Ciekawe fakty o Japonii. Dobutsu to anime o humanoidalnych „futrzanych” stworzeniach. Ciekawe fakty na temat anime.

Ktoś nadal uważa, że ​​anime to coś niezbyt przydatnego dla dzieci, obce i pozbawione wartości moralnej. Ten punkt widzenia wynika z braku informacji, a redaktorzy Tlum.Ru postanowili spróbować to poprawić. W krótkiej i zrozumiałej dla rodziców formie opowiadamy, czym jest japońska animacja, jak powstała i rozwinęła się, czy naprawdę jest taka obca i co warto obejrzeć, zanim zaczniemy wypowiadać się na temat „anime jest…”.

Fakt nr 1: Nie wcześniej niż gdziekolwiek indziej

Pierwsza kreskówka w Japonii powstała w 1907 roku. Krótki szkic o chłopcu rysującym hieroglify ukazał się prawie dziesięć lat później niż pionierska amerykańska kreskówka lalkowa „Cyrk Lilliputów” (1898) i choć anime w pełni wykorzystuje starożytne motywy ludowe, gatunek ten jako całość rozwinął się później niż Animacja zachodnia.

Fakt nr 2: Nie dalej niżDisneya

Fakt nr 7: Miyazaki jest naprawdę fajny

I Isao Takahata też. Wielcy mistrzowie stworzyli „Księcia Północy”, bardzo eksperymentalną kreskówkę z 1968 roku. To tutaj zaczęły się wszystkie wspaniałe pełnometrażowe japońskie filmy, które tak bardzo kochasz. - to całkowite oderwanie się od kanonów Disneya, prowokacyjne momenty czysto „anime” i mały skandynawski chłopiec, który pokonał wielkiego złego czarnoksiężnika.

Fakt nr 8: „Złoty wiek anime” już dawno się skończył

Ponieważ działo się to w latach 80. Poprzedziły to aktywne lata 70., kiedy pojawiły się tak kluczowe gatunki jak mecha (o robotach), shoujo (dla dziewcząt) i początek skromnej penetracji na Zachód. Wcześniej japońska animacja prawie w ogóle nie przekraczała granic, a nawet jeśli, to w mocno wykastrowanej wersji.

To kadr z amerykańskiej adaptacji Robotecha, który został zebrany z trzech zupełnie różnych anime, a wszystkie dialogi zostały przerobione.

Cóż, „złoty wiek” to prawdziwie rewolucyjny wiek, od którego zaczęło się legendarne Studio Ghibli, kultowy „Akira” z niezwykle złożoną fabułą i 24 klatkami na sekundę w porównaniu ze zwykłymi 8-12, protoplastą gatunku shonen „ Smocza kula".

W tym miejscu warto wspomnieć o pojawieniu się kultury otaku, co w Japonii oznacza fanów wszystkiego, a na całym świecie fanów anime, a także pojawienie się formatu OVA, czyli tego, co zostało wydane bezpośrednio na wideo. Omijając cenzurę, bezpośrednio do widzów głodnych różnych treści.

Fakt nr 9: Pokemon i Sailor Moon wcale nie są takimi megahitami, jak się powszechnie uważa

Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku Sailor Moon. Nie, oczywiście, jest to uznany przedstawiciel popularnego gatunku maho-shojo, ale dla Japończyków - niewiele więcej, ale dla naszych rodaków - wielka awangardowa rewelacja, od której rozpoczął się marsz anime po Rosji. I oczywiście „Pokemon” tam idzie, chociaż pewnie przejęli cały świat.

Ale tak naprawdę bombą jest Evangelion wydany w 1995 roku. Ikona gatunku mecha, „Biblia” fanów anime i niezwykle rozległe zjawisko kulturowe, o którym nasi przodkowie będą mówić za dwieście lat, jako o czymś decydującym dla rozwoju animacji.

Fakt nr 10: Anime reprezentuje każdy istniejący gatunek.

Dziś możesz zapamiętać dowolny trend kulturowy (i mniej kulturowy) i znaleźć anime na jego podstawie. Dużo. Prowadzi to do bardzo prostego i ważnego wniosku: japońska animacja to różnorodna warstwa kulturowa, w której znajdują się dzieła czysto dziecięce i materiały wyłącznie dla dorosłych, a także seriale epicko-bohaterskie z niesamowicie wciągającą fabułą i nieskomplikowanym lekkim romansem szkolnym w tle. Na każdy gust.

Wymieńmy osobno główne specyficzne gatunki dla dzieci i młodzieży:

Kodomo- anime dla widzów poniżej 12 roku życia obojga płci. Piękne, delikatne i bardzo przydatne.
Shonen- działa dla chłopców w wieku 12-16 lat, ze stałym głównym bohaterem, obdarzonym specjalnymi zdolnościami i wielkim celem.
Tutaj- wyłącznie dla dziewcząt w wieku 12-16 lat. W tym ostatnim wyróżnia się wspomniane już maho-shoujo, gdzie uwaga skupiona jest na magicznej dziewczynie. Wow, co za typowy i ważny podgatunek.

Jeśli chodzi o wszystkie inne dziedziny, są to komedie i kryminały, postapokaliptyczne i cyberpunkowe, filmy akcji i sport („spokon”) i tak dalej, co tylko chcesz. Po przeczytaniu tego akapitu nie powinieneś myśleć, że anime jest tylko „dla kogoś”. Dla wszystkich.

Fakt nr 11: Możesz oglądać anime w wieku 0+

Tak, niektóre japońskie kreskówki można oglądać z kołyski. Poniżej przygotowaliśmy listę polecanych kreskówek dla różnych grup wiekowych. W tym dla Was, drodzy rodzice.

Anime dla dzieci 0+

Zwróć także uwagę na następujące kreskówki:

„Uniko”- niesamowicie dobry serial anime o magicznym jednorożcu. Dawka czystej niewinności i niesamowitej życzliwości gwarantowana.

„Nocna burza”- wzruszająca historia przyjaźni koźlęcia i wilczka z właściwym zakończeniem. Z wielką skutecznością wpaja widzom wartości przyjaźni i lojalności.

"Kot w butach"- klasyczna bajka w wykonaniu klasycznego, sprawdzonego anime. I kontynuacja.

„Ryba Ponyo na klifie”

Anime dla dzieci 6+

Oczywiście Miyazaki jest na nowym poziomie trudności: tym samym. Być może niektórym dzieciom lepiej podnieść nieco poprzeczkę, ale już w wieku 10 lat Spirited Away na pewno zostanie poprawnie zrozumiane.

Zwróć także uwagę na te kreskówki:

„Wilcze dzieci Ame i Yuki”- najcenniejsze doświadczenie dla dzieci i rodziców w zakresie jakości separacji i samoakceptacji. Co więcej, jest ciekawy i bardzo żywotnie wykonany.

"Twoje imię"

Anime dla dorosłych

Bez dzieci, ale z błyskiem, ciekawymi fabułami i pełną swobodą wyobraźni wykwalifikowanych japońskich animatorów. Najlepsze: "Notatnik śmierci" z niezwykle ekscytującą konfrontacją dwóch intelektów. Najbardziej epicki „Gurren Laggan”. Pysznie krwawe „Inwazja tytanów”. Ozdobny "Kowboj Bebop". wirowało „Kod Geass”. Ikonowy „Duch w zbroi”.

Doświadczeni „fani anime” uzupełniają tę listę według własnego gustu, ale jedno wiemy na pewno: jeśli się zaangażujesz i odrzucisz uprzedzenia w stylu „dla dzieci” i „puste”, odkryjesz różnorodny i niezmiennie niesamowity świat.

Subskrybuj nasz kanał, aby nie przegapić najciekawszych artykułów o kreskówkach.

Jedną z najbardziej tajemniczych i odizolowanych kultur na świecie jest Japonia. Pomimo tego, że po II wojnie światowej Japonia dokonała gigantycznego skoku w rozwoju technologicznym i integracji ze społecznością światową, naród ten pozostaje jednym z najbardziej tajemniczych na świecie. Oferujemy wybór anime, które pomogą Ci zrozumieć historię i kulturę tego kraju.

Grób Świetlików, 1988

Grób Świetlików uznawany jest za jeden z najlepszych filmów wojennych. Opiera się na autobiograficznej powieści Akiyuki Nosaki, który wiosną i latem 1945 roku pochował dwie siostry, jedna po drugiej. Zgodnie z fabułą powieści chłopiec wraz z młodszą siostrą próbują przetrwać w osłabionej wojną, głodnej Japonii.

Nikt nie potrzebuje dzieci; Czteroletnia Setsuko zjada kamienie, podczas gdy jej starszy brat Seita próbuje zdobyć trochę jedzenia. Po śmierci Setsuko 14-letni Seita zdaje sobie sprawę, że nie ma już po co żyć i wkrótce umiera z wycieńczenia w Kobe. Powieść, na której oparty jest Grave of the Fireflies, jest ważną próbą zrozumienia japońskiego militaryzmu pierwszej połowy XX wieku i jego tragicznych konsekwencji dla narodu.

Grób Świetlików: Zwiastun

Duch w muszli, 1995

W Japonii ogromną liczbę anime kręcono na podstawie dystopijnych historii o niedalekiej przyszłości – wystarczy wziąć pod uwagę serial „Animatrix”, powiązany z hitem Lany i Lilly Wachowskich. Ale „Ghost in the Shell” z 1995 roku zasłużenie uznawany jest za klasykę gatunku.

Film opowiada historię major Motoko Kusanagi, która pracuje w dziale walki z cyberterroryzmem i kwestionuje swoje człowieczeństwo. Redakcja uznayvsyo.rf zauważa również, że w 2017 roku w filmowej adaptacji Ghost in the Shell rolę Motoko zagrała Scarlett Johansson.

Ghost in the Shell był kręcony kilka razy

Wiosna i chaos, 1996

Ten film jest animowaną deklaracją miłości do japońskiego pisarza dla dzieci Kenjiego Miyazawy, który w roku premiery „Spring and Chaos” skończyłby 100 lat. Miyazawa pracowała jako nauczycielka w szkole, pisała wiersze i opowiadania. Był wyznawcą buddyzmu i wcześnie zmarł na gruźlicę. Znaczna część jego twórczości została opublikowana już po jego śmierci.

W filmie „Wiosna i chaos” wszystkie postacie są przedstawione jako koty, podobnie jak sam bohater Miyazawy. Film opowiada historię ekscentrycznego nauczyciela z małego japońskiego miasteczka, który stara się zaszczepić swoim uczniom buddyjskie spojrzenie na świat i nauczyć ich dostrzegać piękno wszędzie.

Zwiastun kreskówki „Wiosna i chaos”

Moi sąsiedzi Yamada, 1999

Pomimo tego, że komedia o japońskiej rodzinie przepełniona jest specyficznie japońskim klimatem, sytuacje są rozpoznawalne dla osób niezaznajomionych z tą kulturą. Yamady reprezentowane są przez cztery pokolenia, a historie opowiedziane w kreskówce dają mniej więcej pełny obraz życia współczesnej japońskiej rodziny.

Co ciekawe, w „Moich sąsiadach Yamada” znajdują się odniesienia do mitologii japońskiej; na przykład głowa rodziny odnajduje syna w gigantycznej brzoskwini – to cytat z bajki o Momotaro, bohaterze przypominającym Kciuk Europejczyka; Ojciec Yamada znajduje dziewczynę w łodydze bambusa - to mit o księżniczce Kaguyi.

„Moi sąsiedzi Yamada”: zwiastun

Duchowo, 2001

Redaktorzy serwisu uważają, że w opowieści o anime nie sposób nie wspomnieć o patriarsze japońskiej animacji, Hayao Miyazakim. Założyciel Studio Ghibli stworzył na przestrzeni lat wiele arcydzieł. Spirited Away to jeden z nich, który zdobył Oscara.

Istnieje opinia, że ​​​​historia Chihiro jest alegoryczną satyrą na japoński przemysł seksualny, który nie gardzi pracą dzieci. Nie jest tajemnicą, że Japończycy mają specyficzne upodobania seksualne, a większość „filmów dla dorosłych” w kraju powstaje mimowolnie.

Spirited Away to jedno z najsłynniejszych anime na świecie.

Aoi Bungaku, 2009

Seria Aoi Bungaku opiera się na twórczości pisarzy japońskich, uwzględniając teksty z uznanej klasyki XX wieku – np. powieść „Serce” Natsume Soseki z 1914 roku. To powieść o dorastaniu młodego mężczyzny i jego dialogach z anonimowym Nauczycielem. W opartym na powieści opowiadaniu pojawia się także konflikt miłosny.

W Aoi Bungaku znajdują się dwa opowiadania oparte na tekstach Ryunosuke Akutagawy, wpływowego autora japońskiego, który dość wcześnie zyskał uznanie w kraju, a potem za granicą, a jest autorem kilkudziesięciu opowiadań i nowel. Akutagawa popełnił samobójstwo w 1927 roku w wieku 35 lat.

Aoi Bungaku: zwiastun

Dom Pięciu Liści, 2010

Dwudziestoodcinkowy film poświęcony jest końcowi ery Edo (początek połowy XIX w.), kiedy to w Japonii gwałtownie wzrosła liczba roninów – samurajów bez zwierzchnika. Wielu z nich zostało rabusiami lub wędrowcami.

Dom Pięciu Liści opowiada historię ronina Akitsu Masanotsuke, który nie może zostać zatrudniony i dołącza do grupy pół-gangsterskiej. Seria ta jest jednym z łatwych i przyjemnych sposobów zapoznania się z historią Japonii schyłku ery Edo.

„Dom Pięciu Liści” to jedno z najbardziej niezwykłych anime

Opowieść o księżniczce Kaguyi, 2013

Film oparty jest na starożytnej legendzie narodowej z X wieku o Księżniczce Księżyca, którą chłopi znaleźli w łodydze bambusa. „Opowieść o księżniczce Kaguyi” otrzymała nominację do Oscara i nie bez powodu – jest to oszałamiająco piękna i przekonująca kreskówka.

Najlepszą rzeczą w opowieści jest rytm i zmiana sposobu jej przedstawiania w zależności od nastroju. W scenie, w której Kaguya wybiega zrozpaczona z pałacu, staranne pociągnięcia akwarelą ustępują miejsca zamaszystym pociągnięciom węglem; Poza tym nie sposób nie zwrócić uwagi na typowo japoński minimalizm, kiedy pod jedną czy dwiema kreskami kryje się ogromna historia.

I tak w odcinku inicjacyjnym (chcą zamienić księżniczkę Kaguyę w piękność z poczerniałymi zębami i bez brwi) starsza kobieta przykłada pęsetę do brwi i wyrywa pierwszy włos - a w kadrze widzimy łzę spływającą po jej twarzy policzek księżniczki.

„Opowieść o księżniczce Kaguyi” – anime o niesamowitej urodzie

Oprócz tego, że Japonia jest jednym z najpiękniejszych krajów na świecie ze starannie kultywowanym podejściem do ekologii i przyrody, jest to także niesamowite miejsce, w którym na kilku wyspach zachowały się chronione miejsca o cudownej urodzie. Zapraszamy do lektury o najpiękniejszych wyspach świata.
Subskrybuj nasz kanał w Yandex.Zen

Początkowo anime zaczęło się jako adaptacja komiksów, czyli mangi dla tych, którzy nie mogą/nie chcą czytać. Z biegiem czasu wszystko to urosło do czegoś wspaniałego, na dużą skalę i stało się całą warstwą kultury animacji. Anime podoba się ludziom bez względu na płeć i wiek. Japońska animacja to, jeśli wolicie, bezgraniczny świat z własną historią. Obejrzyj poszerzający horyzonty post informacyjny na jego temat.

60 procent całej animacji istniejącej na naszej planecie to japońskie anime.

Pierwszym anime, które zyskało sławę poza Japonią, był serial 1963.


Pierwszym anime, które zostało pokazane w ZSRR, był „Flying Ghost Ship”.


Japończycy wymyślili rysunek włosów i ciała w anime, a styl oczu został skopiowany od Walta Disneya, czemu Japończycy zresztą nie zaprzeczają.


Zgodnie z niepisanym prawem anime, im ważniejszy bohater, tym bardziej szczegółowe są jego oczy.


W Japonii drukowanie komiksów zużywa więcej papieru niż produkcja rolek toaletowych.


W przeciwieństwie do komiksów amerykańskich i europejskich, które czytają głównie nastolatki i nerdy, manga tworzona jest dla osób w każdym wieku.


W Japonii termin „otaku” jest używany w negatywny sposób do opisania ludzi, którzy mają jakąś obsesję. Nie tylko anime, jak to jest w zwyczaju w Rosji.


Istnieje zasada, od której nie ma wyjątków: jeśli wypuszczone zostanie anime na podstawie mangi, sprzedaż pierwszej części wzrośnie o co najmniej 10 procent. Średnio - o 30-40, a w przypadku "Ataku Tytanów" nawet o 70. Czyli można wydać kiepską mangę, zrobić na jej podstawie kiepski serial i - zarobek! - pływać w złocie.


Kolor włosów w anime nie jest wybierany losowo. Wszystko tutaj jest przebiegłe i przemyślane: kolor włosów wskazuje na pewne cechy osobowości bohatera. Istnieje nawet pewna teoria spiskowa.

• Czerwony- miłość przygoda, namiętność;
• Zielony- tolerancyjny, cichy, miękki, czasem zazdrosny, ale nie agresywny;
• Biały- najbardziej ikoniczny, uosabia połączenie z kosmosem, dojrzałość, postać istnieje jakby poza światem ludzi;
• Fioletowy- często oznacza zagrożenie; jest z natury skryty, wycofany, często cierpi na narcyzm i skąpi w okazywaniu emocji;
• Niebieski- rozwinięty intelektualnie, rozum dominuje nad uczuciami, uprzejmy, spokojny, nieśmiały;
• Różowy- zawsze wyróżniają się w jakiś sposób z tłumu, są zagorzali w walce, nie słyszeli o zasadach i konwencjach;
• Ożywić- przebiegły, temperamentny, opętany;
• brązowy- miękkie, wzruszające, nieudolne do obrażania, często z tragiczną przeszłością;
• Niebieski- żelazna dyscyplina, uparte, spokojne, powstrzymujące uczucia.

„Ghost in the Shell” wywarł ogromny wpływ na kino. Zainspirował Wachowskich do stworzenia Matrixa, dał ogromny impuls do rozwoju science-fiction, a Cameron i Spielberg nie ukrywają, że nie są dziecięcymi fanami filmu i wolą go obejrzeć, niż tracić czas na coś oczekiwanego przebój.
„Pokemon” był pierwotnie grą na GameBoya (jeśli nie wiesz co to jest, nie zapomnij spakować torby i odrobić pracy domowej na jutro). Dopiero wtedy manga i anime nadrobiły zaległości.


Evangelion został stworzony, aby przetestować, co jest dopuszczalne w anime, a co nie. I wszystko byłoby ok, ale zakończenie...

Najdłuższą serią anime jest Sazae-san, która trwa od 1969 roku do dziś. Ma ponad 7 tysięcy odcinków. Dla porównania osławiona „Santa Barbara” jest prawie 3,5 razy krótsza.


Radzieckie „” filmy kręcono wspólnie z japońskimi studiami animacji. Oznacza to, że technicznie rzecz biorąc, tę kreskówkę można uznać za rosyjskie anime.


„” zostało zakazane w Chinach, ponieważ lokalni fani anime zaczęli masowo kupować zeszyty i zapisywać imiona wszystkich, których nienawidzili, w nadziei, że umrą.


Pierwotnie Masashi Kishimoto, autor Naruto, nie planował stworzenia Sasuke. Pojawił się niespodziewanie dla samego Masashiego: wydawca nalegał, aby w historii pojawił się tajemniczy i enigmatyczny złoczyńca.


Wydawca „Big Jackpota” obawiał się, że serial nie przetrwa nawet 5 lat. Tymczasem za oknem rok 2016 – 19 rok istnienia mangi.


Najbardziej dochodowym anime wszechczasów jest „” Hayao Miyazakiego. Film zarobił na całym świecie 275 milionów dolarów.

Początkowo anime zaczęło się jako adaptacja komiksów, czyli mangi dla tych, którzy nie mogą/nie chcą czytać. Z biegiem czasu wszystko to urosło do czegoś wspaniałego, na dużą skalę i stało się całą warstwą kultury animacji. Anime podoba się ludziom bez względu na płeć i wiek. Animacja japońska to bezgraniczny świat z własną historią. Obejrzyj poszerzający horyzonty post informacyjny na jego temat.

° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° °

ﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ

Anime to wyłącznie japoński gatunek animacji animowanej, skierowany przede wszystkim do dorosłej publiczności. Serie anime, takie jak Pokemon i kilka innych, stanowią wyjątek.

60 procent całej animacji istniejącej na naszej planecie to anime japońskie.

Pierwszym anime, które zyskało sławę poza Japonią, była seria Astro Boy z 1963 roku.

Pierwszym anime, które zostało pokazane w ZSRR, był „Flying Ghost Ship”.

Japończycy wymyślili rysunek włosów i ciała w anime, a styl oczu został skopiowany od Walta Disneya, czemu Japończycy zresztą nie zaprzeczają.

Zgodnie z niepisanym prawem anime, im ważniejszy bohater, tym bardziej szczegółowe są jego oczy.

W Japonii drukowanie komiksów zużywa więcej papieru niż produkcja rolek toaletowych.

W przeciwieństwie do komiksów amerykańskich i europejskich, które czytają głównie nastolatki i nerdy, manga tworzona jest dla osób w każdym wieku.

W Japonii termin „otaku” jest używany w negatywny sposób do opisania ludzi, którzy mają jakąś obsesję. Nie tylko anime, jak to jest w zwyczaju w Rosji.

Kolor włosów w anime nie jest wybierany losowo. Wszystko tutaj jest przebiegłe i przemyślane: kolor włosów wskazuje na pewne cechy osobowości bohatera. Istnieje nawet pewna teoria spiskowa.

Czerwony - miłosna przygoda, namiętność;

Zielony - tolerancyjny, cichy, miękki, czasem zazdrosny, ale nie agresywny;

Biel jest najbardziej ikoniczna, uosabia połączenie z kosmosem, dojrzałość, postać istnieje jakby poza światem ludzi;

Fioletowy - często oznacza zagrożenie; w zasadzie jest skryty, wycofany, często cierpi na narcyzm i skąpi w okazywaniu emocji;

Niebieski - rozwinięty intelektualnie, rozum dominuje nad uczuciami, uprzejmy, spokojny, nieśmiały;

Różowe - zawsze wyróżniają się w jakiś sposób z tłumu, są gorące w walce, nie słyszały o zasadach i konwencjach;

Czerwony - przebiegły, pełen temperamentu, opętany;

Brązowy - delikatny, wzruszający, nie potrafiący urazić, często z tragiczną przeszłością;

Niebieski - żelaznie zdyscyplinowany, wytrwały, spokojny, powstrzymujący uczucia.

Ghost in the Shell wywarł ogromny wpływ na kino. Zainspirował Wachowskich do stworzenia Matrixa, dał ogromny impuls do rozwoju science-fiction, a Cameron i Spielberg nie ukrywają, że nie są dziecięcymi fanami filmu i wolą go obejrzeć, niż tracić czas na coś oczekiwanego przebój.

Pokemon był pierwotnie grą GameBoy (jeśli nie wiesz co to jest, nie zapomnij spakować torby i odrobić pracy domowej na jutro). Dopiero wtedy manga i anime nadrobiły zaległości.

Evangelion został stworzony, aby przetestować, co jest akceptowalne w anime, a co nie. I wszystko byłoby ok, ale zakończenie...

Najdłużej emitowaną serią anime jest Sanzae-san, która jest emitowana od 1969 roku do dziś. Ma ponad 7 tysięcy odcinków. Dla porównania osławiona „Santa Barbara” jest prawie 3,5 razy krótsza.

Radzieckie „Przygody Małego Pingwina Lolo” zostały nakręcone wspólnie z japońskimi studiami animacji. Oznacza to, że technicznie rzecz biorąc, tę kreskówkę można uznać za rosyjskie anime.

Death Note został zakazany w Chinach, ponieważ lokalni fani anime zaczęli masowo kupować zeszyty i zapisywać imiona wszystkich, których nienawidzili, w nadziei, że umrą.

Wydawca „Big Jackpota” obawiał się, że serial nie przetrwa nawet 5 lat. Tymczasem za oknem rok 2016 – 19 rok istnienia mangi.

Najbardziej dochodowym anime w historii jest „Spirited Away” Hayao Miyazakiego. Film zarobił na całym świecie 275 milionów dolarów.

W 1814 roku zaczęły pojawiać się pierwsze przejawy tego gatunku. Japoński artysta narysował kilka rycin, aby stworzyć komiks. Wydruki te nazwano „mangą”, co można przetłumaczyć jako „zabawne obrazki”. Zdjęcia tak bardzo zachwyciły czytelników, że zaczęli kopiować tego artystę. Tak właśnie narodził się taki gatunek jak „manga-eiga”, czyli „komiks filmowy”. Pierwsze kreskówki i anime zaczęto produkować w 1917 roku.

Jedyną osobą, która zdobyła Oscara w gatunku anime, jest Hayao Miyazaki, czołowy twórca anime.

Ciekawostka: Anime w komiksach czyta się zwykle od prawej do lewej. Warto wiedzieć, że ten sposób czytania jest typowy dla wszystkich mieszkańców Japonii, niezależnie od tekstu.

Gatunek ten rozwija się bardzo szybko. Wystarczy zwrócić uwagę na to, jak często anime zaczęto wypuszczać na ekrany, na przykład, przez reżyserów koreańskich lub amerykańskich. Jednak liderami zawsze były i pozostają w tej chwili właśnie obrazy japońskie.

Z każdym rokiem we wszystkich krajach jest coraz więcej fanów anime. Dzieje się tak za sprawą rosnącej popularności magicznych i tajemniczych historii z niesamowitymi bohaterami. Ale czy wiemy wszystko o naszym ulubionym gatunku? Może jednak istnieją pewne fakty, o których nawet nikt nie wie?

1. Kiedy w 1917 rozpoczęła się zmiana reżimu cesarskiego, japońscy animatorzy pracowali nad stworzeniem swoich oryginalnych filmów, które później stały się znane jako anime.

2. Co ciekawe, na długo przed rewolucją Katsushika Hokusai, znany na arenie światowej sztuki, ukuł w 1814 roku termin „manga”. Słowo to zostało następnie użyte do określenia linii grafik stworzonych przez artystę. Termin ten dosłownie oznacza „dziwne obrazy”. Od tego czasu słowo „manga” jest używane w odniesieniu do komiksów tworzonych przez Japończyków.

3. Teraz doszliśmy do tego ukochanego anime. Oznacza animację, tj. Zasadniczo anime to tylko skrót. Ponieważ narodził się stosunkowo niedawno, jego przodkiem było określenie „manga-eiga”, czyli komiks przedstawiony w filmie. Ta druga koncepcja jest bliższa starszym fanom anime.

4. Ponieważ kraj wschodni jest rodzicem mangi, czyta się go od prawej do lewej. Za tym przykładem poszli przedstawiciele z całego świata. 5. Czy wiesz, że duże oczy po raz pierwszy zaczęto używać do wyrażania emocji nie w Japonii? Zgadza się, założycielem tego trendu jest słynny Walt Disney. Ale wśród fanów anime powszechnie przyjmuje się, że twórcą tej techniki jest Osamu Tezuka.

6. Jak myślisz, jaki serial animowany trwa już pół wieku i nigdy się nie kończy? W połowie ubiegłego wieku ukazała się seria „Sadzae-san”, oparta na mandze autorstwa Machiko Hasegawy. Co ciekawe, emisja odcinków trwa do dziś, a miliony Japończyków różnych pokoleń wychowywały swoje dzieci, szczerze martwiąc się o los głównego bohatera Sazae.

7. Kto by pomyślał, ale pierwszym anime w ZSRR była opowieść o Kotu w butach.

8. Japoński reżyser Kunio Kato otrzymał 6 lat temu prestiżową nagrodę dla najlepszego filmu animowanego. Jego pomysł okazał się doskonałą kreskówką, ale nie było to anime. Kreskówka nosiła tytuł „Dom małych kostek”.

9. Serial anime „Sailor Moon” został wyemitowany w rosyjskich kanałach telewizyjnych z jedną ważną poprawką cenzury, która została uwzględniona w momencie wyznania mężczyźnie swojej miłości. Tym samym wyrażenie „kocham cię” zostało uzupełnione słowami „...jak ojciec”. Zostało to docenione przez widzów na arenie międzynarodowej.