Narzędzia i ich grupy. Instrumenty muzyczne. Ludowe instrumenty muzyczne

Notatka. Sugerowana odpowiedź zawiera więcej narzędzi odniesienia, niż uczestnik może zapewnić. Odpowiedź może zawierać próba

bardziej szczegółowa systematyzacja(dział mosiądz smyczki Klawiatury

bębny ze stałym i niestałym skokiem).

Podano sugerowaną odpowiedź do punktu 3 zadania 4, aby pokazać, jak można ocenić odpowiedź. Uczestnicy mają prawo udzielać odpowiedzi we własnej logice na własnych przykładach.

Muzyka ma specjalny język: omijając słowa, potrafi przekazać uczucia, zacierając w ten sposób granice między ludźmi, pokonując czas S bariery e i przestrzenne. Ale muzyka wpływa na ludzi w momencie jego dźwięku i dlatego odnosi się do tymczasowego S m rodzaje sztuki. Malarz, przekazując wpływ muzyki na człowieka, stawia instrumenty muzyczne w ręce bohaterów: aniołów i bogów, przedstawia je na tle nieba. Pozycja ru Przekazuje delikatność wzruszających instrumentów i stwarza przeczucie najwspanialszych harmonii. Artysta przekazuje muzyczną harmonię kombinacja kolorów, wyrazisty, ale nie krzykliwy. Artysta poprzez gest, kolor i kompozycję stara się oddać wrażenie dzieła muzycznego. Artysta przekazuje muzyczny lot i nieuchwytność, materialną eteryczność muzyki przezroczystość anielski skrzydełka, lekki i mocny jednocześnie.

Współczesny artysta przekazuje siłę muzycznego oddziaływania i uniwersalność języka muzycznego poprzez fantastyczną kompozycję, w której występuje postać mitologiczna ze szczególnym darem muzycznym Orfeusz zmusza dzikie zwierzęta do posłuszeństwa muzycznemu porządkowi, posłusznie otaczając muzyka i słuchając harmonii

Innym sposobem obrazowego ucieleśnienia wrażenia muzycznego jest przekazanie przepływu muzycznego poprzez blask, blask, grę tonów i cieni, jak pokazano w twórczości Aleksandra Maranova, który odtworzył istniejący na płótnie portret genialnego wirtuoza skrzypka Nicolo Paganiniego otoczony muzycznymi strumieniami.

Analiza i ocena odpowiedzi

1. Uczestnik poprawnie nazywa 4 instrumenty muzyczne przedstawione w tych fragmentach. Za każdą poprawną nazwę 2 punkty = 8 punktów. Jeśli zamiast tego

tamburyn jest wskazany, tamburyn otrzymuje 1 punkt. Jeśli zamiast altówki nazywa się to

skrzypce otrzymuje 1 punkt.

2. Uczestnik

A. wymienia 4 grupy instrumentów muzycznych. 2 punkty za każdą poprawną nazwę = 8 punktów;

B. wymienia 30 instrumentów muzycznych, prawidłowo przypisując je do grupy.

Za każdą poprawną nazwę 2 punkty = 60 punktów.

Notatka. Zamierzona odpowiedź zawiera więcej narzędzi w celach informacyjnych. Jeśli odpowiedź zawiera próba bardziej szczegółowej systematyzacji(dział mosiądz na orkiestrę dętą, drewnianą, ludową, symfoniczną; smyczki oskubane, wygięte, ludowe; Klawiatury na struny klawiaturowe, klawiaturowo-pneumatyczne, bębny o tonacji stałej i nieustalonej), za odpowiedź można otrzymać 2 dodatkowe punkty za nazwanie każdej grupy bardziej szczegółowego usystematyzowania, jednak tak, aby łączna liczba punktów za tę część zadania nie przekroczyła 60 punktów.

3. Uczestnik

A. wyjaśnia swój punkt widzenia na postawione pytanie w sposób spójny i logiczny.

2 punkty (jeżeli odpowiedź zawiera błędy logiczne, ortograficzne i gramatyczne, nie przyznaje się punktów);

B. wymienia dwie cechy muzyki jako tymczasowej formy sztuki: wyjątkową

język, dźwięk w czasie. Za każdą poprawną nazwę 2 punkty = 4 punkty,

C. wymienia 3 możliwości malarstwa w przekazywaniu wrażeń muzycznych

(kompozycja, kolor, położenie figur). 2 punkty za każdą poprawną nazwę = 6 punktów;

D. analizując te dzieła wymienia 4 techniki kompozytorskie. 2 punkty za każdą poprawną nazwę = 8 punktów;

mi. wymienia 5 cech kolorystycznych analizowanych dzieł. 2 punkty za każdą poprawną nazwę = 10 punktów;

Muzyka otacza nas od dzieciństwa. A potem mamy pierwsze instrumenty muzyczne. Czy pamiętasz swój pierwszy bęben lub tamburyn? A co z błyszczącym metalofonem, którego płyty trzeba było uderzać drewnianym kijem? A co z rurami z otworami z boku? Przy odrobinie wprawy można było na nich nawet zagrać proste melodie.

Instrumenty zabawkowe to pierwszy krok w świat prawdziwej muzyki. Teraz możesz kupić różnorodne zabawki muzyczne: od prostych bębnów i harmonijek ustnych po niemal prawdziwe fortepiany i syntezatory. Myślisz, że to tylko zabawki? Wcale nie: w klasach przygotowawczych szkół muzycznych z takich zabawek powstają całe orkiestry dźwiękowe, w których dzieci bezinteresownie dmuchają w fajki, uderzają w bębny i tamburyny, podbijają rytm marakasami i grają swoje pierwsze piosenki na ksylofonie… I to jest ich pierwszy, prawdziwy krok w świat muzyki.

Rodzaje instrumentów muzycznych

Świat muzyki ma swój własny porządek i klasyfikację. Narzędzia podzielone są na duże grupy: smyczki, instrumenty klawiszowe, perkusja, instrumenty dęte, i również trzcina. Które z nich pojawiły się wcześniej, a które później, trudno obecnie powiedzieć na pewno. Ale już starożytni ludzie, którzy strzelali z łuku, zauważyli, że naciągnięta cięciwa wydaje dźwięki, a rurki trzcinowe po wdmuchnięciu w nie wydają gwiżdżące dźwięki i wygodnie jest bić rytm na dowolnej powierzchni wszystkimi dostępnymi środkami. Przedmioty te stały się przodkami instrumentów smyczkowych, dętych i perkusyjnych, znanych już w starożytnej Grecji. Stroiki pojawiły się równie dawno temu, ale klawiatury wynaleziono nieco później. Przyjrzyjmy się tym głównym grupom.

Mosiądz

W instrumentach dętych dźwięk powstaje w wyniku drgań słupa powietrza zamkniętego w tubie. Im większa objętość powietrza, tym niższy dźwięk wytwarza.

Instrumenty dęte dzielą się na dwie duże grupy: drewniany I miedź. Drewniany - flet, klarnet, obój, fagot, róg alpejski... - to prosta tuba z bocznymi otworami. Zamykając lub otwierając palcami otwory, muzyk może skrócić słup powietrza i zmienić wysokość dźwięku. Nowoczesne instrumenty są często wykonane z materiałów innych niż drewno, ale tradycyjnie nazywane są drewnianymi.

Miedź instrumenty dęte nadają ton każdej orkiestrze, od instrumentów dętych po orkiestrę symfoniczną. Trąbka, róg, puzon, tuba, helikon, cała rodzina sakshornów (baryton, tenor, alt) to typowi przedstawiciele tej najgłośniejszej grupy instrumentów. Później pojawił się saksofon – król jazzu.

Wysokość dźwięku instrumentów dętych blaszanych zmienia się pod wpływem siły wdmuchiwanego powietrza i położenia warg. Bez dodatkowych zaworów taka rura może wytwarzać tylko ograniczoną liczbę dźwięków - naturalną skalę. Aby poszerzyć zasięg dźwięku i możliwość dotarcia do wszystkich dźwięków, wymyślono system zaworów - zaworów zmieniających wysokość słupa powietrza (jak otwory boczne w przypadku drewnianych). Rury miedziane, które są zbyt długie, w przeciwieństwie do rur drewnianych, można zwinąć w bardziej zwarty kształt. Róg, tuba, helikon to przykłady rur walcowanych.

Smyczki

Strunę smyczkową można uznać za prototyp instrumentów smyczkowych – jednej z najważniejszych grup każdej orkiestry. Dźwięk wytwarzany jest tutaj przez wibrującą strunę. Aby wzmocnić dźwięk, na wydrążony korpus zaczęto naciągać struny – tak narodziły się lutnia i mandolina, talerze, harfa… i gitara, którą dobrze znamy.

Grupa ciągów jest podzielona na dwie główne podgrupy: skłonił się I oskubane narzędzia. Skrzypce smyczkowe obejmują wszystkie typy skrzypiec: skrzypce, altówki, wiolonczele i ogromne kontrabasy. Dźwięk z nich wydobywany jest za pomocą smyczka, który przeciąga się po napiętych strunach. Ale w przypadku smyczków szarpanych smyczek nie jest potrzebny: muzyk szarpie strunę palcami, wprawiając ją w wibracje. Gitara, bałałajka, lutnia to instrumenty szarpane. Podobnie jak piękna harfa, która wydaje delikatne, gruchające dźwięki. Ale czy kontrabas jest instrumentem smyczkowym czy szarpanym? Formalnie należy do instrumentu smyczkowego, jednak często, szczególnie w jazzie, gra się na nim szarpanymi strunami.

Klawiatury

Jeśli palce uderzające w struny zastąpimy młotkami, a młotki wprawimy w ruch za pomocą klawiszy, rezultat będzie Klawiatury narzędzia. Pierwsze klawiatury - klawikordy i klawesyny- pojawił się w średniowieczu. Brzmiały dość cicho, ale bardzo delikatnie i romantycznie. I na początku XVIII wieku wymyślili fortepian- instrument, na którym można grać zarówno głośno (forte), jak i cicho (fortepian). Długą nazwę zwykle skraca się do bardziej znanego „fortepianu”. Starszy brat fortepianu - co słychać, brat jest królem! - tak to się nazywa: fortepian. To już nie jest instrument do małych mieszkań, a do sal koncertowych.

Klawiatura zawiera największą - i jedną z najstarszych! - instrumenty muzyczne: organy. To już nie jest klawiatura perkusyjna, jak fortepian i fortepian, ale klawiatura i wiatr instrument: nie płuca muzyka, ale maszyna dmuchająca, która wytwarza przepływ powietrza do układu rurek. Tym ogromnym systemem steruje rozbudowany panel sterowania, w którym jest wszystko: od ręcznej (czyli ręcznej) klawiatury po pedały i przełączniki rejestrów. A jak mogłoby być inaczej: narządy składają się z dziesiątek tysięcy pojedynczych rurek o różnych rozmiarach! Ale ich zasięg jest ogromny: każda lampa potrafi zagrać tylko jedną nutę, a gdy jest ich tysiące…

bębny

Najstarszymi instrumentami muzycznymi były bębny. To wystukiwanie rytmu było pierwszą muzyką prehistoryczną. Dźwięk może być wytwarzany przez rozciągniętą membranę (bęben, tamburyn, orientalna darbuka...) lub sam korpus instrumentu: trójkąty, talerze, gongi, kastaniety i inne kołatki i grzechotki. Specjalną grupę stanowią instrumenty perkusyjne wytwarzające dźwięk o określonej wysokości: kotły, dzwonki, ksylofony. Można już na nich zagrać melodię. Zespoły perkusyjne składające się wyłącznie z instrumentów perkusyjnych organizują całe koncerty!

Trzcina

Czy jest jakiś inny sposób na wydobycie dźwięku? Móc. Jeżeli jeden koniec płytki wykonanej z drewna lub metalu zostanie unieruchomiony, a drugi pozostawiony wolny i zmuszony do wibrowania, wówczas otrzymamy najprostszy stroik - podstawę instrumentów stroikowych. Jeśli jest tylko jeden język, otrzymamy Harfa żydowska. Trzciny obejmują harmonijki ustne, akordeony guzikowe, akordeony i ich miniaturowy model - harmonijka.

harmonijka

Klawisze można zobaczyć na akordeonie guzikowym i akordeonie, więc są one uważane zarówno za klawiaturę, jak i stroik. Niektóre instrumenty dęte są również stroikowe: na przykład w znanym już klarnecie i fagocie stroik jest ukryty w rurze. Dlatego podział narzędzi na te typy jest dowolny: narzędzi jest wiele typ mieszany.

W XX wieku przyjazna rodzina muzyczna została uzupełniona kolejną dużą rodziną: instrumenty elektroniczne. Dźwięk w nich tworzony jest sztucznie za pomocą układów elektronicznych, a pierwszym przykładem był legendarny Theremin, powstały jeszcze w 1919 roku. Syntezatory elektroniczne potrafią imitować brzmienie dowolnego instrumentu, a nawet... same grać. Jeśli oczywiście ktoś ułoży program. :)

Podział instrumentów na te grupy to tylko jeden ze sposobów klasyfikacji. Jest ich wiele innych: np. Chińczycy grupowali narzędzia w zależności od materiału, z jakiego zostały wykonane: drewno, metal, jedwab, a nawet kamień... Metody klasyfikacji nie są tak istotne. O wiele ważniejsza jest umiejętność rozpoznawania instrumentów zarówno po wyglądzie, jak i dźwięku. Tego się dowiemy.

Terminologia

Rzeczywiście, nawet w przedmiotach nieożywionych istnieje tego rodzaju zdolność (δύναμις), na przykład w instrumentach [muzycznych] (ἐν τοῖς ὀργάνοις); o jednej lirze mówią, że potrafi [brzmieć], o drugiej – że nie, jeśli jest dysonansowa (μὴ εὔφωνος).

Ci, którzy tworzą instrumenty, poświęcają na to całą swoją pracę, jak cithared lub ci, którzy demonstrują swoje rzemiosło na organach i innych instrumentach muzycznych (organo ceterisque musicae instrumentis).

Podstawy muzyki, I.34

W języku rosyjskim słowo „organy” domyślnie oznacza mosiężne organy, ale jest również używany w odniesieniu do innych odmian, w tym elektronicznych (analogowych i cyfrowych), które imitują dźwięk organów. Wyróżnia się narządy:

Słowo „organy” jest zwykle definiowane przez odniesienie do producenta organów (na przykład „Organy Cavaillé-Cohl”) lub nazwy marki („Organy Hammonda”). Niektóre typy organów mają niezależne terminy: antyczne hydrauliki, przenośne, pozytywowe, królewskie, harmonium, organy beczkowe itp.

Fabuła

Organy to jeden z najstarszych instrumentów muzycznych. Jego historia sięga kilku tysięcy lat. Hugo Riemann uważał, że przodkiem organów były starożytne dudy babilońskie (XIX w. p.n.e.): „Miech był napompowany przez rurkę, a na przeciwległym końcu znajdował się korpus z piszczałkami, który niewątpliwie miał trzciny i kilka dziury." Zarodek narządu można również zobaczyć na flecie Pana, chińskim shen i innych podobnych instrumentach. Uważa się, że narządy (organy wodne, hydraulos) zostały wynalezione przez Greka Ktesibiusza, który żył w Aleksandrii w Egipcie w latach 285-222. pne mi. Wizerunek podobnego instrumentu widnieje na jednej monecie lub żetonie z czasów Nerona [ ] . Duże organy pojawiły się w IV wieku, mniej lub bardziej ulepszone - w VII i VIII wieku. Tradycja przypisuje papieżowi Vitalianowi wprowadzenie tych organów do kultu katolickiego. W VIII wieku Bizancjum słynęło z organów. Cesarz bizantyjski Konstantyn V Kopronim przekazał organy królowi Franków Pepinowi Łokietkowi w 757 r. Później cesarzowa bizantyjska Irena podarowała swojemu synowi Karolowi Wielkiemu organy, na których grano podczas koronacji Karola. Organy uważano wówczas za ceremonialny atrybut władzy cesarskiej bizantyjskiej, a następnie zachodnioeuropejskiej.

Sztuka budowy organów rozwinęła się także we Włoszech, skąd w IX wieku wywieziono je do Francji. Sztuka ta rozwinęła się później w Niemczech. Organy rozpowszechniły się w Europie Zachodniej od XIV wieku. Organy średniowieczne, w porównaniu z późniejszymi, charakteryzowały się prymitywnym wykonaniem; na przykład klawiatura ręczna składała się z klawiszy o szerokości od 5 do 7 cm, odległość między klawiszami sięgała półtora cm. W klawisze uderzano nie palcami, jak teraz, ale pięściami. W XV wieku zmniejszono liczbę kluczy i zwiększono liczbę piszczałek.

Za najstarszy egzemplarz średniowiecznych organów o stosunkowo nienaruszonej mechanice (piszczałki nie zachowały się) uważa się organy z Norrlandy (parafii kościelnej na Gotlandii w Szwecji). Instrument ten datowany jest zazwyczaj na lata 1370-1400, choć niektórzy badacze mają wątpliwości co do tak wczesnego datowania. Obecnie organy Norrlanda znajdują się w Narodowym Muzeum Historii w Sztokholmie.

W epoce późnego renesansu i baroku budowa organów w Europie Zachodniej nabrała niespotykanych dotąd rozmiarów. We Włoszech XVI-XVII wieku najsłynniejszą była dynastia budowniczych organów Antegnaty. W ostatniej ćwierci XVII i na początku XVIII w. legendarny budowniczy organów Arp Schnitger (1648-1719), pracujący głównie w północnych Niemczech i Holandii, wykonał lub zrekonstruował około 150 organów. Wybitny wkład w niemieckie budownictwo organowe wniosła dynastia Silbermannów, której główne warsztaty znajdowały się w Saksonii i Alzacji. Rozkwit działalności Zilbermanów przypada na XVIII w.

Kompozytorzy tego samego okresu, którzy z powodzeniem pisali na organy, często pełnili rolę konsultantów przy strojeniu instrumentu (A. Banchieri, G. Frescobaldi, J. S. Bach). Tę samą funkcję pełnili teoretycy muzyki (N. Vicentino, M. Pretorius, I. G. Neidhardt), a niektórzy z nich (jak A. Werkmeister) pełnili nawet rolę oficjalnych ekspertów w zakresie „akceptacji” nowego lub odrestaurowanego instrumentu.

W XIX wieku, przede wszystkim dzięki pracy francuskiego budowniczego organów Aristide’a Cavaillé-Colla, który podjął się projektowania organów w taki sposób, aby swoim potężnym i bogatym brzmieniem mogły konkurować z brzmieniem całej orkiestry symfonicznej, instrumenty zaczęły pojawiać się instrumenty o niespotykanej wcześniej skali i mocy brzmieniowej, nazywanej czasem organami symfonicznymi.

Wiele historycznych autorytetów Europy kontynentalnej uległo zniszczeniu podczas II wojny światowej – zwłaszcza w Niemczech, w wyniku bombardowań kościołów przez „aliantów”. Najstarsze zachowane niemieckie organy znajdują się w kościołach Św. Jakuba w Lubece(2. połowa XV w.), Świętego Mikołaja w Altenbruch, Walentynki w Kidrich(oba - przełom XV-XVI w.).

Urządzenie

Pilot

Konsola organowa („spieltisch” z niemieckiego Spieltisch lub wydział organów) - konsola ze wszystkimi niezbędnymi dla organisty narzędziami, których zestaw jest indywidualny dla każdego organu, ale większość ma wspólne: gry - Instrukcje I klawiatura pedałowa(lub po prostu "pedał") i przełączniki barwy rejestruje. Mogą być również obecne dynamiczne - kanały, różne dźwignie nożne lub przyciski do włączania kopul i przełączanie kombinacji z bank pamięci kombinacji rejestrów oraz urządzenie do włączania organów. Podczas występu organista siedzi przy konsoli na ławce.

• Copula to mechanizm, dzięki któremu włączone rejestry jednego manuału mogą brzmieć podczas gry na innym manuale lub pedale. Organy zawsze mają kopuły manuałów dla pedału i kopuły dla manuału głównego, przy czym prawie zawsze istnieją kopuły manuałów słabiej brzmiących dla manuałów silniejszych. Kopułę włącza się/wyłącza za pomocą specjalnego włącznika nożnego z blokadą lub przyciskiem.
• Kanał - urządzenie za pomocą którego można regulować głośność niniejszej instrukcji poprzez otwarcie lub zamknięcie żaluzji w skrzynce, w której znajdują się rurki tej instrukcji.
• Bank pamięci kombinacji rejestrów to urządzenie w postaci przycisków, dostępne tylko w organach o strukturze rejestrów elektrycznych, które pozwala na zapamiętanie kombinacji rejestrów, ułatwiając w ten sposób przełączanie rejestrów (zmianę ogólnej barwy) podczas gry.
• Gotowe kombinacje rejestrów to urządzenie w organach o pneumatycznej budowie rejestrów, które pozwala na włączenie gotowego zestawu rejestrów (zwykle p, mp, mf, f)
• (z włoskiego Tutti - wszystkie) - przycisk włączający wszystkie rejestry i kopuły organów.

Instrukcje

Podręczniki organowe - instrumenty klawiszowe do gry ręcznej

Pierwsze nuty z pedałem organowym pochodzą z połowy XV wieku. :59-61 – to tabulatura niemieckiego muzyka Adama z Ileborga(Adam Ileborgh, ok. 1448) i Księga Organowa Buxheim (ok. 1470). Arnolt Schlick w „Spiegel der Orgelmacher” (1511) pisze już szczegółowo o pedale i zamieszcza swoje sztuki, w których jest on używany w sposób bardzo mistrzowski. Wśród nich szczególnie wyróżnia się wyjątkowe traktowanie antyfony Ascendo ad Patrem meum na 10 głosów, z czego 4 przypisane są do pedałów. Aby wykonać ten utwór, trzeba było zapewne założyć specjalne buty, które pozwalałyby jedną nogą jednocześnie nacisnąć dwa klawisze oddzielone trzecim: 223. We Włoszech nuty wykorzystujące pedał organowy pojawiają się znacznie później – w toccatach Annibale Padovano (1604): 90-91.

Rejestry

Każdy rząd piszczałek organów dętych o tej samej barwie stanowi jakby odrębny instrument i nazywa się go rejestr. Każde z wysuwanych lub wysuwanych pokręteł rejestrów (lub przełączników elektronicznych), znajdujących się na konsoli organowej nad klawiaturami lub po bokach pulpitu nutowego, włącza lub wyłącza odpowiedni rząd piszczałek organowych. Jeżeli rejestry są wyłączone, organy nie będą brzmiały po naciśnięciu klawisza.

Każde pokrętło odpowiada rejestrowi i ma swoją nazwę wskazującą wysokość największej piszczałki tego rejestru - stopy, tradycyjnie podawany w stopach po przeliczeniu na rejestr główny. Na przykład piszczałki Gedackt są zamknięte i brzmią o oktawę niżej, dlatego taka piszczałka C o długości poniżej oktawy jest oznaczona jako 32”, podczas gdy rzeczywista długość wynosi 16”. Rejestry trzcinowe, których wysokość zależy od masy samego trzciny, a nie od wysokości dzwonka, są również oznaczane w stopach, o długości podobnej do skoku piszczałki głównej.

Rejestry według szeregu cech ujednolicających pogrupowane są w rodziny - główne, flety, gamby, podwielokrotności, mieszaniny itp. Do głównych zaliczają się wszystkie rejestry 32-, 16-, 8-, 4-, 2-, 1-stopowe, i rejestry pomocnicze (lub alikwotowe) - porcje i mieszaniny. Każda rura głównego rejestru wytwarza tylko jeden dźwięk o stałej wysokości, sile i barwie. Podwielokrotności odtwarzają alikwot porządkowy do dźwięku głównego, mieszanki tworzą akord składający się z kilku (zwykle od 2 do kilkunastu, czasem do pięćdziesięciu) alikwotów danego dźwięku.

Wszystkie rejestry rozmieszczenia rur są podzielone na dwie grupy:

• Wargowy- rejestry z rurami otwartymi lub zamkniętymi, bez stroików. Do tej grupy zaliczają się: flety (rejestry o szerokiej skali), rejestry główne i rejestry o wąskiej skali (niem. Streicher – „streichery” lub smyczki), a także rejestry alikwotowe – alikwoty i mieszaniny, w których każda nuta ma jeden lub więcej (słabszych) wydźwięk wydźwięku.
• Trzcina- rejestry, w których rurach znajduje się stroik, pod wpływem nawiewanego powietrza pojawia się charakterystyczny dźwięk, podobny barwą, w zależności od nazwy i cech konstrukcyjnych rejestru, z niektórymi dętymi orkiestrowymi instrumentami muzycznymi: obojem, klarnetem, fagot, trąbka, puzon itp. Rejestry stroikowe można ustawiać nie tylko w pionie, ale także w poziomie - takie rejestry tworzą grupę wywodzącą się z języka francuskiego. chamade nazywa się „shamada”.

Łączenie różnych typów rejestrów:

• Włoski Organo pleno – rejestry wargowe i trzcinowe wraz z mieszaniną;
• ks. Grand jeu - wargowy i językowy bez mieszanin;
• ks. Plein jeu - wargowy z mieszaniną.

Kompozytor może wskazać nazwę rejestru i wielkość piszczałek w uwagach nad miejscem, w którym ten rejestr powinien być używany. Dobór rejestrów do wykonania utworu muzycznego nazywa się rejestracja, a dołączone rejestry to kombinacja rejestrów.

Ponieważ rejestry w różnych organach różnych krajów i epok nie są takie same, zwykle nie są one szczegółowo oznaczone w części organowej: na jednym zapisano jedynie instrukcję, oznaczenie piszczałek z stroikami lub bez oraz rozmiar piszczałek lub inne miejsce w partii organowej, resztę pozostawia się uznaniu wykonawcy. Większość muzycznego repertuaru organowego nie posiada oznaczeń autorskich związanych z rejestracją utworu, gdyż kompozytorzy i organiści poprzednich epok mieli swoje tradycje, a sztuka łączenia różnych barw organów była przekazywana ustnie z pokolenia na pokolenie.

Rury

Zarejestruj rury brzmią inaczej:

• Zgodnie z zapisem muzycznym brzmią trąbki o długości 8 stóp;
• 4- i 2-stopowe brzmią odpowiednio o jedną i dwie oktawy wyżej;
• Modele 16- i 32-stopowe brzmią odpowiednio o jedną i dwie oktawy niżej;
• Znajdujące się w największych organach świata 20-metrowe piszczałki wargowe brzmią trzy oktawy poniżej nagrania, zatem te obsługiwane pedałem i klawiszami ręcznymi poniżej przeciwoktawy wytwarzają infradźwięki;
• Piszczałki wargowe, zamknięte u góry, brzmią o oktawę niżej od otwartych.

Róg parowy służy do strojenia małych, otwartych, metalowych piszczałek organów. To narzędzie w kształcie młotka służy do zwijania lub rozszerzania otwartego końca rury. Większe otwarte rury reguluje się poprzez wycięcie pionowego kawałka metalu w pobliżu lub bezpośrednio od otwartej krawędzi rury, która jest wygięta pod określonym kątem. Otwarte rury drewniane są zwykle wyposażone w drewniane lub metalowe urządzenie do strojenia, które można regulować w celu regulacji rury. Zamknięte rury drewniane lub metalowe reguluje się poprzez regulację korka lub kołpaka na górnym końcu rury.

Dekoracyjną rolę mogą pełnić także przednie piszczałki organów. Jeśli rury nie brzmią, nazywa się je „dekoracyjnymi” lub „ślepymi” (angielski: atrapy rur).

Traktura

Konstrukcja organowa to system urządzeń transferowych, który funkcjonalnie łączy elementy sterujące konsoli organowej z urządzeniami blokującymi dopływ powietrza do organów. Tekstura gry przenosi ruch ręcznych klawiszy i pedałów na zawory określonej rury lub grupy rur w mieszance. Konstrukcja rejestru zapewnia włączenie lub wyłączenie całego rejestru lub grupy rejestrów w reakcji na naciśnięcie przełącznika lub poruszenie uchwytem rejestru.

Pamięć narządu działa także poprzez strukturę rejestrów – kombinacje rejestrów, z góry ułożone i osadzone w strukturze narządu – gotowe, utrwalone kombinacje. Można je nazwać zarówno kombinacją rejestrów – Pleno, Plein Jeu, Gran Jeu, Tutti, jak i siłą dźwięku – Piano, Mezzopiano, Mezzoforte, Forte. Oprócz gotowych kombinacji dostępne są dowolne kombinacje, które pozwalają organiście dowolnie wybierać, zapamiętywać i zmieniać zestaw rejestrów w pamięci organów. Funkcja pamięci nie jest dostępna we wszystkich narządach. Nie ma go w narządach o mechanicznej strukturze rejestru.

Mechaniczny

Tekstura mechaniczna jest standardowa, autentyczna i obecnie najpowszechniejsza, pozwalająca na wykonanie najszerszego spektrum dzieł ze wszystkich epok; Konstrukcja mechaniczna nie powoduje zjawiska „lagu” dźwięku i pozwala dokładnie wyczuć położenie i zachowanie zaworu powietrznego, co pozwala organiście na lepsze panowanie nad instrumentem i osiągnięcie wysokiej techniki wykonawczej. Podczas korzystania z ciągnika mechanicznego klawisz ręczny lub pedał jest połączony z zaworem powietrza za pomocą systemu prętów z lekkiego drewna lub polimeru (streszczenia), rolek i dźwigni; sporadycznie w dużych, starych organach stosowano przekładnię linową. Ponieważ ruch wszystkich wymienionych elementów odbywa się wyłącznie wysiłkiem organisty, istnieją ograniczenia dotyczące wielkości i charakteru rozmieszczenia elementów brzmiących organów. W gigantycznych organach (ponad 100 rejestrów) konstrukcja mechaniczna albo nie jest używana, albo jest uzupełniana maszyną Barkera (wzmacniacz pneumatyczny pomagający w naciskaniu klawiszy; są to organy francuskie z początku XX wieku, na przykład Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskiego i kościoła Saint-Sulpice w Paryżu). Gra mechaniczna jest zwykle łączona z mechaniczną trakcją rejestru i windladą systemu shleiflade.

Pneumatyczny

Trakcja pneumatyczna – najpowszechniejsza w organach romantycznych – od końca XIX w. do lat 20. XX w.; naciśnięcie klawisza otwiera zawór w kanale powietrza sterującego, dopływ powietrza do którego otwiera się zawór pneumatyczny konkretnej rury (w przypadku stosowania osłony wiatrówki jest to niezwykle rzadkie) lub całej serii rur o tym samym tonie (wiatrówka kegellade, charakterystyczny dla ciągnika pneumatycznego). Pozwala na budowanie instrumentów o ogromnym zakresie rejestrów, gdyż nie posiada ograniczeń mocy konstrukcji mechanicznej, lecz posiada zjawisko „opóźnienia” dźwięku. Często uniemożliwia to wykonanie skomplikowanych technicznie prac, zwłaszcza w „mokrej” akustyce kościelnej, gdyż czas opóźnienia dźwięku rejestru zależy nie tylko od odległości od konsoli organowej, ale także od wielkości jej piszczałek, obecność w strukturze przekaźników przyspieszających działanie mechaniki poprzez odświeżenie impulsu, cechy konstrukcyjne rury i rodzaj zastosowanej wiatrówki (prawie zawsze jest to kegellada, czasami jest to winda membranowa: to działa na emisję do powietrza, niezwykle szybka reakcja). Dodatkowo pneumatyczna konstrukcja oddziela klawiaturę od zaworów powietrznych, pozbawiając organistę poczucia „sprzężenia zwrotnego” i pogarszając kontrolę nad instrumentem. Pneumatyczna budowa organów jest dobra do wykonywania utworów solowych okresu romantyzmu, trudna do gry w zespole, nie zawsze nadaje się do muzyki barokowej i współczesnej. Najbardziej znanym przykładem instrumentu historycznego o konstrukcji pneumatycznej są organy katedry kopułowej w Rydze.

Elektryczny

Transmisja elektryczna to obwód szeroko stosowany w XX wieku, umożliwiający bezpośrednie przesyłanie sygnału z klucza do elektromechanicznego przekaźnika otwierającego-zamykającego zawór poprzez impuls prądu stałego w obwodzie elektrycznym. Obecnie coraz częściej jest ona zastępowana technologią mechaniczną. Jest to jedyny traktat, który nie nakłada żadnych ograniczeń co do liczby i lokalizacji rejestrów, a także umiejscowienia konsoli organowej na scenie w sali. Pozwala na rozmieszczenie grup registrów na różnych końcach sali (np. ogromne organy firmy braci Rufatti w Crystal Cathedral w Garden Grove w Kalifornii, USA), sterowanie organami z nieograniczonej liczby dodatkowych konsolet (np. największe na świecie organy sali koncertowej Broadwalk w Atlantic City posiadają płytę stacjonarną z siedmioma manuałami i mobilną z pięcioma), wykonują muzykę na dwa i trzy organy na jednym organie, a także umieszczają pilota w dogodnym miejscu w pomieszczeniu orkiestrę, z której dyrygent będzie wyraźnie widoczny (jak np. organy Riegera-Klossa w Sali Koncertowej P. I. Czajkowskiego w Moskwie). Umożliwia połączenie kilku organów we wspólny system, a także daje niepowtarzalną możliwość nagrania wykonania i późniejszego jego odtworzenia bez udziału organisty (organy katedry Notre Dame w Paryżu jako jedne z pierwszych otrzymały to szansą podczas odbudowy 1959 r.). Wadą toru elektrycznego, podobnie jak pneumatycznego, jest przerwa w „sprzężeniu zwrotnym” palców organisty i zaworów powietrznych. Ponadto konstrukcja elektryczna może powodować opóźnienie dźwięku ze względu na czas reakcji przekaźników zaworów elektrycznych, a także rozdzielacza przełączników (w nowoczesnych organach to urządzenie jest elektroniczne i w połączeniu z niezawodnymi kablami światłowodowymi nie powodować opóźnienie; w instrumentach z pierwszej połowy i połowy XX wieku było to często elektromechaniczne). Zasilanie elektryczne XX wieku nie jest niezawodne [ ], a pod względem złożoności projektu i naprawy, wagi i kosztu często przewyższa mechaniczne, a nawet pneumatyczne. Przekaźniki elektromechaniczne po uruchomieniu wydają często dodatkowe „metaliczne” dźwięki – kliknięcia i uderzenia, które w odróżnieniu od podobnych „drewnianych” podtekstów o mechanicznej fakturze wcale nie upiększają brzmienia dzieła. W niektórych przypadkach największe piszczałki organu skądinąd całkowicie mechanicznego otrzymują zawór elektryczny (np. w nowym instrumencie firmy Hermann Eule z Biełgorodu), co wynika z potrzeby, przy dużym przepływie powietrza przez rurę , aby utrzymać obszar zaworu mechanicznego, a co za tym idzie, wysiłek grania na basie w dopuszczalnych granicach. Obwód elektryczny rejestru może również powodować zakłócenia podczas zmiany kombinacji rejestrów. Przykładem doskonałych akustycznie organów o mechanicznej fakturze gry i jednocześnie dość hałaśliwej fakturze rejestru są szwajcarskie organy firmy Kuhn znajdujące się w katedrze katolickiej w Moskwie.

Inny

Największe organy na świecie

Organy w kościele Najświętszej Marii Panny w Monachium

Największymi organami w Europie są Wielkie Organy katedry św. Szczepana w Pasawie, zbudowane przez niemiecką firmę Stenmayer & Co (1993). Posiada 5 instrukcji, 229 rejestrów, 17 774 piszczałki. Jest uważany za czwarty co do wielkości organ operacyjny na świecie.

Do niedawna największymi na świecie organami o całkowicie mechanicznej konstrukcji grającej (bez użycia sterowania elektronicznego i pneumatycznego) były organy katedry św. Trójcy w Lipawie (4 manuały, 131 rejestrów, ponad 7 tysięcy piszczałek), natomiast w 1979 roku w dużej sali koncertowej centrum sztuk performatywnych Sydney zainstalowano organy z 5 manuałami, 125 rejestrami i około 10 tysiącami piszczałek Opera. Obecnie uważany jest za największy (ze strukturą mechaniczną).

W XX wieku holenderski fizyk A. Fokker opracował instrument z kilkoma klawiaturami i nietypowym ustawieniem, który nazwano

Muzyka to niesamowite zjawisko. Jego dźwięki potrafią dotrzeć do najgłębszych zakamarków ludzkiej natury. Wesoła melodia sprawia, że ​​ludzie zaczynają tańczyć, pokornie poddając się nieodpartemu wpływowi jej zawiłych wzorów. Część muzyki wręcz przeciwnie sprawia, że ​​czuje się smutek i smutek, który autor pieczołowicie włożył w każdą nutę dzieła. Dobra piosenka to podróż w głąb muzyka, gdzie on niczym przewodnik poprowadzi słuchacza przez piękne lub przerażające głębiny swojej duszy. Dźwięki muzyki emanują tym, czego nie da się wyrazić słowami.

Muzyka w starożytności

Ludzkość zna sztukę muzyczną od dawna. Archeolodzy nieustannie znajdują różnego rodzaju instrumenty muzyczne w miejscach, w których żyli nasi przodkowie. Przyjmuje się, że pierwszymi instrumentami były instrumenty perkusyjne. Umożliwiły ustalenie rytmu niezbędnego do tego samego rodzaju pracy lub osiągnięcia. Niektóre znaleziska wskazują, że również instrumenty dęte mają swoje korzenie w czasach starożytnych.

Wraz z rozwojem cywilizacji zmieniły się także preferencje ludzi. Instrumenty muzyczne stale się rozwijały, stawały się coraz bardziej złożone i wyrafinowane, wnosząc różnorodność i nowość do ludzkiego życia kulturalnego. Wielcy muzycy byli szanowani i obdarowywani hojnymi prezentami, co świadczy o ich wysokim statusie w społeczeństwie.

Miejsce muzyki we współczesnym świecie

Z biegiem czasu muzyka stała się integralną częścią życia nie tylko bezczynnej szlachty, ale także zwykłych ludzi, którzy komponowali piosenki o swoim trudnym losie. Można przypuszczać, że sztuka muzyczna towarzyszy ludzkości od niepamiętnych czasów i będzie jej towarzyszyć aż do chwili, gdy ostatni przedstawiciel naszego gatunku opuści tę śmiertelną powłokę.

Dziś muzycy mają dostęp do setek różnych instrumentów muzycznych. Każdy, kto zdecyduje się zająć muzyką, będzie mógł wybrać instrument według własnych upodobań. Niezależnie jednak od przedziwnych form współczesnych urządzeń do tworzenia muzyki, większość z nich można zaliczyć do bębnów, smyczków czy instrumentów dętych. Przyjrzyjmy się bliżej głównym typom instrumentów muzycznych.

Instrumenty muzyczne dęte

Instrumenty dęte na stałe zadomowiły się w sercach melomanów. Zarówno w dziełach klasycznych, jak i we współczesnych kompozycjach muzycznych ich hipnotyzujące brzmienie niezmiennie zachwyca słuchaczy. Istnieją różne rodzaje instrumentów dętych. Dzielą się głównie na drewniane i miedziane.

Instrumenty drewniane wydają różne dźwięki w wyniku skrócenia przepływu powietrza przechodzącego przez instrument. Świetnym przykładem takiego instrumentu jest flet. W nim otwierając lub zamykając otwory w korpusie, można podnieść lub obniżyć dźwięk. Instrumenty tego typu pojawiły się dość dawno temu i pierwotnie były wykonane z drewna, stąd wzięła się ich nazwa. Należą do nich obój, klarnet i saksofon.

Na dźwięk instrumentów dętych blaszanych wpływa siła przepływu powietrza i położenie ust muzyka. Głównym materiałem, z którego wykonane są takie narzędzia, jest metal. Większość instrumentów dętych blaszanych jest wykonana z mosiądzu lub miedzi, ale istnieją również egzotyczne opcje wykonane ze srebra. Początkowo takie instrumenty potrafiły jedynie wydawać dźwięki, jednak z czasem nabyły mechanizmy, które pozwoliły im wydobywać tony chromatyczne. Do najbardziej znanych przedstawicieli instrumentów dętych blaszanych zaliczają się tuba, puzon, róg, a różne typy tego typu potrafią urozmaicić każdą kompozycję swoim jasnym i bogatym dźwiękiem.

Strunowe instrumenty muzyczne są niezwykle popularne we współczesnym społeczeństwie. W nich dźwięk jest wydobywany w wyniku wibracji struny i wzmacniany przez ciało. Istnieją różne rodzaje instrumentów muzycznych, w których do tworzenia dźwięku wykorzystywane są struny, ale wszystkie można sklasyfikować jako instrumenty szarpane, smyczkowe lub perkusyjne.

Szarpanie struny służy do tworzenia muzyki. Wybitnymi przedstawicielami instrumentów szarpanych są tak popularne instrumenty jak gitara, kontrabas, banjo i harfa. Instrumenty smyczkowe różnią się od swoich szarpanych odpowiedników tym, że do wytwarzania nut używają łuku. Przesuwa się po strunach, wprawiając je w wibracje. Skrzypce, altówka, wiolonczela to najbardziej znane instrumenty smyczkowe. Najpopularniejszym instrumentem perkusyjnym jest fortepian. W nim nuty uderza się uderzając naciągniętym sznurkiem małym drewnianym młotkiem. Aby ułatwić grę, muzycy mają do dyspozycji interfejs klawiatury, gdzie każdy klawisz odpowiada innej nucie.

instrumenty muzyczne

Trudno sobie wyobrazić współczesny zespół muzyczny bez perkusji. To one wyznaczają rytm całej kompozycji, tworzą puls utworu. Pozostali muzycy w grupie podążają za rytmem wyznaczonym przez perkusistę. Dlatego instrumenty perkusyjne są słusznie uważane za jeden z najstarszych i najważniejszych sposobów tworzenia muzyki.

Instrumenty perkusyjne dzielą się na membranofony i idiofony. W membranofonach dźwięk wydobywany jest z membrany naciągniętej na korpus instrumentu. Należą do nich tak popularni przedstawiciele świata muzycznego jak tamburyn, bębny, kotły, bongosy, djembe i niezliczona ilość innych instrumentów. W idiofonach dźwięk wytwarzany jest przez cały instrument lub instrument składa się z wielu elementów brzmiących o różnej wysokości. Na przykład ksylofon, wibrafon, dzwonki, gong, trójkąt to tylko kilka przykładów idiofonów.

Wreszcie

Niezależnie od tego, jaki rodzaj instrumentu muzycznego wybierzesz, najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że muzykę tworzy nie instrument, ale muzyk. Dobry muzyk wydobędzie piękną melodię z pustych puszek, ale nawet najdroższy instrument nie pomoże komuś, kto nie lubi dobrego brzmienia muzyki.

Instrument muzyczny to nie tylko przedmiot do wytwarzania dźwięku, to wirtuozowski instrument w rękach muzyka, który może podbijać, uspokajać i ekscytować umysły i dusze. Historia instrumentów muzycznych sięga odległej przeszłości.

Narodziny instrumentów muzycznych

Historycy wysunęli wiele różnych hipotez dotyczących wyglądu starożytnych instrumentów muzycznych. Na podstawie wyników badań archeologicznych na terenach zamieszkałych przez różne grupy etniczne naukowcy doszli do wniosku, że najstarszym rodzajem instrumentów muzycznych były instrumenty perkusyjne. Istotą instrumentów perkusyjnych jest wybijanie rytmu, a pierwszą formą był rytm prosty.

Inne rodzaje instrumentów muzycznych mają równie długą historię. Prototypem pierwszych instrumentów strunowych była więc struna smyczkowa, która po pociągnięciu wydawała charakterystyczny dźwięk. A dźwięk powstający poprzez wdmuchnięcie powietrza do pustej w środku łodygi stał się prototypem.

Trzy sposoby klasyfikacji instrumentów muzycznych

Wszystkie instrumenty muzyczne są podzielone na grupy według obecności wspólnych cech. Pierwszym z nich jest sposób realizacji dźwięku. Ze względu na nazwę elementu odpowiedzialnego za wytwarzanie dźwięku wyróżnia się kilka rodzajów instrumentów. Zatem smyczki obejmują i, a saksofon, podobnie jak flet, jest instrumentem dętym. Akordeon i harmonijka prosta to wszelkiego rodzaju bębny – instrumenty płetwiaste. Istnieją również rzadsze typy: na przykład płyta (ksylofon) lub pręt (trójkąt, celesta).

Harfa

Druga klasyfikacja opiera się na metodzie ekscytującego dźwięku. Ponadto w grupie instrumentów o tej samej produkcji dźwięku można wyróżnić kilka grup o różnym typie wzbudzenia dźwiękiem. Wśród instrumentów dętych znajdują się flety dulce lub gwiżdżące; stroik lub stroik (obój, fagot), ustnik lub instrument dęty blaszany (altówka, puzon, trąbka, trąbki, a nawet rogi myśliwskie). Struny dzielą się na szarpane (harfa, bałałajka, klawesyn) i smyczkowe (rodzina .

Klarnet

Trzecią zasadą pisania na klawiaturze jest sposób wytwarzania dźwięku. W grupie perkusyjnej dźwięk wytwarzany jest poprzez uderzanie ręką lub młotkiem, co wywołuje wibracje wibratorów o dowolnym kształcie: talerze w ksylofonie, pręty w trójkącie, membrany bębna...

Ksylofon

Na podstawie powyższego otrzymujemy potrójną klasyfikację: fortepian jest instrumentem muzycznym strunowo-klawiszowym.

Ewolucja instrumentów muzycznych

Każdy etap ewolucji człowieka znalazł swoje odzwierciedlenie w kulturze muzycznej. Wiek po stuleciu muzyka staje się coraz bardziej różnorodna, złożona i doskonalsza z technicznego punktu widzenia. Rozwój muzyki objawia się pojawieniem się nowych instrumentów muzycznych, bardziej wirtuozowskich, wygodnych i melodyjnych.

Wiele istniejących wcześniej instrumentów muzycznych pozostaje pogrzebanych w annałach historii. Inne z biegiem czasu doskonalą się, stając się założycielami całych rodzin instrumentów. Instrumenty takie jak organy, klawesyn, fortepian, flet i wiele innych odegrały ważną rolę w rozwoju światowej kultury muzycznej.

Rozważane są obecnie najnowocześniejsze rodzaje instrumentów muzycznych. Tworzone są przy wykorzystaniu najnowszych zdobyczy elektroniki i technologii i są w stanie wygenerować radykalnie nowy, niezwykły dźwięk. Instrumenty elektromuzyczne są całym fenomenem współczesnej kultury muzycznej, który dał początek odrębnym kierunkom muzyki i stanowi kolejne potwierdzenie tezy o równoległym rozwoju kultury w ogóle i muzyki w szczególności.