Sztuka w życiu współczesnego człowieka. Czym jest sztuka? Jakie rodzaje sztuki istnieją? Jakie funkcje pełnią w życiu człowieka i społeczeństwa? Dlaczego sztuka jest potrzebna? Czym jest prawdziwa sztuka? Rola i znaczenie sztuki w życiu człowieka Sztuka

Sztuka istnieje od czasów starożytnych. Towarzyszyła człowiekowi przez całe jego istnienie.Pierwszymi przejawami sztuki były bardzo prymitywne rysunki na ścianach jaskiń wykonane przez prymitywnych ludzi. Już wtedy, gdy na co dzień trzeba było walczyć o życie, ludzi pociągała sztuka i już wtedy manifestowała się miłość do piękna.

Obecnie istnieje wiele różnych rodzajów sztuki. Są to literatura, sztuki muzyczne, wizualne itp. W dzisiejszych czasach naturalny talent człowieka łączy się z najnowszymi technologiami, tworząc zasadniczo nowe kierunki w sztuce. Oczywiście wcześniej nie było takich możliwości jak w naszych czasach, ale każdy artysta starał się wymyślić coś wyjątkowego, aby przyczynić się do rozwoju tego rodzaju sztuki.

A jednak dlaczego tak dużą wagę przywiązujemy do sztuki? Jaką rolę odgrywa w życiu człowieka? Pomysłowe odtworzenie rzeczywistości tworzy naszą osobowość. Rozwój kulturowy i duchowy ma ogromny wpływ na nasze życie.Tak naprawdę w większości przypadków ludzi ocenia się nie po wyglądzie, ale po tym, co mają w środku. Osoba o bardzo nieatrakcyjnym wyglądzie może okazać się piękna, wystarczy ją lepiej poznać. Wszechstronnie rozwinięci, bogaci duchowo ludzie zawsze budzili zainteresowanie wśród innych, ciekawie i przyjemnie się z nimi rozmawia. Każdy z nas potrzebuje się rozwijać, doskonalić, a sztuka pomaga nam w tym trudnym zadaniu. Pomaga lepiej zrozumieć otaczający nas świat i nas samych.

Samowiedza jest jednym z najważniejszych etapów rozwoju osobowości człowieka. Często sztuka jest sposobem na utwierdzenie się, na powiedzenie czegoś całemu światu. To jakby przesłanie na przyszłość, swego rodzaju apel do ludzi. Każde dzieło sztuki ma swój cel: zapoznawać, uczyć, prowokować do myślenia. Sztuka wymaga zrozumienia. Bezmyślne kontemplowanie obrazów czy czytanie książek wielkich mistrzów nie ma sensu. Musisz zrozumieć, co dokładnie artysta chciał powiedzieć, w jakim celu pojawiło się to lub inne dzieło. Tylko pod tym warunkiem sztuka spełni swoje zadanie i czegoś nas nauczy.

Często mówi się, że w dzisiejszych czasach ludzie już prawie przestali interesować się sztuką. Wierzę, że tak nie jest. Czasy się zmieniają, zmieniają się pokolenia. Poglądy i gusta nie pozostają niezmienne. Są jednak tematy, które zawsze będą aktualne. Oczywiście nasze społeczeństwo przywiązuje większą wagę do wzbogacenia materialnego niż duchowego. Nie oznacza to jednak, że ludzie nie zwracają uwagi na życie kulturalne i nie doceniają sztuki. Nie zapominajmy o sztuce, ponieważ odgrywa ona ważną rolę w naszym życiu.

Treść

Wstęp

Głównym elementem

Koncepcja sztuki

Rodzaje sztuki

Funkcje sztuki

Rola sztuki w życiu człowieka

Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna.

Wniosek

Literatura

1. Wstęp.

Zdecydowałam się na pracę nad tematem „Rola sztuki w życiu człowieka”, ponieważ chciałam pogłębić i uogólnić swoją wiedzę o sztuce. Interesowało mnie poszerzanie horyzontów, dowiadywanie się, jakie funkcje pełni sztuka, jaką rolę odgrywa sztuka w życiu człowieka, aby dalej o tym opowiadać z punktu widzenia osoby znającej się na rzeczy.

Wybrany temat pracy uważam za istotny, gdyż pewne jego aspekty nie zostały w pełni zbadane, a prowadzone badania mają na celu wypełnienie tej luki. Zachęca mnie do wykazania się zdolnościami intelektualnymi, moralnymi i komunikacyjnymi;

Przed rozpoczęciem pracy przeprowadziłam ankietę wśród uczniów naszej szkoły. Zadając im kilka pytań, by poznać ich stosunek do sztuki. Następujące wyniki zostały osiągnięte,

Całkowita liczba ankietowanych osób.

Jaką rolę Twoim zdaniem odgrywa sztuka w życiu współczesnego człowieka?

Większy%

NIE %

Pomaga żyć %

Czego uczy nas sztuka i czy w ogóle uczy?

Uroda %

Zrozumienie życia%

Robienie właściwych rzeczy%

Poszerza horyzonty %

Niczego nie uczy

Jakie znasz rodzaje sztuki?

Teatr%

Film %

Muzyka%

Obraz %

Architektura%

Rzeźba %

Inne rodzaje sztuki %

Jaki rodzaj sztuki uprawiasz lub jaka Cię pasjonuje?

Namiętny %

Brak pasji %

Czy były okresy, kiedy sztuka odgrywała jakąś rolę w Twoim życiu?

Tak %

NIE %

Ankieta wykazała, że ​​praca pomoże ludziom zrozumieć znaczenie sztuki i, jak sądzę, przyciągnie wielu, jeśli nie do zaangażowania się w sztukę, to do wzbudzenia zainteresowania problemem.

Moja praca ma również znaczenie praktyczne, gdyż materiały mogą posłużyć do przygotowania eseju z literatury, do wystąpień ustnych na zajęciach z plastyki, plastyki i plastyki, a w przyszłości do przygotowania się do egzaminów.

Cel prace: ukazanie znaczenia różnych rodzajów sztuki w życiu człowieka; pokazać, jak sztuka wpływa na kształtowanie się kultury duchowej osobowości człowieka; wzbudzić zainteresowanie ludzi światem sztuki.

Zadania- odsłonić istotę sztuki, rozważyć relację człowieka ze sztuką w społeczeństwie, rozważyć główne funkcje sztuki w społeczeństwie, ich znaczenie i rolę dla człowieka.

Problematyczne kwestie: W jaki sposób sztuka wyraża ludzkie uczucia i otaczający nas świat?

Dlaczego mówią „życie jest krótkie, ale sztuka jest wieczna”?

Czym jest sztuka? Kiedy, jak i dlaczego powstała sztuka?

Jaką rolę odgrywa sztuka w życiu człowieka i moim życiu?

Spodziewany wynik

Po zapoznaniu się z moją twórczością oczekuje się wyższego poziomu rozwoju emocjonalnej i wartościowej postawy wobec świata, zjawisk życia i sztuki; zrozumienie miejsca i roli sztuki w życiu człowieka.

2. Część główna

2.1.Pojęcie sztuki

„Sztuka dodaje skrzydeł i niesie daleko, daleko!” -
– powiedział pisarz

Jak miło byłoby, gdyby ktoś stworzył urządzenie, które pokazywałoby stopień wpływu sztuki na człowieka, społeczeństwo jako całość, a nawet na przyrodę. Jak malarstwo, muzyka, literatura, teatr, kino wpływają na zdrowie człowieka i jakość jego życia? Czy można zmierzyć i przewidzieć taki wpływ? Oczywiście kultura jako całość, jako połączenie nauki, sztuki i edukacji, jest w stanie korzystnie wpłynąć zarówno na jednostkę, jak i na całe społeczeństwo, przy wyborze właściwego kierunku i priorytetów życiowych.

Sztuka to twórcze rozumienie otaczającego nas świata przez utalentowaną osobę. Owoce tego zrozumienia należą nie tylko do jego twórców, ale do całej ludzkości żyjącej na planecie Ziemia.

Piękne dzieła starożytnych greckich rzeźbiarzy i architektów, florenckich mistrzów mozaiki, Rafaela i Michała Anioła... Dante, Petrarka, Mozart, Bach, Czajkowski są nieśmiertelni. Zapiera dech w piersiach, gdy próbujesz uchwycić umysłem wszystko, co stworzyli geniusze, zachowali i kontynuują ich potomkowie i naśladowcy.

W społeczeństwie prymitywnym ma to swoje źródło w wyglądzie jako sposób działalności człowieka na rozwiązywanie problemów praktycznych. Pochodzące z epoki , osiągnął swój szczyt około 40 tysięcy lat temu i był społecznym wytworem społeczeństwa, ucieleśniającym nowy etap w rozwoju rzeczywistości. Najstarsze dzieła sztuki, jak np. naszyjnik z muszelek znaleziony w Republice Południowej Afryki, datowane są na 75 tysiąclecie p.n.e. mi. i więcej. W epoce kamienia sztukę reprezentowały prymitywne rytuały, muzyka, tańce, wszelkiego rodzaju ozdoby ciała, geoglify – wizerunki na ziemi, dendrografy – wizerunki na korze drzew, wizerunki na skórach zwierząt, malowidła jaskiniowe, malowidła naskalne, i rzeźba.

Pojawienie się sztuki wiąże się z ideami uwarunkowanymi i obejmuje je.

Obecnie słowo „sztuka” jest często używane w jego pierwotnym, bardzo szerokim znaczeniu. Jest to każda umiejętność wykonywania jakichkolwiek zadań, która wymaga pewnego udoskonalenia jej wyników. W węższym znaczeniu tego słowa jest to twórczość „zgodnie z prawami piękna”. Dzieła twórczości artystycznej, podobnie jak dzieła sztuki użytkowej, powstają według „praw piękna”. Dzieło sztuki, podobnie jak wszystkie inne rodzaje świadomości społecznej, jest zawsze jednością przedmiotu w nim poznawanego i podmiotu poznającego ten przedmiot.

W prymitywnym, przedklasowym społeczeństwie sztuka jako szczególna odmiana świadomości społecznej nie istniała jeszcze samodzielnie. Było to wówczas w jedności z mitologią, magią, religią, z legendami o przeszłym życiu, z prymitywnymi ideami geograficznymi, z wymogami moralnymi.

I wtedy sztuka wyróżniała się wśród nich jako szczególna, specyficzna odmiana. Stało się jedną z form rozwoju świadomości społecznej różnych narodów. Tak należy na to patrzeć.

Sztuka jest zatem rodzajem świadomości społeczeństwa, jest treścią artystyczną, a nie naukową. L. Tołstoj na przykład zdefiniował sztukę jako środek wymiany uczuć, przeciwstawiając ją nauce jako sposobowi wymiany myśli.

Sztukę często porównuje się do odblaskowego lustra, odbijającego rzeczywistość poprzez myśli i uczucia twórcy. Dzięki niemu lustro to odbija te zjawiska życia, które przyciągnęły uwagę artysty i go podekscytowały.

Można tu słusznie dostrzec jedną z najważniejszych specyfiki sztuki jako rodzaju działalności człowieka.

Każdy produkt pracy – czy to narzędzie, narzędzie, maszyna czy środek podtrzymujący życie – jest stworzony dla jakiejś szczególnej potrzeby. Nawet takie produkty produkcji duchowej, jak badania naukowe, mogą pozostać dostępne i ważne dla wąskiej grupy specjalistów, nie tracąc przy tym nic ze swojego społecznego znaczenia.

Ale dzieło sztuki można uznać za takie tylko wtedy, gdy jego treść jest uniwersalna, „interesująca ogół”. Artysta powołany jest do wyrażenia czegoś równie ważnego zarówno dla kierowcy, jak i naukowca, co ma zastosowanie w jego życiu nie tylko w zakresie specyfiki wykonywanego zawodu, ale także w zakresie jego zaangażowania w życie narodowe, zdolność bycia osobą, bycia osobą.

2.2. Rodzaje sztuki

W zależności od środków materialnych, za pomocą których dzieła sztuki są konstruowane, obiektywnie powstają trzy grupy rodzajów sztuki: 1) przestrzenna lub plastyczna (malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia artystyczna, architektura, rzemiosło artystyczne i wzornictwo), czyli takie, które rozwijają swoje obrazy w przestrzeni; 2) tymczasowe (werbalne i muzyczne), czyli takie, w których obrazy budowane są w czasie, a nie w realnej przestrzeni; 3) czasoprzestrzenne (taniec; aktorstwo i wszystko na nim oparte; syntetyczne - teatr, kino, telewizja, rozmaitość i cyrk itp.), czyli takie, których obrazy mają zarówno rozciągłość, jak i trwanie, fizyczność i dynamikę. Każdy rodzaj sztuki charakteryzuje się bezpośrednio sposobem materialnego istnienia jego dzieł i rodzajem zastosowanych znaków graficznych. W tych granicach wszystkie jego typy mają odmiany, zdeterminowane cechami konkretnego materiału i wynikającą z tego oryginalnością języka artystycznego.

Zatem odmianami sztuki werbalnej są twórczość ustna i literatura pisana; rodzaje muzyki - wokalna i różne rodzaje muzyki instrumentalnej; odmiany sztuk performatywnych - dramat, muzyka, teatr lalek, teatr cieni, a także pop i cyrk; odmiany tańca - taniec codzienny, klasyczny, akrobatyczny, gimnastyczny, taniec na lodzie itp.

Z drugiej strony każdy rodzaj sztuki ma podział rodzajowy i gatunkowy. Kryteria tych podziałów są różnie definiowane, ale samo występowanie takich typów literatury jak epopeja, liryka, dramat, takich rodzajów sztuk pięknych jak sztaluga, monumentalno-dekoracyjna, miniatura, takich gatunków malarstwa jak portret, pejzaż, martwa życie jest oczywiste...

Zatem sztuka jako całość jest historycznie ustalonym systemem różnych, specyficznych metod artystycznego poznawania świata,

z których każdy ma cechy wspólne dla wszystkich i indywidualnie unikalne.

2.3. Funkcje sztuki

Sztuka ma podobieństwa i różnice z innymi formami świadomości społecznej. Podobnie jak nauka obiektywnie odzwierciedla rzeczywistość i poznaje jej ważne i istotne aspekty. Ale w przeciwieństwie do nauki, która opanowuje świat poprzez abstrakcyjne myślenie teoretyczne, sztuka rozumie świat poprzez myślenie wyobraźniowe. Rzeczywistość pojawia się w sztuce całościowo, w bogactwie jej zmysłowych przejawów.

W odróżnieniu od nauki świadomość artystyczna nie stawia sobie za cel dostarczania jakichś szczególnych informacji o prywatnych gałęziach praktyki społecznej i identyfikowania ich wzorców, np. fizycznych, ekonomicznych itp. Przedmiotem sztuki jest wszystko, co w życiu człowieka interesuje.

Te cele, które autor lub twórca celowo i świadomie stawia sobie podczas pracy nad dziełem, mają kierunek. Może to być jakiś cel polityczny, komentarz na temat statusu społecznego, wytworzenie określonego nastroju lub emocji, efekt psychologiczny, zilustrowanie czegoś, promocja produktu (w przypadku reklamy) lub po prostu przekazanie informacji jakiś komunikat.

Środki transportu. W najprostszej formie sztuka jest środkiem komunikacji. Podobnie jak większość innych form komunikacji, niesie ze sobą intencję przekazania informacji odbiorcom. Na przykład ilustracja naukowa jest także formą sztuki służącą przekazywaniu informacji. Innym przykładem tego rodzaju są mapy geograficzne. Treść przekazu niekoniecznie ma jednak charakter naukowy. Sztuka pozwala przekazać nie tylko obiektywne informacje, ale także emocje, nastrój i uczucia.

Sztuka jako rozrywka. Celem sztuki może być stworzenie nastroju lub emocji, które pomogą się zrelaksować lub dobrze się bawić. Bardzo często właśnie w tym celu powstają kreskówki lub gry wideo.

, sztuka dla zmian politycznych. Jednym z najważniejszych celów sztuki początku XX wieku było tworzenie dzieł, które wywołały zmiany polityczne. Powstałe w tym celu kierunki - , , rosyjskie - nazywane są zbiorczo.

Sztuka w psychoterapii. Psychologowie i psychoterapeuci mogą wykorzystywać sztukę do celów terapeutycznych. Do diagnozy stanu osobowości i stanu emocjonalnego wykorzystuje się specjalną technikę opartą na analizie rysunków pacjenta. W tym przypadku ostatecznym celem nie jest diagnoza, ale zdrowie psychiczne.

Sztuka na rzecz protestu społecznego, obalenia istniejącego porządku i/lub anarchii. Sztuka jako forma protestu może nie mieć żadnego konkretnego celu politycznego, ale może ograniczać się do krytyki istniejącego reżimu lub jego aspektu.

2.4. Rola sztuki w życiu człowieka

Wszelkiego rodzaju sztuki służą największej ze sztuk – sztuce życia na ziemi.
Bertolta Brechta

Teraz nie można już sobie wyobrazić, że naszemu nie towarzyszyłaby sztuka. Gdziekolwiek i kiedykolwiek żył, już u zarania swego rozwoju starał się zrozumieć otaczający go świat, czyli dążył do zrozumienia i w przenośni, zrozumiały sposób przekazania zdobytej wiedzy kolejnym pokoleniom. Tak pojawiły się malowidła ścienne w jaskiniach – starożytnych osadach ludzkich. A to rodzi się nie tylko z chęci ochrony potomków przed błędami popełnionymi już przez przodków, ale z przekazania piękna i harmonii świata, zachwytu nad doskonałymi stworzeniami natury.

Ludzkość nie liczyła czasu, stopniowo posuwała się do przodu i wyżej, rozwijała się także sztuka, towarzysząc człowiekowi na wszystkich etapach tej długiej i bolesnej drogi. Jeśli spojrzysz na renesans, podziwiasz wyżyny, jakie osiągnęli artyści i poeci, muzycy i architekci. Nieśmiertelne dzieła Rafaela i Leonarda da Vinci do dziś fascynują swoją doskonałością i głęboką świadomością roli człowieka w świecie, gdzie jest mu przeznaczone kroczyć swoją krótką, ale piękną, czasem tragiczną drogą.

Sztuka jest jednym z najważniejszych etapów ewolucji człowieka. Sztuka pomaga człowiekowi spojrzeć na świat z różnych punktów widzenia. Z każdą epoką, z każdym stuleciem jest on coraz bardziej udoskonalany przez człowieka. Sztuka zawsze pomagała ludziom rozwijać umiejętności i doskonalić abstrakcyjne myślenie. Na przestrzeni wieków człowiek coraz bardziej próbował zmieniać sztukę, udoskonalać ją i pogłębiać swoją wiedzę. Sztuka jest wielką tajemnicą świata, w której kryją się tajemnice historii naszego życia. Sztuka to nasza historia. Czasami można znaleźć odpowiedzi na pytania, na które nawet najstarsze rękopisy nie potrafią odpowiedzieć.
Dziś człowiek nie wyobraża sobie już życia bez przeczytania powieści, bez nowego filmu, bez premiery teatralnej, bez modnego przeboju i ulubionego zespołu muzycznego, bez wystaw plastycznych... W sztuce człowiek odnajduje nową wiedzę, odpowiedzi na nurtujące pytania ważnych pytań, spokoju od codziennego zgiełku i przyjemności. Prawdziwe dzieło sztuki zawsze pozostaje w zgodzie z myślami czytelników, widzów i słuchaczy. Powieść może opowiadać o odległej epoce historycznej, o ludziach, którzy wydają się mieć zupełnie inny sposób i styl życia, ale uczucia, którymi byli przepojeni ludzie przez cały czas, są zrozumiałe dla obecnego czytelnika, zgodne z nim, jeśli powieść napisał prawdziwy mistrz. Niech Romeo i Julia mieszkają w Weronie w czasach starożytnych. To nie czas i miejsce akcji determinuje moje postrzeganie wielkiej miłości i prawdziwej przyjaźni opisywanej przez genialnego Szekspira.

Rosja nie stała się odległą prowincją sztuki. Już u zarania swego powstania głośno i odważnie deklarowała swoje prawo do stania obok największych twórców Europy: „Opowieści o kampanii Igora”, ikon i obrazów Andrieja Rublowa i Greka Teofana, katedr Włodzimierza w Kijowie i Moskwę. Jesteśmy nie tylko dumni z niesamowitych proporcji Kościoła wstawienniczego na Nerl i Moskiewskiej Katedry wstawienniczej, lepiej znanej jako katedra św. Bazylego, ale także w sposób święty czcimy nazwiska twórców.

Naszą uwagę przyciągają nie tylko starożytne dzieła. W życiu codziennym nieustannie spotykamy się z dziełami sztuki. Odwiedzając muzea i sale wystawowe, chcemy dołączyć do tego wspaniałego świata, dostępnego najpierw tylko dla geniuszy, a później dla innych, uczymy się rozumieć, widzieć, chłonąć piękno, które stało się już częścią naszej codzienności.

Obrazy, muzyka, teatr, książki, filmy dają człowiekowi niezrównaną radość i satysfakcję, budzą w nim współczucie. Wyeliminuj to wszystko z życia cywilizowanego człowieka, a zamieni się on, jeśli nie w zwierzę, to w robota lub zombie. Bogactwa sztuki są niewyczerpane. Nie da się zwiedzić wszystkich muzeów świata, nie da się wysłuchać wszystkich symfonii, sonat, oper, nie da się zrecenzować wszystkich arcydzieł architektury, nie da się ponownie przeczytać wszystkich powieści, wierszy, wierszy. I nie ma sensu. Wszystkowiedzący w rzeczywistości okazują się ludźmi powierzchownymi. Z całej różnorodności człowiek wybiera dla swojej duszy to, co jest mu najbliższe, co stanowi podstawę jego umysłu i uczuć.

Możliwości sztuki są wielostronne. Sztuka kształtuje walory intelektualne i moralne, pobudza kreatywność i sprzyja pomyślnej socjalizacji. W starożytnej Grecji sztuki piękne uważano za skuteczny sposób wywierania wpływu na człowieka. W galeriach eksponowano rzeźby uosabiające szlachetne przymioty ludzkie („Miłosierdzie”, „Sprawiedliwość” itp.). Wierzono, że kontemplując piękne rzeźby, człowiek wchłania wszystko, co najlepsze, co odzwierciedlają. To samo tyczy się obrazów wielkich mistrzów.

Grupa badaczy pod przewodnictwem profesor Mariny de Tommaso z Uniwersytetu w Bari we Włoszech odkryła, że ​​piękne obrazy mogą zmniejszyć ból, pisze dziś Daily Telegraph. Naukowcy mają nadzieję, że nowe wyniki przekonają szpitale do większej dbałości o wystrój pomieszczeń, w których przetrzymywani są pacjenci.

W badaniu grupę osób, składającą się zarówno z mężczyzn, jak i kobiet, poproszono o obejrzenie 300 obrazów takich mistrzów jak Leonardo da Vinci i Sandro Botticelli, a także wybranie spośród nich 20 obrazów, które uznali za najpiękniejsze i najbrzydsze. . W kolejnym etapie badanym pokazywano te zdjęcia albo nic, pozostawiając wolną dużą czarną ścianę na zdjęcia, a jednocześnie uderzali uczestników krótkim impulsem lasera o sile porównywalnej z dotknięciem gorącej patelni. Stwierdzono, że gdy ludzie patrzą na obrazy, które im się podobają, ból odczuwany jest trzy razy słabiej niż wtedy, gdy są zmuszeni patrzeć na brzydkie zdjęcia lub czarną ścianę.

Nie tylko dzieci, ale często także dorośli nie potrafią sobie poradzić ze swoimi emocjami. Żyjemy według zasad, zmuszając się do ciągłego powtarzania „Potrzebujemy, potrzebujemy, potrzebujemy…”, zapominając o swoich pragnieniach. Z tego powodu powstaje wewnętrzne niezadowolenie, które człowiek będąc istotą społeczną stara się zachować dla siebie. W rezultacie organizm cierpi, ponieważ negatywny stan emocjonalny często prowadzi do różnych chorób. W tym przypadku kreatywność pomaga złagodzić stres emocjonalny, zharmonizować świat wewnętrzny i osiągnąć wzajemne zrozumienie z innymi. Oczywiście może to być nie tylko rysunek, ale także aplikacja, haft, fotografia, modelowanie z zapałek, proza, poezja i wiele innych, w ten czy inny sposób związanych ze sztuką.

Pytanie, jak literatura wpływa na człowieka, jego zachowanie i psychikę, jakie mechanizmy prowadzą do unikalnych przeżyć, a w konsekwencji do zmian w cechach osobowych człowieka podczas lektury dzieła literackiego, zaprząta umysły wielu naukowców i badaczy od czasów starożytnych razy do teraźniejszości. Fikcja, dając wiedzę o rzeczywistości, poszerza horyzonty umysłowe czytelników w każdym wieku, daje przeżycie emocjonalne wykraczające poza to, co człowiek może zdobyć w swoim życiu, kształtuje gust artystyczny, dostarcza przyjemności estetycznej, która zajmuje duże miejsce w życiu współczesnego człowieka i jest jedną z jego potrzeb. Ale co najważniejsze, główną funkcją fikcji jest kształtowanie w ludziach głębokich i trwałych uczuć, które zachęcają ich do przemyślenia, określenia ich światopoglądu i kierowania ich zachowaniem osobowość.

Literatura jest dla ludzi szkołą uczuć i wiedzy o rzeczywistości oraz kształtuje wyobrażenie o idealnych działaniach ludzi, pięknie świata i relacji. Słowo jest wielką tajemnicą. Jej magiczna siła polega na zdolności wywoływania żywych obrazów i przenoszenia czytelnika do innego świata. Bez literatury nigdy nie wiedzielibyśmy, że kiedyś na świecie żył wspaniały człowiek i pisarz Wiktor Hugo czy na przykład Aleksander Siergiejewicz Puszkin. Nie wiedzielibyśmy nic o czasach, w których żyli. Dzięki literaturze stajemy się bardziej wykształceni i poznajemy historię naszych przodków.

Wpływ muzyki na człowieka jest ogromny. Człowiek słyszy dźwięk nie tylko uszami; słyszy dźwięk z każdego poru swojego ciała. Dźwięk przenika całą jego istotę i pod pewnym wpływem spowalnia lub przyspiesza rytm krążenia krwi; albo pobudza układ nerwowy, albo go uspokaja; budzi w człowieku silniejsze namiętności lub uspokaja go, przynosząc mu spokój. W zależności od dźwięku powstaje określony efekt. Dlatego wiedza o dźwięku może dać człowiekowi magiczne narzędzie do zarządzania, dostrajania, kontrolowania i korzystania z życia, a także pomagania innym ludziom z jak największym pożytkiem. Nie jest tajemnicą, że sztuka może leczyć.

Izoterapia, terapia tańcem, muzykoterapia – to już powszechne prawdy.

Twórca farmakologii muzycznej, naukowiec Robert Shofler, zaleca słuchanie w celach terapeutycznych wszystkich symfonii Czajkowskiego, „Króla lasu” Schuberta i ody „Do radości” Beethovena. Twierdzi, że te prace sprzyjają przyspieszeniu powrotu do zdrowia. Natomiast badacze z Uniwersytetu Kalifornijskiego udowodnili eksperymentalnie, że po 10 minutach słuchania muzyki Mozarta testy wykazały wzrost IQ uczniów o 8-9 jednostek.

Ale nie każda sztuka leczy.

Na przykład: Muzyka rockowa powoduje wydzielanie się hormonów stresu, które wymazują pewne informacje z mózgu, powodując agresję lub depresję. Rosyjski psycholog D. Azarow zauważa, że ​​istnieje specjalna kombinacja nut, nazwał je muzyką zabójczą.Po kilkukrotnym wysłuchaniu takich fraz muzycznych u człowieka pojawia się ponury nastrój i myśli.

Bicie dzwonów szybko zabija:

bakterie tyfusu

wirusy.

Muzyka klasyczna (Mozart itp.) promuje:

ogólny spokój

zwiększone wydzielanie mleka (o 20%) u matek karmiących.

 Rytmiczne dźwięki niektórych wykonawców, ze względu na ich bezpośredni wpływ na mózg, przyczyniają się do:

wydzielanie hormonów stresu

upośledzenie pamięci

osłabienie (po 1-2 latach) stanu ogólnego (szczególnie podczas słuchania muzyki na słuchawkach).

Mantra, czyli dźwięki medytacyjne „om”, „aum” itp. mają naturę wibracyjną.
Wibracje początkowo przyczyniają się do aktywacji niektórych narządów i struktur mózgu. Jednocześnie do krwi uwalnianych jest wiele różnych hormonów. (Prawdopodobnie pomaga to w wykonywaniu monotonnej pracy przy mniejszym zużyciu energii).

Wibrujące dźwięki powodują

przyjemność - dla niektórych osób, dla innych - te same dźwięki powodują

reakcja na stres z uwolnieniem hormonów i gwałtownym wzrostem metabolizmu oksydacyjnego.

• przyczynia się do gwałtownego wzrostu ciśnienia krwi,

  często prowadzące do skurczów serca.

W źródłach literackich starożytności znajdujemy wiele przykładów celowego wpływu muzyki na stan psychiczny ludzi. Plutarch podaje, że napady wściekłości Aleksandra Wielkiego zwykle uspokajano grą na lirze. Potężny Achilles, zdaniem Homera, grając na lirze, próbował ostudzić swój „słynny” gniew, od którego rozpoczyna się akcja w Iliadzie.

Panowała opinia, że ​​muzyka ratuje ludzi przed nieuchronną śmiercią z powodu ukąszeń jadowitych węży i ​​skorpionów. Jako antidotum w takich przypadkach szeroko zalecał muzykę jeden z najsłynniejszych lekarzy starożytnego Rzymu, Galen. Nirkus, towarzysz Aleksandra Wielkiego w jego wyprawach, odwiedzając Indie, opowiadał, że w tym kraju, który obfituje w jadowite węże, śpiew uważany jest za jedyne lekarstwo na ich ukąszenia. Jak wytłumaczyć cudowne działanie muzyki? Badania naszych czasów wykazały, że muzyka w takich przypadkach działa nie jako antidotum, ale jako środek eliminujący traumę psychiczną, pomaga ofierze stłumić uczucie grozy. To tylko jeden przykład, kiedy zdrowie, a nawet życie człowieka w dużej mierze zależy od jego stanu umysłu. Ale ten indywidualny przykład pozwala nam ocenić, jak wielką rolę odgrywa układ nerwowy w organizmie. Trzeba to uwzględnić przy wyjaśnianiu mechanizmu oddziaływania sztuki na zdrowie człowieka.

Jeszcze bardziej uderzający jest wpływ muzyki na emocje. Wpływ muzyki na emocje znany jest już od czasów starożytnych. Muzyki używano do celów leczniczych i na wojnie. Muzyka działa zarówno jako sposób na odwrócenie uwagi od niepokojących myśli, jak i jako środek uspokojenia, a nawet uzdrowienia. Muzyka odgrywa ogromną rolę w walce z przepracowaniem. Muzyka potrafi nadać rytm przed rozpoczęciem pracy lub wprowadzić w nastrój głębokiego odpoczynku w przerwie.

Sztuka sprawia, że ​​świat ludzi staje się piękniejszy, żywy i tętniący życiem. Na przykład malarstwo: ile starożytnych obrazów przetrwało do naszych czasów, na podstawie których możemy określić, jak żyli ludzie dwa, trzy, cztery lub więcej wieków temu. Teraz jest wiele obrazów malowanych przez naszych współczesnych i cokolwiek to jest: abstrakcja, realizm, martwa natura czy pejzaż - malarstwo to cudowna sztuka, dzięki której człowiek nauczył się postrzegać świat jako jasny i kolorowy.
Architektura to kolejna z najważniejszych dziedzin sztuki. Na całym świecie znajduje się ogromna liczba pięknych pomników i nie są one nazywane tylko „pomnikami” - kryją w sobie największe tajemnice historii i pamięć o nich. Czasami naukowcy na całym świecie nie mogą rozwiązać tych tajemnic.
Oczywiście, aby dostrzec piękno np. sztuki operowej, trzeba poznać jej cechy, zrozumieć język muzyki i wokalu, za pomocą którego kompozytor i śpiewacy przekazują wszystkie odcienie życia i uczucia i wpływać na myśli i emocje słuchaczy. Percepcja poezji i sztuk pięknych również wymaga pewnego przygotowania i odpowiedniego zrozumienia. Nawet ciekawa historia nie zachwyci czytelnika, jeśli nie rozwinie on techniki ekspresyjnego czytania, jeśli całą swoją energię poświęci na komponowanie słów z mówionych dźwięków i nie doświadczy ich artystycznego i estetycznego wpływu.

Wpływ sztuki na człowieka może być długotrwały lub długotrwały. Podkreśla to ogromne możliwości wykorzystania sztuki dla uzyskania trwałego i długotrwałego efektu, wykorzystania jej do celów edukacyjnych, a także ogólnej poprawy zdrowia i profilaktyki. Sztuka nie oddziałuje na pojedyncze zdolności i siły człowieka, czy to na emocje, czy na intelekt, ale na człowieka jako całość. Tworzy, czasem nieświadomie, cały system ludzkich postaw.

Artystyczny geniusz słynnego plakatu D. Moore’a „Czy zgłosiłeś się jako wolontariusz?”, tak szeroko propagowanego podczas II wojny światowej, polega na tym, że poprzez wszystkie duchowe możliwości człowieka odwołuje się on do sumienia ludzkiego. Te. Siła sztuki polega na odwoływaniu się do sumienia człowieka i rozbudzaniu jego duchowych zdolności. I przy tej okazji możemy przytoczyć słynne słowa Puszkina:

Spal serca ludzi tym czasownikiem.

Myślę, że to jest prawdziwy cel sztuki.

2.5.Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna.

Sztuka jest wieczna i piękna, ponieważ przynosi światu piękno i dobro.

Osoba ma bardzo rygorystyczne wymagania i sztuka musi te wymagania odzwierciedlać. Artyści klasycyzmu wzorowali się na klasycznych przykładach. Wierzyli, że to, co wieczne, jest niezmienne – dlatego należy uczyć się od autorów greckich i rzymskich. Rycerze, królowie i książęta bardzo często stają się bohaterami. Byli przekonani, że piękno w sztuce tworzy prawda – dlatego pisarz powinien naśladować naturę i wiarygodnie przedstawiać życie. Pojawiają się sztywne kanony teorii klasycyzmu. Znawca sztuki Boileau pisze: „To, co niewiarygodne, nie może cię poruszyć, niech prawda zawsze wygląda wiarygodnie”. Pisarze klasycyzmu podeszli do życia z pozycji rozumu, nie ufali uczuciom, uznając je za zmienne i zwodnicze. Dokładne, rozsądne, prawdziwe i piękne. „Musisz pomyśleć o jakiejś myśli, a dopiero potem pisać”.

Sztuka nigdy się nie starzeje. W książce filozofa akademickiego I.T. Frolov pisał: „Przyczyną tego jest wyjątkowa oryginalność dzieł sztuki, ich głęboko zindywidualizowany charakter, ostatecznie zdeterminowany przez ich nieustanny apel do człowieka. Wyjątkowa jedność człowieka i świata w dziele sztuki, „rzeczywistości ludzkiej”. Słynny duński fizyk Niels Bohr napisał: „Powodem, dla którego sztuka może nas wzbogacić, jest jej zdolność przypominania nam o harmoniach wykraczających poza zasięg systematycznej analizy”. Sztuka często podkreśla uniwersalne, „wieczne” problemy: dobro i zło, wolność, godność człowieka. Zmieniające się warunki każdej epoki zmuszają nas do rozwiązywania tych problemów na nowo.

Sztuka ma wiele twarzy, jest wieczna, ale niestety nie może oddziaływać na człowieka bez jego woli, wysiłku umysłowego i pewnego wysiłku myślowego. Człowiek musi chcieć nauczyć się widzieć i rozumieć piękno, wtedy sztuka będzie miała korzystny wpływ na niego i na całe społeczeństwo. Prawdopodobnie stanie się to w przyszłości. W międzyczasie utalentowani twórcy nie powinni zapominać, że ich dzieła mają moc wpływania na miliony, a to może być korzystne lub szkodliwe.

Podam prosty przykład. Na przykład artysta namalował obraz. Obraz przedstawia negatywne sceny morderstwa, wszędzie jest krew i brud, zastosowano najbardziej chaotyczne, ostre tony, krótko mówiąc, cały obraz działa na widza przygnębiająco, wywołując u człowieka negatywne emocje. Energia emanująca z obrazu jest niezwykle przygnębiająca. To tyle, jeśli chodzi o pełną relację pomiędzy myśleniem artysty, a fizyczną kreacją obrazu i w związku z tym oglądającym go widzem lub widzami... Wyobraźcie sobie tysiące, dziesiątki tysięcy takich przygnębiających obrazów. To samo można powiedzieć o naszym kinie. Jakie bajki oglądają nasze dzieci, nie mówiąc już o filmach dla dorosłych? I ogólnie rzecz biorąc, teraz nie ma nawet takiego zakazu „Poniżej 16 lat”, jak w latach 70. Kompletny „negatywizm”... Wyobraź sobie, ile negatywnej energii jest w kraju, na świecie, na całej Ziemi!.. To samo można powiedzieć o wszystkich rodzajach naszej sztuki!
„Myśli połączone z działaniami prowadzą do zmiany. Jeśli są szlachetne, to wyzwalają, ratują, sprzyjają rozkwitowi. wzbogacać. Jeśli są podli, to zniewalają, zubożają, osłabiają i niszczą. Jeśli na nasze ekrany wkroczy propaganda przemocy, kultu władzy i zła, zginiemy po nieszczęsnych bohaterach tych jednodniowych filmów akcji.

Prawdziwa sztuka musi być piękna, mieć dobry, ludzki początek w wielowiekowych tradycjach.

3. Wniosek.

Sztuka odgrywa istotną rolę w naszym życiu, pomagając przyszłym pokoleniom wzrastać moralnie. Każde pokolenie wnosi swój wkład w rozwój ludzkości, wzbogacając ją kulturowo. Bez sztuki raczej nie bylibyśmy w stanie spojrzeć na świat z różnych punktów widzenia, inaczej, spojrzeć poza zwyczajność, poczuć trochę bystrzej. Sztuka, podobnie jak człowiek, ma wiele małych żył, naczyń krwionośnych i narządów.

Pasje, aspiracje, marzenia, obrazy, lęki – wszystko, czym żyje każdy człowiek – nabiera szczególnego kolorytu i siły.

Niemożliwe jest, aby każdy był twórcą, ale w naszej mocy jest próba wniknięcia w istotę twórczości geniusza, zbliżenia się do zrozumienia piękna. A im częściej stajemy się kontemplatorami obrazów, arcydzieł architektury, słuchaczami pięknej muzyki, tym lepiej dla nas i otaczających nas osób.

Sztuka pomaga nam opanować naukę i stopniowo pogłębiać naszą wiedzę. Jak wspomniano powyżej, jest to kluczowa część rozwoju człowieka:

Kształtuje zdolność człowieka do postrzegania, odczuwania, prawidłowego rozumienia i doceniania piękna otaczającej rzeczywistości i sztuki,

Kształtuje umiejętność posługiwania się środkami plastycznymi dla zrozumienia życia człowieka i samej przyrody;

Rozwija głębokie zrozumienie piękna przyrody i otaczającego świata. umiejętność dbania o to piękno;

Uzbraja w wiedzę, a także wpaja umiejętności z zakresu sztuk dostępnych – muzyki, malarstwa, teatru, ekspresji literackiej, architektury;

Rozwija kreatywność, umiejętności i zdolności odczuwania i tworzenia piękna w otaczającym życiu, w domu, w życiu codziennym;

Rozwija rozumienie piękna w relacjach międzyludzkich, chęć i umiejętność wnoszenia piękna w życie codzienne.

Sztuka wpływa więc na nasze życie ze wszystkich stron, czyni je różnorodnym i jasnym, żywym i interesującym, bogatym, pomagając człowiekowi coraz lepiej rozumieć swój cel na tym świecie. Nasz ziemski świat jest utkany z doskonałości i niedoskonałości. I tylko od samego człowieka zależy, jak zbuduje swoją przyszłość, co będzie czytał, czego będzie słuchał, jak mówić.

„Najlepszym sposobem na kultywowanie uczuć w ogóle, rozbudzanie poczucia piękna i rozwijanie twórczej wyobraźni jest sama sztuka” – zauważył psycholog N.E. Rumiancewa.

4. Literatura

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Jesteś piękny, stary? - M.: Jak. Strażnik, 1987.

2. Nieżnow G.G. Sztuka w naszym życiu - M., „Wiedza”, 1975

3. Pospelow G.N. Sztuka i estetyka - M.: Sztuka, 1984.

8. Solntsev N.V. Dziedzictwo i czas. M., 1996.

9. Do przygotowania pracy wykorzystano materiały ze stron internetowych.

(406 słów) Sztuka jest być może jedną z najważniejszych dziedzin ludzkiej egzystencji. Dało nam szeroką gamę pięknych, ponadczasowych dzieł: elegancką muzykę, majestatyczne arcydzieła architektury, przemyślane książki i wiele, wiele więcej. Moim zdaniem wpływ sztuki na historię ludzkości w ogóle, a na duszę ludzką w szczególności jest naprawdę ogromny. Potwierdzenie tego można znaleźć nie tylko w literaturze rosyjskiej, ale w całej literaturze światowej.

Na przykład O. Henry w swoim opowiadaniu „Faraon i chorał” opowiada nam o nowojorskim żebraku Soapy. Ten zdegradowany, niemoralny człowiek ma jeden cel – pójść do więzienia, aby spędzić zimę w cieple i wygodzie, nic nie robiąc. Aby zrealizować swój plan, Sopi popełnia wiele wątpliwych czynów: kradnie, awantury i rozpusty, ale drzwi cennego więzienia pozostają przed nim zamknięte. Już całkowicie zdesperowany główny bohater nagle słyszy dźwięki chorału dochodzące z kościoła. Muzyka uderza Sopiego do głębi, a pozbawiony skrupułów włóczęga zdaje sobie sprawę, jak nisko upadł. W jego duszy rodzi się nowy początek, który wzywa go do obrania właściwej drogi. Odradza się i stanowczo postanawia rozpocząć życie od zera. Siła sztuki jest naprawdę nieograniczona, ponieważ tylko melodia może zmienić człowieka nie do poznania.

N.V. Gogol w opowiadaniu „Portret” przedstawia przed nami losy artysty Andrieja Pietrowicza Chartkowa. Utalentowany, ale biedny młodzieniec, z woli Opatrzności, staje się posiadaczem ogromnej sumy pieniędzy. Pierwszym szlachetnym impulsem Andrieja jest rzucenie się w wir pracy i doprowadzenie swojego talentu do perfekcji. Jednak pogrążony w cyklu życia społecznego główny bohater ostatecznie odchodzi od prawdziwej sztuki, stając się sługą bogatych. Tworzy piękne, idealnie ukształtowane, lecz martwe i pozbawione sensu rzemiosło, tracąc swój talent w zamian za ulotną sławę. Po pewnym czasie do Rosji zostaje przywieziony obraz byłego towarzysza Chartkowa, który całe życie poświęcił sztuce i poświęcił dla niej wszystko. Tylko raz, patrząc na dzieło prawdziwego artysty, Andrei zdaje sobie sprawę z bezsensu swojego życia, rozumie, że w pogoni za sławą zabił swój talent. Główny bohater bezskutecznie próbuje wskrzesić w sobie twórcę, lecz jego wysiłki okazują się bezsensowne, muza go opuściła. W desperacji Chartkov zaczyna kupować i niszczyć najpiękniejsze obrazy, po czym choruje i umiera. Według Gogola bez prawdziwej sztuki życie ludzkie nie ma sensu.

Sztuka kryje w sobie wielką moc, zdolną nie tylko wynieść człowieka na wyżyny błogości, uczynić go lepszym, ale także obalić go, obrócić w proch. Wszystko zależy od samego człowieka i jego chęci usłyszenia wezwania piękna, które leczy świat. Gra na strunach ludzkiej duszy, kontrolując nas, nastrajając i frustrując, niczym instrument, dlatego też rezultaty wysiłków twórczych zajmują ważne miejsce w życiu każdego z nas.

Sztuka istnieje w życiu człowieka od czasów starożytnych. Nasi przodkowie malowali sylwetki zwierząt na ścianach jaskiń węglem drzewnym i sokami roślinnymi. Dzięki zachowanym fragmentom ich twórczości wyobrażamy sobie teraz, w jaki sposób starożytni zdobywali pożywienie, zdobywali ogień i jak wyglądało ich życie.

Dzięki sztuce człowiek inspiruje się, otwiera duchowo, może przekazywać swoje uczucia i myśli innym ludziom. Na przykład modne stały się nowoczesne obrazy w stylu „abstrakcjonizmu”. Wiele osób nie rozumie, jak chaotyczne plamy na płótnie mogą kosztować mnóstwo pieniędzy, co jest w nich takiego pięknego? Ale jeśli przyjrzysz się bliżej, poczujesz, jak obraz oddaje nastrój. Wyblakłe plamy wywołują melancholię, zamyślenie lub agresję, natomiast jasne plamy wywołują radość, zabawę, a nawet pasję. To za te doznania koneserzy są skłonni zapłacić bajeczne pieniądze artyście, któremu udało się „przedstawić uczucie kolorem”. Są też obrazy o naprawdę niesamowitej urodzie, kiedy na nie zapiera się dech i nie można uwierzyć, że to nie jest fotografia. Urokliwe pejzaże, zwierzęta, portrety ludzi. Umiejętność pięknego rysowania jest sztuką.

Nie tylko malarstwo można nazwać sztuką. Sposobów na tworzenie i wdrażanie różnych pomysłów jest znacznie więcej. Ludzie rzeźbią posągi o różnych kształtach z kamieni i gliny, ozdabiają fasady budynków sztukaterią, a nawet uczą się budować lodowe miasta. Piękne zjeżdżalnie i podświetlane posągi często zdobią place miejskie przed Nowym Rokiem.

Kino i pisanie można łatwo nazwać sztuką. Te dwie wspaniałe rzeczy potrafią całkowicie oderwać czytelnika lub widza od rzeczywistości i zanurzyć go w cudownym świecie czegokolwiek. Może to być fantasy, przygoda, dziki zachód, kosmos, dramat, historia, nauka, a nawet horror. Istnieje bardzo wiele różnych gatunków.

Sztukę można znaleźć wszędzie. We współczesnym świecie istnieje wiele różnych zawodów poświęconych kreatywności. Fotografowie są niemal kolegami artystów, różni ich to, że nie potrzebują płótna i farb, uwieczniają świat jednym kliknięciem aparatu. Fotografie także mają swój charakter, styl i nastrój.

Projektanci to profesjonaliści, którzy modelują ubrania, wnętrza, krajobrazy na dziedzińcach, wygląd samochodów i wnętrz, budynki na zewnątrz i wiele więcej. Wszystko po to, aby miło było patrzeć na te rzeczy. Aby sprawiały radość ludziom lub wywoływały inne uczucia. Na przykład styl ubioru może podkreślać charakter i preferencje danej osoby, podkreślać brutalność mężczyzny lub kruchość kobiety, jej styl życia i upodobania.

Jeśli mówimy o kierunku w sztuce, który potrafi lepiej niż inne oddać nastrój, to jest to muzyka! Melodie budzą w nas różnorodne uczucia: tęsknotę, smutek czy szczęście i miłość. Muzyka pojawiła się dawno temu i nie ma osoby, która jej nie kocha.

Bez sztuki życie nie byłoby takie, jakie widzimy teraz. Nie mogliśmy lepiej się rozumieć, przekazywać naszych uczuć i dzielić się częściami siebie. Świat byłby zupełnie szary i nudny. Dobrze, że potrafimy tworzyć!

Opcja 2

We współczesnym świecie większość ludzi wierzy, że sztuka nie ma wpływu na życie człowieka. Główny wkład w jakość życia, wygodę i komfort nauki, która wyjaśnia, jak działa świat i ludzie, wnoszą ludzie. Odkrycia naukowe sprawiają, że zapominamy o znaczeniu kreatywności. Pomimo tego, że nauka rzeczywiście odgrywa jedną z najważniejszych ról w życiu człowieka, nie należy zapominać o roli sztuki w życiu człowieka.

Aby zrozumieć konieczność sztuki, spróbuj wyobrazić sobie, jak wyglądałoby życie ludzi bez niej? Co by było, gdyby w naszym świecie nie było książek, muzyki, filmów i obrazów? Jaki styl życia prowadziliby ludzie bez możliwości relaksu poprzez słuchanie muzyki, możliwości obejrzenia ulubionych filmów, pójścia do teatru, na koncert czy przeczytania książki?

Dzięki twórczemu podejściu dokonano wielu odkryć naukowych. Bez ludzkiej wyobraźni nauka również nie będzie się w żaden sposób rozwijać. Ludzie będą jak pozbawione emocji roboty, mające w głowach jedynie podstawowe potrzeby fizjologiczne. Nawet w starożytności bez kreatywności ludzie nie byliby w stanie rozwinąć się do obecnych wyników.

Przypomnij sobie emocje, jakie towarzyszą Ci podczas słuchania ulubionych piosenek. Ile adrenaliny wyzwoliło się podczas oglądania filmu akcji lub horroru, jak bardzo wszyscy w dzieciństwie czekali na nową serię kreskówek, jak rodzice czytali bajkę przed snem. Niektóre dzieła sztuki potrafią grać na strunach duszy i wywoływać burzę i przypływ najróżniejszych emocji.

Bez sztuki wyobraźnia i myśli ludzi będą nudne i skąpe, wypełnione jedynie pustką. Bez sztuki nauka nie będzie tak interesująca, ponieważ nie będzie już odkryć dzięki twórczemu podejściu. Sztuka istnieje, aby obudzić emocje człowieka, zmotywować go, sprawić, że będzie smutny lub szczęśliwy, inspirować go i dawać niezbędne wskazówki na jego życiowej drodze.

Człowiek nie może być szczęśliwy, jeśli nie ma emocji. Każdy człowiek rozwija się duchowo w miarę swojego życia. W naszym świecie nie ma ludzi, którzy byliby obojętni na każdy rodzaj twórczości. Sztuka była, jest i będzie istotna w życiu ludzi. Sztuka uczy ludzi moralności i stawia ich na właściwej drodze życiowej, rozwijając w nich uczucia duchowe, estetyczne i moralne.

Esej 3

Ludzkość rozwija się w ogromnym tempie. Buduje się wysokie, niezwykłe domy, zdobywa się nowe dane eksperymentalne, bada się przestrzeń kosmiczną i ocean, wprowadza się nowe, nowoczesne technologie informacyjne. Wszystko to jest dziedziną nauki. I oczywiście odgrywa ogromną rolę w naszym rozwoju. Jest jednak coś, czego wraz z nauką nie można odrzucić i rozwija się w ogromnym tempie. To jest sztuka.

Pewne rodzaje sztuki zaczęły pojawiać się wraz z pojawieniem się człowieka jako gatunku. Malowidła jaskiniowe, przetwarzanie skór zwierzęcych na odzież, a następnie rzeźbienie podróbek, palenie projektów i wiele innych były pierwszymi dziełami sztuki. Z biegiem czasu sztuka rozwijała się i fascynowała coraz więcej ludzi. Następnie wyrosła na odrębną gałąź ludzkiej wiedzy i umiejętności. Rodzili się geniusze i tworzyli arcydzieła: wspaniałe książki i obrazy, rzeźby i pomniki architektury. Wszystko to rozwinęło się dość szybko i z wielkim entuzjazmem. Zaczęto uczyć sztuki, a teraz w naszym kraju i na całym świecie prowadzone są specjalne kursy z wielu rodzajów twórczości, a także średnie specjalistyczne i wyższe instytucje edukacyjne kształcące nowych artystów.

Rola sztuki dla ludzkości jest wielka. Ta sfera życia nie tylko dała początek całemu łańcuchowi ewolucyjnemu, nie tylko obdarzyła nas niesamowitymi obrazami, książkami i muzyką, ale także dała każdemu z nas niesamowitą okazję - czerpania radości. Przyjemność estetyczną czerpiemy patrząc na wytwory malarstwa i architektury. Nasze potrzeby rozwoju duchowego możemy zaspokoić czytając arcydzieła literatury. Funkcja sztuki ma także rozwijać w każdym człowieku wyobraźnię, talent i zdolność odczuwania piękna. Dzięki kreatywności człowiek poznaje głębię swojej duszy, odkrywa cały swój wewnętrzny świat oraz wrodzone zdolności i talent, a także rozwija gust i poczucie stylu.

Oczywiście to wszystko nie dotyczy podstawowych potrzeb człowieka, takich jak utrzymanie życia i potomstwa. Ale pomyśl tylko, jak wyglądałoby życie, gdyby nie było w nim sztuki! Przecież wielu, wielu ludzi znajduje w nim ukojenie. Dla wszystkich wielkich pisarzy, muzyków, aktorów i artystów sztuka jest pasją i radością całego ich życia. Tworzą, gdy są zainspirowani, tworzą, gdy są nieszczęśliwi. Pisząc wiersze i pracując nad symfoniami, nie tylko odsłaniają siebie, ale odsłaniają specyfikę całej epoki, w której żyją, nastroje współczesnych, ustalony wówczas sposób życia i wydarzenia mające wpływ na ten okres czas.

Nie można niedoceniać roli sztuki w życiu człowieka. Ten obszar działalności nigdy nie straci na znaczeniu. Dla każdego artysty jest to pasja i całe życie. Sztuka przynosi wielką korzyść całej ludzkości, zachowując zabytki kreatywności, wkraczając na ścieżkę rozwoju i kształcąc elementy moralne, zmysłowe i estetyczne całej populacji planety.

Gorbunowa Julia

Praca badawcza na temat „Rola sztuki w życiu człowieka”

Pobierać:

Zapowiedź:

1. Wstęp
2. Głównym elementem

2.1.Pojęcie sztuki.

2.2.Rodzaje sztuki

2.3.Funkcje sztuki

2.4.Rola sztuki w życiu człowieka

2.5.Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna.

1. Wniosek
2. Literatura

1. Wstęp.

Zdecydowałam się na pracę nad tematem „Rola sztuki w życiu człowieka”, ponieważ chciałam pogłębić i uogólnić swoją wiedzę o sztuce. Interesowało mnie poszerzanie horyzontów, dowiadywanie się, jakie funkcje pełni sztuka, jaką rolę odgrywa sztuka w życiu człowieka, aby dalej o tym opowiadać z punktu widzenia osoby znającej się na rzeczy.

Wybrany temat pracy uważam za istotny, gdyż pewne jego aspekty nie zostały w pełni zbadane, a prowadzone badania mają na celu wypełnienie tej luki. Zachęca mnie do wykazania się zdolnościami intelektualnymi, moralnymi i komunikacyjnymi;

Przed rozpoczęciem pracy przeprowadziłam ankietę wśród uczniów naszej szkoły. Zadając im kilka pytań, by poznać ich stosunek do sztuki. Następujące wyniki zostały osiągnięte,

Całkowita liczba ankietowanych osób.

1. Jaką rolę Twoim zdaniem odgrywa sztuka w życiu współczesnego człowieka?

Większy%

NIE %

Pomaga żyć %

1. Czego uczy nas sztuka i czy w ogóle uczy?

Uroda %

Zrozumienie życia%

Robienie właściwych rzeczy%

Poszerza horyzonty %

Niczego nie uczy

1. Jakie znasz rodzaje sztuki?

Teatr%

Film %

Muzyka%

Obraz %

Architektura%

Rzeźba %

Inne rodzaje sztuki %

1. Jaki rodzaj sztuki uprawiasz lub jaka Cię pasjonuje?

Namiętny %

Brak pasji %

1. Czy były okresy, kiedy sztuka odgrywała jakąś rolę w Twoim życiu?

Tak %

NIE %

Ankieta wykazała, że ​​praca pomoże ludziom zrozumieć znaczenie sztuki i, jak sądzę, przyciągnie wielu, jeśli nie do zaangażowania się w sztukę, to do wzbudzenia zainteresowania problemem.

Moja praca ma również znaczenie praktyczne, gdyż materiały mogą posłużyć do przygotowania eseju z literatury, do wystąpień ustnych na zajęciach z plastyki, plastyki i plastyki, a w przyszłości do przygotowania się do egzaminów.

Cel prace: ukazanie znaczenia różnych rodzajów sztuki w życiu człowieka;pokazać, jak sztuka wpływa na kształtowanie się kultury duchowej osobowości człowieka; wzbudzić zainteresowanie ludzi światem sztuki.

Zadania - odsłonić istotę sztuki, rozważyć relację człowieka ze sztuką w społeczeństwie, rozważyć główne funkcje sztuki w społeczeństwie, ich znaczenie i rolę dla człowieka.

Problematyczne kwestie: W jaki sposób sztuka wyraża ludzkie uczucia i otaczający nas świat?

Dlaczego mówią „życie jest krótkie, ale sztuka jest wieczna”?

Czym jest sztuka? Kiedy, jak i dlaczego powstała sztuka?

Jaką rolę odgrywa sztuka w życiu człowieka i moim życiu?

Spodziewany wynik

Po zapoznaniu się z moją twórczością oczekuje się wyższego poziomu rozwoju emocjonalnej i wartościowej postawy wobec świata, zjawisk życia i sztuki; zrozumienie miejsca i roli sztuki w życiu człowieka.

2. Część główna

2.1.Pojęcie sztuki

„Sztuka dodaje skrzydeł i niesie daleko, daleko!” -
– powiedział pisarzCzechow A.P.

Jak miło byłoby, gdyby ktoś stworzył urządzenie, które pokazywałoby stopień wpływu sztuki na człowieka, społeczeństwo jako całość, a nawet na przyrodę. Jak malarstwo, muzyka, literatura, teatr, kino wpływają na zdrowie człowieka i jakość jego życia? Czy można zmierzyć i przewidzieć taki wpływ? Oczywiście kultura jako całość, jako połączenie nauki, sztuki i edukacji, jest w stanie korzystnie wpłynąć zarówno na jednostkę, jak i na całe społeczeństwo, przy wyborze właściwego kierunku i priorytetów życiowych.

Sztuka to twórcze rozumienie otaczającego nas świata przez utalentowaną osobę. Owoce tego zrozumienia należą nie tylko do jego twórców, ale do całej ludzkości żyjącej na planecie Ziemia.

Piękne dzieła starożytnych greckich rzeźbiarzy i architektów, florenckich mistrzów mozaiki, Rafaela i Michała Anioła... Dante, Petrarka, Mozart, Bach, Czajkowski są nieśmiertelni. Zapiera dech w piersiach, gdy próbujesz uchwycić umysłem wszystko, co stworzyli geniusze, zachowali i kontynuują ich potomkowie i naśladowcy.

W prymitywnym społeczeństwieprymitywna twórczośćrodzi się z widokiemHomo sapiensjako sposób działalności człowieka na rozwiązywanie problemów praktycznych. Pochodzące z epokiŚrodkowy paleolit, sztuka prymitywnaosiągnął swój szczyt około 40 tysięcy lat temu i był społecznym wytworem społeczeństwa, ucieleśniającym nowy etap w rozwoju rzeczywistości. Najstarsze dzieła sztuki, jak np. naszyjnik z muszelek znaleziony w Republice Południowej Afryki, datowane są na 75 tysiąclecie p.n.e. mi. i więcej. W epoce kamienia sztukę reprezentowały prymitywne rytuały, muzyka, tańce, wszelkiego rodzaju ozdoby ciała, geoglify – wizerunki na ziemi, dendrografy – wizerunki na korze drzew, wizerunki na skórach zwierząt, malowidła jaskiniowe, malowidła naskalne,petroglify i rzeźba.

Pojawienie się sztuki wiąże się zGry, rytuały I rytuały, w tym spowodowanemitologicznie- magicznyreprezentacje.

Obecnie słowo „sztuka” jest często używane w jego pierwotnym, bardzo szerokim znaczeniu. Jest to każda umiejętność wykonywania jakichkolwiek zadań, która wymaga pewnego udoskonalenia jej wyników. W węższym znaczeniu tego słowa jest to twórczość „zgodnie z prawami piękna”. Dzieła twórczości artystycznej, podobnie jak dzieła sztuki użytkowej, powstają według „praw piękna”. Dzieło sztuki, podobnie jak wszystkie inne rodzaje świadomości społecznej, jest zawsze jednością przedmiotu w nim poznawanego i podmiotu poznającego ten przedmiot.

W prymitywnym, przedklasowym społeczeństwie sztuka jako szczególna odmiana świadomości społecznej nie istniała jeszcze samodzielnie. Było to wówczas w jedności z mitologią, magią, religią, z legendami o przeszłym życiu, z prymitywnymi ideami geograficznymi, z wymogami moralnymi.

I wtedy sztuka wyróżniała się wśród nich jako szczególna, specyficzna odmiana. Stało się jedną z form rozwoju świadomości społecznej różnych narodów. Tak należy na to patrzeć.

Sztuka jest zatem rodzajem świadomości społeczeństwa, jest treścią artystyczną, a nie naukową. L. Tołstoj na przykład zdefiniował sztukę jako środek wymiany uczuć, przeciwstawiając ją nauce jako sposobowi wymiany myśli.

Sztukę często porównuje się do odblaskowego lustra, odbijającego rzeczywistość poprzez myśli i uczucia twórcy. Dzięki niemu lustro to odbija te zjawiska życia, które przyciągnęły uwagę artysty i go podekscytowały.

Można tu słusznie dostrzec jedną z najważniejszych specyfiki sztuki jako rodzaju działalności człowieka.

Każdy produkt pracy – czy to narzędzie, narzędzie, maszyna czy środek podtrzymujący życie – jest stworzony dla jakiejś szczególnej potrzeby. Nawet takie produkty produkcji duchowej, jak badania naukowe, mogą pozostać dostępne i ważne dla wąskiej grupy specjalistów, nie tracąc przy tym nic ze swojego społecznego znaczenia.

Ale dzieło sztuki można uznać za takie tylko wtedy, gdy jego treść jest uniwersalna, „interesująca ogół”. Artysta powołany jest do wyrażenia czegoś równie ważnego zarówno dla kierowcy, jak i naukowca, co ma zastosowanie w jego życiu nie tylko w zakresie specyfiki wykonywanego zawodu, ale także w zakresie jego zaangażowania w życie narodowe, zdolność bycia osobą, bycia osobą.

2.2. Rodzaje sztuki

W zależności od środków materialnych, za pomocą których dzieła sztuki są konstruowane, obiektywnie powstają trzy grupy rodzajów sztuki: 1) przestrzenna lub plastyczna (malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia artystyczna, architektura, rzemiosło artystyczne i wzornictwo), czyli takie, które rozwijają swoje obrazy w przestrzeni; 2) tymczasowe (werbalne i muzyczne), czyli takie, w których obrazy budowane są w czasie, a nie w realnej przestrzeni; 3) czasoprzestrzenne (taniec; aktorstwo i wszystko na nim oparte; syntetyczne - teatr, kino, telewizja, rozmaitość i cyrk itp.), czyli takie, których obrazy mają zarówno rozciągłość, jak i trwanie, fizyczność i dynamikę. Każdy rodzaj sztuki charakteryzuje się bezpośrednio sposobem materialnego istnienia jego dzieł i rodzajem zastosowanych znaków graficznych. W tych granicach wszystkie jego typy mają odmiany, zdeterminowane cechami konkretnego materiału i wynikającą z tego oryginalnością języka artystycznego.

Zatem odmianami sztuki werbalnej są twórczość ustna i literatura pisana; rodzaje muzyki - wokalna i różne rodzaje muzyki instrumentalnej; odmiany sztuk performatywnych - dramat, muzyka, teatr lalek, teatr cieni, a także pop i cyrk; odmiany tańca - taniec codzienny, klasyczny, akrobatyczny, gimnastyczny, taniec na lodzie itp.

Z drugiej strony każdy rodzaj sztuki ma podział rodzajowy i gatunkowy. Kryteria tych podziałów są różnie definiowane, ale samo występowanie takich typów literatury jak epopeja, liryka, dramat, takich rodzajów sztuk pięknych jak sztaluga, monumentalno-dekoracyjna, miniatura, takich gatunków malarstwa jak portret, pejzaż, martwa życie jest oczywiste...

Zatem sztuka jako całość jest historycznie ustalonym systemem różnych, specyficznych metod artystycznego poznawania świata,

z których każdy ma cechy wspólne dla wszystkich i indywidualnie unikalne.

2.3. Funkcje sztuki

Sztuka ma podobieństwa i różnice z innymi formami świadomości społecznej. Podobnie jak nauka obiektywnie odzwierciedla rzeczywistość i poznaje jej ważne i istotne aspekty. Ale w przeciwieństwie do nauki, która opanowuje świat poprzez abstrakcyjne myślenie teoretyczne, sztuka rozumie świat poprzez myślenie wyobraźniowe. Rzeczywistość pojawia się w sztuce całościowo, w bogactwie jej zmysłowych przejawów.

W odróżnieniu od nauki świadomość artystyczna nie stawia sobie za cel dostarczania jakichś szczególnych informacji o prywatnych gałęziach praktyki społecznej i identyfikowania ich wzorców, np. fizycznych, ekonomicznych itp. Przedmiotem sztuki jest wszystko, co w życiu człowieka interesuje.

Te cele, które autor lub twórca celowo i świadomie stawia sobie podczas pracy nad dziełem, mają kierunek. Może to być jakiś cel polityczny, komentarz na temat statusu społecznego, wytworzenie określonego nastroju lub emocji, efekt psychologiczny, zilustrowanie czegoś, promocja produktu (w przypadku reklamy) lub po prostu przekazanie informacji jakiś komunikat.

1. Środki transportu.W najprostszej formie sztuka jest środkiem komunikacji. Podobnie jak większość innych form komunikacji, niesie ze sobą intencję przekazania informacji odbiorcom. Na przykład ilustracja naukowa jest także formą sztuki służącą przekazywaniu informacji. Innym przykładem tego rodzaju są mapy geograficzne. Treść przekazu niekoniecznie ma jednak charakter naukowy. Sztuka pozwala przekazać nie tylko obiektywne informacje, ale także emocje, nastrój i uczucia.
2. Sztuka jako rozrywka. Celem sztuki może być stworzenie nastroju lub emocji, które pomogą się zrelaksować lub dobrze się bawić. Bardzo często właśnie w tym celu powstają kreskówki lub gry wideo.
3. Awangarda, sztuka dla zmian politycznych.Jednym z najważniejszych celów sztuki początku XX wieku było tworzenie dzieł, które wywołały zmiany polityczne. Kierunki, które pojawiły się w tym celu to:Dadaizm, surrealizm, Rosyjski konstruktywizm, abstrakcyjny ekspresjonizm– łącznie zwaneawangarda.
4. Sztuka w psychoterapii.Psychologowie i psychoterapeuci mogą wykorzystywać sztukę do celów terapeutycznych. Do diagnozy stanu osobowości i stanu emocjonalnego wykorzystuje się specjalną technikę opartą na analizie rysunków pacjenta. W tym przypadku ostatecznym celem nie jest diagnoza, ale zdrowie psychiczne.
5. Sztuka na rzecz protestu społecznego, obalenia istniejącego porządku i/lub anarchii.Sztuka jako forma protestu może nie mieć żadnego konkretnego celu politycznego, ale może ograniczać się do krytyki istniejącego reżimu lub jego aspektu.

2.4. Rola sztuki w życiu człowieka

Wszelkiego rodzaju sztuki służą największej ze sztuk – sztuce życia na ziemi.
Bertolta Brechta

Teraz nie można sobie wyobrazić, że naszżycienie towarzyszyłaby sztuka,kreacja. Gdzie i kiedy mieszkaszCzłowiekJuż u zarania swego rozwoju starał się zrozumieć otaczający go świat, czyli starał się zrozumieć i w przenośni, w sposób zrozumiały przekazać zdobytą wiedzę przyszłym pokoleniom. Tak pojawiły się malowidła ścienne w jaskiniach – starożytnych osadach ludzkich. A to rodzi się nie tylko z chęci ochrony potomków przed błędami popełnionymi już przez przodków, ale z przekazania piękna i harmonii świata, zachwytu nad doskonałymi stworzeniami natury.

Ludzkość nie liczyła czasu, stopniowo posuwała się do przodu i wyżej, rozwijała się także sztuka, towarzysząc człowiekowi na wszystkich etapach tej długiej i bolesnej drogi. Jeśli spojrzysz na renesans, podziwiasz wyżyny, jakie osiągnęli artyści i poeci, muzycy i architekci. Nieśmiertelne dzieła Rafaela i Leonarda da Vinci do dziś fascynują swoją doskonałością i głęboką świadomością roli człowieka w świecie, gdzie jest mu przeznaczone kroczyć swoją krótką, ale piękną, czasem tragiczną drogą.

Sztuka jest jednym z najważniejszych etapów ewolucji człowieka. Sztuka pomaga człowiekowi spojrzeć na świat z różnych punktów widzenia. Z każdą epoką, z każdym stuleciem jest on coraz bardziej udoskonalany przez człowieka. Sztuka zawsze pomagała ludziom rozwijać umiejętności i doskonalić abstrakcyjne myślenie. Na przestrzeni wieków człowiek coraz bardziej próbował zmieniać sztukę, udoskonalać ją i pogłębiać swoją wiedzę. Sztuka jest wielką tajemnicą świata, w której kryją się tajemnice historii naszego życia. Sztuka to nasza historia. Czasami można znaleźć odpowiedzi na pytania, na które nawet najstarsze rękopisy nie potrafią odpowiedzieć.
Dziś człowiek nie wyobraża sobie już życia bez przeczytania powieści, bez nowego filmu, bez premiery teatralnej, bez modnego przeboju i ulubionego zespołu muzycznego, bez wystaw plastycznych... W sztuce człowiek odnajduje nową wiedzę, odpowiedzi na nurtujące pytania ważnych pytań, spokoju od codziennego zgiełku i przyjemności. Prawdziwe dzieło sztuki zawsze pozostaje w zgodzie z myślami czytelników, widzów i słuchaczy. Powieść może opowiadać o odległej epoce historycznej, o ludziach, którzy wydają się mieć zupełnie inny sposób i styl życia, ale uczucia, którymi byli przepojeni ludzie przez cały czas, są zrozumiałe dla obecnego czytelnika, zgodne z nim, jeśli powieść napisał prawdziwy mistrz. Niech Romeo i Julia mieszkają w Weronie w czasach starożytnych. To nie czas i miejsce akcji determinuje moje postrzeganie wielkiej miłości i prawdziwej przyjaźni opisywanej przez genialnego Szekspira.

Rosja nie stała się odległą prowincją sztuki. Już u zarania swego powstania głośno i odważnie deklarowała swoje prawo do stania obok największych twórców Europy: „Opowieści o kampanii Igora”, ikon i obrazów Andrieja Rublowa i Greka Teofana, katedr Włodzimierza w Kijowie i Moskwę. Jesteśmy nie tylko dumni z niesamowitych proporcji Kościoła wstawienniczego na Nerl i Moskiewskiej Katedry wstawienniczej, lepiej znanej jako katedra św. Bazylego, ale także w sposób święty czcimy nazwiska twórców.

Naszą uwagę przyciągają nie tylko starożytne dzieła. W życiu codziennym nieustannie spotykamy się z dziełami sztuki. Odwiedzając muzea i sale wystawowe, chcemy dołączyć do tego wspaniałego świata, dostępnego najpierw tylko dla geniuszy, a później dla innych, uczymy się rozumieć, widzieć, chłonąć piękno, które stało się już częścią naszej codzienności.

Obrazy, muzyka, teatr, książki, filmy dają człowiekowi niezrównaną radość i satysfakcję, budzą w nim współczucie. Wyeliminuj to wszystko z życia cywilizowanego człowieka, a zamieni się on, jeśli nie w zwierzę, to w robota lub zombie. Bogactwa sztuki są niewyczerpane. Nie da się zwiedzić wszystkich muzeów świata, nie da się wysłuchać wszystkich symfonii, sonat, oper, nie da się zrecenzować wszystkich arcydzieł architektury, nie da się ponownie przeczytać wszystkich powieści, wierszy, wierszy. I nie ma sensu. Wszystkowiedzący w rzeczywistości okazują się ludźmi powierzchownymi. Z całej różnorodności człowiek wybiera dla swojej duszy to, co jest mu najbliższe, co stanowi podstawę jego umysłu i uczuć.

Możliwości sztuki są wielostronne. Sztuka kształtuje walory intelektualne i moralne, pobudza kreatywność i sprzyja pomyślnej socjalizacji. W starożytnej Grecji sztuki piękne uważano za skuteczny sposób wywierania wpływu na człowieka. W galeriach eksponowano rzeźby uosabiające szlachetne przymioty ludzkie („Miłosierdzie”, „Sprawiedliwość” itp.). Wierzono, że kontemplując piękne rzeźby, człowiek wchłania wszystko, co najlepsze, co odzwierciedlają. To samo tyczy się obrazów wielkich mistrzów.

Grupa badaczy pod przewodnictwem profesor Mariny de Tommaso z Uniwersytetu w Bari we Włoszech odkryła, że ​​piękne obrazy mogą zmniejszyć ból, pisze dziś Daily Telegraph. Naukowcy mają nadzieję, że nowe wyniki przekonają szpitale do większej dbałości o wystrój pomieszczeń, w których przetrzymywani są pacjenci.

W badaniu grupę osób, składającą się zarówno z mężczyzn, jak i kobiet, poproszono o obejrzenie 300 obrazów takich mistrzów jak Leonardo da Vinci i Sandro Botticelli, a także wybranie spośród nich 20 obrazów, które uznali za najpiękniejsze i najbrzydsze. . W kolejnym etapie badanym pokazywano te zdjęcia albo nic, pozostawiając wolną dużą czarną ścianę na zdjęcia, a jednocześnie uderzali uczestników krótkim impulsem lasera o sile porównywalnej z dotknięciem gorącej patelni. Stwierdzono, że gdy ludzie patrzą na obrazy, które im się podobają, ból odczuwany jest trzy razy słabiej niż wtedy, gdy są zmuszeni patrzeć na brzydkie zdjęcia lub czarną ścianę.

Nie tylko dzieci, ale często także dorośli nie potrafią sobie poradzić ze swoimi emocjami. Żyjemy według zasad, zmuszając się do ciągłego powtarzania „Potrzebujemy, potrzebujemy, potrzebujemy…”, zapominając o swoich pragnieniach. Z tego powodu powstaje wewnętrzne niezadowolenie, które człowiek będąc istotą społeczną stara się zachować dla siebie. W rezultacie organizm cierpi, ponieważ negatywny stan emocjonalny często prowadzi do różnych chorób. W tym przypadku kreatywność pomaga złagodzić stres emocjonalny, zharmonizować świat wewnętrzny i osiągnąć wzajemne zrozumienie z innymi. Oczywiście może to być nie tylko rysunek, ale także aplikacja, haft, fotografia, modelowanie z zapałek, proza, poezja i wiele innych, w ten czy inny sposób związanych ze sztuką.

Pytanie, jak literatura wpływa na człowieka, jego zachowanie i psychikę, jakie mechanizmy prowadzą do unikalnych przeżyć, a w konsekwencji do zmian w cechach osobowych człowieka podczas lektury dzieła literackiego, zaprząta umysły wielu naukowców i badaczy od czasów starożytnych razy do teraźniejszości. Fikcja, dając wiedzę o rzeczywistości, poszerza horyzonty umysłowe czytelników w każdym wieku, daje przeżycie emocjonalne wykraczające poza to, co człowiek może zdobyć w swoim życiu, kształtuje gust artystyczny, dostarcza przyjemności estetycznej, która zajmuje duże miejsce w życiu współczesnego człowieka i jest jedną z jego potrzeb. Ale co najważniejsze, główną funkcją fikcji jest kształtowanie w ludziach głębokich i trwałych uczuć, które zachęcają ich do przemyślenia, określenia ich światopoglądu i kierowania ich zachowaniem osobowość.

Literatura jest dla ludzi szkołą uczuć i wiedzy o rzeczywistości oraz kształtuje wyobrażenie o idealnych działaniach ludzi, pięknie świata i relacji. Słowo jest wielką tajemnicą. Jej magiczna siła polega na zdolności wywoływania żywych obrazów i przenoszenia czytelnika do innego świata. Bez literatury nigdy nie wiedzielibyśmy, że kiedyś na świecie żył wspaniały człowiek i pisarz Wiktor Hugo czy na przykład Aleksander Siergiejewicz Puszkin. Nie wiedzielibyśmy nic o czasach, w których żyli. Dzięki literaturze stajemy się bardziej wykształceni i poznajemy historię naszych przodków.

Wpływ muzyki na człowieka jest ogromny. Człowiek słyszy dźwięk nie tylko uszami; słyszy dźwięk z każdego poru swojego ciała. Dźwięk przenika całą jego istotę i pod pewnym wpływem spowalnia lub przyspiesza rytm krążenia krwi; albo pobudza układ nerwowy, albo go uspokaja; budzi w człowieku silniejsze namiętności lub uspokaja go, przynosząc mu spokój. W zależności od dźwięku powstaje określony efekt. Dlatego wiedza o dźwięku może dać człowiekowi magiczne narzędzie do zarządzania, dostrajania, kontrolowania i korzystania z życia, a także pomagania innym ludziom z jak największym pożytkiem.Nie jest tajemnicą, że sztuka może leczyć.

Izoterapia, terapia tańcem, muzykoterapia – to już powszechne prawdy.

Twórca farmakologii muzycznej, naukowiec Robert Shofler, zaleca słuchanie w celach terapeutycznych wszystkich symfonii Czajkowskiego, „Króla lasu” Schuberta i ody „Do radości” Beethovena. Twierdzi, że te prace sprzyjają przyspieszeniu powrotu do zdrowia. Natomiast badacze z Uniwersytetu Kalifornijskiego udowodnili eksperymentalnie, że po 10 minutach słuchania muzyki Mozarta testy wykazały wzrost IQ uczniów o 8-9 jednostek.

Ale nie każda sztuka leczy.

Na przykład: Muzyka rockowa powoduje wydzielanie się hormonów stresu, które wymazują pewne informacje z mózgu, powodując agresję lub depresję. Rosyjski psycholog D. Azarow zauważa, że ​​istnieje specjalna kombinacja nut, nazwał je muzyką zabójczą.Po kilkukrotnym wysłuchaniu takich fraz muzycznych u człowieka pojawia się ponury nastrój i myśli.

Bicie dzwonów szybko zabija:

1. bakterie tyfusu
2. wirusy.

Muzyka klasyczna (Mozart itp.) promuje:

1. ogólny spokój
2. zwiększone wydzielanie mleka (o 20%) u matek karmiących.

 Rytmiczne dźwięki niektórych wykonawców, ze względu na ich bezpośredni wpływ na mózg, przyczyniają się do:

1. wydzielanie hormonów stresu
2. upośledzenie pamięci
3. osłabienie (po 1-2 latach) stanu ogólnego (szczególnie podczas słuchania muzyki na słuchawkach).

Mantra, czyli dźwięki medytacyjne „om”, „aum” itp. mają naturę wibracyjną.
Wibracje początkowo przyczyniają się do aktywacji niektórych narządów i struktur mózgu. Jednocześnie do krwi uwalnianych jest wiele różnych hormonów. (Prawdopodobnie pomaga to w wykonywaniu monotonnej pracy przy mniejszym zużyciu energii).

Wibrujące dźwięki powodują

1. przyjemność - dla niektórych osób, dla innych - te same dźwięki powodują
2. reakcja na stres z uwolnieniem hormonów i gwałtownym wzrostem metabolizmu oksydacyjnego.

1. przyczynia się do gwałtownego wzrostu ciśnienia krwi,
2. często prowadzące do skurczów serca.

W źródłach literackich starożytności znajdujemy wiele przykładów celowego wpływu muzyki na stan psychiczny ludzi. Plutarch podaje, że napady wściekłości Aleksandra Wielkiego zwykle uspokajano grą na lirze. Potężny Achilles, zdaniem Homera, grając na lirze, próbował ostudzić swój „słynny” gniew, od którego rozpoczyna się akcja w Iliadzie.

Panowała opinia, że ​​muzyka ratuje ludzi przed nieuchronną śmiercią z powodu ukąszeń jadowitych węży i ​​skorpionów. Jako antidotum w takich przypadkach szeroko zalecał muzykę jeden z najsłynniejszych lekarzy starożytnego Rzymu, Galen. Nirkus, towarzysz Aleksandra Wielkiego w jego wyprawach, odwiedzając Indie, opowiadał, że w tym kraju, który obfituje w jadowite węże, śpiew uważany jest za jedyne lekarstwo na ich ukąszenia. Jak wytłumaczyć cudowne działanie muzyki? Badania naszych czasów wykazały, że muzyka w takich przypadkach działa nie jako antidotum, ale jako środek eliminujący traumę psychiczną, pomaga ofierze stłumić uczucie grozy. To tylko jeden przykład, kiedy zdrowie, a nawet życie człowieka w dużej mierze zależy od jego stanu umysłu. Ale ten indywidualny przykład pozwala nam ocenić, jak wielką rolę odgrywa układ nerwowy w organizmie. Trzeba to uwzględnić przy wyjaśnianiu mechanizmu oddziaływania sztuki na zdrowie człowieka.

Jeszcze bardziej uderzający jest wpływ muzyki na emocje. Wpływ muzyki na emocje znany jest już od czasów starożytnych. Muzyki używano do celów leczniczych i na wojnie. Muzyka działa zarówno jako sposób na odwrócenie uwagi od niepokojących myśli, jak i jako środek uspokojenia, a nawet uzdrowienia. Muzyka odgrywa ogromną rolę w walce z przepracowaniem. Muzyka potrafi nadać rytm przed rozpoczęciem pracy lub wprowadzić w nastrój głębokiego odpoczynku w przerwie.

Sztuka sprawia, że ​​świat ludzi staje się piękniejszy, żywy i tętniący życiem. Na przykład malarstwo: ile starożytnych obrazów przetrwało do naszych czasów, na podstawie których możemy określić, jak żyli ludzie dwa, trzy, cztery lub więcej wieków temu. Teraz jest wiele obrazów malowanych przez naszych współczesnych i cokolwiek to jest: abstrakcja, realizm, martwa natura czy pejzaż - malarstwo to cudowna sztuka, dzięki której człowiek nauczył się postrzegać świat jako jasny i kolorowy.
Architektura to kolejna z najważniejszych dziedzin sztuki. Na całym świecie znajduje się ogromna liczba pięknych pomników i nie są one nazywane tylko „pomnikami” - kryją w sobie największe tajemnice historii i pamięć o nich. Czasami naukowcy na całym świecie nie mogą rozwiązać tych tajemnic.
Oczywiście, aby dostrzec piękno np. sztuki operowej, trzeba poznać jej cechy, zrozumieć język muzyki i wokalu, za pomocą którego kompozytor i śpiewacy przekazują wszystkie odcienie życia i uczucia i wpływać na myśli i emocje słuchaczy. Percepcja poezji i sztuk pięknych również wymaga pewnego przygotowania i odpowiedniego zrozumienia. Nawet ciekawa historia nie zachwyci czytelnika, jeśli nie rozwinie on techniki ekspresyjnego czytania, jeśli całą swoją energię poświęci na komponowanie słów z mówionych dźwięków i nie doświadczy ich artystycznego i estetycznego wpływu.

Wpływ sztuki na człowieka może być długotrwały lub długotrwały. Podkreśla to ogromne możliwości wykorzystania sztuki dla uzyskania trwałego i długotrwałego efektu, wykorzystania jej do celów edukacyjnych, a także ogólnej poprawy zdrowia i profilaktyki. Sztuka nie oddziałuje na pojedyncze zdolności i siły człowieka, czy to na emocje, czy na intelekt, ale na człowieka jako całość. Tworzy, czasem nieświadomie, cały system ludzkich postaw.

Artystyczny geniusz słynnego plakatu D. Moore’a „Czy zgłosiłeś się jako wolontariusz?”, tak szeroko propagowanego podczas II wojny światowej, polega na tym, że poprzez wszystkie duchowe możliwości człowieka odwołuje się on do sumienia ludzkiego. Te. Siła sztuki polega na odwoływaniu się do sumienia człowieka i rozbudzaniu jego duchowych zdolności. I przy tej okazji możemy przytoczyć słynne słowa Puszkina:

Spal serca ludzi tym czasownikiem.

Myślę, że to jest prawdziwy cel sztuki.

2.5.Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna.

Sztuka jest wieczna i piękna, ponieważ przynosi światu piękno i dobro.

Osoba ma bardzo rygorystyczne wymagania i sztuka musi te wymagania odzwierciedlać. Artyści klasycyzmu wzorowali się na klasycznych przykładach. Wierzyli, że to, co wieczne, jest niezmienne – dlatego należy uczyć się od autorów greckich i rzymskich. Rycerze, królowie i książęta bardzo często stają się bohaterami. Byli przekonani, że piękno w sztuce tworzy prawda – dlatego pisarz powinien naśladować naturę i wiarygodnie przedstawiać życie. Pojawiają się sztywne kanony teorii klasycyzmu. Znawca sztuki Boileau pisze: „To, co niewiarygodne, nie może cię poruszyć, niech prawda zawsze wygląda wiarygodnie”. Pisarze klasycyzmu podeszli do życia z pozycji rozumu, nie ufali uczuciom, uznając je za zmienne i zwodnicze. Dokładne, rozsądne, prawdziwe i piękne. „Musisz pomyśleć o jakiejś myśli, a dopiero potem pisać”.

Sztuka nigdy się nie starzeje. W książce filozofa akademickiego I.T. Frolov pisał: „Przyczyną tego jest wyjątkowa oryginalność dzieł sztuki, ich głęboko zindywidualizowany charakter, ostatecznie zdeterminowany przez ich nieustanny apel do człowieka. Wyjątkowa jedność człowieka i świata w dziele sztuki, „rzeczywistości ludzkiej”. Słynny duński fizyk Niels Bohr napisał: „Powodem, dla którego sztuka może nas wzbogacić, jest jej zdolność przypominania nam o harmoniach wykraczających poza zasięg systematycznej analizy”. Sztuka często podkreśla uniwersalne, „wieczne” problemy: dobro i zło, wolność, godność człowieka. Zmieniające się warunki każdej epoki zmuszają nas do rozwiązywania tych problemów na nowo.

Sztuka ma wiele twarzy, jest wieczna, ale niestety nie może oddziaływać na człowieka bez jego woli, wysiłku umysłowego i pewnego wysiłku myślowego. Człowiek musi chcieć nauczyć się widzieć i rozumieć piękno, wtedy sztuka będzie miała korzystny wpływ na niego i na całe społeczeństwo. Prawdopodobnie stanie się to w przyszłości. W międzyczasie utalentowani twórcy nie powinni zapominać, że ich dzieła mają moc wpływania na miliony, a to może być korzystne lub szkodliwe.

Podam prosty przykład. Na przykład artysta namalował obraz. Obraz przedstawia negatywne sceny morderstwa, wszędzie jest krew i brud, zastosowano najbardziej chaotyczne, ostre tony, krótko mówiąc, cały obraz działa na widza przygnębiająco, wywołując u człowieka negatywne emocje. Energia emanująca z obrazu jest niezwykle przygnębiająca. To tyle, jeśli chodzi o pełną relację pomiędzy myśleniem artysty, a fizyczną kreacją obrazu i w związku z tym oglądającym go widzem lub widzami... Wyobraźcie sobie tysiące, dziesiątki tysięcy takich przygnębiających obrazów. To samo można powiedzieć o naszym kinie. Jakie bajki oglądają nasze dzieci, nie mówiąc już o filmach dla dorosłych? I ogólnie rzecz biorąc, teraz nie ma nawet takiego zakazu „Poniżej 16 lat”, jak w latach 70. Kompletny „negatywizm”... Wyobraź sobie, ile negatywnej energii jest w kraju, na świecie, na całej Ziemi!.. To samo można powiedzieć o wszystkich rodzajach naszej sztuki!
„Myśli połączone z działaniami prowadzą do zmiany. Jeśli są szlachetne, to wyzwalają, ratują, sprzyjają rozkwitowi. wzbogacać. Jeśli są podli, to zniewalają, zubożają, osłabiają i niszczą. Jeśli na nasze ekrany wkroczy propaganda przemocy, kultu władzy i zła, zginiemy po nieszczęsnych bohaterach tych jednodniowych filmów akcji.

Prawdziwa sztuka musi być piękna, mieć dobry, ludzki początek w wielowiekowych tradycjach.

3. Wniosek.

Sztuka odgrywa istotną rolę w naszym życiu, pomagając przyszłym pokoleniom wzrastać moralnie. Każde pokolenie wnosi swój wkład w rozwój ludzkości, wzbogacając ją kulturowo. Bez sztuki raczej nie bylibyśmy w stanie spojrzeć na świat z różnych punktów widzenia, inaczej, spojrzeć poza zwyczajność, poczuć trochę bystrzej. Sztuka, podobnie jak człowiek, ma wiele małych żył, naczyń krwionośnych i narządów.

Pasje, aspiracje, marzenia, obrazy, lęki – wszystko, czym żyje każdy człowiek – nabywakreatywnośćspecjalny kolor i wytrzymałość.

Niemożliwe jest, aby każdy był twórcą, ale w naszej mocy jest próba wniknięcia w istotę twórczości geniusza, zbliżenia się do zrozumienia piękna. A im częściej stajemy się kontemplatorami obrazów, arcydzieł architektury, słuchaczami pięknej muzyki, tym lepiej dla nas i otaczających nas osób.

Sztuka pomaga nam opanować naukę i stopniowo pogłębiać naszą wiedzę. Jak wspomniano powyżej, jest to kluczowa część rozwoju człowieka:

Kształtuje zdolność człowieka do postrzegania, odczuwania, prawidłowego rozumienia i doceniania piękna otaczającej rzeczywistości i sztuki,

Kształtuje umiejętność posługiwania się środkami plastycznymi dla zrozumienia życia człowieka i samej przyrody;

Rozwija głębokie zrozumienie piękna przyrody i otaczającego świata. umiejętność dbania o to piękno;

Uzbraja w wiedzę, a także wpaja umiejętności z zakresu sztuk dostępnych – muzyki, malarstwa, teatru, ekspresji literackiej, architektury;

Rozwija kreatywność, umiejętności i zdolności odczuwania i tworzenia piękna w otaczającym życiu, w domu, w życiu codziennym;

Rozwija rozumienie piękna w relacjach międzyludzkich, chęć i umiejętność wnoszenia piękna w życie codzienne.

Sztuka wpływa więc na nasze życie ze wszystkich stron, czyni je różnorodnym i jasnym, żywym i interesującym, bogatym, pomagając człowiekowi coraz lepiej rozumieć swój cel na tym świecie.Nasz ziemski świat jest utkany z doskonałości i niedoskonałości. I tylko od samego człowieka zależy, jak zbuduje swoją przyszłość, co będzie czytał, czego będzie słuchał, jak mówić.

„Najlepszym sposobem na kultywowanie uczuć w ogóle, rozbudzanie poczucia piękna i rozwijanie twórczej wyobraźni jest sama sztuka” – zauważył psycholog N.E. Rumiancewa.

4. Literatura

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Jesteś piękny, stary? - M.: Jak. Strażnik, 1987.

2. Nieżnow G.G. Sztuka w naszym życiu - M., „Wiedza”, 1975

3. Pospelow G.N. Sztuka i estetyka - M.: Sztuka, 1984.

8. Solntsev N.V. Dziedzictwo i czas. M., 1996.

9. Do przygotowania pracy wykorzystano materiały ze stron internetowych.