Badanie dzieła literackiego. Analiza dzieła literackiego. Analiza utworu lirycznego

Analiza każdego dzieła rozpoczyna się od percepcji - czytelnika, słuchacza, widza. Jeśli wziąć pod uwagę dzieło literackie, przeciwstawia się je raczej innym ideologiom niż innym sztukom. Słowo jako takie jest środkiem nie tylko literatury, ale także języka ludzkiego w ogóle. Główny ciężar analityczny spada więc na rozpoznanie kryteriów artyzmu. Analiza dzieła polega przede wszystkim na wyznaczeniu granic między twórczością artystyczną a wytworem ludzkiej działalności w ogóle, czy to literatury, czy jakiejkolwiek innej sztuki.

Planowanie

Analiza dzieła sztuki wymaga rozróżnienia pomiędzy jego formą a treścią ideową. Treść ideologiczna ma przede wszystkim charakter tematyczny i problematyczny. Następnie - patos, czyli emocjonalny stosunek artysty do tego, co jest przedstawiane: tragedia, bohaterstwo, dramat, humor i satyra, sentymentalizm lub romans.

Artyzm tkwi w szczegółach przedstawienia podmiotu, w sekwencji i interakcji wewnętrznych i zewnętrznych działań przedstawionego w czasie i przestrzeni. Również analiza dzieła sztuki wymaga trafności w uwydatnieniu rozwoju kompozycyjnego. Obejmuje to obserwację rozwoju kolejności, metod, motywacji narracji czy opisu tego, co jest przedstawiane, w szczegółach stylistycznych.

Obwody do analizy

Przede wszystkim zostaje zbadana historia powstania tego dzieła, wskazana jest jego tematyka i problematyka, kierunek ideowy oraz patos emocjonalny. Następnie bada się gatunek pod kątem jego tradycji i oryginalności, a także obrazów artystycznych we wszystkich ich wewnętrznych powiązaniach. Analiza dzieła wysuwa dyskusję na pierwszy plan i charakteryzuje wszystkich głównych bohaterów, jednocześnie wyjaśniając wątki fabularne w cechach konstrukcji konfliktów.

Następnie scharakteryzowane zostały pejzaże i portrety, monologi i dialogi, wnętrze i sceneria akcji. W tym przypadku koniecznie należy zwrócić uwagę na strukturę słowną: analiza dzieła literackiego wymaga uwzględnienia opisów, narracji autora, dygresji i rozumowania. Oznacza to, że mowa staje się przedmiotem badań.

Detale

Podczas analizy koniecznie uwzględnia się zarówno kompozycję dzieła, jak i cechy poszczególnych obrazów, a także ogólną architekturę. Na zakończenie wskazano miejsce tego dzieła w twórczości artysty oraz jego znaczenie w krajowym i światowym skarbcu sztuki. Jest to szczególnie ważne, jeśli analizuje się dzieła Lermontowa, Puszkina i innych klasyków.

Konieczne jest przekazanie informacji o głównych problemach epoki i wyjaśnienie stosunku twórcy do nich. Punkt po punkcie wskaż elementy tradycyjne i innowacyjne w twórczości autora: jakie są idee, tematy i zagadnienia, jaka jest metoda twórcza, styl, gatunek. Bardzo przydatne jest zbadanie stosunku czołowych krytyków do tego dzieła. W ten sposób Bieliński dokonał niemal wyczerpującej analizy dzieł Puszkina.

Plan Charakterystyki Postaci

We wstępie należy określić miejsce bohatera w ogólnym systemie obrazów tego dzieła. W części zasadniczej zawarta jest przede wszystkim jego charakterystyka oraz wskazanie typu społecznego, statusu materialnego i społecznego. Wygląd zewnętrzny jest szczegółowo i nie mniej dokładnie badany - jego światopogląd, światopogląd, zakres zainteresowań, zwyczajów, skłonności.

Obowiązkowe badania charakteru działań i głównych aspiracji postaci w dużym stopniu przyczyniają się do pełnego ujawnienia postaci. Brany jest pod uwagę także jego wpływ na otaczający nas świat – wszelkiego rodzaju oddziaływania.

Kolejnym etapem jest analiza bohatera dzieła w obszarze uczuć. To znaczy, jak odnosi się do innych, do swoich wewnętrznych doświadczeń. Analizie poddano także stosunek autora do tej postaci. Jak osobowość objawia się w dziele? Czy charakterystyka została nadana przez samego autora bezpośrednio, czy też uczynił to za pomocą portretu, fabuły, poprzez inne postacie, poprzez działania podmiotu lub cechy jego mowy, korzystając z otoczenia lub sąsiadów. Analiza pracy kończy się identyfikacją problemu społecznego, który skłonił artystę do stworzenia właśnie takiego obrazu. Poznanie bohatera okaże się dość bliskie i pouczające, jeśli podróż po tekście będzie ciekawa.

Analiza utworu lirycznego

Należy zacząć od daty napisania, a następnie podać komentarz biograficzny. Zidentyfikuj gatunek i zwróć uwagę na jego oryginalność. Następnie wskazane jest jak najdokładniejsze rozważenie treści ideologicznej: określenie tematu przewodniego i przekazanie głównej idei dzieła.

Uczucia i ich emocjonalne zabarwienie wyrażone w wierszu, niezależnie od tego, czy dominuje w nim dynamika, czy statyka – to wszystko stanowi najważniejszą część, jaką powinna zawierać analiza dzieła literackiego.

Ważne jest, aby zwrócić uwagę na wrażenie wiersza i przeanalizować reakcję wewnętrzną. Zwróć uwagę na dominację w utworze intonacji publicznych lub osobistych.

Profesjonalne szczegóły

Dalej analiza dzieła lirycznego wkracza w sferę szczegółów zawodowych: szczegółowo rozważa się strukturę obrazów werbalnych, ich porównanie, a następnie rozwój. Jaką ścieżkę wybrał autor dla porównania i rozwoju - przez kontrast czy przez podobieństwo, przez skojarzenie, przez przyległość czy przez wnioskowanie.

Szczegółowo badane są środki wizualne: metonimia, metafora, alegoria, porównanie, hiperbola, symbol, sarkazm, peryfraza i tak dalej. Szczególnie konieczne jest wykrycie obecności figur intonacyjno-syntaktycznych, takich jak anafory, antytezy, epitety, inwersje, pytania retoryczne, apele i wykrzykniki.

Analiza twórczości Lermontowa, Puszkina i każdego innego poety jest niemożliwa bez scharakteryzowania głównych cech rytmicznych. Należy przede wszystkim wskazać, czego dokładnie użył autor: toniki, sylabiki, toniki sylabicznej, dolnika czy wiersza wolnego. Następnie określ wielkość: iambic, trochęe, peon, dactyl, anapest, amphibrachium, pyrrricham lub spondee. Rozważany jest sposób rymowania i zwrotki.

Schemat analizy dzieła malarskiego

W pierwszej kolejności wskazany jest autor i tytuł obrazu, miejsce i czas jego powstania, historia i ucieleśnienie idei. Rozważane są powody wyboru danego modelu. Wskazany jest styl i kierunek tej pracy. Określa się rodzaj malarstwa: sztaluga lub monumentalny, fresk, tempera lub mozaika.

Wyjaśniono wybór materiału: olej, akwarela, tusz, gwasz, pastel – i czy jest on charakterystyczny dla artysty. Analiza dzieła sztuki wiąże się także z określeniem gatunku: portret, pejzaż, malarstwo historyczne, martwa natura, panorama lub diorama, marina, malarstwo ikonowe, gatunek codzienny czy mitologiczny. Warto też zaznaczyć, że jest to charakterystyczne dla artysty. Przekazuj fabułę obrazkową lub treść symboliczną, jeśli zostanie zaobserwowana.

Schemat analizy: rzeźba

Podobnie jak analiza dzieła malarskiego, tak w przypadku rzeźby w pierwszej kolejności wskazuje się autora i tytuł, czas powstania, miejsce, historię pomysłu i jego realizacji. Wskazany jest styl i kierunek.

Teraz konieczne jest określenie rodzaju rzeźby: rzeźba okrągła, monumentalna lub mała, płaskorzeźba lub jej odmiany (płaskorzeźba lub płaskorzeźba), herma lub portret rzeźbiarski i tak dalej.

Opisano wybór modelu – jest to osoba, zwierzę istniejące w rzeczywistości lub jego alegoryczny obraz. A może dzieło jest całkowicie wytworem wyobraźni rzeźbiarza.

Dla pełnej analizy konieczne jest ustalenie, czy rzeźba jest elementem architektury, czy też jest wolnostojąca. Następnie zastanów się nad wyborem materiału przez autora i tym, co o tym decyduje. Jest to marmur, granit, brąz, drewno lub glina. Zidentyfikuj cechy narodowe dzieła i na koniec przekaż osobiste postawy i spostrzeżenia. Analiza twórczości rzeźbiarza dobiegła końca. W podobny sposób rozpatrywane są obiekty architektoniczne.

Analiza utworu muzycznego

Sztuka muzyczna dysponuje specyficznymi środkami ukazywania zjawisk życiowych. Określone zostają tu powiązania figuratywnego znaczenia muzyki z jej strukturą i środkami, którymi posługiwał się kompozytor. Te szczególne cechy wyrazistości mają wskazywać na analizę dzieła muzycznego. Co więcej, sama powinna stać się środkiem rozwoju walorów estetycznych i etycznych jednostki.

Najpierw trzeba wyjaśnić treść muzyczną, ideę i koncepcję dzieła. A także jego rola w pielęgnowaniu zmysłowej wiedzy o pełnym obrazie świata. Następnie należy ustalić, jakie środki wyrazu języka muzycznego tworzyły treść semantyczną utworu, jaką intonację zastał kompozytor.

Jak przeprowadzić analizę jakościową

Oto częściowa lista pytań, na które powinna odpowiedzieć jakościowa analiza utworu muzycznego:

• O czym jest ta muzyka?
• Jakie imię możesz mu nadać? (Jeśli esej nie jest programowy.)
• Czy w pracy są bohaterowie? Czym oni są?
• Czy ta muzyka ma akcję? Gdzie pojawiają się konflikty?
• Jak objawiają się kulminacje? Czy rosną od szczytu do szczytu?
• Jak kompozytor nam to wszystko wyjaśnił? (Tembry, tempa, dynamika itp. - czyli charakter dzieła i środki tworzenia tej postaci.)
• Jakie wrażenie robi ta muzyka, jaki nastrój niesie?
• Jak czuje się słuchacz?

1. Analiza dzieła sztuki 1. Określ temat i ideę / ideę główną / tej pracy; poruszane w nim kwestie; patos, z jakim napisano dzieło; 2. Pokazać związek fabuły z kompozycją; 3. Rozważyć podmiotową organizację dzieła /artystyczny obraz osoby, techniki kreowania postaci, rodzaje obrazów-postaci, system obrazów-postaci/; 4. Poznaj stosunek autora do tematu, idei i bohaterów dzieła; 5. Określić cechy funkcjonowania figuratywnych i wyrazistych środków języka w danym dziele literackim; 6. Określić cechy gatunku dzieła i stylu pisarza.
Notatka: według tego schematu możesz napisać esej-recenzję przeczytanej książki, prezentując jednocześnie w swojej pracy:
1. Emocjonalno-oceniający stosunek do tego, co czytasz.
2. Szczegółowe uzasadnienie samodzielnej oceny postaci bohaterów dzieła, ich działań i przeżyć.
3. Szczegółowe uzasadnienie wniosków. 2. Analiza prozatorskiego dzieła literackiego Rozpoczynając analizę dzieła sztuki, należy przede wszystkim zwrócić uwagę na specyficzny kontekst historyczny dzieła w okresie jego powstania. Należy rozróżnić pojęcia sytuacji historycznej i sytuacji historycznoliterackiej, w tym drugim przypadku mamy na myśli
nurty literackie epoki;
miejsce tego dzieła wśród dzieł innych autorów powstałych w tym okresie;
twórcza historia dzieła;
ocena dzieła w krytyce;
oryginalność postrzegania tego dzieła przez współczesnych pisarzowi;
ocena dzieła w kontekście współczesnego czytelnictwa; Następnie należy przejść do kwestii ideologicznej i artystycznej jedności dzieła, jego treści i formy (rozważa się jednocześnie plan treści – co autor chciał powiedzieć i plan ekspresji – jak mu się to udało to zrobić). Poziom koncepcyjny dzieła sztuki
(temat, problemy, konflikt i patos) Temat- na tym właśnie polega praca, główny problem postawiony i rozważany przez autora w dziele, który spaja treść w jedną całość; Są to typowe zjawiska i wydarzenia z prawdziwego życia, które znajdują odzwierciedlenie w pracy. Czy temat jest zgodny z głównymi problemami swoich czasów? Czy tytuł jest powiązany z tematem? Każde zjawisko życia jest odrębnym tematem; zestaw tematów - temat pracy. Problem– to ta strona życia, która szczególnie interesuje pisarza. Ten sam problem może stanowić podstawę do postawienia odmiennych problemów (temat pańszczyzny – problem wewnętrznego zniewolenia chłopa pańszczyźnianego, problem wzajemnego zepsucia, deformacja zarówno poddanych, jak i właścicieli pańszczyźnianych, problem niesprawiedliwości społecznej ...). Zagadnienia - lista problemów poruszonych w pracy. (Mogą być dodatkowe i podporządkowane głównemu problemowi.) Pomysł- co autor chciał powiedzieć; rozwiązanie głównego problemu przez autora lub wskazanie sposobu, w jaki można go rozwiązać. (Znaczenie ideologiczne to rozwiązanie wszystkich problemów - głównych i dodatkowych - lub wskazanie możliwego rozwiązania.) Patos- emocjonalny i wartościujący stosunek pisarza do tego, co opowiada, charakteryzujący się dużą siłą uczuć (być może potwierdzania, zaprzeczania, usprawiedliwiania, wznoszenia...). Poziom organizacji dzieła jako całości artystycznej

Kompozycja- konstrukcja dzieła literackiego; łączy części dzieła w jedną całość. Podstawowe środki kompozycji: Działka- co dzieje się w pracy; system głównych wydarzeń i konfliktów. Konflikt- zderzenie charakterów i okoliczności, poglądów i zasad życia, które stanowi podstawę działania. Konflikt może wystąpić pomiędzy jednostką a społeczeństwem, pomiędzy postaciami. W umyśle bohatera może to być oczywiste i ukryte. Elementy fabuły odzwierciedlają etapy rozwoju konfliktu; Prolog- swego rodzaju wprowadzenie do utworu, które opowiada o wydarzeniach z przeszłości, emocjonalnie przygotowuje czytelnika do odbioru (rzadko); Ekspozycja- wprowadzenie do akcji, przedstawienie warunków i okoliczności poprzedzających bezpośrednie rozpoczęcie działań (może być rozbudowane lub nie, integralne i „przerwane”; może znajdować się nie tylko na początku, ale także w środku, na końcu pracy) ; wprowadza bohaterów dzieła, scenerię, czas i okoliczności akcji; Początek- początek fabuły; od zdarzenia, od którego zaczyna się konflikt, rozwijają się kolejne wydarzenia. Rozwój akcji- system wydarzeń, który następuje od początku; w miarę postępu akcji konflikt z reguły się nasila, a sprzeczności pojawiają się coraz wyraźniej i ostrzej; Punkt kulminacyjny- moment największego napięcia akcji, szczyt konfliktu, punkt kulminacyjny bardzo wyraźnie przedstawia główny problem dzieła i charaktery bohaterów, po czym akcja słabnie. Rozwiązanie- rozwiązanie przedstawionego konfliktu lub wskazanie możliwych sposobów jego rozwiązania. Ostatni moment w rozwoju akcji dzieła sztuki. Z reguły albo rozwiązuje konflikt, albo wykazuje jego zasadniczą nierozwiązywalność. Epilog- końcowa część dzieła, w której wskazany jest kierunek dalszego rozwoju wydarzeń i losy bohaterów (czasami dokonuje się oceny tego, co jest przedstawione); To krótka opowieść o tym, co stało się z bohaterami dzieła po zakończeniu głównej akcji fabularnej.

Fabuła może być przedstawiona:

W bezpośredniej chronologicznej kolejności wydarzeń;
Z odwrotami w przeszłość – retrospekcjami – i „wycieczkami” w głąb siebie
przyszły;
W celowo zmienionej kolejności (patrz czas artystyczny w dziele).

Uwzględnia się elementy niezwiązane z fabułą:

Wstawione odcinki;
Liryczne (inaczej - autorskie) dygresje. Ich główną funkcją jest poszerzenie zakresu ukazywanego obrazu, umożliwienie autorowi wyrażenia swoich myśli i uczuć na temat różnych zjawisk życiowych, które nie są bezpośrednio związane z fabułą. W utworze może brakować pewnych elementów fabuły; czasami trudno oddzielić te elementy; Czasami w jednym dziele jest kilka wątków – w innym wypadku linie fabularne. Istnieją różne interpretacje pojęć „fabuła” i „fabuła”: 1) fabuła jest głównym konfliktem dzieła; fabuła - ciąg wydarzeń, w których się wyraża; 2) fabuła – artystyczny porządek wydarzeń; fabula – naturalny porządek zdarzeń

Zasady i elementy kompozycyjne:

Wiodąca zasada kompozycyjna(kompozycja wielowymiarowa, liniowa, kołowa, „nić z paciorkami”; w chronologii wydarzeń czy nie...).

Dodatkowe narzędzia do kompozycji:

Dygresje liryczne- formy ujawniania i przekazywania uczuć i myśli pisarza na temat tego, co jest przedstawiane (wyrażają stosunek autora do bohaterów, do przedstawionego życia i mogą stanowić refleksje na temat jakiegoś powodu lub wyjaśnienie jego celu, stanowiska); Odcinki wprowadzające (wstaw).(niezwiązane bezpośrednio z fabułą dzieła); Eliminacje artystyczne- przedstawienie scen, które zdają się przewidywać, antycypować dalszy rozwój wydarzeń; Kadrowanie artystyczne- sceny rozpoczynające i kończące wydarzenie lub dzieło, uzupełniające je, nadające dodatkowe znaczenie; Techniki kompozytorskie- monologi wewnętrzne, pamiętnik itp. Poziom wewnętrznej formy dzieła Subiektywna organizacja narracji (uwzględnia następujące elementy): Narracja może być osobista: w imieniu bohatera lirycznego (spowiedź), w imieniu bohatera-narratora i bezosobowa (w imieniu narratora). 1) Artystyczny wizerunek osoby- rozważa typowe zjawiska życiowe odzwierciedlone w tym obrazie; indywidualne cechy charakterystyczne dla charakteru; Wyjątkowość stworzonego obrazu osoby ujawnia się:
Cechy zewnętrzne - twarz, sylwetka, kostium;
Charakter bohatera ujawnia się w działaniach, w stosunku do innych ludzi, manifestuje się w portrecie, w opisach uczuć bohatera, w jego mowie. Przedstawienie warunków, w jakich postać żyje i działa;
Obraz natury, który pomaga lepiej zrozumieć myśli i uczucia bohatera;
Przedstawienie środowiska społecznego, społeczeństwa, w którym postać żyje i działa;
Obecność lub brak prototypu. 2) podstawowe techniki tworzenia obrazu postaci:
Charakterystyka bohatera poprzez jego działania i czyny (w systemie fabularnym);
Portret, opis portretowy bohatera (często wyraża stosunek autora do bohatera);
Bezpośredni opis autora;
Analiza psychologiczna - szczegółowe, szczegółowe odtworzenie uczuć, myśli, motywów - wewnętrznego świata postaci; Szczególne znaczenie ma tu obraz „dialektyki duszy”, tj. ruchy życia wewnętrznego bohatera;
Charakterystyka bohatera przez inne postacie;
Detal artystyczny – opis przedmiotów i zjawisk rzeczywistości otaczającej postać (szczegóły będące wyrazem szerokiego uogólnienia mogą pełnić rolę detali symbolicznych); 3) Rodzaje obrazów postaci: liryczny- w przypadku, gdy pisarz przedstawia jedynie uczucia i myśli bohatera, nie wspominając o wydarzeniach z jego życia, działaniach bohatera (występujących głównie w poezji); dramatyczny- w przypadku, gdyby powstało wrażenie, że bohaterowie działają „sami”, „bez pomocy autora”, tj. autor posługuje się techniką odkrywania siebie, autocharakterystyki przy charakteryzowaniu postaci (występującej głównie w utworach dramatycznych); epicki- autor-narrator lub gawędziarz konsekwentnie opisuje bohaterów, ich działania, charaktery, wygląd, środowisko, w którym żyją, relacje z innymi (występujące w powieściach epickich, opowiadaniach, opowiadaniach, opowiadaniach, esejach). 4) System obrazów-znaków; Poszczególne obrazy można łączyć w grupy (grupowanie obrazów) – ich interakcja pozwala pełniej przedstawić i odsłonić każdą postać, a za ich pośrednictwem – temat i znaczenie ideowe dzieła. Wszystkie te grupy łączą się w społeczeństwo ukazane w pracy (wielowymiarowe lub jednowymiarowe z punktu widzenia społecznego, etnicznego itp.). Przestrzeń artystyczna i czas artystyczny (chronotop): przestrzeń i czas przedstawione przez autora. Przestrzeń artystyczna może być warunkowa i konkretna; skompresowany i obszerny; Czas artystyczny może być skorelowany z historycznym lub nie, przerywanym i ciągłym, w chronologii zdarzeń (czas epicki) lub w chronologii wewnętrznych procesów mentalnych postaci (czas liryczny), długi lub chwilowy, skończony lub nieskończony, zamknięty (czyli tylko w obrębie fabuły, poza czasem historycznym) i otwarte (na tle określonej epoki historycznej). Stanowisko autora i sposoby jego wyrażania:
Oceny autorskie: bezpośrednie i pośrednie.
Metody tworzenia obrazów artystycznych: narracja (przedstawienie wydarzeń zachodzących w dziele), opis (sekwencyjne zestawienie poszczególnych znaków, cech, właściwości i zjawisk), formy mowy ustnej (dialog, monolog).
Miejsce i znaczenie detalu artystycznego (detal artystyczny wzmacniający ideę całości). Poziom formy zewnętrznej. Mowa oraz organizacja rytmiczna i melodyczna tekstu literackiego Mowa postaci - wyrazisty lub nie, działający jako środek typizacji; indywidualne cechy mowy; Odsłania charakter i pomaga zrozumieć postawę autora. Przemówienie narratora - ocena wydarzeń i ich uczestników Wyjątkowość użycia słów w języku narodowym (działalność polegająca na włączaniu synonimów, antonimów, homonimów, archaizmów, neologizmów, dialektyzmów, barbarzyństwa, profesjonalizacji). Techniki obrazowania (tropy - użycie słów w znaczeniu przenośnym) - najprostsze (epitet i porównanie) i złożone (metafora, personifikacja, alegoria, litotes, peryfraza). Analiza dzieła poetyckiego
Plan analizy wiersza 1. Elementy komentarza do wiersza:
- Czas (miejsce) powstania, historia stworzenia;
- Oryginalność gatunkowa;
- miejsce tego wiersza w twórczości poety lub w cyklu wierszy o podobnej tematyce (o podobnym motywie, fabule, strukturze itp.);
- Wyjaśnienie niejasnych fragmentów, skomplikowanych metafor i innych transkrypcji. 2. Uczucia wyrażane przez lirycznego bohatera wiersza; uczucia, jakie wiersz wywołuje w czytelniku. 3. Ruch myśli i uczuć autora od początku do końca wiersza. 4. Współzależność pomiędzy treścią wiersza a jego formą artystyczną:
- Rozwiązania składowe;
- Cechy autoekspresji bohatera lirycznego i charakter narracji;
- Brzmienie wiersza, wykorzystanie zapisu dźwiękowego, asonans, aliteracja;
- Rytm, zwrotka, grafika, ich rola semantyczna;
- Motywacja i dokładność w użyciu środków wyrazu. 4. Skojarzenia, jakie budzi ten wiersz (literackie, życiowe, muzyczne, malownicze – dowolne). 5. Typowość i oryginalność tego wiersza w twórczości poety, ujawniony w wyniku analizy głęboki sens moralny lub filozoficzny utworu; stopień „wieczności” poruszanych problemów lub ich interpretacja. Zagadki i tajemnice wiersza. 6. Dodatkowe (bezpłatne) przemyślenia. Analiza dzieła poetyckiego
(schemat) Rozpoczynając analizę dzieła poetyckiego, należy ustalić bezpośrednią treść dzieła lirycznego – przeżycie, odczucie; Określ „własność” uczuć i myśli wyrażonych w utworze lirycznym: bohater liryczny (obraz, w którym wyrażają się te uczucia); - określić przedmiot opisu i jego związek z ideą poetycką (bezpośredni - pośredni); - określić organizację (kompozycję) utworu lirycznego; - określić oryginalność użycia przez autora środków wizualnych (aktywny - skąpy); określić wzór leksykalny (słownictwo potoczne – książkowe i literackie...); - określić rytm (jednorodny - niejednorodny; ruch rytmiczny); - określić wzór dźwięku; - określić intonację (stosunek mówiącego do tematu mowy i rozmówcy. Słownictwo poetyckie Konieczne jest poznanie aktywności używania określonych grup słów w potocznym słownictwie - synonimów, antonimów, archaizmów, neologizmów; - poznać stopień bliskości języka poetyckiego do języka potocznego; - określić oryginalność i aktywność wykorzystania tropów EPITET- definicja artystyczna; PORÓWNANIE- porównanie dwóch obiektów lub zjawisk w celu wyjaśnienia jednego z nich za pomocą drugiego; ALEGORIA(alegoria) - przedstawienie abstrakcyjnego pojęcia lub zjawiska poprzez określone przedmioty i obrazy; IRONIA- ukryta kpina; HIPERBOLA- przesada artystyczna służąca wzmocnieniu wrażenia; LITOTES- niedopowiedzenie artystyczne; PERSONALIZACJA- przedstawienie obiektów nieożywionych, w których nadano im właściwości istot żywych - dar mowy, zdolność myślenia i odczuwania; METAFORA- ukryte porównanie oparte na podobieństwie lub kontraście zjawisk, w którym nie ma słów „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby”, ale są one dorozumiane. Składnia poetycka
(urządzenia syntaktyczne lub figury mowy poetyckiej) - pytania retoryczne, apele, wykrzykniki- zwiększają uwagę czytelnika, nie wymagając od niego reakcji; - powtórzenia– wielokrotne powtarzanie tych samych słów lub wyrażeń; - antytezy– opozycje; Fonetyka poetycka Zastosowanie onomatopei, nagrywanie dźwięku - powtórzenia dźwięku, które tworzą niepowtarzalny dźwiękowy „wzorzec” mowy.) - Aliteracja– powtarzanie dźwięków spółgłoskowych; - Asonacja– powtarzanie dźwięków samogłoskowych; - Anafora- jedność dowodzenia; Kompozycja utworu lirycznego Niezbędny:- określić wiodące przeżycie, uczucie, nastrój odzwierciedlone w utworze poetyckim; - odkryć harmonię struktury kompozycyjnej, jej podporządkowanie wyrażeniu określonej myśli; - określić sytuację liryczną przedstawioną w wierszu (konflikt bohatera z samym sobą, wewnętrzny brak wolności bohatera itp.) - określić sytuację życiową, która przypuszczalnie mogła być przyczyną tego doświadczenia; - podkreśl główne części dzieła poetyckiego: pokaż ich związek (zdefiniuj emocjonalny „rysunek”). Analiza dzieła dramatycznego Schemat analizy dzieła dramatycznego 1. Ogólna charakterystyka: historia stworzenia, podstawa życia, plan, krytyka literacka. 2. Fabuła, kompozycja:
- główny konflikt, etapy jego rozwoju;
- charakter rozwiązania /komiczny, tragiczny, dramatyczny/ 3. Analiza poszczególnych działań, scen, zjawisk. 4. Zbieranie materiałów o bohaterach:
- wygląd bohatera,
- zachowanie,
- cechy mowy
- treść wypowiedzi /o czym?/
- sposób /jak?/
- styl, słownictwo
- charakterystyka własna, charakterystyka wzajemna bohaterów, uwagi autorskie;
- rola scenerii i wnętrza w kształtowaniu obrazu. 5. WNIOSKI: Temat, pomysł, znaczenie tytułu, system obrazów. Gatunek dzieła, oryginalność artystyczna. Dramatyczna praca Specyfika gatunkowa, „graniczne” położenie dramatu (literatury i teatru) obliguje do prowadzenia jego analizy w toku rozwoju akcji dramatycznej (na tym polega zasadnicza różnica pomiędzy analizą dzieła dramatycznego a epopei czy epopei). liryczny). Dlatego proponowany schemat ma charakter warunkowy, uwzględnia jedynie konglomerat głównych gatunkowych kategorii dramatu, którego osobliwość może objawiać się inaczej w każdym indywidualnym przypadku właśnie w rozwoju akcji (zgodnie z zasadą rozwijającej się sprężyny). 1. Ogólna charakterystyka akcji dramatycznej(charakter, plan i wektor ruchu, tempo, rytm itp.). Akcja „przez” i prądy „podwodne”. 2 . Rodzaj konfliktu. Istota dramatu i treść konfliktu, natura sprzeczności (dwuwymiarowość, konflikt zewnętrzny, konflikt wewnętrzny, ich interakcja), „pionowa” i „horyzontalna” płaszczyzna dramatu. 3. System aktorów, ich miejsce i rola w rozwoju akcji dramatycznej i rozwiązywaniu konfliktów. Bohaterowie główni i drugoplanowi. Postacie z dodatkowej fabuły i spoza sceny. 4. System motywów i motywacyjny rozwój fabuły i mikrofabuły dramatu. Tekst i podtekst. 5. Poziom kompozycyjny i strukturalny. Główne etapy rozwoju akcji dramatycznej (ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny, rozwiązanie). Zasada instalacji. 6. Cechy poetyki(klucz semantyczny tytułu, rola plakatu teatralnego, chronotyp sceniczny, symbolika, psychologizm sceniczny, problem zakończenia). Znaki teatralności: kostium, maska, zabawa i analiza postsytuacyjna, sytuacje odgrywania ról itp. 7. Oryginalność gatunkowa(dramat, tragedia czy komedia?). Geneza gatunku, jego wspomnienia i nowatorskie rozwiązania autora. 8. Sposoby wyrażania stanowiska autora(dyrekcja sceniczna, dialogi, prezencja sceniczna, poetyka imion, atmosfera liryczna itp.) 9. Konteksty dramatu(historyczno-kulturalny, twórczy, a właściwie dramatyczny). 10. Problem interpretacji i historii scenicznej.

SCHEMATY ANALIZY DZIEŁ LITERACKICH

1. Analiza dzieła sztuki

1. Określ temat i ideę / ideę główną / tej pracy; poruszane w nim kwestie; patos, z jakim napisano dzieło;

2. Pokazać związek fabuły z kompozycją;

3. Rozważyć podmiotową organizację dzieła /artystyczny obraz osoby, techniki kreowania postaci, rodzaje obrazów-postaci, system obrazów-postaci/;

5. Określić cechy funkcjonowania figuratywnych i wyrazistych środków języka w danym dziele literackim;

6. Określić cechy gatunku dzieła i stylu pisarza.

Notatka : według tego schematu możesz napisać recenzję eseju na temat przeczytanej książki, prezentując jednocześnie w swojej pracy:

1. Emocjonalno-oceniający stosunek do tego, co czytasz.

2. Szczegółowe uzasadnienie samodzielnej oceny postaci bohaterów dzieła, ich działań i przeżyć.

3. Szczegółowe uzasadnienie wniosków.

2. Analiza prozatorskiego dzieła literackiego

Rozpoczynając analizę dzieła sztuki, należy przede wszystkim zwrócić uwagę na specyficzny kontekst historyczny dzieła w okresie jego powstania. Należy rozróżnić pojęcia sytuacji historycznej i sytuacji historycznoliterackiej, w tym drugim przypadku mamy na myśli

nurty literackie epoki;

miejsce tego dzieła wśród dzieł innych autorów powstałych w tym okresie;

twórcza historia dzieła;

ocena dzieła w krytyce;

oryginalność postrzegania tego dzieła przez współczesnych pisarzowi;

ocena dzieła w kontekście współczesnego czytelnictwa;

Następnie należy przejść do kwestii ideologicznej i artystycznej jedności dzieła, jego treści i formy (rozważa się jednocześnie plan treści – co autor chciał powiedzieć i plan ekspresji – jak mu się to udało to zrobić).

Poziom koncepcyjny dzieła sztuki
(temat, problemy, konflikt i patos)

Temat - na tym właśnie polega praca, główny problem postawiony i rozważany przez autora w dziele, który spaja treść w jedną całość; Są to typowe zjawiska i wydarzenia z prawdziwego życia, które znajdują odzwierciedlenie w pracy. Czy temat jest zgodny z głównymi problemami swoich czasów? Czy tytuł jest powiązany z tematem? Każde zjawisko życia jest odrębnym tematem; zestaw tematów - temat pracy.

Problem – to ta strona życia, która szczególnie interesuje pisarza. Ten sam problem może stanowić podstawę do postawienia odmiennych problemów (temat pańszczyzny – problem wewnętrznego zniewolenia chłopa pańszczyźnianego, problem wzajemnego zepsucia, deformacja zarówno poddanych, jak i właścicieli pańszczyźnianych, problem niesprawiedliwości społecznej ...). Zagadnienia - lista problemów poruszonych w pracy. (Mogą być dodatkowe i podporządkowane głównemu problemowi.)

Pomysł - co autor chciał powiedzieć; rozwiązanie głównego problemu przez autora lub wskazanie sposobu, w jaki można go rozwiązać. (Znaczenie ideologiczne to rozwiązanie wszystkich problemów - głównych i dodatkowych - lub wskazanie możliwego rozwiązania.)

Patos - emocjonalny i wartościujący stosunek pisarza do tego, co opowiada, charakteryzujący się dużą siłą uczuć (być może potwierdzania, zaprzeczania, usprawiedliwiania, wznoszenia...).

Poziom organizacji dzieła jako całości artystycznej

Kompozycja - konstrukcja dzieła literackiego; łączy części dzieła w jedną całość.

Podstawowe środki kompozycji:

Działka - co dzieje się w pracy; system głównych wydarzeń i konfliktów.

Konflikt - zderzenie charakterów i okoliczności, poglądów i zasad życia, które stanowi podstawę działania. Konflikt może wystąpić pomiędzy jednostką a społeczeństwem, pomiędzy postaciami. W umyśle bohatera może to być oczywiste i ukryte. Elementy fabuły odzwierciedlają etapy rozwoju konfliktu;

Prolog - swego rodzaju wprowadzenie do utworu, które opowiada o wydarzeniach z przeszłości, emocjonalnie przygotowuje czytelnika do odbioru (rzadko);

Ekspozycja - wprowadzenie do akcji, przedstawienie warunków i okoliczności poprzedzających bezpośrednie rozpoczęcie działań (może być rozbudowane lub nie, integralne i „przerwane”; może znajdować się nie tylko na początku, ale także w środku, na końcu pracy) ; wprowadza bohaterów dzieła, scenerię, czas i okoliczności akcji;

Początek - początek fabuły; od zdarzenia, od którego zaczyna się konflikt, rozwijają się kolejne wydarzenia.

Rozwój akcji - system wydarzeń, który następuje od początku; w miarę postępu akcji konflikt z reguły się nasila, a sprzeczności pojawiają się coraz wyraźniej i ostrzej;

Punkt kulminacyjny - moment największego napięcia akcji, szczyt konfliktu, punkt kulminacyjny bardzo wyraźnie przedstawia główny problem dzieła i charaktery bohaterów, po czym akcja słabnie.

Rozwiązanie - rozwiązanie przedstawionego konfliktu lub wskazanie możliwych sposobów jego rozwiązania. Ostatni moment w rozwoju akcji dzieła sztuki. Z reguły albo rozwiązuje konflikt, albo wykazuje jego zasadniczą nierozwiązywalność.

Epilog - końcowa część dzieła, w której wskazany jest kierunek dalszego rozwoju wydarzeń i losy bohaterów (czasami dokonuje się oceny tego, co jest przedstawione); To krótka opowieść o tym, co stało się z bohaterami dzieła po zakończeniu głównej akcji fabularnej.

Fabuła może być przedstawiona:

W bezpośredniej chronologicznej kolejności wydarzeń;

Z odwrotami w przeszłość – retrospekcjami – i „wycieczkami” w głąb siebie

przyszły;

W celowo zmienionej kolejności (patrz czas artystyczny w dziele).

Uwzględnia się elementy niezwiązane z fabułą:

Wstawione odcinki;

Ich główną funkcją jest poszerzenie zakresu przedstawianego obrazu, umożliwienie autorowi wyrażenia swoich myśli i uczuć na temat różnych zjawisk życiowych, które nie są bezpośrednio związane z fabułą.

W utworze może brakować pewnych elementów fabuły; czasami trudno oddzielić te elementy; Czasami w jednym dziele jest kilka wątków – w innym wypadku linie fabularne. Istnieją różne interpretacje pojęć „fabuła” i „fabuła”:

1) fabuła - główny konflikt dzieła; fabuła - ciąg wydarzeń, w których się wyraża;

2) fabuła – artystyczny porządek wydarzeń; fabula – naturalny porządek zdarzeń

Zasady i elementy kompozycyjne:

Wiodąca zasada kompozycyjna (kompozycja wielowymiarowa, liniowa, kołowa, „nić z paciorkami”; w chronologii wydarzeń czy nie...).

Dodatkowe narzędzia do kompozycji:

Dygresje liryczne - formy ujawniania i przekazywania uczuć i myśli pisarza na temat tego, co jest przedstawiane (wyrażają stosunek autora do bohaterów, do przedstawionego życia i mogą stanowić refleksje na temat jakiegoś powodu lub wyjaśnienie jego celu, stanowiska);

Odcinki wprowadzające (wstaw). (niezwiązane bezpośrednio z fabułą dzieła);

Eliminacje artystyczne - przedstawienie scen, które zdają się przewidywać, antycypować dalszy rozwój wydarzeń;

Kadrowanie artystyczne - sceny rozpoczynające i kończące wydarzenie lub dzieło, uzupełniające je, nadające dodatkowe znaczenie;

Techniki kompozytorskie - monologi wewnętrzne, pamiętnik itp.

Poziom wewnętrznej formy dzieła

Subiektywna organizacja narracji (uwzględnia następujące elementy): Narracja może być osobista: w imieniu bohatera lirycznego (spowiedź), w imieniu bohatera-narratora i bezosobowa (w imieniu narratora).

1) Artystyczny wizerunek osoby - rozważa typowe zjawiska życiowe odzwierciedlone w tym obrazie; indywidualne cechy charakterystyczne dla charakteru; Wyjątkowość stworzonego obrazu osoby ujawnia się:

Cechy zewnętrzne - twarz, sylwetka, kostium;

Charakter bohatera ujawnia się w działaniach, w stosunku do innych ludzi, manifestuje się w portrecie, w opisach uczuć bohatera, w jego mowie. Przedstawienie warunków, w jakich postać żyje i działa;

Obraz natury, który pomaga lepiej zrozumieć myśli i uczucia bohatera;

Przedstawienie środowiska społecznego, społeczeństwa, w którym postać żyje i działa;

Obecność lub brak prototypu.

2) podstawowe techniki tworzenia obrazu postaci:

Charakterystyka bohatera poprzez jego działania i czyny (w systemie fabularnym);

Portret, opis portretowy bohatera (często wyraża stosunek autora do bohatera);

Analiza psychologiczna - szczegółowe, szczegółowe odtworzenie uczuć, myśli, motywów - wewnętrznego świata postaci; Szczególne znaczenie ma tu obraz „dialektyki duszy”, tj. ruchy życia wewnętrznego bohatera;

Charakterystyka bohatera przez inne postacie;

Detal artystyczny – opis przedmiotów i zjawisk rzeczywistości otaczającej postać (szczegóły będące wyrazem szerokiego uogólnienia mogą pełnić rolę detali symbolicznych);

3) Rodzaje obrazów postaci:

liryczny - w przypadku, gdy pisarz przedstawia jedynie uczucia i myśli bohatera, nie wspominając o wydarzeniach z jego życia, działaniach bohatera (występujących głównie w poezji);

dramatyczny - w przypadku, gdyby powstało wrażenie, że bohaterowie działają „sami”, „bez pomocy autora”, tj. autor posługuje się techniką odkrywania siebie, autocharakterystyki przy charakteryzowaniu postaci (występującej głównie w utworach dramatycznych);

epicki - autor-narrator lub gawędziarz konsekwentnie opisuje bohaterów, ich działania, charaktery, wygląd, środowisko, w którym żyją, relacje z innymi (występujące w powieściach epickich, opowiadaniach, opowiadaniach, opowiadaniach, esejach).

4) System obrazów-znaków;

Poszczególne obrazy można łączyć w grupy (grupowanie obrazów) – ich interakcja pozwala pełniej przedstawić i odsłonić każdą postać, a za ich pośrednictwem – temat i znaczenie ideowe dzieła.

Wszystkie te grupy łączą się w społeczeństwo ukazane w pracy (wielowymiarowe lub jednowymiarowe z punktu widzenia społecznego, etnicznego itp.).

Przestrzeń artystyczna i czas artystyczny (chronotop): przestrzeń i czas przedstawione przez autora.

Przestrzeń artystyczna może być warunkowa i konkretna; skompresowany i obszerny;

Czas artystyczny można korelować z czasem historycznym lub nie, przerywanym i ciągłym, w chronologii zdarzeń (czas epicki) lub z chronologią wewnętrznych procesów mentalnych postaci (czas liryczny), długim lub chwilowym, skończonym lub nieskończonym, zamkniętym (tzn. tylko w obrębie fabuły, poza czasem historycznym) i otwarte (na tle określonej epoki historycznej).

Metody tworzenia obrazów artystycznych: narracja (przedstawienie wydarzeń zachodzących w dziele), opis (sekwencyjne zestawienie poszczególnych znaków, cech, właściwości i zjawisk), formy mowy ustnej (dialog, monolog).

Miejsce i znaczenie detalu artystycznego (detal artystyczny wzmacniający ideę całości).

Poziom formy zewnętrznej. Mowa oraz organizacja rytmiczna i melodyczna tekstu literackiego

Mowa postaci - wyrazisty lub nie, działający jako środek typizacji; indywidualne cechy mowy; Odsłania charakter i pomaga zrozumieć postawę autora.

Przemówienie narratora - ocena wydarzeń i ich uczestników

Wyjątkowość użycia słów w języku narodowym (działalność polegająca na włączaniu synonimów, antonimów, homonimów, archaizmów, neologizmów, dialektyzmów, barbarzyństwa, profesjonalizacji).

Techniki obrazowania (tropy - użycie słów w znaczeniu przenośnym) - najprostsze (epitet i porównanie) i złożone (metafora, personifikacja, alegoria, litotes, peryfraza).

Analiza dzieła poetyckiego

Plan analizy wiersza

1. Elementy komentarza do wiersza:

Czas (miejsce) powstania, historia stworzenia;

Oryginalność gatunkowa;

Miejsce tego wiersza w twórczości poety lub w cyklu wierszy o podobnej tematyce (o podobnej motywie, fabule, strukturze itp.);

Wyjaśnienie niejasnych fragmentów, skomplikowanych metafor i innych transkrypcji.

2. Uczucia wyrażane przez lirycznego bohatera wiersza; uczucia, jakie wiersz wywołuje w czytelniku.

4. Współzależność pomiędzy treścią wiersza a jego formą artystyczną:

Roztwory składu;

Cechy autoekspresji bohatera lirycznego i charakter narracji;

Brzmienie wiersza, zastosowanie zapisu dźwiękowego, asonans, aliteracja;

Rytm, zwrotka, grafika, ich rola semantyczna;

Zmotywowane i dokładne użycie środków wyrazu.

4. Skojarzenia, jakie budzi ten wiersz (literackie, życiowe, muzyczne, malownicze – dowolne).

5. Typowość i oryginalność tego wiersza w twórczości poety, ujawniony w wyniku analizy głęboki sens moralny lub filozoficzny utworu; stopień „wieczności” poruszanych problemów lub ich interpretacja. Zagadki i tajemnice wiersza.

6. Dodatkowe (bezpłatne) przemyślenia.

Analiza dzieła poetyckiego
(schemat)

Rozpoczynając analizę dzieła poetyckiego, należy ustalić bezpośrednią treść dzieła lirycznego – przeżycie, odczucie;

Określ „własność” uczuć i myśli wyrażonych w utworze lirycznym: bohater liryczny (obraz, w którym wyrażają się te uczucia);

Określ przedmiot opisu i jego związek z ideą poetycką (bezpośredni - pośredni);

Określić organizację (kompozycję) utworu lirycznego;

Określ oryginalność użycia środków wizualnych przez autora (aktywny - skąpy); określić wzór leksykalny (słownictwo potoczne – książkowe i literackie...);

Określ rytm (jednorodny - niejednorodny; ruch rytmiczny);

Określ wzór dźwięku;

Określ intonację (stosunek mówiącego do podmiotu mowy i rozmówcy.

Słownictwo poetyckie

Konieczne jest poznanie aktywności używania określonych grup słów w potocznym słownictwie - synonimów, antonimów, archaizmów, neologizmów;

Poznaj stopień bliskości języka poetyckiego do języka potocznego;

Określ oryginalność i aktywność wykorzystania tropów

EPITET - definicja artystyczna;

PORÓWNANIE - porównanie dwóch obiektów lub zjawisk w celu wyjaśnienia jednego z nich za pomocą drugiego;

ALEGORIA (alegoria) - przedstawienie abstrakcyjnego pojęcia lub zjawiska poprzez określone przedmioty i obrazy;

IRONIA - ukryta kpina;

HIPERBOLA - przesada artystyczna służąca wzmocnieniu wrażenia;

LITOTES - niedopowiedzenie artystyczne;

PERSONALIZACJA - przedstawienie obiektów nieożywionych, w których nadano im właściwości istot żywych - dar mowy, zdolność myślenia i odczuwania;

METAFORA - ukryte porównanie oparte na podobieństwie lub kontraście zjawisk, w którym nie ma słów „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby”, ale są one dorozumiane.

Składnia poetycka
(urządzenia syntaktyczne lub figury mowy poetyckiej)

- pytania retoryczne, apele, wykrzykniki - zwiększają uwagę czytelnika, nie wymagając od niego reakcji;

- powtórzenia – wielokrotne powtarzanie tych samych słów lub wyrażeń;

- antytezy – opozycje;

Fonetyka poetycka

Zastosowanie onomatopei, nagrywanie dźwięku - powtórzenia dźwięku, które tworzą niepowtarzalny dźwiękowy „wzorzec” mowy.)

- Aliteracja – powtarzanie dźwięków spółgłoskowych;

- Asonacja – powtarzanie dźwięków samogłoskowych;

- Anafora- jedność dowodzenia;

Kompozycja utworu lirycznego

Niezbędny:

Określ wiodące przeżycie, uczucie, nastrój odzwierciedlony w utworze poetyckim;

Znajdź harmonię struktury kompozycyjnej, jej podporządkowanie wyrażeniu określonej myśli;

Określ sytuację liryczną przedstawioną w wierszu (konflikt bohatera z samym sobą, wewnętrzny brak wolności bohatera itp.)

Określ sytuację życiową, która prawdopodobnie może spowodować to doświadczenie;

Zidentyfikuj główne części dzieła poetyckiego: pokaż ich związek (zdefiniuj emocjonalny „rysunek”).

Analiza dzieła dramatycznego

Schemat analizy dzieła dramatycznego

1. Ogólna charakterystyka: historia stworzenia, podstawa życia, plan, krytyka literacka.

2. Fabuła, kompozycja:

Główny konflikt, etapy jego rozwoju;

Charakter rozwiązania /komiczny, tragiczny, dramatyczny/

3. Analiza poszczególnych działań, scen, zjawisk.

4. Zbieranie materiałów o bohaterach:

Wygląd bohatera

Zachowanie,

Charakterystyka mowy

Sposób /jak?/

Styl, słownictwo

Charakterystyka własna, charakterystyka wzajemna bohaterów, uwagi autorskie;

Rola scenerii i wnętrza w kształtowaniu obrazu.

5. WNIOSKI : Temat, pomysł, znaczenie tytułu, system obrazów. Gatunek dzieła, oryginalność artystyczna.

Dramatyczna praca

Specyfika gatunkowa, „graniczne” położenie dramatu (literatury i teatru) obliguje do prowadzenia jego analizy w toku rozwoju akcji dramatycznej (na tym polega zasadnicza różnica pomiędzy analizą dzieła dramatycznego a epopei czy epopei). liryczny). Dlatego proponowany schemat ma charakter warunkowy, uwzględnia jedynie konglomerat głównych gatunkowych kategorii dramatu, którego osobliwość może objawiać się inaczej w każdym indywidualnym przypadku właśnie w rozwoju akcji (zgodnie z zasadą rozwijającej się sprężyny).

1. Ogólna charakterystyka akcji dramatycznej (charakter, plan i wektor ruchu, tempo, rytm itp.). Akcja „przez” i prądy „podwodne”.

2 . Rodzaj konfliktu. Istota dramatu i treść konfliktu, natura sprzeczności (dwuwymiarowość, konflikt zewnętrzny, konflikt wewnętrzny, ich interakcja), „pionowa” i „horyzontalna” płaszczyzna dramatu.

3. System aktorów , ich miejsce i rola w rozwoju akcji dramatycznej i rozwiązywaniu konfliktów. Bohaterowie główni i drugoplanowi. Postacie z dodatkowej fabuły i spoza sceny.

4. System motywów i motywacyjny rozwój fabuły i mikrofabuły dramatu. Tekst i podtekst.

5. Poziom kompozycyjny i strukturalny. Główne etapy rozwoju akcji dramatycznej (ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny, rozwiązanie). Zasada instalacji.

6. Cechy poetyki (klucz semantyczny tytułu, rola plakatu teatralnego, chronotyp sceniczny, symbolika, psychologizm sceniczny, problem zakończenia). Znaki teatralności: kostium, maska, zabawa i analiza postsytuacyjna, sytuacje odgrywania ról itp.

7. Oryginalność gatunkowa (dramat, tragedia czy komedia?). Geneza gatunku, jego wspomnienia i nowatorskie rozwiązania autora.

9. Konteksty dramatu (historyczno-kulturalny, twórczy, a właściwie dramatyczny).

10. Problem interpretacji i historii scenicznej.

Instrukcje

Określ treść ideową i formę artystyczną. Treść ideowa obejmuje wybrane wątki, postacie społeczno-historyczne; problemy jakie podnosi autor, ocena autora i jego stosunek do tego o czym mówi. Forma artystyczna to wizualne detale obiektu, za pomocą których tworzone są postacie, portrety, wyposażenie codziennego użytku i fabuły. Są to dzieła - ekspozycja, fabuła, rozwinięcie fabuły, punkt kulminacyjny, rozwiązanie, epilog.

Postępuj zgodnie z poniższym przykładowym diagramem. Napisz krótką historię powstania dzieła (jeśli ją znasz). Określ temat pracy (o czym jest napisana praca). Zastanów się nad ideologicznym przesłaniem tekstu.

Określ wyjątkowość gatunkową dzieła. Zapamiętaj treść dzieła i zidentyfikuj głównych (głównych) i drugoplanowych bohaterów. Na przykład w powieści L.N. Główni bohaterowie „Wojny i pokoju” Tołstoja: Andriej Bolkoński, Natasza Rostowa, Pierre Bezuchow. Postacie drugoplanowe: Helen Kuragina, Marya Bolkonskaya, Anatol Kuragin, Platon Karataev i inni. Krótko opowiedz fabułę dzieła.

Pamiętaj, że fabuła może mieć jedną lub kilka linii. Na przykład w powieści F.M. „Zbrodnia i kara” Dostojewskiego ma jedną fabułę, ale w powieści L.N. „Wojna i pokój” Tołstoja – kilka ze sobą powiązanych.

Podkreśl główne techniki artystyczne i środki, za pomocą których tworzone są obrazy artystyczne i ujawniane jest znaczenie dzieła.

Analizę tekstu poetyckiego zacznij od uważnego przeczytania wiersza. Czy tekst postrzegany jest jako jedna całość, czy można w nim wyróżnić odrębne części? Jak te części są ze sobą połączone? Określ, jakie obrazy poetyckie stworzył autor, w jaki sposób i w jakiej kolejności obrazy te są zastępowane, jeśli jest ich kilka.

Zastanów się, jak tytuł wiersza łączy się z obrazami poetyckimi. Określ gatunek dzieła. Zrozum, jaki jest temat i idea tekstu lirycznego.

Przeczytaj ponownie tekst i określ strukturę (kompozycję) wiersza. Aby to zrobić, określ rozmiar wiersza. Czy jakieś słowa lub linie wyróżniają się lub wypadają z rytmu? Jeśli tak, to dlaczego, po co autorowi tego potrzebuje.