Interesujące fakty na temat Galerii Trietiakowskiej w skrócie. Sześć tajemnic Galerii Trietiakowskiej. Saratów. Państwowe Muzeum Sztuki

31 sierpnia 1892 r. filantrop Paweł Michajłowicz Tretiakow zaproponował moskiewskiej Dumie Miejskiej przekazanie miastu utworzonej przez siebie galerii sztuki. Galeria Trietiakowska do dziś pozostaje głównym miejscem kulturalnym Moskwy, a z niektórymi obrazami Galerii Trietiakowskiej wiąże się wiele tajemnic. Porozmawiamy o sześciu z nich.

Cudowna ikona

Galerii Trietiakowskiej przekazano ponad 60 ikon, ale najbardziej tajemniczą z nich jest Włodzimierska Ikona Matki Bożej.

Kronikarze mówią, że ikona uratowała Moskwę przed Chanem Makhmetem-Girejem. Rankiem 21 maja 1521 r. Tatarzy zobaczyli „niezliczone wojska rosyjskie” po drugiej stronie Oki i z przerażeniem donieśli o tym chanowi. Khan w to nie wierzył i wysłał zwiadowców, aby się upewnić. Posłańcy rzeczywiście zobaczyli dużą armię i powiedzieli: „Królu, dlaczego zwlekasz? Biegnijmy szybko, z Moskwy zbliża się do nas ogromna liczba żołnierzy”. Okrutny, potężny Machmet-Girej wycofał się.

We wrześniu 1999 r. jedną z głównych prawosławnych świątyń w Rosji przeniesiono do kościoła św. Mikołaja w Galerii Trietiakowskiej. Tam nadal jest przechowywany pod kuloodpornym szkłem, a specjalne urządzenia utrzymują specjalny reżim temperatury i wilgotności.

Ikona ta ma już ponad 9 wieków, a warstwa werniksu na ikonie uległa zmianom kolorystycznym i strukturalnym i zaczęła stopniowo się odklejać. Wszystko to wymagało działań renowacyjnych. Przez długi okres różnych renowacji dwa miejsca na ikonie zawsze pozostały nietknięte - są to twarze Matki Bożej i Dzieciątka.

Prawda w podwójnej warstwie

Jednym z najbardziej tajemniczych dzieł Galerii Trietiakowskiej jest obraz Nikołaja Ge „Czym jest prawda?” Płótno przedstawia słabego, wychudzonego, ale nie złamanego Chrystusa, do którego zwraca się Poncjusz Piłat. Cesarzowi Aleksandrowi III nie spodobał się ten obraz. „No cóż to za Chrystus? To chory Miklouho-Maclay” – skomentował car.

Obraz okazał się jednak nie tak prosty, jak sądził autokrata i inni miłośnicy sztuki. Przed restauracją obrazu przeprowadzono badania, które wykazały, że pod warstwą malarską znajduje się kolejne dzieło – „Miłosierdzie”. Obraz „Miłosierdzie” powstał w 1879 r., a rok później został wystawiony na VIII wystawie Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych. Krytycy zareagowali negatywnie na „Miłosierdzie”, a 10 lat później, w 1890 roku, artysta wykorzystał to płótno do pracy nad nowym obrazem „Co to jest prawda?” Z biegiem czasu wierzchnia warstwa farby stała się bardziej przezroczysta, a pomiędzy głowami Piłata i Chrystusa zaczął pojawiać się wcześniej namalowany obraz.

Prace mające na celu rozpoznanie starej warstwy farby przyniosły kolejną niespodziankę. Pod wierzchnią warstwą farby znajdowały się także wczesne wersje obrazu „Ukrzyżowanie”.

Rehabilitacja Venetsianowa

Do 1986 roku, aż do generalnego remontu galerii, można było zobaczyć obraz Aleksieja Wenecjanowa „Piotr Wielki. Fundacja Petersburga” wisiała na głównej klatce schodowej. Naukowcy zauważyli dziwność obrazu: niebo było w jakiś sposób „nieweneckie”, a Kamień Gromu – podstawa „Jeźdźca z Brązu” – wydawał się znacznie mniejszy niż w rzeczywistości.

W 1986 roku obraz przekazano do depozytu, a w 2005 roku, gdy galeria przygotowywała się do obchodów 150-lecia istnienia, „Piotr...” został skierowany do planowej renowacji. Zdjęcie rentgenowskie wykonane przed renowacją wykazało, że obraz miał drugą warstwę!

Kamień na drugiej warstwie wygląda na znacznie większy, a Piotr ma tam inne oczy - „Venetianovsky”. Ponadto twarz króla jest inna. Jak ustalili eksperci, na płótnie doszło do rozdarcia, a konserwator, poprawiając rysunek, ostatecznie „nagrał” całe dzieło Wenecjanowa. Personel odsłonił dolną warstwę i przywrócił ją. W rezultacie obraz stał się prawdziwie wenecki.

Cztery niedźwiedzie i dwóch autorów

Wielu Rosjan nazywa obraz „Poranek w sosnowym lesie” Iwana Szyszkina i Konstantina Sawickiego bardziej prozaicznie - „Trzy niedźwiedzie” - mimo że na obrazie nie ma trzech, ale cztery niedźwiedzie. Wynika to z faktu, że w czasach sowieckich cukierki „Miś” sprzedawano z reprodukcją tego obrazu na opakowaniu po cukierkach - i zmieściły się tam tylko trzy niedźwiedzie.

Jednak główną cechą obrazu nie jest tytuł, ale podpis. Pomimo tego, że płótno namalowało dwóch artystów (Sawicki namalował te same niedźwiedzie, a Szyszkin namalował piękny las i światło przebijające się przez drzewa), na dole znajduje się jedynie podpis Szyszkina.

Faktem jest, że kiedy Tretiakow nabył obraz, usunął podpis Savitsky'ego, ponieważ na obrazie „od koncepcji do wykonania wszystko mówi o sposobie malowania, o metodzie twórczej charakterystycznej dla Szyszkina”.

Jednak Savitsky nie sprzeciwił się temu i zauważył, że dobrowolnie zrzekł się praw autorskich.

Obraz zmienił płeć

40 lat temu „Portret nieznanego mężczyzny w kapeluszu Tricorne” Fiodora Rokotowa zadziwił miłośników sztuki. Okazało się, że portret nie przedstawiał mężczyzny, ale kobietę: pod wierzchnią warstwą farby odkryto broszkę i dekolt. Eksperci poznali historię obrazu: pewnego dnia bliski przyjaciel zamówił od Rokotowa portret swojej ukochanej żony. Ale jego żona zmarła i ożenił się po raz drugi. Następnie przyjaciel poprosił artystę o „dokończenie” portretu zmarłej, aby mógł ją podziwiać, nie obrażając uczuć swojej drugiej żony. Następnie malarz postanowił zmienić płeć postaci na obrazie i uczynił go „nieznanym”.

Zrozumienie sztuki nie jest tak trudne, jak się wydaje. Aby to zrobić, nie trzeba uczyć się przez kilka lat, aby zostać krytykiem sztuki. Wystarczy porozmawiać z ekspertami, którzy opowiedzą o słynnych obrazach w taki sposób, aby później w muzeum móc je zobaczyć z nieoczekiwanej perspektywy.

Wykładowca projektu edukacyjnego Poziom pierwszy, dyplomowana historyk sztuki Natalya Ignatova ujawniła tajemnice pięciu najbardziej tajemniczych obrazów Galerii Trietiakowskiej.

Wiadomości i fakty publikuje dla swojego czytelnika ten niesamowity materiał.

„Bogatyrs”, Wiktor Wasniecow, 1898

Wiktor Wasniecow poświęcił znaczną część swojego życia obrazowi z trzema bohaterami eposów i baśni. Płótno jest jednym z rekordzistów Tretiakowa pod względem liczby lat spędzonych na jego tworzeniu. Artysta wykonał pierwszy szkic w 1871 r., a swoje arcydzieło ukończył dopiero w 1898 r.

Wbrew powszechnemu przekonaniu, że bohaterowie wyszli w pole tylko po to, żeby się przespacerować i rozejrzeć się po okolicy, są gotowi ruszyć do bitwy. Wróg stoi w oddali, jakby za widzem, o jego obecności świadczą gromadzące się chmury, jastrzębie spodziewające się ofiary, ale najważniejsze jest wyciągnięty miecz Dobrego Nikiticza i łuk gotowy do strzału w rękach Aloszy Popowicza.

Prototypem Ilyi Muromets był cesarz Aleksander III, artysta namalował od siebie Dobrynyę Nikiticha, ale prototyp Aloszy Popowicza nie jest wiarygodnie znany, mógł być zwykłym człowiekiem - Wasnetsow w trakcie pracy nad obrazem namalował wiele portretów chłopów, taksówkarzy i kowali, którzy – jak mu się wydawało – byli nieco podobni do znanych postaci z bajek.

„Nierówne małżeństwo”, Wasilij Pukirew, 1862

Fabuła obrazu została podsunięta Wasilijowi Pukirewowi przez jego przyjaciela, artystę Piotra Szmelkowa. Znał dobrze zwyczaje ludzi zamożnych i wpływowych, dla których aranżowane małżeństwa były na porządku dziennym. Pukirew podziękował przyjacielowi za pomysł, przedstawiając go po prawej stronie za plecami panny młodej. Na obrazie obecny jest także sam malarz: namalował się z profilu na obraz drużby panny młodej ze skrzyżowanymi ramionami. Początkowo artysta nie planował umieścić siebie na płótnie: na jego miejscu pojawił się przyjaciel, którego kochanka wyszła za mąż za starszego mężczyznę. Co więcej, przyjaciel Pukirewa ze względu na sytuację rodzinną został zmuszony do wzięcia udziału w tym nieprzyjemnym weselu jako drużba.

Następnie przyjaciel poprosił artystę o usunięcie go z płótna, aby wspólni przyjaciele i krewni nie pamiętali już tej historii. Potem Pukirev napisał siebie zamiast niego. Jeśli wizualnie podzielisz płótno po przekątnej od prawego górnego rogu do lewego dolnego rogu, wówczas panna młoda i jej dwójka przyjaciół pojawią się po prawej stronie. Natomiast po lewej stronie znajdują się krewni i przyjaciele pana młodego, celowo przedstawiani jako nieprzyjemni ludzie. W ten sposób płótno jest podzielone na dwie części semantyczne, jakby uosabiało dobro i zło. Co więcej, kapłan staje po stronie zła. Technika ta świadczy o przywiązaniu artysty do zasad realizmu, podnosząc tym samym pytanie o rolę Kościoła w społeczeństwie.

„Poranek w sosnowym lesie”, Iwan Szyszkin, Konstantin Sawicki, 1889

Nie wszyscy miłośnicy słodyczy wiedzą, że nad słynnym obrazem pracowało dwóch artystów, który następnie został odtworzony na opakowaniach cukierków czekoladowych. Szyszkin był odpowiedzialny za las, a Savitsky za niedźwiedzie. Co więcej, to Savitsky wymyślił fabułę filmu. Początkowo były dwa niedźwiedzie, ale potem ich liczba wzrosła. Kolekcjoner Paweł Tretiakow kupił obraz za 4 tysiące rubli.

Uważa się jednak, że kolekcjonerowi nie podobała się praca Savitsky'ego. Według legendy Tretiakow powiedział: „Co za okropne niedźwiedzie!” A nazwisko Savitsky'ego zostało rozmazane na płótnie: według jednej wersji zrobił to Tretiakow, według innej sam artysta poczuł się urażony, nie mogąc znieść krytyki ze strony właściciela galerii. Umiejętność Shishkina wyraża się w oświetleniu lasu: na wierzchołkach sosen po mistrzowsku malują pierwsze promienie słońca, których widzowie zwykle nie zauważają, rozpraszani postaciami niedźwiedzi.

„Pojawienie się Chrystusa ludowi”, Aleksander Iwanow, 1857

Pierwszy znaczący obraz oparty na historii biblijnej namalował Aleksander Iwanow w 1834 roku. Było to „Pojawienie się Chrystusa Zmartwychwstałego Marii Magdalenie”. Zaledwie trzy lata później, w 1837 r., zaczął tworzyć główne dzieło swojego życia - epokowe płótno „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Artysta pracował nad obrazem przez 20 lat we Włoszech. W procesie tworzenia płótna wykonał ponad 500 studiów i szkiców. Wszyscy koneserzy malarstwa w Rosji wiedzieli, że Iwanow pracował na monumentalnym płótnie. W maju 1858 roku malarz zdecydował się wysłać obraz do Petersburga. Legenda głosi, że podczas podróży statek nawiedziła silna burza. Artysta zwinął płótno w rurę i uniósł je nad głowę - postanowił nie widzieć śmierci swojego dzieła, ale utopić się, jeśli statek wejdzie pod wodę.

Jednak płótno dotarło jeszcze do Petersburga, gdzie zostało wystawione w jednej z sal Akademii Sztuk Pięknych. Publiczność przyjęła obraz chłodno – pojawiały się skargi na zbyt małą postać Chrystusa i wodę przedstawioną nie w sposób akademicki, ale swobodnymi pociągnięciami. Ciekawe, że Iwanow pod tym względem wyprzedził swoją epokę, bo później impresjoniści pracowali w podobny sposób. Poza tym płótno okazało się niedokończone. Po lewej stronie widać starca w białej przepasce na biodrach, co odbija się w wodzie jako czerwona plama. Na szkicach bandaż rzeczywiście był czerwony, a artysta najwyraźniej po prostu zapomniał go przemalować. Miesiąc po prezentacji dzieła Iwanow zmarł, a kilka godzin po jego śmierci cesarz Aleksander II kupił obraz za 15 000 rubli. Choć kwota była znaczna, początkowo artysta, który poświęcił temu dziełu połowę swojego życia, liczył na znacznie większe wynagrodzenie, lecz niestety nie udało mu się zdobyć nawet tych pieniędzy.

„Dziedziniec moskiewski”, Wasilij Polenow, 1878

Obraz Wędrowca Wasilija Polenowa jest ściśle powiązany z innym jego dziełem zatytułowanym „Ogród Babci”. Obydwa płótna przedstawiają ten sam dom na Arbacie, tylko z różnych stron. Polenov swoje najsłynniejsze dzieło napisał po przeprowadzce do Moskwy z Petersburga i osiedleniu się w jednym z mieszkań w budynku u zbiegu ulic Durnowskiego i Trubnikowskiego, w pobliżu Cerkwi Zbawiciela na Piaskach.

Widok przedstawiony na obrazie był z jego okna. Co więcej, stworzenie arcydzieła zajęło Polenovowi bardzo mało czasu: w rzeczywistości jest to szkic namalowany z życia. Po raz pierwszy w historii malarstwa rosyjskiego artysta połączył dwa gatunki - życie codzienne i pejzaż. Publiczność, zmęczona ponurymi i depresyjnymi obrazami Wędrowców, z zachwytem przyjęła pogodny, słoneczny obraz. Nikogo nawet nie zawstydził pokazany w lewym dolnym rogu wysypisko śmieci, które większość widzów myli ze studnią.

Paweł Tretiakow jest założycielem Galerii Trietiakowskiej. Jak wyglądało życie tego filantropa? Porozmawiamy o tym w artykule.

Krótka informacja o życiu wielkiego filantropa

Paweł Michajłowicz Tretiakow urodził się 27 grudnia 1832 roku w Moskwie. Jego rodzice byli kupcami. Przez całe dzieciństwo Paweł Michajłowicz był doskonałym asystentem ojca w pracy. On i brat Siergiej byli nierozłączni. Od najmłodszych lat współpracowali, a później stworzyli słynną galerię sztuki.

Pod koniec lat 40. XIX wieku kupcy tretiakowscy posiadali pięć sklepów handlowych. Ale wkrótce żywiciel rodziny Michaił Zacharowicz Tretiakow zachorował na szkarlatynę i zmarł. Paweł i Siergiej wzięli na siebie pełną odpowiedzialność za rodzinę i handel. Po śmierci matki Paweł Michajłowicz kierował przędzalnią papieru, gdzie odniósł duży sukces.

Z natury Paweł Tretiakow, ciekawe fakty, z których życia dowiesz się dalej, był osobą miłą i wrażliwą. Kochał wygodę i cenił sztukę. W pracy mówili o nim jako o osobie rzeczowej, wytrwałej i stanowczej. Nie można jednak powiedzieć, że był niezwykle rygorystyczny wobec swoich podwładnych.

Wczesne lata Tretiakowa

Jego zainteresowanie wielką sztuką rozpoczęło się w wieku dwudziestu lat, po wizycie w Ermitażu w Petersburgu. Wtedy właśnie zrodził się pomysł stworzenia własnej kolekcji obrazów. Rozumiał, że zbieranie unikalnej kolekcji zajmie mu cały wolny czas, ale Pavel zainspirował się tym pomysłem.

Pierwsze obrazy zakupił w 1853 r., w następnym roku kupił dziewięć obrazów starych mistrzów holenderskich, które zdobiły jego salony aż do śmierci Tretiakowa. Kilka lat później jego kolekcję uzupełniono dziełami N. G. Schildera „Temptation”, V. G. Khudyakova „Finland Smugglers”, a następnie zakupiono obrazy I. P. Trutneva, A. K. Savrasova, K. A. Trutovsky'ego, F. A. Bruni, L. F. Lagorio , a także słynny portret archeologa Lanci włoskiego pochodzenia.

Celem kolekcjonowania Pawła Tretiakowa nie było wzbogacenie się i sława, ale miłość do sztuki i podarowanie ludziom swojej kolekcji.

Małżeństwo

Rok 1865 upłynął pod znakiem małżeństwa młodego filantropa z dwudziestoletnią dziewczyną Verą Nikołajewną Mamontową, która jak na tamte czasy była dość wykształcona. Panna młoda wychowywała się w tej samej rodzinie co on i miała bardzo ciepły stosunek do muzyki i sztuki w ogóle. Po pewnym czasie rodzą się im córki, a później syn Michaił. Ale niestety dorastał jako chorowite dziecko i wymagał ciągłej uwagi. Życie Michaiła było krótkie.

Działalność Pawła Michajłowicza ma na celu gromadzenie dzieł jego współczesnych i artystów - demokratów szkoły narodowej. Sercem Galerii Trietiakowskiej są dzieła I. N. Kramskoja, V. I. Surikowa i E. Repina.

Pierwsze kroki

Komunikując się ze znanymi ludźmi, Tretiakow postanawia stworzyć dużą salę portretów swoich rodaków i współczesnych. Aby to zrobić, stworzył listę nazwisk, według której Tretiakow przyjął zamówienia na portrety.

Paweł Michajłowicz wybrał lokalizację przyszłego muzeum malarstwa przy Ławruszinskim Zaułku, gdzie rozpoczął budowę luksusowego dwupiętrowego budynku dla przyszłej Galerii Trietiakowskiej. Latem 1893 roku nastąpiło długo oczekiwane otwarcie. Później o losie galerii zadecydowali ludzie. Został przeniesiony do miasta Moskwy. W nagrodę autokrata zaoferował Pawłowi Michajłowiczowi tytuł szlachecki, ale odmówił, wybierając klasę kupiecką, z której był tak dumny.

Historia powstania rodziny kupców Trietiakowskich

P. Tretiakow pochodził ze starej rodziny kupieckiej. Pradziadek Pawła i Siergieja, Elisey Martynovich Tretiakov, pochodził ze znanych od 1646 roku kupców z Małego Jarosławca. W 1774 wraz z żoną Wasylisą i dziećmi: Osipem i Zacharem przeniósł się do Moskwy. Elizeusz ożenił się później ponownie, a jego druga żona urodziła mu syna Miszę. W 1831 r. Dojrzały Michaił poślubił Aleksandrę Borisową. Tak narodzili się Paweł i Siergiej Tretiakow. Mieli też siostry: Zofię, Elżbietę i Nadieżdę. Ojciec uważnie monitorował edukację swoich dzieci. Rodzina Trietiakowów była wzorem posłuszeństwa i grzeczności. Między dziećmi nie było żadnych kłótni ani urazów. Braterska miłość Pawła i Siergieja położyła później podwaliny pod utworzenie słynnej Galerii Trietiakowskiej.

Bracia Trietiakow

Po śmierci rodziców Paweł i Siergiej musieli przejąć kontrolę nad fabrykami w swoje ręce. Ich praca przebiegała sprawnie i pomyślnie. Według źródeł pisanych rodzina Trietiakowów nie była wystarczająco bogata. Pieniądze wydane na zakup zbiorów bracia Trietiakowowie czerpali z budżetu rodzinnego i dochodów swoich przedsiębiorstw.

Siergiej w pełni wspierał swojego brata i aktywnie angażował się w działalność charytatywną. Pracowali, odpoczywali i wspólnie założyli Szkołę Arnolda-Tretiakowa. Jest znana do dziś, ponieważ ta instytucja edukacyjna została stworzona dla głuchoniemych w Moskwie.

Głową miasta i zapalonym kolekcjonerem zbiorów był Siergiej Michajłowicz Tretiakow.

Paweł Michajłowicz Tretiakow całe swoje życie poświęcił kolekcjonerstwu. Między braćmi była jedna różnica: Siergiej Michajłowicz uważał kolekcjonowanie za swoje hobby, Paweł Tretiakow widział w swoim pragnieniu, a później w swojej działalności, pewną misję.

Szczęście i miłość filantropa Tretiakowa

Biografia Pawła Tretiakowa wskazuje, że jako ostatni z członków swojej rodziny ożenił się. Stało się to w trzydziestym trzecim roku jego życia. Jego żoną była Vera Nikolaevna Mamontova. Przez całe życie ta kobieta była gwiazdą przewodnią Pawła Michajłowicza. Vera Nikolaevna nie mogła pogodzić się tylko z jednym głównym rywalem - galerią sztuki męża, na którą wydał całą swoją fortunę i większość czasu.

W wieku trzydziestu dwóch lat Paweł Michajłowicz Tretiakow był jedynym kawalerem w rodzinie. Nikt się już nie spodziewał, że się ożeni. Ale wkrótce ogłasza swoje zaręczyny z Verą Mamontową, a potem ślub.

Paweł Tretiakow spotkał Wierę Nikołajewną na jednym z wieczorów rodzinnych w domu Mamontowów. Vera Nikolaevna dorastała w rodzinie kupieckiej. Jej kobiecość, wysoka inteligencja i miłość do muzyki oczarowały mecenasa sztuki.

Datę ślubu wyznaczono na 22 sierpnia 1865 roku. Ku zaskoczeniu wszystkich małżeństwo Pawła i Very okazało się silne i szczęśliwe. Ich rodzina była duża. W domu mieszkali oni i sześcioro dzieci. Vera Nikolaevna przez całe życie utrzymywała ciepło i harmonię w rodzinie. Jednak ich życie rodzinne nie było tak różowe. Mąż był surowy i prowadził dokumentację finansową. Nowe ubrania kupowano dopiero wtedy, gdy stare się zużyły. Faktem jest, że Paweł Michajłowicz Tretiakow wydał wszystkie pieniądze rodziny na uzupełnienie swojej kolekcji dzieł sztuki i na cele charytatywne.

Pomimo tak ogromnych wydatków Vera Nikolaevna nigdy nie obwiniała za to męża. Ceniła jego miłość i zawsze się z nim zgadzała.

Smutek w rodzinie Trietiakowów

Nie wszystkie dzieci Pawła Tretiakowa mogły stać się dumą swoich rodziców. W 1887 r. Rodzinę Tretiakowów ogarnęło nieuniknione nieszczęście: zmarł najmłodszy syn Pawła Michajłowicza, ciężko chory na szkarlatynę. Kolejnym ciosem, który nastąpił po pierwszym, było orzeczenie lekarzy, że drugi syn ma demencję. Nie mogąc znieść takiego zaskoczenia losu, filantrop zamknął się w sobie i całkowicie odciął.

W 1893 roku ukochana żona Pawła Michajłowicza doznała mini-udaru, a pięć lat później zachorowała na paraliż. I wtedy Tretiakow zdał sobie sprawę, że Wiera Nikołajewna jest mu droższa niż cokolwiek na świecie. On sam zachorował z powodu tego doświadczenia i 16 grudnia opuścił ten świat. Vera Nikolaevna zmarła trzy miesiące po śmierci męża. W 1898 roku zgodnie z jego wolą galeria stała się własnością miasta Moskwy. A w 1918 roku na rozkaz przywódcy proletariatu otrzymała nazwę Państwowej Galerii Trietiakowskiej. W czasach sowieckich Galeria Trietiakowska gromadziła nie tylko obrazy artystów XVIII i XIX wieku, ale także dzieła artystów okresu porewolucyjnego: Kuźmy Pietrowa-Wodkina, Jurija Pimenowa, Siemiona Czuikowa, Arkadego Plastova, Aleksandra Deineki. .

Śmierć patrona

Kupiec Paweł Tretiakow był znany nie tylko jako kolekcjoner kolekcji, był także członkiem honorowym Towarzystwa Koneserów Sztuki i Muzyki. Brał także czynny udział w działalności charytatywnej. Kiedyś wraz z bratem założył w Moskwie szkołę dla głuchoniemych.

Na początku grudnia 1898 roku Paweł Michajłowicz Tretiakow zachorował na wrzód żołądka. Jeszcze w ostatnich godzinach życia myślał o interesach w galerii. Ostatnią prośbą umierającego było ocalenie galerii i to właśnie uczynili nasi współcześni.

Filantrop Paweł Tretiakow został pochowany na cmentarzu Daniłowskim. Teraz jego prochy spoczywają na cmentarzu Nowodziewiczy.

Zastąpienie słynnego obrazu

W 1913 roku psychicznie chory malarz ikon Abram Balashov w Galerii Trietiakowskiej pociął obraz artysty Repina „Iwan Groźny zabija syna”. Trzeba było ponownie odtworzyć twarze na obrazie. A galernik (wówczas był to E.M. Chrustow), dowiedziawszy się o tym, rzucił się pod pociąg.

Zaskakującym faktem było to, że sam artysta nie zauważył żadnych zmian w swojej twórczości. To uratowało galerię przed upadkiem.

Interesujące fakty na temat Galerii Trietiakowskiej

• W 1929 r. w Tołmachach zamknięto kościół św. Mikołaja, który od razu stał się jednym z magazynów Galerii Trietiakowskiej. Połączona była z salami wystawowymi, znajdującymi się na ostatnim piętrze dwupiętrowego budynku, w którym miał zostać wystawiony obraz „Pojawienie się Chrystusa ludowi” Aleksandra Iwanowa.
• Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej kolekcja Tretiakowa została ewakuowana do Nowosybirska. Spotkanie zajmowało siedemnaście wagonów.
• Historia obrazu „Przybyły gawrony”. Ten obraz został namalowany przez słynnego artystę Aleksieja Savrasowa. Po śmierci nowo narodzonej córki wielokrotnie próbował powtórzyć swoje dzieło. Wszystko zakończyło się zamalowaniem przez artystę ścian tawern kopią tego obrazu. A za zarobione pieniądze kupował sobie chleb i wódkę.
• Aby zdobyć upragniony obraz, Paweł Michajłowicz opłacał wyjazdy artystów. W 1898 r. Osip Braz namalował portret A.P. Czechowa, który Paweł Michajłowicz wysłał do Nicei. Jednak sam pisarz nie lubił tego portretu.
• Znany Malewicz napisał cztery wersje słynnego „Czarnego kwadratu”, a dwie z nich znajdują się w Galerii Trietiakowskiej.

Nieśmiertelne dziedzictwo

Podsumowując, można zauważyć, że znaczeniem życia Pawła Tretiakowa jest jego słynna kolekcja. W Rosji rzadka osoba z taką obsesją i fanatycznym pragnieniem próbowała przekazać „piękno” wszystkim ludziom, nie zwracając uwagi na uprzedzenia i nierówności społeczne. Był naprawdę wielki człowiek, który kochał swoją ojczyznę i naród, Paweł Tretiakow. Galeria Trietiakowska to jego największy wkład w sztukę światową. A pamięć o człowieku przez duże M, jakim był Tretiakow, nigdy nie umrze!

Zrozumienie sztuki nie jest tak trudne, jak się wydaje. Aby to zrobić, nie trzeba uczyć się przez kilka lat, aby zostać krytykiem sztuki. Wystarczy porozmawiać z ekspertami, którzy opowiedzą o słynnych obrazach w taki sposób, aby później w muzeum móc je zobaczyć z nieoczekiwanej perspektywy.

Wykładowca projektu edukacyjnego Poziom pierwszy, dyplomowana historyk sztuki Natalya Ignatova ujawniła tajemnice pięciu najbardziej tajemniczych obrazów Galerii Trietiakowskiej.

„Bogatyrs”, Wiktor Wasniecow, 1898

Wiktor Wasniecow poświęcił znaczną część swojego życia obrazowi z trzema bohaterami eposów i baśni. Płótno jest jednym z rekordzistów Tretiakowa pod względem liczby lat spędzonych na jego tworzeniu. Artysta wykonał pierwszy szkic w 1871 r., a swoje arcydzieło ukończył dopiero w 1898 r.
Wbrew powszechnemu przekonaniu, że bohaterowie wyszli w pole tylko po to, żeby się przespacerować i rozejrzeć się po okolicy, są gotowi ruszyć do bitwy. Wróg stoi w oddali, jakby za widzem, o jego obecności świadczą gromadzące się chmury, jastrzębie spodziewające się ofiary, ale najważniejsze jest wyciągnięty miecz Dobrego Nikiticza i łuk gotowy do strzału w rękach Aloszy Popowicza. Prototypem Ilyi Muromets był cesarz Aleksander III, artysta namalował od siebie Dobrynyę Nikiticha, ale prototyp Aloszy Popowicza nie jest wiarygodnie znany, mógł być zwykłym człowiekiem - Wasnetsow w trakcie pracy nad obrazem namalował wiele portretów chłopów, taksówkarzy i kowali, którzy – jak mu się wydawało – byli nieco podobni do znanych postaci z bajek.

„Nierówne małżeństwo”, Wasilij Pukirew, 1862

Fabuła obrazu została podsunięta Wasilijowi Pukirewowi przez jego przyjaciela, artystę Piotra Szmelkowa. Znał dobrze zwyczaje ludzi zamożnych i wpływowych, dla których aranżowane małżeństwa były na porządku dziennym. Pukirew podziękował przyjacielowi za pomysł, przedstawiając go po prawej stronie za plecami panny młodej. Na obrazie obecny jest także sam malarz: namalował się z profilu na obraz drużby panny młodej ze skrzyżowanymi ramionami. Początkowo artysta nie planował umieścić siebie na płótnie: na jego miejscu pojawił się przyjaciel, którego kochanka wyszła za mąż za starszego mężczyznę. Co więcej, przyjaciel Pukirewa ze względu na sytuację rodzinną został zmuszony do wzięcia udziału w tym nieprzyjemnym weselu jako drużba.
Następnie przyjaciel poprosił artystę o usunięcie go z płótna, aby wspólni przyjaciele i krewni nie pamiętali już tej historii. Potem Pukirev napisał siebie zamiast niego. Jeśli wizualnie podzielisz płótno po przekątnej od prawego górnego rogu do lewego dolnego rogu, wówczas panna młoda i jej dwójka przyjaciół pojawią się po prawej stronie. Natomiast po lewej stronie znajdują się krewni i przyjaciele pana młodego, celowo przedstawiani jako nieprzyjemni ludzie. W ten sposób płótno jest podzielone na dwie części semantyczne, jakby uosabiało dobro i zło. Co więcej, kapłan staje po stronie zła. Technika ta świadczy o przywiązaniu artysty do zasad realizmu, podnosząc tym samym pytanie o rolę Kościoła w społeczeństwie.

„Poranek w sosnowym lesie”, Iwan Szyszkin, Konstantin Sawicki, 1889

Nie wszyscy miłośnicy słodyczy wiedzą, że nad słynnym obrazem pracowało dwóch artystów, który następnie został odtworzony na opakowaniach cukierków czekoladowych. Szyszkin był odpowiedzialny za las, a Savitsky za niedźwiedzie. Co więcej, to Savitsky wymyślił fabułę filmu. Początkowo były dwa niedźwiedzie, ale potem ich liczba wzrosła. Kolekcjoner Paweł Tretiakow kupił obraz za 4 tysiące rubli.
Uważa się jednak, że kolekcjonerowi nie podobała się praca Savitsky'ego. Według legendy Tretiakow powiedział: „Co za okropne niedźwiedzie!” A nazwisko Savitsky'ego zostało rozmazane na płótnie: według jednej wersji zrobił to Tretiakow, według innej sam artysta poczuł się urażony, nie mogąc znieść krytyki ze strony właściciela galerii. Umiejętność Shishkina wyraża się w oświetleniu lasu: na wierzchołkach sosen po mistrzowsku malują pierwsze promienie słońca, których widzowie zwykle nie zauważają, rozpraszani postaciami niedźwiedzi.

„Pojawienie się Chrystusa ludowi”, Aleksander Iwanow, 1857

Pierwszy znaczący obraz oparty na historii biblijnej namalował Aleksander Iwanow w 1834 roku. Było to „Pojawienie się Chrystusa Zmartwychwstałego Marii Magdalenie”. Zaledwie trzy lata później, w 1837 r., zaczął tworzyć główne dzieło swojego życia - epokowe płótno „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Artysta pracował nad obrazem przez 20 lat we Włoszech. W procesie tworzenia płótna wykonał ponad 500 studiów i szkiców. Wszyscy koneserzy malarstwa w Rosji wiedzieli, że Iwanow pracował na monumentalnym płótnie. W maju 1858 roku malarz zdecydował się wysłać obraz do Petersburga. Legenda głosi, że podczas podróży statek nawiedziła silna burza. Artysta zwinął płótno w rurę i uniósł je nad głowę - postanowił nie widzieć śmierci swojego dzieła, ale utopić się, jeśli statek wejdzie pod wodę.
Jednak płótno dotarło jeszcze do Petersburga, gdzie zostało wystawione w jednej z sal Akademii Sztuk Pięknych. Publiczność przyjęła obraz chłodno – pojawiały się skargi na zbyt małą postać Chrystusa i wodę przedstawioną nie w sposób akademicki, ale swobodnymi pociągnięciami. Ciekawe, że Iwanow pod tym względem wyprzedził swoją epokę, bo później impresjoniści pracowali w podobny sposób. Poza tym płótno okazało się niedokończone. Po lewej stronie widać starca w białej przepasce na biodrach, co odbija się w wodzie jako czerwona plama. Na szkicach bandaż rzeczywiście był czerwony, a artysta najwyraźniej po prostu zapomniał go przemalować. Miesiąc po prezentacji dzieła Iwanow zmarł, a kilka godzin po jego śmierci cesarz Aleksander II kupił obraz za 15 000 rubli. Choć kwota była znaczna, początkowo artysta, który poświęcił temu dziełu połowę swojego życia, liczył na znacznie większe wynagrodzenie, lecz niestety nie udało mu się zdobyć nawet tych pieniędzy.

„Dziedziniec moskiewski”, Wasilij Polenow, 1878

Obraz Wędrowca Wasilija Polenowa jest ściśle powiązany z innym jego dziełem zatytułowanym „Ogród Babci”. Obydwa płótna przedstawiają ten sam dom na Arbacie, tylko z różnych stron. Polenov swoje najsłynniejsze dzieło napisał po przeprowadzce do Moskwy z Petersburga i osiedleniu się w jednym z mieszkań w budynku u zbiegu ulic Durnowskiego i Trubnikowskiego, w pobliżu Cerkwi Zbawiciela na Piaskach.
Widok przedstawiony na obrazie był z jego okna. Co więcej, stworzenie arcydzieła zajęło Polenovowi bardzo mało czasu: w rzeczywistości jest to szkic namalowany z życia. Po raz pierwszy w historii malarstwa rosyjskiego artysta połączył dwa gatunki - życie codzienne i pejzaż. Publiczność, zmęczona ponurymi i depresyjnymi obrazami Wędrowców, z zachwytem przyjęła pogodny, słoneczny obraz. Nikogo nawet nie zawstydził pokazany w lewym dolnym rogu wysypisko śmieci, które większość widzów myli ze studnią.

„Moskiewska Galeria Miejska Paweł I Siergiej Michajłowicz Tretiakow„Od samego początku cieszyło się ogromnym sukcesem wśród zwiedzających, a wiele ze 180 000 eksponatów ma historię pełną tajemnic i tajemnic. NP.. RU zebrał kilka mało znanych faktów na temat Galerii Trietiakowskiej.

Pavel Tretyakov: przedsiębiorca, filantrop i kolekcjoner

Paweł Michajłowicz Tretiakow urodził się 15 grudnia 1832 roku w rodzinie kupieckiej. Komunikacja z rówieśnikami nie układała się, więc przyszła rosyjska legenda spędzała większość wolnego czasu na czytaniu jako dziecko.

W wolnym czasie młody człowiek uwielbiał chodzić na „pchli targ” na targu Sucharewskiego. Pociągały go obrazy dawnych mistrzów, a w wieku 20 lat stał się właścicielem kilkunastu podobnych obrazów. Wtedy po raz pierwszy został oszukany, wrzucając zamiast oryginalnego obrazu tanią podróbkę.

Przyszły przedsiębiorca od razu zdał sobie sprawę, że jeśli nie chce w przyszłości popełniać błędów, powinien pozyskiwać do swojej kolekcji obrazy wyłącznie współczesnych artystów. To, co najlepsze, pochodzi od nich samych.

Hobby, które stało się celem życia

W wieku 23 lat Paweł Tretiakow postanowił nie tylko kolekcjonować obrazy, ale także wystawiać je do publicznego wglądu. Współcześni badacze odkryli pokwitowanie, które Paweł Tretiakow wystawił artyście 22 maja 1856 r. Wasilij Chudyakow za obraz „Potyczka z fińskimi przemytnikami” (1853), nazywający ten dzień początkiem powstania Galerii Trietiakowskiej.

Stopniowo hobby całkowicie zawładnęło umysłem młodego przedsiębiorcy. Osobiście selekcjonował i pozyskiwał obrazy rosyjskich mistrzów, powierzając mieszkającemu w Europie bratu Siergiejowi zakup obrazów najlepszych zachodnich artystów.

Kiedy Moskiewska Galeria Miejska Pawła i Siergieja Tretiakowów została udostępniona szerszej publiczności, na jej wystawie znalazło się 1276 obrazów, 471 rysunków i 10 rzeźb artystów rosyjskich, a także 84 obrazy mistrzów zagranicznych.

„Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r.”

Mało kto wie, że to zdjęcie Ilia Repin, lepiej znanego jako „Iwan Groźny zabija syna” (1885), przez kilka lat obowiązywał surowy zakaz pokazywania na wystawach. Cenzura uważała, że ​​zadała dotkliwy cios caratowi i religii prawosławnej.

Paweł Tretiakow doprowadził do zniesienia zakazu i powiesił płótno w swojej galerii. To prawda, że ​​\u200b\u200bnie uchroniło jej to przed atakiem. W 1913 r. malarz ikon staroobrzędowców Abram Bałaszow pociął go nożem, twierdząc, że napisał go sam diabeł. Na szczęście Ilya Repin jeszcze wtedy żył i własnymi rękami naprawił szkody.

Atak powtórzył się w maju tego roku. 37 lat Igor Podporin rozbił szybę obrazu za pomocą metalowego słupka ogrodzeniowego, a następnie kilkakrotnie uderzył nią w płótno. Powiedział policji, że działał spontanicznie, pod wpływem „głosów z góry”, jednak funkcjonariusze organów ścigania uważają ten atak za celową i dobrze przygotowaną akcję.

Dziś obraz jest w renowacji. Eksperci przynajmniej cieszą się, że twarze i dłonie bohaterów, uważane za główne elementy kompozycji, nie zostały uszkodzone w wyniku działań wandala.

„Młody malarz”

Paweł Tretiakow osobiście kupił to wspaniałe płótno, sygnowane nazwiskiem Anton Losenko, uważany za twórcę rosyjskiego malarstwa historycznego.

Jednak eksperci zauważyli, że styl jego pisania znacznie różni się od dzieł Losenki. Za życia Tretiakowa starano się nie mówić o tym otwarcie, jednak w latach 1910. Rada Nadzorcza galerii zdecydowała się poddać ją niezależnemu badaniu.

Cóż za niespodzianka, gdy pod wyblakłymi inicjałami Antona Łosenki odkryto podpis innego artysty! Dziś „Młody malarz”, napisany w latach 1765–1768, ma podpis prawdziwego autora - rosyjskiego artysty Iwana Firsowa.

„Niedźwiedzie” bez autora

„Poranek w lesie sosnowym” (1889) uważany jest za jedno z arcydzieł Galerii Trietiakowskiej. To zdjęcie patrzy na nas z etykiet cukierków czekoladowych „Niedźwiedź-Miś”, które fabryka słodyczy Einem rozpoczęła produkcję w czasach przedrewolucyjnych.

Na płótnie pracowało dwóch artystów. Iwan Szyszkin namalował pejzaż baśniowego lasu i Konstanty Sawicki- niedźwiedzie.

Obraz tak bardzo spodobał się Pawłowi Tretiakowowi, że bez wahania zapłacił autorom cztery tysiące rubli. Ale po powrocie do domu osobiście zmył podpis Savitsky'ego terpentyną.

Jego zdaniem podpis jednego z artystów, Szyszkina, znacznie lepiej kojarzy się z tytułem obrazu „Poranek w sosnowym lesie”.

„Kozacy piszą list do tureckiego sułtana”

W 1890 r. Ilya Repin namalował obraz „Kozacy”, który Paweł Tretiakow natychmiast zdecydował się kupić. Ale nie miałem czasu. Cesarz był przed nim AleksanderIII, któremu artysta po prostu nie mógł odmówić.

W latach trzydziestych rząd radziecki przekazał część arcydzieł Tretiakowa muzeom prowincjonalnym. „Kozacy” trafili do Muzeum Sztuki w Charkowie, gdzie do dziś są wystawiane.

„Dziewczyna z brzoskwiniami” i „Nieznany”

Nowoczesna wystawa Galerii Trietiakowskiej zawiera obrazy, których twórca kategorycznie odmówił nabycia za życia.

Obraz „Nieznana kobieta” lub, jak się go dziś powszechnie nazywa, „Portret nieznanej kobiety”, został namalowany Iwan Kramskoj w 1883. Zaznajomiony z nim Paweł Tretiakow stwierdził, że dziewczyna przedstawiona na płótnie jest zbyt piękna, a sam obraz cierpi na brak realizmu.

Odmówił zakupu obrazu, ale po jego śmierci został on przejęty przez Radę Powierniczą Tretiakowa, stając się jednym z jego arcydzieł. W czasach sowieckich reprodukcje i kopie „Portretu nieznanej kobiety” stały się powszechne i można je było zobaczyć na ścianach tysięcy sowieckich mieszkań.

Podobna historia z obrazem. Walentyna Serowa„Dziewczyna z brzoskwiniami” (1887), której Paweł Tretiakow nie żałował, widząc w swojej galerii, ale nadal tam jest.