debel hiszpański. Najsłynniejszy taniec hiszpański: imię. Lista i rodzaje tańców hiszpańskich. Z czego słyną tańce hiszpańskie?

Jaki jest najpiękniejszy taniec hiszpański? Nazwa najlepszego przejawu plastyczności i wdzięku tego południowego kraju ekscytuje dziś wielu fanów tego gatunku sztuki. Przyznajmy od razu, że nie ma zgody co do tego, który taniec jest najlepszy. W tym artykule przyjrzymy się najpopularniejszym i najbardziej znanym z nich.

Z czego słyną tańce hiszpańskie?

Taniec hiszpański ma wiele nazw. Najpopularniejsze to flamenco, bolero, cachucha, muneira, sarabande, sardana, segdilla, joca i fondago. Aby je opanować, trzeba w głębi serca być Hiszpanem, mówią wszyscy nauczyciele tańca.

Wszystkie urzekają od pierwszego wejrzenia każdego, kto znajdzie się na sali czy na parkiecie. To piękno, pasja, wdzięk i wyrafinowana technika. Wszystko to fascynuje widzów od kilku stuleci. Co więcej, każdy z tańców hiszpańskich, których nazwy poznasz w tym artykule, jest wyjątkowy i niepowtarzalny.

Khota

Większość ludzi może sobie wyobrazić hiszpański taniec z kastanietami. Tylko nieliczni będą pamiętać jego nazwę. To jest gorące.

Jest to sparowany hiszpański taniec narodowy, który pojawił się pod koniec XVIII wieku w autonomii Aragonii, a nieco później rozprzestrzenił się po całym kraju.

Sposób tańca khota zależy od regionu, w którym studiował aspirujący mistrz sceny. Istnieje więc klasyczna jota z Aragonii, a także katalońska, oficjalnie uznana przez rządy tej autonomii, Kastylii i Filipin.

Wszystkie te odmiany łączy jedno. Taniec wykonywany jest obowiązkowo w tradycyjnych strojach narodowych, a tancerze mają w rękach kastaniety. Wszystko to przy akompaniamencie śpiewu. Motywy wokalne mogą być różne, ale większość z nich jest w jakiś sposób związana z miłością. Można również wspomnieć o religii, a nawet polityce.

W niektórych regionach Hiszpanii jotę tradycyjnie tańczy się na pogrzebach, bezpośrednio podczas procesji pogrzebowej.

Różnorodny jest także akompaniament muzyczny. Mogą to być gitary, perkusja lub lutnie. W prowincji Galicji używa się nawet dud.

Bolero

Taniec hiszpański, zwany bolero, pojawił się w drugiej połowie XVIII wieku.

Co więcej, w odróżnieniu od większości tańców uznawanych za ludowe, ma on określonego autora. Badacz sztuki ludowej Juan Antonio de Zamacola twierdził, że autorem bolerka był tancerz z La Manchy (miejsce narodzin Don Kichota) Sebastian Cerezo. Stało się to w roku 1780.

To prawda, że ​​współczesne badania uważają, że bolerko pojawiło się nieco wcześniej. Około 1773. Taniec został po raz pierwszy wykonany w przedstawieniu Ramona de la Cruza zatytułowanym „A Decent Hotel”.

Charakterystyka hiszpańskiego bolerka tańca narodowego składa się z trzech elementów - pasji, jasności i rytmu. Taniec wykonywany jest przy akompaniamencie bębnów i gitary. Schemat rytmiczny, podobnie jak w przypadku joty, uzupełniają kastaniety.

Cachucha

W odróżnieniu od wszystkich wcześniej opisanych tańców, cachucha wykonywana jest solo. W dosłownym tłumaczeniu z hiszpańskiego słowo to oznacza „małą łódkę”.

Nazwy tańców hiszpańskich, których lista znajduje się w tym artykule, są łatwe do zapamiętania. Cachucha pojawiła się w Andaluzji, nieco podobna do znanego nam już bolerka. Jest bardzo popularna także na Kubie oraz w innej hiszpańskiej prowincji – Kadyksie.

Jest to taniec solowy wykonywany zarówno przez kobiety, jak i mężczyzn. Tylko sam. Z reguły występowi towarzyszy stukot kastanietów, tupot obcasów i rytmiczne klaskanie w dłonie.

W XIX wieku był to jeden z najbardziej ukochanych tańców, regularnie prezentowany na najważniejszych scenach Europy. Zaczął być często używany w balecie. Na przykład Jean Coralli w „Klamanym demonie”. W ostatnich czasach cachuchę wykonywały tak znane tancerki jak Anna Pavlova i Lucille Gran.

Muneira

Hiszpańskich tańców ludowych, których nazwy już znasz, nie można sobie wyobrazić bez muneiry. Taniec ten wywodzi się z Galicji.

Należy to wykonać z podniesionymi rękami. Nazwa hiszpańskiego ruchu tańca scenicznego w Muneira to pas. To wyjątkowy krok taneczny.

Tancerze wychodzą na scenę w tradycyjnych strojach narodowych. Towarzyszy im tamburyn, dudy lub mały bębenek. Z reguły muneirze towarzyszą hiszpańskie pieśni ludowe.

Muneiro jest uważany za jeden z najstarszych tańców hiszpańskich. Według niektórych źródeł został zapożyczony od Iberów, którzy mieszkali na terytorium współczesnej Hiszpanii przed naszą erą. Ta wersja jest wspierana przez tradycyjny okrzyk aturucho, który towarzyszy muneiro. Ma wyraźnie celtyckie pochodzenie, a Celtowie używali podobnych słów, oznaczając bieg do ataku.

Jednak według oficjalnych źródeł taniec ten pojawił się dopiero w XVI wieku. Według niektórych badań taniec ten był początkowo niezwykle popularny wśród młynarzy, gdyż jego nazwę w dosłownym tłumaczeniu z hiszpańskiego oznacza „młyn”. Według innych źródeł swoją nazwę zawdzięcza temu, że wokół młyna często gromadziła się młodzież, aby tańczyć i odpoczywać.

Warto zauważyć, że jest to taniec uniwersalny. Wykonuje się go zarówno w święta, jak i w dni powszednie, np. na imprezie po pracy.

Naukowcy wyróżniają dwa rodzaje muneiry. Stary, któremu koniecznie towarzyszy śpiew i gra na tamburynie, oraz nowy, którego cechą charakterystyczną jest preludium i akompaniament instrumentalny.

Sarabanda

Sarabanda to kolejny stary taniec hiszpański, znany od XVI wieku. Wyróżnia się mroczną i surową muzyką, wykonywaną w spokojnym, a nawet wolnym tempie.

Początkowo sarabanda występowała jako taniec uwodzenia, w którym używano kastanietów, a partnerkę przytulano możliwie otwarcie. Kościół katolicki wielokrotnie próbował tego zakazać. Z tego powodu społeczeństwo zaczęło na nowo przemyśleć taniec, co nieuchronnie zmniejszyło jego popularność.

W XVIII wieku sarabanda stała się tak czysta, że ​​wykonywano ją nawet na pogrzebach. W takich przypadkach muzyka jest specjalnie przerabiana w tonacji molowej. W tym samym czasie w Europie sarabanda stała się tańcem towarzyskim, który w XIX wieku stracił na popularności.

Fandango

Fandango to kolejny taniec ludowy wykonywany przy akompaniamencie gitary i kastanietów. Wymagana jest również piosenka, zwykle o treści lirycznej.

Taniec ten pojawił się w XVII wieku w Andaluzji i Estremadurze. Wkrótce jego popularność dotarła do Katalonii, a stamtąd do Portugalii i za granicę – do Ameryki.

Udowodniono, że na początku XIX wieku klasyczny argentyński taniec flamenco przejął pewne cechy fandango z Andaluzji i nie był już taki sam. Teraz istnieje nawet odrębny styl - fandango w stylu flamenco.

Fandango było często używane w dziełach klasycznych. W szczególności Domenico Scarlatti, Antonio Soler, Christoph Gluck, Wolfgang Mozart, Nikołaj Rimski-Korsakow, Izaak Albeniz, Enrique Granados, Manuel de Falla, Luigi Boccherini, Carl Bach.

Seguidilla

Seguidilla to hiszpański taniec ludowy, któremu zawsze towarzyszą pieśni. Powstało na przełomie XV-XVI wieku.

Akompaniament muzyczny zawsze występuje w trybach durowych, ale czasami może występować na przemian z trybami molowymi. Wykonywany jest radośnie i żywiołowo. Piosenki mają treść miłosną lub humorystyczną. Instrumentami towarzyszącymi są gitary, lutnie, mandoliny i oczywiście kastaniety. Prawie żaden taniec hiszpański nie może się bez nich obejść.

Seguidilla jest tańczona w parach, które od czasu do czasu mieszają się. Jest to klasyczny taniec wykonywany od wieków dla uczczenia udanych zbiorów obfitych zbiorów.

Tańce hiszpańskie cieszą się ogromną popularnością na całym świecie. Ich nazwiska są znane wielu. Jednocześnie niewiele osób zastanawiało się, skąd pochodzą. Ale ludzie znali nazwy tańców hiszpańskich (lista znajduje się poniżej) już w czasach starożytnych. Do dziś przetrwały nawet formy tańca, które istniały w epoce hellenistycznej.

informacje ogólne

Przez wiele tysiącleci Hiszpania była znana jako Iberia. Jej pierwsi mieszkańcy charakteryzowali się bardzo zróżnicowanym składem etnicznym, co sprawiło, że nazwy hiszpańskie są bardzo dźwięczne, tak niepowtarzalne i różnorodne. Na sztukę tańca duży wpływ mieli Celtowie zamieszkujący Iberię w roku 500, a także Maurowie, którzy okupowali Hiszpanię przez siedemset lat.

Jeszcze większe zróżnicowanie składu etnicznego przynieśli imigranci żydowscy oraz Cyganie z Indii i Pakistanu, którzy przybyli na ziemie hiszpańskie po ich podboju przez Kastylię. Połączenie form etnicznych i nowych kultur imigrantów w sztuce doprowadziło do powstania niezwykłych tańców hiszpańskich. Ich nazwy są dziś znane, a taniec ma cechy specyficzne ze względu na region, z którego powstał. Nie jest to zaskakujące, ponieważ każdy region Hiszpanii ma swoje własne korzenie kulturowe i specyficzne cechy.

Tańce hiszpańskie: nazwy

Historycznie rzecz biorąc, najbardziej temperamentne i namiętne kobiety i mężczyźni mieszkają w Andaluzji i nie tylko. Potrafią kochać namiętnie, nie oglądając się za siebie i gorzko cierpieć. Taka niekontrolowana pasja sprowadziła na świat ulubione tańce hiszpańskie wszystkich. Nazwy takie jak flamenco, bolero, paso doble są dziś na ustach wszystkich. Bez wątpienia tańce te budzą najwięcej emocji na świecie. Łączą w sobie rytmy kastanietów, południowy temperament, brzmienia gitary i wyrafinowane ruchy dostojnych brunetek i brunetek.

Nie wszyscy wiedzą, że tańce hiszpańskie zawierają wiele wcieleń i odmian stylistycznych. Rozważmy poszczególne typy.

Flamenco

Jeśli poprosisz jakąkolwiek osobę o podanie nazwy słynnego hiszpańskiego tańca, z prawie stuprocentowym prawdopodobieństwem powie słowo „flamenco”. I rzeczywiście tak jest. Ten najpopularniejszy taniec na całym świecie powstał na ziemiach Andaluzji, kiedy w XV wieku przybyli tam Cyganie. To oni utworzyli specjalną kastę taneczną.

Istnieje wiele teorii wyjaśniających, dlaczego flamenco ma swoją nazwę. Niektórzy uważają, że jest to synonim słowa „gitano”, które z hiszpańskiego slangu tłumaczy się jako „cygański”. Inni utożsamiają pochodzenie tego terminu z żołnierzami flamandzkimi, którzy strzegli terytoriów hiszpańsko-belgijskich. Nosili specjalne stroje, które podkreślały ostentacyjną dumę i pewność siebie. Te same cechy były nieodłączne od charakteru Cyganów.

Nie da się zatem wiarygodnie ustalić, skąd wzięła się nazwa słynnego hiszpańskiego tańca – flamenco. Ale jeśli przestudiujemy wszystkie dostępne źródła, doprowadzą nas one do Sewilli, Kadyksu i Jerez. Ogólnie rzecz biorąc, flamenco obejmuje dwie szkoły: kastylijską i andaluzyjską. Pierwsza charakteryzuje się gorszą i bardziej suchą postawą i ruchami. To drugie jest nieco pretensjonalne.

Cyganie mówią, że flamenco wyraża ich duszę. Teraz ten taniec jest popularny nie tylko w Hiszpanii, ale na całym świecie. Prawdopodobnie błędem byłoby nawet pozycjonowanie go jako wyłącznie hiszpańskiego lub cygańskiego – jest to wyjątkowe połączenie form tanecznych wszystkich ludów zamieszkujących Hiszpanię na przestrzeni jej historii.

Fandango

Ten hiszpański taniec, którego nazwa pochodzi od portugalskiej pieśni ludowej, wywodzi się z regionu Huelva. Na rozwój fandango znaczący wpływ miało flamenco. Opiera się na obrotach i figurach typowych dla tańca godowego. W prowincjach Andaluzji popularne są obecnie różne odmiany fandango, ale dopiero szczególne cechy starego stylu, który wywodzi się z Huelvy, czynią ten taniec niezrównanym. Trzeba jednak powiedzieć, że fandango jest mało znane poza Hiszpanią.

Paso Doble

Taniec ten właściwie powstał na południu Francji, ale jego ruchy, dramaturgia i dźwięk odzwierciedlają walkę byków – hiszpańską walkę byków. Słowo „paso doble” zostało przetłumaczone z hiszpańskiego jako „podwójny krok”. Taniec opiera się na muzyce odtwarzanej w momencie wejścia torreadorów na arenę lub bezpośrednio przed zabiciem byka. Paso Doble charakteryzuje się szybkością ruchu – składa się z obrotów i kroków. Obecnie program tańca latynoamerykańskiego nie może się bez niego obejść.

Bolero

To narodowy taniec Hiszpanii, którego przodkiem jest nadworny tancerz Sebastian Cerezo. Wymyślił to już w 1780 roku w swoim francuskim balecie. Podstawę zaczerpnięto z form tanecznych z Maroka. Bolero można nazwać jednym z najstarszych tańców „szkolnych”. Prawdopodobnie jego nazwa pochodzi od hiszpańskiego czasownika „volar”, co tłumaczy się jako „latać”. Dzieje się tak dlatego, że podczas wykonywania bolerka tancerze mają wrażenie, jakby unosili się w powietrzu.

Od XVIII wieku powstało wiele kompozycji tanecznych. Jako akompaniament używana jest gitara. Ten taniec narodowy jest jednym z ulubionych tańca Hiszpanów. Dzięki ciekawym krokom tanecznym i pięknym rytmom zasłynął na całym świecie.

Bolero może wykonywać jedna para damsko-męska lub kilka par jednocześnie. Istnieje opcja tańca w formie kadryla.

Sarabanda

Taniec ten znany jest w Hiszpanii od XII wieku. Swego czasu nalegała nawet na jej zakaz, gdyż podczas spektaklu używano wyraźnych ruchów, zbyt otwarcie eksponowano wdzięk i kształty kobiecego ciała. Za nieprzyzwoite uznano także pieśni, do których śpiewano sarabandę. Potem rozpoczęło się świadome przemyślenie tańca, w wyniku czego stał się on bardziej uroczysty i poważny. Zaczęto ją nawet wykonywać na pogrzebach, a muzykę pisano na zamówienie w trybie mollowym.

Wszystko to doprowadziło do tego, że w XVII i XVIII wieku uszlachetniona wersja sarabanda rozprzestrzeniła się po całym kraju jako taniec towarzyski. Jednak w połowie XVIII wieku stracił na popularności.

Tańce etniczne

Ogólnie rzecz biorąc, pierwsze tańce, które pojawiły się w Hiszpanii, opierały się na tematyce magii. Opierały się na różnorodnych rytuałach religijnych, które nierozerwalnie łączyły się z cyklami natury. Na przykład taniec czarownic był popularny od czasów pogańskich. Nazywa się Sorgin Dantza. Ponadto Baskowie mają taniec z mieczami, który symbolizuje nadejście wiosny – Galicjanie. Ci ludzie są również znani ze swojej sztuki tańca walki. Tańce te obejmują dwóch konkurujących ze sobą tancerzy używających kijów lub mieczy. Ich skoki wyglądają ekscytująco i imponująco.

Taniec ludowy w kręgu jest popularny w Hiszpanii i angażuje zarówno mężczyzn, jak i kobiety. Ludzie stoją w kręgu, trzymają się za ręce i synchronicznie wykonują określone kroki. Jest kataloński taniec Sardana, podczas którego mężczyźni i kobiety również stają w kręgu, biorą sąsiadów za ręce, podnoszą je i zaczynają poruszać się powolnymi krokami.

Każdy taniec hiszpański reprezentuje historię swojego narodu i pokazuje kolor i indywidualność jego duszy.

Taniec w parach to taniec wykonywany przez dwóch partnerów, zwykle mężczyznę i kobietę, w przeciwieństwie do tańca solowego i grupowego. Z reguły partnerzy pozostają razem przez cały czas trwania tańca, a jeśli w tańcu bierze udział kilka par jednocześnie… Wikipedia

pary tańczą- pan. dama. | angażować się. sherochka z masherochką (żart). piłka. wieczór taneczny. wieczór taneczny. taniec (potoczny). dyskoteka. taniec... Słownik ideograficzny języka rosyjskiego

TANIEC- Od czasów starożytnych po dzień dzisiejszy ludzie tańczą w święta lub po prostu w wolne wieczory, dobrze się bawiąc lub uczestnicząc w uroczystej ceremonii. Wiele wieków temu tańce można było zobaczyć na wiejskich placach, gdzie chłopi... ... Słownik muzyczny

TANIEC- rytmiczne, wyraziste ruchy ciała, zwykle ułożone w określoną kompozycję i wykonywane przy akompaniamencie muzyki. Taniec jest prawdopodobnie najstarszą ze sztuk: odzwierciedla ludzkie potrzeby sięgające najdawniejszych czasów... ... Encyklopedia Colliera

taniec- inspirowany (Polonsky); dziki (Gorodecki); nieokiełznany (Serafimowicz); radosny (Serafimowicz); miarowo radosny (Bryusow) Epitety literackiej mowy rosyjskiej. M: Dostawca dworu Jego Królewskiej Mości, Stowarzyszenie Szybkiego Druku A. A. Levenson. A. L... Słownik epitetów

Taniec erotyczny- rodzaj sztuki, w którym środkami tworzenia obrazu artystycznego są ruchy ciała o charakterze erotycznym, gesty tancerza i pozycja jego ciała. Człowiek zawsze miał potrzebę plastyczności ruchów, w tym... ... Encyklopedia seksuologiczna

Kaylee (taniec)- Keighley to ogólne określenie tradycyjnych tańców grupowych w Irlandii i Szkocji, a bardziej ogólnie muzyki do tych tańców i przyjęć, na których te tańce są tańczone. Pierwotne znaczenie słowa Kaylee... ... Wikipedia

Lezginka (taniec)- Sprawdź neutralność. Szczegóły powinny być na stronie dyskusji... Wikipedia

Taniec duetu- DUET DANCE (duet), taniec w parach tancerza i tancerza. Może być częścią spektaklu lub samodzielnego aktu. Na początku rozwoju tańca baletowego każdy taniec w parach nazywano pas de deux. OK. ser. 19 wiek pas de deux wymaga więcej... ... Balet. Encyklopedia

Habanera (taniec)- Termin ten ma inne znaczenia, patrz Habanera. HABANERA (od nazwy miasta La Habana Havana) to taniec kubański, który swoim rytmem zbliża się do tanga. Informacje ogólne Rozmiar 2 uderzeń (2/4), tempo umiarkowane lub umiarkowane... ... Wikipedia

BOLERO (taniec)- BOLERO (bolero hiszpańskie), taniec hiszpańskich par. Metrum muzyczne: 3/4. Tempo jest umiarkowane. Przy akompaniamencie gitary, bębna i kastanietów, śpiew tancerzy. Gatunek bolerka znajduje odzwierciedlenie w twórczości wielu kompozytorów (M. Ravel (patrz Maurice RAVEL) i ... słownik encyklopedyczny

Książki

• Taniec w parach, Franziska Woodworth. Elya nie sądziła, że ​​taniec na wieczorze charytatywnym doprowadzi ją do małżeństwa. Tak budzisz się rano, a Twoje zdjęcie leci we wszystkich kanałach telewizyjnych. Książę szuka Kopciuszka, który go podbił! Szkoda tylko, że... Kup za 417 UAH (tylko Ukraina)
• Tango Starej Gwardii Arturo Perez-Reverte. Młoda piękna para ogarnięta pasją tańczy tango w cichym wnętrzu statku płynącego po nocnym morzu. Wszystko dzieje się w 1928 roku, kiedy młody i czarujący tancerz Max oraz znakomita...