Praca badawcza na gitarze, jej przeszłość i teraźniejszość. Zacznij od nauki. Kifara w starożytnej Grecji i Rzymie

Jesteś tu: Izolacja odzieży

„Gitara – przeszłość i teraźniejszość”

Wykonane: Sobirowa Karina

Kierownik:

Khatueva Tamara Olegovna,

nauczyciel muzyki

Czerkiesk 2015

Wstęp

3

Rozdział I.

Skąd wzięła się gitara?

1.1.

Pochodzenie

4

1.2.

Struktura gitary.

6

1.3.

Klasyfikacja gitar.

8

Rozdział II.

Gitara elektryczna

2.2.

Wygląd

12

2.3.

Aplikacja

13

Rozdział III.

Badania eksperymentalne

14

Wniosek

16

Bibliografia

17

Wstęp

„Uwielbiam naszą gitarę, ma wielką duszę.

On mnie o nic nie pyta, po prostu bardzo mnie pociesza.

Anatolij Mariengof

Znaczenie badań: Badanie jest interesujące i istotne dla studentów, którzy chcą dowiedzieć się więcej o instrumencie muzycznym - gitarze.

Problem: Gitara jest bardzo popularnym instrumentem muzycznym, wielu uczniów i nastolatków słucha utworów muzycznych przy dźwiękach gitary, jednak nie każdy zna pochodzenie tego instrumentu, jego przeszłość i teraźniejszość.

Cel pracy: Poznaj historię pojawienia się gitary, prześledź ścieżkę jej rozwoju.

Zadania: Studiuj literaturę historyczną, edukacyjną i referencyjną na temat gitary instrumentu muzycznego; usystematyzować otrzymane informacje; na przykładzie znanych gitarzystów pokazać, że gra na gitarze może prowadzić do wielkiej sławy; przeprowadzić ankietę mającą na celu określenie poziomu wiedzy na temat gry na gitarze wśród uczniów szkoły.

Przedmiot badań: gitara, jej przeszłość i teraźniejszość.

Metody badawcze: analiza, uogólnienie, klasyfikacja, porównanie, prognozowanie, testowanie, obserwacja, ankieta.

prace badawcze, monitoring.

Baza badawcza: Szkoła poprawcza GBOU Belebeevskaya typu VIII.

Struktura pracy badawczej: wstęp, 3 rozdziały, zakończenie, bibliografia, załączniki.

Rozdział I. Skąd przyszła do nas gitara

1.1.Pochodzenie.

Słowo „gitara” powstało z połączenia dwóch słów: sanskryckiego słowa „sangita” oznaczającego „muzykę” i starożytnego perskiego „tar” oznaczającego „strunę”.

Smoła- strunowy, szarpany instrument muzyczny, jeden z poprzedników gitary.

Najwcześniejsze zachowane dowody istnienia instrumentów strunowych z rezonansowym korpusem i gryfem, przodków współczesnej gitary, datowane są na III tysiąclecie p.n.e. mi. Podobne instrumenty znane były także w starożytnym Egipcie i Indiach: nabla, nefer, cytra w Egipcie, veena i sitar w Indiach. Instrument cithara był popularny w starożytnej Grecji i Rzymie. W miarę rozprzestrzeniania się gitary z Azji Środkowej przez Grecję do Europy Zachodniej słowo „gitara” uległo zmianom: „kifara” w starożytnej Grecji, łacińskie „cithara”, „guitarra” w Hiszpanii, „chitarra” we Włoszech, „gitara” we Francji , „gitara” w Anglii i wreszcie „gitara” w Rosji. Nazwa „gitara” pojawiła się po raz pierwszy w europejskiej literaturze średniowiecznej w XIII wieku.

Gitara to instrument muzyczny szarpany, jeden z najpopularniejszych na świecie. Używany jako instrument towarzyszący w wielu stylach muzycznych. Jest głównym instrumentem w takich stylach muzycznych jak blues, country, flamenco, muzyka rockowa. Wynaleziona w XX wieku gitara elektryczna wywarła głęboki wpływ na kulturę popularną. Gracz grający muzykę na gitarze nazywany jest gitarzystą. Osoba, która produkuje i naprawia gitary, nazywana jest producentem gitar lub lutnikiem.

Hiszpańska gitara. W średniowieczu głównym ośrodkiem rozwoju gitary była Hiszpania, dokąd gitara przybyła ze starożytnego Rzymu (gitara łacińska) i wraz z arabskimi zdobywcami (gitara mauretańska). W XV wieku rozpowszechniła się wynaleziona w Hiszpanii gitara z 5 podwójnymi strunami (pierwsza struna mogła być również pojedyncza). Takie gitary nazywane są gitarami hiszpańskimi. Pod koniec XVIII wieku gitara hiszpańska w procesie ewolucji uzyskała 6 pojedynczych strun i znaczny repertuar utworów, na którego powstanie znaczący wpływ miał żyjący w XIX wieku włoski kompozytor i wirtuoz gitary Mauro Giuliani. koniec XVIII i początek XIX wieku.

Rosyjska gitara. Gitara trafiła do Rosji stosunkowo późno, bo w Europie znana była już od pięciu wieków. Ale cała muzyka zachodnia zaczęła szeroko przenikać do Rosji dopiero pod koniec XVII i na początku XVIII wieku. Gitara zyskała znaczące miejsce dzięki włoskim kompozytorom i muzykom, którzy przybyli do Rosji pod koniec XVII wieku, przede wszystkim Giuseppe Sarti i Carlo Canobbio. Nieco później, na początku XVIII wieku, gitara umocniła swoją pozycję w Rosji za sprawą przybyłego do Petersburga w 1821 roku Marka Aureliusza Zani de Ferranti, a następnie odbywających tournée Mauro Giulianiego i Fernando Sora. Swojej podróży do Rosji Sor zadedykował utwór na gitarę zatytułowany „Memories of Russia”. Praca ta jest wykonywana do dziś. Pierwszym ze znaczących rosyjskich gitarzystów, który grał na instrumencie sześciostrunowym, był Nikołaj Pietrowicz Makarow. W Rosji na przełomie XVIII i XIX w. popularna stała się siedmiostrunowa wersja gitary hiszpańskiej, w dużej mierze dzięki działalności żyjącego wówczas utalentowanego kompozytora i wirtuoza gitary Andrieja Sihry, który napisał ponad tysiąc utworów na ten instrument, zwany „gitarą rosyjską”. Również rosyjska gitara staje się popularna w XXI wieku.

Gitara klasyczna. W XVIII-XIX wieku konstrukcja gitary hiszpańskiej uległa znaczącym zmianom, rzemieślnicy eksperymentowali z rozmiarem i kształtem korpusu, mocowaniem szyi, konstrukcją mechanizmu strojenia i tak dalej. Wreszcie w XIX wieku hiszpański producent gitar Antonio Torres nadał gitarze nowoczesny kształt i rozmiar. Gitary zaprojektowane przez Torresa nazywane są dziś klasycznymi. Najbardziej znanym gitarzystą tamtych czasów był hiszpański kompozytor i gitarzysta Francisco Tárrega, który położył podwaliny pod technikę gry na gitarze klasycznej. W XX wieku jego dzieło kontynuował hiszpański kompozytor, gitarzysta i pedagog Andres Segovia.

1.2. Struktura gitary.

Główne części. Gitara ma korpus z długą, płaską szyjką zwaną „szyją”. Przednia, robocza strona szyi jest płaska lub lekko wypukła. Wzdłuż niego naciągnięte są sznurki, przymocowane jednym końcem do ciała, drugim końcem szyi, zwanym „głową” lub „głową” szyi.

Struny mocuje się do korpusu za pomocą stojaka, a do główki za pomocą mechanizmu strojenia, który pozwala na regulację napięcia strun.

Struna spoczywa na dwóch siodłach, dolnym i górnym, odległość między nimi, która określa długość części roboczej struny, to długość skali gitary.

Nakrętka znajduje się na górze gryfu, w pobliżu główki. Dolny montowany jest na statywie na korpusie gitary. Można zastosować tzw. próg dolny. „siodełka” to proste mechanizmy, które pozwalają na regulację długości każdego sznurka.

Progi.Źródłem dźwięku w gitarze są drgania napiętych strun. Wysokość wytwarzanego dźwięku zależy od naprężenia struny, długości wibrującej części i grubości samej struny. Zależność jest następująca: im cieńsza struna, im krótsza i mocniej naciągnięta, tym wyższy dźwięk.

Głównym sposobem kontrolowania wysokości dźwięku podczas gry na gitarze jest zmiana długości wibrującej części struny. Gitarzysta dociska strunę do gryfu, powodując skrócenie roboczej części struny i zwiększenie tonu emitowanego przez strunę (roboczą częścią struny w tym przypadku będzie część struny od dołu do palca gitarzysty ). Przecięcie długości struny o połowę powoduje podniesienie wysokości dźwięku o oktawę.

Współczesna muzyka zachodnia używa skali o równym temperamencie. Aby ułatwić grę w takiej skali, w gitarze zastosowano tzw. „Freny”. Prog to odcinek gryfy o długości powodującej zwiększenie dźwięku struny o jeden półton. Na granicy progów w gryfie wzmocnione są metalowe progi. W obecności siodełek progowych zmiana długości struny i odpowiednio wysokości dźwięku staje się możliwa tylko w sposób dyskretny.

Smyczki. Nowoczesne gitary wykorzystują struny metalowe lub nylonowe. Struny są ponumerowane w kolejności rosnącej grubości struny (i malejącej wysokości), przy czym najcieńsza struna ma numer 1.

W gitarze zastosowano zestaw strun – zestaw strun o różnej grubości, dobranych w taki sposób, aby przy takim samym napięciu każda struna wydawała dźwięk o określonej wysokości. Struny w gitarze zakłada się według grubości - struny grube, które dają niższy dźwięk, po lewej stronie struny cienkie, po prawej cienkie. W przypadku gitarzystów leworęcznych kolejność strun może być odwrotna. Zestawy strun różnią się także grubością. Pomimo tego, że w zestawie występuje sporo wariantów grubości różnych strun, zazwyczaj wystarczy znać grubość tylko pierwszej struny (najpopularniejsza to 0,009″, „dziewięć”).

Standardowe strojenie gitary. Zgodność pomiędzy numerem struny a nutą wytwarzaną przez tę strunę nazywa się „strojeniem gitary” (strojeniem gitary). Istnieje wiele opcji strojenia dostosowanych do różnych typów gitar, różnych gatunków muzyki i różnych technik gry. Najbardziej znanym i powszechnym jest tzw. „strojenie standardowe” (strojenie standardowe), odpowiednie dla gitary 6-strunowej. W tym strojeniu struny są strojone w następujący sposób:

1. struna – nuta „E” pierwszej oktawy (e1)

2. struna – nuta „B” małej oktawy (h)

Trzecia struna – nuta G o małej oktawie (g)

Czwarta struna – nuta „D” małej oktawy (d)

Piąta struna – nuta „A” oktawy durowej (A)

Szósta struna - nuta „E” oktawy głównej (E)

1.3. Klasyfikacja gitar.

Obecnie istniejącą dużą liczbę odmian gitar można sklasyfikować według następujących kryteriów:

Gitara akustyczna to gitara, która brzmi za pomocą korpusu wykonanego w postaci rezonatora akustycznego.

Gitara elektryczna to gitara, która brzmi dzięki wzmocnieniu elektrycznemu i reprodukcji sygnału pobranego z wibrujących strun przez przetwornik.

Gitara półakustyczna to połączenie gitary akustycznej i elektrycznej, gdzie oprócz wydrążonego korpusu akustycznego konstrukcja zawiera przetworniki.

Gitara elektroakustyczna to gitara akustyczna zawierająca urządzenie elektroniczne służące do wzmocnionej reprodukcji dźwięku.

Gitara rezonatorowa (gitara rezofoniczna lub rezonatorska) to rodzaj gitary akustycznej, w której w celu zwiększenia głośności stosuje się metalowe rezonatory akustyczne wbudowane w korpus.

Gitara syntezatorowa (gitara MIDI) to gitara przeznaczona do użytku jako urządzenie wejściowe dla syntezatora dźwięku.

Według zasięgu.

Zwykła gitara - od D(E) oktawy durowej do C(D) trzeciej oktawy. Korzystanie z maszyny (Floyd Rose) pozwala znacznie rozszerzyć zasięg w obu kierunkach. Zakres gitary wynosi około 4 oktaw.

Gitara basowa to gitara o niskim brzmieniu, zwykle o jedną oktawę niżej niż zwykła gitara. Opracowany przez Fendera w latach 50-tych XX wieku.

Gitara tenorowa to gitara czterostrunowa z krótką skalą, zakresem i strojeniem banjo.

Gitara barytonowa to gitara o dłuższej skali niż zwykła gitara, co pozwala na dostrojenie jej do niższego tonu. Wynaleziony przez Danelectro w latach pięćdziesiątych XX wieku.

Przez obecność progów.

Zwykła gitara to gitara posiadająca progi i progi, przystosowana do gry w stroju równomiernie hartowanym.

Gitara bezprogowa to gitara, która nie ma progów. W takim przypadku możliwe staje się wydobycie z zasięgu gitary dźwięków o dowolnej wysokości, a także płynna zmiana wysokości wydobywanego dźwięku. Gitary basowe bezprogowe są bardziej powszechne.

Gitara slide (gitara Slide) – gitara przeznaczona do gry slidem, w takiej gitarze wysokość dźwięku zmienia się płynnie za pomocą specjalnego urządzenia – slide’u, który porusza się wzdłuż strun.

Według kraju (miejsca) pochodzenia.

Gitara hiszpańska to akustyczna gitara sześciostrunowa, która pojawiła się w Hiszpanii w XIII – XV wieku.

Gitara rosyjska to akustyczna gitara siedmiostrunowa, która pojawiła się w Rosji w XVIII - XIX wieku.

Ukulele to gitara typu slide, która pracuje w pozycji „leżącej”, to znaczy korpus gitary leży płasko na kolanach gitarzysty lub na specjalnym stojaku, natomiast gitarzysta siedzi na krześle lub stoi obok gitary jakby na stole.

Według gatunku muzyki.

Gitara klasyczna – akustyczna gitara sześciostrunowa zaprojektowana przez Antonio Torresa (XIX w.).

Gitara ludowa to akustyczna gitara sześciostrunowa przystosowana do używania metalowych strun.

Gitara flamenco – gitara klasyczna dostosowana do potrzeb stylu muzycznego flamenco, charakteryzująca się ostrzejszą barwą dźwięku.

Gitara jazzowa (gitara orkiestrowa) - Gibson i ich odpowiedniki. Gitary te charakteryzują się ostrym dźwiękiem, wyraźnie rozpoznawalnym w orkiestrze jazzowej, co przesądziło o ich popularności wśród gitarzystów jazzowych lat 20. i 30. XX wieku.

Według roli w wykonywanej pracy.

Gitara prowadząca – gitara przeznaczona do wykonywania melodyjnych partii solowych, charakteryzująca się ostrzejszym i bardziej czytelnym brzmieniem poszczególnych nut.

Gitara rytmiczna – gitara przeznaczona do wykonywania partii rytmicznych, charakteryzująca się gęstszą i bardziej jednolitą barwą dźwięku, szczególnie w niskich częstotliwościach.

Według liczby ciągów.

Gitara czterostrunowa (gitara 4-strunowa) to gitara, która ma cztery struny. W zdecydowanej większości przypadków gitary czterostrunowe to gitary basowe lub gitary tenorowe.

Gitara sześciostrunowa (gitara 6-strunowa) to gitara, która ma sześć pojedynczych strun. Najbardziej standardowy i rozpowszechniony typ gitary.

Gitara siedmiostrunowa (gitara 7-strunowa) to gitara, która ma siedem pojedynczych strun. Szeroko stosowany w muzyce rosyjskiej XVIII-XIX wieku.

Gitara dwunastostrunowa (gitara 12-strunowa) - gitara o dwunastu strunach, tworzących sześć par, strojona w stroju klasycznym w oktawie lub unisono. Grają na nim głównie profesjonalni muzycy rockowi, muzycy ludowi i bardowie.

Inne - Istnieje wiele mniej powszechnych pośrednich i hybrydowych form gitar ze zwiększoną liczbą strun. Liczbę strun można zwiększyć albo po prostu dodając nowe struny, aby rozszerzyć zakres gitary, albo podwajając lub nawet potrajając kilka lub wszystkie struny, aby uzyskać pełniejszą barwę dźwięku, lub łącząc dwa (a czasem więcej) gryfy w jednym body dla wygody solowego wykonania niektórych utworów.

Rozdział II. Gitara elektryczna

2.1.Wygląd gitary elektrycznej.

Pierwszy przetwornik magnetyczny został zaprojektowany w 1924 roku przez Lloyda Loehra, inżyniera i wynalazcę pracującego dla Gibsona. Pierwsze gitary elektryczne przeznaczone na rynek masowy zostały wyprodukowane w 1931 roku przez firmę Electro String Company.

W XX wieku wraz z pojawieniem się technologii wzmacniania elektrycznego i przetwarzania dźwięku pojawił się nowy rodzaj gitary – gitara elektryczna. W 1936 roku Georges Beauchamp i Adolph Rickenbacker, założyciele firmy Rickenbacker, opatentowali pierwszą gitarę elektryczną, z przetwornikami magnetycznymi i metalowym korpusem (nazywano je „patelnią”). Na początku lat pięćdziesiątych amerykańscy inżynierowie i przedsiębiorca Leo Fender oraz inżynier i muzyk Les Paul niezależnie wynaleźli gitarę elektryczną z solidnym drewnianym korpusem, której konstrukcja pozostała niezmieniona do dziś. Za najbardziej wpływowego gitarzystę elektrycznego uważany jest (według magazynu Rolling Stone) żyjący w połowie XX wieku amerykański gitarzysta Jimi Hendrix.

2.2.Zastosowanie gitary elektrycznej.

W jazzie i bluesie. Gitara elektryczna pojawiła się w jazzie w 1937 roku dzięki Eddiemu Durhamowi.

W skale. Wraz z narodzinami muzyki rockowej, gitara elektryczna stała się głównym instrumentem zespołu rockowego. Można go było usłyszeć na nagraniach wielu wczesnych muzyków rockowych - Elvisa Presleya, Billa Haleya, ale Chuck Berry i Bo Diddley mieli rewolucyjny wpływ na rozwój rockowych technik gry na gitarze elektrycznej. Ich partie solowe i techniki wykorzystania brzmienia gitary w kontekście utworu, eksperymenty z dźwiękiem wywarły poważny wpływ na późniejszą muzykę rockową.

W muzyce akademickiej. W latach 50. i 60. XX wieku wielu kompozytorów muzyki akademickiej zaczęło wykorzystywać w swoich utworach gitarę elektryczną. Wśród takich dzieł znajdują się Gruppen Karlheinza Stockhausena (1955-1957), Trio smyczkowe Donalda Erba (1966), Możliwość nowego dzieła Mortona Feldmana na gitarę elektryczną (1966). Późniejsze dzieła tego typu to Msza Leonarda Bernsteina (1971), Kontrapunkt elektryczny Steve'a Reicha (1987), Miserere Arvo Pärta (1989-1992), IV Symfonia Lepo Sumery (1992) z solówką na gitarze elektrycznej w części trzeciej.

W latach 80.-90. młodsi kompozytorzy zaczęli także pisać utwory na gitarę elektryczną. Są wśród nich Stephen Mackey, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady. Eksperymentalni kompozytorzy Glenn Branca i Rhys Chatham napisali kilka utworów „symfonicznych” na gitary elektryczne, czasami wymagając nawet 100 z nich.

W tym czasie pojawili się tacy wirtuozi jak muzycy Beatlesów, Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore i inni. Elektryczna gitara rockowa po odpowiedniej obróbce staje się samodzielnym rodzajem instrumentu muzycznego. Chociaż wiele dzieł The Beatles brzmi świetnie w klasycznym wykonaniu.

Szczególnym etapem rozwoju gitary było pojawienie się gitar elektrycznych. Bogate możliwości przetwarzania dźwięku, procesory analogowe i cyfrowe umożliwiły zmianę brzmienia gitary klasycznej nie do poznania. Jednocześnie rozszerzyły się możliwości wykonawcze. Muzycy byli w stanie maksymalnie zbliżyć brzmienie gitary do pożądanego rezultatu. To po raz kolejny potwierdza wszechstronność gitary. Nic dziwnego, że gitara, we wszystkich jej odmianach, stała się najpopularniejszym nowoczesnym instrumentem. Gitara znajdzie swoje miejsce w studiach, salach koncertowych, w domu i podczas biwakowania przy ognisku. (Zdjęcia gitar w załączniku nr 1).

Rozdział III. Badania eksperymentalne

Badanie przeprowadzono w dwóch etapach.

Pierwszy etap.

Studiowanie literatury historycznej, edukacyjnej, referencyjnej, słuchanie utworów muzycznych na temat badań, opracowywanie przybliżonego planu badań.

Druga faza.

Przeprowadzenie ankiety na następujące pytania: Jak często słuchasz muzyki? Jakie znasz instrumenty muzyczne? Na jakim instrumencie grasz lub chciałbyś nauczyć się grać? Co wiesz o gitarze? Jakich muzyków i wykonawców znasz? Jak muzyka wpływa na Twój nastrój?

Napisanie pracy, wnioski, wyniki badań.

№	Pytanie	wyniki
1	Jak często słuchasz muzyki?	Często – 10 Rzadko – 4 W ogóle nie słucham - 0
2	Jakie znasz instrumenty muzyczne?	5 instrumentów – 2 3 narzędzia – 5 1 narzędzie - 6
3	Co wiesz o gitarze?	Nic – 5 Kilka informacji – 2 Szczegółowa odpowiedź - 0
4	Na jakim instrumencie grasz lub chciałbyś nauczyć się grać?	Gram na – 0 Chciałbym się uczyć - 10
5	Jakich muzyków i wykonawców znasz?	Artyści popowi – 3 Wykonawcy rockowi – 0 Wykonawcy jazzowi - 0
6	Jak muzyka wpływa na Twój nastrój?	Podnoszący na duchu – 10 Pomaga poprawić nastrój – 5 przeszkadza w pracy - 1

Na podstawie wyników tej ankiety wyciągnęliśmy następujące wnioski, które pozwoliły określić poziom wiedzy na temat gry na gitarze wśród uczniów klasy VI.

Brzmienie gitary jest znane każdemu, ale niewiele osób zna historię i teraźniejszość tego instrumentu. Większości uczniów bardzo podoba się dźwięk gitary, instrumentu muzycznego, ale nie są w stanie stwierdzić, kto wykonuje dany utwór.

Sytuacja w tym obszarze wymaga pracy edukacyjnej.

Wniosek

W tej pracy pokazałem, jak ciekawym, złożonym, popularnym, nowoczesnym instrumentem jest gitara. Być może studenci, których planujemy wprowadzić w praktyczną część tej pracy badawczej na godzinach klubowych, jeszcze bardziej zainteresują się tym niesamowitym narzędziem. Praca nad tym tematem dała nam możliwość zapoznania się nie tylko z instrumentem muzycznym, ale także jego historią i współczesnością oraz otworzyła nowe aspekty świata muzycznego.
Bibliografia

Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Klasyczna gitara sześciostrunowa: podręcznik. M.: Kompozytor, 2000. – 216 s.
Vidal Robert J. Nuty na gitarze oferowane przez Andresa Segovię / Trans. z francuskiego, - M., Muzyka, 1990. - 32 s.
Voinov L., Derun V. Twój przyjaciel na gitarze, Swierdłowsku, Wydawnictwo Central Ural Book, 1970. - 56 s.
Wolman B. Gitara w Rosji, Leningrad, Muzgiz, 1961. - 180 s.
Wolman B. Gitara i gitarzyści, Leningrad, Muzyka, 1968. - 188 s.
Wolman B. Gitara, M., Muzyka, 1972, 62 s.; wyd. 2: M., Muzyka, 1980. – 59 s.
Ghazaryan SS Opowieść o gitarze, M., Literatura dziecięca, 1987. - 48 s.
Gitara od bluesa do jazzu: kolekcja. Kijów: „Muzyczna Ukraina”, 1995.
Grigoriew V.Yu. Niccolo Paganiniego. Życie i twórczość, M., „Muzyka”, 1987. – 143 s.
Esipova M.V., Fraenova O.V. Muzycy świata. Słownik biograficzny. M., Wielka Encyklopedia Rosyjska, 2001. – 527 s.
Iwanow M. Rosyjska gitara 7-strunowa. M.-L.: Muzgiz, 1948.
Słownik historyczny i biograficzny mistrzów gitary klasycznej: w 2 tomach [opracowane, wyd. - Yablokov M.S.], Tiumeń, Vector Book, 2001-2002 [t. 1, 2001, 608 s.; T. 2, 2002, 512 s.]
Gitara klasyczna w Rosji i ZSRR. Słownik-podręcznik figur gitarowych rosyjskich i radzieckich. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. i in.), Tiumeń-Jekaterynburg, Russian Encyclopedia, 1992. – 1300 s.
Komarova I.I. Muzycy i kompozytorzy. M.: „Ripol-Classic”, 2002. – 476 s.
Larin A., Gitara w Rosji. Przegląd literatury. („Almanach Bibliofila”, XI), M., 1981, s. 25. 142-153.
Martynov I. Muzyka Hiszpanii, M., Sov. kompozytor, 1977. – 359 s.
Meichik M.N. Paganini [Esej krytyczno-biograficzny], M., „Muzgiz”, 1934. – 46 s.
Mirkin M.Yu. Krótki słownik biograficzny kompozytorów zagranicznych. M., 1969.
Michajłenko N.P., Fan Dinh Tan. Podręcznik gitarzysty. Kijów, 1998. – 247 s.
Encyklopedia muzyczna: w 6 tomach M., Encyklopedia radziecka, 1973-1982.
Almanach muzyczny. Gitara. Tom. 1. [Komp. i red.: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Music, 1987 (1989, wyd. 2, stereotypowe) – 52 s.
Almanach muzyczny. Gitara. Tom. 2. [Komp. i red.: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Music, 1990. – 64 s.
Grove Słownik muzyki. Za. z języka angielskiego, wyd. i dodatkowe Doktor historii sztuki L.O. Akopian. M., „Praktyka”, 2001. – 1095 s.
Muzyczny słownik encyklopedyczny. M., Encyklopedia radziecka, 1990.
Popov V. Strony historii gry na gitarze w ZSRR i Rosji. Jekaterynburg, 1997. – 171 s.
Poponow V.B. Rosyjska ludowa muzyka instrumentalna., M., Znanie, 1984. – 112 s.
Stachowicz M. A.. Esej o historii gitary siedmiostrunowej. // Historia gitary w twarzach: elektron. czasopismo. – (Dodatek literacko-artystyczny do internetowego projektu „Gitarzyści i Kompozytorzy”). – 2012 r. – nr 5-6. – s. 3-70. – (O M.A. Stachowiczu: s. 71-113).
Tushishvili G.I. W świecie gitary. Tbilisi, Chełowneba, 1989, – 135 s.
Chervatyuk A.P. Sztuka muzyczna a klasyczna gitara sześciostrunowa: aspekt historyczny, teoria, metodologia i praktyka nauczania gry i śpiewu: Monografia. M., MGUKI, 2002. – 159 s.
Charnasse E. Gitara sześciostrunowa: Od początków do współczesności / Tłum. z francuskiego, M., Muzyka, 1991. – 87 s.
Szewczenko A. Gitara flamenco. Kijów, Muzyczna Ukraina, 1988.
Shiryalin A.V. Wiersz o gitarze. M.: AOZT Wydawnictwo i Redakcja „Młodzi Estrada”, 1994 r. – 158 s.
Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Życie i twórczość, M., Muzgiz, 1961. – 379 s.
Shulyachuk I.I. Życie Paganiniego. Szczegółowa biografia. M., TD wyd. „Kopeyka”, 1912. – 132 s.
Zasoby internetowe:

dic.academic.ru

http://ru.wikipedia.org

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru›slovar-muzika/index.htm

http://guitar-master.org/books

Rozmiar: piks

Rozpocznij wyświetlanie od strony:

Transkrypcja

1 Praca naukowa Temat: Gitara. Historia powstania instrumentu. Ukończył: Guseva Alexandra Sergeevna, uczennica ósmej klasy Państwowej Budżetowej Instytucji Oświatowej regionu Samara, podstawowa szkoła średnia 2 p.g.t. Powiat miejski Nowosemeykino w Krasnojarsku, obwód samarski. Kierownik: Marczenko Walentina Wasiliewna, nauczycielka historii pierwszej kategorii kwalifikacyjnej, Państwowa Budżetowa Instytucja Oświatowa Liceum II szkoła miejska. Nowosemeykino 2017

2 Spis treści Strona wstępu Rozdział I strona I.1 Historia gitary strona I.2. Projektowanie gitar s. Rozdział II Rodzaje gitar s. Rozdział III s. III.1.Gitara w różnych stylach muzycznych s. III.2.Pieśń gitarowa i bardowska s. Rozdział IV.Gitara w moim życiu s. Zakończenie s. Bibliografia p. Aplikacje str.

3 Wprowadzenie. Muzyka jest formą sztuki. Każda sztuka ma swój własny język: malarstwo przemawia do ludzi poprzez kolory, kolory i linie, literatura poprzez słowa, a muzyka poprzez dźwięki. Człowiek jest zanurzony w świecie muzyki od dzieciństwa. Muzyka ma ogromny wpływ na człowieka. Bardzo małe dziecko może nagle płakać przy smutnej melodii i śmiać się przy wesołej melodii lub wesoło skakać, chociaż nie wie jeszcze, co to taniec. Jakie uczucia może wyrazić człowiek za pomocą muzyki? „W światowej kulturze muzycznej istnieje wiele wspaniałych instrumentów solowych, które dzięki talentowi znakomitych muzyków potrafią wznieść i wzbogacić ducha ludzkiego. Ale gitara jest czymś wyjątkowym. Swoim szlachetnym, intymnym brzmieniem jest w stanie wytworzyć wewnętrzną, powiedziałbym, filozoficzną ciszę, niepodobną do niczego innego.” (A.K. Frauchi) Gitara sześciostrunowa zyskuje coraz większą popularność nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą . Przed gitarą otworzyły się drzwi najbardziej prestiżowych sal koncertowych wszystkich kontynentów, znalazła ona swoje miejsce w kameralnej twórczości, a dzieła symfoniczne największych kompozytorów świata, wybitnych gitarzystów i wysoce profesjonalnych szkół wykonawczych pojawiły się w wielu krajach. Zainteresowanie tym instrumentem przyciąga miłośników gitary do klubów, studiów i szkół muzycznych i zainteresowanie to nie jest przypadkowe. W naszej pracy przyjrzymy się historii rozwoju gitary od czasów starożytnych po współczesność oraz prześledzimy okresy jej wzlotów i upadków. Gita ra to instrument muzyczny szarpany. Wykorzystywany jest jako instrument towarzyszący lub solowy w wielu stylach i gatunkach muzycznych, m.in. romansie, bluesie, country, flamenco, rocku, metalu, jazzie. 1

4 W miarę rozprzestrzeniania się gitary z Azji Środkowej przez Grecję do Europy Zachodniej słowo „gitara” uległo zmianom: „cithara (ϰιθάϱα)” w starożytnej Grecji, łac. „cithara”, „guitarra” w Hiszpanii, „chitarra” we Włoszech, „ Guitare” we Francji, „gitara” w Anglii i wreszcie „gitara” w Rosji. Nazwa „gitara” po raz pierwszy pojawiła się w europejskiej literaturze średniowiecznej w XIII w. (patrz s. 19.) Tematem mojej pracy badawczej jest „Gitara. Historia powstania instrumentu.” Wybór tematu podyktowany jest zainteresowaniami poznawczymi i twórczymi autora projektu i wiąże się z twórczością muzyczną. Trafność tego tematu wynika z faktu, że gitara jest jednym z najpopularniejszych i najdoskonalszych instrumentów smyczkowych, zaliczanym do grupy instrumentów klasycznych. Problem: Gitara jest bardzo popularnym instrumentem muzycznym, wielu uczniów i nastolatków słucha utworów muzycznych z dźwiękiem gitary, jednak nie każdy zna pochodzenie tego instrumentu, jego przeszłość i teraźniejszość. Cel pracy badawczej: Poznanie historii pojawienia się gitary, prześledzenie ścieżki jej rozwoju, ukazanie wartości gitary w muzyce. Cele: Studiowanie literatury historycznej, edukacyjnej i referencyjnej na temat gitary instrumentu muzycznego; usystematyzować otrzymane informacje; poznać pochodzenie gitary, rodzaje tego instrumentu, przeprowadzić ankietę w celu ustalenia poziomu wiedzy uczniów na temat gitary (załącznik nr 8) Metody badawcze: Analiza teoretyczna współczesnej literatury, uogólnienie, klasyfikacja, porównanie, 2

5 obserwacja Badania socjologiczne. Praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy. Hipoteza badawcza: Zainteresowanie instrumentem muzycznym, gitarą, rośnie z roku na rok, a jego popularność odegrała dużą rolę w rozwoju i ugruntowaniu się muzyki współczesnej. Przedmiot badań: literatura edukacyjna i informacyjna dotycząca instrumentu muzycznego na gitarze, zasoby Internetu. Nowość badań: praca zawiera materiał teoretyczny badający genezę i rozwój gitary, a także przyczyny popularyzacji instrumentu. W materiale zaprezentowano badania własne dotyczące poziomu popularności tego instrumentu wśród uczniów szkół podstawowych. Przedmiot badań: gitara, jej przeszłość i teraźniejszość. Praktyczne znaczenie pracy: wyniki mojej pracy można wykorzystać na lekcjach MHC do socjologicznych badań poziomu rozwoju ogólnej kultury muzycznej uczniów. 3

6 Rozdział I 1.1 Historia gitary Najstarsze zachowane wzmianki o instrumentach strunowych z rezonującym korpusem i gryfem, przodkach współczesnej gitary, datowane są na II tysiąclecie p.n.e. mi. Wizerunki kinnoru (sumeryjsko-babilońskiego instrumentu smyczkowego, o którym mowa w opowieściach biblijnych) odnaleziono na glinianych płaskorzeźbach podczas wykopalisk archeologicznych w Mezopotamii. (dodatek 1) Podobne instrumenty znane były także w starożytnym Egipcie i Indiach: nabla, nefer, cytra w Egipcie, wino i sitar w Indiach. Instrument cithara był popularny w starożytnej Grecji i Rzymie. (patrz 2, s. 19) Pierwsze wzmianki o gitarze pochodzą już z 3700 roku p.n.e. To właśnie ta data, według archeologów, sięga grobowca króla tebańskiego, wewnątrz którego na ścianie przedstawiono prototyp nowoczesnej gitary. Słowo „gitara” w tłumaczeniu z sanskrytu oznacza „sześć strun”. Początkowo było to słowo „cutur”, które później stało się słowem „sitaru”, a jeszcze później słowo to przekształciło się w gitarę. Słowo „gitara” powstało z połączenia dwóch słów: sanskryckiego słowa „sangita”, które oznacza „muzykę” i starożytnego perskiego „tar”, czyli „struna”. Według innej wersji słowo „gitara” pochodzi od sanskryckie słowo „kutur”, oznaczające „czterostrunowy” (por. setar trójstrunowy). (Zobacz 3, s. 19). W miarę rozprzestrzeniania się gitary z Azji Środkowej przez Grecję do Europy Zachodniej słowo „gitara” uległo zmianom : „kifara (ϰιθάϱα)” w starożytnej Grecji, łacińskie „cithara”, „guitarra” w Hiszpanii, „chitarra” we Włoszech, „gitara” we Francji, „gitara” w Anglii i wreszcie „gitara” w Rosji. Nazwa „gitara” po raz pierwszy pojawiła się w europejskiej literaturze średniowiecznej w XIII w. (Patrz 1, s. 19).W XIII w. arabscy zdobywcy sprowadzili gitarę do Hiszpanii, a następnie stała się ona instrumentem ludowym w Hiszpanii. (patrz 4 s. 19) W połowie XIII wieku o gitarze dowiedziała się cała Europa i wygląd instrumentu był już prawie ukształtowany. Na początku renesansu gitara z 4 parami strun dostrojonych unisono stała się dominującą w co najmniej 4

7 większości krajów europejskich. Najwcześniejsza znana muzyka do tego utworu, „chitarra”, powstała w Hiszpanii w XVI wieku. W XVII wieku liczba strun we włoskiej gitarze „guitarra battente” wzrosła do sześciu par, a producenci gitar w całej Europie poszli za tym trendem. Sześć par strun stopniowo ustąpiło miejsca sześciu pojedynczym strunom. Instrument sześciostrunowy zyskał dopiero na początku XVIII wieku. Na początku XIX wieku gitary zaczęły nabierać nowoczesnej formy. Gitara klasyczna pozostaje praktycznie niezmieniona do dziś (patrz 10, s. 19). W Rosji gitara pojawiła się stosunkowo późno, podczas gdy w Europie znana była już od pięciu stuleci. Pojawienie się gitary na ziemi krajowej ułatwiło przenikanie muzyki zachodnioeuropejskiej do Rosji (koniec XVII - początek XVIII wieku). Wpływ ten wywarli przy udziale włoskich kompozytorów i muzyków Giuseppe Sarti i Carlo Cannobio, którzy odwiedzili Rosję pod koniec XVII wieku. Na początku XIX wieku pozycję gitary w Rosji wzmocnili podróżujący wirtuozi włoscy gitarzyści i kompozytorzy Mauro Giuliani i Fernando Sor. I już pod koniec XVII i na początku XVIII wieku. w Rosji coraz większą popularnością cieszy się siedmiostrunowa wersja hiszpańskiej gitary, która staje się powszechna wśród cygańskich wykonawców romansów i piosenek (patrz 11 s. 20).Coraz więcej podręczników i literatury, zbiorów muzycznych na gitarę, a także jako nuty starożytnych tańców hiszpańskich (chaconnes, passacaglia, sarabanda, folia, pieśni, romanse), trwają prace nad udoskonaleniem konstrukcji gitary i techniki gry na niej. Podczas mojej pracy korzystałem z różnych źródeł, aby znaleźć jak najwięcej informacji na mój temat. Były to nie tylko podręczniki i literatura, zbiory muzyczne, ale także zasoby internetowe. Na tej stronie znajduje się krótki opis gitary i trochę historii

8 Serwis opisuje pochodzenie instrumentu, pochodzenie nazwy instrumentu, jego budowę, rodzaje gitar Artykuł opisuje czym jest gitara i jej pochodzenie Artykuł opisuje historię gitary 5. W artykule opisano budowa gitary 6. Ten blog opisuje budowę gitary i jej strojenie. 7. %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80 %D0%B0 Ta strona mówi wszystko o gitarze klasycznej. 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD %D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 Strona zawiera informacje o rosyjskiej gitarze siedmiostrunowej Artykuł pisze o różnych typach gitar W tej witrynie opisano historię powstania gitary 11. %D0%B0 Na stronie można dowiedzieć się wiele o gitarze (historia powstania, rodzaje gitar) Blog mówi wszystko o gitarze akustycznej

9 Na stronie znajduje się opis gitary akustycznej. Artykuł opisuje rodzaje gitar. Dużo ciekawych materiałów na temat gitary akustycznej? szablon=dostępność. W artykule opisano rolę gitary w różnych gatunkach muzycznych, jej cenny wkład w rozwój muzyki. rozwój kultury Strona zawiera obszerne informacje na temat gitary. Na stronie można znaleźć zdjęcia znanych bardów. Wniosek: Gitara ma swoje korzenie w głębokiej przeszłości, w drugim tysiącleciu p.n.e., a swój nowoczesny wygląd zaczęła nabierać od XVIII wieku i jest udoskonalana do dziś. Analiza badanej literatury pozwoliła nam podnieść poziom wiedzy na temat gitary, zapoznała nas z ciekawostkami (Załącznik 7), świetnymi gitarzystami, słynnymi bardami. Pomógł mi zrozumieć i poczuć, czego doświadczają ludzie, grając na gitarze, śpiewając swoje piosenki, prosto, ale bardzo szczerze, ciepło, delikatnie. 7

10 1.2 Projekt gitary. (Załącznik 2) Ważnym elementem jest główka. Znajdują się na nim kołki. Stroiki w gitarach akustycznych i klasycznych są w większości przypadków połączone w trzech częściach z każdej strony, w gitarach elektrycznych tunery można podłączyć albo każdy tuner osobno. Obracając pokrętłem strojenia, nastrajasz gitarę, zmieniając napięcie strun. Na zewnętrznej stronie gryfu znajdują się progi w pewnej odległości od siebie. Naciskając struny pomiędzy progami, gitarzysta wytwarza dźwięki wyższe lub niższe. Progi mogą być wykonane ze stali lub w drogich gitarach z kości słoniowej. Znaczniki progów pomagają gitarzyście szybko zorientować się, który jest który. W przypadku gitar akustycznych znaczniki są zwykle umieszczane na trzecim, piątym, siódmym, dziesiątym i dwunastym progu. Do werbla dołączone są sznurki. Dźwięk w akustycznych i klasycznych jest dość głośny nawet bez dodatkowych urządzeń wzmacniających dźwięk. Wyjaśnia to fakt, że bęben takich gitar jest pusty w środku. Bęben wykonany jest z drewna, wytrzymałej sklejki lub tworzywa sztucznego. Kupując niedrogą gitarę, należy zwrócić uwagę na materiał bębna, ponieważ gitary z plastikowym bębnem brzmią znacznie tępiej niż gitary z bębnem ze sklejki. Aby ukryć szwy klejące bębna, stosuje się podszewkę, zwykle kontrastującą z głównym kolorem bębna gitarowego. Obrys jest również używany do celów dekoracyjnych. Otwór rezonatora znajduje się bezpośrednio pod strunami i dla urody ozdobiony jest rozetą. Flaga nie jest używana na wszystkich gitarach i nie każdy jej potrzebuje. Jeśli grasz solo na gitarze i opierasz część dłoni na bębnie, flaga zapobiegnie ześlizgiwaniu się dłoni, chroni także pudło rezonansowe przed uszkodzeniem przez kostkę i pełni funkcję dekoracyjną. (patrz 5 s. 19) Progi (Załącznik 1) Źródłem dźwięku w gitarze są drgania napiętych strun. Wysokość wytwarzanego dźwięku zależy od siły naciągu struny o długości 8

11 część wibrująca i grubość samej struny. Zależność jest następująca: im cieńsza struna, im krótsza i mocniej naciągnięta, tym wyższy dźwięk. Głównym sposobem kontrolowania wysokości dźwięku podczas gry na gitarze jest zmiana długości wibrującej części struny. Gitarzysta dociska strunę do gryfu, powodując skrócenie roboczej części struny i zwiększenie dźwięku emitowanego przez strunę (roboczą częścią struny w tym przypadku będzie część struny od dołu do nakrętki progu, na którym znajduje się palec gitarzysty). Przecięcie długości struny o połowę powoduje podniesienie wysokości dźwięku o oktawę. Współczesna muzyka zachodnia wykorzystuje 12-dźwiękową skalę o jednakowym temperamencie. Aby ułatwić grę w tej skali, w gitarze zastosowano tzw. „progi”. Prog to odcinek gryfy o długości powodującej podniesienie dźwięku struny o jeden półton. Na granicy progów w gryfie wzmocnione są metalowe progi. W obecności progów zmiana długości struny i odpowiednio wysokości dźwięku staje się możliwa tylko w sposób dyskretny. (patrz 6, s. 19) Struny (Załącznik 2) W nowoczesnych gitarach stosuje się struny stalowe, nylonowe lub węglowe. Struny oznaczane są liczbami w kolejności rosnącej grubości struny (i malejącej wysokości), przy czym najcieńsza struna ma numer 1. W gitarze stosuje się zbiór strun – zbiór strun o różnej grubości, dobranych w taki sposób, aby przy tym samym napięciu, każda struna wytwarza dźwięk o określonej wysokości. Struny zakłada się w gitarze według grubości – po lewej stronie grube struny dające niższy dźwięk, po prawej cienkie. W przypadku gitarzystów leworęcznych kolejność strun może być odwrotna. Obecnie produkuje się dużą liczbę odmian zestawów strun, różniących się grubością, technologią wykonania, materiałem, barwą dźwięku, rodzajem gitar i obszarem zastosowania (patrz 6, s. 19) 9

12 Nowoczesne środki przekazu aktywnie promują różne style i trendy w kulturze muzycznej. Nie najmniej miejsce w tym ogromnym przepływie informacji zajmuje gitara w całej jej różnorodności. Można śmiało powiedzieć, że dziś gitara klasyczna stała się integralną częścią światowej akademickiej sztuki muzycznej. Kiedy gitarzysta jest pytany, dlaczego wybrał gitarę, najczęstszą odpowiedzią jest: Podobało mi się jej brzmienie. Tak, podoba mi się brzmienie gitary i to jest jej zaleta. Wniosek. Gitara nie jest tak prosta w budowie, jak nam się wydaje. Istnieje kilka rodzajów naciągów: nylonowe, węglowe, stalowe, o różnej grubości. Korpusy różnych gitar wykonane są ze świerku, mahoniu, cedru, klonu, palisandru, olchy i lipy. Gryfy gitarowe wykonane są z buku, mahoniu i innych trwałych gatunków drewna. 10

13 Rozdział II. Rodzaje gitar Istnieje wiele rodzajów gitar: gitara klasyczna, rosyjska gitara siedmiostrunowa, gitara elektryczna, gitara akustyczna i inne. Gitara klasyczna (załącznik 3) jest głównym przedstawicielem rodziny gitar, zwłaszcza akustycznych. W swojej nowoczesnej formie istnieje od drugiej połowy XVIII wieku, używany jako instrument solowy, zespołowy i towarzyszący. Gitara ma duże możliwości artystyczne i szeroką gamę barw. (patrz 7 s. 19) Rosyjska gitara siedmiostrunowa (załącznik 3) - pojawiła się w Rosji pod koniec XVIII wieku. Jego główną cechą jest strojenie, które różni się od strojenia klasycznej gitary sześciostrunowej. (patrz 8, s. 19) Gitara elektryczna (Załącznik 3) to rodzaj gitary wyposażonej w przetworniki elektromagnetyczne, które przekształcają drgania metalowych strun na wibracje prądu elektrycznego. Sygnał z przetworników można przetwarzać w celu uzyskania różnych efektów dźwiękowych, a następnie wzmacniać w celu odtwarzania przez głośniki. Słowo „gitara elektryczna” pochodzi od wyrażenia „gitara elektryczna”. (patrz 9, s. 19) Gitara basowa (przym. 4) (zwana także elektryczną gitarą basową lub po prostu basem) to instrument muzyczny szarpany, przeznaczony do gry w zakresie basu. Gra się na niej głównie palcami, ale dopuszcza się także grę kostką (patrz 9 s. 19) Gitara akustyczna (Załącznik 3) to strunowy instrument muzyczny szarpany (w większości odmian sześciostrunowy) z rodziny gitar, tzw. którego dźwięk uzyskuje się dzięki wibracjom strun, wzmocnionym rezonansem pustego korpusu (por. 12, s. 20). Gitara akustyczna jest głównym instrumentem takich gatunków jak piosenka artystyczna, folk oraz zajmuje ważne miejsce w cygańskiej i kubańskiej muzyce ludowej, rocku, bluesie i innych gatunkach (patrz 13, s. 19). Nazwę „Acoustic” można interpretować na dwa sposoby: z jednej strony oznacza 11

14 metoda wzmacniania dźwięku za pomocą korpusu rezonującego instrumentu, bez użycia energii elektrycznej; z kolei odrębną klasę gitar z metalowymi strunami i korpusami typu Dreadnought, Folk i Jumbo (patrz 13, s. 19) Gitara półakustyczna (dodatek 4) (gitara elektroakustyczna) będąca połączeniem gitary akustycznej i gitara elektryczna, jeśli oprócz pustej konstrukcji korpusu akustycznego uwzględniane są także przetworniki (patrz 15, s. 20) Gitara rezonatorowa (załącznik 4) (gitara rezofoniczna lub rezonacyjna) to rodzaj gitary akustycznej, w której metalowe rezonatory akustyczne wbudowane w korpus służą do zwiększenia głośności (patrz 14 , s.20). Gitara syntezatorowa (dodatek 4) (gitara MIDI) gitara przeznaczona do stosowania jako urządzenie wejściowe dla syntezatora dźwięku (patrz 14, s. 20). Obecnie istniejącą dużą liczbę odmian gitar można sklasyfikować według następujących kryteriów: ze względu na sposób wzmocnienia dźwięku, konstrukcję korpusu, zasięg, obecność progów, kraj (miejsce) produkcji pochodzenie. Przyjrzeliśmy się tylko jednemu rodzajowi klasyfikacji gitar: według metody wzmacniania dźwięku. Wniosek. Istnieje wiele mniej powszechnych pośrednich i hybrydowych form gitar ze zwiększoną liczbą strun. Może to obejmować proste dodanie strun w celu rozszerzenia zakresu instrumentu (na przykład pięcio- i sześciostrunowe gitary basowe) lub podwojenie lub nawet potrojenie kilku lub wszystkich strun w celu uzyskania bogatszej barwy dźwięku. Istnieją gitary z dodatkowymi (zwykle jednym) gryfami dla wygody solowego wykonywania niektórych utworów. 12

15 Rozdział III III.1.Gitara w różnych stylach muzycznych Gitara w jazzie. Po odkryciu Ameryki na nowych ziemiach zaczęły pojawiać się osady ludzi o różnych kulturach muzycznych. Kilka wieków wspólnego życia Europejczyków i mieszkańców Afryki zaowocowało narodzinami nowego kierunku muzycznego – jazzu. Zdaniem ekspertów, początki tego stylu sięgają różnorodnej sztuki ludowej amerykańskich czarnych, w szczególności konkretnych piosenek - bluesa. Specyficzny sposób śpiewania Murzynów (nietemperowane nuty w melodii, rytmiczna pulsacja, improwizacja itp.) znalazł także odzwierciedlenie w technice gry na gitarze, której od XIX wieku używali jako akompaniamentu. Bluesowy styl wykonawczy dał początek nowym technicznym technikom gry na gitarze (ukłony, slide, slide itp.), które stały się podstawą szkoły gitary jazzowej (patrz 16 s. 20) Gitara w muzyce rockowej. Muzyka rockowa zajmuje szczególne miejsce w historii gitary elektrycznej. Wywodząca się z archaicznego murzyńskiego bluesa i częściowo z europejskiego folkloru, muzyka ta stała się źródłem dalszego rozwoju specyficznych technik gry na gitarze. W muzyce rockowej gitara stała się głównym instrumentem, bez którego nie można sobie wyobrazić brzmienia zespołu rockowego.Większość kompozycji, które zapisały się w historii rocka, została napisana przez gitarzystów będących liderami w swoich zespołach (D Hendrix, A. Young, wśród współczesnych - E. Hallen, G. Moore i wielu innych W rosyjskim rocku autorami wielu kompozycji, które przeszły do historii radzieckiej muzyki rockowej, są gitarzyści A. Makarevich , K. Nikolsky, V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (patrz s. 17-20) Rozwój szkoły gitarowego rocka jest nierozerwalnie związany z postępem technicznym w dziedzinie elektronicznego sprzętu gitarowego.Wniosek Niezwykła właściwość gitary gitara polega na tym, że odnajduje należne mu miejsce w każdym środowisku kulturowym, czy to hiszpańskiego flamenco, rosyjskiego romansu, czy amerykańskiego bluesa.13

16 III.2. Pieśń gitarowa i bardowska Gitara jest symbolem pieśni bardowskiej i pieśni rosyjskiej. Instrument ten jest bezpośrednio powiązany z oryginalnym utworem. Pieśń autora często nazywana jest piosenką barda. Czy rzeczywiście słuszne jest powiedzenie „pieśń barda”? Może lepiej – student, autor, gitarzysta, amator, amator, turysta, ognisko, piesze wędrówki? W każdym imieniu jest coś. Przecież to w środowisku studenckim po wojnie powstało wiele, wiele piosenek tego gatunku. Zostały one odebrane przez to środowisko i wprowadzone do życia. Piosenki te często śpiewano na wyprawach kempingowych, przy ogniskach i zawsze przy akompaniamencie gitary. Główną cechą takiej piosenki jest to, że zawsze kryje się za nią jakieś uczucie, czyli dusza autora. Pieśń barda to żywa pieśń, pyta, radzi, opowiada, smuci i bawi. Aby napisać dobrą piosenkę barda, wcale nie trzeba być profesjonalistą w dziedzinie muzyki, poezji ani być zawodowym gitarzystą. Piosence trzeba oddać kawałek swojej duszy, jak robili i robią słynni rosyjscy bardowie W. Wysocki, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Yu. Vizbor, T. i S. Nikitin, O. Mityaev i inni . Pieśń barda ma długą historię i istnieje od pojawienia się ludzkości. Miał różne nazwy i istniał w różnych krajach. Pieśń autorska, czyli jak mówią też muzyka bardowska, to gatunek pieśni, który powstał w połowie XX wieku w Związku Socjalistycznych Republik Radzieckich (ZSRR). Muzyka autorska wyrosła z amatorskich wykonań i od razu zyskała szeroką popularność w społeczeństwie. Zazwyczaj muzykę bardów wykonuje wykonawca-autor z jedną gitarą akustyczną. Podczas wykonywania oryginalnej piosenki najważniejsza jest jakość tekstu dotyczącego poezji. Ale jak powstała oryginalna piosenka? Przodkami muzyki bardów są miejskie romanse i miniatury pieśni.Bardowie (autorzy piosenek) pisali bardzo ludzkie teksty, które wkradły się do najdalszych zakątków duszy. To była muzyka płynąca z serca dla 14

17 dusz... Zwykle autorami piosenek tego gatunku o tej samej nazwie byli kompilatorzy zarówno wierszy, jak i muzyki pieśni. Stąd w ogóle nazwa: BARDS Bardzo silny impuls w stronę utworu oryginalnego dało pojawienie się magnetofonu, co wywołało reakcję łańcuchową na pojawienie się piosenek B. Okudżawy i N. Matwiejewej. Nieco więcej czasu minęło, zanim W. Wysocki, A. Galich, W. Bierieżkow, W. Dolina stali się klasycznymi bardami. W latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych dołączył do nich również Szczerbakow; Iwaszczenko i Wasilijewa (duet twórczy „IVAS”). Było całkiem oczywiste, że gatunek bardów został zaakceptowany przez społeczeństwo jako środek wyrażania siebie, otwierania przed ludźmi serca, szczęścia, kłopotów - była to prawdziwa muzyka dla duszy. Później powstał festiwal piosenki artystycznej, którego przedstawicielem był słynny festiwal Gruszyńskiego. Wniosek. Piosenki Barda z gitarą to gatunek wyjątkowy, zarazem bliski duszom, jak i oddalony od codzienności wielkich miast, a wysokiej jakości muzyka jest ozdobą każdego święta. To element uduchowienia, którego tak bardzo brakuje we współczesnym szybkim życiu. 15

18 Rozdział IV. Gitara w moim życiu. Spokojnie będę trzymał się długo wyczekiwanej gitary. Ostrożnie i ostrożnie będę dotykał struny... Po raz pierwszy usłyszałem gitarę we wczesnym dzieciństwie. Wszyscy w naszej rodzinie kochają muzykę, tata dobrze gra na gitarze, a w domu są instrumenty muzyczne: syntezator, gitara, tamburyn. Kiedy dorastałem, moje zainteresowanie gitarą wzrosło. Tata opowiadał o gitarze, o wielkich gitarzystach, znanych bardach, a ja z przyjemnością słuchałam jego opowieści. Chciałem dowiedzieć się jak najwięcej o tym wspaniałym instrumencie muzycznym. Kiedy zdecydowałem się wstąpić do szkoły muzycznej im. O. V. Cherkasova, musiałam wybrać instrument muzyczny i mój wybór padł na gitarę. Lekcje gry na gitarze prowadzi znakomita nauczycielka S. F. Severina. W szkole muzycznej uczono mnie nie tylko gry na gitarze, ale także czytania nut, śpiewu chóralnego i wielu innych rzeczy. Z przyjemnością chodzę na zajęcia muzyczne, bardzo lubię uczyć się czegoś nowego, grać utwory z różnych gatunków, występować na reportażowych koncertach. Dzięki szkole muzycznej poznałem wielu nowych znajomych i przyjaciół, którzy wspierają moje muzyczne zainteresowania. Bardzo lubię grać muzykę, ponieważ mnie uspokaja i rozwija motorykę rąk. Wniosek. Uwierz mi, kiedy dusza prosi o muzykę, o wiele przyjemniej jest nie włączać odtwarzacza audio, ale samemu ją odtwarzać. I żeby to zrobić, nie trzeba być wirtuozem, wystarczy nauczyć się czterech lub pięciu akordów gitarowych. I to będzie muzyka, którą będziesz grać! Harmonia akordów gitarowych zadziwi Cię. W życiu człowieka nie ma zbyt wielu pozytywnych emocji, podaruj je sobie! 16

19 Zakończenie Dźwięk gitary, niesiony przez wieki, nadal zachwyca i przyciąga uwagę kompozytorów muzyki klasycznej i rozrywkowej. Obecnie gitara jest najpopularniejszym instrumentem muzycznym. Obecnie na gitarze gra się na wszystkich kontynentach, śpiewa się do niej chwytające za serce piosenki, a kunszt wykonawców zapiera dech w piersiach! Jest to zarówno wykonanie solowe, jak i akompaniament do romansu starożytnego i współczesnego, piosenka turystyczna i piosenka studencka. Gitara jest nieodzownym uczestnikiem sztuki flamenco, pieśni i tańców cygańskich, a w jazzie zastąpiła banjo. Dobrze komponuje się w zespole z innymi instrumentami - skrzypcami, domrą, mandoliną, bałałajką. Najcenniejszą cechą gitary jest jej zdolność do bycia instrumentem najbardziej intymnym. Ktoś zauważył, że każdy inny instrument przerywa ciszę, a gitara ją tworzy. Być może dlatego tak wiele osób pragnie opanować ten instrument, który zaskakuje różnorodnością technik gry. Sztuka gry na gitarze stale się rozwija, wirtuozeria i możliwości ekspresyjne dają podstawy do przypuszczania dalszego rozkwitu sztuki gry na tym instrumencie. W tej pracy pokazaliśmy, jak ciekawym, złożonym, popularnym i nowoczesnym instrumentem jest gitara. Być może studenci, których planujemy wprowadzić w praktyczną część tej pracy badawczej podczas zajęć dydaktycznych i lekcji MHC, zaczną jeszcze bardziej interesować się tym niesamowitym narzędziem. Praca nad tym tematem dała nam możliwość zapoznania się nie tylko z instrumentem muzycznym, ale także jego historią i współczesnością oraz otworzyła nowe aspekty świata muzycznego. 17

20 Spis literatury i zasobów internetowych. Zasoby internetowe: %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1% 80%D0%B0 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0% BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B %D0%B ?szablon=dostępność Referencje: 18

21 1. Iwanow-Kramskoj A. Szkoła gry na gitarze sześciostrunowej. M.: Muzyka, 1989. 152 s. 2. Jak uczyć gry na gitarze. M.: Wydawnictwo „Klasyka XXI”, s. 10-10. 3. Katansky A.V., Katansky V.M. Szkoła gry na gitarze sześciostrunowej. Zespół, wykresy akordów. Akompaniament do piosenek: Podręcznik edukacyjny. M.: Wydawnictwo V. Katansky, s. 25. 4. Kofanov A. Książka o gitarze. SPb.: Piotr, s. 25 5. Noyd V. Samouczek gry na gitarze / Frederick Noyd; uliczka z angielskiego K. A. Davydova. M.: Astrel, s. 6. Sor F. Szkoła gry na gitarze / F. Sor; poprawione i uzupełnione według stopnia złożoności przez N. Cost; całkowity wyd. N. A. Iwanowa-Kramska; uliczka z francuskiego A. D. Wysocki. Rostów n/a: Phoenix, s. 7. Shumidub A. Szkoła gitarzysty-wykonawcy. M. Ed. A, Shumidub, 1999, 112 s. 19

22 Załącznik 1. Wizerunek kinora. Progi 20

23 Załącznik 2 Struny Projekt gitary. 21

24 Załącznik 3 Gitara klasyczna Gitara akustyczna Rosyjska gitara siedmiostrunowa. Gitara elektryczna. 22

25 Załącznik 4. Gitara basowa Gitara półakustyczna Gitara rezonatorowa Gitara syntezatorowa. 23

26 Załącznik 5. Bułat Okudżawa. Włodzimierz Wysocki Aleksander Rosenbaum 24

27 Załącznik 6. Tatiana i Siergiej Nikitin. Yuri Vizbor Oleg Mityaev 25

28 Załącznik 7 Ciekawostki o gitarze: Gitara siedmiostrunowa i klasyczna to cały magazyn różnych faktów. Oto na przykład najciekawsze z nich: instrument siedmiostrunowy ma najcieńsze struny, dlatego dźwięk jest tak wysoki. Wcześniej struny robiono z jelit zwierząt, wierzono, że takie struny są najbardziej dźwięczne i mocne. Ci, którzy robią gitary, nazywani są lutnikami. Najdroższy instrument świata kosztuje prawie 3 miliony dolarów. Najmniejsza gitara siedmiostrunowa ma tylko 10 mikronów długości. Zebrano go pod mocnym mikroskopem. W Anglii można ożenić się lub poślubić gitarę. Gitara ma 4 oktawy. Największa gitara ma 13 metrów długości. Cyganie potrafią przepowiadać przyszłość na gitarze. Tylko 6 procent ludzi na świecie potrafi grać na takim instrumencie. Wcześniej na gitarze grało się wyłącznie za pomocą smyczka, dotykanie strun rękami było uważane za niestosowne.Na świecie jest gitara, która ma aż 15 strun. Nie jest często grany, ale ma więcej niż wystarczającą liczbę fanów! Tym, którzy marzą o gitarze, obiecuje się nowe znajomości. Dziewczętom łatwiej jest nauczyć się grać na instrumencie siedmiostrunowym niż chłopcom. Piękna kobieca sylwetka porównywana jest do gitary. 26

29 Ale następujący fakt nie jest historią powstania gitary, ale można go nazwać interesującym dla ogólnego rozwoju. Tym, którzy są samotni i szukają drugiej połówki, naukowcy radzą sięgnąć po gitarę. Po co? Aby przyciągnąć przedstawicieli płci przeciwnej. Nasz mózg dziwnie reaguje na faceta lub kobietę z gitarą. Taka osoba wydaje nam się atrakcyjna, aktywna i bardzo życzliwa. Osobę z gitarą w rękach spotyka się pięć razy częściej niż osobę, która nie ma gitary. Co więcej, nie musisz grać na instrumencie! Załącznik nr 8. Wyniki badań socjologicznych W trakcie pracy przeprowadzono ankietę socjologiczną wśród uczniów klas 7-8. Zadano pięć pytań: 1. Czy chciałbyś nauczyć się grać na gitarze? Uzyskano następujące wyniki: Łącznie przebadano 30 osób. Tak-19 Nie-6 Potrafię to zrobić-2 Studiuję-3 2. Co wiesz o gitarze? Nic 6 Trochę informacji 4 Rodzaje gitar 5 Znani gitarzyści Którą gitarę byś wybrał? Akustyczna-10 Klasyczna-8 27

30 Gitara elektryczna-9 Nie wiem-3 4. Czego potrzebujesz, żeby nauczyć się grać na gitarze? Pragnienie-13 Cierpliwość-5 Słuch-6 Dobry instrument-3 Najlepiej dobry mentor-3 5. Jak muzyka wpływa na Twój nastrój? Poprawia nastrój 19 Pomaga wprowadzić w nastrój 8 Utrudnia pracę 2 Wcale 1 Na podstawie wyników tej ankiety wyciągnęliśmy następujące wnioski, które pozwoliły określić poziom wiedzy uczniów na temat gry na gitarze. Brzmienie gitary jest znane każdemu, ale niewiele osób zna historię i teraźniejszość tego instrumentu. Większości uczniów bardzo podoba się dźwięk gitary, instrumentu muzycznego, ale nie są w stanie stwierdzić, kto wykonuje dany utwór. Wniosek. Według statystyk grę na gitarze może nauczyć się tylko co trzecia osoba, która chce, dla pozostałych nie jest to możliwe. Mówi się nawet o genetycznych predyspozycjach do opanowania tego instrumentu muzycznego, ale tak naprawdę gry na gitarze może nauczyć się każdy – od najmłodszych do starszych! W każdym mieście można znaleźć sklep sprzedający narzędzia, których koszt może wahać się od 50 dolarów do bardzo imponujących kwot. Gry na gitarze można nauczyć się w szkole muzycznej samodzielnie, korzystając z korepetycji, Internetu lub u prywatnego nauczyciela. 28

Artykuł badawczy Gitara. Przeszłość i teraźniejszość. Ukończyła: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, uczennica 3 klasy „B” MBOU „Szkoła średnia 49 w Kałudze Opiekun: Kavitskaya

GITARA TO MOJE MARZENIE GITARA TO MOJE MARZENIE „Muzyka niesie ze sobą coś wiecznego i uniwersalnego: budzi w nas chęć śpiewania i tańca, poruszając szczególne struny w duszy. Od Beethovena do Beatlesów, od Bacha do bluesa,

1. NOTA WYJAŚNIAJĄCA Te zajęcia pomogą Ci opanować grę na gitarze sześciostrunowej. Zaczynając od najprostszych akordów, melodii i piosenek, stopniowo będziemy przechodzić do bardziej skomplikowanych. Opanujmy akompaniament gitarowy. "Edukacyjny

Jak wybrać gitarę swoich marzeń? Obecnie gitara jest najpopularniejszym instrumentem muzycznym. Zawsze możesz zabrać go ze sobą na wakacje lub wizytę i zagrać kilka prostych utworów lub piosenek

MIEJSKA AUTONOMICZNA INSTYTUCJA KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO W CHABAROWSKU „CENTRUM ESTETYCZNEJ EDUKACJI DZIECI „OTRADA” ZAŁĄCZNIK 41 ROZWÓJ METODOLOGICZNY Gitara pop-jazzowa: wybór instrumentu

Objaśnienia We współczesnym świecie niewiele jest instrumentów muzycznych tak powszechnych wśród ludzi w każdym wieku, niezależnie od rodzaju wykonywanej przez nich aktywności. Prawie w każdym jest gitara

Objaśnienia Sztuka poprawia i rozwija uczucia ludzi, dzięki niej człowiek nie tylko poznaje otaczającą rzeczywistość, ale także realizuje się i potwierdza siebie jako osobę, ponieważ sztuka

WSTĘP Ta książka jest przeznaczona dla wszystkich zainteresowanych grą na gitarze. Jest odpowiedni zarówno dla tych, którzy po raz pierwszy sięgnęli po instrument, jak i tych, którzy już umieją grać. Wszystkie zadania są przedstawione w sposób prosty i spójny,

Program pracy stowarzyszenia edukacji dodatkowej „Zespół wokalno-instrumentalny” Dyrektor Vakhromeev I.V. NOTA WYJAŚNIAJĄCA Program ma charakter artystyczny. Muzyka jest

MINISTERSTWO PRACY I ROZWOJU SPOŁECZNEGO REGIONU KRASNODARSKIEGO Rządowa instytucja pomocy społecznej Terytorium Krasnodarskiego „Słowiańskie Centrum Rehabilitacji Społecznej dla Nieletnich”

Notatka wyjaśniająca. W ostatnich latach gitara staje się coraz bardziej popularnym instrumentem muzycznym wśród nastolatków, zwłaszcza w wieku 14-18 lat. Można posiedzieć przy ognisku z gitarą, w gronie rówieśników,

Deweloper: Alexey Leonidovich Minaev, nauczyciel dyscyplin społecznych i humanitarnych w Wołogdzkiej Szkole Pedagogicznej Nota wyjaśniająca Dodatkowy ogólny rozwój ogólny

Spis treści Wprowadzenie... 3 Gitara... 4 Jak wybrać gitarę... 6 Jak wybrać i kupić gitarę... 8 Jak dbać o gitarę... 12 Zacznijmy grać... 13 Jak to zrobić trzymaj gitarę... 14 Jak nastroić gitarę...23 Wskazówki

WSTĘP Masz w rękach przewodnik, który pomoże Ci osiągnąć swój cel, jakim jest nauka gry na gitarze. Udowodniono naukowo, że zdecydowana większość ludzi ma słuch muzyczny (choć

WYDZIAŁ EDUKACJI MIASTA MOSKWY PAŃSTWOWA BUDŻETOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA MIASTA MOSKWY „SZKOŁA 64 IMIENIA SIERGIEJA JESENINA” UZGODNIONA Koordynator dodatkowych programów edukacyjnych

Objaśnienia Temat dodatkowego programu edukacyjnego: artystyczny. Nowość, trafność, celowość pedagogiczna. Gatunek piosenek gitarowych powstał wśród studentów w

Nota wyjaśniająca W kulturze każdego narodu muzyka zawsze zajmowała jedno z czołowych miejsc. Gitara ze względu na swoją dostępność odgrywała i nadal odgrywa dużą rolę w kulturze muzycznej. Wiadomo, że wpływ

Treść programu. 1. Nota wyjaśniająca 2. cel główny i zadania programu 3. treść szkolenia teoretycznego 4. szkolenie praktyczne 5. zalecenia dotyczące organizacji wsparcia metodycznego

Miejska placówka oświatowa dokształcająca dzieci i młodzieży „Dom Dzieciństwa i Młodzieży”, miasto Katajsk. Opis technologiczny doświadczenia zawodowego Temat: „Wykorzystanie wokalu,

Niepubliczna oświatowa prywatna placówka kształcenia dodatkowego „DOM KREATYWNOŚCI DZIECKA” UDOSTĘPNIENIE DO PROGRAMU dla przedmiotu akademickiego INSTRUMENT MUZYCZNY Gitara DODATKOWE ROZWÓJ OGÓLNY

Załącznik do programu kształcenia dodatkowego MBOU „Liceum” na rok akademicki 2015-2016 Zarządzenie nr 445 z dnia 31.08.2015. MIEJSKA BUDŻETOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA „LICEUM” Program gitarowy

MINISTERSTWO OBRONY FEDERACJI ROSYJSKIEJ PAŃSTWA FEDERALNEGO INSTYTUCJA EDUKACYJNA „ORENBURG PREZYDENCYJNA SZKOŁA KADETÓW” PROGRAM PRACY KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO

Obsługiwane przez TCPDF (www.tcpdf.org) Obsługiwane przez TCPDF (www.tcpdf.org) Obsługiwane przez TCPDF (www.tcpdf.org) Obsługiwane przez TCPDF (www.tcpdf.org) Quiz „Instrumenty muzyczne” 1. Co to jest nazwa instrumentu smyczkowego? skłonił się

PAŃSTWOWA BUDŻETOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA REGIONU SAMARA PODSTAWOWA SZKOŁA EDUKACYJNA 20 IM. V.F. GRUSZYNA MIASTA NOWOKUIBYSZEWSKA OBSZAR MIASTA NOWOKUIBYSZEWSK REJONU SAMARA

Departament Kultury Miasta Moskwy Państwowa instytucja budżetowa dodatkowej edukacji miasta Moskwy „Moskiewskie Centrum Twórczości Dziecięcej „Kultura i Edukacja” Dodatkowe

MOŻESZ GRAĆ W Moskwie 2018., -,.,. O AUTORZE Dan Holton zaczął grać na gitarze w wieku 15 lat, po tym jak zakochał się w bluesie i od tamtej pory gra na tym instrumencie. Odwiedził

NOTA OBJAŚNIAJĄCA Program ma charakter artystyczny i związany jest z nauką gry na gitarze i śpiewem, rozwojem zdolności wykonawczych oraz plastycznych i twórczych dzieci. Pojęcie „autora

Streszczenie do programu pracy z muzyki w klasach 5-7 Program pracy z przedmiotu akademickiego „Muzyka” zawartego w polu edukacyjnym „Sztuka” jest przeznaczony dla uczniów klas 5, 6, 7 szkół średnich

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna Szkoła średnia Mokhsogollohskaya z pogłębioną nauką poszczególnych przedmiotów „Akceptuję” Dyrektor szkoły V.V. Danilova Zamówienie 2017

WYDZIAŁ KULTURY MIASTA MOSKWY Państwowa instytucja budżetowa dodatkowej edukacji miasta Moskwy „Dziecięca szkoła artystyczna „Tutti” PRZYJĘTA na posiedzeniu rady pedagogicznej Państwowej Budżetowej Instytucji Oświatowej Miasta Moskwy

Departament Edukacji Miasta Moskwy GBOU „Szkoła 734 „Szkoła samostanowienia” „Aprobuję” Dyrektor szkoły GBOU 734 Gritsai Yu.V. Zatwierdzony na posiedzeniu rady pedagogicznej PROGRAM PRACY 06/06

Zawartość strony 1. Objaśnienia nr 3 2. Plany edukacyjno-tematyczne na 1-2 lata studiów. 6 2. Treść dodatkowego programu edukacyjnego 8 3. Wsparcie metodyczne programu 13 4. Lista

Program dla zespołów wokalno-instrumentalnych Nota objaśniająca Muzyka odgrywa ważną rolę w życiu dzieci. Dobra piosenka staje się Twoim pierwszym idolem i okazją do wyrażenia siebie. Piosenka to nie tylko forma

Obrona pracy projektowej dotyczącej muzyki na temat:

„Skąd pochodzi gitara?”

Wykonywane przez Kaplę Siemion

Uczeń klasy 6

Do mojego projektu wybrałem temat „Skąd jesteś, moja gitaro?” Od 5 lat uczę się gry na gitarze klasycznej w szkole muzycznej. jak nabył swój nowoczesny wygląd i dźwięk.

Cel pracy:

Poniżej widzisz zadania, które rozwiązałem podczas pracy nad projektem.

Cele pracy:

Produkt projektu Ta prezentacja to moje dzieło. Mam nadzieję, że moja historia pomoże mi obudzić w moich towarzyszach chęć wzięcia do ręki tego niesamowitego instrumentu muzycznego i nauki na nim gry.

Gitara to instrument szarpany, należący do rodziny lutni, którego historia sięga ponad 4000 lat.

Najwcześniejsze wzmianki o instrumentach strunowych, przodkach współczesnej gitary, pochodzą z drugiego tysiąclecia p.n.e. mi. Zobaczysz kinnor, instrument strunowy wspomniany w opowieściach biblijnych.

Podobne instrumenty znane były także w starożytnym Egipcie: nabla, tanbur w Egipcie, kifara w starożytnej Grecji. Jak widzimy, przodkowie gitary przybyli do Europy z Egiptu i Mezopotamii.

Te wczesne instrumenty miały najczęściej cztery struny. Słowo gitara pochodzi od starożytnego perskiego słowa „chartar”, które dosłownie oznacza „cztery struny”. Obrazy gitar można znaleźć na średniowiecznych freskach i obrazach.

W połowie XIII wieku Arabowie sprowadzili gitarę do Hiszpanii, gdzie stała się ona instrumentem prawdziwie ludowym, używanym do gry solowej, towarzyszenia śpiewom i tańcom. Na początku renesansu w większości krajów Europy dominowała gitara 4-strunowa.

mauretańskiIłacina Dźwięk wydawany przez mauretańską gitarę był ostry. Przeciwnie, łacina wydawała bardzo miękki dźwięk.

W XVI wieku w Hiszpanii gitara stała się instrumentem prawdziwie ludowym, do czterech strun dodano piątą i od tego czasu gitara otrzymała hiszpańskie strojenie i nazwę Hiszpańska gitara.

W XVII wieku pojawiło się wielu utalentowanych wirtuozów i kompozytorów, którzy podnieśli sztukę gry na gitarze na bardzo wysoki poziom. Pomiędzy nimi Francesco Corbetta, nadworny gitarzysta królów Hiszpanii, jego uczeń Roberta de Wiese, nadworny gitarzysta króla Francji Ludwika XIV.

W XVIII i XIX wieku konstrukcja hiszpańskiej gitary uległa znaczącym zmianom, rzemieślnicy eksperymentowali z rozmiarem i kształtem korpusu, mocowaniem gryfu i konstrukcją mechanizmu strojenia. Wreszcie w XIX wieku hiszpański producent gitar nadał gitarze nowoczesny kształt i rozmiar. Gitary zaprojektowane przez Torresa nazywane są dziś klasyczny.

W tym samym czasie pojawiła się cała plejada wybitnych gitarzystów i kompozytorów. Są to Hiszpanie i Włosi. .

W drugiej połowie XIX wieku hiszpański kompozytor, wirtuoz solista i pedagog Francisco Tarrega Eschea. W jego rękach gitara zamienia się w małą orkiestrę. Dokonywał transkrypcji dzieł Chopina, Bacha i Beethovena na gitarę.

Andres Segovia. W historii Hiszpanii nie było drugiego artysty, który tak aktywnie promował muzykę hiszpańską na całym świecie.

Pod koniec XVIII wieku w Rosji pojawiła się gitara sześciostrunowa, lecz nie została ona dostosowana do struktury rosyjskiej muzyki ludowej, dlatego pojawiła się siedmiostrunowa wersja gitary hiszpańskiej, zwana „Gitara rosyjska”

Andriej Osipowicz Sihra. Bez siedmiostrunowej gitary trudno sobie wyobrazić tak wspaniałe zjawisko kultury muzycznej, jak rosyjski romans miejski i muzyka cygańska.

Aleksander Michajłowicz Iwanow-Kramskoj – wybitny wykonawca, kompozytor i pedagog, grający solo, z orkiestrą i organami, w duecie ze skrzypcami oraz w kwartetach i kwintetach.

Dowiedziałem się, że obecnie istnieje wiele odmian gitary.

Gitara klasyczna. Zwykle ma nylonowe struny, szeroką szyjkę i zwykle gra się na nich bez użycia kostki.

Gitara akustyczna. Nazywa się je również gitarami country lub western. Mają donośny dźwięk, bo mają metalowe struny i gra się na nich głównie kostką.

Gitary te mają duże korpusy i bardzo głośny dźwięk. Najbardziej nadają się do akompaniamentu i są używane w muzyce rockowej, popowej, bluesowej i country.

Posiada sześć sznurków, pod którymi napinana jest skóra. Gra się na specjalnej plektronie. W przeciwieństwie do dźwięcznej barwy innych gitar. Hawajski ma miękki, przeciągły, lekko nosowy dźwięk.

W XX wieku narodziła się nowa gitara – gitara elektryczna. Jej pojawieniem się wywołało prawdziwą sensację w świecie muzyki.

Wiktor Iwanowicz Zinczuk – najpotężniejszy rosyjski wirtuoz gitary, kompozytor, aranżer, Czczony Artysta Rosji. Oprócz tworzenia własnej muzyki dokonał wielu aranżacji muzyki klasycznej różnych kompozytorów.

Gitara półakustyczna. Gitary tego typu najczęściej można usłyszeć w jazzie, dlatego też otrzymały drugie imię – jazz.

staje się popularnym instrumentem muzycznym w Rosji.

Myślę, że rozwiązałem problem mojego projektu, ponieważ włożono wiele pracy w celu zwrócenia uwagi na sztukę gitarową. Jeśli po mojej prezentacji chociaż jeden nastolatek zechce sięgnąć po ten instrument lub poczuje do niego odrobinę większy szacunek niż wcześniej, to uznam swoje zadanie za zakończone.

Wyświetl zawartość dokumentu
„000 Skąd wziął się projekt gitarowy”

MIEJSKA BUDŻETOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA

SZKOŁA ŚREDNIA nr 1

Praca projektowa nad muzyką na temat:

„Skąd pochodzi gitara?”

Wykonywane przez Kaplę Siemion

Uczeń klasy 6

Opiekun naukowy: Vakulenko G.A.

Plan:

I .Wstęp

II .Część teoretyczna

2.1. Historia gitary.

2.2. XVI-XVIII wiek (gitara w Hiszpanii).

2.3. XIX wiek.

2.4. Historia rozwoju gitary w Rosji.

2.5. XX wiek

2.6. Odmiany gitary dzisiaj.

III . Wniosek

IV . Bibliografia

I .Wstęp

Do mojego projektu wybrałem temat „Skąd jesteś, moja gitaro?” Od 4 lat uczę się gry na gitarze klasycznej w szkole muzycznej. Chciałem wiedzieć, kiedy pojawiła się gitara, jak nabył swój nowoczesny wygląd i brzmienie, prześledzić drogę rozwoju instrumentu, a także poznać znanych kompozytorów, gitarzystów i wykonawców.

Cel pracy: zapoznać się z historią gitary, rodzajami gitar, kompozytorami i gitarzystami-wykonawcami.

Cele pracy:

1. Przestudiować i przeanalizować historię powstania i rozwoju instrumentu.

2. Zapoznać się z twórczością najwybitniejszych gitarzystów-wykonawców i kompozytorów, którzy komponowali muzykę na gitarę.

3. Zademonstruj możliwości gitary klasycznej na przykładzie swojego wykonania.

Produkt projektu moją pracą będzie prezentacja „Skąd jesteś, moja gitaro”. Ten produkt w ramach projektu pomoże mi sprawić, że niektórzy z moich uczniów zapragną sięgnąć po ten niesamowity instrument muzyczny i nauczyć się na nim grać.

II .Część teoretyczna

2.1. Historia gitary.

Gitara to najbardziej tajemniczy instrument ze swoją historią. Istnieje wiele kontrowersji, ale nikt nie jest w stanie tak naprawdę wyjaśnić jego historii. Skąd przybył do nas ten instrument i co reprezentował w tych odległych czasach? Spróbujmy zrozumieć historię gitary jako przodka wszystkich typów współczesnych gitar.

Ten niesamowicie pięknie brzmiący i bardzo popularny dziś instrument muzyczny ma wielowiekową historię. Po wielu latach badań naukowców można przypuszczać, że jego historia zaczyna się na Wschodzie, kiedy to powstały pierwsze instrumenty szarpane wykonane ze skorupy żółwia lub dyni. Pierwszy wizerunek instrumentu muzycznego w kształcie gitary odkryto podczas wykopalisk archeologicznych w świątyni Bela w Nuffar, położonej na dawnym terytorium Sumero-Babilonii. Gliniana płaskorzeźba datowana na połowę III tysiąclecia p.n.e. przedstawia pasterza siedzącego na kamieniu i grającego na instrumencie muzycznym. Podłużny zaokrąglony korpus instrumentu i długa szyja pozwalają przypuszczać, że tak kinnor , prototyp gitary często wspominanej w opowieściach biblijnych.

Inny obraz, odkryty podczas wykopalisk na terenie dawnego imperium Nowego Hetytów (XV-XIV w. p.n.e.), przedstawia instrument o korpusie w kształcie ósemki z kilkoma małymi głosami i długą szyjką z płytkami progowymi. Zakłada się, że instrument Hetytów, podobnie jak Sumerów, został nazwany kinnorom.

Kinnor Znany był także w starożytnym Egipcie. Według jednej wersji dotarł do Egipcjan około XV wieku p.n.e. i otrzymuje imię Nefera Lubnabla . Według innego ten instrument muzyczny pojawił się w Egipcie i Sumero-Babilonii mniej więcej w tym samym czasie.

Podczas wykopalisk w pałacu asyryjskim w mieście Niniwa (VIII - VII wiek p.n.e.) odnaleziono płaskorzeźbę przedstawiającą uroczyste nabożeństwo w świątyni. Na płaskorzeźbie widzimy dwóch tancerzy w maskach lwów oraz muzyka z instrumentem przypominającym gitarę. Ten instrument muzyczny jest niezwykły, ponieważ przypomina gitarę łacińską i obecnie występuje wśród ludów Azji Mniejszej pod nazwą przedsionek.

Babilończycy w czasach Nabuchodonozora (VII – VI wiek p.n.e.) mieli znany instrument muzyczny Sabbeka LubSambuca , miał cztery struny, wypukły korpus i gryf z progami. Został przejęty od Babilończyków przez starożytnych Greków i Rzymian. Po przeprowadzce z Azji do Europy sambuca z biegiem czasu zmieniała swoją nazwę wśród różnych ludów. (pectis, madis ), ale ostatecznie stał się znany jako Kitara azjatycka lub po prostu kitary (kitarras).

W Muzeum Narodowym w Atenach znajduje się rzeźba wykonawcy na tym instrumencie. Obraz pochodzi z 400 roku p.n.e.

Jest nawet legenda o pochodzeniu kithary. „Bóg słońca, poezji i muzyki Apollo zobaczył Kupidyna, syna Wenus, złośliwego i niegrzecznego chłopca, i zaczął go karcić: „Kochanie, jest za wcześnie, abyś bawił się łukiem i strzałami!” Kupidyn był bardzo zły. Pełen mściwych uczuć strzelił strzałą w serce Apolla, który od razu zakochał się w przechodzącej obok pięknej nimfie Daphne. Kupidyn wystrzelił kolejną strzałę w serce Daphne, wywołując w niej zniesmaczenie Apollem. Apollo ruszył w pościg za Dafne, a kiedy ją dogonił, modliła się do bogów o pomoc. Bogowie wysłuchali modlitwy i zamienili ją w drzewo laurowe (greckie słowo „Daphne” oznacza drzewo laurowe). Apollo wykonał z lauru kitharę do instrumentów muzycznych i od tego czasu wielcy poeci i artyści są koronowani liśćmi laurowymi. Kitara zachowała ze swojego kobiecego pochodzenia wdzięczne kształty ciała, skłonność do kaprysów i nieprzewidywalność zachowań. Na jednej ze starożytnych greckich płaskorzeźb z IV wieku p.n.e. mi. przedstawia kobietę grającą na instrumencie muzycznym przypominającym gitarę. Uważa się, że nazwa gitary wzięła się od kithary.

Od połowy XIII wieku informacje o ewolucji gitary, jej właściwościach i roli w życiu muzycznym stały się coraz bardziej dokładne. To właśnie w tym czasie Arabowie sprowadzili gitarę do Hiszpanii, gdzie stała się ona instrumentem prawdziwie ludowym, używanym do gry solowej, towarzyszącego śpiewu i tańców, o czym świadczą miniaturowe rękopisy, w których artyści przedstawiali dworskich minstreli z gitarami.

2.2. XVI - XVIII wieku (gitara w Hiszpanii).

Wśród pierwszych znalazły się dwie odmiany gitary hiszpańskiej: mauretański Iłacina Pierwsza ma wypukłą dolną płytę rezonansową, muzyk posługuje się głównie kostką, struny są naprężone w taki sposób, że są przymocowane do dolnej podstawy instrumentu. Dźwięk wydawany przez mauretańską gitarę był znany jako ostry. Łacina natomiast wydawała bardzo miękki dźwięk, jej płyta rezonansowa była płaska i grało się na niej palcami. Ale pozycja, jaką można prześledzić dla gitary w tym czasie, jest nachylona.

Gitara latynoska przypomina już nowoczesną gitarę klasyczną pod względem wyglądu i brzmienia.. Podczas gry na kitarze łacińskiej lub rzymskiej stosowano technikę punteado, czyli gry szarpnięciem. A grając na kitarę mauretańską lub arabską, stosuj technikę rasgeado, czyli „brzęcząc” strunami wszystkimi palcami prawej ręki. Następnie wyrywanie stało się podstawą szkoły klasycznej. Z kolei zabawa techniką rasgeado stała się podstawą hiszpańskiego stylu wykonawstwa flamenco, a produkcja dźwięku za pomocą różnych urządzeń znalazła odzwierciedlenie we współczesnej grze kostkami.

Korzystny wpływ na rozwój sztuki gitarowej miał także rozkwit europejskiej kultury muzycznej w okresie renesansu (XV-XVI w.). W XVI wieku w Hiszpanii gitara stała się instrumentem prawdziwie ludowym; do czterech znanych od czasów starożytnych strun dodano piątą i od tego czasu gitara otrzymała hiszpańskie strojenie i nazwę Hiszpańska gitara . Struny w takiej gitarze były podwójne i tylko pierwsza struna „piosenki” mogła być pojedyncza.

Nieustannie trwają poszukiwania udoskonalenia konstrukcji instrumentu i techniki gry na nim. A w XVII wieku pojawiło się wielu utalentowanych wirtuozów i kompozytorów, którzy podnieśli sztukę gry na gitarze na bardzo wysoki poziom. Są wśród nich F. Corbetta, nadworny gitarzysta królów Hiszpanii, Francji i Anglii, jego uczeń R. de Wiese, nadworny gitarzysta króla Francji Ludwika XIV, F. Campion, G. Sanz i wielu innych. Zaczęły pojawiać się pierwsze zbiory tabulatur i podręczniki do gry na gitarze, w których publikowano starożytne tańce hiszpańskie – pascale, chaconnes, sarabandy, folie i inne utwory.

Warto dodać, że gitary pięciostrunowe wykonywali tak wybitni lutnicy XVIII wieku, jak Antonio Stradivari i Giovanni Guadagnini. Stosowane wówczas struny jelitowe nie zapewniały stabilnego i stabilnego strojenia, a podwójne struny gitary wymagały częstej regulacji. Dlatego pod koniec XVIII wieku do hiszpańskiej gitary pięciostrunowej dodano szóstą strunę i gitarę uzyskał swój klasyczny wygląd, nieznacznie zmieniając strojenie, aby pełniej wykorzystać brzmienie otwartych strun. W tej formie gitara stała się poważnym instrumentem muzycznym o szerokich możliwościach.

Pod koniec XVIII wieku gitara sześciostrunowa przeniknęła do muzyki kameralnej i stała się instrumentem koncertowym. Ten czas w historii gitary nazywany jest „złotym wiekiem” gitary.

2.3. XIX wiek

Należy zaznaczyć, że pod koniec XVIII w. repertuar dzieł znacznie się poszerzył, a już na początku XIX w. wśród autorów można odnaleźć nazwiska znanych muzyków. Znakomity gitarzysta Nicolo Paganiniego. „Jestem królem skrzypiec” – powiedział – „a gitara jest moją królową”. Paganini napisał wiele utworów na gitarę – romanse, sonaty, wariacje. Do swoich kwartetów dołączył gitarę, a także skrzypce, altówkę i wiolonczelę.

Franz Schubert, Karl Weber, Hector Berlioz grali na gitarze i pisali dla niej. W zapiskach Berlioza wspomina się, że swoją początkową edukację muzyczną zawdzięczał grze na gitarze.

W tym samym czasie pojawiła się cała plejada wybitnych gitarzystów i kompozytorów (czy też gitarzystów-kompozytorów), którzy znacząco wzbogacili sam wizerunek gitary jako instrumentu solowego. Dziś ci kompozytorzy są niekwestionowanymi autorytetami, którzy położyli podwaliny pod nowoczesną szkołę gitarową.

To są Hiszpanie Fernando Sor, Dionisio Aguado, Włosi Mauro Giuliani, Ferdinand Corulli, Matteo Carcassi, a także kompozytorzy z innych krajów, którzy pozostawili literaturę muzyczną dla tego instrumentu, począwszy od małych utworów po sonaty i koncerty z orkiestrą.

W drugiej połowie XIX wieku w historii gitary pojawiło się nowe jasne nazwisko – hiszpański kompozytor, wirtuoz solista i pedagog Francisco Tarrega Eschea. Tworzy swój własny styl pisania. W jego rękach gitara zamienia się w małą orkiestrę.

Twórczość wykonawcza tego wspaniałego muzyka wpłynęła na twórczość jego przyjaciół - kompozytorów Albeniz, Granados, de Falla i inne. W ich utworach fortepianowych często można usłyszeć imitację gitary.

Fanatyk gitary Tarrega komponował i aranżował dzieła Chopina, Bacha, Beethovena i swoich rodaków, a cały swój wolny czas poświęcał rozwijaniu swoich umiejętności. Słusznie uważany jest za ojca współczesnej gitary klasycznej, ponieważ cały jej dalszy rozwój nosi piętno twórczości tego mistrza. Tarrega stworzył własną szkołę gry na gitarze, którą następnie wykorzystywali, rozwijali i kontynuowali jego uczniowie.

Dzieło rozpoczęte przez Tarregę było znakomicie kontynuowane przez innego Hiszpański gitarzysta – Andres Segovia. W historii Hiszpanii nie było artysty, który tak aktywnie promował muzykę hiszpańską na całym świecie. Kiedyś tłumacząc, dlaczego gitara jest ulubionym instrumentem w Hiszpanii, Segovia stwierdziła, że jeden Hiszpan to już całe społeczeństwo, tak jak jedna gitara to cała orkiestra!

Technika gry tych znakomitych muzyków umożliwiła wykonanie bardzo skomplikowanych dzieł w dużych salach koncertowych. To właśnie z tego okresu gitara uzyskała status solowego instrumentu koncertowego, zajmując jedno z czołowych miejsc wśród innych instrumentów klasycznych.

Ponadto w XVIII-XIX wieku konstrukcja hiszpańskiej gitary uległa znaczącym zmianom, rzemieślnicy eksperymentowali z rozmiarem i kształtem korpusu, mocowaniem szyi, konstrukcją mechanizmu strojenia i tak dalej. Wreszcie pod koniec XIX wieku hiszpański producent gitar Antonio Torres nadaje gitarze nowoczesny kształt i rozmiar, które dziś nazywane są klasycznymi.

2.4. Historia rozwoju gitary w Rosji.

Historia gitary w Rosji jest interesująca i bardzo oryginalna. W swoim rozwoju przeszedł w przybliżeniu te same etapy, co w krajach Europy Zachodniej. Rosyjski historyk N. Karamzin napisał, że już w VI wieku Słowianie uwielbiali grać na cytrze i harfie i nie rozstawali się z nimi nawet podczas trudnych kampanii wojskowych. W Rosji grali także na gitarze czterostrunowej. W 1769 r. akademik J. Sztelin pisał o pojawieniu się w Rosji za panowania cesarzowej Elżbiety włoskiej gitary pięciostrunowej, dla której wydawane były specjalne czasopisma muzyczne.

Pod koniec XVIII wieku w Rosji pojawiła się gitara sześciostrunowa. Historia zachowała nazwiska dwóch Włochów - Giuseppe Sarti i Carlo Canobbio, którzy jako jedni z pierwszych przedstawili ten instrument rosyjskiej publiczności. Wkrótce stanie się modnym instrumentem na wszystkich poziomach społeczeństwa.

Włosi próbowali zaaranżować rosyjskie pieśni na gitarę, ale nie udało im się to, gdyż gitara sześciostrunowa nie była dostosowana do struktury rosyjskiej muzyki ludowej. Dlatego mniej więcej w tym samym czasie pojawiła się siedmiostrunowa wersja gitary hiszpańskiej, zwana „gitarą rosyjską”.

Jej popularność jest związana z muzykiem Andriej Osipowicz Sihra. Bez siedmiostrunowej gitary trudno sobie wyobrazić tak wspaniałe zjawisko kultury muzycznej, jak rosyjski romans miejski i muzyka cygańska. Romans, pieśń cygańska i siedmiostrunowa gitara stały się jednym.

Przed rewolucją październikową w Rosji dominowała gitara siedmiostrunowa, później profesjonalni muzycy zwrócili się ku instrumentowi klasycznemu, a siedmiostrunowa była nadal używana przez niektórych bardów, a także Cyganów mieszkających w Rosji (stąd nazwa „cygańska ”).

Kompozytorzy A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilev, M. I. Glinka, P. I. Czajkowski, M. A. Bałakirew, A. Dargomyżski napisali swoje niezwykle popularne romanse i piosenki, którym towarzyszyła gitara lub fortepian w sposób podobny do akompaniamentu gitarowego. Podróżując po Włoszech Glinka pod wrażeniem gry na gitarze Feliksa Castillo stworzył dla orkiestry symfonicznej swoje genialne dzieła: „Polowanie na Aragonię” i „Noc w Madrycie”. A tacy rosyjscy pisarze i poeci, jak G.R. Derzhavin, A.S. Puszkin, M.Yu. Lermontow, L.N. Tołstoj poświęcili temu instrumentowi więcej niż jedną stronę w swoich dziełach.

W XIX wieku dzięki Marek Aureliusz Zani de Ferranti, który przyjechał do Petersburga, a następnie koncertował Mauro Giulianiego i Fernando Sora, sześciostrunowa gitara umocniła swoją pozycję w Rosji. Zachodni gitarzyści wzbudzili zainteresowanie rosyjskich muzyków gitarą klasyczną. Na plakatach koncertowych zaczęły pojawiać się nazwiska naszych rodaków. Pierwszym ze znaczących rosyjskich gitarzystów, który grał na instrumencie sześciostrunowym, był Nikołaj Pietrowicz Makarow, Marek Sokołowski.

2.5. XX wiek

Ale już na początku XX wieku w Rosji gitarę można było spotkać jedynie wśród gitarzystów-amatorów, antyczny romans był już wówczas w naszym kraju zakazany, a instrument traktowano z uprzedzeniami, jako instrument mieszczański. I na tych warunkach przyjeżdża w trasę do Rosji Andres Segovia. Trasy koncertowe wielkiego hiszpańskiego gitarzysty przywróciły instrument do życia.

Spotkałem się z Segovią kilka razy Aleksander Michajłowicz Iwanow-Kramskoj jest wybitnym wykonawcą, kompozytor i pedagog. To rozmowy z Segowią pomogły rosyjskiemu gitarzyście przetrwać trudne warunki lat 30. i 50. XX wieku. Przez wiele lat był jedynym koncertującym gitarzystą w naszym kraju. Działalność koncertowa Iwanowa-Kramskiego jest niezwykle szeroka – grał solo, z orkiestrą, z organami, w duetach ze skrzypcami, a także w kwartetach i kwintetach.

Nauczanie gry na gitarze w szkołach muzycznych w Rosji rozpoczęło się dopiero w latach 30. XX wieku. Jednym z pierwszych nauczycieli gry na gitarze sześciostrunowej był Piotr Spiridonowicz Agafoszyn. Do tego czasu Agafoshin brał udział jako wykonawca w wielu koncertach, towarzysząc wybitnym śpiewakom F. Chaliapinowi, D. Smirnovowi, T. Ruffo. Przez ponad 40 lat Agafoshin pracował jako artysta orkiestrowy w Państwowym Teatrze Małym. Ponad 20 lat pracy w Szkole Muzycznej im. Rewolucji Październikowej i Konserwatorium Moskiewskiego wyszkolił ogromną liczbę gitarzystów i nauczycieli, z których wielu zyskało szerokie uznanie.

Później, w połowie XX wieku, na wieczorowych kursach edukacji muzycznej w szkole muzycznej im. V.V. Stasov w szkole muzycznej w konserwatorium, w Instytucie Gnesina i na innych uniwersytetach w Rosji. Obecnie nauka gry na gitarze jest szeroko stosowana w dziecięcych szkołach muzycznych, szkołach artystycznych, innych placówkach dodatkowej edukacji dla dzieci, a także w szkołach średnich i wyższych specjalnych w Rosji.

Do tej pory w Rosji istnieją dwa rodzaje gitar: rosyjska gitara siedmiostrunowa i klasyczna gitara sześciostrunowa. Każdy instrument jest dobry w swojej roli. Technika gry na klasycznej gitarze sześciostrunowej i rosyjskiej gitarze siedmiostrunowej jest niemal identyczna, jednak strojenie gitary siedmiostrunowej jest mniej wygodne w skomplikowanych utworach polifonicznych, bardziej nadaje się do akompaniamentu.

Niestety, gitara siedmiostrunowa jest dziś praktycznie zapomniana, a na profesjonalnej scenie pojawia się niezwykle rzadko, ale jest twórczym odkryciem narodu rosyjskiego. Obejmuje to komunikację z pieśniami ludowymi w niesamowitych aranżacjach wybitnych rosyjskich gitarzystów, a także popularną klasykę, romans i pieśń bardów. To jest wprowadzenie do duchowości narodowej.

Obecnie coraz więcej młodych ludzi interesuje się tym instrumentem, można wręcz powiedzieć, że gitara współcześnie przeżywa swoje kolejne odrodzenie i

Możliwości gitary są nieograniczone, wydaje się, że może wszystko. A dziś gitara zyskała uznanie jako instrument wysoce wyrazisty, podlegający różnym gatunkom i formom, a także środkom muzycznym zdolnym wyrazić najgłębsze uczucia.

2.6. Odmiany gitary dzisiaj.

Gitara klasyczna. Jest to najbardziej konserwatywny typ instrumentu. To ona jest bezpośrednim potomkiem tej samej hiszpańskiej gitary. Gitary klasyczne mają zazwyczaj nylonowe struny, szeroką szyjkę i zwykle gra się na nich bez użycia kostki (mała okrągła płytka służąca do uderzania w struny). Dźwięk jest miękki i cichy. Dlatego instrumenty te najlepiej nadają się do grania muzyki klasycznej i dlatego najczęściej wykorzystuje się je do nauczania w szkołach muzycznych.

Rozwój gitary klasycznej trwa do dziś. Obecnie możliwe jest zainstalowanie przetwornika na gitarze z nylonowymi strunami i wykorzystanie efektów elektronicznego przetwarzania dźwięku. W gitarze klasycznej można także zainstalować przetwornik polifoniczny, aby zastosować konwerter MID, uzupełniając brzmienie gitary dźwiękami syntezatora.

Nazywa się je również gitarami country lub western. Są to najpopularniejsze gitary akustyczne do grania muzyki nieklasycznej. Zawdzięczają to głośnemu brzmieniu i możliwościom przystosowania się do gry w szerokiej gamie stylów. Osadzone są na metalowych strunach i gra się na nich głównie kostką.

Gitary te wyróżniają się dużymi korpusami i bardzo głośnym (nawet w porównaniu do drednota) dźwiękiem. Najlepiej nadają się do akompaniamentu i są używane głównie w muzyce rockowej, popowej, bluesowej i country. Te gitary stały się obecnie bardzo rzadkie. Ponieważ te gitary są również przeznaczone do gry kostką, mają metalowe struny i plastikową podkładkę ochronną na korpusie.

Opowiem więcej o tych gitarach, gdyż wraz z ich pojawieniem się w świecie muzyki nastąpiła prawdziwa sensacja. Pojawiło się w 1930 roku, kiedy George Bischamp, zwolniony z krajowej firmy produkującej instrumenty smyczkowe, wynalazł przetwornik elektryczny.

Zasada była następująca: przewodnik oscylujący w polu wytwarzanym przez jeden lub więcej magnesów trwałych powoduje zmiany w tym polu, co z kolei wytwarza prąd przemienny w drucie nawiniętym wokół tych magnesów.

Zwana także gitarą jazzową, łączy w sobie zalety gitary akustycznej i elektrycznej. Od pierwszego otrzymał wydrążony korpus z otworami rezonansowymi, od drugiego otrzymał przetworniki i całe elektroniczne wypełnienie. Choć taka gitara ma właściwości akustyczne, to nie da się na niej grać bez wzmacniacza, gdyż na górnej płycie rezonansowej nie ma dużego otworu rezonansowego, a w środku jest zbyt mało pustej przestrzeni. Gitary tego typu najczęściej można usłyszeć w jazzie, dlatego też otrzymały drugie imię.

Obecnie instrumentem tym interesuje się coraz więcej młodych ludzi. Można wręcz powiedzieć, że gitara współcześnie przeżywa swoje kolejne odrodzenie i staje się popularnym instrumentem muzycznym w Rosji. Potwierdza to aktywność działalność koncertową wykonawców i propagatorów sztuki gitarowej, a także wprowadzenie instrumentu do szkół muzycznych wszystkich stopni.

Moim zdaniem przyczyny rosnącego zainteresowania gitarą wśród młodych ludzi są zrozumiałe. Należą do nich przede wszystkim chęć nastolatków do zwiększenia szacunku do samego siebie ze strony rówieśników. Ale co najważniejsze, wydaje mi się, że przyciąga pięknem dźwięku.„W światowej kulturze muzycznej istnieje wiele wspaniałych instrumentów solowych, które dzięki talentowi znakomitych muzyków potrafią wznieść i wzbogacić ducha ludzkiego. Ale gitara jest czymś wyjątkowym. Swoim szlachetnym, intymnym brzmieniem jest w stanie wytworzyć wewnętrzną, powiedziałbym, filozoficzną ciszę, niepodobną do niczego innego” (A.K. Frautschi). Być może dlatego obecnie jest tak wiele osób, które chcą nauczyć się gry na gitarze dla siebie, dla swojego kręgu rodziny i przyjaciół.

III . Wniosek

Myślę, że rozwiązałem problem mojego projektu, ponieważ włożono wiele pracy w celu zwrócenia uwagi na sztukę gitarową. A jeśli po mojej prezentacji chociaż jeden nastolatek zechce sięgnąć po ten instrument lub poczuje do niego odrobinę większy respekt niż wcześniej, to uznam swoje zadanie za zakończone.

Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że gitara jest instrumentem „żywym”, rozwijającym się na przestrzeni ogromnego okresu historycznego. W XX wieku w wyniku tzw. rewolucji elektrycznej nastąpiły kolejne narodziny nowej – elektrycznej – gitary, czyli – gitary elektrycznej. A zainteresowanie nią muzyków, inżynierów i wynalazców nie słabnie i mogą pojawić się jej nowe formy i typy, ale będą to nowe instrumenty eksperymentujące z dźwiękiem i wzmacniaczami, niemające nic wspólnego z żywym brzmieniem zwykłej gitary klasycznej.

IV . Wykorzystane źródła drukowane i zasoby internetowe:

1. Weisbord M. Andres Segovia. – M.: Muzyka, 1981.

2. Volman B. Gitara w Rosji. – L.: Muzgiz, 1961.

3. Wolman B. Gitara. – M.: Muzyka, 1980.

4. Ghazaryan S. W świecie instrumentów muzycznych. – M.: Edukacja, 1985.

5. Iwanow M. Rosyjska gitara siedmiostrunowa. – M. – L.: Muzgiz, 1948.

6. http://www.guitarplans.co.uk.

7. http://guitarra-antiqua.km.ru.

8. http://ru.wikipedia.org.

9. http://mirasky.h1.ru.

10. http://guitarists.ru.

11. http://maurogiuliani.free.fr.

Wyświetl zawartość prezentacji
„000 Skąd pochodzi gitara”

„Skąd pochodzi gitara?”

Praca projektowa

zakończony:

Rzuć Siemiona

Uczeń klasy 6

Opiekun naukowy: Vakulenko G.A.

Cel pracy:

poznaj historię gitary, rodzaje gitar, znanych kompozytorów i gitarzystów.

Cele pracy:

1. Przestudiować i przeanalizować historię powstania i rozwoju instrumentu.

2. Zapoznać się z twórczością najwybitniejszych gitarzystów-wykonawców i kompozytorów, którzy komponowali muzykę na gitarę.

3. Zademonstruj możliwości gitary klasycznej na przykładzie swojego wykonania.

Gitara – Jest to instrument szarpany należący do rodziny lutni.

Nabla, tanbur w starożytnym Egipcie.

Kifara w starożytnej Grecji i Rzymie

Gitara mauretańska i latynoska

W muzeum

Francesco Corbetta

Roberta

de Wiese

Fernando

Dionizjo

Aguado

Matteo

Ferdynand

Mauro

Coulli

Giulianiego

Tusze

Francisco Tarrega Eschea

Andres

Segowia

Aleksander Michajłowicz

Iwanow-Kramskoj

Gitara akustyczna pancernik

Zwycięzca

Zinczuk

Półakustyczny

(jazzowa) gitara

Serazytdinowa Walentyna

Praca ta pokazuje, jak ciekawym, złożonym, popularnym i nowoczesnym instrumentem jest gitara. Studiowanie tego tematu pozwoliło zapoznać się nie tylko z instrumentem muzycznym, ale także z jego historią i nowoczesnością, a także otworzyło nowe aspekty świata muzycznego.

Pobierać:

Zapowiedź:

Ministerstwo Edukacji Republiki Baszkortostanu

Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna

Specjalna Belebeevskaya (poprawcza)

gimnazjum typu VIII

„Gitara – przeszłość i teraźniejszość”

Wykonane: Serazetdinova Walentina,

Uczeń klasy 12

Doradca naukowy:

Mitryashkina Olga Aleksandrowna,

nauczyciel muzyki

Belebey 2012

	Wstęp
Rozdział I.	Skąd wzięła się gitara?
1.1.	Pochodzenie
1.2.	Struktura gitary.
1.3.	Klasyfikacja gitar.
Rozdział II.	Gitara elektryczna
2.2.	Wygląd
2.3.	Aplikacja
Rozdział III.	Badania eksperymentalne
	Wniosek
	Bibliografia
	Aplikacje
	Aneks 1. Słownik fotograficzny: „Gitara – przeszłość i teraźniejszość”
	Załącznik 2. Słownik terminów muzycznych.
	Dodatek 3. Album „Historie sukcesu!”

Wstęp

„Uwielbiam naszą gitarę, ma wielką duszę.

On mnie o nic nie pyta, po prostu bardzo mnie pociesza.

Anatolij Mariengof

Znaczenie badań:Badanie jest interesujące i istotne dla studentów, którzy chcą dowiedzieć się więcej o instrumencie muzycznym - gitarze.

Problem: Gitara jest bardzo popularnym instrumentem muzycznym, wielu uczniów i nastolatków słucha utworów muzycznych przy dźwiękach gitary, jednak nie każdy zna pochodzenie tego instrumentu, jego przeszłość i teraźniejszość.

Cel pracy: Poznaj historię pojawienia się gitary, prześledź ścieżkę jej rozwoju.

Zadania: Studiuj literaturę historyczną, edukacyjną i referencyjną na temat gitary instrumentu muzycznego; usystematyzować otrzymane informacje; na przykładzie znanych gitarzystów pokazać, że gra na gitarze może prowadzić do wielkiej sławy; przeprowadzić ankietę mającą na celu określenie poziomu wiedzy na temat gry na gitarze wśród uczniów szkoły.

Przedmiot badań:gitara, jej przeszłość i teraźniejszość.

Metody badawcze:analiza, uogólnienie, klasyfikacja, porównanie, prognozowanie, testowanie, obserwacja, ankieta.

prace badawcze, monitoring.

Baza badawcza:Szkoła poprawcza GBOU Belebeevskaya typu VIII.

Struktura pracy badawczej:wstęp, 3 rozdziały, zakończenie, bibliografia, załączniki.

Rozdział I. Skąd przyszła do nas gitara

1.1.Pochodzenie.

Słowo „gitara” powstało z połączenia dwóch słów: sanskryckiego słowa „sangita” oznaczającego „muzykę” i starożytnego perskiego „tar” oznaczającego „strunę”.

Smoła - strunowy, szarpany instrument muzyczny, jeden z poprzedników gitary.

Hiszpańska gitara.W średniowieczu głównym ośrodkiem rozwoju gitary była Hiszpania, dokąd gitara przybyła ze starożytnego Rzymu (gitara łacińska) i wraz z arabskimi zdobywcami (gitara mauretańska). W XV wieku rozpowszechniła się wynaleziona w Hiszpanii gitara z 5 podwójnymi strunami (pierwsza struna mogła być również pojedyncza). Takie gitary nazywane są gitarami hiszpańskimi. Pod koniec XVIII wieku gitara hiszpańska w procesie ewolucji uzyskała 6 pojedynczych strun i znaczny repertuar utworów, na którego powstanie znaczący wpływ miał żyjący w XIX wieku włoski kompozytor i wirtuoz gitary Mauro Giuliani. koniec XVIII i początek XIX wieku.

Rosyjska gitara. Gitara trafiła do Rosji stosunkowo późno, bo w Europie znana była już od pięciu wieków. Ale cała muzyka zachodnia zaczęła szeroko przenikać do Rosji dopiero pod koniec XVII i na początku XVIII wieku. Gitara zyskała znaczące miejsce dzięki włoskim kompozytorom i muzykom, którzy przybyli do Rosji pod koniec XVII wieku, przede wszystkim Giuseppe Sarti i Carlo Canobbio. Nieco później, na początku XVIII wieku, gitara umocniła swoją pozycję w Rosji za sprawą przybyłego do Petersburga w 1821 roku Marka Aureliusza Zani de Ferranti, a następnie odbywających tournée Mauro Giulianiego i Fernando Sora. Swojej podróży do Rosji Sor zadedykował utwór na gitarę zatytułowany „Memories of Russia”. Praca ta jest wykonywana do dziś. Pierwszym ze znaczących rosyjskich gitarzystów, który grał na instrumencie sześciostrunowym, był Nikołaj Pietrowicz Makarow. W Rosji na przełomie XVIII i XIX w. popularna stała się siedmiostrunowa wersja gitary hiszpańskiej, w dużej mierze dzięki działalności żyjącego wówczas utalentowanego kompozytora i wirtuoza gitary Andrieja Sihry, który napisał ponad tysiąc utworów na ten instrument, zwany „gitarą rosyjską”. Również rosyjska gitara staje się popularna w XXI wieku.

Gitara klasyczna.W XVIII-XIX wieku konstrukcja hiszpańskiej gitary uległa znaczącym zmianom, rzemieślnicy eksperymentowali z rozmiarem i kształtem korpusu, mocowaniem gryfu, konstrukcją mechanizmu strojenia i tak dalej. Wreszcie w XIX wieku hiszpański producent gitar Antonio Torres nadał gitarze nowoczesny kształt i rozmiar. Gitary zaprojektowane przez Torresa nazywane są dziś klasycznymi. Najbardziej znanym gitarzystą tamtych czasów był hiszpański kompozytor i gitarzysta Francisco Tárrega, który położył podwaliny pod technikę gry na gitarze klasycznej. W XX wieku jego dzieło kontynuował hiszpański kompozytor, gitarzysta i pedagog Andres Segovia.

1.2. Struktura gitary.

Główne części. Gitara ma korpus z długą, płaską szyjką zwaną „szyją”. Przednia, robocza strona szyi jest płaska lub lekko wypukła. Wzdłuż niego naciągnięte są sznurki, przymocowane jednym końcem do ciała, drugim końcem szyi, zwanym „głową” lub „głową” szyi.

Struny mocuje się do korpusu za pomocą stojaka, a do główki za pomocą mechanizmu strojenia, który pozwala na regulację napięcia strun.

Struna spoczywa na dwóch siodłach, dolnym i górnym, odległość między nimi, która określa długość części roboczej struny, to długość skali gitary.

Progi. Źródłem dźwięku w gitarze są drgania napiętych strun. Wysokość wytwarzanego dźwięku zależy od naprężenia struny, długości wibrującej części i grubości samej struny. Zależność jest następująca: im cieńsza struna, im krótsza i mocniej naciągnięta, tym wyższy dźwięk.

Smyczki. Nowoczesne gitary wykorzystują struny metalowe lub nylonowe. Struny są ponumerowane w kolejności rosnącej grubości struny (i malejącej wysokości), przy czym najcieńsza struna ma numer 1.

Standardowe strojenie gitary.Zgodność pomiędzy numerem struny a nutą wytwarzaną przez tę strunę nazywa się „strojeniem gitary” (strojeniem gitary). Istnieje wiele opcji strojenia dostosowanych do różnych typów gitar, różnych gatunków muzyki i różnych technik gry. Najbardziej znanym i powszechnym jest tzw. „strojenie standardowe” (strojenie standardowe), odpowiednie dla gitary 6-strunowej. W tym strojeniu struny są strojone w następujący sposób:

1. struna – nuta „E” pierwszej oktawy (e1)

2. struna – nuta „B” małej oktawy (h)

Trzecia struna – nuta G o małej oktawie (g)

Czwarta struna – nuta „D” małej oktawy (d)

Piąta struna – nuta „A” oktawy durowej (A)

Szósta struna - nuta „E” oktawy głównej (E)

1.3. Klasyfikacja gitar.

Obecnie istniejącą dużą liczbę odmian gitar można sklasyfikować według następujących kryteriów:

Gitara akustyczna to gitara, która brzmi za pomocą korpusu wykonanego w postaci rezonatora akustycznego.

Gitara elektryczna to gitara, która brzmi dzięki wzmocnieniu elektrycznemu i reprodukcji sygnału pobranego z wibrujących strun przez przetwornik.

Gitara półakustyczna to połączenie gitary akustycznej i elektrycznej, gdzie oprócz wydrążonego korpusu akustycznego konstrukcja zawiera przetworniki.

Gitara elektroakustyczna to gitara akustyczna zawierająca urządzenie elektroniczne służące do wzmocnionej reprodukcji dźwięku.

Gitara rezonatorowa (gitara rezofoniczna lub rezonatorska) to rodzaj gitary akustycznej, w której w celu zwiększenia głośności stosuje się metalowe rezonatory akustyczne wbudowane w korpus.

Gitara syntezatorowa (gitara MIDI) to gitara przeznaczona do użytku jako urządzenie wejściowe dla syntezatora dźwięku.

Według zasięgu.

Zwykła gitara - od D(E) oktawy durowej do C(D) trzeciej oktawy. Korzystanie z maszyny (Floyd Rose) pozwala znacznie rozszerzyć zasięg w obu kierunkach. Zakres gitary wynosi około 4 oktaw.

Gitara basowa to gitara o niskim brzmieniu, zwykle o jedną oktawę niżej niż zwykła gitara. Opracowany przez Fendera w latach 50-tych XX wieku.

Gitara tenorowa to gitara czterostrunowa z krótką skalą, zakresem i strojeniem banjo.

Gitara barytonowa to gitara o dłuższej skali niż zwykła gitara, co pozwala na dostrojenie jej do niższego tonu. Wynaleziony przez Danelectro w latach pięćdziesiątych XX wieku.

Przez obecność progów.

Zwykła gitara to gitara posiadająca progi i progi, przystosowana do gry w stroju równomiernie hartowanym.

Gitara Slide (gitara Slide) to gitara przeznaczona do gry slidem, w takiej gitarze wysokość dźwięku zmienia się płynnie za pomocą specjalnego urządzenia - suwaka, który przesuwa się wzdłuż strun.

Według kraju (miejsca) pochodzenia.

Gitara hiszpańska to akustyczna gitara sześciostrunowa, która pojawiła się w Hiszpanii w XIII – XV wieku.

Gitara rosyjska to akustyczna gitara siedmiostrunowa, która pojawiła się w Rosji w XVIII - XIX wieku.

Według gatunku muzyki.

Gitara klasyczna – akustyczna gitara sześciostrunowa zaprojektowana przez Antonio Torresa (XIX w.).

Gitara ludowa to akustyczna gitara sześciostrunowa przystosowana do używania metalowych strun.

Gitara flamenco – gitara klasyczna dostosowana do potrzeb stylu muzycznego flamenco, charakteryzująca się ostrzejszą barwą dźwięku.

Według roli w wykonywanej pracy.

Gitara prowadząca – gitara przeznaczona do wykonywania melodyjnych partii solowych, charakteryzująca się ostrzejszym i bardziej czytelnym brzmieniem poszczególnych nut.

Gitara rytmiczna – gitara przeznaczona do wykonywania partii rytmicznych, charakteryzująca się gęstszą i bardziej jednolitą barwą dźwięku, szczególnie w niskich częstotliwościach.

Według liczby ciągów.

Gitara czterostrunowa (gitara 4-strunowa) to gitara, która ma cztery struny. W zdecydowanej większości przypadków gitary czterostrunowe to gitary basowe lub gitary tenorowe.

Gitara sześciostrunowa (gitara 6-strunowa) to gitara, która ma sześć pojedynczych strun. Najbardziej standardowy i rozpowszechniony typ gitary.

Gitara siedmiostrunowa (gitara 7-strunowa) to gitara, która ma siedem pojedynczych strun. Szeroko stosowany w muzyce rosyjskiej XVIII-XIX wieku.

Rozdział II. Gitara elektryczna

2.1.Wygląd gitary elektrycznej.

2.2.Zastosowanie gitary elektrycznej.

W jazzie i bluesie. Gitara elektryczna pojawiła się w jazzie w 1937 roku dzięki Eddiemu Durhamowi.

W skale. Wraz z narodzinami muzyki rockowej, gitara elektryczna stała się głównym instrumentem zespołu rockowego. Można go było usłyszeć na nagraniach wielu wczesnych muzyków rockowych - Elvisa Presleya, Billa Haleya, ale Chuck Berry i Bo Diddley mieli rewolucyjny wpływ na rozwój rockowych technik gry na gitarze elektrycznej. Ich partie solowe i techniki wykorzystania brzmienia gitary w kontekście utworu, eksperymenty z dźwiękiem wywarły poważny wpływ na późniejszą muzykę rockową.

W muzyce akademickiej.W latach 50. i 60. XX wieku wielu kompozytorów muzyki akademickiej zaczęło wykorzystywać w swoich utworach gitarę elektryczną. Wśród takich dzieł znajdują się Gruppen Karlheinza Stockhausena (1955-1957), Trio smyczkowe Donalda Erba (1966), Możliwość nowego dzieła Mortona Feldmana na gitarę elektryczną (1966). Późniejsze dzieła tego typu to Msza Leonarda Bernsteina (1971), Kontrapunkt elektryczny Steve'a Reicha (1987), Miserere Arvo Pärta (1989-1992), IV Symfonia Lepo Sumery (1992) z solówką na gitarze elektrycznej w części trzeciej.

Rozdział III. Badania eksperymentalne

Badanie przeprowadzono w dwóch etapach.

Pierwszy etap.

Studiowanie literatury historycznej, edukacyjnej, referencyjnej, słuchanie utworów muzycznych na temat badań, opracowywanie przybliżonego planu badań.

Druga faza.

Przeprowadzenie ankiety na następujące pytania: Jak często słuchasz muzyki? Jakie znasz instrumenty muzyczne? Na jakim instrumencie grasz lub chciałbyś nauczyć się grać? Co wiesz o gitarze? Jakich muzyków i wykonawców znasz? Jak muzyka wpływa na Twój nastrój?
Praktyczna praca nad opracowaniem słownika terminów muzycznych, słownika fotograficznego, albumu „Historie Sukcesu”, opracowanie pytań dotyczących tego badania.
Napisanie pracy, wnioski, wyniki badań.

Wyniki pierwszego etapu prac przedstawiono w rozdziałach I i II niniejszego opracowania.

Drugi etap naszych badań znajduje odzwierciedlenie w załącznikach 1 – Słownik fotograficzny: „Gitara – przeszłość i teraźniejszość”, 2 – Słownik terminów muzycznych, 3 – Album „Historie sukcesu!” i następująca ankieta:

Tabela 1.

№ p/s	Pytanie	wyniki
	Jak często słuchasz muzyki?	Często – 10 Rzadko – 4 W ogóle nie słucham - 0
	Jakie znasz instrumenty muzyczne?	5 instrumentów – 2 3 narzędzia – 5 1 narzędzie - 6
	Co wiesz o gitarze?	Nic – 5 Kilka informacji – 2 Szczegółowa odpowiedź - 0
	Na jakim instrumencie grasz lub chciałbyś nauczyć się grać?	Gram na – 0 Chciałbym się uczyć - 10
	Jakich muzyków i wykonawców znasz?	Artyści popowi – 3 Wykonawcy rockowi – 0 Wykonawcy jazzowi - 0
	Jak muzyka wpływa na Twój nastrój?	Podnoszący na duchu – 10 Pomaga poprawić nastrój – 5 przeszkadza w pracy - 1

Na podstawie wyników tej ankiety wyciągnęliśmy następujące wnioski, które pozwoliły określić poziom wiedzy na temat gry na gitarze wśród uczniów szkół.

Sytuacja w tym obszarze wymaga pracy edukacyjnej.

Na podstawie wyników tych prac badawczych w części praktycznej opracowaliśmy słowniki, które znalazły odzwierciedlenie w aplikacjach:

1 - Słownik fotograficzny: „Gitara – przeszłość i teraźniejszość”,

2 - Słownik terminów muzycznych,

3 - Album „Historie sukcesu!”

Wniosek

W tej pracy pokazaliśmy, jak ciekawym, złożonym, popularnym i nowoczesnym instrumentem jest gitara. Być może studenci, których planujemy wprowadzić w praktyczną część tej pracy badawczej na godzinach klubowych, jeszcze bardziej zainteresują się tym niesamowitym narzędziem. Praca nad tym tematem dała nam możliwość zapoznania się nie tylko z instrumentem muzycznym, ale także jego historią i współczesnością oraz otworzyła nowe aspekty świata muzycznego.

Bibliografia

Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Klasyczna gitara sześciostrunowa: podręcznik. M.: Kompozytor, 2000. – 216 s.
Vidal Robert J. Nuty na gitarze oferowane przez Andresa Segovię / Trans. z francuskiego, - M., Muzyka, 1990. - 32 s.
Voinov L., Derun V. Twój przyjaciel na gitarze, Swierdłowsku, Wydawnictwo Central Ural Book, 1970. - 56 s.
Wolman B. Gitara w Rosji, Leningrad, Muzgiz, 1961. - 180 s.
Wolman B. Gitara i gitarzyści, Leningrad, Muzyka, 1968. - 188 s.
Wolman B. Gitara, M., Muzyka, 1972, 62 s.; wyd. 2: M., Muzyka, 1980. – 59 s.
Ghazaryan SS Opowieść o gitarze, M., Literatura dziecięca, 1987. - 48 s.
Gitara od bluesa do jazzu: kolekcja. Kijów: „Muzyczna Ukraina”, 1995.
Grigoriew V.Yu. Niccolo Paganiniego. Życie i twórczość, M., „Muzyka”, 1987. – 143 s.
Esipova M.V., Fraenova O.V. Muzycy świata. Słownik biograficzny. M., Wielka Encyklopedia Rosyjska, 2001. – 527 s.
Iwanow M. Rosyjska gitara 7-strunowa. M.-L.: Muzgiz, 1948.
Słownik historyczny i biograficzny mistrzów gitary klasycznej: w 2 tomach [opracowane, wyd. - Yablokov M.S.], Tiumeń, Vector Book, 2001-2002 [t. 1, 2001, 608 s.; T. 2, 2002, 512 s.]
Gitara klasyczna w Rosji i ZSRR. Słownik-podręcznik figur gitarowych rosyjskich i radzieckich. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. i in.), Tiumeń-Jekaterynburg, Russian Encyclopedia, 1992. – 1300 s.
Komarova I.I. Muzycy i kompozytorzy. M.: „Ripol-Classic”, 2002. – 476 s.
Larin A., Gitara w Rosji. Przegląd literatury. („Almanach Bibliofila”, XI), M., 1981, s. 25. 142-153.
Martynov I. Muzyka Hiszpanii, M., Sov. kompozytor, 1977. – 359 s.
Meichik M.N. Paganini [Esej krytyczno-biograficzny], M., „Muzgiz”, 1934. – 46 s.
Mirkin M.Yu. Krótki słownik biograficzny kompozytorów zagranicznych. M., 1969.
Michajłenko N.P., Fan Dinh Tan. Podręcznik gitarzysty. Kijów, 1998. – 247 s.
Encyklopedia muzyczna: w 6 tomach M., Encyklopedia radziecka, 1973-1982.
Almanach muzyczny. Gitara. Tom. 1. [Komp. i red.: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Music, 1987 (1989, wyd. 2, stereotypowe) – 52 s.
Almanach muzyczny. Gitara. Tom. 2. [Komp. i red.: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Music, 1990. – 64 s.
Grove Słownik muzyki. Za. z języka angielskiego, wyd. i dodatkowe Doktor historii sztuki L.O. Akopian. M., „Praktyka”, 2001. – 1095 s.
Muzyczny słownik encyklopedyczny. M., Encyklopedia radziecka, 1990.
Popov V. Strony historii gry na gitarze w ZSRR i Rosji. Jekaterynburg, 1997. – 171 s.
Poponow V.B. Rosyjska ludowa muzyka instrumentalna., M., Znanie, 1984. – 112 s.
Stachowicz M. A.. Esej o historii gitary siedmiostrunowej. // Historia gitary w twarzach: elektron. czasopismo. – (Dodatek literacko-artystyczny do internetowego projektu „Gitarzyści i Kompozytorzy”). – 2012 r. – nr 5-6. – s. 3-70. – (O M.A. Stachowiczu: s. 71-113).
Tushishvili G.I. W świecie gitary. Tbilisi, Chełowneba, 1989, – 135 s.
Chervatyuk A.P. Sztuka muzyczna a klasyczna gitara sześciostrunowa: aspekt historyczny, teoria, metodologia i praktyka nauczania gry i śpiewu: Monografia. M., MGUKI, 2002. – 159 s.
Charnasse E. Gitara sześciostrunowa: Od początków do współczesności / Tłum. z francuskiego, M., Muzyka, 1991. – 87 s.
Szewczenko A. Gitara flamenco. Kijów, Muzyczna Ukraina, 1988.
Shiryalin A.V. Wiersz o gitarze. M.: AOZT Wydawnictwo i Redakcja „Młodzi Estrada”, 1994 r. – 158 s.
Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Życie i twórczość, M., Muzgiz, 1961. – 379 s.
Shulyachuk I.I. Życie Paganiniego. Szczegółowa biografia. M., TD wyd. „Kopeyka”, 1912. – 132 s.
Zasoby internetowe:

dic.academic.ru

muzyka.net.ru

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru›slovar-muzika/index.htm

megabook.ru

http://guitar-master.org/books

Tekst pracy publikujemy bez obrazów i formuł.
Pełna wersja pracy dostępna jest w zakładce „Pliki Pracy” w formacie PDF

Wstęp.

Znaczenie: Badania są dla mnie interesujące i istotne, ponieważ gram na instrumencie muzycznym i chcę dowiedzieć się więcej o tym instrumencie. (Załącznik I, rys. 1)

Cel: Przestudiuj historię pojawienia się gitary, prześledź ścieżkę jej rozwoju.

Zadania:

Poznaj historię instrumentów szarpanych.

Rozważ historię rozwoju instrumentu muzycznego - gitary i jej odmian.

Zapoznaj się z literaturą metodyczną dotyczącą pracy naukowej.

Metody badawcze: studium literatury, klasyfikacja, porównanie, ankieta, analiza, monitorowanie.

Hipoteza: Jeśli nauczę się profesjonalnie grać na gitarze, będę mógł brać udział w różnych konkursach, koncertach na wysokim poziomie, a grono moich znajomych się powiększy.

Przedmiot badań: dziedzina muzyki.

Przedmiot badań: gitara, jej przeszłość i teraźniejszość.

I. Skąd wzięła się gitara?

Słowo „gitara” powstało z połączenia dwóch słów: sanskryckiego słowa „sangita” oznaczającego „muzykę” i starożytnego perskiego „tar” oznaczającego „strunę”. (Załącznik I, rys. 2)

Smoła- strunowy, szarpany instrument muzyczny, jeden z poprzedników gitary. (Załącznik I, rys. 3)

Gitara to instrument muzyczny szarpany, jeden z najbardziej rozpowszechnionych na świecie. Używany jako instrument towarzyszący w wielu stylach muzycznych. Jest głównym instrumentem w takich stylach muzycznych jak blues, country, flamenco, muzyka rockowa. Wynaleziona w XX wieku gitara elektryczna wywarła głęboki wpływ na kulturę popularną. Gracz grający muzykę na gitarze nazywany jest gitarzystą. Osoba, która produkuje i naprawia gitary, nazywana jest producentem gitar lub lutnikiem. (Załącznik I, rys. 4)

Hiszpańska gitara. W średniowieczu głównym ośrodkiem rozwoju gitary była Hiszpania, dokąd gitara przybyła ze starożytnego Rzymu wraz z arabskimi zdobywcami. W XV wieku rozpowszechniła się gitara z 5 podwójnymi strunami, wynaleziona w Hiszpanii. Takie gitary nazywane są gitarami hiszpańskimi. Pod koniec XVIII wieku gitara hiszpańska w procesie ewolucji zyskała 6 pojedynczych strun i znaczny repertuar utworów. (Załącznik I, rys. 5)

Rosyjska gitara. Gitara trafiła do Rosji stosunkowo późno, bo w Europie znana była już od pięciu wieków. Ale cała muzyka zachodnia zaczęła szeroko przenikać do Rosji dopiero pod koniec XVII - na początku XVIII wieku. Po raz pierwszy pojawił się w połowie XVIII wieku i był pięciostrunowy. Pierwszymi gitarzystami i nauczycielami w Rosji byli Włosi, którzy przybyli, aby służyć bogatym arystokratom. (Załącznik I, rys. 6)

Dużą rolę w popularyzacji gitary w Rosji odegrali Cyganie, dla których ten instrument był ukochany. W XIX wieku Cyganie wykonywali pieśni na festiwalach ludowych, świętach, w wiejskich domach i restauracjach. Ich sztuka stała się integralną częścią życia muzycznego Rosji. (Załącznik I, rys. 7)

1.2. Struktura gitary.

Główne części. Gitara ma korpus z długą, płaską szyjką zwaną „szyją”. Przednia, robocza strona szyi jest płaska lub lekko wypukła. Wzdłuż niego naciągnięte są sznurki, przymocowane jednym końcem do ciała, drugim końcem szyi, zwanym „głową” lub „głową” szyi.

Struny mocuje się do korpusu za pomocą stojaka, a do główki za pomocą mechanizmu strojenia, który pozwala na regulację napięcia strun.

Struna spoczywa na dwóch siodłach, dolnym i górnym, odległość między nimi, która określa długość części roboczej struny, to długość skali gitary.

Górna nakrętka znajduje się w górnej części gryfu, w pobliżu główki, dolna nakrętka jest zamontowana na stojaku na korpusie gitary. Jako nakrętkę do stóp można zastosować tak zwane „siodełka” – proste mechanizmy, które pozwalają na regulację długości każdej struny. (Załącznik I, rys. 9)

Progi.Źródłem dźwięku w gitarze są drgania napiętych strun. Wysokość wytwarzanego dźwięku zależy od naprężenia struny, długości wibrującej części i grubości samej struny. Zależność jest następująca: im cieńsza struna, im krótsza i mocniej naciągnięta, tym wyższy dźwięk.

Współczesna muzyka zachodnia używa skali o równym temperamencie. Aby ułatwić grę w tej skali, w gitarze zastosowano tzw. „progi”. Prog to odcinek gryfy o długości powodującej podniesienie dźwięku struny o jeden półton. Na granicy progów w gryfie wzmocnione są metalowe progi. W obecności siodełek progowych zmiana długości struny i odpowiednio wysokości dźwięku staje się możliwa tylko w sposób dyskretny. (Załącznik I, rys. 10)

Smyczki. Nowoczesne gitary wykorzystują struny stalowe, nylonowe lub węglowe. Struny są ponumerowane w kolejności rosnącej grubości struny (i malejącej wysokości), przy czym najcieńsza struna ma numer 1.

W gitarze zastosowano zestaw strun – zestaw strun o różnej grubości, dobranych w taki sposób, aby przy takim samym napięciu każda struna wytwarzała dźwięk o określonej wysokości. Struny w gitarze zakłada się według grubości - struny grube, które dają niższy dźwięk, po lewej stronie struny cienkie, po prawej cienkie. W przypadku gitarzystów leworęcznych kolejność strun może być odwrotna. Obecnie produkuje się dużą liczbę odmian zestawów strunowych, różniących się grubością, technologią wykonania, materiałem, barwą dźwięku, rodzajem gitar i obszarem zastosowania. Pomimo tego, że w zestawie występuje sporo wariantów grubości różnych strun, zazwyczaj wystarczy znać grubość tylko pierwszej struny (najpopularniejsza to 0,009″, „dziewięć”). (Załącznik II, rys. 1)

Standardowe strojenie gitary. Zgodność pomiędzy numerem struny a nutą wytwarzaną przez tę strunę nazywa się „strojeniem gitary” (strojeniem gitary). Istnieje wiele opcji strojenia dostosowanych do różnych typów gitar, różnych gatunków muzyki i różnych technik gry.

Najbardziej znanym i powszechnym jest tzw. „strojenie standardowe” (strojenie standardowe), odpowiednie dla gitary 6-strunowej. W tym strojeniu struny są strojone w następujący sposób:

1. struna – nuta „E” pierwszej oktawy (e1)

2. struna – nuta „B” małej oktawy (h)

Trzecia struna – nuta G o małej oktawie (g)

4. struna – nuta „D” małej oktawy (d)

Piąta struna – nuta „A” oktawy durowej (A)

Szósta struna – nuta „E” dużej oktawy (E) (Załącznik II, rys. 2)

Wzmocnienie dźwięku. Sama wibrująca struna brzmi bardzo cicho, co jest nieodpowiednie dla instrumentu muzycznego. Istnieją dwa podejścia do zwiększania głośności gitary – akustyczna i elektryczna.

W podejściu akustycznym korpus gitary zaprojektowano jako rezonator akustyczny, co pozwala uzyskać głośność porównywalną z głośnością ludzkiego głosu.

W podejściu elektrycznym na korpusie gitary montuje się jeden lub więcej przetworników, z których sygnał elektryczny jest następnie wzmacniany i odtwarzany elektronicznie. Głośność dźwięku gitary ograniczona jest jedynie mocą użytego sprzętu.

Możliwe jest również podejście mieszane, w którym przetwornik lub mikrofon służy do elektronicznego wzmacniania dźwięku gitary akustycznej. Ponadto gitara może służyć jako urządzenie wejściowe dla syntezatora dźwięku.

Materiały. Proste i tanie gitary mają korpus wykonany ze sklejki, natomiast droższe, a przez to wysokiej jakości instrumenty mają korpus wykonany tradycyjnie z mahoniu lub palisandru, wykorzystuje się także klon. W produkcji korpusów gitar elektrycznych rzemieślnicy cieszą się większą swobodą. Gryfy gitarowe wykonane są z buku, mahoniu i innych trwałych gatunków drewna.

Akcesoria. W procesie obsługi i gry na gitarze wykorzystuję akcesoria i urządzenia:

Etui to miękki lub twardy futerał lub futerał do przechowywania i/lub przenoszenia gitary. (Załącznik II, rys. 3)

Stojak (stojak) to urządzenie służące do bezpiecznego mocowania narzędzia na podłodze lub ścianie w celu krótkotrwałego przechowywania. (Załącznik II, rys. 4)

Pasek gitarowy to pasek wykonany z trwałego materiału (skóry lub materiału syntetycznego), który pozwala gitarzyście na wygodne wykonywanie kompozycji w pozycji stojącej. (Załącznik II, rys. 5)

Tuner to urządzenie elektroniczne, które upraszcza strojenie gitary poprzez wizualne wskazanie dokładności strojenia każdej struny. (Załącznik II, rys. 6)

Środek do pielęgnacji korpusu, gryfu lub płyty rezonansowej. (Załącznik II, rys. 7)

Podnóżek lewy, używany podczas gry na gitarze klasycznej. (Załącznik II, rys. 8)

Odmiany gitar można klasyfikować według różnych kryteriów:

W drodze wzmocnienia brzmienia gitary.

Zgodnie z projektem korpusu gitary.

Według zasięgu dźwięku.

Przez obecność progów.

Według kraju (miejsca) pochodzenia.

Według gatunku muzyki.

Według roli w wykonywanej pracy.

Według liczby strun gitarowych.

Gitara klasyczna - Jest to specjalistyczny instrument, na którym gra się głównie w muzyce klasycznej lub flamenco. Gitara klasyczna, która jest ogólnie podobna do gitary akustycznej, ma mniejszy korpus, szerszą szyjkę i nylonowe struny, a nie stalowe. Dźwięk gitary klasycznej jest bogatszy niż gitary akustycznej. (Załącznik I, rys. 7)

Gitary akustyczneŁatwe do przenoszenia, możesz grać na nich w dowolnym miejscu. W przeciwieństwie do gitar elektrycznych, gitary akustyczne nie wymagają wzmacniacza ani zasilacza, co czyni je idealnymi dla tych, którzy chcą po prostu grać swoje ulubione piosenki.

Gitary akustyczne mogą różnić się rozmiarem i kształtem korpusu. Rozmiar i kształt korpusu określa, jak brzmi gitara i jak czuje się ją w rękach. Gitara z większym korpusem brzmi głośniej niż ta z mniejszym korpusem. Do gitary akustycznej można dodać adapter, aby podłączyć ją do wzmacniacza. Adapter to urządzenie magnetyczne, które przekształca drgania struny w impulsy elektryczne, które wzmacniacz przekształca w dźwięk. (Załącznik I, rys. 19)

Gitary elektryczne Jest ich mniej akustycznych i klasycznych i zwykle kosztują mniej niż akustyczne, ponieważ są łatwiejsze w wykonaniu. Gitara elektryczna wymaga jednak dodatkowego wyposażenia – wzmacniacza i głośników. Korpus gitary elektrycznej może być pełny lub całkowicie pusty. Stalowe struny w gitarach elektrycznych są zazwyczaj grubsze niż w gitarach akustycznych. Gitara ma ogromne możliwości: można na niej grać solo, z towarzyszeniem głosu, skrzypiec, wiolonczeli, fletu, można ją spotkać w orkiestrach i zespołach. (Załącznik I, rys. 20)

II. Badania eksperymentalne

Badanie przeprowadzono w dwóch etapach.

Pierwszy etap.

Studiowanie literatury historycznej, edukacyjnej, referencyjnej, słuchanie utworów muzycznych na temat badań, opracowywanie przybliżonego planu badań.

Druga faza.

Przeprowadzenie ankiety na następujące pytania:

Jak często słuchasz muzyki?

Co wiesz o gitarze?

Praktyczna praca nad opracowaniem podręcznika dla początkującego gitarzysty.

Napisanie pracy, wnioski, wyniki badań.

Wyniki pierwszego etapu prac przedstawiono w rozdziale I niniejszego opracowania.

Drugi etap moich badań odzwierciedla tabela.

		wyniki
	Jak często słuchasz muzyki?	W ogóle nie słucham - 0
	Jakie znasz instrumenty muzyczne?	8 instrumentów - 8 7 instrumentów - 3 6 instrumentów - 8 5 instrumentów - 6 4 narzędzia - 4 3 narzędzia - 2 2 narzędzia - 1 0 narzędzi - 1
	Co wiesz o gitarze?	Nic - 19 Kilka informacji - 8 Szczegółowa odpowiedź - 0
	Na jakim instrumencie grasz lub chciałbyś nauczyć się grać?	Chciałbym się uczyć - 17 Nie chcę uczyć się grać - 7
	Jakich muzyków i wykonawców znasz?	Wykonawcy klasyczni - 5 Wykonawcy różnorodni - 8 Nie znam nikogo - 14
	Jak muzyka wpływa na Twój nastrój?	Pozdrawiam - 22 Pomaga poprawić nastrój - 5

Na podstawie wyników tej ankiety wyciągnęliśmy następujące wnioski, które pozwoliły określić poziom wiedzy na temat gry na gitarze wśród uczniów szkół.

Brzmienie gitary jest znane każdemu, ale niewiele osób zna historię i teraźniejszość tego instrumentu. Sytuacja w tym obszarze wymaga pracy edukacyjnej.

Na podstawie wyników tych prac badawczych w części praktycznej opracowaliśmy poradnik dla początkującego gitarzysty.

10 porad dla początkującego gitarzysty!

Kupno i wybór odpowiedniej gitary

Prawidłowe ułożenie dłoni jest kluczem do sukcesu

Nie przemęczaj się

Nie spiesz się, ale też nie rób długich przerw.

Poczucie rytmu to podstawa

Naucz się samodzielnie nastrajać gitarę

O gitarę trzeba dbać

Znajomość notacji muzycznej będzie znaczącym plusem

Naucz się grać i śpiewać na gitarze z przyjaciółmi

Bierz przykład z innych! Zainspirować się!

Wniosek. W tej pracy pokazaliśmy, jak ciekawym, złożonym, popularnym i nowoczesnym instrumentem jest gitara. Być może studenci, których planujemy wprowadzić do tej pracy badawczej, zainteresują się tym niesamowitym narzędziem jeszcze bardziej. Praca nad tym tematem dała nam możliwość zapoznania się nie tylko z instrumentem muzycznym, ale także jego historią i współczesnością oraz otworzyła nowe aspekty świata muzycznego.

Jeśli chodzi o mnie, gitara jest ważna w moim życiu. Nie pozwala mi się nudzić i pomaga pozbyć się smutnych myśli. Możesz wylać swoją duszę na gitarę, ona nigdy Cię nie zdradzi, jest najlepszym przyjacielem mojego życia. Ona jest najlepszą rzeczą, jaką mam.

W przyszłości będę doskonalić swoje umiejętności muzyczne, doskonalić umiejętności gry na gitarze, występować na konkursach.

Bibliografia:

P. Agafoszyn. „Szkoła gry na gitarze sześciostrunowej”. Wydawnictwo „Muzyka”, Moskwa, 1990

M. Aleksandrowa. „ABC gitarzysty”. Wydawnictwo „Kifara”, Moskwa, 2009

M. Aleksandrowa. "Hiszpańska gitara". Wydawnictwo „Kifara”, Moskwa, 2008

E. Pujol. „Szkoła gry na gitarze sześciostrunowej”. Wydawnictwo „Kifara”, Moskwa, 2010

„Encyklopedia muzyczna. Tom I”. Wydawnictwo „Encyklopedia radziecka”, Moskwa, 1973.

A. Iwanow-Kramskoj „Szkoła gry na gitarze sześciostrunowej”, Wydawnictwo „Muzyka”, Moskwa 1989.

Zdjęcia z archiwum osobistego

Zasoby internetowe:

pl.wikipedia.org

mistrz gitary.or

Załączniki I

Rysunek 1 Rysunek 2 Rysunek 3

Rysunek 4 Rysunek 5 Rysunek 6 Rysunek 7

Rysunek 8 Rysunek 9 Rysunek 10

Załączniki II

Rysunek 1 Rysunek 2 Rysunek 3

Rysunek 4 Rysunek 5 Rysunek 6

Rysunek 7 Rysunek 8

Rysunek 19 Rysunek 20

Wybór redaktorów

Castling Shah Galina Dolova przeczytaj w całości

„Zamek. Shah” to książka z kobiecego cyklu fantasy o tym, że nawet gdy połowa życia jest już za Tobą, zawsze istnieje możliwość...

Recenzja książki: „Kąt widzenia w zeszycie ćwiczeń szybkiego czytania” Tony’ego Buzana

Podręcznik szybkiego czytania Tony’ego Buzana (Brak jeszcze ocen) Tytuł: Podręcznik szybkiego czytania O książce „Podręcznik szybkiego czytania” Tony’ego Buzana...

Wielebny Dawid z Serpuchowa

Najdroższy Da-Vid z Ga-rejii przybył pod kierunkiem Boga Ma-te-ri do Gruzji z Syrii w północnym VI wieku wraz z...

Czcigodny Makariusz Wielki, Egipcjanin (†391) Starszy Makariusz z Egiptu

W roku obchodów 1000-lecia Chrztu Rusi, w Radzie Lokalnej Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej wysławiano całe zastępy świętych Bożych...

W czym pomaga ikona „Zdesperowana nadzieja”?

Ikona Matki Bożej Rozpaczliwie Zjednoczonej Nadziei to majestatyczny, a jednocześnie wzruszający, delikatny obraz Matki Boskiej z Dzieciątkiem Jezus...

Kościół Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny

Trony i kaplice Górna Świątynia 1. Ołtarz centralny. Stolica Apostolska została konsekrowana na cześć święta Odnowy (Poświęcenia) Kościoła Zmartwychwstania...

Borys Chramcow. Oczy patrzące w niebo. „Wiedział coś, o czym dawno zapomniałem”

Wieś Deulino położona jest dwa kilometry na północ od Siergijewa Posada. Niegdyś była to posiadłość klasztoru Trójcy-Sergiusza. W...

Grób błogosławionej Aleksandry i ikona Augusta w Darnie

Pięć kilometrów od miasta Istra we wsi Darna znajduje się piękny kościół Podwyższenia Krzyża Świętego. Kto był w klasztorze Shamordino w pobliżu...

Świątynia Założenia Szaty na Donskoju

Wszelka działalność kulturalna i edukacyjna koniecznie obejmuje badanie starożytnych zabytków architektury. Jest to ważne dla opanowania rodzimego...

Nowy

Popularny

Praca badawcza na gitarze, jej przeszłość i teraźniejszość. Zacznij od nauki. Kifara w starożytnej Grecji i Rzymie

Transkrypcja

Wyświetl zawartość dokumentu „000 Skąd wziął się projekt gitarowy”

Wyświetl zawartość prezentacji „000 Skąd pochodzi gitara”

Pobierać:

Zapowiedź:

Wyświetl zawartość dokumentu
„000 Skąd wziął się projekt gitarowy”

Wyświetl zawartość prezentacji
„000 Skąd pochodzi gitara”