9 - 1 Sztuka i moc

W rozwoju kultury ludzkiej stale obserwuje się ciekawy wzór. Sztuka jako przejaw wolnych, twórczych sił człowieka, lot jego wyobraźni i ducha

często używany do wzmocnienia władzy, świeckiej i religijnej. Dzięki dziełom sztuki władze wzmacniały swoją władzę, miasta i państwautrzymany prestiż. Sztuka ucieleśniała idee religii w widzialnych obrazach, gloryfikowanych i

unieśmiertelnionych bohaterów. Rzeźbiarze, artyści, muzycy w innych czasach stworzył wyidealizowane, majestatyczne obrazy władców i przywódców. Dawano im niezwykłe

Jakie cechy podkreślają artyści i rzeźbiarze w wizerunkach mężów stanu, władców różnych epok i krajów? Jakie uczucia budzą w Tobie te obrazy?

Jakie są podobieństwa i różnice między tymi obrazami? Wymień wspólne (typowe) cechy symbolizujące władzę.

cechy, szczególne bohaterstwo i mądrość, które oczywiście budziły szacunek i podziw w sercach zwykłych ludzi. Na tych zdjęciach to widać wyłaniają się tradycje, pochodzące z najstarszych

razy, - kult bożków, bóstw wywołujących podziw nie tylko dla wszystkich, którzy się do nich zbliżają, ale także dla tych, którzy patrzą z daleka. Waleczność wojowników i dowódców uwieczniana jest przez dzieła sztuki monumentalnej. Dla upamiętnienia zwycięstw wznoszone są pomniki konne, łuki triumfalne i kolumny. . Na rozkaz Napoleona I, którzy chcieli uwiecznić chwałę swojej armii, zostali zbudowaniBrama Triumfalna w Paryżu. Na ścianach łuku wyryte są nazwiska generałów, którzy walczyli u boku cesarza.

W 1814 roku w Rosjido uroczystego spotkanie rosyjskiej armii wyzwoleńczej, powrót z Europy po zwycięstwie nad Napoleonem, zbudowano drewnianeBrama Triumfalna w Twerskiej Zastawie. Przez ponad 100 lat łuk stał w centrum Moskwy i w 1936 roku został rozebrany. Dopiero w latach 60. XX wiek Łuk triumfalny odtworzono na Placu Zwycięstwa niedaleko Połonnej Góry, w miejscu wkroczenia wojsk napoleońskich do miasta. W XV wieku Po upadek Bizancjum, które uznawano za następcę Cesarstwa Rzymskiego i tzw

Drugi Rzym Moskwa staje się centrum kultury prawosławnej. W okresie wzrostu gospodarczego i militarnego państwo moskiewskie potrzebowało odpowiedniego wizerunku kulturowego. Dziedziniec cara Moskwy staje się miejscem zamieszkania wielu wykształconych kulturowo prawosławnych. Są wśród nich architekci i budowniczowie, malarze ikon i muzycy.

Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji rzymskich, co znalazło odzwierciedlenie w słowach: „Moskwa jest trzecim Rzymem i czwartego nigdy nie będzie”. Aby sprostać tak wysokiemu statusowi, Kreml moskiewski jest w trakcie odbudowy według projektu włoskiego architekta Fioravantiego. Zakończenie budowy pierwszego kamiennego kościoła w Moskwie -Katedra Wniebowzięcia stał się powodem założeniaChór suwerennych śpiewających urzędników. Skala i przepych świątyni wymagały większej niż dotychczas mocy muzycznej. Wszystko to podkreślało władzę władcy.

W drugiej połowie XVII w.zgodnie ze wspaniałym planem Jego Świątobliwości Patriarcha Nikona- tworzyć miejsca święte na obraz Palestyny, związane z ziemskim życiem i czynem Jezusa Chrystusa, -

zbudowano pod MoskwąKlasztor Nowej Jerozolimy. Jego główny katedra ma podobny plan i wielkośćBazylika Grobu Świętego w Jerozolimie.Jest to pomysł patriarchy Nikona – ver-

rozwój starożytnych tradycji Kościoła rosyjskiego, wywodzących się z

od chrztu Rusi (X w.). W XVIII wieku. otworzył się nowy rozdział w historii Rosji. Piotr I, trafnym wyrażeniem Puszkina, „wyciął okno na Europę” - założyłSankt Petersburg .

Nowe idee znajdują odzwierciedlenie we wszystkich rodzajach sztuki. Pojawiło się świeckie malarstwo i rzeźba, muzyka zmieniła się na europejską. Chór suwerennych śpiewających urzędników jest teraz

przeniósł się do Petersburga i został Chórem Dworskim (sam Piotr I często śpiewał w tym chórze).

Sztuka głosi chwałę Pana i wznosi toast za młodego cara całej Rusi. Obecnie Kaplica Chóralna im. M. I. Glinki jest majestatycznym pomnikiem kultury rosyjskiej, znanym na całym świecie. Kaplica pomaga zachować połączenie czasów i ciągłość tradycji.

W XX wieku, w dobie stalinizmu w naszym kraju, pompatyczna, wspaniała architektura podkreślała siłę i władzę państwa, redukując osobowość ludzką do znikomego poziomu,

ignorowali indywidualną wyjątkowość każdego człowieka. Bezduszny mechanizm przymusu państwowego uwypukla element groteskowy w muzyce (D. Szostakowicz, A. Schnittke i in.).

Znaleziono demokratyczne nastroje luduszczególnie jasny wyraz w sztuce V punkty zwrotne w historii. To i pieśni rewolucyjne, marsze podczas Rewolucji Październikowej

zamach stanu w Rosji (1917), plakaty, obrazy, kompozycje muzyczne z okresu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941-1945).Jest to zarówno pieśń masowa, odzwierciedlająca zapał robotniczy lat powojennych, jak i pieśń autorska drugiej połowy XX wieku. (rodzaj folkloru miejskiego), wyrażający nie tylko uczucia liryczne młodszego pokolenia, ale także protest przeciwko ograniczaniu wolności osobistej, szczególnie wyrazisty

rozwinął się w muzyce rockowej.

Podaj przykłady epok historycznych, w których panowały rządy autorytarne i demokratyczne.

Wybierz dzieła sztuki, które odzwierciedlają idee tych państw. Skontaktuj się z pomocą

literatura.

Oglądaj zdjęcia, fragmenty filmów, słuchaj utworów muzycznych, które wyrażają ideały ludzi w różnych czasach, w różnych krajach. Co masz do powiedzenia na temat obu ideałów społecznych?

W jaki sposób i w jakim celu sztuka wpływa na współczesnego człowieka?

Zadanie artystyczne i twórcze

Przygotuj raport lub prezentację komputerową na temat związany z zaszczepianiem w ludziach określonych uczuć i myśli za pomocą środków artystycznych. Przeanalizuj różne dzieła sztuki tego samego rodzaju sztuki w różnych epokach lub wybierz epokę i na podstawie dzieł różnych rodzajów sztuki przedstaw jej całościowy obraz.

Bułat Okudżawa

Włodzimierz Wysocki

Borys Grebenszczikow

Aleksander Galicz

Trudno nie zgodzić się z N. Bierdiajewem, który stwierdza: „Sztuka musi być wolna. Jest to bardzo elementarny aksjomat, dzięki któremu nie ma potrzeby łamania kopii. Autonomia sztuki zostaje potwierdzona na zawsze. Twórczość artystyczna nie powinna podlegać normom zewnętrznym, moralnym, społecznym czy religijnym... Wolna sztuka wyrasta z duchowych głębi człowieka, niczym darmowy owoc. I tylko sztuka, w której tę głębię wyczuwa się, jest głęboka i wartościowa.”

Analizując specyfikę sztuki XX wieku, odkryliśmy, że rozpoczął się proces kształtowania się nowego stylu, integrującego cechy rozwoju świadomości naukowej, technologii i innych aspektów kultury. Stosunek do sztuki zaczął się zmieniać jako coś, co jedynie ozdabia życie, zrównała się w prawach z nauką, rozumiejąc te same problemy egzystencji, ale innymi środkami: za pomocą adekwatnego do nowej rzeczywistości obrazu artystycznego. Proces ten był typowy zarówno dla sztuki europejskiej, jak i rosyjskiej.

Procesy te zostały jednak znacząco zdeformowane przez radykalne przemiany zachodzące w społeczno-gospodarczej i politycznej sferze życia człowieka.

Zrozumienie swobodnego charakteru sztuki zawsze było charakterystyczne dla artysty, jednak w okresach rewolucyjnych zmian w społeczeństwie nadal trudno jest pozostać z dala od aktualnych problemów.

Tym samym K. Malewicz, podobnie jak wielu innych artystów rewolucyjnej Rosji, początkowo aktywnie angażował się w działalność społeczną na rzecz odnowy kultury. Jednak wkrótce zauważa: „Ku mojemu wielkiemu rozczarowaniu, większość młodych artystów uważa, że ​​duch odnowy w sztuce zostaje podporządkowany nowym ideom politycznym i polepszeniu społecznych warunków życia, dzięki czemu stają się wykonawcami woli władców, przestając odnowić piękno samo w sobie” – pisał He. „Zapominają, że wartości sztuki nie można sprowadzić do idei, jakakolwiek by ona nie była, i że wszelka sztuka od dawna stała się wartością międzynarodową…”

Zwróćmy jednak uwagę, że w państwach totalitarnych szczególną uwagę poświęca się sztuce. Zastanówmy się nad przyczynami tego zjawiska.

Jak wiadomo, główną cechą totalitaryzmu jest jedność wszystkich sfer życia społecznego. Ich wspólnym mianownikiem jest ideologia: we Włoszech i Niemczech – faszystowska, w ZSRR – marksistowsko-leninowska, w Chinach – maoistyczna itd.

W tych warunkach sztukę uważa się za najważniejszy środek ideologicznego wpływu na obywateli kraju, kształtowanie specjalnego sposobu życia odpowiadającego wytycznym ideologicznym.

Sztuka współczesna, stając się masowa, otrzymawszy nowe, techniczne środki dystrybucji, może oddziaływać znacznie skuteczniej niż bezpośrednia propaganda, oddziałując nie tylko na logikę, ale także na uczucia ludzi.

Rząd totalitarny zwraca szczególną uwagę na najbardziej prestiżowe obszary. Koncentracja dźwigni i możliwości gospodarczych w rękach państwa umożliwiła materialne wsparcie eksploracji kosmosu, rozwoju opery, baletu i sportu oraz zajęcie czołowych pozycji na świecie w tych dziedzinach. Rzeczywiście wspaniała szkoła operowo-baletowa Teatru Bolszoj, wspaniałe koncerty Moiseevitów i szkoła wykonawcza Konserwatorium Moskiewskiego zawsze zachwycały licznych fanów tych gatunków w wielu krajach świata.

Sami przedstawiciele kultury zostają nieświadomie wciągnięci w proces ideologizowania społeczeństwa. I nawet jeśli artysta nie deklaruje swojego stanowiska politycznego, nieuchronnie zostaje wciągnięty w wielką grę polityczną. Ta gra totalitarnej władzy z ludźmi sztuki ma pewne prawidłowości: władza najpierw wykorzystuje w celach propagandowych najzdolniejszych z nich, ich potencjał twórczy i zapał rewolucyjny, a następnie izoluje ich od społeczeństwa.

Podajmy kilka typowych przykładów. W 1917 r. K. Malewicz został wybrany na przewodniczącego wydziału artystycznego Moskiewskiej Rady Zastępców Żołnierskich, następnie na członka komisji ochrony wartości artystycznych sztuki i komisarza ds. ochrony wartości Kremla. W 1924 utworzył i kierował Państwowym Instytutem Kultury Artystycznej. Jednak już w 1926 roku został usunięty z tego stanowiska, a po pewnym czasie instytut został całkowicie zlikwidowany. W 1932 r. jego prace znalazły się na wystawie „Sztuka epoki imperializmu” w Muzeum Rosyjskim, w 1935 r. ostatnia (do 1962 r.) wystawa jego prac odbyła się w Związku Radzieckim. Ale pierwsza reprezentatywna wystawa odbyła się w Moskwie dopiero w 1988 roku.

W Niemczech przywódcy Narodowo-Socjalistycznego Związku Studentów, przemawiając w 1933 roku w auli Uniwersytetu Berlińskiego, ogłosili się zwolennikami ekspresjonizmu – „oryginalnej sztuki niemieckiej”. Do 1936 roku w Berlińskiej Galerii Narodowej wystawiano prace Barlacha, Nolde, Franza Marca, Kandinsky'ego i Klee. Wkrótce jednak takie wystawy zostały zakazane lub zamknięte przez gestapo w dniu otwarcia. W 1933 roku minister propagandy Goebbels wysłał entuzjastyczny telegram do Edvarda Muncha, „wielkiego niemieckiego mistrza”, z okazji jego 70. rocznicy i wkrótce nakazał aresztowanie jego obrazów.

19 lipca 1937 roku, w przededniu otwarcia wystawy „Sztuka degeneracji”, Hitler wygłosił w Monachium przepełnione nienawiścią przemówienie: „Odtąd będziemy prowadzić bezlitosną wojnę oczyszczającą z pozostałymi elementami, które są niszcząc naszą kulturę... Niech te prehistoryczne postacie kultury powrócą na poziom epoki kamienia i jąkający się sztuki do jaskiń swoich przodków, aby tam dodać swoje prymitywne, kosmopolityczne bazgroły.

Totalitaryzm nie toleruje różnorodności, dlatego tworzy w sztuce własny standard, który jest oficjalny, taki jak socrealizm w ZSRR. Wszystko, co nie było z nim zgodne, zostało zakazane. A zakaz jest okropny nie tylko dlatego, że nie pozwala zobaczyć efektów twórczości, ale także dlatego, że początkowo deformuje świadomość artysty, kierując jego talent w określonym kierunku.

Jedno z opowiadań Raya Bradbury’ego zawiera mądre ostrzeżenie dla ludzkości. Nieostrożny podróżnik w czasie zmiażdżył swoim kutym butem jednego niepozornego, nieistotnego motyla. Wracając do teraźniejszości, odkrywa, że ​​doprowadziło to do zmiany reżimu rządowego.

Z każdym przerwaniem poszukiwań ludzkość zubaża swoje życie duchowe.

W społeczeństwie totalitarnym sztuce nadano nawet znaczenie magiczne, gdyż wierzono, że w książce, filmie itp. z pewnością musi być przystojny, mądry, patriotyczny bohater, bo po spotkaniu z nim ludzie też tacy się staną. Ale istota sztuki nie wyczerpuje się w jej treściach klasowych, nie jest dla niego ważne, czy jest artystą proletariackim, czy mieszczańskim, ale ważne, czy jest utalentowany, czy nie, nieważne, jaki zawód jego bohatera to - jest błaznem, królem lub chłopem, ważne jednak, jak dokładnie dzieło jest interpretowane odwieczne tematy Dobra i Zła, Miłości, Prawdy, Piękna...

Głównym warunkiem kreatywności jest wolność. Ale „totalitaryzm zniszczył wolność myśli w stopniu niewyobrażalnym w żadnej poprzedniej epoce” – napisał J. Orwell. - ...Ważne dla nas pytanie brzmi: czy literatura może przetrwać w takim społeczeństwie? Wydaje mi się, że odpowiedź będzie krótka: nie, nie da się. Jeśli totalitaryzm zwycięży w skali globalnej, wówczas literatura umrze... A w praktyce wydaje się, że totalitaryzm osiągnął już następujące rezultaty: literatura włoska znajduje się w głębokim upadku, a w Niemczech prawie przestała istnieć. Palenie książek jest najbardziej odkrywczym aspektem działalności nazistów i nawet w Rosji nie doszło do oczekiwanego niegdyś rozkwitu literatury; większość utalentowanych pisarzy rosyjskich popełnia samobójstwa lub znika w więzieniach”.

Zakaz innowacji, ugruntowanie estetyki fotograficznej „realizmu socjalistycznego”, „powrót do klasycyzmu”, ogłoszenie „wyższości sztuki radzieckiej nad sztuką wszystkich krajów i wszystkich minionych czasów” zamieniły się w prawdziwy dramat kultura rosyjska.

Odeszło kilkadziesiąt osobistości kultury, a ich nazwiska na wiele lat zostały wymazane z kultury Rosji (np. W. Kandinsky w publikacjach sowieckich był klasyfikowany jako ekspresjonizm niemiecki), S. Jesienin, wł. Piast, M. Cwietajewa popełnił samobójstwo, P. Filonow, doprowadzony do skrajnej nędzy, zmarł już w pierwszych dniach blokady Leningradu, rozstrzelano N. Gumilowa, B. Pilniaka, B. Jasenskiego i wielu innych, I. Babela, O. Mandelstama,

V. Meyerhold i wielu innych zginęło w więzieniach i obozach. Wł. Majakowski i A. Fadejew zastrzelili się, zdając sobie sprawę z grozy konsekwencji oddania swojego talentu na służbę partii. Inni, jak B. Pasternak i A. Achmatowa, zmuszeni byli milczeć przez dziesięciolecia. Nagrodzony Nagrodą Nobla B. Pasternak nie mógł się na to zdecydować.

Inny z jej laureatów, niemiecki dziennikarz Karl Ossietzky, jawny przeciwnik narodowego socjalizmu, nie mógł w 1935 roku opuścić innego państwa totalitarnego – faszystowskich Niemiec. Nazistowskie gazety napisały wówczas: „Przyznanie Nagrody Nobla najsłynniejszemu zdrajcy jest wyzwaniem tak aroganckim i pozbawionym skrupułów, taką obrazą narodu niemieckiego, że należy udzielić stosownej odpowiedzi”. K. Ossetsky został wtrącony do obozu koncentracyjnego, po wymuszonym telegramie od żony do Akademii Szwedzkiej odmawiającym nagrody, przewieziono go do kliniki, gdzie wkrótce zmarł.

Tym, co łączy reżimy totalitarne, jest globalizm sztuki będący konsekwencją globalizmu zadań: tysiącletnia Rzesza w Niemczech i wspaniała przyszłość dla całej ludzkości w ZSRR. Stąd monumentalne pomniki w obu krajach o niespotykanych dotąd rozmiarach. Nawet ta żywa istota, która zawsze karmi sztukę - zwyczaj, tradycja - jest spowita ideologiczną zasłoną. Pozostaje tylko to, z czego wyrastają własne dominujące elementy systemu totalitarnego.

Tak więc „prawdziwa” historia Rosji rozpoczęła się w 1917 r., a prehistoria rozpoczęła się od dekabrystów, którzy otworzyli ruch narodowowyzwoleńczy. Historia jest pisana na nowo, burzone są pomniki, niszczone jest otoczenie historyczne. A w każdym mieście zamiast nazw historycznych są ulice Sovetskie, Krasnoarmeyskie, Kommunisticheskie.

Nie upraszczajmy jednak problemu argumentując, że w totalitaryzmie nie jest możliwe powstanie wyjątkowych, utalentowanych zjawisk sztuki.

Życie w państwie totalitarnym jest zawsze bardziej skomplikowane niż schematy. Najjaśniejsze i najweselsze filmy, które stały się klasyką, takie jak „Cyrk”, „Wołga-Wołga”, „Jolly Fellows”, powstały w tragicznych dla kraju latach przedwojennych. O ich sukcesie decydował nie tylko talent ich twórców, ale także zapotrzebowanie na taką sztukę narodu radzieckiego, który w przeważającej mierze mieszkał w mieszkaniach komunalnych, na widoku i potrzebował z jednej strony rekompensaty za realia bezsilnego istnienia, a z drugiej mocno wierzący w świetlaną przyszłość.

W tych warunkach, gdy – jak mówił J. Orwell – „wszelka sztuka jest propagandą”, artyści tworzyli nie tylko dlatego, że mieli porządek ideologiczny, wielu z nich szczerze wyznawało wartości nowego społeczeństwa.

Jednocześnie w reżimach totalitarnych, wraz ze sztuką oficjalną, zawsze rozwija się kultura równoległa - underground, tj. kulturę podziemną, przejawiającą się poprzez „samizdat”, dysydencję i powszechne użycie języka ezopowego.

Wszyscy znają nazwiska W. Wysockiego, B. Okudżawy, B. Achmaduliny. To artyści, których wystawa w Moskwie (Izmailovo) została zmiażdżona przez buldożery. A ci artyści, pisarze, reżyserzy, których twórczość nie była całkowicie zakazana, ukrywali prawdziwe znaczenie w podtekście, który inteligencja nauczyła się „czytać”. Z alegorii słynęły teatry Sovremennik, Taganka, Literaturnaja Gazieta, magazyn „Nowy Mir” i filmy A. Tarkowskiego. Artyści do pokazywania swoich dzieł posługiwali się językiem ezopowym, gdyż – jak przekonywał Vrubel – artysta bez uznania swojego dzieła przez publiczność, bez dialogu z widzem, skazany jest na zapomnienie.

Wielki humanista naszych czasów, A. Schweitzer, w swojej szeroko znanej książce „Kultura i etyka”, napisanej w 1923 r., zauważył:

„...Kiedy społeczeństwo oddziałuje na jednostkę bardziej niż jednostka na społeczeństwo, rozpoczyna się degradacja kultury, ponieważ w tym przypadku decydująca wartość – duchowe i moralne skłonności osoby – zostaje w sposób nieunikniony zmniejszona. Społeczeństwo ulega demoralizacji, nie jest w stanie zrozumieć i rozwiązać problemów, które się przed nim pojawiają. W efekcie prędzej czy później dochodzi do katastrofy.”

Ta głęboka myśl daje nam klucz do zrozumienia wielu procesów i zjawisk zachodzących w kulturze, zarówno przeszłych, jak i teraźniejszych, związanych z interakcją artysty i społeczeństwa.

Oczywistym warunkiem wolności twórczości jest rzeczywiste ucieleśnienie ideałów demokracji w życiu społeczeństwa. Jednak żaden kraj na świecie nie może pochwalić się rozwiązaniem tego krytycznego problemu. Proklamacja norm demokratycznych przez społeczność światową i wiele krajów w XX wieku. jest niewątpliwie ogromnym osiągnięciem ludzkości. Jednocześnie ich pełnokrwista realizacja nie stała się jeszcze rzeczywistością. Wolność, nie mając materialnych warunków do jej realizacji, nie daje się przełożyć na rzeczywistość i pozostaje jedynie w świecie tego, co możliwe. Co więcej, społeczeństwo o tak dużej sile pieniądza nie może w zasadzie być prawdziwie demokratyczne. Nawiasem mówiąc, komercjalizacja kultury, która tak wszystkich niepokoi, nie jest przypadkowa, jest naturalną konsekwencją współczesnej struktury społeczno-gospodarczej społeczeństw demokratycznych.

Zatem sztuka XX wieku. – w takiej czy innej formie – ze stratami i zyskami, okazało się, że zostało wpisane w kontekst społeczny i polityczny.

Dlaczego rząd próbuje wpływać na sztukę w takiej czy innej formie?

Jakie są formy oddziaływania władzy na sztukę w państwach totalitarnych i demokratycznych?

Jak społeczeństwo wpływa na sztukę w państwach demokratycznych?

Sztuka i władza Sztuka jest częścią duchowej kultury ludzkości, specyficznym rodzajem duchowego i praktycznego poznawania świata. Sztuka obejmuje odmiany ludzkiej działalności, które łączą artystyczne i figuratywne formy odtwarzania rzeczywistości - malarstwo, architektura, rzeźba, muzyka, fikcja, teatr, taniec, kino. Duży słownik encyklopedyczny Władza to zdolność i możliwość wywierania decydującego wpływu na działania i zachowania ludzi za pomocą wszelkich środków - woli, władzy, prawa, przemocy (władzy rodzicielskiej, państwowej, ekonomicznej itp.)

W rozwoju kultury ludzkiej stale obserwuje się ciekawy wzór. Sztuka jako przejaw wolnych, twórczych sił człowieka, lot jego wyobraźni i ducha, często wykorzystywana była do wzmacniania władzy – świeckiej i religijnej J.-L. Dawid. Bonaparte przeprawiający się przez Alpy na ognistym koniu. (fragment)

Sztuka ucieleśniała idee religii w widzialnych obrazach, uwielbionych i unieśmiertelnionych bohaterach. Rzeźbiarze, artyści, muzycy w różnym czasie tworzyli wyidealizowane, majestatyczne wizerunki władców i przywódców Donatello - Pomnik konny kondotiera Gattamelaty. JEŹDZIEC BRĄZOWY Rzeźbiarz: Etienne Falconet.

Jakie cechy podkreślają artyści i rzeźbiarze w wizerunkach mężów stanu, władców różnych epok i krajów? Jakie uczucia budzą w Tobie te obrazy? Jakie są podobieństwa i różnice między tymi obrazami? Wymień wspólne (typowe) cechy symbolizujące władzę. Aleksander Newski. Artysta P. D. Korin 1942 Car Iwan Groźny. Parsuna. OK. 1600 Aleksander Wielki

Waleczność wojowników i dowódców uwieczniana jest przez dzieła sztuki monumentalnej. Dla upamiętnienia zwycięstw wznoszone są pomniki konne, łuki triumfalne i kolumny. Kolumna Trojan. Rzym

Dekretem Napoleona I, który chciał uwiecznić chwałę swojej armii, w Paryżu zbudowano Bramę Triumfalną. Na ścianach łuku wyryte są nazwiska generałów, którzy walczyli u boku cesarza.

W 1814 roku w Rosji na uroczyste powitanie rosyjskiej armii wyzwoleńczej, powracającej z Europy po zwycięstwie nad Napoleonem, na Placówce Twerskiej zbudowano drewnianą Bramę Triumfalną. Łuk stał przez ponad 100 lat w centrum Moskwy, a w 1936 roku został zburzony.

Dopiero w latach 60. XX wiek Łuk Triumfalny odtworzono na Placu Zwycięstwa, niedaleko Wzgórza Połonnego, w miejscu wkroczenia wojsk Napoleona do miasta.

Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji rzymskich, co znalazło odzwierciedlenie w słowach: „Moskwa jest trzecim Rzymem i czwartego nigdy nie będzie”. Aby odpowiadać temu wysokiemu statusowi, przebudowuje się dzwonnicę Iwana Wielkiego (kościół św. Jana Klimaka, zaprojektowany przez włoskiego architekta Fioravantiego; Kreml moskiewski pod rządami Dmitrija Donskoja - A. M. Katedra Archanioła (1505-08) Katedra Wniebowzięcia Wasnetsowa (1475-79), grób Zwiastowania, Pałac Książąt Rosyjskich (1487-91), katedra (1484-89) i królów)

Zakończenie budowy pierwszego kamiennego kościoła w Moskwie – Soboru Wniebowzięcia – stało się powodem założenia Chóru Suwerennych Śpiewających Diakonów. Skala i przepych świątyni wymagały większej niż dotychczas mocy muzycznej. Wszystko to podkreślało władzę władcy.

W drugiej połowie XVII w. Zgodnie ze wspaniałym planem Jego Świątobliwości Patriarchy Nikona - na obraz Palestyny ​​stworzono święte miejsca, związane z ziemskim życiem i wyczynem Jezusa Chrystusa - pod Moskwą zbudowano klasztor w Nowym Jerozolimie.

Jej główna Katedra Zmartwychwstania jest podobna pod względem planu i wielkości do Bazyliki Grobu Świętego w Jerozolimie. Jest to pomysł patriarchy Nikona – szczyt rozwoju starożytnych tradycji Kościoła rosyjskiego, którego początki sięgają czasów chrztu Rusi (X w.).

W XVIII wieku otworzył się nowy rozdział w historii Rosji. Piotr I, jak trafnie wyraził się Puszkin, „wyciął okno na Europę” – założono Sankt Petersburg. Katedra Kazańska I. Pomnik Piotra Izaaka. Katedra Ermitażu w Petersburgu. Peterhofie

Nowe idee znajdują odzwierciedlenie we wszystkich rodzajach sztuki. Pojawiło się świeckie malarstwo i rzeźba, muzyka zmieniła się na europejską. Chór śpiewaków władcy został przeniesiony do Petersburga i stał się Dworską Kaplicą Śpiewaczą (sam Piotr I często śpiewał w tym chórze). Sztuka głosi chwałę Pana i wznosi toast za młodego cara całej Rusi. Iwan Nikitycz Nikitin. PORTRET PIOTRA I. K. Rastrelliego. Pomnik Anny Ioannovny z odrobiną czerni. Fragment. Brązowy. 1741 gr

Podaj przykłady epok historycznych, w których panowały rządy autorytarne i demokratyczne. Wybierz dzieła sztuki, które odzwierciedlają idee tych państw. Skorzystaj z podręczników i Internetu. Oglądaj zdjęcia, fragmenty filmów, słuchaj utworów muzycznych, które wyrażają ideały ludzi w różnych czasach, w różnych krajach. Co możesz powiedzieć o ich ideałach społecznych? W jaki sposób i w jakim celu sztuka wpływa na współczesnego człowieka?

Sztuka i władza

Sukhareva Svetlana Viktorovna – nauczycielka plastyki w szkole średniej MBOU we wsi Nikolskoye

• Zapoznanie uczniów z dziełami sztuki, dzięki którym władze wzmocniły swoją władzę, a miasta i państwa zachowały swój prestiż.

W rozwoju człowieka

kultura stale

Można zaobserwować ciekawy wzór. Często wykorzystywano sztukę jako przejaw wolnych, twórczych sił człowieka, lot jego wyobraźni i ducha

dla wzmocnienia władzy świeckiej i religijnej.

Sierpień z Prima Porta- ponad dwumetrowy posąg Augusta, znaleziony w 1863 roku w willi żony cesarza Augusta. Willę odkryto niedaleko Rzymu przy Via Flaminia w rejonie Prima Porta, która w starożytności nazywana była Ad Gallinas Albas. Posąg jest kopią oryginału z brązu zamówionego przez Senat Rzymu w 20 roku p.n.e. mi. Uważa się, że posąg, w przeciwieństwie do większości zachowanych wizerunków Augusta, ma podobiznę portretową. Bardzo prawdopodobne, że według starożytnej tradycji była to polichromia. Obecnie posąg znajduje się w watykańskim Muzeum Chiaramonti.

Francja Paryż

data budowy: 1836

Najsłynniejszy z łuków triumfalnych znajduje się w samym sercu Paryża, na Polach Elizejskich. Budowa trwała ponad 30 lat!

Cesarz Napoleon nakazał utworzenie Łuku Triumfalnego na cześć zwycięstw armii francuskiej. Jednak nigdy nie widział swojego pomysłu.

Budowę łuku zakończono po jego śmierci.

Rosja, Moskwa

data budowy: 1968

Główny Łuk Triumfalny Rosji został odbudowany, zdemontowany, a nawet przetransportowany. Początkowo był to drewniany łuk zbudowany w Twerskiej Zastawie, aby powitać rosyjskich żołnierzy biorących udział w kampanii wyzwoleńczej w całej Europie w 1814 roku. W czasach sowieckich łuk przez 30 lat był ukryty w muzeum.

„Portret Katarzyny II – Ustawodawcy” wywołał szerokie kontrowersje w prasie rosyjskiej. Dyskusję rozpoczął poeta I. F. Bogdanowicz. Zwrócił się do artysty z poetyckim pozdrowieniem

Lewicki! Po wpisaniu rosyjskiego bóstwa,

któremu siedem mórz odpoczywa w rozkoszy,

Swoim pędzlem pokazałeś w mieście Piotra

Nieśmiertelne piękno i śmiertelny triumf.

Katedra Wniebowzięcia Kremla Moskiewskiego- cerkiew znajdująca się na Placu Katedralnym Kremla Moskiewskiego. Zbudowany w latach 1475 - 1479 pod kierunkiem włoskiego architekta Arystotelesa Fioravantiego. Główna świątynia państwa moskiewskiego. Najstarszy w pełni zachowany budynek w Moskwie.

Katedra Zmartwychwstania Klasztor Nowej Jerozolimy, zbudowany w latach 1658-1685, pomyślany był jako kopia kościoła Grobu Świętego w Jerozolimie, jednak w trakcie budowy nie było to dokładne powtórzenie pierwowzoru, ale raczej jego artystyczne przekształcenie. Katedra została wzniesiona według wymiarów sprowadzonych z Jerozolimy i w pierwszym etapie budowy, aż do 1666 roku. Pracami osobiście nadzorował patriarcha Nikon. Przysłał także rzemieślników z dworu patriarchalnego. Z powodu hańby i wygnania Nikona budowa całego klasztoru, a zwłaszcza katedry, została zawieszona i kontynuowana dekretem cara Fiodora Aleksiejewicza z 1679 r.

Pałac Sowietów- niezrealizowany, imponujący projekt budowlany rządu radzieckiego, nad którym prace prowadzono w latach 30. i 50. XX wieku: okazały budynek administracyjny, miejsce kongresów, uroczystości itp. Miał być zwieńczeniem całej budowy wieżowców ZSRR w latach powojennych, dziewiąty, centralny i główny stalinowski drapacz chmur

Zamiłowanie do śpiewu i muzyki przekazał mu ojciec, Bolesław Szostakowicz, zawodowy rewolucjonista zesłany przez rząd carski na stałe na Syberię.

Pierwszym poważnym osiągnięciem Szostakowicza w rozwoju tematów obywatelskich w muzyce były jego II i III Symfonia (1927-1929). Zajmują one szczególne miejsce zarówno w twórczości kompozytora, jak i w historii muzyki radzieckiej, gdyż jako jedne z pierwszych dzieł symfonicznych odzwierciedlały wątek rewolucyjny.

Wojna, która rozpoczęła się w 1941 r., zniweczyła realizację planów pokojowych: „Moją VII symfonię dedykuję naszej walce z faszyzmem, naszemu nadchodzącemu zwycięstwu nad wrogiem, mojemu rodzinnemu miastu – Leningradowi” – ​​Szostakowicz pisał w partyturze latem 1941 r. .

Z niezwykłym zapałem kompozytor przystąpił do tworzenia swojej VII Symfonii. „Muzyka wydobywała się ze mnie w sposób niekontrolowany” – wspominał później. Ani głód, ani nadejście jesiennego chłodu i brak paliwa, ani częste ostrzały i bombardowania nie były w stanie przeszkodzić w natchnionej pracy.

• Przygotuj raport lub prezentację komputerową na temat związany z zaszczepianiem w ludziach określonych uczuć i myśli za pomocą środków artystycznych.
• Przeanalizuj różne dzieła sztuki tego samego rodzaju sztuki w różnych epokach lub wybierz epokę i na podstawie dzieł różnych rodzajów sztuki przedstaw jej całościowy obraz.

Lekcja 1. „Sztuka i władza”

I. Pozdrawiam. Słowo wstępne od nauczyciela.

Dziś na lekcji będziemy musieli zrozumieć związek, a może i przeciwieństwo, takich dwóch pojęć, jak „sztuka” i „władza”. Najpierw musisz znaleźć odpowiedzi na pytania: (SLAJD 1)

Czym jest sztuka?

Czym jest moc? (odpowiedzi uczniów).

Sztuka - proces i wynik znaczącego wyrażania uczuć w obrazie. Sztuka jest integralną częścią kultury ludzkiej.
Moc - to możliwość i umiejętność narzucania siebiebędzie , wpływać na działania i zachowania innych ludzi, nawet pomimo ich oporu.

Władza pojawiła się wraz z pojawieniem się społeczeństwa ludzkiego i zawsze będzie towarzyszyć jego rozwojowi w takiej czy innej formie.

Kiedy pojawiła się sztuka? (odpowiedzi uczniów)

Początki sztuki i pierwsze kroki artystycznego rozwoju ludzkości sięgają prymitywnego systemu wspólnotowego, kiedy położono podwaliny pod materialne i duchowe życie społeczeństwa.

Jaki wniosek możemy wyciągnąć z powyższego?

Wniosek: sztuka i władza powstały i rozwinęły się jednocześnie i są integralną częścią kształtowania życia społecznego.

II. Nauka nowego materiału.

Często rząd wykorzystuje środowisko kulturowe społeczeństwa, aby wpłynąć na masową świadomość. Za pomocą sztuki wzmacniano władzę świecką lub religijną.

Sztuka ucieleśniała idee religii w widzialnych obrazach, gloryfikowała władców i utrwalała pamięć o bohaterach.

Za jeden z pierwszych przykładów wpływu władzy na sztukę możemy uznać pojawienie się kamiennych lub drewnianych bożków tworzonych przez prymitywnych ludzi. I nie ma znaczenia, czy był to wizerunek osoby, czy zwierzęcia. Najczęściej takie monumentalne bożki budziły podziw w człowieku, pokazując jego znikomość wobec sił natury i bogów. W tym samym okresie szamani i kapłani, posiadający ogromną moc, zajmowali bardzo szczególne miejsce w starożytnym społeczeństwie. (SLAJD 2)

Czym sztuka starożytnego Egiptu różni się od sztuki prymitywnych plemion?

W sztuce starożytnego Egiptu obok wizerunków bogów odnajdujemy wizerunki faraona. Syn boga słońca Ra. Jego ziemskie wcielenie. Jest równy bogom i panuje nad ludźmi. I znowu sztuka przychodzi z pomocą władzy. Uwiecznianie imion faraonów na freskach, utrwalanie rysów twarzy w maskach pogrzebowych, opowiadanie o ich wielkości za pomocą monumentalnych zabytków, takich jak piramidy, pałace i świątynie. (SLAJD 3,4)

Ale tu pojawia się pytanie: czy sztuka jest w tym momencie uosobieniem?

Obrazy, które widzimy w tym okresie, są kanoniczne, uogólnione i wyidealizowane. Szczególnie wyraźnie możemy to zaobserwować w sztuce starożytnego Rzymu i starożytnej Grecji. Zapamiętajcie opis wyglądu Herkulesa: „Herkules był o głowę wyższy od wszystkich innych, a jego siła przewyższała siłę mężczyzny. Oczy błyszczały niezwykłym, boskim światłem. Tak umiejętnie posługiwał się łukiem i włócznią, że ani razu nie chybił. Czyż nie jest to idealny obraz bohatera uwiecznionego w mitach? (SLAJD 5)

Starożytny Rzym, będący pod wieloma względami spadkobiercą Grecji, w dalszym ciągu idealizował wizerunki swoich bohaterów, cesarzy i bogów. Jednak coraz częściej uwaga sztuki skierowana jest na konkretną osobę, portrety coraz wyraźniej i skrupulatnie oddają cechy portretowanej osoby. Często wynikało to ze wzrostu zainteresowania indywidualną osobą, wraz z poszerzaniem się kręgu portretowanych.

W czasach Republiki zwyczajem było wznoszenie w miejscach publicznych naturalnej wielkości posągów urzędników politycznych lub dowódców wojskowych. Zaszczyt taki nadawany był decyzją Senatu, zwykle dla upamiętnienia zwycięstw, triumfów i osiągnięć politycznych. Portretom tego typu towarzyszył zazwyczaj napis dedykacyjny informujący o zasługach. Jeśli ktoś dopuścił się przestępstwa, jego wizerunki ulegały zniszczeniu, a posągom namiestników po prostu zmieniano „głowy”. Wraz z nadejściem Cesarstwa portret cesarza i jego rodziny stał się jednym z najpotężniejszych środków propagandy. (SLAJD 6)

Przed nami portret cesarza Oktawiana Augusta w postaci dowódcy. Wygłasza przemówienie przed armią. Zbroja cesarza przypomina o jego zwycięstwach. Poniżej wizerunek kupidyna na delfinie (co oznacza boskie pochodzenie cesarza).

Oczywiście zarówno twarz, jak i sylwetka cesarza są wyidealizowane i w pełni odpowiadają kanonom obrazu tamtych czasów.

Jednym ze sposobów zdobycia władzy jest budowanie wspaniałych pałaców. Luksus dekoracji często zaszczepiał w zwykłym człowieku poczucie znikomości wobec szlachty. Po raz kolejny podkreślając różnice klasowe i wskazując przynależność do wyższej kasty.

Mniej więcej w tym samym czasie zaczęto wznosić łuki i kolumny triumfalne dla upamiętnienia zwycięstw. Najczęściej zdobiono je rzeźbiarskimi wizerunkami scen batalistycznych i malowidłami alegorycznymi. Często można zobaczyć imiona bohaterów wyryte na ścianach łuków triumfalnych. (SLAJD 7)

W XV wieku, po upadku Bizancjum, które uważano za następcę Cesarstwa Rzymskiego i nazywano „drugim Rzymem”, Moskwa stała się centrum kultury prawosławnej. Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji bizantyjskich. Znajduje to odzwierciedlenie w słowach: „Moskwa jest trzecim Rzymem, ale czwartego nigdy nie będzie”.

Aby odpowiadać temu wysokiemu statusowi, na rozkaz wielkiego księcia moskiewskiego Iwana III, Katedra Wniebowzięcia w Moskwie została zbudowana w latach 1475-1479 przez włoskiego architekta, najbardziej utalentowanego architekta i inżyniera Arystotelesa Fioravantiego. (SLAJD 8)

Zakończenie budowy pierwszego kamiennego kościoła w Moskwie – Soboru Wniebowzięcia – stało się powodem założenia Chóru Suwerennych Śpiewających Diakonów. Skala i przepych świątyni wymagały większej niż dotychczas mocy muzycznej. Wszystko to podkreślało władzę władcy.

Ale wróćmy do Podczas wielkich zwycięstw, niczym w starożytnym Rzymie, na pamiątkę odniesionych zwycięstw wznosi się łuki triumfalne.

1. Łuk triumfalny w Paryżu - pomnik na placu Charlesa de Gaulle'a, wzniesiony w latach 1806-1836 przez architekta Jeana Chalgrina.Zbudowany na rozkaz Napoleona I, który chciał uwiecznić chwałę swojej armii. Nazwiska generałów, którzy walczyli u boku cesarza, są wyryte na ścianach łuku (SLAJD 9)

2. Brama Triumfalna (łuk) w Moskwie.Początkowo łuk został zainstalowany na placu Twerskiej Zastawy w miejscu drewnianego łuku zbudowanego w 1814 r. na uroczyste powitanie wojsk rosyjskich powracających z Paryża po zwycięstwie nad wojskami francuskimi. Bramy zdobią rycerstwo rosyjskie – alegoryczne wizerunki Zwycięstwa, Chwały i Odwagi. Ściany łuku wyłożono białym kamieniem ze wsi Tatarova pod Moskwą, kolumny i rzeźba odlano z żeliwa(SLAJD 10, 11)

Celebrację władzy w muzyce szczególnie wyraźnie możemy zaobserwować w muzyce. Na przykład w hymnie narodowym Imperium Rosyjskiego z 1833 r. (1917) „God Save the Car!” Muzyka Książę Aleksiej Fiodorowicz Lwów, słowa Wasilija Andriejewicza Żukowskiego „Modlitwa rosyjska”. Do tego samego Żukowskiego „nauczyciela” literatury Puszkina

- Kto może podać przykład użycia tego rodzaju hymnów w historii nowożytnej? (Boże chroń królową).

Jednym z przykładów współczesnego wykorzystania takich hymnów jest hymn brytyjski.

III. Niezależna praca

- Jaki jest wpływ władzy na sztukę?

- Jak głębokie są ich relacje?

Możesz wyrobić sobie zdanie na ten temat, odpowiadając na następujące pytania: (SLAJD 12)

1. Do czego służyła sztuka w rozwoju kultury ludzkiej? (dla wzmocnienia władzy – religijnej i świeckiej)

2. W jaki sposób sztuka pomogła wzmocnić władzę i autorytet władców? (sztuka ucieleśniała idee religii w widzialnych obrazach; uwielbieni i unieśmiertelnieni bohaterowie; nadał im niezwykłe cechy, szczególne bohaterstwo i mądrość)

3. Jakie tradycje są widoczne w tych monumentalnych obrazach? (tradycje sięgające czasów starożytnych – kult bożków, bóstw budzących podziw)

4. Która moc najsilniej działa? (posągi konne, łuki i kolumny triumfalne, katedry i świątynie)

5. Który łuk i na cześć jakich wydarzeń został przywrócony w Moskwie na Kutuzowskim Prospekcie? ( w 1814 bramy triumfalne ku czci spotkania rosyjskiej armii wyzwoleńczej powracającej z Europy po zwycięstwie nad Napoleonem; został rozebrany w 1936 roku; w 1960 roku odtworzono go na Placu Zwycięstwa, niedaleko Wzgórza Połonnego, w miejscu wkroczenia wojsk Napoleona do miasta)

6. Który łuk jest zainstalowany w Paryżu? (dekretem Napoleona na cześć jego armii; Na ścianach łuku wyryte są nazwiska generałów, którzy walczyli u boku cesarza)

7. W jakich czasach Moskwa stała się centrum kultury prawosławnej? (w XV wieku po upadku Bizancjum, które uznawano za następcę Cesarstwa Rzymskiego i nazywano Drugim Rzymem)

8. Jak wzrósł wizerunek kulturowy państwa moskiewskiego? (dziedziniec cara moskiewskiego staje się miejscem zamieszkania wielu wykształconych kulturowo prawosławnych, architektów, budowniczych, malarzy ikon, muzyków)

9. Dlaczego Moskwę nazywano „Trzecim Rzymem”? (Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji rzymskich)

10. Który architekt rozpoczął odbudowę Kremla moskiewskiego? (Włoski architekt Fiorovanti)

11. Co oznaczało zakończenie budowy pierwszego kamiennego kościoła w Moskwie - Soboru Wniebowzięcia? (utworzenie chóru suwerennych śpiewaków, gdyż skala i przepych świątyni wymagały większej mocy w brzmieniu muzyki)