Sztuka i władza: ich wpływ na siebie i interakcję. Sztuka współczesna jako narzędzie oddziaływania na politykę Federacji Rosyjskiej. Malarstwo o tematyce sztuki i władzy

Slajd 2

• Sztuka, jako przejaw wolnych, twórczych sił człowieka, lot jego wyobraźni i ducha, była często wykorzystywana do wzmacniania władzy.Rzeźbiarze, artyści i muzycy w różnych czasach tworzyli wyidealizowane, majestatyczne wizerunki władców i przywódców.
• Sierpień z Prima Porto. posąg rzymski
• Węższa paleta. Starożytny Egipt

Slajd 3

• Łuk Triumfalny na Prospekcie Kutuzowskim w Moskwie
• Waleczność wojowników i dowódców uwieczniana jest przez dzieła sztuki monumentalnej. Dla upamiętnienia odniesionych zwycięstw wznoszone są pomniki konne i łuki kolumn triumfalnych.

Slajd 4

• Łuk Triumfalny na Polach Elizejskich w Paryżu Louis David
• Napoleon na koniu na Przełęczy Świętego Bernarda
• Na rozkaz Napoleona I, chcącego uwiecznić chwałę swojej armii, w Paryżu zbudowano Bramę Triumfalną. Na ścianach łuku wyryte są nazwiska generałów, którzy walczyli u boku cesarza.

Slajd 5

W 1814 roku w Rosji na uroczyste powitanie rosyjskiej armii wyzwoleńczej powracającej z Europy po zwycięstwie nad Napoleonem, na Placówce Twerskiej zbudowano drewnianą Bramę Triumfalną.

Slajd 6

W XV wieku Moskwa staje się centrum kultury prawosławnej

• Moskiewskie lochy. Koniec XVI wieku. Wasnetsow Apollinarij Michajłowicz
• Kreml moskiewski za Dmitrija Dońskiego (Prawdopodobny widok Kremla Dmitrija Dońskiego przed najazdem Tochtamysza w 1382 r.). Wasnetsow Apollinarij Michajłowicz (1856-1933)

Slajd 7

Slajd 8

Slajd 9

• D. Lewicki. Katarzyna II
• Dwór carów moskiewskich stał się miejscem zamieszkania wielu wykształconych kulturowo prawosławnych.
• Są wśród nich architekci i budowniczowie, malarze ikon i muzycy.
• Katarzyna uważała się za „filozofkę na tronie” i pozytywnie oceniała epokę Oświecenia.
• Za jej panowania w Petersburgu pojawił się Ermitaż i Biblioteka Publiczna.
• Patronowała różnym dziedzinom sztuki – architekturze, muzyce, malarstwu.

Slajd 10

• „Opowieść o zagładzie ziemi rosyjskiej” mówi: „O jasna i pięknie ozdobiona ziemio rosyjska! I jesteś zaskoczony wieloma pięknościami; Zaskakuje Cię wiele jezior, stromych gór, wielkich miast, cudownych wiosek, świątyń Bożych, strasznych książąt… wypełnia Cię wszystko, rosyjska ziemia!” To piękno inspiruje nasz lud od wieków. Zabytki architektury i sztuk pięknych, malarstwo ikon są wspaniałym dobrem dla społeczeństwa.
• Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji rzymskich, co znalazło odzwierciedlenie w słowach:
• „Moskwa jest trzecim Rzymem, ale czwartego nigdy nie będzie”.
• Aby sprostać temu wysokiemu statusowi, Kreml moskiewski jest przebudowywany według projektu włoskiego architekta Fioravantiego.

Slajd 11

• Kreml moskiewski: symbol Moskwy i Rosji. Jest to dawna rezydencja rosyjskich carów i patriarchów. Kreml zawiera unikalną kolekcję historycznych obiektów architektonicznych i kulturowych.
• Kreml moskiewski pod rządami Iwana KalityWatercolor.A.M.Vasnetsov.

Slajd 12

Katedra Wniebowzięcia NMP to jedna z głównych katedr w Rosji, w której koronowano carów i chowano patriarchów

Slajd 13

Katedra Michała Archanioła, miejsce pochówku rosyjskich carów i księżniczek

Slajd 14

• Katedra Zwiastowania - kaplica królewska.
• Zbrojownia, założona w 1720 roku na rozkaz Piotra I, jest najstarszym rosyjskim muzeum i skarbnicą sztuki rosyjskiej od starożytności do współczesności.

Slajd 15

W XVIII wieku otworzył się nowy rozdział w historii Rosji. Piotr I, jak zauważył Puszkin, „wyciął okno na Europę” – założono Sankt Petersburg.

Slajd 16

• Chór śpiewaków władcy został przeniesiony do Petersburga i stał się Dworską Kaplicą Śpiewaczą (sam Piotr I często śpiewał w tym chórze).
• Sztuka głosi chwałę Pana i wznosi toast za młodego cara całej Rusi.
• Obecnie Kaplica Chóralna im. M. I. Glinki jest majestatycznym pomnikiem kultury rosyjskiej, znanym na całym świecie.
• Kaplica pomaga zachować połączenie czasów i ciągłość tradycji.

Slajd 17

Bibliografia:

• G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova E. D. Kritskaya Klasy plastyczne 8-9 Podręcznik dla instytucji edukacyjnych Moskwa „Oświecenie” 2009
• G.P.Sergeeva, I.E.Kashekova, E.D.Kritskaya. programy instytucji edukacyjnych Klasy muzyczne 1-7, klasy artystyczne 8-9 wydanie 3, poprawione Moskwa, Edukacja, 2010.

Wyświetl wszystkie slajdy

Ciągle wyłania się ciekawy wzór. Sztuka, jako przejaw wolnych, twórczych sił człowieka, lot jego wyobraźni i ducha, często wykorzystywana była do wzmacniania władzy świeckiej i religijnej.

Dzięki dziełom sztuki władze wzmocniły swoją władzę, a miasta i państwa zachowały swój prestiż. Sztuka ucieleśniała idee religii w widzialnych obrazach, uwielbionych i unieśmiertelnionych bohaterach. Rzeźbiarze, artyści i muzycy w różnych okresach tworzyli wyidealizowane, majestatyczne wizerunki władców i przywódców. Otrzymali niezwykłe przymioty, szczególne bohaterstwo i mądrość, co oczywiście wzbudziło szacunek i podziw w sercach zwykłych ludzi. Obrazy te wyraźnie ukazują tradycje sięgające czasów starożytnych – kult bożków, bóstw, który budził podziw nie tylko u każdego, kto się do nich zbliżał, ale także patrzących z daleka. Waleczność wojowników i dowódców uwieczniana jest przez dzieła sztuki monumentalnej. Dla upamiętnienia zwycięstw wznoszone są pomniki konne, łuki triumfalne i kolumny.

Jakie cechy podkreślają artyści i rzeźbiarze w wizerunkach mężów stanu, władców różnych epok iPaństwa ? Któryuczucia czy te obrazy w Tobie budzą?
Jakie są podobieństwa i różnice między tymi obrazami? Wymień wspólne (typowe) cechy symbolizujące władzę.

Dekretem Napoleona I, który chciał uwiecznić chwałę swojej armii, w Paryżu zbudowano Bramę Triumfalną. Na ścianach łuku wyryte są nazwiska generałów, którzy walczyli u boku cesarza.

W XVIII wieku otworzył się nowy rozdział w historii Rosji. Piotr I, trafnym wyrażeniem Puszkina, „wyciął okno na Europę” - założono Sankt Petersburg.

Nowe idee znajdują odzwierciedlenie we wszystkich rodzajach sztuki. Pojawiło się świeckie malarstwo i rzeźba, muzyka zmieniła się na europejską. Chór śpiewaków władcy został przeniesiony do Petersburga i stał się Dworską Kaplicą Śpiewaczą (sam Piotr I często śpiewał w tym chórze). Sztuka głosi chwałę Pana i wznosi toast za młodego cara całej Rusi.

Obecnie Kaplica Chóralna im. M. I. Glinki jest majestatycznym pomnikiem kultury rosyjskiej, znanym na całym świecie. Kaplica pomaga zachować połączenie czasów i ciągłość tradycji.

W XX wieku, w dobie stalinizmu w naszym kraju, pompatyczna, wspaniała architektura podkreślała siłę i władzę państwa, redukując osobowość ludzką do znikomego poziomu, a ignorowała indywidualną niepowtarzalność każdego człowieka. Bezduszny mechanizm przymusu państwowego uwypukla element groteskowy w muzyce (D. Szostakowicz, A. Schnittke i in.).

Demokratyczne uczucia ludu znajdują szczególnie żywy wyraz w sztuce w momentach zwrotnych historii. Są wśród nich pieśni rewolucyjne, marsze podczas Rewolucji Październikowej w Rosji (1917), plakaty, obrazy i kompozycje muzyczne z okresu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941-1945). Jest to zarówno pieśń masowa, odzwierciedlająca zapał robotniczy lat powojennych, jak i pieśń autorska drugiej połowy XX wieku. (rodzaj folkloru miejskiego), wyrażający nie tylko liryczne uczucia młodszego pokolenia, ale także protest przeciwko ograniczaniu wolności jednostki, szczególnie wyraźnie wyrażający się w muzyce rockowej.

Podaj przykłady epok historycznych, w których panowały rządy autorytarne i demokratyczne.
Wybierz dzieła sztuki, które odzwierciedlają ich ideestwierdza . Zapoznaj się z literaturą referencyjną.
Oglądaj zdjęcia, fragmenty filmów, słuchaj utworów muzycznych, które wyrażają ideały ludzi w różnych czasach, w różnych krajach. Co możesz powiedzieć o ich ideałach społecznych?
W jaki sposób i w jakim celu sztuka wpływa na współczesnego człowieka?

Zadanie artystyczne i twórcze
Przygotuj raport lubprezentacja komputerowa na temat związany z zaszczepianiem w człowieku pewnych uczuć i myśli za pomocą środków sztuki. Przeanalizuj różne dzieła sztuki tego samego rodzaju sztuki w różnych epokach lub wybierz epokę i na podstawie dzieł różnych rodzajów sztuki przedstaw jej całościowy obraz.

Treść lekcji notatki z lekcji ramka wspomagająca prezentację lekcji metody przyspieszania technologie interaktywne Ćwiczyć zadania i ćwiczenia autotest warsztaty, szkolenia, case'y, zadania prace domowe dyskusja pytania retoryczne pytania uczniów Ilustracje pliki audio, wideo i multimedia fotografie, obrazy, grafiki, tabele, diagramy, humor, anegdoty, dowcipy, komiksy, przypowieści, powiedzenia, krzyżówki, cytaty Dodatki streszczenia artykuły sztuczki dla ciekawskich szopki podręczniki podstawowy i dodatkowy słownik terminów inne Udoskonalanie podręczników i lekcjipoprawianie błędów w podręczniku aktualizacja fragmentu podręcznika, elementy innowacji na lekcji, wymiana przestarzałej wiedzy na nową Tylko dla nauczycieli doskonałe lekcje plan kalendarza na rok, zalecenia metodyczne, programy dyskusji Zintegrowane Lekcje

W całej historii cywilizacji można prześledzić jedno interesujące i dość logiczne powiązanie - interakcję sztuki i władzy. Wydawałoby się, jak dwie zupełnie różne sfery życia człowieka mogą na siebie oddziaływać? Niemniej jednak, rozważając kategorie takie jak sztuka i władza, staje się oczywiste, że są one znacznie bliższe, niż początkowo sądzono. Obydwa wpływają na wolę i emocje człowieka, zmieniając je i podporządkowując określonemu celowi.

Jak sztuka wpływa na władzę

Aby zrozumieć naturę interakcji pomiędzy porządkiem politycznym a kreatywnością, należy wiedzieć, czym one są.

Władza to zdolność i zdolność do wywierania określonego wpływu na zachowanie i działania ludzi za pomocą zestawu określonych środków.

Sztuka jest najważniejszą częścią życia kulturalnego, rodzajem duchowego i praktycznego poznawania świata i zachodzących w nim relacji.

Sztuka jest ucieleśnieniem fantazji, przejawem ludzkiej wolności i twórczego ducha. Często jednak był wykorzystywany przez rządzących do osiągnięcia określonych celów politycznych i religijnych. Jak to zrobiono? Rzecz w tym, że zarówno sztuka, jak i władza są w stanie zawładnąć umysłami ludzi i narzucić im określony sposób postępowania. Dzięki dziełom wybitnych rzeźbiarzy, poetów i artystów przywódcy krajów umacniali swoją władzę, poniżając przeciwników, a poszczególne miasta zachowały swoją sławę i prestiż.

Sztuka umożliwia przełożenie rytuałów i symboli religijnych na rzeczywistość, stworzenie idealnych i majestatycznych wizerunków władców. Obdarzeni byli niezwykłymi przymiotami, mądrością i bohaterstwem, co niewątpliwie budziło podziw i szacunek obywateli.

Nie można zatem lekceważyć wpływu władzy na sztukę, która stała się doskonałym narzędziem w ustanawianiu określonego reżimu politycznego. Niestety, zwykli ludzie często padają ofiarą oszustwa, co osiągnięto za pomocą dzieł poetów i pisarzy.

Sztuka i władza w czasach starożytnych

Jeśli weźmiemy pod uwagę wzajemne oddziaływanie tych dwóch gałęzi życia społecznego, stanie się oczywiste, że wiele wieków temu było to bardzo ważne narzędzie oddziaływania na ludzi. Sztuka i władza były od siebie szczególnie silnie zależne w starożytnych superpotęgach. Tym samym Cesarstwo Rzymskie w okresie swojej świetności słynie z rzeźb przedstawiających cesarzy i generałów. Widzimy ich idealną sylwetkę, klasyczne rysy twarzy przepełnione odwagą i odwagą, a mimowolnie jesteśmy przepojeni szacunkiem do nich. Co możemy powiedzieć o ich współczesnych?

Sztuka i władza były bardzo ciekawie splecione w starożytnym Egipcie. Dało faraonom moc mitycznych stworzeń. Często przedstawiano je z ludzkim ciałem i zwierzęcą głową. To podkreślało ich boską moc.

Średniowiecze

Jeśli weźmiemy pod uwagę sztukę i władzę w późniejszym okresie, możemy prześledzić istotne zmiany. Techniki rzeźbiarzy, malarzy i poetów stawały się coraz bardziej wyrafinowane, w miarę jak coraz trudniej było na nie wpływać. Teraz pisarze, na zlecenie administracji królewskiej, tworzyli ozdobne wiersze, w których opisywali wyczyny i majestatyczne czyny osób rządzących. Sztuka tamtych czasów dała ludzkości wiele wybitnych artefaktów. Tak więc Napoleon I, próbując utrwalić siłę i potęgę swojej armii, nakazał utworzenie w centrum Paryża, które doskonale zachowało się do dziś.

Relacja władzy i sztuki w naszym kraju

Historia interakcji tych kategorii w Rosji sięga XV wieku. W tym czasie Bizancjum, które było spadkobiercą starożytnego Rzymu, padło pod naporem barbarzyńców. Moskwa stała się kulturalnym i prawosławnym centrum Eurazji. Nasze państwo przeżywało szybki rozwój geograficzny i gospodarczy, co wymagało stworzenia odpowiedniego wizerunku. królowie stali się rajem dla wybitnych postaci wykształconych kulturowo i religijnych. Byli wśród nich utalentowani malarze ikon, architekci, muzycy i budowniczowie.

Znaczenie wpływu sztuki na władzę dzisiaj

Oczywiście we współczesnym świecie wszystko się zmieniło, ale opisywany temat (władza i sztuka) pozostaje bardzo ważny i aktualny. Wzajemne powiązania pomiędzy tymi sektorami działalności są szczególnie silne w okresach znaczących przemian politycznych i społeczno-gospodarczych. Obecnie praktycznie nie ma cenzury, co oznacza, że ​​każdy, kto pragnie wyrazić swoje myśli i pomysły poprzez sztukę, może to zrobić bez obawy przed karą. To bardzo ważny przełom w zakresie wolności kreatywności i ducha.

Jak sztuka wpływa na władzę w naszych czasach? Obecnie te dwa pojęcia bardzo się od siebie oddaliły, gdyż ludzie mogą otrzymywać rzetelne i pełne informacje na temat polityki wewnętrznej i zagranicznej swojego państwa, a także otwarcie wyrażać swoje opinie. Nie ma już potrzeby oddziaływania na umysły społeczeństwa pięknymi wierszami i rzeźbami w celu wzmocnienia autorytetu.

Wystawy poświęcone wpływowi władzy na sztukę

Okresowo w różnych miastach odbywają się wystawy, które podkreślają ten problem. Są one bardzo interesujące dla osób zainteresowanych historią i naukami politycznymi. Niedawno podobna wystawa odbyła się w szwedzkim muzeum. Nosiła symboliczną nazwę „Sztuka dla władców”. Zorganizowano w nim ponad 100 wystaw, na których znalazło się 400 eksponatów z różnych epok.

Dziewiąta klasa

Rozdział I . Wpływająca siła sztuki (8 godz.)

Studiując tę ​​sekcję, należy dać uczniom wyobrażenie o tym, w jaki sposób idee społeczne wyrażają się w obrazach artystycznych, w jaki sposób sztuka działa jako sposób ideologicznego wpływu na ludzi, jaka jest zdolność sztuki do zaszczepienia określonego sposobu myślenia , styl życia i zmienić orientację w wartościach.

Pierwsza lekcja „Sztuka i władza” (s. 102 – 104)

Cele Lekcji: podsumowywać wiedzę artystyczną uczniów na temat wpływu władzy, państwa i jednostki na funkcje sztuki w życiu społeczeństwa, przestudiować materiał podręcznikowy, przeanalizować dzieła sztuki różnych epok i stylów oraz zainteresować uczniów studiowaniem materiału regionalnego w kontekście tego tematu.

Tworzenie UUD:osobisty – określić treść dzieł sztuki, ich skupienie na wzmacnianiu władzy państw i ich władców, kognitywny - studiować fakty historyczne, które znajdują odzwierciedlenie w dziełach sztuki, wykazują zainteresowanie ucieleśnieniem działalności twórców sztuki;komunikatywny – brać udział w dyskusji na temat nowych i znanych zjawisk kultury i sztuki, wyrażać swój punkt widzenia, utrwalać go w wypowiedziach pisemnych i ustnych,regulacyjne – samodzielnie ustala cele i metody studiowania nowych dzieł sztuki, organizuje wysiłki wolicjonalne podczas pracy z materiałem edukacyjnym,informacyjny – umiejętność porównywania i kontrastowania różnych faktów i informacji uzyskanych w procesie samodzielnej pracy z różnymi źródłami informacji.

Pierwszym etapem lekcji jest omówienie pytania: „Jak władza wpływa na tworzenie i konsumpcję dzieł sztuki?” (uczniowie podają przykłady i uzasadniają swoje opinie). Nauczyciel oferuje swoje prace artystyczne, aby aktywizować uczniów. W tym miejscu wypada przypomnieć np. znaczenie muzyki w epoce Piotra Wielkiego (kanty, muzyka na orkiestry), hymny, pieśni patriotyczne, plakaty Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, pomniki wybitnych osobistości (Mauzoleum W.I. Lenina) , budynki świątynne (np. Katedra św. Bazylego na Placu Czerwonym w Moskwie - Katedra Wstawiennictwa Matki Bożej, która znajduje się na fosie przy Bramie Frolowskiej, wzniesiona przez cara Iwana Groźnego na pamiątkę zwycięstwa Żołnierze rosyjscy nad chanatami kazańskimi i astrachańskimi w latach 1552–1554) itp.

Drugi etap lekcji: praca z tekstem i ilustracjami podręcznika (s. 100 – 102). Identyfikacja myśli istotnych dla zrozumienia tematu, postrzegania dzieł rzeźby (pomniki), malarstwa (portrety), architektury (łuki, budowle świątynne), uchwycenia wizerunków władców, kierunku ich wpływu na ludzi, chęci utrwalić swoje sprawy państwowe, sprawność militarną, analizę środków ich artystycznej ekspresji.

Trzeci etap lekcji: słuchanie utworów muzycznych związanych z tematem lekcji, zbiorowa dyskusja nad treścią, język muzyczny jako sposób odkrywania obrazów(patrz fonograf klasy IX, utwory nr 1 – 11).

Ostatnim etapem lekcji jest uogólnienie tematu lekcji. Refleksje na temat tego, jak w Twoim regionie, republice (miasto, wieś, miasteczko) sztuka odzwierciedla stan, plany / idee artystyczne, historyczne, artystyczne, poglądy / władz (nowoczesnych i przeszłych pokoleń), jakie funkcje pełnią te dzieła artystyczne.

Praca domowa:

Podzieleni na grupy przygotujcie prezentację (3-4 slajdy) lub komunikat na jeden z tematów: „Sztuka w latach przewrotów rewolucyjnych w Rosji”, „Sztuka podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941–1945”, „Piosenka artystyczna jako forma publicznego protestu „przeciwko reżimowi /władzy/”, możliwy jest także temat dowolny.

Przygotowanie wykonań piosenek indywidualnie i w grupach.

Lekcja druga „Sztuka i władza” (s. 105 – 107) - kontynuacja tematu.

Cele Lekcji: angażować samodzielną pracę w domu w celu poszerzenia zrozumienia treści tematu, kontynuować pracę z tekstem podręcznika i jego cyklami ilustracyjnymi oraz wprowadzać nowe dla uczniów utwory muzyczne.

Tworzenie UUD:osobisty – rozumienie treści dzieł sztuki, ich język przenośny w procesie opanowywania tematu;edukacyjny - wykonywanie zadań edukacyjnych mających na celu zrozumienie tematu, poszerzenie go poprzez wykorzystanie istniejących doświadczeń artystycznych i historycznych;komunikatywny – umiejętność zwięzłego wyrażania swoich opinii i uczestniczenia w dyskusjach grupowych, regulacyjne – planowanie celów pośrednich analizy dzieł sztuki, ocena tego, czego się nauczyliśmy i co pozostaje do przestudiowania na dany temat;informacyjny – umiejętność wyszukiwania i przetwarzania informacji na temat lekcji, aby wybrać te najbardziej istotne.

Pierwszy etap lekcji: omówienie prezentacji (przekazów) uczniów, stopień realizacji tematu lekcji, atrakcyjność i znaczenie wybranych do prezentacji dzieł sztuki, ocena przez kolegów formy prezentacji materiału.

Drugi etap lekcji to praca w grupach, kontynuacja studiowania informacji zawartych w podręczniku i jego ilustracjach. Klasyfikacja dzieł różnych rodzajów sztuki, analiza ich treści i środków wyrazu artystycznego.

Trzeci etap lekcji: zbiorowe postrzeganie utworów muzycznych omawianych na stronach podręcznika. Zapisywanie wrażeń uczniów na temat słuchanej muzyki w „Kreatywnym Notatniku”(patrz fonograf klasy IX, utwory nr 12 – 17).

Uogólnienie na temat „Sztuka i władza”. Oparta na dowodach selekcja dzieł sztuki z doświadczenia, samodzielnej pracy domowej i ze stron podręcznika, aby pokazać poziom opanowania danego tematu.

Praca domowa:

Po podzieleniu na grupy znajdź informacje w słownikach, w podręczniku „Sztuka” dla klasy 8, w Internecie na temat takich pojęć sztuki jak „kompozycja”, „forma”, „rytm”, „tekstura”, „proporcje”, „ kolor”, „ton”, „intonacja”. Zapisz ich definicje w swoim Kreatywnym Notatniku.

Podaj przykłady z różnych rodzajów sztuki wykorzystujących te pojęcia.

Lekcja trzecia i czwarta: „W jaki sposób sztuka działa?” (s. 108 – 115).

Cele Lekcji : uogólnienie pomysłów uczniów na temat sposobów emocjonalnej ekspresji różnych sztuk, promowanie ich świadomego rozpoznawania w nowych dla nich dziełach sztuki.

Tworzenie UUD:osobisty – zrozumienie treści dzieł sztuki poprzez opanowanie środków ich artystycznego wyrazu;edukacyjny - zdobycie doświadczenia w rozróżnianiu środków oddziaływania sztuki różnych epok i stylów na człowieka;komunikatywny – kształtowanie umiejętności pracy indywidualnej, w parach, w grupie w procesie studiowania tekstu podręcznika, postrzegania i analizowania dzieł sztuki, nabywania umiejętności refleksji, argumentacji, dialogu;regulacyjne – świadomie stosuj w procesie pracy na lekcji działania polegające na wyznaczaniu celów działań edukacyjnych, ich planowaniu, refleksja, ocena wyników;informacyjny – nabywa umiejętności samodzielnego wyszukiwania informacji w różnych źródłach, ich klasyfikowania i zapisywania na nośnikach elektronicznych.

Lekcja 1. „Sztuka i władza”

I. Pozdrawiam. Słowo wstępne od nauczyciela.

Dziś na lekcji będziemy musieli zrozumieć związek, a może i przeciwieństwo, takich dwóch pojęć, jak „sztuka” i „władza”. Najpierw musisz znaleźć odpowiedzi na pytania: (SLAJD 1)

- Czym jest sztuka?

- Co to jest moc? (odpowiedzi uczniów).

Sztuka - proces i wynik znaczącego wyrażania uczuć w obrazie. Sztuka jest integralną częścią kultury ludzkiej.
Moc - to możliwość i umiejętność narzucania siebie , wpływać na działania i zachowania innych ludzi, nawet pomimo ich oporu.

Władza pojawiła się wraz z pojawieniem się społeczeństwa ludzkiego i zawsze będzie towarzyszyć jego rozwojowi w takiej czy innej formie.

- Kiedy pojawiła się sztuka? (odpowiedzi uczniów)

Początki sztuki i pierwsze kroki artystycznego rozwoju ludzkości sięgają prymitywnego systemu wspólnotowego, kiedy położono podwaliny pod materialne i duchowe życie społeczeństwa.

- Jaki wniosek możemy wyciągnąć z powyższego?

Wniosek: sztuka i władza powstały i rozwinęły się jednocześnie i są integralną częścią kształtowania życia społecznego.

II. Nauka nowego materiału.

Często rząd wykorzystuje środowisko kulturowe społeczeństwa, aby wpłynąć na masową świadomość. Za pomocą sztuki wzmacniano władzę świecką lub religijną.

Sztuka ucieleśniała idee religii w widzialnych obrazach, gloryfikowała władców i utrwalała pamięć o bohaterach.

Za jeden z pierwszych przykładów wpływu władzy na sztukę możemy uznać pojawienie się kamiennych lub drewnianych bożków tworzonych przez prymitywnych ludzi. I nie ma znaczenia, czy był to wizerunek osoby, czy zwierzęcia. Najczęściej takie monumentalne bożki budziły podziw w człowieku, pokazując jego znikomość wobec sił natury i bogów. W tym samym okresie szamani i kapłani, posiadający ogromną moc, zajmowali bardzo szczególne miejsce w starożytnym społeczeństwie. (SLAJD 2)

- Czym sztuka starożytnego Egiptu różni się od sztuki prymitywnych plemion?

W sztuce starożytnego Egiptu obok wizerunków bogów odnajdujemy wizerunki faraona. Syn boga słońca Ra. Jego ziemskie wcielenie. Jest równy bogom i panuje nad ludźmi. I znowu sztuka przychodzi z pomocą władzy. Uwiecznianie imion faraonów na freskach, utrwalanie rysów twarzy w maskach pogrzebowych, opowiadanie o ich wielkości za pomocą monumentalnych zabytków, takich jak piramidy, pałace i świątynie. (SLAJD 3,4)

Ale tu pojawia się pytanie: czy sztuka jest w tym momencie uosobieniem?

Obrazy, które widzimy w tym okresie, są kanoniczne, uogólnione i wyidealizowane. Szczególnie wyraźnie możemy to zaobserwować w sztuce starożytnego Rzymu i starożytnej Grecji. Zapamiętajcie opis wyglądu Herkulesa: „Herkules był o głowę wyższy od wszystkich innych, a jego siła przewyższała siłę mężczyzny. Oczy błyszczały niezwykłym, boskim światłem. Tak umiejętnie posługiwał się łukiem i włócznią, że ani razu nie chybił. Czyż nie jest to idealny obraz bohatera uwiecznionego w mitach? (SLAJD 5)

Starożytny Rzym, będący pod wieloma względami spadkobiercą Grecji, w dalszym ciągu idealizował wizerunki swoich bohaterów, cesarzy i bogów. Jednak coraz częściej uwaga sztuki skierowana jest na konkretną osobę, portrety coraz wyraźniej i skrupulatnie oddają cechy portretowanej osoby. Często wynikało to ze wzrostu zainteresowania indywidualną osobą, wraz z poszerzaniem się kręgu portretowanych.

W czasach Republiki zwyczajem było wznoszenie w miejscach publicznych naturalnej wielkości posągów urzędników politycznych lub dowódców wojskowych. Zaszczyt taki nadawany był decyzją Senatu, zwykle dla upamiętnienia zwycięstw, triumfów i osiągnięć politycznych. Portretom tego typu towarzyszył zazwyczaj napis dedykacyjny informujący o zasługach. Jeśli ktoś dopuścił się przestępstwa, jego wizerunki ulegały zniszczeniu, a posągom namiestników po prostu zmieniano „głowy”. Wraz z nadejściem Cesarstwa portret cesarza i jego rodziny stał się jednym z najpotężniejszych środków propagandy. (SLAJD 6)

Przed nami portret cesarza Oktawiana Augusta w postaci dowódcy. Wygłasza przemówienie przed armią. Zbroja cesarza przypomina o jego zwycięstwach. Poniżej wizerunek kupidyna na delfinie (co oznacza boskie pochodzenie cesarza).

Oczywiście zarówno twarz, jak i sylwetka cesarza są wyidealizowane i w pełni odpowiadają kanonom obrazu tamtych czasów.

Jednym ze sposobów zdobycia władzy jest budowanie wspaniałych pałaców. Luksus dekoracji często zaszczepiał w zwykłym człowieku poczucie znikomości wobec szlachty. Po raz kolejny podkreślając różnice klasowe i wskazując przynależność do wyższej kasty.

Mniej więcej w tym samym czasie zaczęto wznosić łuki i kolumny triumfalne dla upamiętnienia zwycięstw. Najczęściej zdobiono je rzeźbiarskimi wizerunkami scen batalistycznych i malowidłami alegorycznymi. Często można zobaczyć imiona bohaterów wyryte na ścianach łuków triumfalnych. (SLAJD 7)

W XV wieku, po upadku Bizancjum, które uważano za następcę Cesarstwa Rzymskiego i nazywano „drugim Rzymem”, Moskwa stała się centrum kultury prawosławnej. Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji bizantyjskich. Znajduje to odzwierciedlenie w słowach: „Moskwa jest trzecim Rzymem, ale czwartego nigdy nie będzie”.

Aby odpowiadać temu wysokiemu statusowi, na rozkaz wielkiego księcia moskiewskiego Iwana III, Katedra Wniebowzięcia w Moskwie została zbudowana w latach 1475-1479 przez włoskiego architekta, najbardziej utalentowanego architekta i inżyniera Arystotelesa Fioravantiego. (SLAJD 8)

Zakończenie budowy pierwszego kamiennego kościoła w Moskwie – Soboru Wniebowzięcia – stało się powodem założenia Chóru Suwerennych Śpiewających Diakonów. Skala i przepych świątyni wymagały większej niż dotychczas mocy muzycznej. Wszystko to podkreślało władzę władcy.

Ale wróćmy do Podczas wielkich zwycięstw, niczym w starożytnym Rzymie, na pamiątkę odniesionych zwycięstw wznosi się łuki triumfalne.

1. Łuk triumfalny w Paryżu - pomnik na placu Charlesa de Gaulle'a, wzniesiony w latach 1806-1836 przez architekta Jeana Chalgrina.Zbudowany na rozkaz Napoleona I, który chciał uwiecznić chwałę swojej armii. Nazwiska generałów, którzy walczyli u boku cesarza, są wyryte na ścianach łuku (SLAJD 9)

2. Brama Triumfalna (łuk) w Moskwie. Początkowo łuk został zainstalowany na placu Twerskiej Zastawy w miejscu drewnianego łuku zbudowanego w 1814 r. na uroczyste powitanie wojsk rosyjskich powracających z Paryża po zwycięstwie nad wojskami francuskimi. Bramy zdobią rycerstwo rosyjskie – alegoryczne wizerunki Zwycięstwa, Chwały i Odwagi. Ściany łuku wyłożono białym kamieniem ze wsi Tatarova pod Moskwą, kolumny i rzeźba odlano z żeliwa(SLAJD 10, 11)

Celebrację władzy w muzyce szczególnie wyraźnie możemy zaobserwować w muzyce. Na przykład w hymnie narodowym Imperium Rosyjskiego z 1833 r. (1917) „God Save the Car!” Muzyka Książę Aleksiej Fiodorowicz Lwów, słowa Wasilija Andriejewicza Żukowskiego „Modlitwa rosyjska”. Do tego samego Żukowskiego „nauczyciela” literatury Puszkina

- Kto może podać przykład użycia tego rodzaju hymnów w historii nowożytnej? (Boże chroń królową).

Jednym z przykładów współczesnego wykorzystania takich hymnów jest hymn brytyjski.

III. Niezależna praca

- Jaki jest wpływ władzy na sztukę?

- Jak głębokie są ich relacje?

Możesz wyrobić sobie zdanie na ten temat, odpowiadając na następujące pytania: (SLAJD 12)

1. Do czego służyła sztuka w rozwoju kultury ludzkiej? (dla wzmocnienia władzy – religijnej i świeckiej )

2. W jaki sposób sztuka pomogła wzmocnić władzę i autorytet władców? (sztuka ucieleśniała idee religii w widzialnych obrazach; uwielbieni i unieśmiertelnieni bohaterowie; nadał im niezwykłe cechy, szczególne bohaterstwo i mądrość )

3. Jakie tradycje są widoczne w tych monumentalnych obrazach? (tradycje sięgające czasów starożytnych – kult bożków, bóstw budzących podziw )

4. Która moc najsilniej działa? (posągi konne, łuki i kolumny triumfalne, katedry i świątynie )

5. Który łuk i na cześć jakich wydarzeń został przywrócony w Moskwie na Kutuzowskim Prospekcie? (w 1814 bramy triumfalne ku czci spotkania rosyjskiej armii wyzwoleńczej powracającej z Europy po zwycięstwie nad Napoleonem; został rozebrany w 1936 roku; w 1960 roku odtworzono go na Placu Zwycięstwa, niedaleko Wzgórza Połonnego, w miejscu wkroczenia wojsk Napoleona do miasta )

6. Który łuk jest zainstalowany w Paryżu? (dekretem Napoleona na cześć jego armii; Na ścianach łuku wyryte są nazwiska generałów, którzy walczyli u boku cesarza )

7. W jakich czasach Moskwa stała się centrum kultury prawosławnej? (w XV wieku po upadku Bizancjum, które uznawano za następcę Cesarstwa Rzymskiego i nazywano Drugim Rzymem )

8. Jak wzrósł wizerunek kulturowy państwa moskiewskiego? (dziedziniec cara moskiewskiego staje się miejscem zamieszkania wielu wykształconych kulturowo prawosławnych, architektów, budowniczych, malarzy ikon, muzyków )

9. Dlaczego Moskwę nazywano „Trzecim Rzymem”? (Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji rzymskich )

10. Który architekt rozpoczął odbudowę Kremla moskiewskiego? (Włoski architekt Fiorovanti )

11. Co oznaczało zakończenie budowy pierwszego kamiennego kościoła w Moskwie - Soboru Wniebowzięcia? (utworzenie chóru suwerennych śpiewaków, gdyż skala i przepych świątyni wymagały większej mocy w brzmieniu muzyki )

Praca z podręcznikiem str. 102-107, korzystając z literatury edukacyjnej, wyszukaj możliwe przykłady w edukacyjnym segmencie Internetu.

IV. Podsumowanie lekcji.

Podręcznik D/z s. 102-107

Włoski rzeźbiarz epoki Quattrocento, Donato di Betto Bardi, wszedł do historii sztuki pod pseudonimem Donatello. Pomnik konny kondotiera Gattamelaty został zainstalowany w 1453 roku w północnowłoskim mieście Padwa, będącym częścią weneckiej „terra farma” (posiadłości republiki na kontynencie).

Nazywany Gattamelata („pstrokaty kot” - gepard) ze względu na swoją odwagę i przebiegłość, Erasmo di Narni urodził się w Padwie w rodzinie piekarza. Losy Gattamelaty jasno wyraziły nową pozycję człowieka w społeczeństwie renesansowym, która otworzyła przestrzeń dla osobistej energii, talentu i woli wybitnych osobistości epoki. Generał kapitan, przywódca najemnych oddziałów Republiki Weneckiej, dekretem Senatu, został uwieczniony nie w skromnym nagrobku kościelnym, ale w pierwszym cywilnym pomniku renesansu.

Prototypem pomnika Gattamelaty był słynny brązowy posąg konny rzymskiego cesarza Marka Aureliusza (II w. n.e.), który Donatello widział w młodości podczas podróży do Rzymu. Krótka tunika, obcisła tunika, bose stopy w sandałach i otwarta głowa – to wojskowy kostium dowódcy lub cesarza starożytnego Rzymu, odtworzony przez rzeźbiarza z archeologiczną precyzją. Jednak podążając za starożytną tradycją pomnika jeździeckiego, Donatello zdołał nadać mu nowe znaczenie. Jego bohater jest znacznie bardziej przepełniony patosem aktywnej samoafirmacji. Silna wola i spokojna twarz; poza pełna powściągliwej energii i godności, pewny i majestatyczny gest ręki ściskającej gest marszałka, tworzą wizerunek dumnego triumfatora. Entuzjastyczni wielbiciele arcydzieła Donatello porównali Gattamelatę ze słynnymi rzymskimi dowódcami i cesarzami - Scypionem, Katonem, Cezarem i widzieli w nim bezpośredniego spadkobiercę wielkości i chwały historii starożytnego Rzymu. Rozpoznawalny na portretach wygląd Erasmo di Narni dodaje realistycznej wiarygodności temu idealnemu, wysublimowanemu obrazowi. Ogólność i powaga sylwetki, charakterystyczne dla rzeźby monumentalnej powiększenie brył, wzbogacone zostały przez staranne i kunsztowne opracowanie detali, tak charakterystyczne dla indywidualnego stylu Donatella.

Trudno nie zgodzić się z N. Bierdiajewem, który stwierdza: „Sztuka musi być wolna. Jest to bardzo elementarny aksjomat, dzięki któremu nie ma potrzeby łamania kopii. Autonomia sztuki zostaje potwierdzona na zawsze. Twórczość artystyczna nie powinna podlegać normom zewnętrznym, moralnym, społecznym czy religijnym... Wolna sztuka wyrasta z duchowych głębi człowieka, niczym darmowy owoc. I tylko sztuka, w której tę głębię wyczuwa się, jest głęboka i wartościowa.”

Analizując specyfikę sztuki XX wieku, odkryliśmy, że rozpoczął się proces kształtowania się nowego stylu, integrującego cechy rozwoju świadomości naukowej, technologii i innych aspektów kultury. Stosunek do sztuki zaczął się zmieniać jako coś, co jedynie ozdabia życie, zrównała się w prawach z nauką, rozumiejąc te same problemy egzystencji, ale innymi środkami: za pomocą adekwatnego do nowej rzeczywistości obrazu artystycznego. Proces ten był typowy zarówno dla sztuki europejskiej, jak i rosyjskiej.

Procesy te zostały jednak znacząco zdeformowane przez radykalne przemiany zachodzące w społeczno-gospodarczej i politycznej sferze życia człowieka.

Zrozumienie swobodnego charakteru sztuki zawsze było charakterystyczne dla artysty, jednak w okresach rewolucyjnych zmian w społeczeństwie nadal trudno jest pozostać z dala od aktualnych problemów.

Tym samym K. Malewicz, podobnie jak wielu innych artystów rewolucyjnej Rosji, początkowo aktywnie angażował się w działalność społeczną na rzecz odnowy kultury. Jednak wkrótce zauważa: „Ku mojemu wielkiemu rozczarowaniu, większość młodych artystów uważa, że ​​duch odnowy w sztuce zostaje podporządkowany nowym ideom politycznym i polepszeniu społecznych warunków życia, dzięki czemu stają się wykonawcami woli władców, przestając odnowić piękno samo w sobie” – pisał He. „Zapominają, że wartości sztuki nie można sprowadzić do idei, jakakolwiek by ona nie była, i że wszelka sztuka od dawna stała się wartością międzynarodową…”

Zwróćmy jednak uwagę, że w państwach totalitarnych szczególną uwagę poświęca się sztuce. Zastanówmy się nad przyczynami tego zjawiska.

Jak wiadomo, główną cechą totalitaryzmu jest jedność wszystkich sfer życia społecznego. Ich wspólnym mianownikiem jest ideologia: we Włoszech i Niemczech – faszystowska, w ZSRR – marksistowsko-leninowska, w Chinach – maoistyczna itd.

W tych warunkach sztukę uważa się za najważniejszy środek ideologicznego wpływu na obywateli kraju, kształtowanie specjalnego sposobu życia odpowiadającego wytycznym ideologicznym.

Sztuka współczesna, stając się masowa, otrzymawszy nowe, techniczne środki dystrybucji, może oddziaływać znacznie skuteczniej niż bezpośrednia propaganda, oddziałując nie tylko na logikę, ale także na uczucia ludzi.

Rząd totalitarny zwraca szczególną uwagę na najbardziej prestiżowe obszary. Koncentracja dźwigni i możliwości gospodarczych w rękach państwa umożliwiła materialne wsparcie eksploracji kosmosu, rozwoju opery, baletu i sportu oraz zajęcie czołowych pozycji na świecie w tych dziedzinach. Rzeczywiście wspaniała szkoła operowo-baletowa Teatru Bolszoj, wspaniałe koncerty Moiseevitów i szkoła wykonawcza Konserwatorium Moskiewskiego zawsze zachwycały licznych fanów tych gatunków w wielu krajach świata.

Sami przedstawiciele kultury zostają nieświadomie wciągnięci w proces ideologizowania społeczeństwa. I nawet jeśli artysta nie deklaruje swojego stanowiska politycznego, nieuchronnie zostaje wciągnięty w wielką grę polityczną. Ta gra totalitarnej władzy z ludźmi sztuki ma pewne prawidłowości: władza najpierw wykorzystuje w celach propagandowych najzdolniejszych z nich, ich potencjał twórczy i zapał rewolucyjny, a następnie izoluje ich od społeczeństwa.

Podajmy kilka typowych przykładów. W 1917 r. K. Malewicz został wybrany na przewodniczącego wydziału artystycznego Moskiewskiej Rady Zastępców Żołnierskich, następnie na członka komisji ochrony wartości artystycznych sztuki i komisarza ds. ochrony wartości Kremla. W 1924 utworzył i kierował Państwowym Instytutem Kultury Artystycznej. Jednak już w 1926 roku został usunięty z tego stanowiska, a po pewnym czasie instytut został całkowicie zlikwidowany. W 1932 r. jego prace znalazły się na wystawie „Sztuka epoki imperializmu” w Muzeum Rosyjskim, w 1935 r. ostatnia (do 1962 r.) wystawa jego prac odbyła się w Związku Radzieckim. Ale pierwsza reprezentatywna wystawa odbyła się w Moskwie dopiero w 1988 roku.

W Niemczech przywódcy Narodowo-Socjalistycznego Związku Studentów, przemawiając w 1933 roku w auli Uniwersytetu Berlińskiego, ogłosili się zwolennikami ekspresjonizmu – „oryginalnej sztuki niemieckiej”. Do 1936 roku w Berlińskiej Galerii Narodowej wystawiano prace Barlacha, Nolde, Franza Marca, Kandinsky'ego i Klee. Wkrótce jednak takie wystawy zostały zakazane lub zamknięte przez gestapo w dniu otwarcia. W 1933 roku minister propagandy Goebbels wysłał entuzjastyczny telegram do Edvarda Muncha, „wielkiego niemieckiego mistrza”, z okazji jego 70. rocznicy i wkrótce nakazał aresztowanie jego obrazów.

19 lipca 1937 roku, w przededniu otwarcia wystawy „Sztuka degeneracji”, Hitler wygłosił w Monachium przepełnione nienawiścią przemówienie: „Odtąd będziemy prowadzić bezlitosną wojnę oczyszczającą z pozostałymi elementami, które są niszcząc naszą kulturę... Niech te prehistoryczne postacie kultury powrócą na poziom epoki kamienia i jąkający się sztuki do jaskiń swoich przodków, aby tam dodać swoje prymitywne, kosmopolityczne bazgroły.

Totalitaryzm nie toleruje różnorodności, dlatego tworzy w sztuce własny standard, który jest oficjalny, taki jak socrealizm w ZSRR. Wszystko, co nie było z nim zgodne, zostało zakazane. A zakaz jest okropny nie tylko dlatego, że nie pozwala zobaczyć efektów twórczości, ale także dlatego, że początkowo deformuje świadomość artysty, kierując jego talent w określonym kierunku.

Jedno z opowiadań Raya Bradbury’ego zawiera mądre ostrzeżenie dla ludzkości. Nieostrożny podróżnik w czasie zmiażdżył swoim kutym butem jednego niepozornego, nieistotnego motyla. Wracając do teraźniejszości, odkrywa, że ​​doprowadziło to do zmiany reżimu rządowego.

Z każdym przerwaniem poszukiwań ludzkość zubaża swoje życie duchowe.

W społeczeństwie totalitarnym sztuce nadano nawet znaczenie magiczne, gdyż wierzono, że w książce, filmie itp. z pewnością musi być przystojny, mądry, patriotyczny bohater, bo po spotkaniu z nim ludzie też tacy się staną. Ale istota sztuki nie wyczerpuje się w jej treściach klasowych, nie jest dla niego ważne, czy jest artystą proletariackim, czy mieszczańskim, ale ważne, czy jest utalentowany, czy nie, nieważne, jaki zawód jego bohatera to - jest błaznem, królem lub chłopem, ważne jednak, jak dokładnie dzieło jest interpretowane odwieczne tematy Dobra i Zła, Miłości, Prawdy, Piękna...

Głównym warunkiem kreatywności jest wolność. Ale „totalitaryzm zniszczył wolność myśli w stopniu niewyobrażalnym w żadnej poprzedniej epoce” – napisał J. Orwell. - ...Ważne dla nas pytanie brzmi: czy literatura może przetrwać w takim społeczeństwie? Wydaje mi się, że odpowiedź będzie krótka: nie, nie da się. Jeśli totalitaryzm zwycięży w skali globalnej, wówczas literatura umrze... A w praktyce wydaje się, że totalitaryzm osiągnął już następujące rezultaty: literatura włoska znajduje się w głębokim upadku, a w Niemczech prawie przestała istnieć. Palenie książek jest najbardziej odkrywczym aspektem działalności nazistów i nawet w Rosji nie doszło do oczekiwanego niegdyś rozkwitu literatury; większość utalentowanych pisarzy rosyjskich popełnia samobójstwa lub znika w więzieniach”.

Zakaz innowacji, ugruntowanie estetyki fotograficznej „realizmu socjalistycznego”, „powrót do klasycyzmu”, ogłoszenie „wyższości sztuki radzieckiej nad sztuką wszystkich krajów i wszystkich minionych czasów” zamieniły się w prawdziwy dramat kultura rosyjska.

Odeszło kilkadziesiąt osobistości kultury, a ich nazwiska na wiele lat zostały wymazane z kultury Rosji (np. W. Kandinsky w publikacjach sowieckich był klasyfikowany jako ekspresjonizm niemiecki), S. Jesienin, wł. Piast, M. Cwietajewa popełnił samobójstwo, P. Filonow, doprowadzony do skrajnej nędzy, zmarł już w pierwszych dniach blokady Leningradu, rozstrzelano N. Gumilowa, B. Pilniaka, B. Jasenskiego i wielu innych, I. Babela, O. Mandelstama,

V. Meyerhold i wielu innych zginęło w więzieniach i obozach. Wł. Majakowski i A. Fadejew zastrzelili się, zdając sobie sprawę z grozy konsekwencji oddania swojego talentu na służbę partii. Inni, jak B. Pasternak i A. Achmatowa, zmuszeni byli milczeć przez dziesięciolecia. Nagrodzony Nagrodą Nobla B. Pasternak nie mógł się na to zdecydować.

Inny z jej laureatów, niemiecki dziennikarz Karl Ossietzky, jawny przeciwnik narodowego socjalizmu, nie mógł w 1935 roku opuścić innego państwa totalitarnego – faszystowskich Niemiec. Nazistowskie gazety napisały wówczas: „Przyznanie Nagrody Nobla najsłynniejszemu zdrajcy jest wyzwaniem tak aroganckim i pozbawionym skrupułów, taką obrazą narodu niemieckiego, że należy udzielić stosownej odpowiedzi”. K. Ossetsky został wtrącony do obozu koncentracyjnego, po wymuszonym telegramie od żony do Akademii Szwedzkiej odmawiającym nagrody, przewieziono go do kliniki, gdzie wkrótce zmarł.

Tym, co łączy reżimy totalitarne, jest globalizm sztuki będący konsekwencją globalizmu zadań: tysiącletnia Rzesza w Niemczech i wspaniała przyszłość dla całej ludzkości w ZSRR. Stąd monumentalne pomniki w obu krajach o niespotykanych dotąd rozmiarach. Nawet ta żywa istota, która zawsze karmi sztukę - zwyczaj, tradycja - jest spowita ideologiczną zasłoną. Pozostaje tylko to, z czego wyrastają własne dominujące elementy systemu totalitarnego.

Tak więc „prawdziwa” historia Rosji rozpoczęła się w 1917 r., a prehistoria rozpoczęła się od dekabrystów, którzy otworzyli ruch narodowowyzwoleńczy. Historia jest pisana na nowo, burzone są pomniki, niszczone jest otoczenie historyczne. A w każdym mieście zamiast nazw historycznych są ulice Sovetskie, Krasnoarmeyskie, Kommunisticheskie.

Nie upraszczajmy jednak problemu argumentując, że w totalitaryzmie nie jest możliwe powstanie wyjątkowych, utalentowanych zjawisk sztuki.

Życie w państwie totalitarnym jest zawsze bardziej skomplikowane niż schematy. Najjaśniejsze i najweselsze filmy, które stały się klasyką, takie jak „Cyrk”, „Wołga-Wołga”, „Jolly Fellows”, powstały w tragicznych dla kraju latach przedwojennych. O ich sukcesie decydował nie tylko talent ich twórców, ale także zapotrzebowanie na taką sztukę narodu radzieckiego, który w przeważającej mierze mieszkał w mieszkaniach komunalnych, na widoku i potrzebował z jednej strony rekompensaty za realia bezsilnego istnienia, a z drugiej mocno wierzący w świetlaną przyszłość.

W tych warunkach, gdy – jak mówił J. Orwell – „wszelka sztuka jest propagandą”, artyści tworzyli nie tylko dlatego, że mieli porządek ideologiczny, wielu z nich szczerze wyznawało wartości nowego społeczeństwa.

Jednocześnie w reżimach totalitarnych, wraz ze sztuką oficjalną, zawsze rozwija się kultura równoległa - underground, tj. kulturę podziemną, przejawiającą się poprzez „samizdat”, dysydencję i powszechne użycie języka ezopowego.

Wszyscy znają nazwiska W. Wysockiego, B. Okudżawy, B. Achmaduliny. To artyści, których wystawa w Moskwie (Izmailovo) została zmiażdżona przez buldożery. A ci artyści, pisarze, reżyserzy, których twórczość nie była całkowicie zakazana, ukrywali prawdziwe znaczenie w podtekście, który inteligencja nauczyła się „czytać”. Z alegorii słynęły teatry Sovremennik, Taganka, Literaturnaja Gazieta, magazyn „Nowy Mir” i filmy A. Tarkowskiego. Artyści do pokazywania swoich dzieł posługiwali się językiem ezopowym, gdyż – jak przekonywał Vrubel – artysta bez uznania swojego dzieła przez publiczność, bez dialogu z widzem, skazany jest na zapomnienie.

Wielki humanista naszych czasów, A. Schweitzer, w swojej szeroko znanej książce „Kultura i etyka”, napisanej w 1923 r., zauważył:

„...Kiedy społeczeństwo oddziałuje na jednostkę bardziej niż jednostka na społeczeństwo, rozpoczyna się degradacja kultury, ponieważ w tym przypadku decydująca wartość – duchowe i moralne skłonności osoby – zostaje w sposób nieunikniony zmniejszona. Społeczeństwo ulega demoralizacji, nie jest w stanie zrozumieć i rozwiązać problemów, które się przed nim pojawiają. W efekcie prędzej czy później dochodzi do katastrofy.”

Ta głęboka myśl daje nam klucz do zrozumienia wielu procesów i zjawisk zachodzących w kulturze, zarówno przeszłych, jak i teraźniejszych, związanych z interakcją artysty i społeczeństwa.

Oczywistym warunkiem wolności twórczości jest rzeczywiste ucieleśnienie ideałów demokracji w życiu społeczeństwa. Jednak żaden kraj na świecie nie może pochwalić się rozwiązaniem tego krytycznego problemu. Proklamacja norm demokratycznych przez społeczność światową i wiele krajów w XX wieku. jest niewątpliwie ogromnym osiągnięciem ludzkości. Jednocześnie ich pełnokrwista realizacja nie stała się jeszcze rzeczywistością. Wolność, nie mając materialnych warunków do jej realizacji, nie daje się przełożyć na rzeczywistość i pozostaje jedynie w świecie tego, co możliwe. Co więcej, społeczeństwo o tak dużej sile pieniądza nie może w zasadzie być prawdziwie demokratyczne. Nawiasem mówiąc, komercjalizacja kultury, która tak wszystkich niepokoi, nie jest przypadkowa, jest naturalną konsekwencją współczesnej struktury społeczno-gospodarczej społeczeństw demokratycznych.

Zatem sztuka XX wieku. – w takiej czy innej formie – ze stratami i zyskami, okazało się, że zostało wpisane w kontekst społeczny i polityczny.

Dlaczego rząd próbuje wpływać na sztukę w takiej czy innej formie?

Jakie są formy oddziaływania władzy na sztukę w państwach totalitarnych i demokratycznych?

Jak społeczeństwo wpływa na sztukę w państwach demokratycznych?