Flet poprzeczny to instrument muzyczny wykonany z drewna. Jest to instrument dęty, należący do rejestru sopranowego. zmienia się poprzez przedmuchanie. Również podczas gry zawory otwierają i zamykają otwory.

informacje ogólne

Bambusowy flet poprzeczny jest dziś zjawiskiem dość rzadkim, gdyż współczesne instrumenty muzyczne tego typu wykonywane są najczęściej z metalu (platyny, złota, srebra, niklu), czasem także ze szkła, tworzyw sztucznych lub innych materiałów kompozytowych. Zasięg - ponad trzy oktawy. Nuty na flet poprzeczny zapisywane są na podstawie rzeczywistego dźwięku. Barwa jest przejrzysta i wyraźna w środkowym rejestrze, matowa w dolnym rejestrze i nieco szorstka w górnym rejestrze. Na flecie dostępnych jest wiele technik. Często wykonuje solówki orkiestrowe. Stosowany w orkiestrach dętych i symfonicznych. Stosowany także w zespołach kameralnych. Orkiestry symfoniczne używają od 1 do 5 fletów. Częściej ich liczba wynosi od dwóch do trzech.

Historia instrumentu

Flet poprzeczny jest znany ludzkości od dawna. Najstarszy jej wizerunek odnaleziono na płaskorzeźbie etruskiej. Powstał w 100 lub 200 roku p.n.e. Następnie instrument skierowano w lewo. Jedynie na ilustracji do poematu z XVI w. jest on umieszczony po prawej stronie.

Średniowiecze

Flet poprzeczny znajduje się również w wykopaliskach archeologicznych. Pierwsze tego typu znaleziska w Europie Zachodniej pochodzą z XII–XIV w. ogłoszenie. Jedno z najwcześniejszych obrazów z tego okresu znajduje się na łamach encyklopedii Hortus Deliciarum. Badacze sugerują, że instrument chwilowo wyszedł z użytku w Europie, po czym powrócił tam, przybywając z Azji, przez Cesarstwo Bizantyjskie. W średniowieczu projekt składał się z jednego elementu, czasami były dwa. Instrument miał kształt cylindryczny i miał sześć otworów o tej samej średnicy.

Renesans i barok

Flet poprzeczny nie zmienił znacząco swojej konstrukcji w późniejszym okresie. Instrument miał zakres 2,5 oktawy. Umożliwiło to zagranie całej listy nut skali chromatycznej przy dobrej znajomości palcowania. Ostatni był dość trudny. Najlepiej brzmiał środkowy rejestr. Znane oryginalne instrumenty tego typu przechowywane są w Weronie w muzeum zwanym Castel Vecchio. Pierwsze znaczące zmiany w konstrukcji instrumentu dokonała rodzina Otteter. Jego przedstawiciel Jacques Martin podzielił flet na 3 części. Następnie było ich 4. Korpus instrumentu z reguły był podzielony na pół. Otteter zmienił wiercenie na stożkowe. W ten sposób poprawiono intonację pomiędzy oktawami.

W XVIII wieku do instrumentu dodano dużą liczbę zaworów. Z reguły jest ich 4 - 6. Ważne innowacje wprowadzili Johann Joachim Quantz i Georg Tromlitz. Za życia Mozarta najczęściej używano fletu poprzecznego, który posiada pojedynczy zawór. Na początku XIX wieku liczba tych pierwiastków zaczęła gwałtownie rosnąć. Muzyka na ten instrument jest bardziej wirtuozowska. Dodatkowe zawory ułatwiły z kolei wykonanie najtrudniejszych przejść.

Opcji projektowych było wiele. We Francji popularny był flet z pięcioma zaworami. W Anglii było ich 7 lub 8. We Włoszech, Austrii i Niemczech istniało wiele różnych systemów. Tutaj liczba zaworów może osiągnąć 14 lub nawet więcej. Instrumenty otrzymały nazwiska swoich wynalazców: Ziegler, Schwedler, Meyer. Istniały systemy zaworów wykonane specjalnie w celu ułatwienia określonego przejścia. W XIX wieku powstały także flety typu wiedeńskiego, które zawierały dźwięk G w małej oktawie.

Flet to naprawdę niesamowity instrument dęty, niezbędny w każdej orkiestrze. Ma długą historię sięgającą czasów starożytnych. Pierwsza wzmianka o tym instrumencie pojawiła się w mitologii greckiej, a jego wynalazcę, według mitu, uważa się za syna Hefajstosa, Ardala. Dziś, wieki później, nie traci swojej pozycji, a gra na nim to cała sztuka.

Jakie są rodzaje fletów?

Dziś w świecie muzycznym istnieje wiele różnych rodzajów tego niesamowitego instrumentu muzycznego. Co więcej, wiele narodów ma swoją własną odmianę, a czasem więcej niż jedną. Jeśli jednak zbierzesz i ustrukturyzujesz wszystkie widoki, możesz rozróżnić dwa główne typy - podłużny i poprzeczny. Pierwszą z nich – podłużną – muzyk trzyma zwykle bezpośrednio przed sobą. Flety podłużne może być otwarty Lub gwizdki. W pierwszym przypadku powietrze wdmuchuje się ukośnie do otwartego otworu od góry. W drugim przypadku w otworze wlotowym dodatkowo instaluje się gwizdek.
Być może są nam bardziej znane flety poprzeczne. Stosowane są w orkiestrach klasycznych. Według tradycji należą one do instrumentów dętych drewnianych, gdyż pierwotnie były wykonywane z drewna. Oczywiście obecnie wykonuje się je przede wszystkim z metalu, a w niektórych przypadkach z ceramiki lub szkła. Zawory, które pojawiły się na flecie poprzecznym już w 1832 roku, pomagają kontrolować wysokość dźwięku. Poprzeczny ceniony jest także ze względu na duże możliwości wirtuozowskiego wykonania w szybkim tempie nawet najbardziej skomplikowanych utworów: tryli, arpeggio itp. Wielopłaszczyznowe granie osiąga się dzięki bogactwu barwy, szerokiemu zakresowi i różnym odcieniom dźwięku.

Na jakich fletach grają profesjonaliści i początkujący?

Jak zrozumieć całą różnorodność fletów i dokonać właściwego wyboru dla siebie? Wszystko zależy od Twoich umiejętności i stylu muzycznego, do jakiego będziesz potrzebować tego instrumentu. Świetnie brzmi na przykład prosta i lekka muzyka klasyczna, jedna z najprostszych odmian tego instrumentu muzycznego. Jego barwa jest dość prosta, zakres wynosi około dwóch. Dlatego jest to doskonały wybór dla początkujących wykonawców. Flet orkiestrowy instrument z zakresem od pierwszej do czwartej oktawy jest już bardziej złożony i dobrze radzi sobie zarówno z muzyką klasyczną, jak i nowoczesnymi stylami - rockiem czy jazzem. Na charakterystykę brzmienia wpływa także materiał, z którego wykonany jest instrument. Tym samym modyfikacje metalowe charakteryzują się bardziej dźwięcznym, przenikliwym i czystym dźwiękiem, natomiast modele wykonane na przykład z trzciny charakteryzują się bardziej „pustym” i niskim dźwiękiem, ubogim w podteksty.

Ważne jest również, aby wiedzieć, w jaki sposób określa się zasięg fletu. Zależy to przede wszystkim od długości i średnicy instrumentu: im większe są te wskaźniki, tym większe jest zużycie powietrza podczas występu i tym niższy jest wytwarzany dźwięk.
Obecnie na rynku instrumentów muzycznych działa kilku wiodących producentów fletów. Wśród nich są BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha i HOHNER. Możesz zaufać tym markom i mieć pewność co do jakości produkowanych przez nie instrumentów muzycznych. Więcej szczegółów znajdziesz tutaj —

(włoski – flauto, francuski – flet, niemiecki – Flote, angielski – flet)

Flet to jeden z najstarszych instrumentów dętych. Jego poprzednicy pojawili się w okresie społeczeństwa prymitywnego. Instrumenty wykonywano z muszli, kości lub piszczałek. Występowały zarówno rowki podłużne, jak i poprzeczne (ukośne).

W fletach podłużnych powietrze kierowane było bezpośrednio do otwartej części lufy, natomiast w fletach poprzecznych znajdował się specjalny otwór do wtłaczania powietrza, który znajdował się z boku i decydował o poziomej pozycji instrumentu podczas gry.

Ważnym krokiem w ewolucji fletu było wynalezienie otworów do gry. Otwory początkowo pojawiały się w dolnej części instrumentu, przy dzwonku, następnie w miarę zwiększania się ich ilości, przesuwały się ku górze, wzdłuż tubusu. Wśród najstarszych instrumentów istniały już flety z 4, a nawet 5 otworami do gry. Stopniowo udoskonalano także mechanizm produkcji dźwięku. Na rowkach podłużnych pojawiła się zaostrzona krawędź lufy, po czym pojawiło się urządzenie gwiżdżące. Końcówka w kształcie dzioba znacznie ułatwiała wydawanie dźwięku: wygodniejsza dla ust, jednocześnie tworzyła wąską szczelinę, która umożliwiała dokładne skierowanie powietrza do krawędzi przekroju poprzecznego zewnętrznej strony instrument.

Flet stał się najbardziej rozpowszechniony w Europie w średniowieczu. Podłużny prosty flet z dziobowatym zakończeniem był poprzednikiem niemieckich Schnabelflote (Blockflote), Schwegel i Ruspfeif. Popularny był także podwójny flet podłużny (Doppel-Blockflote), składający się z dwóch równoległych beczek z jednym mechanizmem wytwarzania dźwięku – urządzeniem gwiżdżącym. Flet Pana był używany w praktyce muzyki ludowej.

Niemcy stały się europejską kolebką fletu, dlatego otrzymał on nazwę niemiecką. Instrumentem była cylindryczna bukowa tuba z otworem do przepuszczania powietrza w górnej części i 6 otworami do grania. Wąski otwór ułatwił wytwarzanie dźwięku i dodał jasności barwie instrumentu. Flet poprzeczny był używany w muzyce ludowej, później stał się jednym z ulubionych instrumentów Minnesingerów (niemieckich średniowiecznych poetów-śpiewaków) i muzyków wojskowych.

Pod koniec XVI w. Lufie fletu poprzecznego nadano stożkowy kształt, aby uzyskać czystszą intonację i łatwość wytwarzania dźwięku. Głowę fletu zaczęto przesuwać, co umożliwiło regulację strojenia instrumentu.

W drugiej połowie XVII w. Kanał beczkowy fletu poprzecznego otrzymał kształt odwróconego stożka, co znacznie poprawiło barwę instrumentu. Beczkę fletu zaczęto składać z trzech części. Umożliwiło to dostosowanie części składowych podczas regulacji strojenia.

Dzięki udoskonaleniom flet poprzeczny powstał w końcu XVII wieku. zaczęło się wypierać pod koniec XVIII w. ostatecznie zastąpił podłużny z orkiestry. Przewaga fletu poprzecznego polegała także na tym, że miał on różny charakter brzmieniowy w różnych rejestrach. Flet podłużny wydawał delikatne, choć monotonne brzmienie.

Na początku XVIII wieku. Trwa udoskonalanie konstrukcji rowka poprzecznego. Aby uzyskać dokładną regulację, a także ułatwić wiercenie kanału, środkowe kolano narzędzia zostało podzielone na dwie części. W połowie stulecia wprowadzono zawory F, G-sharp, B-flat i C, które umożliwiły wydobycie z instrumentu pełnej skali chromatycznej bez stosowania skomplikowanych kombinacji palcowania. Zasięg fletu wynosił dwie i pół oktawy (pierwsza D – trzecia). Z tego samego okresu pochodzi wynalezienie urządzenia pierścieniowego, które umożliwiło wraz z pierścieniem zamknięcie dodatkowego otworu regulacyjnego. Na tym kończy się rozwój prostego (niemieckiego) fletu.

Od 1847 roku w Europie upowszechnił się flet zaprojektowany przez niemieckiego wirtuoza flecisty i kompozytora Theobalda Böhma, który zaczął wytwarzać instrumenty z metalu (często ze srebra). Flet tej konstrukcji ma cylindryczny otwór i główkę, która jest bardziej wydłużona niż zwykły flet. Precyzyjne określenie długości skali instrumentu oraz znaczne poszerzenie otworów grających doprowadziło do powstania unikalnego systemu zaworów umiejscowionych pod palcami tak dogodnie, że wykonawca z łatwością poradził sobie z najtrudniejszymi pasażami technicznymi. Te ulepszenia pozwoliły wydobyć na flecie mocny i czysty intonacyjnie dźwięk, a także swobodnie odtwarzać dźwięki trzeciej oktawy. Flet w tej formie istnieje do dziś.

Duży flet lub po prostu - flet to cylindryczna rura o długości około 700 mm i średnicy około 15-20 mm, wykonana z metalu lub hebanu. Instrument składa się z trzech części – głowy, części środkowej i dolnej lub dwóch – głowy i korpusu. W głowicy znajduje się otwór zadęciowy, a w dolnej części śruba z zatyczką służąca do regulacji instrumentu. Wytwarzanie dźwięku na flecie następuje poprzez wysłanie strumienia powietrza do krawędzi otworu zadęcia.

Dźwięki h-moll, C i D pierwszej oktawy wydobywamy poprzez włączenie dodatkowych zaworów. Skalę chromatyczną od D pierwszej do cisu drugiej oktawy odtwarza się poprzez naprzemienne otwieranie otworów grających, zaczynając od ust. Skalę chromatyczną od D drugiej do Cis trzeciej oktawy uzyskuje się za pomocą dmuchania oktawy. Dźwięki powyżej cis trzeciej oktawy są wytwarzane przy użyciu złożonego palcowania. Flet jest instrumentem nietransponującym. Zakres i charakterystyka rejestrów (patrz przykład).

Pod względem możliwości technicznych flet przewyższa wszystkie inne instrumenty dęte drewniane. Z łatwością wykonuje gamy diatoniczne i chromatyczne, arpeggia, skoki i tryle oraz różne pasaże w różnych uderzeniach. Flet może z łatwością wykonywać drobne techniki staccato oraz wykonywać podwójne i potrójne ataki dźwiękiem. Możliwa jest również specyficzna technika frullato. Nieco ograniczają płynność palców klawiszy dużą liczbą znaków klawiszowych. Tryle są trudne do wykonania na najwyższych dźwiękach, a na trzech skrajnych dźwiękach dolnego rejestru są na ogół niemożliwe do wykonania.

Odmiany fletu.

Pikolo(flet piccolo, włoski - flauto piccolo, francuski - petite fluto, niemiecki - Kleine Flote, angielski - piccolo). Rozpowszechniło się w drugiej połowie XVIII wieku. Jego rozmiar jest o połowę mniejszy od dużego. Składa się z dwóch części - głowy i ciała. Jest to najwyżej brzmiący instrument dęty. Mały flet jest zapisany w kluczu wiolinowym i brzmi o oktawę wyżej niż jest napisane. Zakres i charakterystyka rejestrów (literowo, patrz przykład).

Dane techniczne małego fletu są takie same jak dużego fletu, jednak pod względem możliwości artystycznych ustępuje instrumentowi głównemu. W orkiestrze flet piccolo jest najczęściej używany do rozszerzenia skali innych instrumentów dętych drewnianych w górę i dodania blasku ogólnej dźwięczności. Często używany jako instrument solowy.

Flet altowy(włoski - flauto contralto, francuski - fluto alto, niemiecki - Altflote, angielski - flet altowy). Od głównego instrumentu różni się jedynie nieco większą długością i średnicą tubusu. Palcowanie fletu altowego jest identyczne jak w przypadku fletu wielkiego. Flet altowy jest instrumentem transponującym (w stroju G), brzmi o idealnie kwartę niżej niż zapisano. Czasami pojawia się flet altowy w tonacji F, który brzmi o doskonałą kwintę poniżej tego, co jest napisane. Zakres i charakterystyka rejestrów (literowo, patrz przykład).

Flet altowy ma pełne, szerokie brzmienie. Najpiękniejszy i najcenniejszy jest dolny rejestr instrumentu, który w porównaniu z tym samym rejestrem dużego fletu ma gęstszą barwę. Możliwości techniczne są takie same jak w przypadku dużego fletu.

Miłosny flet budynek la. Brzmiał jako tercja mała poniżej fletu durowego i różnił się od tego ostatniego jedynie nieco większym rozmiarem. Cieszył się dużą popularnością od połowy XVIII do początków XIX wieku.

Flet basowy(albiziphone, włoski - flauto basso, francuski - flet basowy, niemiecki - bassflote, angielski - flet basowy). Wynaleziony na początku XX wieku, ale do tej pory nie znalazł prawie żadnego zastosowania. Instrument zaprojektowano w dwóch typach – z fletami podłużnymi i poprzecznymi. Rura fletu basowego jest dwa razy dłuższa niż duża. Pod względem sposobu wydobycia dźwięku i palcowania instrument przypomina duży flet. Zapisany kluczem wiolinowym brzmi o oktawę niżej niż zapisano (patrz przykład).

FLET PROSTY

flet prosty- dęty instrument muzyczny z grupy drewnianych (ponieważ instrumenty te były pierwotnie wykonane z drewna). W przeciwieństwie do innych instrumentów dętych, flet wytwarza dźwięki poprzez przecięcie strumienia powietrza o krawędź, zamiast używać stroika. Muzyk grający na flecie nazywany jest zwykle flecistą.

D
wydaje się, że jest to najstarsza forma fletu gwizdać. Stopniowo w rurkach gwizdka zaczęto wycinać otwory na palce, zamieniając prosty gwizdek w flet gwizdkowy, na którym można było wykonywać utwory muzyczne.

Flet podłużny był znany w Egipcie pięć tysięcy lat temu i pozostaje głównym instrumentem dętym na całym Bliskim Wschodzie. Flet podłużny, posiadający 5-6 otworów na palce i zdolny do dmuchania oktaw, zapewnia pełną skalę muzyczną, w której poszczególne interwały mogą się zmieniać, tworząc różne tryby poprzez krzyżowanie palców, zamykanie otworów do połowy, a także zmianę kierunku i siłę oddechu.

Flet poprzeczny(często po prostu flet; włoskie flauto z łac. flatus - „wiatr, cios”; francuski flet, flet angielski, niemiecki Flöte) - drewniany instrument dęty w rejestrze sopranowym z 5-6 otworami na palce był znany co najmniej w Chinach 3 tysiące lat temu, a w Indiach i Japonii - ponad dwa tysiące lat temu. W Europie w okresie średniowiecza powszechne były głównie proste instrumenty typu gwizdek (poprzednicy fletu prostego i flageoletu), a także flet poprzeczny, który przedostał się do Europy Środkowej ze wschodu przez Bałkany, gdzie do dziś pozostaje najbardziej rozpowszechnionym instrumentem. instrument ludowy. Wysokość dźwięku na flecie zmienia się poprzez dmuchanie (wydobywanie ustami współbrzmień harmonicznych), a także otwieranie i zamykanie otworów za pomocą zaworów. W mitologii greckiej za wynalazcę fletu uważany jest Ardalus, syn Hefajstosa. Najstarszą formą fletu jest gwizdek. Stopniowo w rurkach gwizdka zaczęto wycinać otwory na palce, zamieniając prosty gwizdek w flet gwizdkowy, na którym można było wykonywać utwory muzyczne. Najwcześniejsze przedstawienie fletu poprzecznego znaleziono na płaskorzeźbie etruskiej datowanej na sto lub dwieście lat przed naszą erą. Flet poprzeczny trzymano wówczas po lewej stronie, dopiero ilustracja do wiersza z XI w. po raz pierwszy ukazuje sposób trzymania instrumentu po prawej stronie. Pierwsze znaleziska archeologiczne dotyczące zachodnich fletów poprzecznych pochodzą z XII-XIV wieku naszej ery. Jedno z najwcześniejszych zdjęć z tego okresu znajduje się w encyklopedii Hortus Deliciarum. Oprócz wspomnianej wyżej ilustracji z XI wieku, wszystkie średniowieczne wizerunki europejskie i azjatyckie przedstawiają wykonawców trzymających flet poprzeczny po lewej stronie, podczas gdy starożytne obrazy europejskie przedstawiają flecistów trzymających instrument po prawej stronie. Dlatego przyjmuje się, że flet poprzeczny chwilowo wyszedł z użytku w Europie, a następnie powrócił tam z Azji przez Cesarstwo Bizantyjskie. W średniowieczu flet poprzeczny składał się z jednej części, czasem z dwóch w przypadku fletów „basowych”. Narzędzie miało kształt cylindryczny i posiadało 6 otworów o tej samej średnicy.

Jeśli chodzi o flet podłużny, syringa i aulos były również powszechne wśród instrumentów dętych starożytnej Grecji.

Avlos- Starożytny grecki instrument dęty trzcinowy. Była to para oddzielnych cylindrycznych lub stożkowych rurek wykonanych z trzciny, drewna, kości, później wykonanych z metalu z 3-5 (później więcej) otworami na palce.

Długość aulos jest różna, zwykle około 50 cm, była używana przez profesjonalnych wykonawców do towarzyszenia śpiewom solowym i chóralnym, tańcom, podczas ceremonii pogrzebowych i weselnych, rytuałów religijnych, wojskowych i innych, a także w teatrze. Prawy aulos wydawał wysokie dźwięki, a lewy niski. Instrument ten był wyposażony w ustnik i niejasno przypominał obój. Gra nie była łatwa, bo trzeba było dmuchnąć w oba aulos jednocześnie. Aulos był uważany za instrument, którego dźwięk i lepka melodia podniecają człowieka bardziej niż inne i budzą w nim namiętne uczucia. Znane są różne rodzaje aulos (bombix, borim, kalam, gingr, niglar, elim), syringa (pojedyncza, podwójna i wielorurowa) oraz trąbki (salpinga, keras i inne).

Syringa lub syrinx (gr. συριγξ) ma dwa znaczenia - ogólną nazwę starożytnych greckich instrumentów dętych (trzcinowych, drewnianych, typu fletu (podłużnego), a także starożytnego greckiego fletu pasterskiego lub fletu Pana.

F patelnia leita- To jest flet wielolufowy. Instrument składa się z zestawu rurek trzcinowych, bambusowych i innych o różnej długości, otwartych w górnym końcu, mocowanych za pomocą pasków trzcinowych i liny. Każda rura wytwarza 1 dźwięk główny, którego wysokość zależy od jej długości i średnicy. składające się z kilku (3 lub więcej) bambusów, trzciny, kości lub metalu.Długie fajki wahają się od 10 do 120 cm.Na dużych fletach pan i dwurzędowych grają dwie osoby. Nazwa Fletu Pana pochodzi od imienia starożytnego greckiego boga Pana, patrona pasterzy, którego zazwyczaj przedstawia się grającego na flecie wielolufowym. Pan znany jest ze swojej pasji do wina i zabawy. Jest pełen namiętnej miłości i ściga nimfy. Pewnego dnia kozionogi Pan zakochał się w nimfie o imieniu Syringa (dosłownie „fajka”).

Pan gonił za nią, aby ją posiąść,

Flet Pana Arthura Wardle'a A może po prostu wyznaj swoją miłość. Nimfa Syringa uciekła w obawie przed Panem i rzuciła się nad rzekę Ladon. Syringa zwróciła się do swego ojca, boga rzeki, z prośbą o uratowanie jej przed wtargnięciem, a ojciec zamienił ją w trzcinę, która przy podmuchu wiatru wydawała żałosny dźwięk. Pan wyciął tę trzcinę i zrobił z niej fajkę, która nosiła imię nimfy, a instrument ten nazwano później fletem. Pan jest koneserem i sędzią zawodów pasterskich w grze na piszczałce. Pan nawet wyzwał Apolla na zawody, ale został przez niego pokonany, a król Midas, sędzia tych zawodów, który nie doceniał Apolla, za karę wyhodował ośle uszy. To prawda, że ​​​​rywal Apolla według innej legendy miał inną nazwę. Istnieje również legenda o Marcii, satyrze, która podniosła flet wymyślony i porzucony przez Atenę. Marsjasz osiągnął niezwykłe umiejętności gry na flecie i napawając się dumą, wyzwał samego Apolla na konkurs. Śmiała rywalizacja zakończyła się grą na cythrze Apolla, który nie tylko pokonał Marsjasza, ale także obdarł nieszczęśnika ze skóry.

R Istnieje wiele rodzajów fletu pan: samponya (samponyo, znany również jako samponi, flet indyjski – jednorzędowy lub dwurzędowy); Mołdawski ney (nie, piżmo); Rosyjskie kugikly (od „kuga” - trzcina), są także kuvikly, kuvichki; larchemi gruzińskie (soinari); Litwini tęsknią za tobą; chipsany i polianyas ludu Komi, w Wielkiej Brytanii - fletni pana lub flet pana itp. Niektórzy nazywają flet Pan fajką. Do popularyzacji fletu Pana we współczesnej europejskiej kulturze muzycznej przyczynili się głównie muzycy rumuńscy – zwłaszcza ci, którzy od połowy lat 70. XX wieku aktywnie koncertowali. Gheorghe Zamfira.

Kuvikly(kugikły)- Rosyjska wersja „fletu Pana”. Na flet Pana Gasriego jako pierwsi zwrócili uwagę Rosjanie, który bardzo niedokładnie określił go pod nazwą flet lub svirelka. Dmitryukow pisał o kuvikli w czasopiśmie „Moskiewski Telegraf” w 1831 roku. Przez cały XIX w. W literaturze od czasu do czasu pojawiają się wzmianki o grze na kuvikli, zwłaszcza na terenie obwodu kurskiego. Obszar dystrybucji kuvikla na Rusi znajduje się w obrębie współczesnych obwodów briańskiego, kurskiego i kałuskiego. Cuvikle to zestaw 3-5 pustych rurek o różnych długościach (od 100 do 160 mm) i średnicach z otwartym górnym końcem i zamkniętym dolnym końcem. Narzędzie to było zwykle wykonane z łodyg kugi (trzciny), trzciny, bambusa itp., A węzeł łodygi służył jako spód. W rosyjskiej kuvikli każda fajka ma swoją nazwę. W regionie kurskim fajki, zaczynając od dużej, nazywane są „guden”, „podguden”, „średni”, „pyatushka” i najmniejsza „pyatushka”, w innych regionach nazwy mogą się różnić. Takie nazwy pozwalają wykonawcom na wymianę uwag w trakcie grania, podpowiadając, jak grać.

Repertuar ogranicza się zazwyczaj do utworów tanecznych. Podczas grania ktoś od czasu do czasu śpiewa, lub częściej wymawia tekst. Kugikly dobrze komponują się z innymi instrumentami ludowymi: zhaleiką, piszczałką, skrzypcami ludowymi. Flety Pana są zbudowane inaczej u różnych narodów. Najczęściej poszczególne rurki fletowe są ze sobą trwale połączone. Ale w przypadku samponyo są one po prostu połączone w dwóch rzędach, a każdą uszkodzoną rurę można łatwo wymienić.

Najstarsze przedstawienie fletu poprzecznego został znaleziony na płaskorzeźbie etruskiej datowanej na sto lub dwieście lat przed naszą erą. Flet poprzeczny trzymano wówczas po lewej stronie, dopiero ilustracja do wiersza z XI w. po raz pierwszy ukazuje sposób trzymania instrumentu po prawej stronie. Pierwsze znaleziska archeologiczne dotyczące zachodnich fletów poprzecznych pochodzą z XII-XIV wieku naszej ery. Jedno z najwcześniejszych zdjęć z tego okresu znajduje się w encyklopedii Hortus Deliciarum. Oprócz wspomnianej wyżej ilustracji z XI wieku, wszystkie średniowieczne wizerunki europejskie i azjatyckie przedstawiają wykonawców trzymających flet poprzeczny po lewej stronie, podczas gdy starożytne obrazy europejskie przedstawiają flecistów trzymających instrument po prawej stronie. Dlatego przyjmuje się, że flet poprzeczny chwilowo wyszedł z użytku w Europie, po czym powrócił tam z Azji przez Cesarstwo Bizantyjskie.W średniowieczu flet poprzeczny składał się z jednej części, czasem z dwóch w przypadku fletów „basowych”. Narzędzie miało kształt cylindryczny i posiadało 6 otworów o tej samej średnicy.

François Boucher Bacchante grający na piszczałce, 1760 r

W okresie renesansu konstrukcja fletu niewiele się zmieniła. Instrument miał zakres dwóch i pół oktawy lub więcej, co o oktawę przekraczało zakres większości fletów prostych tamtych czasów. W muzeum Castel Vecchio w Weronie przechowywane są słynne oryginalne flety renesansowe.

Józefa Marii Wien. Alegoria muzyki.

Flet poprzeczny był używany głównie w grze zespołowej - kwartety fletowe, tria na głos, flet i lutnię, w małżonkach, ricercarach i innej muzyce kompozytorów Aurelio Virgiliano, Claudio Monteverdiego, Hieronymusa Pretoriusa i innych. Pod koniec XVII wieku flet poprzeczny zaczęto używać na dworze francuskim, głównie w składzie orkiestry operowej (pierwsze użycie miało miejsce w operze Izyda Lully’ego w 1667 r.), a minęło trochę czasu, zanim flet poprzeczny zyskał większą popularność popularność. Na początku XVIII w. w Niemczech, Anglii i Włoszech pojawiało się coraz więcej wykonawców grających na instrumentach dętych, początkowo głównie oboistów, później flecistów. W latach 1718-1719 na ubóstwo repertuaru na flet poprzeczny skarżył się słynny flecista i kompozytor Joachim Quantz. Od 1700 roku we Francji wydawane są zbiory suit i utworów na flet solo i z towarzyszeniem basso continuo autorstwa kompozytorów Jacques’a Hautettera, Michela de la Barre, Michela de Monteclaira i innych. Począwszy od 1725 roku ukazywały się sonaty i sonaty trio oraz inne dzieła na flet francuskich kompozytorów Josepha Boismortiera, Michela Blaveta, Jean-Marie Leclerca i innych. Przedstawiciele włoskiego baroku tego okresu, jak Arcangelo Corelli, Francesco Veracini, Pietro Locatelli, Giovanni Platti, pisali sonaty, w których flet poprzeczny można było zastąpić skrzypcami lub fletem prostym. W 1728 roku jako pierwszy kompozytor opublikował koncerty na flet poprzeczny Antonio Vivaldi, następnie G. F. Telemann, D. Tartini, a później Pierre-Gabriel Buffardin, Michel Blavet, André Grétry, C. F. E. Bach. Pierwsze większe zmiany w konstrukcji fletu zostały wprowadzone przez rodzinę Otteter pod koniec XVII wieku. Jacques Martin Otteter podzielił instrument na trzy części: głowę, korpus (z otworami zamykanymi bezpośrednio palcami) i łokieć, na którym z reguły znajdował się jeden lub więcej zaworów.

Następnie większość fletów poprzecznych XVIII wieku składała się z czterech części – korpus instrumentu podzielono na pół. Otteter zmienił także wiercenie instrumentu na stożkowe, aby poprawić intonację między oktawami. Posiadając bardziej wyraziste brzmienie i duże możliwości techniczne, flet poprzeczny wkrótce zastąpił flet podłużny (flet prosty) i pod koniec XVIII wieku zajął mocne miejsce w orkiestrze symfonicznej i zespołach instrumentalnych. Pod koniec XVIII wieku do fletu poprzecznego dodawano coraz więcej zaworów – zwykle od 4 do 6 lub więcej. Ważnymi innowacjami w konstrukcji fletu poprzecznego tamtych czasów dokonali Johann Joachim Quantz i Johann Georg Tromlitz. W czasach Mozarta jednozaworowy flet poprzeczny był nadal najpopularniejszym instrumentem konstrukcyjnym.

Koncert fletowy Adolfa von Menzela w wykonaniu Fryderyka Wielkiego w Sansoussi 1852

Ważnym ośrodkiem rozwoju ówczesnej szkoły fletowej był Berlin, gdzie na dworze Fryderyka II, który sam był flecistą i wybitnym kompozytorem, flet poprzeczny nabrał szczególnego znaczenia. Dzięki niegasnącemu zainteresowaniu monarchy swoim ulubionym instrumentem powstało wiele dzieł na flet poprzeczny Joachima Quantza (nadwornego kompozytora i nauczyciela Fryderyka), C. F. E. Bacha (klawesynisty nadwornego), Franza i jego syna Friedricha Bendy, Karla Friedricha Fascha i innych.

W drugiej połowie XVIII wieku Johann Christian Bach, Ignaz Pleyel, François Devien, Johann Stamitz, Leopold Hofmann i Franz Hofmeister pisali na flet w stylu pobarokowym i wczesnym klasycyzmie. Do arcydzieł tego okresu zaliczają się dzieła W. A. ​​Mozarta, który napisał Koncerty fletowe G i D-dur, Koncert na flet i harfę C-dur, 4 kwartety i kilka wczesnych sonat, a także Serenadę na flet, skrzypce i altówka Ludwiga Beethovena.

Na początku XIX wieku do konstrukcji fletu poprzecznego dodawano coraz więcej zaworów, gdyż muzyka na instrument stawała się coraz bardziej wirtuozowska, a dodatkowe zawory ułatwiały wykonywanie trudnych pasaży. We Francji najpopularniejszy był flet poprzeczny z 5 zaworami, w Anglii z 7 lub 8 zaworami, w Niemczech, Austrii i Włoszech występowała największa liczba różnych systemów jednocześnie, gdzie liczba zaworów mogła dochodzić do 14 sztuk lub więcej, a systemy otrzymały nazwy od ich wynalazców: „Meyer”, „flet Schwedlera”, „system Zieglera” i inne.

Flecista Theobald Böhm nadał fletowi poprzecznemu nowoczesny wygląd. Jego innowacje różniły się od wielu innych tym, że priorytetowo potraktował badania akustyczne i obiektywne parametry dźwięku, a nie wygodę wykonawcy. Flet systemu Boehm nie od razu znalazł odzew wśród wykonawców – aby przejść na nowy system, trzeba było całkowicie nauczyć się palcowania na nowo i nie każdy był gotowy na takie poświęcenie. Wielu krytykowało także brzmienie instrumentu. W latach 1832-1847 Boehm ulepszył instrument, który od tego czasu zmienił się stosunkowo niewiele. Wprowadził następujące najważniejsze innowacje: 1) duże otwory palcowe ułożył zgodnie z zasadami akustyki, a nie łatwością wykonania; 2) wyposażyć narzędzie w system zaworów i pierścieni pomagających zamknąć wszystkie otwory; 3) zastosował dawny cylindryczny otwór, ale z paraboliczną główką, co poprawiało intonację i wyrównywało dźwięk w różnych rejestrach; 4) przeszedł na metal do wykonania instrumentu, co w porównaniu z instrumentem drewnianym zwiększyło świetlistość brzmienia. We Francji instrument zyskał popularność szybciej niż w innych krajach, głównie dzięki temu, że profesor Konserwatorium Paryskiego Louis Dorus stał się oddanym popularyzatorem i uczył go w konserwatorium. W Niemczech i Austrii system Boehma nie zakorzenił się bardzo długo. Fleciści zaciekle bronili swoich preferencji wobec takiego czy innego systemu, co wywołało liczne dyskusje i spory dotyczące wad i zalet.

Na początku XIX w. repertuar fletu poprzecznego uzupełniono dziełami Karla Czernego, Johanna Hummla i Ignaza Moschelesa. Szczególne miejsce w repertuarze tego czasu zajmują liczne dzieła Friedricha Kuhlaua, zwanego fletem Beethovena.

Do arcydzieł stylu romantycznego w repertuarze fletu należą Wariacje na temat suszonych kwiatów Franza Schuberta, Sonata Ondine Carla Reineckego, a także jego Koncert na flet i orkiestrę (napisany przez kompozytora na początku XX w. wiek). Znane są także wczesne dzieła na flet Fryderyka Chopina i Ryszarda Straussa.

W repertuarze fletowym XIX w. dominują wirtuozerskie dzieła salonowe kompozytorów-flecistów – Jean-Louisa Thulou, Giulio Briccialdiego, Wilhelma Poppa, Julesa Demerssmanna, Franza Dopplera, Cesare Ciardiego, Antona Fürstenau, Theobalda Böhma, Joachima Andersena, Ernesto Köhlera i inne - pisane przez autorów głównie na potrzeby własnych wykonań. Pojawia się coraz więcej wirtuozowskich koncertów na flet i orkiestrę – Vilema Blodka, Saverio Mercadante, Bernarda Romberga, Franza Danziego, Bernarda Molika i innych.

Robert Sterl Flecista w Peterhofie 1908

W XX wieku flet stał się jednym z najpopularniejszych instrumentów muzycznych. Większość flecistów przeszła na system Boehma, chociaż do lat trzydziestych XX wieku sporadycznie spotykano inne systemy. Większość fletów nadal była wykonana z drewna, ale coraz większą popularność zaczęły zyskiwać instrumenty metalowe.

Williego Był Różny

Wysoki poziom wykonawców francuskiej szkoły fletu, takich jak Paul Taffanel, Philippe Gobert, Marcel Moise, a później Jean-Pierre Rampal, czyni z Francji ośrodek fletowy i kuźnię arcydzieł repertuaru fletowego. W pierwszej połowie XX wieku utwory na flet pisali kompozytorzy, przedstawiciele francuskiego impresjonizmu w muzyce i ich naśladowcy – Edgard Varèse, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Henri Dutilleux, Albert Roussel, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Jacques Ibert, Arthur Honegger, Cecile Chaminade, Lily Boulanger, Georges Yu, Eugene Bozza, Jules Mouquet, George Enescu i inni.

W drugiej połowie XX wieku ponownie wzrosło zainteresowanie fletami poprzecznymi o wyglądzie barokowym, a wielu wykonawców zaczęło specjalizować się w autentycznych wykonaniach muzyki barokowej na oryginalnych instrumentach.