Irlandzkie instrumenty ludowe - Wind of Water - zespół folkowo-rockowy, grający na żywo muzykę pogańskiej Rusi i średniowiecznej Europy. Gwizdek – podstawa irlandzkiej muzyki ludowej. Flet gwizdkowy

Dźwięk instrumentu Gwizdek w Wikimedia Commons

Różne gwizdki

Gwizdać(z angielskiego. blaszany gwizdek, dosłownie przetłumaczone jako „gwizdek, fajka”, opcje wymowy (rosyjski): gwizdek, gwizdek, ten pierwszy jest bardziej powszechny) to ludowy flet podłużny z sześcioma otworami na tarczy, szeroko stosowany w muzyce ludowej Irlandii, Szkocji, Anglii i niektórych innych krajach.

Zbudować

Gwizdek jest instrumentem diatonicznym o zakresie około 2 oktaw. Palcowanie jest proste, rzadko stosuje się palcowanie widełkowe i zamknięcia półotworowe, z wyjątkiem obniżonego stopnia siódmego, umożliwiającego grę w drugiej tonacji. Za pomocą skomplikowanego palcowania można uzyskać niemal pełny zakres chromatyczny.

Najpopularniejszym strojem jest D (druga oktawa D), gwizdki są również produkowane w większości tonacji od G (druga oktawa G) do G (pierwsza oktawa G), instrumenty w A i G są czasami uważane za niskie gwizdki.

Fabuła

Historia instrumentu zaginęła na przestrzeni wieków, gdyż tego typu flety sięgają czasów prehistorycznych i można je było znaleźć u niemal wszystkich ludzi na Ziemi.

Właściwie „cyna” – czyli blaszany gwizdek – pojawiła się w 1843 roku w Anglii. Biedny rolnik Roberta Clarke’a miałem drewniany gwizdek i chciałem zrobić podobny, ale z nowego materiału blacha ocynowana(cynowana puszka), która właśnie wtedy się pojawiła. Nowy instrument odniósł taki sukces, że Clark zdecydował się rozpocząć własną działalność gospodarczą. Podróżował z synem po Anglii, niosąc narzędzia i materiały na wózku ręcznym. Zatrzymując się w miastach i wsiach, zwłaszcza na targowiskach, Clark na oczach ludności zwinął blaszane gwizdki z arkusza blachy, tworząc stożkową rurkę, którą następnie zamknięto z jednego końca drewnianą zatyczką – uzyskano gwizdek, następnie w rurze wycinano otwory. Clark natychmiast zademonstrował instrument, grając na nim melodie dla publiczności. Fajka kosztowała jednego grosza, stąd wzięła się inna nazwa - groszowy gwizdek. Czasami fajki Clarka kupowali irlandzcy żeglarze i inni mieszkańcy Zielonej Wyspy, którzy przywozili je do domu. W ten sposób blaszany gwizdek trafił do Irlandii.

W Irlandii wszyscy lubili tę fajkę, ponieważ bardzo dobrze nadawała się do grania irlandzkiej muzyki ludowej. Produkcja Roberta Clarka przetrwała do dziś, marka gwizdków Clarke’a cieszą się niesłabnącą popularnością na całym świecie, szczególnie jako narzędzie dla początkujących.

Następnie zaczęto wytwarzać gwizdki cynowe z różnych materiałów, z rur metalowych, mosiądzu, aluminium itp. Różne rodzaje tworzyw sztucznych i innych materiałów.

Tin whistle stał się znacznie szerzej rozpowszechniony na całym świecie w latach 60. i 70. XX wieku w związku z ożywieniem zainteresowania muzyką ludową w Irlandii i poza nią. Prawie wszystkie znane zespoły folklorystyczne wykorzystywały w swojej działalności gwizdek blaszany. Pojawiły się nowe firmy i mistrzowie producentów gwizdków cynowych.

Aplikacja

Pomimo pozornej prymitywności urządzenia, gwizdek młodzieżowy – w kontekście irlandzkiej muzyki ludowej – jest dość wyrafinowanym instrumentem o znacznie większych możliwościach, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Na technikę jego gry najprawdopodobniej wpływ miała technika gry na dudach irlandzkich. rury uilleanna, która ma długą tradycję i jest dość złożona. Wielu irlandzkich muzyków zasłynęło m.in. dzięki mistrzowskiej grze na gwizdku Maria Bergin, który pod koniec lat 70. nagrał dwie płyty pod tym pseudonimem Feadoga Stain 1 i 2 (Gwizdki blaszane 1 i 2), które miały i nadal wywierają znaczący wpływ na sygnalistów na całym świecie.

Znani gwizdacze:

• Williego Clancy’ego
• Maria Bergin
• Paddy’ego Moloney’a
• Seana Pottsa
• Briana Finnegana
• Joanny Madden
• Seana Ryana
• Cormaca Breathnacha
• Michaela McGoldricka

Nowoczesne gwizdki

Obecnie dostępnych jest wiele różnych rodzajów gwizdków blaszanych. Są to blaszane gwizdki stożkowe, które przetrwały do ​​dziś. Clarke’a oraz zwykłe mosiężne z plastikowym gwizdkiem Pokolenie, niedrogie plastikowe gwizdki Dixona I Susato oraz drewniane gwizdki od profesjonalnych producentów.

Najpopularniejsi producenci:

• Clarke’a
• Waltona
• Feadog
• Tony'ego Dixona
• Susato
• Wódz
• Overton/Goldie
• Dzwon

Gwizdek jest jednym z najpowszechniejszych instrumentów na świecie, głównie ze względu na przystępną cenę: fajka podstawowa, całkiem akceptowalnej jakości, może kosztować 5 dolarów, instrumenty na poziomie profesjonalnym kosztują od 100 do 700 dolarów, ale niektórzy profesjonaliści wolą tanie gwizdki . Najdroższe są z reguły drewniane gwizdki rzemieślnicze.

Niski gwizdek

Muzyk grający niski gwizdek

Niski gwizdek- Low Whistle to niska odmiana Tin Whistle. Charakteryzuje się niższym ustawieniem i większym rozmiarem, a także większymi wymaganiami dotyczącymi oddychania i mniejszą mobilnością. Ma głębszą i gęstszą barwę. Dlatego do odtwarzania wolnych melodii często używa się niskiego gwizdka. Wykonane z metalu, tworzywa sztucznego lub drewna.

Najpopularniejszym klawiszem jest D (D pierwszej oktawy, oktawa poniżej zwykłego gwizdka). Wykonywane w większości tonacji od G (pierwsza oktawa G) do G (moll G). Najniższe tony są bardzo rzadkie i czasami nazywane są „basami”.

Fabuła

Jest prawdopodobne, że flety podłużne podobne do niskiego gwizdka istniały już w XVI wieku, jednak fakt ten pozostaje kontrowersyjny.

Za wynalazcę niskiego gwizdka w jego nowoczesnej formie uważany jest angielski muzyk jazzowy i twórca instrumentów. Bernarda Overtona, który w 1971 roku wykonał niski gwizdek dla słynnego irlandzkiego muzyka Finbar Fury, który podczas trasy zgubił bambusowy gwizdek. Po wykonaniu pierwszych dwóch niskich gwizdków, które Fury aktywnie wykorzystywał podczas występów, Overton zaczął otrzymywać zamówienia od innych muzyków.

Początek masowej popularności niskiego gwizdka przypada na lata 90. XX wieku po słynnym pokazie tańca Riverdance, w którym muzyk Davy'ego Spillane'a grał na tym instrumencie.

Spinki do mankietów

• Strona poświęcona gwizdkom (rosyjski)
• Znane na całym świecie anglojęzyczne forum poświęcone gwizdkom i innym instrumentom dętym (w języku angielskim)

Notatki

Instrumenty muzyczne dęte
Drewniany
Miedź
Klawiatury
Detale

Fundacja Wikimedia. 2010.

Cynowy gwizdek

Tinwistle, Gwizdać, Wisła, Pennywhistle(Język angielski) „Gwizdek blaszany”, „Gwizdek groszowy”) - prosty flet ludowy podłużny, podobny budową do piszczałki i (pod względem budowy gwizdka) do fletu prostego. Szeroko stosowany w tradycyjnej irlandzkiej muzyce i innych pokrewnych gatunkach.
Na poziomie podstawowym jest to instrument dość prosty, nawet prostszy od fletu prostego. Tradycyjny styl gry na gwizdku wiąże się jednak z nauką dość złożonego systemu ozdób (dekoracji) palców. Ponadto tradycja wykonywania większości irlandzkich (i nie tylko) melodii ludowych polega na graniu w dość szybkim tempie (zjeżdżalnie, jig, kołowrotki, polki).

Podstawowe informacje

Gwizdek składa się z gwizdka i korpusu z sześcioma otworami do gry z przodu.

Nazwy zwyczajowe różnych części instrumentu:

Dobra historia o gwizdku, podstawowych rzeczach, takich jak ułożenie rąk i granie nut:

Gwizdek zaliczany jest do instrumentów diatonicznych, co oznacza, że ​​wszystkie jego dźwięki układają się w kwinty lub kwarty doskonałe. Pierwsze siedem dźwięków gwizdka, granych kolejno od dołu (wszystkie otwory są zamknięte) do góry (wszystkie otwory są otwarte), tworzy diatoniczną skalę durową, tonikę (pierwszy stopień (nuta) gamy durowej) z czego oczywiście pokrywa się z tonacją (strojem) gwizdka. Zatem dla gwizdka w D (D) otrzymujemy skalę D-dur, dla gwizdka w Es (Eb) - Es-dur itp. Zobacz pełną listę poniżej.

Diatonika dla różnych popularnych dźwięków gwizdka:
(W dalszej części nazywam skalę diatoniczną diatoniczną)

Zbuduj gwizdek	Lista stopni tworzących skalę diatoniczną
	I	II	III	IV	V	VI	VII
F# (Fis-dur), to samo, jako Gb (G-dur)	F# (Gb)	G# (Ab)	A# (Bb)	B	C# (Db)	D# (Eb)	F
F (F-dur)	F	G	A	Bb(A#)	C	D	mi
E (E-dur)	mi	F# (Gb)	G# (Ab)	A	B	C# (Db)	D# (Eb)
Eb (Es-dur), to samo, taki sam jak D # (D-dur)	Eb(D#)	F	G	Ab(G#)	Bb(A#)	C	D
D (D-dur)	D	mi	F# (Gb)	G	A	B	C# (Db)
C# (Cs-dur), to samo, jako Db (D-dur)	Baza danych (C#)	Eb(D#)	F	GB (F#)	Ab(G#)	Bb(A#)	C
C (C-dur)	C	D	mi	F	G	A	B
B (B-dur)	B	C# (Db)	D# (Eb)	mi	F# (Gb)	G# (Ab)	A# (Bb)
Bb (B-dur), to samo, taki sam jak A # (A-dur)	Bb(A#)	C	D	Eb(D#)	F	G	A
A (główny)	A	B	C# (Db)	D	mi	F# (Gb)	G# (Ab)
Ab (As-dur), to samo, taki sam jak G # (gis-dur)	Ab(G#)	Bb(A#)	Z	Baza danych (C#)	Eb(D#)	F	G
G (G-dur)	G	A	B	C	D	mi	F# (Gb)
Palcówka (wzór zamknięcia dziury) X - zamknięty, O - otwarty, gwizdek po lewej stronie	XXXXXX	XXXXXO	XXXXOO	XXXOOO	XXOOOO	XOOOOOO	OOOOOO

Używając rozwidlonych palcowań lub półprzymkniętych otworów można uzyskać skalę chromatyczną, ale jeśli zamierzasz grać wyłącznie muzykę tradycyjną, będzie to rzadko konieczne (poza podniesieniem 4. lub 6. stopnia do gry w dodatkowych tonacjach, o czym przeczytasz poniżej ).

Podstawowe palcowanie gwizdka (na przykładzie gwizdka w stroju D):

Palcowanie pełne gwizdka z uwzględnieniem półtonów i nut trzeciej oktawy na przykładzie gwizdka w stroju D (kliknij, aby powiększyć):

Zasięg dobrego gwizdka to dwie oktawy plus opcjonalna liczba nut w trzeciej oktawie. Przejście na oktawę wyższą następuje poprzez przedmuchanie – zwiększenie siły dmuchanego strumienia, przy czym palcowanie nie ulega zmianie.
Jak to często bywa w przypadku instrumentów dętych, palcowanie gwizdka nie zależy od strojenia, dlatego też ucząc się np. grać na wysokim gwizdku w D, automatycznie opanowujesz całą gamę klawiszy, łącznie z niskimi gwizdkami ( jeśli nie weźmie się pod uwagę różnic w zakresie przepływu powietrza, ciśnienia i retencji metod). I tak, na przykład, podnosząc gwizdek w G i grając na nim utwór w taki sam sposób, jak na gwizdku w D, otrzymasz ten sam utwór, tylko w transpozycji. To częściowo wyjaśnia fakt, że większość gwizdków chętniej, jeśli zajdzie taka potrzeba, używać oddzielnych instrumentów w innych tonacjach, niż popisywać się alternatywnymi palcowaniami na jednym. Wyjątkiem jest „dodatkowa” diatonika, którą można łatwo uzyskać na dowolnym gwizdku, podnosząc jeden ze stopni o pół tonu - w przypadku decydującego gwizdka jest to przede wszystkim G-dur (podnosimy B o pół tonu - wydobywając C) i mniej często A-dur (zwiększ G o pół tonu - wydobywając Gis).
Poniżej wymienione są najczęściej stosowane „dodatkowe” diatoniki dla różnych klawiszy gwizdków; każdy gwizdek ma ich dwa (pozostałe są rzadko używane, ponieważ aby je wydobyć trzeba podnieść więcej niż jeden stopień, co jest kosztowne w utrzymaniu w pamięci). głowę i łatwiej jest wziąć osobny instrument).
Pierwszą z wymienionych „dodatkowych” diatoniki w dowolnym tuningu wykonuje się poprzez podniesienie 6. stopnia (lub obniżenie 7. stopnia, jeśli podoba Ci się ten punkt widzenia), co osiąga się poprzez przykrycie do połowy pierwszego otworu (zgódźmy się, że numeracja dołków rozpoczyna się od gwizdka) lub palcowaniem widełkowym - zamykanie 2. i 3. dołka. Jest to najczęściej stosowana „dodatkowa” diatonika.
Drugą z wymienionych „dodatkowych” diatoniki w dowolnym strojeniu wykonuje się poprzez podniesienie czwartego stopnia (obniżenie piątego), co zwykle osiąga się poprzez zamknięcie pierwszego i drugiego otworu oraz półprzykrycie trzeciego. Ta diatonika jest bardziej złożona i jest używana znacznie rzadziej.

„Dodatkowe” diatoniki dla różnych popularnych dźwięków gwizdka:

Zbuduj gwizdek	Wzrost o 6 poziom (wykonywany zamiast 7. kroku dolnej oktawy, skala zaczyna się od 4. stopnia dolnej oktawy)	Ulepszenie 4. poziomu (wykonywany zamiast 4. stopnia górnej oktawy, skala zaczyna się od 5. stopnia dolnej oktawy)
F#/Gb	H-dur (wyodrębnianie E)	Cis-dur (wyodrębnianie C)
F	Ostry dur (wyodrębnianie D#)	C-dur (wyodrębnianie B)
mi	A-dur (wyodrębnianie D)	H-dur (wyodrębnianie A#)
Eb/D#	Gis-dur (wyodrębnianie C#)	Ostry dur (wyodrębnianie A)
D	G-dur (wyodrębnianie C)	A major (wyodrębnianie G#)
C#/Db	Fis-dur (wyodrębnianie B)	Gis-dur (wyodrębnianie G)
C	F-dur (wyodrębnianie A#)	G-dur (wyodrębnianie F#)
B	E-dur (biorąc A)	Fis-dur (wyodrębnianie F)
Bb/A#	Dis-dur (wyodrębnianie G#)	F-dur (wyodrębnianie E)
A	D-dur (wyodrębnianie G)	E-dur (wyodrębnianie D#)
Ab/G#	Cis-dur (wyodrębnianie F#)	Dis-dur (wyodrębnianie D)
G	C-dur (wyodrębnianie F)	D-dur (wyodrębnianie C#)
Aplikatura (różne opcje) X - zamknięte, # - w połowie zamknięty, O - otwarty, gwizdek w lewo	#OOOOOO OXXOOO OXXXOO OXOXXX OXXOXX OXXOOX	XX#OOO XXOXXX XXOXXO

Stosunek kluczy dodatkowych do tonacji głównej gwizdka można szybko uzyskać, korzystając z koła kwintowych i prostej zasady: jeśli przyjmiemy kierunek ruchu wzdłuż okręgu kwintowych zgodnie z ruchem wskazówek zegara i rozważymy jeden z klawiszy głównych na zewnętrznym okrąg jako klucz główny gwizdka, wówczas poprzedni klucz główny na zewnętrznym okręgu będzie wskazywał pierwszy dodatkowy klawisz (podniesienie 6. stopnia), a kolejny wskaże drugi dodatkowy klawisz (podniesienie 4. stopnia). Na przykład dla gwizdka w D: poprzedni klucz główny w okręgu to G, następny to A, dla gwizdka w C# (Db): poprzedni F#(Gb), następny G#(Ab) itd.

Oczywiście na gwizdku można również grać na klawiszach molowych odpowiadających klawiszom głównym, znowu można je łatwo określić na podstawie koła piątego (klawisze zewnętrznego koła są większe, odpowiadające im klawisze wewnętrznego koła są mniejsze). Na przykład dla D-dur tonacją równoległą jest h-moll, dla Es-dur jest to c-moll itd. Ale tutaj oczywiście trzeba też wziąć pod uwagę ograniczenie dostępnych oktaw – np. na gwizdku D pod tym względem trudniej jest zagrać h-moll niż e-moll, bo Gama h-moll rozpoczyna się nagle od 6. stopnia dolnej oktawy, czyli tj. w dwóch oktawach nie da się dużo zagrać, natomiast e-moll zaczyna się dopiero od drugiego stopnia dolnej oktawy.

Zatem jeśli złożymy wszystko razem, otrzymamy np., że na gwizdku w D można z łatwością grać w tonacjach: D-dur, E-moll i G-dur, a przy wysiłku można też grać w Fis-moll, A-dur i h-moll. Myślisz, że to wszystko? Ha, nieważne jak to jest. Braliśmy pod uwagę tylko główne i mniejsze. Na gwizdku można również grać w skalach pentatonicznych, co dodatkowo poszerza formalną listę klawiszy. Ale o wiele ważniejsze jest tutaj pamiętanie o naturalnych modach.

Muzykę tradycyjną znacznie częściej opisuje się nie w kategoriach tonacji durowej i molowej, ale w kategoriach naturalnych trybów (ponieważ muzyka tradycyjna nie ogranicza się do tonacji durowej i molowej). Najczęściej siedmioktawowe skale diatoniczne nazywane są modami naturalnymi: jońską, dorycką, frygijską, lidyjską, miksolidyjską, eolską i lokryjską. Jeden tryb naturalny różni się od drugiego unikalną sekwencją pięciu tonów i dwóch półtonów. Na przykład tryb joński jest durowy (ton-ton-półton-ton-ton-ton-półton), tryb eolski jest naturalny molowy (ton-półton-ton-ton-półton-ton-ton). Pełna lista:

• T-T-P-T-T-T-P - joński (główny)
• T-P-T-T-T-P-T - Dorian
• P-T-T-T-P-T-T - frygijski
• T-T-T-P-T-T-P - Lidian
• T-T-P-T-T-P-T - miksolidyjski
• T-P-T-T-P-T-T - eolski (moll naturalny)
• P-T-T-P-T-T-T - Locrian

Opisując charakter melodii irlandzkiej, posługują się pojęciem tzw. „centrum tonalne”, główna nuta melodii. Zwykle jest to nuta „pedałowa”, tj. nuta kończąca całą melodię lub jej część, którą chcesz żałośnie narysować na końcu. Pełna nazwa trybu melodii składa się z nazwy środka tonalnego melodii i zastosowanej skali, przy czym za środek tonalny uważa się tonikę (pierwszą nutę) skali. Weźmy na przykład utwór „Cooley's Reel”. Dla jednego z wariantów tego bębna, w zapisie muzycznym tej melodii na kluczu wiolinowym zaznaczone są dwa krzyżyki, wydawać by się mogło, że to jest to, D-dur. Ale jeśli chcemy opisać tę melodię w kategoriach naturalnego trybu? Centrum tonalne stanowi nuta E, która zwykle jest nutą kończącą obie części tej szpuli. Dwa krzyżyki definiują główny zbiór nut, z których możemy ułożyć skalę diatoniczną (konkretnie napiszemy skalę zaczynając od środka tonalnego): E, F#, G, A, B, C#, D. Ton-półton-ton- ton-ton-półton-ton. To jest tryb Doriana. Można zatem powiedzieć, że rozważany wariant kołowrotka Cooleya rozgrywany jest w trybie naturalnym E-Dorian. W praktyce wszystko jest oczywiście trochę bardziej skomplikowane. Oprócz tego, że środek tonalny może wędrować, gdy melodia jest zmieniana lub transponowana (co po prostu zmienia nazwę trybu), istnieją melodie, które po prostu wykraczają poza skalę diatoniczną, najczęstszym przykładem jest użycie obu C i C# w tej samej melodii. Takich melodii nie można już ściśle przypisać temu czy innemu trybowi naturalnemu. Ponadto melodia może z łatwością mieć kilka ośrodków tonalnych, wówczas mówimy o różnych trybach naturalnych w odniesieniu do części melodii. Jednakże przydatna jest znajomość skal naturalnych i ośrodków tonalnych, na przykład podczas gry z akompaniamentem.

W irlandzkiej muzyce tradycyjnej najczęściej używane są: B-Aeolian (moll), A-Mixolydian, E-Dorian, D-Ionian (dur), A-Dorian, G-Ionian (dur), E-Aeolian (moll) i D – Tryby miksolidyjskie. Pierwsze cztery grane są w języku C#, pozostałe w języku C. Stosowanych jest także kilka skal pentatonicznych. Wszystkie tego typu melodie można bez problemu zagrać na gwizdku w D. Więcej na ten temat można przeczytać w książce Graya Larsena „A Basic Course in Irish Flute and Tin Whistle”.

Odmiany i zakresy

Najpopularniejszy i kanoniczny strój gwizdków: sopran D (D). Na to powinien zwrócić uwagę początkujący, to właśnie powinien kupić jako swoje pierwsze narzędzie. System ten przez wielu jest akceptowany jako standard i prawie zawsze na sesjach ludzie grają na gwizdkach typu D. Jak wspomniano powyżej, gwizdek w tym stroju można z łatwością zagrać w tonacjach D-dur i G-dur, jest to wystarczające w przypadku zdecydowanej większości irlandzkich melodii oraz znacznej części muzyki Szkocji, Walii i Anglii. Powszechność tych klawiszy tłumaczy się zazwyczaj faktem, że klawisze te są najłatwiejsze do wykonania na skrzypcach, a ponieważ w irlandzkich zespołach skrzypek był niemal obowiązkowym uczestnikiem, muzyka została odpowiednio ukształtowana.

Wysokość (ton) gwizdka zależy od najniższej nuty, jaką można na nim zagrać (pokrywając wszystkie dołki).
Zamykając wszystkie otwory gwizdka i dodatkowo zamykając połowę otworu wylotowego w dolnej części korpusu gwizdka małym palcem dolnej dłoni lub kolana, można wydobyć tzw. ton wiodący, czyli nutę półtonową poniżej głównego tonu gwizdka.

Warunkowy podział gwizdków na zakresy:

Materiał i funkcje

Za opcję kanoniczną uważa się gwizdki metalowe (wykonane z aluminium, niklu, mosiądzu, cyny), opcja budżetowa jest plastikowa, najczęstsza i kompromisowa jest plastikowy gwizdek i metalowy korpus. Gwizdki z gwizdkiem plastikowym są szczególnie wygodne do zabawy w chłodniach, ponieważ z oczywistych powodów wytwarzają mniej kondensacji niż gwizdki metalowe. Drogie gwizdki rzemieślnicze są również wykonane z drewna.
Gwizdki można dostosowywać i nie można ich dostosowywać. W przypadku gwizdków strojonych gwizdek jest ruchomy względem korpusu, co można wykorzystać do strojenia (nie należy jednak na to zbytnio liczyć; zazwyczaj strojenie może przesunąć maksymalnie o pół tonu). Dodatkową zaletą gwizdka konfigurowalnego jest możliwość jego zdjęcia, co ułatwia czyszczenie.
Istnieją również gwizdki z regulowaną głośnością (np. model Every od mistrza Carey Parks), co osiąga się poprzez możliwość zmiany wielkości okienka gwizdka (im węższa szerokość okna, tym słabsza i z reguły słabsza). gorzej z dźwiękiem, można poeksperymentować z taśmą).
Istnieją gwizdki ze stożkowym kanałem. Jego głównym celem jest stabilność strojenia w obu oktawach. Nie należy jednak myśleć, że jakikolwiek gwizdek z kanałem cylindrycznym traci stabilność, wysokiej jakości gwizdek z kanałem cylindrycznym nie jest gorszy od gwizdka ze stożkowym. Ogólnie rzecz biorąc, gwizdki z kanałem stożkowym są znacznie mniej powszechne, myślę, że można to wytłumaczyć faktem, że gwizdek z kanałem cylindrycznym jest łatwiejszy w produkcji (jedną z powszechnych metod jest wzięcie długiej metalowej/plastikowej rurki i przecięcie jej go na kilka części, uzyskując półfabrykaty na korpusy przyszłych gwizdków).
Jak to często bywa w przypadku instrumentów ludowych, w przypadku gwizdków w zasadzie nie ma ustalonych ustaleń co do ich brzmienia i charakterystyki gry. Nie będzie wielką przesadą stwierdzenie, że każda firma produkuje unikalny model gwizdka: niektóre gwizdki są ciche, inne wręcz przeciwnie; niektóre syczą (jak mówią „szefem”), inne mają dźwięk wyraźny lub nawet ostry; Niektóre narzędzia charakteryzują się wysokim ciśnieniem i przepływem powietrza, podczas gdy inne mają niskie ciśnienie. Generalnie nikogo to specjalnie nie dziwi. Ta ogromna różnorodność (a także stosunkowo niska cena) bardzo często prowadzi do zabawnego efektu – każdy zapalony gwizdek w końcu zamienia się w prawdziwego kolekcjonera, zamawiając coraz więcej gwizdków od producentów, których jeszcze nie ma. Każdy dostaje to w takiej czy innej formie.

Kupno gwizdka

Przeczytaj także rozdział Wybór gwizdka
Instrukcja zakupu gwizdka, który bezczelnie ukradłem jedna grupa na VK - http://paste.org.ru/?je3yhj
http://dpshop.ru - Nowosybirski sklep internetowy D. Panfiłowa sprzedający instrumenty etniczne, w tym gwizdki. W dobrych latach można było tu nawet znaleźć gwizdki Hilcha, ostatnio jednak asortyment się zmniejszył, ale regularnie sprowadzane są tam tanie gwizdki, takie jak Clarks i Fidogs. Dostarczanie poczty.
http://ta-musica.ru - moskiewski sklep internetowy z instrumentami etnicznymi, gwizdki na stanie. Często sprzedawane są tu gwizdki Susato i Tony'ego Dixona oraz gwizdki warsztatowe Karavaeva. Wysyłka pocztą lub firmą kurierską.
https://shamanic.ru/ - petersburski sklep z instrumentami etnicznymi, gwizdkami Clarka, fidogi, z warsztatu Karawajewa.
http://whistle.jeffleff.com/makers.html - Zbiór linków do oficjalnych stron internetowych różnych firm i twórców sygnalistów, niektóre linki są nieaktualne, ale lepsze to niż nic.
http://www.chiffandfipple.com/inexp.html - Wybór niedrogiego gwizdka, opis porównawczy (angielski)
http://www.chiffandfipple.com/tutorial.html - Tutorial na temat odmian i różnic (w języku angielskim)

Modele i producenci

Jeśli mówimy o cenie i jakości, gwizdki często dzieli się na kategorie niedrogie („niedrogie”) i drogie, ręcznie robione gwizdki („wysokiej klasy”, „drogie”, „gwizdki wysokiej jakości”). Co ciekawe, nawet profesjonalni wykonawcy często wolą tanie gwizdki, dostosowując je do pożądanego stanu (tzw. „Tweak whistle”). Należy pamiętać, że niektóre profesjonalne gwizdki są trudne dla początkującego (mogą mieć wyższe ciśnienie i przepływ powietrza, w przypadku profesjonalnych gwizdków). Ogólnie rzecz biorąc, gwizdek (wraz z fletem prostym) jest jednym z najtańszych instrumentów wśród instrumentów dętych, dobry instrument dla początkujących można łatwo znaleźć za 1-3 tysiące rubli, a nawet za cenę rzemieślniczego wysokiej jakości wysokiej jakości gwizdki wykonane z metalu/plastiku rzadko przekraczają 10-15 tysięcy rubli. Gwizdki metalowe/plastikowe są droższe, ale zwykle ich cena nie przekracza 400-500 dolarów. Gwizdki drewniane mogą kosztować tyle, ile chcesz, cena zależy w pewnym stopniu od rodzaju drewna.

Gwizdki budżetowe
Pokolenie- bardzo popularne, tanie wysokie gwizdki z plastikowym gwizdkiem i korpusem z niklu lub mosiądzu (do wyboru), które są w jakiś sposób tłoczone. Często można usłyszeć stwierdzenie: „jeśli kupiłeś Generation, to kupiłeś albo świetny instrument, albo śmiecie, w zależności od szczęścia”. Niestety procent śmieci jest zwykle wyższy, więc jeśli to możliwe, kupuj offline, gdy możesz od razu sprawdzić dźwięk. Jednak ludzie często biorą generacje właśnie po to, aby ulepszyć je własnymi rękami i uzyskać całkowicie znośne narzędzie. Są nawet ludzie, którzy specjalnie kupują Generations i podobne gwizdki, ulepszają je i sprzedają.Jednym z najbardziej znanych takich mistrzów jest Jerry Freeman (jego podrasowane gwizdki cieszą się dużym szacunkiem wśród profesjonalnych gwizdków). Kolejnym szczegółem wpływającym na popularność Generations jest dobry wybór różnych klawiszy (G, F, Eb, D, C, Bb) za niewielkie pieniądze. Wśród tradycyjnych muzyków starej szkoły często można spotkać pokolenia (zwykle podrasowane). Mimo to chcę jeszcze raz podkreślić, że dobre instrumenty wśród leków generycznych są bardzo rzadkie, jeśli jednak masz szczęście trafić na dobry, zadbaj o niego.
Feadog, Walton, Clare, Dąb- tanie wysokie gwizdki, podobne do Generation. Recenzje na ich temat są zwykle złe, ale czasami są podejmowane w celu ulepszenia.
Clarke’a- autentyczne gwizdki ze stożkowym (zwężającym się ku końcowi) metalowym korpusem. Dostępnych jest kilka różnych modeli o różnej charakterystyce dźwięku. Klawisze - tylko sopran C i D. Najpopularniejsze modele to Sweetone (bardzo prosty i łatwy do grania, z dość dokładnym strojeniem, często polecany początkującym) oraz Original (z dużym przepływem powietrza i rozpoznawalną syczącą barwą, tzw. „szefem”, dla którego tak jest kochany). Wśród tych gwizdków mogą znaleźć się takie, które nie są zbyt wysokiej jakości (dotyczy to zwłaszcza modelu „Meg”), ale rzadziej niż wśród Generation. Co jakiś czas pojawiają się doniesienia, że ​​plastikowe gwizdki gwizdków Sweetone i podobnych pękają i pękają, myślę, że jest to spowodowane specjalnym kształtem korpusu gwizdków; w przekroju korpus gwizdków Sweetone nie jest całkiem okrągły , ale raczej owalny lub nawet w kształcie łzy, a nałożenie na okrągły gwizdek powoduje jego rozciąganie, co może prowadzić do pęknięć. Osobiście mój Sweetone nie uniknął tego smutnego losu, choć może to była moja wina, bo kilka razy mi spadł, w każdym razie miałem szczęście - pękł na tyle dobrze, że nie miało to wpływu na położenie i integralność gwizdek, dźwięk się nie zmienił.
Shawa- kształtem bardzo przypomina gwizdek Clarke Original, jednak (z tego co słyszałem) jest głośniejszy, ma jeszcze większy przepływ powietrza niż Oryginał i charakterystyczną ochrypłą, szorstką barwę.

Droższe gwizdki, profesjonalne i półprofesjonalne
Tony'ego Dixona- Dość popularne gwizdki, najczęściej posiadają plastikowy gwizdek i plastikowy/metalowy cylindryczny korpus. Istnieje sporo modeli różniących się kształtami gwizdków, materiałami, możliwościami regulacji i tonami. Dixon sprzedaje zarówno wysokie, jak i niskie gwizdki. Generalnie opinia większości ludzi jest zgodna, że ​​są to instrumenty całkiem niezłe, nie pozbawione oczywiście wad, ale całkiem niezłe jeśli chodzi o stosunek ceny do jakości.
Grałem na dwóch modelach: aluminiowym „DX006D” (nie jest to najładniejszy gwizdek) i mosiężnym „Trad D” (który podobał mi się znacznie bardziej niż pierwszy). Minusem gwizdka DX006D jest jego skandalicznie nierówna barwa, pod tym względem tradycja radzi sobie znacznie lepiej, co swoją drogą jest dość paradoksalne, biorąc pod uwagę różnicę w cenie. Gwizdek Trad nie jest regulowany (chociaż plastikowy gwizdek wydaje się być klejony i w zasadzie można go spróbować zdjąć), wydaje cichy dźwięk z lekkim ćwierkaniem, ciśnienie i zużycie powietrza na nim są niskie i ogólnie jest to dobry instrument dla początkującego.
Należy pamiętać, że niektóre modele Dixona są wyposażone w dwa wymienne gwizdki, z których jeden zamienia instrument w prosty krzyż. Potraktuj to jako bonus, nie powinieneś celowo kupować tych modeli ze względu na gwizdek krzyżowy, ponieważ... Jakość dźwięku z nim jest gorsza niż w przypadku zwykłych fletów poprzecznych, lepiej kupić pełnoprawny flet poprzeczny (lub fife), jeśli go potrzebujesz.
Susato- niezwykle wysokiej jakości i popularne gwizdki plastikowe. Mają wyraźny, dość głośny, dzwoniący dźwięk. Susato produkuje kilka linii o różnych modelach, zarówno z wyjmowanym gwizdkiem, jak i solidnymi. Susato produkuje zarówno niskie, jak i wysokie gwizdki, liczba dostępnych tonów jest jedną z najwyższych w tej kategorii cenowej. Co ciekawe, w ramach danego asortymentu (sopran, alt) gwizdki z tej samej linii modelowej są ujednolicone rozmiarowo w taki sposób, że gwizdek odpinany można przymocować do różnych korpusów. Dzięki temu istnieje możliwość zamówienia kilku korpusów gwizdków w różnych odcieniach z tego samego asortymentu oraz jednego gwizdka, który w razie potrzeby instaluje się na wybranym korpusie, co pozwala zaoszczędzić pieniądze i miejsce w torbie. Gwizdki Susato to niemal jedyne gwizdki, które można kupić ze specjalnymi klawiszami na dołkach, które ułatwiają grę niskimi gwizdkami przy dużych odległościach pomiędzy dołkami. Chociaż z drugiej strony, gdy już przyzwyczaisz się do tych udogodnień, w przyszłości może być Ci trudniej przerzucić się na modele innych producentów, a także możesz mieć problemy z odtwarzaniem niektórych ozdób, więc cichy gwizdek z klawiszami może być polecany osobom z małymi rękami, którym trudno jest grać na niskich gwizdkach, a ja bardzo chcę.
Killarney'a- gwizdki metalowe z Irlandii, obecnie dostępne w wersji niklowej i mosiężnej. To wysokiej jakości i przyjemne instrumenty, charakteryzujące się doskonałym strojeniem, komfortowym ciśnieniem i przyjemną, równą barwą. Z szefem. Gwizdki można dostosować i można je zdjąć. Gdzieś chyba widziałem informację, że średnica tuby tego gwizdka jest taka sama jak w budżetowych gwizdkach typu Generation czy Clare, co pozwala na współpracę ich tub z gwizdkiem firmy Killarney (przynajmniej mogę to osobiście potwierdzić dla gwizdka Clare), rzekomo zrobiono to nawet celowo. Konstrukcja tych gwizdków nawiązuje do gwizdków mistrza J. Sindta (zwłaszcza wersja mosiężna). Obecnie produkowany w tonacjach sopranowych C (C), D (D) i Es (Eb).
Hiltcha(mistrz Gal Hilch)
Overton/Goldie(Mistrz Colin Goldie)

Dziś wieczorem zabrałem się za szycie pokrowców na gwizdki. Gwizdek jest takim narzędziem, że w pewnym momencie przyczynia się do pojawienia się choroby zwanej gwizdkiem. Chcę wypróbować wszystkie narzędzia, które wpadną mi w ręce. Ja też nie uniknąłem tej infekcji. Postanowiłam więc uszyć pokrowce. Wyjąłem wszystkie gwizdki i rozłożyłem je. Następnie zaczął grać coś na każdym z nich. Po raz kolejny dotarła do mnie prosta prawda – jak bardzo różnią się dźwiękiem, charakterem (w niektórych przypadkach nawet temperamentem), energią. Postanowiłem napisać, że tak powiem, krótki opis każdego z nich.

Clarke Sweetone D

PIERWSZY. Mój pierwszy gwizdek. Ma już cztery lata, ale pomimo tego, że dokładnie wiem, jakie są moje preferencje w tym zakresie, nadal w nią gram. Gwizdek plastikowy, korpus stożkowy, walcowany i spawany z paska metalu. Dźwięk pierwszej oktawy jest dość stabilny, miejscami wręcz gęsty – mimo, że ścianki instrumentu są dość wątłe. Lekko przenikliwy przy uderzeniu do przodu (szczególnie górne A i B).

Wspaniały instrument, klasyka gatunku - korpus stożkowy, blok z twardego drewna (nie udało mi się ustalić gatunku). Kocham jego dźwięk. Jeden z moich najpopularniejszych instrumentów. Gdyby tylko brzmiało trochę głośniej!.. Trochę go ulepszyłem - ostrożnie wyjąłem blok, namoczyłem go w oleju lnianym i zamontowałem z powrotem, uszczelniając uszczelniaczem. Następnie zużycie powietrza stało się nieco mniejsze, a dusza nie boli, ponieważ urządzenie szybko ulegnie zniszczeniu z powodu wilgoci i kondensacji.

Instrument wyprodukowany w warsztacie Davida Shawa (Anglia). Typ jest podobny do Oryginału, ale ten gwizdek zwęża się ostrzej pod koniec. Dodatkowo jego ścianki są grubsze i twardsze, dzięki czemu gwizdek wydaje ostrzejszy i głośniejszy dźwięk. Jest kapryśny w drugiej oktawie, ale jest to tylko kwestia przyzwyczajenia i dlatego nie stanowi szczególnego problemu. Bardzo temperamentny gwizdek. A zużycie powietrza jest dość duże. Zwykle gram na ulicy.

Strona chiffandfipple.com zawiera, moim zdaniem, wyczerpujący opis gwizdków Generation: kupując je, uważajcie, na pewno traficie w jedną z dwóch skrajności – albo najlepszy instrument, jaki można sobie wyobrazić, albo goły badziew. Wygląda na to, że to, na co natknąłem się, to zwykłe śmieci. Aby jakoś zmienić sytuację, doszło do trzytygodniowego seksu z elementami perwersji. Otwory do gry zostały znudzone, gwizdki przesunięto, ostrza zaostrzono (lub odwrotnie stępiono), obcięto plastikowe frędzle wewnątrz gwizdków... W rezultacie instrumenty Bb, C i Eb brzmią teraz mniej więcej mniej przejezdne. Ludzie! Decydując się na zakup Generation, zachowaj szczególną ostrożność!

Konfigurowalny gwizdek, klasyczny plastikowy gwizdek Dixon i aluminiowy cylindryczny korpus. Grube ścianki i ogólna masywność nadają instrumentowi bardzo stabilne, gęste brzmienie, które przy odpowiednim oddychaniu można uczynić bardzo delikatnym.

Gwizdek Gwizdek

Fabuła

Historia instrumentu zaginęła na przestrzeni wieków, gdyż tego typu flety sięgają czasów prehistorycznych i można je było znaleźć u niemal wszystkich ludzi na Ziemi.

Właściwie „cyna” – czyli blaszany gwizdek – pojawiła się w 1843 roku w Anglii. Biedny rolnik Roberta Clarke’a miałem drewniany gwizdek i chciałem zrobić podobny, ale z nowego materiału blacha ocynowana(cynowana puszka), która właśnie wtedy się pojawiła. Nowy instrument odniósł taki sukces, że Clark zdecydował się rozpocząć własną działalność gospodarczą. Podróżował z synem po Anglii, niosąc narzędzia i materiały na wózku ręcznym. Zatrzymując się w miastach i wsiach, zwłaszcza na targowiskach, Clark na oczach ludności zwinął blaszane gwizdki z arkusza blachy, tworząc stożkową rurkę, którą następnie zamknięto z jednego końca drewnianą zatyczką – uzyskano gwizdek, następnie w rurze wycinano otwory. Clark natychmiast zademonstrował instrument, grając na nim melodie dla publiczności. Fajka kosztowała jednego grosza, stąd wzięła się inna nazwa - groszowy gwizdek. Czasami fajki Clarka kupowali irlandzcy żeglarze i inni mieszkańcy Zielonej Wyspy, którzy przywozili je do domu. W ten sposób blaszany gwizdek trafił do Irlandii.

W Irlandii wszyscy lubili tę fajkę, ponieważ bardzo dobrze nadawała się do grania irlandzkiej muzyki ludowej. Produkcja Roberta Clarka przetrwała do dziś, marka gwizdków Clarke’a cieszą się niesłabnącą popularnością na całym świecie, szczególnie jako narzędzie dla początkujących.

Następnie zaczęto wytwarzać gwizdki cynowe z różnych materiałów, z rur metalowych, mosiądzu, aluminium itp. Różne rodzaje tworzyw sztucznych i innych materiałów.

Tin whistle stał się powszechny na całym świecie w latach 60. i 70. XX wieku w następstwie ożywienia zainteresowania muzyką ludową w Irlandii i poza nią. Prawie wszystkie znane zespoły folklorystyczne wykorzystywały w swojej działalności gwizdek blaszany. Pojawiły się nowe firmy i mistrzowie producentów gwizdków cynowych.

Aplikacja

Pomimo pozornej prymitywności urządzenia, gwizdek młodzieżowy – w kontekście irlandzkiej muzyki ludowej – jest dość wyrafinowanym instrumentem o znacznie większych możliwościach, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Na technikę jego gry najprawdopodobniej wpływ miała technika gry na dudach irlandzkich. rury uilleanna, która ma długą tradycję i jest dość złożona. Wielu irlandzkich muzyków zasłynęło m.in. dzięki mistrzowskiej grze na gwizdku Maria Bergin, który pod koniec lat 70. nagrał dwie płyty pod tym pseudonimem Feadoga Stain 1 i 2 (Gwizdki blaszane 1 i 2), które miały i nadal wywierają znaczący wpływ na sygnalistów na całym świecie.

Znani gwizdacze:

Nowoczesne gwizdki

Obecnie dostępnych jest wiele różnych rodzajów gwizdków blaszanych. Są to blaszane gwizdki stożkowe, które przetrwały do ​​dziś. Clarke’a oraz zwykłe mosiężne z plastikowym gwizdkiem Pokolenie, niedrogie plastikowe gwizdki Dixona I Susato oraz drewniane gwizdki od profesjonalnych producentów.

Najpopularniejsi producenci:

Gwizdek jest jednym z najpowszechniejszych instrumentów na świecie, głównie ze względu na przystępną cenę: fajka podstawowa, całkiem akceptowalnej jakości, może kosztować 5 dolarów, instrumenty na poziomie profesjonalnym kosztują od 100 do 700 dolarów, ale niektórzy profesjonaliści wolą tanie gwizdki . Najdroższe są z reguły drewniane gwizdki rzemieślnicze.

Niski gwizdek

Niski gwizdek- niski gwizdek - niska odmiana gwizdka młodzieżowego. Charakteryzuje się niższym ustawieniem i większym rozmiarem, a także większymi wymaganiami dotyczącymi oddychania i mniejszą mobilnością. Ma głębszą i gęstszą barwę. Dlatego do odtwarzania wolnych melodii często używa się niskiego gwizdka. Wykonane z metalu, tworzywa sztucznego lub drewna.

Najpopularniejszym klawiszem jest D (D pierwszej oktawy, oktawa poniżej zwykłego gwizdka). Wykonywane w większości tonacji od G (pierwsza oktawa G) do G (moll G). Najniższe tony są bardzo rzadkie i czasami nazywane są „basami”.

Fabuła

Jest prawdopodobne, że flety podłużne podobne do niskiego gwizdka istniały już w XVI wieku, jednak fakt ten pozostaje kontrowersyjny.

Za wynalazcę niskiego gwizdka w jego nowoczesnej formie uważany jest angielski muzyk jazzowy i twórca instrumentów. Bernarda Overtona, który w 1971 roku wykonał niski gwizdek dla słynnego irlandzkiego muzyka Finbar Fury, który podczas trasy zgubił bambusowy gwizdek. Po wykonaniu pierwszych dwóch niskich gwizdków, które Fury aktywnie wykorzystywał podczas występów, Overton zaczął otrzymywać zamówienia od innych muzyków.

Początek masowej popularności niskiego gwizdka przypada na lata 90. XX wieku po słynnym pokazie tańca Riverdance, w którym muzyk Davy'ego Spillane'a grał na tym instrumencie.

Napisz recenzję na temat artykułu „Gwizdek”

Spinki do mankietów

• (Rosyjski)
• (Język angielski)

Notatki

Drewniany Miedź Klawiatury Detale

Fragment charakteryzujący Whistle

– Oui, madame – odpowiedział, rozglądając się.
-Widziałeś mojego męża?
- Nie, proszę pani. [Nie, proszę pani.] – Uśmiechnął się zupełnie niewłaściwie.
– Wygląda na to, że byłeś ostatnio w Paryżu? Myślę, że to bardzo interesujące.
- Bardzo interesujące..
Hrabina wymieniła spojrzenia z Anną Michajłowną. Anna Michajłowna zdała sobie sprawę, że proszono ją o zajęcie tego młodego mężczyzny, i siadając obok niego, zaczęła opowiadać o swoim ojcu; ale podobnie jak hrabina odpowiadał jej tylko monosylabami. Wszyscy goście byli zajęci sobą. Les Razoumovsky... ca a ete Charmant... Vous etes bien bonne... La comtesse Apraksine... [Razoumovsky... To było niesamowite... Jesteś bardzo miła... Hrabina Apraksina...] słychać było ze wszystkich stron. Hrabina wstała i wyszła do sali.
- Marya Dmitrievna? – jej głos słychać było z sali.
„To ta jedyna” – w odpowiedzi rozległ się szorstki kobiecy głos, po czym do pokoju weszła Marya Dmitrievna.
Wszystkie młode damy, a nawet panie, z wyjątkiem najstarszych, wstały. Marya Dmitrievna zatrzymała się w drzwiach i z wysokości swego korpulentnego ciała, podnosząc wysoko pięćdziesięcioletnią głowę z siwymi lokami, rozejrzała się po gościach i jakby się podwijając, powoli wyprostowała szerokie rękawy sukni. Marya Dmitrievna zawsze mówiła po rosyjsku.
„Droga jubilatka z dziećmi” – powiedziała swoim donośnym, grubym głosem, tłumiąc wszystkie inne dźwięki. „Co, stary grzeszniku” – zwróciła się do hrabiego, który całował ją w rękę – „herbata, nudzisz się w Moskwie?” Czy jest gdzie wybiegać psy? Co mamy zrobić, ojcze, tak wyrosną te ptaki... – Wskazała na dziewczynki. - Czy tego chcesz, czy nie, musisz szukać zalotników.
- No i co, mój Kozaku? (Maria Dmitriewna nazwała Nataszę Kozaczką) – powiedziała, pieszcząc dłonią Nataszę, która bez strachu i wesoło podeszła do jej ręki. – Wiem, że eliksir to dziewczyna, ale ją kocham.
Wyjęła ze swojej ogromnej siateczki kolczyki yakhon w kształcie gruszki i wręczając je Nataszy, która promieniała i rumieniła się z okazji swoich urodzin, natychmiast odwróciła się od niej i zwróciła do Pierre'a.
- Ech, ech! Uprzejmy! – Chodź tutaj – powiedziała udanie cichym i cienkim głosem. - Chodź, kochanie...
I groźnie podwinęła rękawy jeszcze wyżej.
Pierre podszedł, naiwnie patrząc na nią przez okulary.
- Chodź, chodź, kochanie! Tylko ja powiedziałem twojemu ojcu prawdę, gdy miał okazję, ale Bóg ci to przykazał.
Zatrzymała się. Wszyscy milczeli, czekając na to, co się wydarzy, i mając poczucie, że to tylko przedmowa.
- Dobrze, nie ma nic do powiedzenia! grzeczny chłopiec!... Ojciec leży na łóżku i bawi się, wsadzając policjanta na niedźwiedzia. To wstyd, ojcze, to wstyd! Lepiej byłoby iść na wojnę.
Odwróciła się i podała rękę hrabiemu, który z trudem powstrzymywał się od śmiechu.
- Cóż, chodź do stołu, mam herbatę, czy już czas? - powiedziała Marya Dmitrievna.
Hrabia szedł przodem z Maryą Dmitriewną; potem hrabina, na której czele stał pułkownik huzarów, właściwa osoba, z którą Mikołaj miał dogonić pułk. Anna Michajłowna - z Shinshinem. Berg uścisnął dłoń Very. Uśmiechnięta Julie Karagina podeszła z Mikołajem do stołu. Za nimi szły inne pary, rozciągające się po całej sali, a za nimi, jedno po drugim, szły dzieci, wychowawcy i guwernantki. Kelnerzy zaczęli się poruszać, krzesła zabrzęczały, w chórze zaczęła grać muzyka, a goście zajęli miejsca. Dźwięki domowej muzyki hrabiego zastąpiły dźwięki noży i widelców, rozmowy gości i ciche kroki kelnerów.
Na jednym końcu stołu hrabina siedziała na czele. Po prawej stronie Marya Dmitrievna, po lewej Anna Michajłowna i inni goście. Na drugim końcu siedział hrabia, po lewej pułkownik huzarów, po prawej Shinshin i inni goście płci męskiej. Po jednej stronie długiego stołu siedzą starsi młodzi ludzie: Vera obok Berga, Pierre obok Borysa; z drugiej strony – dzieci, wychowawcy i guwernantki. Zza kryształów, butelek i wazonów z owocami hrabia patrzył na swoją żonę i jej wysoką czapkę z niebieskimi wstążkami i pilnie nalewał wino sąsiadom, nie zapominając o sobie. Hrabina także, zza ananasów, nie zapominając o obowiązkach gospodyni domowej, rzucała znaczące spojrzenia na męża, którego łysina i twarz, zdawało jej się, ostrzej różniły się swoją czerwienią od siwych włosów. Po stronie damskiej słychać było ciągły bełkot; w męskiej toalecie było coraz głośniej słychać głosy, zwłaszcza pułkownika huzarów, który jadł i pił tak dużo, rumieniąc się coraz bardziej, że hrabia już dawał go za przykład innym gościom. Berg z łagodnym uśmiechem powiedział Wierze, że miłość nie jest uczuciem ziemskim, ale niebiańskim. Borys nazwał gości przy stole swojego nowego przyjaciela Pierre'a i wymienił spojrzenia z Natashą, która siedziała naprzeciwko niego. Pierre niewiele mówił, patrzył na nowe twarze i dużo jadł. Począwszy od dwóch zup, z których wybrał a la tortue, [żółwia] i kulebyaki, aż do cietrzewia, nie umknęło mu żadne danie i ani jedno wino, które lokaj tajemniczo wysunął w butelce owiniętej w serwetkę zza ramienia sąsiada, mówiąc „wytrawna Madera”, „węgierski” lub „wino reńskie”. Postawił pierwszy z czterech kryształowych kieliszków z monogramem hrabiego, które stały przed każdym urządzeniem i pił z przyjemnością, patrząc na gości z coraz przyjemniejszą miną. Siedząca naprzeciw niego Natasza patrzyła na Borysa tak, jak trzynastoletnie dziewczyny patrzą na chłopaka, z którym właśnie się po raz pierwszy pocałowały i w którym są zakochane. To samo jej spojrzenie czasami zwracało się do Pierre'a i pod spojrzeniem tej zabawnej, żywej dziewczyny sam miał ochotę się roześmiać, nie wiedząc dlaczego.
Nikołaj siedział daleko od Soni, obok Julii Karaginy i ponownie przemówił do niej z tym samym mimowolnym uśmiechem. Sonię uśmiechnęła się wspaniale, ale najwyraźniej dręczyła ją zazdrość: zbladła, potem zarumieniła się i z całych sił słuchała, co mówią do siebie Mikołaj i Julia. Guwernantka rozglądała się niespokojnie, jakby przygotowywała się do walki, gdyby ktoś zdecydował się obrazić dzieci. Niemiecki nauczyciel próbował zapamiętać wszelkiego rodzaju potrawy, desery i wina, aby wszystko szczegółowo opisać w liście do rodziny w Niemczech i bardzo się obraził, że kamerdyner z butelką owiniętą w serwetkę niósł go wokół. Niemiec zmarszczył brwi, próbował pokazać, że nie chce tego wina przyjąć, ale poczuł się urażony, bo nikt nie chciał zrozumieć, że potrzebuje tego wina nie po to, by ugasić pragnienie, nie z chciwości, ale ze świadomej ciekawości.

Przy męskim końcu stołu rozmowa stawała się coraz bardziej ożywiona. Pułkownik powiedział, że manifest wypowiadający wojnę został już opublikowany w Petersburgu i że egzemplarz, który sam widział, został teraz dostarczony przez kuriera naczelnemu wodzowi.
- A dlaczego trudno nam walczyć z Bonapartem? - powiedział Shinshin. – II a deja rabattu le caquet a l "Autriche. Je crins, que cette fois ce ne soit notre tour. [Już obalił arogancję Austrii. Obawiam się, że teraz nie nadejdzie nasza kolej.]
Pułkownik był krępym, wysokim i optymistycznym Niemcem, najwyraźniej służącym i patriotą. Poczuł się urażony słowami Shinshina.

Instrument znany obecnie wśród irlandzkich muzyków jako , , Lub flet blaszany , ma długi rodowód w historycznych annałach muzyki ludowej.

Rury tego typu po raz pierwszy pojawiły się w Chinach około 5000 lat temu. Ich konstrukcja dotarła do Europy około XI wieku. Najstarszymi zachowanymi egzemplarzami są XII-wieczne gwizdki kostne, odkryte niedawno podczas wykopalisk przy High Street w starej normańskiej dzielnicy Dublina.

W opowieściach i prawach rządzących starożytnym irlandzkim społeczeństwem często wspomina się o różnych typach fletów gwizdkowych, które były przodkami współczesnego fletu blaszanego. Jest taka historia, w której Ailen, przywódca magicznego plemienia Tuatha de Danann, używa fedan obudzić mieszkańców pałacu Najwyższego Króla Tara, aby mógł przeprowadzić odbywającą się corocznie „Zemstę w wigilię listopadową”. (można się tylko domyślać, co to za wydarzenie).

Gracze włączeni fedan wspomniane również w narracji króla Irlandii, znalezionej w Prawach Sądowych z III wieku naszej ery.

Wspomina o tym wiersz z XII wieku cuisleannach (wykonawcy) na kuchnia lub fajki) często obecne na jarmarkach już w okresie przedchrześcijańskim. Jednak sam poeta opisuje je raczej z dezaprobatą (być może po prostu z powodu osobistej wrogości, a może z powodu ich gry).

Bardziej przychylny stosunek do kuchnia wyrażone przez XII-wiecznego tłumacza w Acallam na Senorach, porównując ten instrument z barwą i brzmieniem głosu dziewczynki.

Jedno z najciekawszych wzmianek pochodzi z wiersza znalezionego w starożytnym mieście Naucz Miodhchuartę. Zawiera opisy królewskich bankietów w Tarze; cuisleannach klasyfikowani do tego samego działu co kowale, zbrojmistrzowie, kuglarze, szewcy, rybacy (w skrócie zwykli ludzie, rzemieślnicy) i nazywani są swoimi rodakami społecznymi.

Dzięki badaniom XIX-wiecznych naukowców możliwe stało się pewne zrozumienie różnych „fajek muzycznych”, które kwitły w tamtym czasie.

Obie nazwy instrumentów są fedan (nazywane również feadog ) I kuchnia (Cuiseach ), odnoszą się do „rury, rury, tętnicy, żyły”, które zostały wykonane z łukowatych łodyg roślin, takich jak trzciny i inne zioła (dodatkowe znaczenie fedan - „pusty kij”)

Producent rury uilleanna (Irlandzkie dudy) Patrick Annellay z Chicago wspomina, że ​​jako chłopiec w Mayo często tworzył instrumenty muzyczne ze słomy dojrzałego owsa, po prostu usuwając rdzeń łodygi, a następnie kształtując scyzorykiem gwizdek i otwory na palce.

Najprawdopodobniej podstawowe zasady działania takich instrumentów wiele osób odkryło dość wcześnie. Później, wraz z postępem technologii przetwarzania, zaczęto stosować trwalsze materiały, takie jak drewno i kość, a także różne konstrukcje gwizdków oraz wynaleziono stroiki i stroiki do wytwarzania dźwięku w instrumentach.

Kamienne rzeźby z IX do XI wieku przedstawiają te flety proste lub czasami lekko zakrzywione u podstawy. Miały wąski stożkowy kanał, który rozszerzał się w kierunku podstawy i miały około 14 lub 24 cali długości.

Gwizdki wykonywane obecnie w tonacji Bb (dwa stopnie poniżej „standardowej” tonacji D) mają długość 14,3/4 cala, jest to szacunkowe, ale nie do końca dokładne strojenie ówczesnego feadog Lub kuchnia .

Harmoniczne i ewentualnie „przesadzone”, tj. Używano nut „przesadzonych”, podobnie jak w przypadku podobnych typów prostych fletów na całym świecie.

Podłużni przedstawiciele rodziny fletów, znalezieni najpierw w średniowiecznej Bretanii i Irlandii, później odkryto także w Somerset i Mountoutshire w Anglii. Dwie fajki wykonane z kości jelenia miały pięć górnych otworów; jedna miała dwa dolne otwory na kciuki, podczas gdy druga fajka miała tylko jeden. Jedna piszczałka miała zakres półtora oktawy, druga dwie i pół oktawy. Instrumenty te przywrócono do stanu roboczego i stwierdzono, że wytwarzają skalę diatoniczną (jak współczesne ). Świadczy to o tym, że w tamtych czasach można było na takich instrumentach grać proste melodie.

Nowoczesny należy do szeregu instrumentów muzycznych zwanych (w tradycji zachodniej) flagolety - harmoniczne, których znanym przykładem jest rejestrator prosty. Aby odróżnić te instrumenty od innych fletów na podstawie ich budowy, używa się również określenia „flet gwiżdżący” lub „flet gwiżdżący”. fipple-flet„. Chciałbym zwrócić Państwa uwagę na fakt, że już teraz flażolet zwany fletem gwizdkowym, który ma cztery górne i dwa dolne otwory, z których jeden jest oktawą.

Fipple (gwizdek, fipple) – urządzenie utworzone z małego klocka, zwykle drewnianego, zakrywającego kanał fletu w górnym końcu i tworzącego kanał powietrzny, przez który powietrze dostaje się do ostrza gwizdka; w niektórych przypadkach ten drewniany klocek nie jest wykonany osobno, ale stanowi integralną część gwizdka.

FipplesŚredniowieczne flety kostne wykonywano z gliny. Powstała wąska przestrzeń w postaci szczeliny pomiędzy fipple a wewnętrzną ścianką instrumentu.

Strumień powietrza generowany przez wykonawcę kierowany jest przez ten system na ostrą krawędź rury tuż za fipplem, wytwarzając w ten sposób dźwięk. Ten typ fletu z podłużnym kanałem powietrznym stał się znany w Europie w XI wieku, a według muzykologów występuje do dziś w różnych postaciach na całym świecie.

Angielski z początku XIX wieku ostatecznie nabrał kształtu jako instrument z sześcioma otworami do gry. Niektóre nadal miał tradycyjny otwór na kciuk, ale technika dmuchania pozwoliła z powodzeniem obejść się bez niego.

Historia Roberta Clarka

Robert Clark mieszkał i pracował na farmie w małej wiosce Coney Weston w Anglii jako prosty robotnik. Był utalentowanym muzykiem i całkiem dobrze grał na drewnianym gwizdku przy każdej okazji. Może właśnie z tego powodu, a może z innego powodu, ale w 1843 roku właściciel folwarku zarzucił mu nieuczciwość i wyrzucił biedaka.

Robert musiał znaleźć sposób na zarabianie na życie, a także utrzymanie rodziny.

Potem zainteresował się możliwością wykonania gwizdka metalowego, podobnego do tego, który posiadał, drewnianego. Dlaczego metal? A zapytajcie współczesnych producentów gwizdków drewnianych, dlaczego są takie drogie? :) Robert dowiedział się o istnieniu nowego materiału - „blachy białej”, czyli blachy białej. Taką nazwę nadano blachom stalowym pokrytym cyną. Cyna zapobiegała korozji stali i ogólnie poprawiała właściwości estetyczne materiału.

Clark poszedł do znajomego kowala i zapytał, czy może go zdobyć blacha ocynowana, i jak zrobić fajkę z cyny „...jak ta drewniana”? Nie widząc w tym żadnej trudności, kowal pomógł (kiedy chłopaki nie pomogli?), a Robert okazał się dobrym instrumentem. Co więcej, było tak dobrze, że zdecydował się rozpocząć działalność produkcyjną !

Jego rodzinna wieś nie była miejscem, w którym mógłby otworzyć prawdziwy biznes. Dlatego Clark po zebraniu narzędzi i innych rzeczy załadował to wszystko na wózek i wraz z synem (swoją drogą także Robertem) pojechał do Lancashire, gdzie, jak mu powiedziano, „jest miejsce na Obróć się."

Szli więc, pchając przed sobą wózek, z Coney Weston aż do Manchesteru.

Kiedy po drodze znajdowały się wioski i miasteczka, w których znajdował się targ, Clark zatrzymywał się tam i robił blaszane gwizdki, aby natychmiast je sprzedać. Na oczach wszystkich zrobił swoje fajki i od razu na nich zagrał. Mówią, że tętniący życiem rynek zatrzymał się i słuchał, jak nasz bohater gra swoją ulubioną melodię” Danny Boy«.

Czasami spotykał irlandzkich robotników, którzy budowali linie kolejowe i kanały, i sprzedawał im gwizdki – w końcu Robert prosił o niewiele, a prawie każdy mógł sobie kupić ten prosty instrument muzyczny. W ten sposób blaszane gwizdki przybyły do ​​Irlandii i wkrótce stały się najbardziej ukochanym irlandzkim instrumentem ludowym.

Po dotarciu do Manchesteru Robert Clarke założył fabrykę i wkrótce stał się odnoszącym sukcesy producentem. Później zbudował nową, prawdziwą fabrykę, dwie

domy, a nawet kościół w pobliskiej wiosce New Moston. Był już wtedy dość bogatym człowiekiem...

Nadal Firma Clarke Tinwhistle produkuje gwizdki, które nadal są dostępne dla niemal każdego. Gwizdek jest prawdopodobnie jednym z najtańszych i najprostszych instrumentów muzycznych. Clark nazwał swoje pierwsze gwizdki „Meg”, co wiktoriańskie słowo oznaczało półpensową monetę, za jaką można było kupić ten instrument od Roberta.

Obecny model Meg jest hołdem dla tamtych czasów i jest obecnie najtańszy (ale daleko od najgorszego) gwizdek na świecie.

Możesz kupić sobie ten, a nawet wersję oryginalną - Oryginał Clarke’a i dotknij historii Roberta Clarke’a – człowieka, który tworzył instrumenty dla ludzi…

Trochę o

Narzędzie, obecnie nazywane (dosłownie: niski gwizdek) jest bardzo bliskim krewnym zwykłego gwizdka (nie będę używał określenia , którego czasami używa się w celu wyraźniejszego rozróżnienia semantycznego między tymi instrumentami). Szeroka popularność wśród tradycyjnych muzyków naszych czasów skłania do bliższego przyjrzenia się temu stosunkowo młodemu instrumentowi. Bogatsze, bardziej złożone, głębsze i ponure brzmienie pozwala na ciekawe aranżacje utworów nie tylko w tradycyjnym gatunku folkowym, ale także w stylach z niego wywodzących.

Zgody dotyczące pochodzenia nie, istnieją trzy główne wersje pochodzenia „niskiego gwizdka”.

Gwizdek niski jako instrument z XVII wieku

Niski gwizdek został po raz pierwszy nazwany „fletem pionowym” ze względu na swój kształt. Jest potomkiem fletów prostych opracowanych w XVI wieku. Pierwszy miał stożkowy otwór i sześć otworów do gry, zapożyczonych z wczesnych fletów poprzecznych. Były wykonane z drewna i nie można było ich dostosowywać. Pod koniec XVII wieku, kiedy obróbka metali osiągnęła pożądany poziom, zaczęto wytwarzać niskie gwizdki z mosiądzu i niklu. Aby to zrobić, z reguły metal był zwijany w rurkę i lutowany, jak stożkowy gwizdek Clarka. Niektóre narzędzia posiadały już suwak do ustawiania. Gwizdki te były używane przez cały XVIII wiek i znaleziono je w Irlandii, Wielkiej Brytanii, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych. Mówi się, że ponowne wprowadzenie metalowych fletów do muzyki irlandzkiej nastąpiło w latach 70. XX wieku dzięki muzykowi Finbar Fury. Uważa się również, że to on ukuł określenie „ «.

Gwizdek niski jako instrument XX wieku

Niski gwizdek to nowy wynalazek (być może nie więcej niż 30 lat temu); a poza tym do tradycji irlandzkiej przyjęto go jeszcze niedawno. Używanie niskiego gwizdka w przedstawieniach „Riverdance” przyczynił się do uznania i popularyzacji instrumentu, jednak niewielu muzyków uznało ten nowy produkt za odpowiedni do stosowania zamiast tradycyjnych fletów lub zwykłych fletów . Generalnie najczęściej używany jako narzędzie „efektów specjalnych” w kilku pojedynczych melodiach. Chociaż są niektórzy wykonawcy, którzy grają wyłącznie niskie gwizdki. Wielu wydaje się, że niski gwizdek pozwala uzyskać dźwięk podobny do fletu, bez wysiłku technicznego, jakiego wymaga flet. Ta opinia nie jest do końca poprawna, ponieważ flet nadal brzmi wyjątkowo i nie zawsze tak łatwo grać jak . Można śmiało tak powiedzieć - coś pomiędzy gwizdkiem (pod względem prostoty gry) a fletem (pod względem bogactwa brzmienia). Ale to tylko moje zdanie, przejdźmy do trzeciej, najczęściej spotykanej teorii.

Niski gwizdek jako wynalazek Bernarda Overtona

Pod koniec lat sześćdziesiątych jednymi z najsłynniejszych muzyków, którzy nadawali ton angielskiej scenie folkowej, byli bracia Eddie i Finbar Fury. Głównym fenomenem była kompozycja Finbara zatytułowana The Lonely Boatman. Sam Finbar grał w tym zespole na indyjskim flecie bambusowym w As. Ostatecznie instrument ten na skutek fizycznego zużycia pękł i do ostatnich dni trzymał się tylko dzięki taśmie klejącej i gumie do żucia. Pewnej nocy Finbar przez przypadek usiadł na swoim nieszczęsnym flecie, kończąc go doszczętnie.

Potrzeba nowego instrumentu zmusiła Finbara do złożenia zamówienia u angielskiego mistrza Bernarda Overtona. W tym czasie zajmował się produkcją fletów poprzecznych. Bernard podjął się stworzenia prototypu w tonacji G... Kiedy instrument był już gotowy, Finbarowi spodobał się tak bardzo, że poprosił Bernarda, aby wykonał dla niego kolejny, w tonacji D (poniżej dokładnie oktawę). To były narodziny dynastii Overtona…

Popularność Finbara Fury'ego była duża i na koncertach wiele osób pytało go, skąd kupił ten nowy instrument. Tak więc Bernard Overton zaczął otrzymywać pierwsze zamówienia i wkrótce porzucił całą inną pracę, całkowicie zajęty produkcją niskich gwizdków. Aktualnie niskie gwizdki Overtona produkowane są w ponad 20 różnych kluczach, produkowane są również modele specjalne (z dodatkowymi otworami do gry i niestandardową charakterystyką).

Wielu producentów rozpoczęło produkcję , mniej więcej kopiując modele Overtona. Jednak niewielu udało się zbliżyć do dźwięku „kosmicznej rury ściekowej”, ponieważ ten rodzaj niskiego gwizdka jest czasami nazywany ze względu na jego rozpoznawalny dźwięk.

Kilka lat temu Bernard Overton zdecydował się zaprzestać produkcji gwizdków, podejmując decyzję, która mogła zniszczyć kruchy rynek gwizdków rzemieślniczych. Bernard sprzedał prawa do produkcji gwizdków Overtona dwie osoby – Colin Goldie i Phil Hardy.
Colin Goldie stara się być całkowicie wykonany ręcznie i tworzy swoje gwizdki dokładnie w taki sam sposób, w jaki zrobił je Bernard Overton. Jego instrumenty są bardzo szanowane i poszukiwane ze względu na ich nienaganną i stałą jakość dźwięku. Niestety Birdnard zmarł w 2008 roku, a od sierpnia 2009 roku na prośbę rodziny Bernarda Overtona Colin Goldie nie wymienia już swoich gwizdków. „Overton”. Teraz używa własnego nazwiska - „Złotko”, zachowując najwyższą jakość i niepowtarzalne brzmienie instrumentów. Phil Hardy wybrał bardziej komercyjną drogę. Dość szybko opracował nową serię gwizdków bazującą na tym projekcie Overtona, ale fabrycznie, a nie ręcznie. Teraz te gwizdki są produkowane pod marką "Wódz", a dzięki masowej produkcji i dobremu stosunkowi ceny do jakości stały się bardzo powszechne. Phil Hardy produkuje jednak również droższe, niskie gwizdki, całkowicie ręcznie robione pod marką „Kerry Pro”.
„Znowu PR!”, mówisz, ale nic nie możesz na to poradzić… Przez wiele lat terminy „ " I " Overtona ” były praktycznie synonimami i nie znam żadnej innej historii, która mogłaby lepiej opisać narodziny tego nowego instrumentu, jednego z najmłodszych instrumentów na świecie. Piękny instrument - piękna historia, tak to jest u nas... :)

Artykuł zaczerpnięty z tinwhistle.breqwas.net