możesz mieć pewność, że późniejsze porównanie ich będzie ciekawsze. Koniecznie zatrzymajcie się na koktajlu w barze i porozmawiajcie o tym, co zobaczyliście z innymi widzami. Jeśli chodzi o różne strategie oglądania, istnieje kilka opcji. Możesz wybrać aktora, którego lubisz i podążać za nim: w ten sposób będziesz świadkiem jednego, ale pełnoprawnego fabuła. Inną taktyką behawioralną jest osiedlenie się w jednej z wielu ciekawych lokacji, spotkanie i pożegnanie z postaciami, które sprowadza tam logika fabuły. Jeśli jesteś przyzwyczajony do pływania pod prąd, możesz wybrać ścieżkę odkrywcy: to doskonała okazja, aby przyjrzeć się licznym rekwizytom domu, przeczytać litery pisane kaligraficznym pismem, których treść uzupełnia uwagi bohaterów spektaklu i przeglądaj książki, które znajdziesz po drodze. Wszystko zależy tylko od Twoich pragnień i wyobraźni.

5. Nie bój się zostać sam na sam z bohaterami – tak jest naprawdę ciekawiej. Powinieneś być cały czas ciekawy, a nie stale podążać za większością publiczności. Oglądanie tego, co dzieje się w tłumie innych widzów, nie jest tak interesujące, jak samodzielne odkrywanie wszystkiego. W odległych zakątkach domu kryje się wiele tajemnic, które tylko czekają na odkrycie.

6. Bądź otwarty. Im bardziej odsłonisz swoją duszę, tym więcej otrzymasz w zamian.

„Powróceni” to wyjątkowy spektakl dający poczucie wolności i pełnego zaangażowania w to, co się dzieje. To teatr odważny, w którym nie liczy się spektakl, ale osobiste przeżycie dramatyczne.

Spektakle immersyjne (zwane także występami promenadowymi i spektaklami poszukiwawczymi) już drugi rok nie tracą na popularności wśród mieszkańców obu stolic. Jednak nazwanie rozgrywającej się akcji performansem nie byłoby zbyt trafne, gdyż widz nie tylko obserwuje to, co dzieje się na scenie, ale swobodnie porusza się w scenerii, czując się bardziej uczestnikiem. Zapraszamy do wspólnego zastanowienia się, czym jest modny i nietypowy kierunek artystyczny?

Performance immersyjny – co to jest i skąd się bierze?

Samo słowo pochodzi od Czasownik angielski zanurzyć, co oznacza „zanurzyć”. Taką definicję gatunku podali jego twórcy z brytyjskiej trupy teatralnej PunchDrunk. Pierwsza tego typu produkcja ukazała się w 2000 roku w Londynie. Była to sztuka „Woyzeck” Georga Büchnera, rozgrywająca się w opuszczonych magazynach wojskowych, gdzie widzowie mogli spokojnie spacerować po całym terenie, poznając świat dzieła. Zespół eksperymentował z tworzeniem atmosfery i tak bardzo zanurzał widza w rozgrywającą się akcję, że każdy mógł poczuć się jak aktor. W rezultacie projekt teatralny odniósł ogromny sukces i wkrótce na całym świecie jak grzyby po deszczu zaczęły pojawiać się wciągające przedstawienia.

Dzisiejsze produkcje posunęły „zanurzenie” jeszcze dalej – jeśli wcześniej widzowie po prostu przechadzali się wśród aktorów w maskach, teraz mogą brać bezpośredni udział w tym, co się dzieje! Wyobraź sobie – podczas występu mogą nawiązać z Tobą dialog, przenieść do innego pokoju, zatańczyć lub żartobliwie pocałować. Mogą poprosić Cię o pomoc, zlecić zadanie, a nawet porwać – trzeba przyznać, to wszystko wykracza poza ramy naszego zwykłego teatru i zadziwia wyobraźnię!

Wciągające zadania sprawią, że będziesz biegać w poszukiwaniu niezbędnych przedmiotów i męczyć się nad trudnymi zagadkami, a eksperymentalne projekty zaproszą cię nawet do interakcji ze zwykłymi przechodniami. Już jesteś zainteresowany i chcesz jechać? Następnie porozmawiamy o najbardziej oryginalnych pomysłach teatrów obu stolic!

Puszkin we wnętrzu

Jedną z najpopularniejszych dziś produkcji w Moskwie można słusznie nazwać „ Czarny Rosjanin„ – spektakl inscenizowany na podstawie „Dubrowskiego” Puszkina. Akcja rozgrywa się w prawdziwej starej rezydencji, przez którą widzowie przemierzają razem z aktorami. Dokładniej, wszyscy odwiedzający są podzieleni na trzy duże grupy, z których każda prowadzi odrębną trasą. Dostajecie maski – lisy, sowy lub jelenie, w zależności od grupy. Lisa zabiera Masza, jelenia Dubrowskiego, a sowy podążają za Troekurowem.

Wtedy widzowie mogą jedynie podążać za przewodnikami i obserwować rozwój wydarzeń, jednocześnie zwiedzając posiadłość Spiridonova. A jest tu co oglądać! Organizatorzy umieścili w jednym budynku wiele lokalizacji, z których każda posiada chwilę interaktywności. Pić czarną wódkę z czarną kiełbasą w stołówce? Proszę! Pogłaskać żywego koguta w stodole? Jak sobie życzysz! Warto to zauważyć

Oczywiście zakup biletów do tak wciągającego teatru nie był taki łatwy, ale teraz to ucichło.

Nawiedzony dom – powróciła wciągająca wydajność

Nie, nie mówimy o zwykłych pokojach grozy, ale o spektaklu opartym na twórczości Henryka Ibsena „Duchy”. Spektakl nie ma nic wspólnego z mistyką, ale opowiada więcej o ludzkich przywarach i „szkieletach w szafie”, które potrafią ukryć się nawet w najbardziej szanowanej rodzinie.

Akcja rozgrywa się w dworku, który ma nie mniej lokalizacji niż w poprzednim spektaklu. Co więcej, w tym czy innym pomieszczeniu można znaleźć się zupełnie przez przypadek – aktorzy robią wszystko, co w ich mocy, aby wciągnąć widza w to, co się dzieje, więc przygotuj się na nieoczekiwane! Nie ma tu żadnych przewodników ani schematów poruszania się, więc jeśli jeszcze nie zostałeś „złapany” przez któregoś z uczestników, możesz swobodnie poruszać się po całej posiadłości, eksplorując scenerię i obserwując rozwój wydarzeń.

Na szczególną uwagę zasługuje skandaliczna scena orgii, na którą wybiera się wielu miłośników pikantnych chwil i odważnych decyzji. W zasadzie to dzięki niej widzowie, którzy nie ukończyli 18 lat, mogą wziąć udział w przedstawieniu, chociaż odcinek to tak naprawdę nie tylko sposób na zszokowanie publiczności, ale posunięcie reżysera, które wyjaśnia wszystkie zawiłości losów bohaterów. Przez Opinie w przypadku tego wciągającego przedstawienia scena nie wygląda na wulgarną ani wulgarną.

Jeżeli nie tylko poszukujecie ciekawych wrażeń, ale też pragniecie uchwycić esencję, polecamy wcześniej zapoznać się z oryginałem, tym bardziej, że książka naprawdę zasługuje na uwagę. Spotkacie wówczas bohaterów produkcji m.in dobrzy przyjaciele a występ będzie uzupełnieniem doświadczenia, a nie dezorientowaniem.