Wywiad z Walerym Kipelowem. „Nie mogę być Antychrystem. Z oo „Wydawnictwo” Własność intelektualna

WALERIJ KIPEŁOW

WYWIAD Z PASJĄ

Valery Kipelov jest oczywiście piosenkarzem od Boga. To jedno z najpotężniejszych gardeł, jakie kiedykolwiek zabrzmiało w rosyjskim rocku. Napisałbym to prosto – rockowo, ale niektórzy nigdy mi nie wybaczą takiego patosu. Założę się, że mam odciętą głowę, lwia część sukcesu „Arii” leży na jego sumieniu. Tak się składa, że ​​w Rosji można grać prawie każdy rodzaj muzyki, ale naprawdę wartościowych wokalistów można policzyć na palcach jednej ręki, ale nazwisko Kipelova nawet wśród tych „wybranych” wyróżnia się.

Valery jest osobą towarzyską, przyjazną i patologicznie uprzejmą. Przede wszystkim boi się, że podczas kolejnego dziennikarskiego przesłuchania wyjdzie na jaw mroczna historia o tym, jak jego rodzice, chcąc zmusić swoje dziecko do pójścia do Szkoła Muzyczna, wyszedłem mu naprzeciw i kupiłem psa. Kipelow to człowiek domowy i od pewnego czasu zupełnie abstynent. Jedyne na co go jeszcze stać to palenie papierosa. Z tego co zauważyłem preferuje papierosy lekkie i długie. "Przyjdź do mojego domu!" – Kipelow natychmiast zasugerował, natychmiast odrzucając moje prowokacyjne propozycje, aby usiąść gdzieś na środku ze szklanką piwa. „Zapomniałeś już, gdzie mieszkam?” - „Nie, nie zapomniałem, po prostu przypomnij mi kod!” - „534, cóż, jeśli coś się stanie ~ krzykniesz: kod, niestety, nie działa…”

Tak naprawdę nie słyszałem ostatnich słów Walerija Aleksandrowicza w słuchawce telefonu. Znajdując się jednak u wejścia do domu Kipiełowskiego, pokrytego odpowiednimi napisami i znakami, zdałem sobie sprawę, że nie mam innego wyjścia, jak tylko krzyczeć: na szczęście całe wejście zdawało się ucichnąć - nikt nie wchodził ani odjazd! Wyobraźcie sobie zdziwienie nastolatków w koszulkach z „Arią”, wiszących na pobliskiej ławce, gdy na ich oczach pozornie porządny młody człowiek nagle zaczyna krzyczeć: „Kipelow!!! Otwórz drzwi!". Nastolatkowie są bardzo szczęśliwi i zagłuszając moje wołania skierowane do Kipelowa, zaczynają skandować: „A-ri-ya”! „Aria”, chodź!” Wreszcie drzwi wejściowe klikają i zapraszają mnie do środka.

Kipiełow często powtarza, że ​​ma wizerunek „bohatera lirycznego”. Wcześniej w operetkach nazywano to bardziej szczegółowo - „kochankiem bohatera”. W życiu Valery zdecydowanie nie odpowiada swojemu „bohaterskiemu wizerunkowi”. Żadnego patosu! Przyciąga ludzi właśnie swoją życzliwością.

Kipelych, szczerze mówiąc, o psa nie będę pytać.

Lepiej nie Kipelych, ale Kipelovich. Cienki! I dzięki za to.

Uporządkujmy swoje dzieciństwo, a potem przejdźmy do wyższych spraw.

A co z dzieciństwem? Moje dzieciństwo było normalne. Coraz częściej próbowałem uprawiać sport. Tata chciał, żebym został piłkarzem albo hokeistą – sam kiedyś grał w piłkę nożną. Urodziłem się w Kapotnyi - tam jest rafineria ropy naftowej i było tam prawdopodobnie około dziewięciu takich zespołów. Zatem wszyscy w mojej okolicy mieli bzika na punkcie hokeja lub piłki nożnej.

Na koncertach zawsze wykonujesz dziwne ruchy, przypominające zachowanie boksera na ringu. Wygląda na to, że ktoś, Kupriyanov, nawet nazwał cię „sportowcem”. Przypadkowo trenowałeś boks?

Sam jestem zaskoczony, skąd to wziąłem. Nie, muszę cię rozczarować, nigdy nie zajmowałem się boksem, ale na scenie wszystko wychodzi naturalnie.

Czy to prawda, że ​​Igor Kupriyanov jest Twoim kuzynem?

Jeśli chodzi o Kupriyanova, tak. A więc, jeśli chodzi o moje zainteresowania sportowe. Nie byłem zbyt dobry w hokeja, ale w piłkę nożną... Specjalnie miałem zamiar poświęcić się karierze sportowej, pójść do szkoły sportowej. Ale ta aktywność nie poszła dalej. Nie wiem, może to przez płaskostopie, które odkryli u mnie lekarze… Ograniczyłem się do gry w fabryce. Tata stale jeździł ze mną na wszelkiego rodzaju obozy sportowe i treningi i prawie nigdy mnie nie opuszczał. Nauczył mnie, można powiedzieć, wszystkiego, za co do dziś jestem mu bardzo wdzięczny.

Jakoś przegapiłeś w swojej biografii taki fakt, jak nauka w szkole muzycznej.

Czy to prawda? Nie może być! Tak, naprawdę grałem przez pięć lat na cudownym instrument ludowy- akordeon guzikowy. Na początku nie podobał mi się akordeon guzikowy, ale potem zaangażowałem się i grałem z wielką przyjemnością, zbierając na nim różne rock and rollowe hity - „Creedence”, „ Głęboki fiolet„, na przykład… Okazało się to bardzo zabawne.

Z niecierpliwością czekam na klasyczne wyznania, który zespół „zmienił” Wasz światopogląd. Co to było: „Beatles”, „ Toczące się kamienie", "Kto"?

Dobrze zgadłeś! Tak, rzeczywiście miałem takiego kluczowy moment- Usłyszałem „Creedence”. Wcześniej wszystkie moje niewymagające potrzeby muzyczne ograniczały się do radzieckiej muzyki pop. Podobała mi się ta grupa Zabawni chłopcy„- czasami nawet śpiewali „firmę”, potem „Pesnyary”… Ale kiedy usłyszałem „Creedence” – zwróć uwagę, to było „Creedence”, a nie „Beatles” czy „Rolling Stones” – oszalałem! Moim zdaniem „Creedence” miało prostszą, bardziej zrozumiałą, przebojową muzykę i… głos! Och, jestem po prostu szalony!

Słuchałeś tego na szpuli?

Nie, najpierw był rekord Bułgarii. Pierwszą piosenką był „Have You Ever Seen The Rain”, a następnie „Chameleon”, „Raspberry” i „Hey, Tonight” – to była płyta. Właśnie ją uderzyłem! Bardzo chciałem spróbować swoich sił w tym zakresie. W Kapotnyi mieliśmy wiele drużyn podwórkowych, od czasu do czasu próbowałem z nimi grać, ale z reguły wszystko kończyło się porto. I naprawdę mi się to nie podobało.

Witaj Walery Aleksandrowicz! Dziękuję za poświęcony czas i zgodę na udzielenie odpowiedzi na kilka pytań.

Nie ma problemu Dziękuję.

Jak się ogólnie czujesz? Jak się masz?

Świetny nastrój. Wszystko jest w porządku, proces trwa.

Przede wszystkim chcę pogratulować wydania nowego singla. Premiera Twoich nowych dzieł jest zawsze długo wyczekiwanym wydarzeniem. Co zainspirowało Cię do nagrania tej piosenki? Wiadomo, że oblężenie Leningradu jest ważnym wydarzeniem dla każdego mieszkańca Rosji, ale czy z oblężeniem łączyły Pana jakieś motywy osobiste?

Dziękuje za Twoje gratulacje. Oczywiście były też motywy osobiste. Po pierwsze, w tym roku mija siedemdziesiąt lat od zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Dla mnie nie jest to, powiedzmy, pusty dźwięk. Obaj moi dziadkowie zmarli w okresie Wielkiej Wojny Wojna Ojczyźniana: jeden zginął w milicji pod Moskwą, drugi pod Nowogrodem Wielkim. Było to wtedy, gdy Niemcy chcieli otoczyć Leningrad drugim pierścieniem blokującym, ale nie udało im się to. Zmarł tuż około 1943 roku. Dlatego jest to dla mnie temat bliski, bezpośrednio dotykający mnie i moich bliskich. Dużo różne tematy są związane z Wielką Wojną Ojczyźnianą i Kursk Bulge, Inny wydarzenia historyczne.

Dlaczego Piotr? Bo bardzo nie podobała mi się cała ta historia z pytaniem, które poddano dyskusji na Dożdzie, kiedy zaproponowano spekulacje na ten temat: czy nie warto byłoby poddać Leningradu, uratowałoby się więcej ludzi, byłoby były mniej zniszczone. Uważam, że już samo sformułowanie pytania jest nie tylko błędne, ale wręcz prowokacyjne i moim zdaniem jest to taka plucia na grób naszych przodków. Dlatego też chciałem w jakiś sposób odpowiedzieć na ten temat. I tak znaleźliśmy być może najwięcej

Najlepszym sposobem.

Z wiadomości wiadomo, że Nowa piosenka Film został nakręcony. Co możesz nam o nim powiedzieć?

Trudno mi to teraz ocenić, bo widziałem tylko pojedyncze klatki z tego, co zostało nakręcone. Myślę, że czas pokaże. Chcemy to zrobić do dwudziestego siódmego stycznia, może trochę wcześniej. Dlaczego ta data? To koniec oblężenia Leningradu, dlatego bardzo ważne jest dla nas, aby wszystko zostało zrobione, ale, jak to mówią, człowiek proponuje, ale Bóg rozporządza. Mamy nadzieję, że do tego czasu zdążymy. Nie możemy sobie pozwolić na wiele, jak wiele drużyn na Zachodzie czy tutaj. Ale myślę, że istotą tego teledysku nie są zainwestowane środki, ale praca reżysera, to, jak on to wszystko widzi, jak jest gotowy przekazać treść piosenki. Czasami tak się dzieje, gdy osiąga się małymi środkami świetne wyniki. Chciałbym, żeby tak było.

W jednym z poprzednich wywiadów wspominałeś, że przy kręceniu filmów nie zawsze jesteś zadowolony z efektu końcowego i chciałbyś nakręcić film z szybką kompozycją. Czy Invictus spełnił Twoje oczekiwania?

(śmiech) Trudno mi powiedzieć. Zawsze analizowałem: najbardziej udane były te klipy, biorę też pod uwagę okres „aryjski”, kiedy tam kiedyś pracowałem, tzw. klipy „koncertowe”. Kiedy za podstawę przyjmowano występ na koncercie, był on czymś wypełniony, albo jakimiś sekwencjami wideo, albo grafiką komputerową. Było oczywiście kilka udanych. Aby nakręcić dobry film, wymagana jest także reżyseria. Mam nadzieję, że wynik będzie nam odpowiadał. Jest dla mnie bardzo ważne, aby sam teledysk, jego dynamika, kierunek, duch były nierozerwalnie związane z samym utworem. Nie lubię, gdy wideo jest samo w sobie, muzyka jest sama. Nie podoba mi się to. Choć wielu uważa, że ​​tak właśnie powinno być, ja się z tym nie zgadzam

zgadzam się.

Powstał bardzo dobry teledysk, kiedy był dość poważny budżet na teledysk do piosenki „I’m here”. To było świetne. Złożyło się na to wiele rzeczy, wszystko było naturalne, nie Grafika komputerowa: postacie sceniczne, rydwany, wszystko było prawdziwe. Ale naprawdę mi się to nie podobało ostateczny wynik ponieważ piosenka, że ​​tak powiem, nie skorzystała na tym. Teledysk jest sam w sobie, piosenka jest sama w sobie. Tak mi się wydawało. Dlatego miejmy nadzieję, że w w tym przypadku; a temat jest na tyle poważny, chciałbym, żeby film pasował do muzyki. To jest bardzo ważne.

Singiel, podobnie jak poprzednie utwory, zostanie wydany na winylu. Co osobiście sądzisz o formacie winylowym?

Cóż, jestem całkiem spokojny. Nasz reżyser jest fanem winyli. Nie mam nawet, powiedzmy, gramofonu winylowego, żeby słuchać i w ogóle, czasem często słucham muzyki z tego, co muszę. Najczęściej chyba w samochodzie, kiedy prowadzę, a czasami, gdy ładuję, a mam to chyba najbardziej prymitywne Centrum muzyczne, czasami podczas ćwiczeń włączam muzykę i słucham ulubionych stacji radiowych, które grają muzykę rockową, klasyczną.

On (reżyser) jest fanem tego biznesu. Cieszę się, że kiedy jadę do niego, mogę posłuchać, bo szczerze mówiąc, dźwięk jest zupełnie inny. Dźwięk, którego słuchasz na płycie winylowej, różni się od dźwięku, którego słuchasz na płycie CD i innych nośnikach fizycznych. Jest cieplej, przypomina mi to, powiedzmy, przeszłość (śmiech), czyli jest zupełnie inna. To prawdziwy, analogowy, fajny dźwięk. Ale niestety nie każdego stać na ten biznes. Oczywiście, że mnie na to stać, ale nie zawracam sobie głowy siadaniem do szczegółowego słuchania, czasami, szczerze mówiąc, nie ma na to czasu. Ale ci, którzy poważnie myślą o dźwięku, którzy chcą usiąść w szczegółach, założyciel

ale posłuchaj, to chyba najlepsza opcja.

Co sądzisz o piosence „I'm Free”? Wiadomo, że wielu znanych muzyków zaczyna nienawidzić swoich najbardziej popularne hity, bo publiczność prosi o wykonanie tylko ich i nie interesuje się resztą materiału? Na przykład Robert Plant i Schody do nieba oraz Warrant i ich ciasto wiśniowe?

Rozumiem co masz na myśli mówimy o(śmiech). Ja też mam swój określony stosunek do tej piosenki, choć grzechem jest narzekać, kiedyś tak było wizytówka, jak mówią, to właściwie piosenka kultowa. Nadal istnieje i często jest proszony o wykonanie na koncertach. Wykonywaliśmy to niemal na każdym koncercie. Niedawno wróciliśmy z Petersburga, ale tam nie graliśmy. Chociaż ją proszą. Wiem, że są nasi fani, którzy często chodzą na nasze koncerty, żeby oczywiście usłyszeć nie tylko tę piosenkę, ale w dużej mierze z jej powodu. Jest to także dla nich symboliczne, pewne wspomnienia, pewne wydarzenia budzi się w nich ta piosenka, pomogła kiedyś komuś przetrwać. Jest pewien rodzaj kompromisu. Czasami próbuję improwizować: zmienić melodię, zaśpiewać piosenkę nie do końca sam, często po prostu przykładam mikrofon do publiczności, a oni śpiewają zamiast mnie. Naprawdę trudno jest zrezygnować z utworów, które są ikoniczne. Kiedy mówią o grupie „Kipelov”, osoby, które niewiele o niej wiedzą, oczywiście przede wszystkim pamiętają piosenkę „Jestem wolny”.

Skoro już o tym rozmawiamy, co sądzisz o nowej reklamie sklepu internetowego, w którym nagrano Twoją piosenkę?

Czy to Cię nie obraża?

Nie, jestem co do tego całkowicie spokojny. Pamiętam program na Channel One, albo „Dokładnie dokładnie”, albo „One to One”, nie pamiętam, mają bardzo podobny format. To wtedy portretują, naśladują znani muzycy. Ciekawy program, czasem lubię go obejrzeć. I widziałem, jak Czarnoksiężnik wykonywał piosenkę „I am Free”. Ze swojej dzwonnicy, jak mi się wydawało, wykonał to całkiem pomyślnie. Dlatego ktoś pozywa, uważam to za głupotę. Jeśli śpiewają Twoje piosenki, to znaczy, że te piosenki są coś warte. Dlatego jestem w tej kwestii całkowicie spokojny. Bez żadnych uprzedzeń.

Z jakich wrażeń skorzystałeś wspólny koncert z Arią, poświęcony rocznicy grupy?

Wspaniałe doświadczenie. Szczerze mówiąc, nie mogę się nadziwić, że grupa istnieje już trzydzieści lat. Kiedy jeszcze to robiliśmy w 1985 roku, zebrali się muzycy, którzy nie mieli pojęcia, co będzie dalej. Jakoś los połączył nas wszystkich w oparciu o zespół wokalno-instrumentalny „Singing Hearts”. Nigdy nie wyobrażaliśmy sobie, że ta grupa będzie istniała wystarczająco długo i cieszyła się (sukcesem). Były oczywiście okresy, były wzloty i upadki.

Czy podobało ci się występowanie na Moskiewskich Metalowych Spotkaniach? Jak się z tym czujesz międzynarodowe festiwale podobny poziom?

Jestem dobry na festiwalach i naprawdę podobał mi się ten festiwal. Trochę mieliśmy pecha z pogodą, ale to nic wielkiego. Po pierwsze, na tych festiwalach możemy spotkać naszych przyjaciół. Faktem jest, że już w 2000 roku, będąc jeszcze częścią Arii, współpracowaliśmy z grupą Udo Dirkschneidera. Bardzo miło było go spotkać ponownie po ponad dziesięciu latach i docenić jego cudowność

kształt, niezależnie od wieku. Czas oczywiście nie jest dla nas łaskawy, ale jest świetny: pracuje, wspaniale śpiewa. Byłem mile zaskoczony, widząc tam naszego rodaka Smirnowa. Dlatego cieszą mnie takie festiwale: znowu możesz porównać swój poziom z tymi muzykami, u których kiedyś, jeśli się nie modliłeś, byłeś dla ciebie autorytetem. To samo, na przykład, Zaakceptuj. Właściwie to jestem zadowolony. Nie odmawiam udziału w takich festiwalach. Tyle, że nie ma podziału na polecenia pierwotne i wtórne, gdy czyjś dźwięk zostaje stłumiony, na rzecz czyjegoś światła. Uważam, że festiwal to biznes, w którym nie ma ducha rywalizacji, kto jest lepszy, kto gorszy. Ludzie wychodzą, żeby działać we wspólnej sprawie. Jeśli tak, to lubię takie festiwale.

Z kim od grupy zagraniczne Chcesz wspólnie wystąpić lub nagrać wspólny materiał?

Trudno powiedzieć (śmiech). Być może chcielibyśmy być z wieloma ludźmi, ale czy oni mają takie pragnienie? Szczerze mówiąc wątpię w tę kwestię. Jeśli są jakieś oferty, nigdy niczego nie odrzucam. Powtórzę: zależy to od materiału, który chcesz zaśpiewać. Zawsze musisz rozważyć swoje możliwości i mocne strony. Czy potrafisz dobrze śpiewać i wykazać się umiejętnościami wokalnymi? W takim razie tak. A jeśli nie, jeśli nadal są jakieś wątpliwości, to lepiej nie angażować się w tę sprawę. Dlatego zawsze staram się jasno rozważyć dostępne opcje. Przecenianie siebie nie jest zbyt dobre dobra jakość. Prawdopodobnie nie jest dobrze niedoceniać, ale niedobrze jest też przeceniać. Dlatego musimy być bardzo ostrożni: z kim, kiedy i gdzie. Jeśli są jakieś propozycje, wszystko omawiamy indywidualnie.

Grupa Kipelov to apologeci tradycyjnego heavy metalu, ale co sądzisz o innych gatunkach muzyki, czy chciałbyś spróbować czegoś w imię eksperymentu?

więcej?

Cóż, okresowo próbujemy się w czymś innym. Tak, gramy tradycyjnie, nie boję się tego słowa, klasyczny hard i heavy, heavy metal. Czego słucham? Na przykład bardzo kocham muzykę klasyczną. Nie przestaję zadziwiać klasycznych wokalistów, ich możliwości, umiejętności i profesjonalizmu. Można się od nich wiele nauczyć. słucham muzyka ludowa z wielką przyjemnością. Kocham ją bardzo mocno. Moją ulubioną piosenkarką jest Evgenia Smolyaninova, mogę jej słuchać długo. Wykonuje pieśni Wiertyńskiego, śpiewa muzykę sakralną, śpiewa muzykę ludową, śpiewa miejskie romanse. Naprawdę ją uwielbiam i mogę się od niej wiele nauczyć. Kocham różne kierunki. Wierzę, że nie mam żadnych tabu. Jeśli jest dobrze zrobione, jeśli jest profesjonalne, jeśli jest smaczne i ciekawe, kocham muzykę każdego gatunku. Najważniejsze, że to dobra muzyka.

Tak, czasami śpiewamy pieśni ludowe podczas naszego koncertu, czasem kogoś to zszokuje. Bardzo mi się to podoba, bo generalnie wychowałam się na pieśniach ludowych. Potem zrobiliśmy na przykład arię Nadira z opery Bizeta, też tego chciałem od dawna, bo bardzo mi się ta aria spodobała, a potem jakoś mnie to zainspirowało, słyszałem, że wielu piosenkarzy rockowych, muzyków rockowych, próbuje wykonać arie słynnego Verdiego lub jakiegoś innego kompozytorów klasycznych. Postanowiliśmy też spróbować takiego eksperymentu. Nie poruszyliśmy jeszcze tematu jazzu (śmiech), ale folk i muzyka klasyczna, próbowaliśmy już przenieść to na nasz własny gatunek. Dlatego nic nie jest nam obce, myślę, że takie eksperymenty zawsze są ciekawe. Najważniejsze, żeby nie odsunąć się za daleko i opuścić bazę. Jeżeli jest to dzieło klasyczne, to musi to być klasyka, jeśli folkowe, muszą być jeszcze nuty ludowe. Niektórzy próbują utrudnić pieśni ludowe

Ariante, to nie zawsze kończy się dobrze. Dlatego musisz być ostrożny i pełen szacunku w tym, co robisz. Wtedy wszystko się ułoży.

Czy jest jakiś temat, który zawsze Cię pociągał i mógłby stanowić podstawę Nowa piosenka czy cały album? Jakieś źródło inspiracji, które chciałbyś rozwijać...

Swoją drogą, pewnie są takie tematy. Na przykład Margarita Pushkina i ja często omawiamy tematy z wyprzedzeniem, a czasem dzieje się to spontanicznie. Jak na przykład z piosenką „Unconquered”. Powstało samoistnie. Coś zapoczątkowało. W zasadzie nadajemy na tych samych falach co ona. Lubimy wiele filmów, o wielu sprawach wspólnie rozmawiamy: dzieła klasyczne na przykład Dostojewskiego. Niedawno w telewizji pojawił się serial „Quiet Flows the Don”, niektóre z nich były dobre, inne nie tak dobre. Oczywiste jest, że zawsze porównujesz z poprzednimi pracami na ten temat. Na przykład bardziej podoba mi się stara wersja” Cichy Don„Chociaż w zasadzie tematy piosenek są zawsze wieczne. Walka dobra ze złem jest wieczne tematy; miejsce człowieka w tym życiu. Bardzo chciałbym kontynuować temat z poprzedniego albumu „Living in Contrary” w nieco innej interpretacji. W pewnych okolicznościach człowiek łamie się, ugina lub wręcz przeciwnie, buntuje się i coś robi. To jest to, co zawsze bardzo mi się podobało i zawsze mnie inspirowało. Nie mogę śpiewać poezji, która mnie nie inspiruje. Nie czuję ich. Czuję, że to nie moje. Od razu mówię: to nie moje i nie zrobię tego.

Kiedyś bardzo chciałem stworzyć historię o królobójstwie, o egzekucji rodzina królewska. Ale jak dotąd to nie działa. To dość obszerne płótno, wydaje mi się, że to poważny temat. Chciałbym to podnieść. Nie wiem, uda się, nie uda... Więc gwardziści kiedyś poruszyli ten temat, ale też jeszcze nie doprowadzili go do skutku. Cieszę się, że

spełniła się na przykład historia Salieriego. Bardzo chciałem w jakiś sposób połączyć klasyczne historie Puszkina i Milosa Formana i myślę, że ta piosenka wyszła dobrze. Co więcej, nawet frazy, nie tylko specjalnie zaczerpnięte z tego filmu, ale być może z tego czy innego filmu na ten temat, z „Małych tragedii” Puszkina. To tematy, które zawsze mnie ekscytowały i interesowały, a które dotyczą czasów współczesnych.

U grupa niemiecka Running Wild to piosenka o królobójstwie. Możesz posłuchać, jeśli chcesz.

Tak tak wiem. Byłem zainteresowany, naprawdę chciałem zobaczyć, z której strony do tego podchodzą. Oto człowiek, który żyje: był niewidzialny, taki mały człowiek, a naprawdę chciał się wywyższyć. Powiedzmy, że możesz narysować tutaj tę samą historię, jasne jest, że jest to trudna paralela, ale tutaj morderstwo Johna Lennona. Kim był ten człowiek, który go zabił? Nikt go nie znał. Kiedy zabił Johna Lennona, stał się sławny na całym świecie. To także jeden z tematów. To znaczy osoba, która zasłynęła nie z jakichś znaczących czynów, ale wybiera tę ścieżkę. Dlatego trzeba jakoś zdecydować, jasno wybrać tę linię i uczynić ją wystarczająco przystępną dla wielu, nie tylko dla ciebie, rozumiesz tę historię, ale mimo to chcę, żeby ludzie, którzy mogą nie są zbytnio zaznajomieni z tym tematem, również się tym zajęli na zewnątrz.

Jak Peter przyjął Cię na ostatnim koncercie?

Niesamowity. W Petersburgu zawsze jest wspaniale. Zawsze jestem wdzięczny temu miastu. Było takie zabawne pytanie: dlaczego muzycy, którzy nie mieszkają w Petersburgu, zwracają się do tematu Petersburga. O tym jest „Invictus”. Byliśmy bardzo zadowoleni. Singiel ukazał się wcześniej, temat brzmiał: może jednak powinniśmy grać tę piosenkę na koncertach? Powiedziałem: nie, zagramy tę piosenkę przed Petersburgiem

Na pewno tego nie zrobimy. Premiera tej piosenki powinna odbyć się w Petersburgu. To musi być ważne wydarzenie dla nas i być może dla naszych fanów mieszkających w Petersburgu.

Przyjęcie było wspaniałe, niesamowite. Wszystko się udało. Na koncert składa się wiele elementów: Twój osobisty nastrój, to, jak wszystko brzmi na scenie, czujesz się dobrze, komfortowo lub niekomfortowo, a co za tym idzie, kontakt z naszymi fanami. Dzięki Bogu, w Petersburgu zawsze tak się dzieje. I jestem bardzo zadowolony z koncertu. Byłem zszokowany tym, jak śpiewali do piosenki (swoją drogą, to jedna z opcji, gdy robimy wyjątki i wykonujemy utwory nietypowe dla naszego gatunku), zaśpiewaliśmy piosenkę „Dark Night” z filmu „Two Fighters ”, który dotyczy także oblężonego Petersburga. A kiedy cała sala zaczęła śpiewać, szczerze mówiąc, dostałem gęsiej skórki. Są to chwile, które na długo zapadają w pamięć i jestem bardzo wdzięczny naszym fanom, którzy przyszli na koncert w Petersburgu.

A co do jutrzejszego koncertu w Moskwie. Czy czekają nas jakieś niespodzianki lub premiery?

Z pewnością. W Moskwie zawsze staramy się to robić w takim czy innym stopniu. Nie wiem, na ile nam się to udaje. Ale staramy się, żeby ten koncert był inny, powiedzmy, od koncertu, który odbył się w Petersburgu. Nie dlatego, że jest to dla nas jakieś szczególne miasto. Wiadomo, że tu się urodziliśmy, przynajmniej ja, i że wobec tego koncertu są szczególne wymagania. Ale chcę tylko, żeby ten koncert nie wyglądał jak koncert. Ale Moskwa, przecież tutaj taki wymóg zawsze istnieje. Występujemy tu częściej niż w Petersburgu. Od dwóch lat nie występowaliśmy w Petersburgu. Byliśmy w Moskwie dokładnie rok temu. Niektórzy myślą, że rzadko występujemy, ale ja uważam, że występujemy często. Postaramy się, aby koncert był ciekawy, tak aby na pewno była niespodzianka. Mam nadzieję, że spodobają się naszym dzieciom

onnikam.

Jakie perspektywy widzisz dla krajowej sceny ciężkiej na podstawie swojej pozycji i doświadczenia? Czy są jakieś młode zespoły, które warto sprawdzić?

Trudno mi powiedzieć. Jakoś nie dało się nadążać za tym, co działo się z młodymi zespołami. Widać, że grają nieco inną muzykę. Nie spotkałem się Ostatnio takie ciekawe zespoły, które grają tradycyjny, powiedzmy, heavy metal, hard-n-heavy. Trudno nazwać zespoły Lumenu młodymi, pracują już dość długo. Louna, mają swoją publiczność, są popularni, gromadzą już znaczące miejsca. To chyba najciekawsze dla mnie zespoły, które miałem szczęście zobaczyć na własne oczy, widziałem jak pracują - zespoły profesjonalne, cudowne. Powiedzieć coś o innych zespołach... To nie tak, że nie jestem zainteresowany, po prostu często nie mam na to ochoty. Większość czasu spędzam pracując nad moim zespołem, moją muzyką i moim biznesem.

Trudno oczywiście mówić o perspektywach. Mogę powiedzieć jedno: w zasadzie wsparcia prawie nie ma. Młodym zespołom bardzo trudno jest dostać się na jakieś znaczące festiwale, o radiu i telewizji nawet nie mówię, to osobna sprawa. Bez pewnego wsparcia jest to nierealne. Kiedyś w zasadzie przydarzyło nam się to samo. Pamiętam tam rok 1985. Kto pokazałby grupę Aria gdzieś na kanałach centralnych? Ale wtedy był to jakiś ruch do przodu, „czekamy na zmiany”, pod tą marką czasami gdzieś się poślizgnęliśmy. Wystąpiły nawet w niektórych kultowych filmach. Pamiętam piosenkę „Torero”. Terroryzowali nauczycielkę Elenę Siergiejewnę do tej piosenki, jak teraz pamiętam. Właśnie z tej perspektywy pojawiliśmy się. Jakoś udało nam się przebić, pewnie dlatego, że byliśmy bardzo x

hoteli, byliśmy, ośmielę się to powiedzieć, fanatykami naszego biznesu. Jeżeli obecne, młodsze pokolenie muzyków ma tak wielką ochotę to zrobić, to myślę, że na pewno coś osiągną, pomimo pewnych trudności, które wymieniłem. Wiele osób uważa, że ​​ta muzyka jest niekomercyjna. Ci ludzie, którzy zajmują się showbiznesem, uważają, że nie można na tym zarobić, więc po co zawracać sobie nimi głowę? Wydaje się, że tak jest na poziomie amatorskim. Dlatego sami muzycy muszą zrozumieć, że będą ogromne problemy i aby osiągnąć pewien poziom, będą musieli przejść poważne trudności.

No cóż, przede wszystkim mogę od razu powiedzieć, że od dwudziestu lat w ogóle nie piję alkoholu w żadnej postaci, chyba że zjem jakieś cukierki zawierające alkohol (śmiech). Ale myślę, że to nie jest takie straszne. W tym roku minie pięć lat, odkąd rzuciłem palenie. Czyli w ogóle nie palę i bardzo mnie to cieszy, długo próbowałam to zrobić, ale w końcu rzuciłam. Chociaż paliłem bardzo mało. Ale sam fakt, że teraz nie palę, jest cudowny. Wybierz swoją datę -Na święta, poddałem się i, dzięki Bogu, nadal nawet nie czuję pragnienia. Poza tym codziennie, a nawet teraz, ćwiczę. Codziennie zabiera mi to czas (dzięki Bogu, rano mam czas), zwykle robię to przed obiadem, w tym samym czasie, może zajmuję się domem, więc dzisiaj ugotowałam filet z kurczaka (śmiech), ugotowałam Ryż. I codziennie wykonuję ćwiczenia. Nie wiem, co mogłoby mnie w jakiś sposób odciągnąć od tego. No cóż, może jakiś wczesny ruch

d. Dzieje się tak na trasie, lekko się rozgrzewam i tyle. A to zwykle trwa około półtorej godziny. Zwykle kończy się to hantlami lub ekspanderem. Na trasę specjalnie noszę ze sobą ekspander, a gdy tylko jest to możliwe, staram się ćwiczyć i robić pompki. W ten sposób staram się utrzymać formę. Przed koncertem staram się jak najwięcej śpiewać, bo to bardzo ważne, żeby sprzęt był gotowy na koncert. Nie zawsze słyszysz siebie dobrze. Generalnie nic super wybitnego.

Staram się często chodzić na spacery. Nie jeżdżę samochodem, jeżdżę metrem i często chodzę na spacery po parku. W jakiś sposób mnie to inspiruje. Chodzę, liczę kilometry. ode mnie do parku jakieś trzy kilometry, tam z powrotem sześć kilometrów i dalej dookoła parku. Lubię to robić często zimą, jesienią i latem, o każdej porze roku. Staram się dużo chodzić, myśleć, czasami pojawiają się nawet przydatne myśli, fragmenty muzyczne, może coś związanego z tematem piosenki. Dlatego radzę każdemu częściej chodzić na spacery i dbać o swoje zdrowie, bo to coś, co w każdej chwili może zostać zachwiane. Nasz zawód nie jest łatwy, musimy utrzymać formę. Moi muzycy są stosunkowo młodzi i nie chcę pozostać w tyle za nimi, za ich zapałem.

Oczywiście palącym pytaniem fanów jest: kiedy możemy spodziewać się nowego albumu?

Sytuacja jest skomplikowana. Mogę tylko powiedzieć, że pracowaliśmy nad tym przez cały rok. W zasadzie mamy materiał muzyczny, nie na wszystkie utwory są tematy, powiedzmy tak. Teraz zagramy koncert w Moskwie, potem mamy jeszcze trzy koncerty w regionie moskiewskim, nie pracujemy w regionie tak często, ale w tym roku postanowiliśmy przed Nowym Rokiem zrobić taki prezent naszym fanom. Obrażają się, że nie przyjeżdżamy do tych miast. I oto słowo

W nadchodzącym roku po prostu ograniczamy liczbę naszych koncertów tak bardzo, jak to możliwe, może będą jakieś osobne festiwale, żeby utrzymać formę i nie zardzewieć, a cały swój czas poświęcimy pracy nad albumem. Nie ma gdzie zwlekać, nie ma gdzie się wycofać i mam nadzieję, że w przyszłym roku uda nam się jeszcze nagrać płytę.

Czy fani będą oczekiwać tradycyjnych Prezent noworoczny z grupy Kipelova?

Spróbujemy coś wymyślić. Zwykle ostatnio śpiewaliśmy piosenki. „Och, mrozie, mrozie” – śpiewaliśmy, to był ten moment, kiedy śpiewaliśmy pieśń o latach wojny. Wymyślimy coś.

Cóż, pytanie jest żartem czy poważnym: jak to jest czuć się patriarchą rosyjskiej sceny heavy?

(śmiech) Szczerze mówiąc, nigdy się tak nie czułem. Gdy tylko zaczniesz czuć się kimś znaczącym, prawdopodobnie uznasz się za zagubionego. Zawsze byłem dość krytyczny wobec tego, co robię. Jest okej. Czasami odnotowuje się kilka udanych momentów, ale często sam jestem chyba swoim największym krytykiem niż krytycy z zewnątrz. Czuję się zupełnie normalnie. Za każdym razem, przed każdym koncertem, mimo ogromnego doświadczenia zawodowego, czuć pewne podekscytowanie. Nawet nie pamiętam, ile koncertów zagrałem przez trzydzieści pięć lat. Nawiasem mówiąc, w tym roku będą moje trzydzieste piąte urodziny. działalność zawodowa na scenie. Po raz pierwszy wystąpiłem w 1980 roku, notabene po raz pierwszy wystąpiłem na scenie w Leningradzie. Zatem trzydzieści pięć lat to ogromny bagaż, ale mimo to czasami nie mogę przestać się martwić i to normalne. Czujesz się jak gwiazda? Nie wiem, nie czuję tego. Osoba z doświadczeniem, prawdopodobnie osoba, która ma pewne doświadczenie muzyczne, pewne codzienne sytuacje, prawdopodobnie nic więcej. I bądź wobec siebie dość krytyczny. To jest klucz do sukcesu. Nie spoczywaj na laurach, nie zatrzymuj się, idź do przodu. Myślę, że to być może najwłaściwsze stanowisko. Najważniejsze, żeby się nie opalić.

I na koniec, czego chciałbyś życzyć swoim fanom przed koncertem w Moskwie?

Życzę wszystkim dobrej zabawy, a tym, którzy przyjdą na ten koncert, dobrego nastroju. Przygotujcie struny głosowe – zaśpiewamy razem, miejmy nadzieję, że więcej niż jedną piosenkę. W ogóle jakoś niespodziewanie to się skrada tak szybko Nowy Rok, on zawsze jakoś szybko i niespodziewanie przychodzi. Bardzo chciałbym życzyć wszystkim Szczęśliwego Nowego Roku, może robię to za wcześnie, ale jest taka szansa, dlaczego by się tym nie zająć? Życzę wszystkim zdrowia, szczęścia, powodzenia bez względu na wszystko trudna sytuacja gospodarczy i polityczny. Kochani nie zapominajcie o swoich bliskich, rodzinie, dzwońcie częściej, pamiętajcie o nich i nie przestawajcie cieszyć się życiem. Życie jest piękne, pomimo pewnych nieprzyjemnych aspektów. Tego właśnie chciałbym Wam wszystkim życzyć. Miej dobry nastrój i powodzenia we wszystkim.

Dziękuję bardzo za odpowiedź na nasze pytania. Bardzo miło było porozmawiać. Do zobaczenia na jutrzejszym koncercie!

Ok dziękuję. Wszystkiego najlepszego!

Grupa Aria świętuje swoje 30-lecie we dwójkę wielkie koncerty na Stadium Live w dniach 28 i 29 listopada. Bierze w nich udział także Valery Kipelov, wokalista klasycznej kompozycji „Aria”, który prowadzi zespół od ponad dziesięciu lat. własny projekt. Lenta.ru rozmawiał z Kipelowem o historii pierwszego rosyjskiego profesjonalnego zespołu heavy metalowego, która obejmowała stadiony z tysiącami ludzi i pracę nocnych stróżów, wyśmiewania undergroundowych muzyków i skargi kierowników produkcji.

„Lenta.ru”: „Aria” powstała na bazie zespołu wokalno-instrumentalnego „Singing Hearts”. Jak to się stało, że radziecka VIA przejęła władzę i przekształciła się w zespół grający heavy metal w duchu niezwykle popularnego wówczas Iron Maiden?

Walery Kipiełow: Do „Singing Hearts” trafiłem z zespołu „Leisya, Song”, w którym przez pięć lat współpracowałem z Nikołajem Rastorguevem. Ale w 1985 roku pojawiła się specjalna komisja, która sprawdzała zespoły, repertuar i ideologię, a wiele VIA tej komisji nie przeszło. Zostały wysłane do okres prób- czyli trzeba było powtórzyć, przygotować nowy repertuar.
Obowiązkowe było wówczas wykonanie 80% pieśni członków Związku Kompozytorów i 20% młodych autorów, jak ich nazywano. Zrobiliśmy „Dzień bez strzału” Tuchmanowa, „Hymn Młodzieży Demokratycznej”, „Gdyby tylko chłopcy z całej ziemi”, ale „Leisya, piosenka” nie przeszła zamówienia, „zacisnęli” nas. Z różnych powodów, także ideologicznych. Rozpoczął się dość trudny okres, nikt nie wierzył, że zespoły wokalno-instrumentalne w ogóle będą mogły działać.
I wtedy zadzwonił do mnie Viktor Vekshtein (producent i reżyser „Śpiewających serc”, który tragicznie zginął w 1990 roku). około. „Tapes.ru”). Zostały już pokazane i Wekshtein postanowił stworzyć osobny projekt na podstawie „Śpiewających serc”. Zaprosił Nikołaja Noskowa, w tym czasie był tam także basista Alik Granovsky. Ale Noskov odszedł, a ja przyszedłem i wkrótce przyszedł gitarzysta Władimir Kholstinin. Na początku graliśmy to, co zostało z Noskova, przyniosłem kilka piosenek „Leisya, song”. Jakoś narodziła się piosenka „Torero”. Próbowali szukać poetów, ale wielu odmówiło. Aleksander Elin i Rita Puszkina zgodzili się dla nas pisać.

Zdjęcie: Alexander Polyakov / RIA Novosti

I zdecydowałeś się zagrać dokładnie ciężka muzyka?

Zawsze kochałem Black Sabbath, Led Zeppelin, byłem świadomy tych wszystkich wydarzeń. Nikolai Rastorguev i ja próbowaliśmy nawet wprowadzić pewne elementy rock and rolla do „Leisya, Song”. A więc miłość do muzyki rockowej była zawsze, a tu jeszcze bardziej takie warunki – przeszliśmy seans, nie było hamulców. I namówiliśmy Wecksteina, nie wiem w jaki sposób, żeby spróbował nagrać płytę.
Formalnie byliśmy częścią „Śpiewających Serc”. Pojechaliśmy w trasę, graliśmy nie wiadomo co. W pierwszej części zagrano jakiś niezrozumiały repertuar, w drugiej akompaniowała Antoninie Żmakowej, śpiewaczce i żonie Wekszteina. Całe lato 1985 roku poświęciliśmy na nagranie naszego pierwszego albumu, który nosił tytuł „Delusions of Grandeur”. Wekshtein słuchał piosenek i lubił je. Powiedział, że tak, trudno byłoby się przebić, bo to był jeszcze trudny okres, ale Gorbaczow był już u władzy i z ideologią było już łatwiej. Wekshtein był doświadczonym człowiekiem, wiedział, za które sznurki pociągać, do jakich pomieszczeń wejść i chyba gdzieś w październiku ukazała się płyta.
Wekstein naprawdę chciał nazwać grupę „Vulcan” i nawet skomponował piosenkę o tej nazwie. Za jego namową nagraliśmy to. To był taki kompromis. Następnie taktownie wycięto tę piosenkę i film został rozprowadzony do dystrybucji bez niej. A album nosił nazwę „Aria”.

Kto zaproponował nazwę?

Najprawdopodobniej był to pomysł Chołstinina. Bardzo chciałem coś krótkiego tytuł muzyczny, może trochę przypominający Iron Maiden. Piękny, muzykalny, pojemny, łatwy do śpiewania. Ponadto Kholstinin miał gitarę Aria Pro-II. Album dosłownie w jednej chwili rozprzestrzenił się po całym kraju i wtedy Wekshtein dowiedział się, że nazwa grupy nie brzmi „Vulcan”, jak mu się marzyło, ale „Aria”. Doszło do ostatecznej rozgrywki i jakimś cudem udało nam się go przekonać, że „Vulcan” przypomina markę odkurzaczy. Ponadto był film o pies graniczny imieniem Wulkan.

Czy słuszne jest nazywanie Arii pierwszym radzieckim zespołem heavy metalowym?

Choć w głębi duszy wszyscy kochaliśmy muzykę rockową, nigdy wcześniej nie mieliśmy okazji wykonać jej na profesjonalnej scenie. Niektóre zespoły mogły zacząć grać heavy metal w ZSRR przed nami, ale my jako pierwsi zrobiliśmy to na profesjonalnej scenie.
Pracowaliśmy w Mosconcert. Wywołało to kpiny wśród muzyków undergroundowych. Wszyscy uważali się za prawdziwych, wszyscy pochodzili z podziemia, z laboratoriów skalnych, a my oficjalnie, to znaczy, pracujemy w Mosconcert. Uważam jednak, że to była nasza zasługa – postawiliśmy tę sprawę na szczeblu oficjalnym.

Jeśli chodzi o relacje z podziemiem: Kinchev powiedział kiedyś w wywiadzie, że „Alicja” była bardzo zaprzyjaźniona z „Arią”.

Między muzykami nie było wrogości. Robili to głównie otaczający go ludzie, dziennikarze, w szczególności Artemy Troicki. To bolesne, pamiętam, że nas nie kochał. Myślałem, że heavy metal to muzyka ludzi cierpiących na kompleks niższości, więc zbierają się w wielkie stosy, żeby krzyczeć i skandować. Następnie Troicki powiedział, że Kirkorow jest prawdopodobnie bardziej wartościową osobą w rocku niż ja. Troicki uważał, że postępowcami był Butusow z „Nautilusem Pompiliusem”. Oznacza to, że oni byli bojownikami przeciwko systemowi, ale my nie. Ale nigdy nie rościliśmy sobie praw do tych laurów, nigdy nie byliśmy bojownikami przeciwko komunistom, bolszewikom, nigdy. Zajmowaliśmy się swoimi sprawami, muzyką i walka nie była naszą prerogatywą.

Foto: Alexey Kudenko / Kommersant

Jak pierwsi słuchacze zareagowali na heavy metal? Pamiętam na przykład, że w 1987 roku na koncertach metalowych w Moskwie widzom zakazano wstawać z miejsc, a tych, którzy wstali i, powiedzmy, machali rękami, policja wyprowadzała z sali.

Na początku były różne sytuacje, bo połowę koncertu zagraliśmy jako „Singing Hearts”, a połowę jako „Aria”. Nazwę „Aria” zatwierdzono oficjalnie dopiero w 1986 roku, więc zdarzało się, że ludzie przychodzili do VIA „Singing Hearts”, ale otrzymywali coś innego i byli oburzeni. Byli liderzy produkcji, którzy pisali gniewne listy. Lubili Żmakową, bo przecież to była scena radziecka, ale mieliśmy mnóstwo skarg do tego stopnia, że ​​groziło nam rozproszenie. Ostatecznie jesienią 1986 roku nazwa została oficjalnie zatwierdzona, a rada artystyczna zbierała się długo. Sasha Gradsky bardzo nam w tym pomogła, przekonując, że ta muzyka też ma prawo istnieć. Sprzeciwili się nam, twierdząc, że piosenki są zbyt agresywne. Weckstein argumentował, że była to „nasza odpowiedź udzielona Chamberlainowi”, nasza odpowiedź na wpływy Zachodu. W tym czasie mieliśmy już piosenki „Will and Reason”, „Stand Up, Overcome Fear”.
Do końca 1986 roku nagraliśmy już dwie płyty (druga płyta nosiła tytuł „Z kim jesteś?”) i z różnych powodów w grupie powstały sprzeczności - zarówno z Weksteinem, jak i między muzykami. Niestety, kompozycja ta na długo umarła. Z pierwszej obsady pozostaliśmy z Wołodią Kholstininem, a w 1987 roku była to już kolejna „aria”. Żmakowa stała się jakby zupełnie odrębna – Wekshtein rekrutował dla niej muzyków, ona też zdecydowała się grać ciężką muzykę zwaną „Ośmiornicą”.

W historii „Arii” była taka sinusoida: wielka popularność w latach pierestrojki, potem kolejny wzrost na początku XXI wieku, a pomiędzy tymi szczytami był czas, kiedy o grupie prawie nic nie słyszano.

Tak tak. Pierwszy wzrost nastąpił po wydaniu drugiego albumu. Potem modny stał się heavy metal i tylko leniwi nie grali takiej muzyki. Moim zdaniem nawet Pugaczowa założyła żelazne bransoletki. Rotaru również zaczęło wykorzystywać elementy hard rocka. Było to bardzo modne, a potem moda zaczęła przemijać. W 1987 roku nagraliśmy bardzo udaną płytę, jedną z najlepszych – „Hero of Asphalt”. I chyba już w 1989 roku popularność muzyki ciężkiej zaczęła spadać, pojawiły się inne priorytety: czuły, mały, duży - wszystko, co związane z muzyką pop. Byli tam głównie pracownicy zajmujący się sklejką, o dźwięk nie musieli się martwić, wszystko było dla nich proste.
Przebiegłi ludzie inwestowali w nie pieniądze, ciężko było z nimi konkurować, ale próbowaliśmy. A oto najniższy punkt fali sinusoidalnej - było to około 1992-1994, to było dno. Prawie nie pracowaliśmy, ponieważ zaproponowano nam pracę na „drewnie” (mam na myśli sprzęt, salę), ale próbowaliśmy zrobić kilka koncertów. W tym okresie Dubinin i ja pracowaliśmy jako strażnicy w tej samej bazie, w której odbywaliśmy próby.
To było bardzo trudne, bo prawie wszyscy mieli rodziny, dzieci, ja miałam dwójkę dzieci. Wielu muzyków załamało się i niektórzy wyjechali do Belgii, Niemiec, Ameryki, myśląc, że się tam odnajdą. Nie mieliśmy takich złudzeń, bo trzeźwo ocenialiśmy swoje możliwości i wiedzieliśmy, że tacy muzycy, takie grupy na Zachodzie, są jak niestrzyżone psy. Podążaliśmy swoją linią, próbowaliśmy się utrzymać, przetrwać.
Prawdopodobnie wzrost rozpoczął się w 1995 roku. Nagraliśmy udaną płytę „Night is Shorter than Day”, a wzrost popularności trwał do 2002 roku. Z Arią rozstaliśmy się u szczytu jej popularności. Wszystko było dla nas w idealnym porządku: trasa koncertowa, finanse, wszystko było świetnie, nie można nic powiedzieć. Zwykle tak się dzieje, gdy jest źle, ale rozstaliśmy się, gdy było dobrze. Chyba to nas wyróżnia na tle innych zespołów. Rzeczywiście nastąpił wzrost, ale nie przeszli testu miedziane rury.

Jak wyglądała Twoja pierwsza grupa, Chłopskie Dzieci?

Chłopaki grali na tańcach i był to bardzo dziwny repertuar. No i co grają na tańcach. Faktycznie jest bardzo utalentowani muzycy był, był wspaniały gitarzysta i autor tekstów Dmitry Korzyuk, już nieżyjący. To było bardziej jak Scena radziecka, chociaż wykonaliśmy covery Creedence, Beatlesi na tańcach, weselach. To znaczy radziecka muzyka pop, a także, powiedzmy, covery. Nazareth, często śpiewał „Love Hurts”.

Co sądzisz o nowej fali ciężkiej muzyki, która pojawiła się w pierwszej dekadzie XXI wieku?

Trudno mi to ocenić, nie znam się na tym zbyt dobrze. To raczej pytanie do muzyków grupy Kipelov. Są młodsi, słuchają tych poleceń. Kiedyś nie lubiłem zespołu Metallica, bardziej podobały mi się Judas Priest, Iron Maiden, Ozzy Ozbourne – to były moje trzy główne klasyczne zespoły heavymetalowe. Wcześniej naprawdę kochałem Deep Purple, Led Zeppelin, Pink Floydów, swego czasu po prostu uwielbiałem zespół Creedence Clearwater Revival. Na tym zostałam wychowana.
Ze wszystkich zespołów, które pojawiły się po klasycznym heavy metalu, Muse jest moim ulubionym. Cała moja rodzina jest oddana temu zespołowi, chodzimy na koncerty. Lubię niektóre utwory System of i Down, ale nadal wolę klasyczny heavy metal. Chociaż w życiu prawie w ogóle nie słucham tej muzyki. słucham Kozackie pieśni, moja ulubiona piosenkarka Evgenia Smolyaninova, pieśni ludowe, dobra radziecka muzyka pop. Jako dziecko dużo słuchałem śpiewacy operowi, Lemeshev, Kozlovsky, uwielbiał piosenkarkę ludową Lydię Ruslanovą i nadal jej słucha. Dlatego moje preferencje mają bardzo dziwną mieszankę.

To całkiem logiczne, bo to wszystko jest jednocześnie melodyjne i piękne.

Tak, naprawdę kocham klasykę. Często chodzę na koncerty. Oto Helikon Opera, teraz mają nowy teatr, ruszymy. Mój szwagier tam pracuje i były wokalista grupa „Mistrz” Misha Seryshev też. Z przyjemnością oglądałem produkcję „Borysa Godunowa” w ich sali kameralnej.

Wielu fanów Kipelova i Arii jest bliskich estetyce fantasy. Obecnie w tej estetyce powstaje wiele filmów i seriali. Czy to widzisz?

Nie wciągnęłam się w Grę o Tron. To, co od razu mnie wciągnęło, to „Władca Pierścieni”, jeden z moich ulubionych filmów. Oglądam to z wnuczkami, mam ich dwie. Najstarszy ma 14 lat, najmłodszy sześć. Moje dzieci też są już dorosłe: córka ma 35 lat, syn 26, kończy konserwatorium w klasie wiolonczeli.
Wydaje mi się, że Władca Pierścieni to film, który odniósł największy sukces w tym gatunku. Wszystkie pozostałe – „Opowieści z Narnii”, „Harry Potter” – jakoś nie zrobiły na mnie większego wrażenia, ale ta przypadła mi do gustu. Może muzyka, może aktorzy, może fabuła. W tekstach grupy Kipelowa bohaterstwo jest jeszcze bardziej osobiste, bardziej ziemskie lub coś w tym stylu. Jakoś nie bardzo mnie interesuje śpiewanie islandzkich sag i tym podobnych. Chociaż znajduję tam coś, co można wykorzystać i dostosować do współczesnych czasów, sprawia mi to przyjemność.

Co wiemy o Wiaczesławie Mołczanowie poza tym, że od ośmiu lat jest stałym członkiem jednego z głównych zespołów rockowych w naszym kraju? Ile czasu mu to zajęło ścieżka twórcza od towarzyszenia zespołom popowym po dzielenie sceny z takimi metalowymi potworami jak Manowar i Alice Cooper? Jeden z najbardziej obiecujących gitarzystów, a ostatnio wokalistów rosyjskiego metalu, muzyk, który otworzył się przed fanami z zupełnie nowej strony, ma szeroki potencjał twórczy i jest po prostu ciekawym rozmówcą, Wiaczesław opowiedział nam o swoim nowym pomyśle - o projekcie Molchanoff, o nowej roli dla siebie wokalisty, o pracy z legendarnymi osobistościami oraz o twórczych i innych planach na bliższą i dalszą przyszłość.

Wiaczesław, porozmawiajmy najpierw o Twoim solowym minialbumie „Inception/Beginning”. Jak dawno temu wpadłeś na pomysł nagrania solowego albumu?

Pierwsze wstępne nagrania demo zostały nagrane trzy lata temu wspólnie z Olegiem Khovrinem ( bębny). Od dłuższego czasu nosiliśmy się z myślą o nagraniu osobnego albumu. W końcu, aby finalny produkt był odpowiedniej jakości, trzeba włożyć w to mnóstwo wysiłku i czasu. A jeśli chodzi o finansowanie, trzeba było poważnie zainwestować, bo dobry miks, mastering i inne wdrożenia twórcze plany wymagają znacznych nakładów finansowych. Ponadto w tym czasie miałem napięty harmonogram tras koncertowych z grupą Kipelov i nie mogłem w pełni zaangażować się w pracę solową. Ale w pewnym momencie Oleg zadzwonił do mnie i namawiał, żebym zaczął nagrywać – mówią, przestań siedzieć w domu, czas to wszystko nagrać. W tym czasie istniało już kilkanaście gotowych kompozycji. W rezultacie po całej pracy ukazał się ten album.

Czy na tym wydawnictwie znajdują się kompozycje, które były wcześniej oferowane grupie Kipelov?

Tak, są obecni. Ballada „Never Too Late / Too Late” została zaoferowana Waleremu Aleksandrowiczowi w tej samej aranżacji, co na nagraniu. Ale z jakiegoś powodu nie wyraził na to zgody. W rezultacie zdecydowano się umieścić tę piosenkę na moim albumie.

W nagraniu wzięli udział tacy muzycy jak Oleg Khovrin i Alik Granovsky. Dlaczego je wybrałeś?

Graliście razem z Olegiem Khovrinem w projekcie Sixth Sense. Uwielbiam z nim grać, to bardzo utalentowany perkusista. My także Dobrzy przyjaciele Oprócz. Ale z Alikiem wszystko potoczyło się zupełnie inaczej: początkowo planowano nagrać Darryla Jonesa z Rolling Stones jako basistę. Rozpoczęliśmy już negocjacje, ale potem pomyśleliśmy, że tak, Darryl to utalentowany basista i oczywiście świetnie nagrałby wszystkie niezbędne partie basu. Ale ta osoba jest od nas tysiące kilometrów i niezależnie od tego, jak pracuje, nie będzie to konieczne twórcza interakcja. I bardzo lubię Alika, jest muzykiem ekstremalnym i ma duże korzenie w starym art-rocku. Czyli pod względem muzycznym Alik jest wszechstronny i właśnie takiego muzyka, który ma niezbędną wiedzę w innych gatunkach muzycznych, potrzebowaliśmy. Więc do niego zadzwoniłem. Na początku Alik pomyślał poważnie, stwierdził, że to bardzo odpowiedzialna praca i zaproponował, żebyśmy się razem pobawili. W końcu trafiłem do jego domu, graliśmy prawie non-stop cały dzień, porządkując pewne „kawałki” i po prostu jammując. A potem przyszedł do studia i bardzo szybko wszystko nagrał.

Sam występowałeś w roli wokalisty. Czy było to pierwotnie planowane, czy też poszukiwania wokalisty nadal trwały?

Pomysł występu jako wokalista chodził za mną już od dawna. Wyjaśnię dlaczego. Bardzo często, gdy komponujesz piosenki, w Twojej głowie rodzi się nie tylko riff lub jakiś fragment utworu, ale cały element kompozycji, łącznie z partiami wokalnymi. A bardzo trudno jest to wytłumaczyć i w jakiś sposób pokazać wokaliście wizję utworu, którą masz w głowie. Wokalista może być mocny, ale jednocześnie nie „poczuje” idei, którą chcesz mu przekazać. Postanowiłem więc sam zaśpiewać. To moje pierwsze doświadczenie w tak nietypowej dla mnie roli. Żałuję, że nie zrobiłem tego wcześniej. Ale wszystko jest jeszcze przed nami, nadal się rozwijam.

Kompozycje zawarte na tym wydawnictwie są nagrane w dwóch językach. Czy to jakiś rodzaj orientacji na zachód?

Powiedzmy, że skupiamy się na Rosji. ( Śmiech.) Początkowo planowano wydanie w języku angielskim, aby przyciągnąć europejską publiczność: od dłuższego czasu rozmawialiśmy o ofertach pracy na europejskich festiwalach. Ale niestety w naszym kraju nie lubią angielskiego, więc postanowiliśmy stworzyć dodatkowe wersje kompozycji w języku rosyjskim. W ten sposób zabijemy dwie pieczenie na jednym ogniu.

Wydanie zawiera tak naprawdę tylko 3 kompozycje. Czy to nie wystarczy?

„Inception” to bardziej singiel niż album. Co więcej, za pomocą tego singla chcieliśmy sprawdzić reakcję słuchaczy, jak odbiorą te piosenki. Być może ten projekt w ogóle nie jest nikomu potrzebny, a nasze wysiłki pójdą na marne i nagrywanie pełnoprawnej płyty po prostu nie będzie miało sensu. Zgadzam się, bardziej obraźliwe byłoby nagranie i wydanie pełnoprawnego wydawnictwa, które okazałoby się całkowicie nieodebrane. Dlatego wydaliśmy singiel i byliśmy mile zaskoczeni jego popularnością wśród słuchaczy, duża liczba pozytywne opinie, pliki do pobrania i sprzedaż.

Czy tytuł singla „Beginning” mówi sam za siebie?

Tak, będzie kontynuacja. Molchanoff nie jest tylko mój projekt solowy, jest to pełnoprawna grupa ze stałymi członkami. Teraz jest nas tylko trzech: ja, perkusista Oleg Khovrin i basista Wasilij Dronow. Alik Granovsky ma swoją własną grupę, Master, której poświęca się poważnie, więc nie sądzę, że zostanie rozdarty na dwie grupy. Kiedyś współpracowałem z Vasyą Dronowem w grupie Valkyrie, on profesjonalny muzyk. Najprawdopodobniej w przyszłości do naszego grona dołączy klawiszowiec, stanowisko to jest nadal wolne.

Co sam Valery Kipelov sądzi o Twojej pracy? Czy Twój projekt będzie kolidował z uczestnictwem w grupie Kipelova?

Nie, to nie będzie bolało. Kipelov i ja mamy teraz niewielką liczbę koncertów, więc mogę bez problemu połączyć dwie grupy na raz. Przeciwnie, Walery Aleksandrowicz jest zmartwiony, udziela praktycznych rad na temat naszego projektu i jest o nim całkiem pozytywny. Szczerze mówiąc, podobała mi się jego reakcja na to, co się dzieje, myślałem, że będzie nieco inaczej.

Czy jesteś zadowolony z wykonanej pracy? Czy wszystkie Twoje pomysły zostały wcielone w życie?

Kiedy właśnie nagraliśmy singiel, przesłuchaliśmy go i w tym momencie naprawdę nam się podobał. Ale teraz zapał nieco opadł. Szczególnie dla mnie pod względem śpiewu - stale uczę się pod okiem nauczycieli i rozwijam się w tym kierunku. I nie mogę już słuchać tego, co słyszę na nagraniu.

Czy uczestnictwo w dwóch grupach jednocześnie pozwala na realizację swoich Umiejętności twórcze? Uwolnić swój potencjał twórczy, że tak powiem?

Kipelov wciąż ma inną muzykę, która pozwala odsłonić tylko jedną stronę potencjał twórczy. Ale jeśli weźmiemy pod uwagę także projekt Molchanoff, to tak, w tych dwóch grupach próbuję się całkowicie otworzyć.
Nawiasem mówiąc, trwają prace nad ożywieniem grupy Sixth Sense. Chcemy nagrać singiel, zobaczyć, jak zareagują słuchacze, a potem zacząć pisać pełny album. Z Alexandrem Gratą stworzyliśmy już 3 piosenki. W składzie znajdą się także Oleg Khovrin i Wasilij Dronow, czyli prawie wszyscy ci sami muzycy, co w projekcie Molchanoff. Różnią się tylko piosenkarze. W najbliższym czasie rozpoczniemy nagrywanie materiału.

Nie raz mówiliście, że w najbliższej przyszłości chcecie wypuścić rozszerzoną wersję szkoły wideo. Kiedy te plany zostaną zrealizowane? W jakim formacie zostanie opublikowany?

Za około sześć miesięcy planuję poprowadzić kursy mistrzowskie, na podstawie których zostanie wydana szkoła wideo. Nie tylko filmy, ale pełnoprawna, rozszerzona wersja wydana na DVD. Ale nie zdecydowałem jeszcze o formacie.

Porozmawiajmy o grupie Kipelova. Grupa ma prawie 12 lat, ale w tym czasie ukazały się tylko dwa pełnowymiarowe albumy. Czy sądzisz, że tak duże opóźnienie w wydaniu nowego materiału może negatywnie wpłynąć na nastawienie fanów do zespołu?

Myśleć. I bardzo się tym martwię. Mamy dużo materiał muzyczny, mamy już ukończone cztery kompozycje, są pewne pomysły, ale nie ma tekstów! To już jest dla nas jakaś karma!

To znaczy, wszystkie pytania do Margarity Anatolijewnej?

Tutaj wszystko jest skomplikowane... Margarita Anatolyevna i Walery Aleksandrowicz po prostu nie mogą znaleźć wspólnego języka twórczego. Doskonale rozumiem Margaritę Anatolijewną, ona dużo pisze. Mamy tutaj balladę, którą napisałem cztery lata temu i nikt nie jest w stanie napisać do niej tekstu. Próbowali nawet współpracować z innymi poetami, ale bezskutecznie. Sam Puszkina napisał kilka tekstów do tej piosenki, ale z różnych powodów nie pasowały. I tutaj można również zrozumieć Walerija Aleksandrowicza - to on będzie musiał zaśpiewać te wersety, a niektóre słowa nie są do końca wygodne do śpiewania. Margarita Anatolyevna jest poetką, na swój sposób reprezentuje fabułę piosenki. A Walery Aleksandrowicz musi swoimi słowami, głosem przekazać publiczności nastrój piosenki, musi tego wszystkiego doświadczyć, aby tekst był dla niego idealny. I tutaj najważniejsze jest osiągnięcie niezbędnego kompromisu. To właśnie z powodu poszukiwania właśnie tego kompromisu mamy problemy z nowymi piosenkami.

Obecnie wiele grup odmówiło wydania albumu na nośnikach fizycznych, preferując wersje internetowe. Czy grupa Kipelova planuje pójść za przykładem swoich kolegów?

Nie, nie planujemy zagłębiać się w rynek internetowy. Wręcz przeciwnie – wraz z rosnącym zainteresowaniem winylem, staramy się wydawać każde nasze wydawnictwo na winylu.

Wielu fanów narzeka, że ​​Wasze koncerty w wielu miastach odbywają się w salach z miejscami siedzącymi. Co to ma wspólnego? Czy występy przed siedzącą publicznością są naprawdę przyjemne?

Tak naprawdę praca według tego schematu jest dla nas bardzo nieprzyjemna, bo czasami nie widać reakcji publiczności, nie ma odwrotu. A to wiąże się niestety z organizacją koncertów. Dokładniej mówiąc, taki jest los właścicieli lokali, bo boją się, że podczas koncertów fani połamią krzesła i zrobią bałagan. Osobiście nie lubię występować przed siedzącą publicznością - kręcisz się na scenie, robisz coś, próbujesz podkręcić publiczność, a ona siedzi i po prostu na ciebie patrzy.

Grupa Kipelov od dawna znajduje się w czołówce rosyjskiej sceny metalowej, ale z waszej strony nie ma zainteresowania zdobywaniem zachodniej publiczności. Ale na pewno nie brakuje propozycji występów na międzynarodowych festiwalach...

Stale otrzymujemy oferty udziału w najważniejszych festiwalach za granicą, ale Walery Aleksandrowicz twierdzi, że w końcu nasza muzyka jest przeznaczona specjalnie na rynek rosyjski. I po części się z nim zgadzam, bo grupa ma mentalność rosyjską i wydaje mi się, że dla Europejczyków nie będzie to do końca jasne.

Od dawna w kręgach wtajemniczonych funkcjonuje koncepcja typu „fenomen Kipelowa” – przy niewielkiej ilości materiału, podobnych koncertach, tym samym programie i minimalnej scenerii, grupa raz po raz przyciąga pełne domy we wszystkich miastach Rosji. Jak myślisz, z czym to jest powiązane?

To jest charyzma Walerija Aleksandrowicza, jest jak lokomotywa. Mimo wszystko on postać kultowa tylko dzięki temu ludzie najchętniej przychodzą na nasze koncerty. Bo jakakolwiek grupa z takim „postępem” i taką liczbą numerowanych albumów w ciągu 12 lat już dawno by wygasła... Ale naprawdę się staramy, staramy się nie stać w miejscu.

Czy łatwo jest pracować z Walerym Kipelowem?

Tak, bardzo łatwo, biorąc pod uwagę moje wcześniejsze doświadczenia z różnymi artystami. On jest bardzo duszna osoba, wszyscy członkowie grupy komunikują się z nim na równych zasadach. Nie obejdzie się to oczywiście bez skandalów i przekleństw, ale nie prowadzi do bójek. ( Śmiech.)

Ogólnie rzecz biorąc, zwykły przepływ pracy!

Dokładnie. Ale my, jako rodzina, już dawno się do siebie przyzwyczailiśmy. Możemy na siebie nakrzyczeć, a pięć minut później możemy się przytulić i zapomnieć o wszystkim.

Nie możemy nie zapytać nowy album grupy. Jak rozumiemy, czy nie jest jeszcze za wcześnie, aby mówić o jakichkolwiek datach?

Tak, jest za wcześnie, aby mówić o czasie. Teraz mamy gotową jedną kompozycję z tekstami i 3 utwory bez tekstów. Powtarzam – nie jesteśmy w stanie przewidzieć, kiedy teksty zostaną napisane, ale mam nadzieję, że stanie się to w najbliższej przyszłości.

Czy chcesz jeszcze raz spróbować napisać muzykę do gotowego tekstu, tak jak to zrobiłeś już przy utworze „Salieri i jego odbicie”?

Po „Salieri” próbowaliśmy w ten sam sposób napisać kolejną piosenkę, ale jakoś nie wyszło… W rezultacie piosenka została zmieniona partie wokalne, zaśpiewano nową „rybę” i tekst już nie pasował.

Jakie plany ma grupa Kipelov na 2014 rok?

Odwołaliśmy prawie wszystkie solowe trasy koncertowe na ten rok i pracujemy nad nowym materiałem. Potrzebujemy nowych piosenek. To są nasze główne plany, będziemy działać!

Jakie są Twoje osobiste plany?

Kontynuuj tworzenie muzyki. Muzyka pochłania prawie cały mój wolny czas. Staram się grać na gitarze przez cztery godziny dziennie i ćwiczyć wokal przez półtorej godziny lub dwie. A to już jest praca na pełen etat. Poza tym chodzę na siłownię i ciężko się uczę język angielski Przez skype. Dlatego mój czas wolny przeznaczony na zainteresowania osobiste jest ograniczony do minimum. Ale nadal chcę podnieść mój projekt Molchanoff i zacząć występować, na szczęście jest to oferta występów letnie festiwale już przybywają.

A poza muzyką?

Pewnie wyjdzie za mąż i będzie miał dzieci. Myślę, że już czas, żebym poszedł. ( Śmiech.)

I ostatnie, standardowe pytanie: życzenia dla czytelników i fanów.

Pozostań sobą w każdych okolicznościach. I prawdopodobnie najważniejszą rzeczą jest bycie szczerym wobec siebie i wszystkich innych.

Oficjalna strona internetowa grupy Kipelov: http://www.kipelov.ru

Chcielibyśmy podziękować Gulnarze Zaripovej za pomoc w zorganizowaniu tego wywiadu.

Wywiad: Alexander „SUMRAK” Nefedov, Irina Shershneva.
Zdjęcie: Aleksander „SUMRAK” Nefiedow
29 marca 2014 r
strona internetowa

W przeddzień Nowego Roku Valery Kipelov odpowiadał na pytania fanów. Odpowiednie nagranie wideo zostało opublikowane na oficjalnym kanale YouTube grupy Kipelov.

Valery mówił o planach zespołu na rok rocznicowy, odpowiedział na pytanie dotyczące współpracy z Mararitą Puszkiną, opowiedział o swoich relacjach z muzykami grupy „Aria”. Kipelow podzielił się także wrażeniami z komunikacji z Daniilem Pluzhnikovem, zwycięzcą „Głosu. Children”, który znakomicie wykonał piosenkę „I’m Free”.

Cały wywiad z Walerym Kipelowem można obejrzeć online na naszym portalu. Monolog muzyka trwa nieco ponad dwadzieścia minut.

Przypomnijmy, że przyszły rok będzie rokiem rocznicowym dla grupy Kipelov. Zespół będzie obchodził swoje 15-lecie działalność twórcza. DO istotna data muzycy wydadzą nowy album studyjny, nad którym prace zostały już zakończone. Ponadto wszystkie koncerty Kipelova w 2017 roku będą poświęcone rocznicy.

Nowy album grupy będzie trzecim numerem w dorobku grupy. Poprzednia płyta nosi tytuł „Living in Contrary” i ukazała się w 2011 roku. Najnowszym wydawnictwem grupy jest singiel „Unconquered”. Jego premiera odbyła się jesienią 2015 roku. Singiel został wydany cyfrowo, a także wydany na płytach CD i winylowych.