Historyczny i literacki obraz majątku Śmidowiczów. Podróż do „świętego lasu”. Wizerunek rosyjskiej posiadłości na fotografii Wizerunek rosyjskiej posiadłości


Wizerunek majątku szlacheckiego

i losy bohatera powieści I.A. Gonczarow „Oblomow”

Technologie: uczenie się oparte na problemach, technologie ICT, zintegrowane technologie uczenia się

Forma zajęć: lekcja-dialog

Słowo nauczyciela

Iwan Aleksandrowicz Gonczarow pochodził z zamożnej rodziny kupieckiej: jego ojciec zajmował się handlem zbożem, jego przodkowie zajmowali się handlem od kilku pokoleń. Pisarz nie odziedziczył ani nie nabył majątku. Dzieciństwo spędził w Symbirsku, a większość jego życia związana była z Petersburgiem, gdzie służył. Jednak pomimo braku osobistych doświadczeń dzieciństwa „majątkowego”, Gonczarow w powieści „Obłomow” tworzy zaskakująco wiarygodny, barwny i namacalny obraz majątku szlacheckiego. Jego „flamandzkość” przejawiała się w przedstawieniu majątku Obłomowa w całej okazałości.

Główna akcja powieści „Obłomow” rozgrywa się w Petersburgu i okolicach, ale wizerunek Obłomowa, który wielokrotnie pojawia się na kartach dzieła, jest jednym z centralnych. Z jednej strony Oblomovka to dzieciństwo głównego bohatera, czyli to, co zdaniem Goncharowa determinuje charakter i ewentualnie los człowieka. Z drugiej strony jest to ideał Ilji Iljicza, swego rodzaju utopia.

Do majątku wprowadzamy się już na początku powieści, poprzez list sołtysa, który wyraźnie oszukuje swojego właściciela. Należy pamiętać, że szlachta nierzadko była odcięta od majątku i powierzała gospodarstwo sołtysowi lub zarządcy. Pamiętacie, o czym pisaliśmy we wstępie do tego rozdziału: czasem z rodzinnym majątkiem szlachcica łączyło się jedynie dzieciństwo i starość. Lata młodości i młodości upłynęły na nauce, a dojrzałość – na służbie. W tym czasie ludzie rzadko przychodzili do rodzinnego gniazda. Tak też się stało, jak opisuje N. A. Niekrasow w „Zapomnianej wiosce”:

W końcu pewnego dnia na środku drogi
Drogowcy pojawili się jak koła zębate w pociągu:
Na drodze stoi wysoka dębowa trumna,
A w trumnie jest pan; a za trumną jest nowa.
Stary został pochowany, nowy otarł łzy,
Wsiadł do swojego powozu i wyjechał do Petersburga.

Szlachcic może z różnych powodów nie mieszkać w swoim majątku. Są dwa główne: służba publiczna i miłość do życia miejskiego (świeckiego, kulturalnego). Jednak dla Obłomowa żaden z tych powodów nie istnieje. W pierwszej części widzimy stosunek bohatera do życia metropolitalnego i widać, że mu się to nie podoba, wydaje się ono pełne bezsensownej próżności. Każdego ze swoich gości określa sumarycznym słowem – „nieszczęśliwy”. Jednocześnie Oblomov nie jest związany usługą. Ponadto oczywiste jest, że gospodarka wymaga jego interwencji.

- Dlaczego więc Obłomow nie jedzie do wsi? Co go powstrzymuje?

Ważne jest to, jak bohater widzi w każdej podróży koniec świata (nawet przeprowadzkę do innego mieszkania w mieście) i to, że musi najpierw obmyślić plan (opowiada o tym Stoltzowi). Z tym planem zapoznajemy się w ósmy rozdział pierwszej części.

Przeczytajmy jeszcze raz ten fragment. Odpowiedzmy na problematyczne pytania:

- Z czego składa się plan?

- Jaka jest jego główna część?

- Dlaczego Obłomow tylko przelotnie w myślach omawia „podstawowe aspekty” zarządzania majątkiem?

- Co w związku z tym powoduje wyraźny uśmiech Gonczarowa i nasz, czytelnika?

- Jak przydatne i owocne są projekty Obłomowa?

- Do jakiego innego charakteru literatury rosyjskiej przypomina tutaj Obłomow?

- Cechy jakiego nurtu literackiego można dostrzec w opisie letniego wieczoru na osiedlu?

- Na czym polega piękno i jaka jest wada takiego ideału?

WNIOSKI (podsumowanie ocen uczniów)

Plany Obłomowa ukazują jego maniłowską marzycielstwo, nieumiejętność i niechęć do zagłębiania się w zarządzanie gospodarką, wyidealizowaną, swego rodzaju sentymentalno-bukoliczną wizję życia lokalnego. Jego majątek, z parą unoszącą się z pól i powracającymi z pól chłopami, sprawia wrażenie operowego i dekoracyjnego. Życie na osiedlu nie jest w żaden sposób związane z myślą o pracy, ale jest postrzegane jako stan przyjemnej bezczynności („nawet służba jest przedstawiana jako bezczynna”).

Odwróćmy się teraz do snu Obłomowa (część 1, rozdział 9) i wybierzmy się na mentalny spacer po prawdziwej Oblomovce, którą znał nasz bohater (w końcu to nie jest sen, ale opowieść o jego dzieciństwie).

- Jak wygląda Oblomovka w tym śnie?

- Jakie charakterystyczne cechy i szczegóły pamiętasz?

- Jaki jest ton tej historii?

- Co łączy wszystkich mieszkańców Obłomówki - zarówno szlachtę, jak i chłopów?

- Z jaką intonacją Gonczarow maluje Obłomówkę i jej mieszkańców?

Rozważmy przynajmniej mały fragment tekstu bardziej szczegółowo z punktu widzenia stylu. Pytania (mogą być w grupach):

- Czym styl tego tekstu różni się od stylu narracji pisarza w całej powieści?

- W jakim celu używa się takich wyrażeń jak „ryczące lwy”, „plagi egipskie”, do czego namawiają czytelnika?

- W jaki sposób oczekiwania niszczy pojawienie się wyrażeń „gdakające kurczaki”, „żujące krowy” itp.?

- Dlaczego cały fragment opiera się na negacji?

- Jaki jest styl tego krajobrazu?

- Co to ma wspólnego ze snami Obłomowa z rozdziału ósmego?

Możesz pokazać uczniom jeden lub dwa obrazy sentymentalne o idyllicznym charakterze (slajdy 1-2). Zwróćmy uwagę na to, jak na obrazach łączy się człowiek z przyrodą, jak ukazana jest szlachta i chłopi.

Zatem opis Obłomówki jest znowu obrazem idyllicznym, przypominającym sentymentalną sielankę, ale przedstawionym przez autora w ironicznej tonacji. Bohater postrzega ją bez cienia ironii, dlatego fragmenty sentymentalne i ironiczne stale się mieszają.

W centrum snu znajduje się wizerunek małego Iljuszy Obłomowa. W istocie mamy przed sobą kolejne „dzieciństwo” w literaturze rosyjskiej. Znajomy moment przebudzenia dziecka jest uderzający: „Ilja Iljicz obudził się rano w swoim małym łóżku. Ma zaledwie siedem lat. Jest to dla niego łatwe i przyjemne.”

Omówienie zaawansowanych zagadnień zadaniowych

- Jakie są podobieństwa między dzieciństwem Nikity, Nikolenki Irtenjewa i Iljuszy Obłomowa? Czym się różnią?

Pomoże nam tutaj materiał ilustracyjny. Porównajmy ilustracje różnych autorów: E. Bema, Yu.Gershkovich, I. Konovalov, V. Taburin, T. Shishmareva, N. Shcheglov, P. Estoppe.

Pytania do slajdów:

Slajd nr 3. Jaki nastrój wywołuje ilustracja? Wyobraź sobie, że wjeżdżasz do Obłomówki. Jakie masz emocje?

Slajd nr 4. Dlaczego dom nad wąwozem „nagrodzony” jest osobną ilustracją? Jakie dodatkowe znaczenie nabiera ilustracja ze względu na figurę dziecka?

Slajd nr 5. Porównaj ilustracje T. Shishmarevy i V. Taburina. Co oni mają ze sobą wspólnego? (Zwróć uwagę na skład). Co wyraża poza Iljuszy na obu obrazach? W jaki sposób każdy z autorów oddaje atmosferę stanu Obłomówki i Iljuszy? Czy te ilustracje są podobne czy różne w koncepcji?

PODSUMOWANIE ODPOWIEDZI

Na pierwszy rzut oka ilustracje są zaskakująco podobne. Postawa bohatera, położenie jego postaci, drzewo i chwiejne budynki po prawej stronie obrazu, wyraźnie widoczna w kompozycji wznosząca się przekątna, kontrast między ogólnym otępieniem świata a żywą postacią dziecka , który również znajduje się po przekątnej, ale w przeciwnym kierunku, prawie się pokrywa. Jednak po uważnej lekturze obrazów zauważymy, że na ilustracji Shishmarevy widzimy ciekawskie dziecko, które próbuje wychylić się z bram sennego królestwa, gdy jego strażnicy śpią, ale jakby utknęło mu w nogach do granicy, której nie może przekroczyć; on sam pozostaje na podwórzu, tylko jego głowa przekracza linię bramkową. Chłopiec Taburina jest bardziej swobodny, jego sylwetka jest bardziej dynamiczna. Sięga po kwitnące zioła, chcąc zobaczyć i zrozumieć tajemnice otaczającego go świata.

Slajd nr 6. Porównaj ilustracje Yu Gershkovicha i I. Konovalova. Jaki punkt tekstu ilustruje każdy obrazek? Czym te ilustracje są podobne, a czym się różnią (zwróć uwagę na kompozycję, pozy postaci, lokalizację, szczegóły)? Jak autorzy pokazują obecność lub brak kontaktu Iljuszy z nianią w tym momencie? Co mówi każda ilustracja? Do jakiej idei prowadzi nas zestawienie tych dwóch ilustracji?

Pierwsza ilustracja przedstawia moment, gdy Iljusza patrzy w letni poranek na przejeżdżający wóz i rzucany przez niego cień i dziwi się światu, myśląc o wszystkim, co widzi. W tym odcinku Iljuszę dręczy chęć wybiegnięcia z podwórka i wbiegnięcia na górę. Psychicznie opuścił krąg Obłomowa. Artystce udało się to przekazać już w samej pozie chłopca, w jego skupieniu na odległej perspektywie.

Drugi - jeden z zimowych wieczorów, kiedy niania opowiada Iljuszy historie i bajki. Tutaj wręcz przeciwnie, podkreślana jest relacja między dzieckiem a nianią: bohaterowie przebywają w ciasno zamkniętej przestrzeni, Iljusza zachłannie wchłania historie, po czym „zawsze ma ochotę leżeć na kuchence, spacerować w gotową, niezasłużoną suknię i jedz na koszt dobrej czarodziejki.

Ilustracje te wyjaśniają osobliwą dwoistość dzieciństwa Obłomowa i duszy bohatera.

Slajd nr 7. Porównaj ilustracje E. Bema i N. Szczeglowa. Co łączy te obrazy? Jaka zasada leży u podstaw ich konstrukcji?

Ilustracje przedstawiają ten sam moment: kiedy niania zasypia, a Iljusza, korzystając z chwili, wyrusza samotnie na zwiedzanie otaczającego go świata. Podstawą obu obrazów, różniących się techniką i stylem, jest kontrast pomiędzy statyczną sylwetką niani i dynamiczną sylwetką dziecka. Ale jeśli w Bemie wszystko okaże się zamknięte jak rama granicami gołębnika, to w Szczeglowie dziecko otwiera przestronny świat z wysokością nieba i biegnącymi chmurami, ku któremu z radością wyciąga ręce . Kontrast Obłomówki z wielkim światem podkreśla na tej ilustracji światło i cień: niania siedzi w cieniu domu, a Iljusza wybiega w nasłonecznioną przestrzeń.

Slajd nr 8. Co jest niezwykłego w ilustracji francuskiego artysty? Jakie ona na Tobie robi wrażenie? Jaką ideę wyraża kompozycja obrazu? Jaki nastrój tworzą postacie ludzkie?

Na tym zdjęciu wszystkie postacie zamarły w swego rodzaju sennym statyce. Postacie dorosłych szczelnie otaczają dziecko. Jednocześnie odnosi się wrażenie nie tyle miłości i troski, co przymusu, a nawet zagrożenia.

Podsumowując rozmowę o ilustracjach, powiedzmy, że w życiu małego Iljuszy jest dużo miłości: wszyscy go uwielbiają i rozpieszczają. Ale ta atmosfera miłości, którą podkreślaliśmy jako coś czysto pozytywnego, mówiąc o dzieciństwie Nikolenki czy Nikity, tutaj staje się mdląca i w jakiś sposób zniekształcona: „Cały ten personel i świta domu Obłomowa podniosła Ilję Iljicza i zaczęła go obsypywać uczucie i pochwała; ledwo zdążył zatrzeć ślady nieproszonych pocałunków. Potem zaczęto go karmić bułeczkami, krakersami i śmietaną. Potem mama, po ponownym pogłaskaniu, wypuściła go na spacer do ogrodu, ok. na podwórku, na łące, z rygorystycznym potwierdzeniem niani, aby nie zostawiała dziecka samego, aby nie dopuszczała go do koni, psy nie powinny oddalać się od domu do kozy, a co najważniejsze, nie wpuszczać jej do domu wąwóz, jako najstraszniejsze miejsce w okolicy, o złej reputacji.”

Widzimy więc, że w dzieciństwie Ilja Iljicz był dzieckiem żywym i otwartym, ale w przeciwieństwie do Nikolenki czy Nikity dorasta pod stałą opieką, właściwie nie wolno mu nic robić samodzielnie. Poza tym w jego życiu brakuje atmosfery kulturalnej, którą widzieliśmy u Tołstoja (muzyka, czytanie). Z tego punktu widzenia interesujące jest porównanie opisu zimowego wieczoru w Dzieciństwie Nikity i Śnie Obłomowa.

Gonczarow uważał, że wrażenia z wczesnego dzieciństwa decydują o życiu człowieka: „Żaden szczegół, żadna cecha nie umknie dociekliwej uwadze dziecka; obraz życia rodzinnego trwale wrył się w duszę; miękki umysł karmi się żywymi przykładami i nieświadomie rysuje program swojego życia w oparciu o życie wokół niego.

Co robią dorośli, że mała Iljusza absorbuje?

„Sam Obłomow, starzec, również nie jest pozbawiony zajęć. Cały ranek siedzi przy oknie i uważnie obserwuje wszystko, co dzieje się na podwórku” – pisze Gonczarow o ojcu Ilji Iljicza.

- Czym są te działania, jak autor o nich mówi, co o nich myśli?

- Jaka jest aktywność matki Obłomowa?

- Wokół czego kręci się życie wszystkich mieszkańców osiedla?

Działania Ilyi Iwanowicza są absolutnie bez znaczenia: cały dzień wygląda przez okno i rozprasza wszystkich pracujących niepotrzebnymi pytaniami. Jego żona skupia się na tym, co dla Obłomowitów najważniejsze, wokół czego kręci się ich świat – jedzeniu.

„Być może Iljusza już dawno zauważył i rozumie, co przy nim mówią i robią: jak jego ojciec, w sztruksowych spodniach, w brązowej wełnianej marynarce, przez cały dzień wie tylko, że chodzi od kąta do kąta, za pomocą rąk za nim wącha tytoń i wydmuchuje nos, a mama przechodzi od kawy do herbaty, od herbaty do obiadu; żeby rodzic nawet nie pomyślał o tym, żeby uwierzyć, ile kopiejek skoszono lub skoszono, i żeby odzyskać siły za to zaniedbanie, ale za wcześnie da mu chusteczkę, bo będzie krzyczał o zamieszkach i wywróci cały dom do góry nogami – podsumowuje Gonczarow.

To świat majątku we wspomnieniach z dzieciństwa Ilji Iljicza – obraz jego „złotego wieku”, jego idealnej (wyidealizowanej) przeszłości.

OUtopia Bloma umieszczone przez autora w drugiej części powieści, w odcinku sporu ze Stolzem (rozdz. 4). Obłomow rysuje swojemu przyjacielowi wyimaginowane obrazy swojego przyszłego życia.

Przeczytajmy uważnie ten tekst jeszcze raz, równolegle zestawianie tabeli.

Oblomovka ze snu/dzieciństwa

(idealna przeszłość)

Łamacz snów (idealna przyszłość)

Charakterystyczne cechy i szczegóły życia codziennego

Główne działania bohaterów, punkty zwrotne w życiu

Atmosfera, nastrój

Następnie prosimy o zaznaczenie punktów w tabeli podobieństwa i różnice.

- Czy ideał Obłomowa jest podobny do tego, co otaczało go w dzieciństwie? Jak?

- Jaka jest różnica, której tak zaciekle broni Obłomow?

- Co jest takiego wspaniałego w tej ofercie?„W domu paliły się już światła; w kuchni puka pięć noży; patelnia z grzybami, kotletami, jagodami... jest muzyka... Casta diva... Casta diva! » – czym charakteryzuje się idylla Obłomowa?

Jednym z powodów, dla których Obłomow nie przyjeżdża do wsi, jak sam mówi, jest to, że chce tam przyjechać nie sam, ale z żoną. Należy pamiętać, że Oblomovka to region rodzina idylle. Jednak zostając narzeczonym Olgi i zdając sobie sprawę, że nie ma dokąd zabrać swojej młodej żony, Obłomow nigdy nie załatwi spraw majątkowych.

- Co go powstrzymuje?

- Dlaczego Obłomow nie może przejść tej drogi od obecnego stanu do realizacji swojego marzenia - ścieżki, którą zawsze w myślach „przeskakuje” („No cóż, gdybym przyszedł do nowego, spokojnie zaaranżowanego domu…” - zaczyna opowiadać Stoltzowi o swoich snach, nie zastanawiając się nad tym, jak w domu będzie „spokojnie urządzony”)?

- Dlaczego zamiast majątku rodzinnego na końcu powieści widzimy Obłomowa po stronie Wyborga, w swego rodzaju „zastępczej” Obłomówce?

D/Z Uczniowie klas dziesiątych będą musieli odpowiedzieć na te pytania podczas późniejszego studiowania powieści.

APLIKACJA

„Ilja Iljicz zaczął opracowywać plan osiedla. Szybko przejrzał w myślach kilka poważnych, zasadniczych artykułów o rezygnacji z renty, o orce, wymyślił nowy, bardziej rygorystyczny środek przeciwko lenistwu i włóczęgostwu chłopów i zajął się organizowaniem własnego życia na wsi.

Zajmował się budową wiejskiego domu; Z radością zatrzymał się na kilka minut nad aranżacją pomieszczeń, określił długość i szerokość jadalni i sali bilardowej oraz pomyślał o tym, gdzie jego biuro będzie wychodzić oknami; Przypomniały mi się nawet meble i dywany.

Następnie urządził skrzydła domu, biorąc pod uwagę liczbę gości, których zamierzał przyjąć, i przeznaczył miejsce na stajnie, stodoły, usługi ludzkie i różne inne usługi.

Wreszcie skierował się do ogrodu: postanowił zostawić wszystkie stare lipy i dęby w niezmienionym stanie, a jabłonie i grusze zniszczyć, a na ich miejscu posadzić akacje; Myślałem o parku, ale po wstępnym oszacowaniu w głowie kosztów stwierdziłem, że jest drogi i odkładając to na inny czas, zabrałem się za klomby i szklarnie.

Wtedy kusząca myśl o przyszłych owocach przemknęła mu przez głowę tak żywo, że nagle przeniósł się kilka lat w przyszłość, do wioski, kiedy majątek był już urządzony według jego planu i kiedy mieszkał tam na zawsze.

Wyobraził sobie siebie siedzącego w letni wieczór na tarasie, przy stoliku do herbaty, pod baldachimem drzew nieprzeniknionych dla słońca, z długą fajką i leniwie zaciągając się dymem, w zamyśleniu ciesząc się widokiem zza drzew, chłodem, ciszą ; a w oddali pola żółkną, słońce zachodzi za znajomą brzozą i rumieni staw, gładki jak lustro; para unosi się z pól; robi się chłodno, zapada zmrok; chłopi masowo wracają do domu.

Bezczynni słudzy siedzą przy bramie; słychać tam wesołe głosy, śmiech, bałałajkę, dziewczyny grające na palnikach; jego maluchy bawią się wokół niego, wspinają się na kolana, wiszą mu na szyi; siedząca przy samowarze... królowa wszystkiego dookoła, jego bóstwo... kobieta! żona! Tymczasem w jadalni, urządzonej z elegancką prostotą, jasno świeciły przyjemne światła, nakryty był duży okrągły stół; Zachar, awansowany na majordomusa, z całkowicie siwymi baczkami, nakrywa do stołu, z przyjemnym brzękiem układa kryształy i sztućce, ciągle upuszczając na podłogę szklankę lub widelec; zasiąść do obfitego obiadu; tutaj siedzi jego towarzysz z dzieciństwa, jego stały przyjaciel Stolz i inne, wszystkie znajome twarze; potem idą spać...

Twarz Obłomowa zarumieniła się nagle rumieńcem szczęścia…”

„Pan nie ukarał tej strony ani egipskimi, ani zwykłymi plagami. Żaden z mieszkańców nie widział ani nie pamięta żadnych strasznych znaków na niebie, żadnych kul ognia ani nagłej ciemności; nie ma tam jadowitych gadów; szarańcza tam nie lata; nie ma ryczących lwów, nie ma ryczących tygrysów, nawet niedźwiedzi i wilków, bo nie ma lasów. Jest tylko mnóstwo żujących krów, beczących owiec i gdakających kurczaków wędrujących po polach i wiosce.

Bóg jeden wie, czy poeta, czy marzyciel zadowoliłby się charakterem spokojnego zakątka. Ci panowie, jak wiadomo, uwielbiają patrzeć na księżyc i słuchać klikania słowików. Uwielbiają kokieteryjny księżyc, który ubierał się w płowe obłoki i tajemniczo przeświecał przez gałęzie drzew lub sypał snopami srebrnych promieni w oczy swoich wielbicieli.

A w tym regionie nikt nie wiedział, jaki to był księżyc - wszyscy nazywali go miesiącem.

W jakiś dobroduszny sposób patrzyła wszystkimi oczami na wsie i pola i wyglądała bardzo podobnie do oczyszczonej miedzianej miski.

„Cały zakątek w promieniu piętnastu lub dwudziestu mil wokół był serią malowniczych szkiców, wesołych, uśmiechniętych krajobrazów. Piaszczyste i pochyłe brzegi jasnej rzeki, małe krzaki wspinające się ze wzgórza do wody, zakrzywiony wąwóz ze strumieniem na dnie i gaj brzozowy - wszystko wydawało się celowo uporządkowane, jedno po drugim i po mistrzowsku narysowane.

Serce wyczerpane niepokojem lub zupełnie nie zaznajomione z nim prosi o ukrycie się w tym zapomnianym przez wszystkich kącie i życie w nieznanym nikomu szczęściu.

Architektura krajobrazu staje się coraz bardziej popularna nie tylko wśród właścicieli rezydencji, ale także wśród ogrodników-amatorów. Sprawienie, aby kilkaset metrów kwadratowych było przytulne, eleganckie, a jednocześnie praktyczne, może być dość trudne. Czasami najtrudniejszym zadaniem staje się podjęcie decyzji w sprawie pomysłów na projekt witryny. Inspirację do kształtowania krajobrazu ogrodowego można znaleźć w rosyjskich posiadłościach z XIX wieku.

Majątki rosyjskie XIX wieku jako źródło inspiracji

XIX wiek w Rosji kojarzy się z lekkim luksusem, naszym oczom ukazują się obrazy niespiesznych panów przechadzających się w cieniu zielonych parkowych alejek. Często takie parki przylegały do ​​​​terytoriów majątków szlacheckich. Pasja do projektowania krajobrazu, która rozpoczęła się pod koniec XVIII wieku, w XIX wieku przekształciła się w odrębną dziedzinę sztuki. Pomimo tego, że Rosja geograficznie obejmuje wiele stref klimatycznych, ówczesnym architektom krajobrazu udało się stworzyć wspaniałe parki i ogrody. Każdy teren ogrodu został podzielony na strefy: do spacerów, do relaksu, do pracy.

Rosyjski design początkowo opierał się na stylu regularnym, to znaczy wszystkie elementy miały wyraźne granice i regularne kształty. Styl ten został zaczerpnięty z Europy i łączył różne epoki architektoniczne: od baroku po renesans. I dopiero w XIX wieku do Rosji przybyła orientalna moda na krajobrazy krajobrazowe. W tym czasie design zaczął się zmieniać, rośliny posadzono tak, aby sprawiały wrażenie części natury, trochę niedbale, ale absolutnie harmonijnie.

Cieszyły się dużą popularnością wśród zamożnych panów. Obowiązkowym atrybutem projektu ogrodu były brukowane ścieżki, które przechodziły pod łukami drzew i prowadziły do ​​samego domu. Połączenie zabudowy z działką realizowano poprzez budowę tarasów lub altanek. Takie konstrukcje zostały przestronne i jasne, aby można było w nich spędzać czas bez zamieszania.

Pomimo tego, że styl rosyjski zapożycza wiele pomysłów z innych kultur, ma swoją indywidualną charakterystykę. Także wW XIX wieku powierzchnię użytkową przeznaczono na działki osobiste. Uprawiano na nim sezonowe warzywa. Pojawiła się także koncepcja „ogródka aptecznego” – małej działki, na której zasadzono zioła lecznicze.

Przez długi czas styl rosyjski nie był uważany przez współczesnych projektantów za odrębny kierunek w tworzeniu krajobrazów. Kiedy architekci i projektanci ogrodów zwrócili na to uwagę, znaleźli wiele ciekawych pomysłów na ogród i zaczęli je wdrażać.

Pojawienie się takiej koncepcji jak dacza jest jedną z najnowszych rewolucji w rozwoju rosyjskiego projektowania krajobrazu. Aby zastosować styl rosyjski w ogrodzie, nie musisz być właścicielem daczy o powierzchni jednego hektara. Wszystkie główne idee tego kierunku projektowania można harmonijnie rozmieścić na kilkuset metrach kwadratowych daczy. Główne strefy stylu rosyjskiego obejmują:

  • Głównym elementem jest zawsze dom. To pochodzi od niego droga centralna poprzez inne elementy projektu.
  • Przednia część ogrodu. Tradycyjnie znajdują się tu klomby kwiatowe: w XIX wieku popularne były hiacynty i tulipany.
  • Wymagana jest część wypoczynkowa. Tutaj możesz zbudować małą altankę.
  • Tradycyjną cechą stylu rosyjskiego jest teren ogrodu warzywnego. Na daczach pod koniec XX wieku ogród warzywny zaczął zajmować prawie całą powierzchnię działki.
  • Ogród z przodu. Na tym obszarze można sadzić drzewa i wytyczyć ścieżkę.
  • Strefa ekonomiczna.

Każdy element w stylu rosyjskim niesie ze sobą obciążenie projektowe, można wyróżnić kilka głównych cech: granice, małe formy architektoniczne, ścieżki ułożone luźną linią.

Do ogrodu możesz wybrać zarówno rośliny jednoroczne, jak i. Na terenie przed domem w kwietnikach zwykle sadzi się kwiaty jednoroczne. Dobrze sprawdzają się żonkile, tulipany, nagietki i astry. Takie kwiaty, posadzone w sposób chaotyczny, nadadzą ton domowi, a także wizualnie powiększą obszar.

Ciekawy! W XIX wieku gospodynie dworskie w cieplejszych miesiącach sadziły na swoich posesjach rośliny nie w kwietnikach, ale w doniczkach. A wraz z nadejściem chłodów kwiaty wróciły do ​​domu.

Spośród drzew w domku letniskowym korzystne będą zarówno odmiany owocowe (wiśnia, jabłko, gruszka), jak i wiecznie zielone (świerk, sosna). Nie zapomnij o lipie, wierzbie i brzozie. Drzewa te można wykorzystać do posadzenia wspaniałej kaskady, tworząc zacienioną alejkę. Pod drzewami zaleca się sadzenie roślin niewymagających dużej ilości słońca, np. konwalii.

Najlepiej sadzić pachnące rośliny w pobliżu terenów rekreacyjnych. Tymianek, mięta, oregano nadadzą powietrzu niepowtarzalny aromat świeżości i pomogą stworzyć atmosferę relaksu.

Doskonałym pomysłem na ogród, jeśli pozwala na to obszar, byłoby. Staw można ozdobić dekoracyjnymi elementami architektonicznymi w postaci małych rzeźb.

Kraj rosyjski w projektowaniu wnętrz i krajobrazu

Styl rustykalny lub rosyjski kraj zyskuje coraz większą popularność. Wiele pomysłów na ogród i dom można zaczerpnąć nie tylko z designu XIX wieku, ale także z innych epok. Styl wiejski sugeruje lekkie zaniedbanie, chaos. Jednocześnie cały projekt wygląda absolutnie harmonijnie. Szczególną uwagę należy zwrócić na ścieżki. Nawet jeśli ścieżka jest wyłożona płytkami, najlepiej pozostawić małe szczeliny, aby trawa mogła przez nie przeniknąć. Taka ścieżka harmonijnie połączy się z nastrojem natury. Możesz ożywić swój letni domek za pomocą różnych wykonanych własnoręcznie elementów dekoracyjnych. Nowe pomysły na dom letniskowy i ogród można znaleźć na zdjęciu:

Aranżacja strefy rekreacyjnej. Niezbyt przytulny jak na osobisty ogród, ale możesz pożyczyć harmonijne połączenie płotu, ścieżek, altanki i pni białej brzozy.

To zdjęcie wyjaśnia trochę, co łączy ogród angielski i rosyjską posiadłość z XIX wieku - pewną melancholię, a jednocześnie godność i szacunek.

„Dzikie” chwile można rozgrywać na różne sposoby, ale w każdym razie gęsta, bogata, nieco nieostrożna i tajemnicza zieleń to jedna z cech charakterystycznych rosyjskiego stylu.

Wnętrze w rosyjskim kraju jest również bogate w różne pomysły. Możesz zacząć od wyglądu domu. Nie ma potrzeby budowania drewnianej chaty. Aby nadać rustykalny styl, możesz użyć materiału okładzinowego w postaci belek. Rzeźbione okiennice w oknach doskonale nadają się do wnętrz w stylu rosyjskim. Projekt wnętrza domu zależy od preferencji właścicieli. Domek może być wyposażony w meble z litego drewna. Lub wręcz przeciwnie, dekoracja może być lekka i koronkowa. W kraju rosyjskim odpowiednie są decoupage mebli i użycie koronki, na przykład na obrusie. Świeże kwiaty i drewniane naczynia jako dekoracje zawsze będą wyglądać świetnie.

Musimy pamiętać! Styl wiejski nie oznacza chaotycznego magazynu wszystkiego, co niepotrzebne. Rosyjska muzyka country to tylko pozory zaniedbania.

Jak nie stworzyć fałszywego rosyjskiego stylu

Łatwo jest się pomylić w całej różnorodności pięknych pomysłów krajobrazowych w stylu rosyjskim. Najważniejsze jest, aby uniknąć typowych błędów podczas tworzenia własnego ogrodu:

  • Rosyjski styl nie toleruje bałaganu, jego główną cechą jest przestrzeń. Jeśli działka w daczy nie pozwala na stworzenie wszystkich elementów stylu rosyjskiego, lepiej nie używać ich wszystkich. W takich przypadkach zatrzymywane są tylko te, które właścicielom najbardziej się podobają.
  • Głównym błędem przy tworzeniu rosyjskiego stylu na daczy jest użycie trawnika. Należy go całkowicie porzucić.
  • Unikaj ostrych narożników i ścisłych kształtów.
  • Kolorystyka stylu rosyjskiego jest zawsze harmonijna. Nie należy stosować kombinacji zbyt jasnych odcieni w jednym obszarze.

Nowoczesny styl „rosyjskiej posiadłości” w krajobrazie

Tworząc projekty krajobrazu, coraz więcej projektantów korzysta z rosyjskiego stylu posiadłości lub, jak to się zwykle nazywa, „rosyjskiego stylu”. Ten ruch projektowy jest szczególnie popularny na obszarach położonych w pobliżu lasu lub rzeki.

Nowoczesny rosyjski styl zawiera wszystkie podstawowe pomysły na piękny ogród , zapożyczone od XIX-wiecznych architektów. Współcześni projektanci starannie wybierają rośliny kwitnące odpowiednie dla określonej strefy klimatycznej. Głównym elementem ogrodu są kwiaty w stylu nowoczesnym. Na środku centralnej ścieżki prowadzącej od domu do bramy projektanci sugerują zainstalowanie kwietników. Wszystkie kwiaty w nich muszą być połączone pod względem wielkości i koloru.

Szczególną uwagę zwraca się również drzewa iglaste. Jeśli na stronie ich nie ma, projektanci sugerują sadzenie dużych drzew. Aby dopełnić obraz osiedla, projektanci dodają nowoczesne, lekkie altany i ławki, które harmonijnie prezentują się w strefie rekreacyjnej, obok centralnego kwietnika.

Rekonstrukcja opuszczonego ogrodu

Zaniedbany ogród nie jest powodem do zmartwień. Zwłaszcza jeśli posadzono na nim różnego rodzaju drzewa owocowe lub krzewy. Z takiego ogrodu można uzyskać prawie gotowy rosyjski styl wiejski. Wyhodowane kwiaty i rośliny, jeśli zostaną przycięte, można wykorzystać jako obramowanie ścieżki.

W przypadku, gdy na opuszczonych terenach występują gatunki roślin pnących, będą one stanowić świetną pergolę. Stare sprzęty gospodarstwa domowego można wykorzystać jako elementy dekoracyjne do ogrodu. Opuszczony obszar należy rozcieńczyć nowo posadzonymi kwiatami w tej samej kolorystyce, co rośliny dzikie.

Ogród kwiatowy w stylu wiejskim

Mały detal może odmienić całość. Taki jasny ogród kwiatowy doda koloru zwykłemu letniemu domkowi i nie będzie wymagał żadnych specjalnych inwestycji.

II. Rozdział 1. Idealizowanie koncepcji stanu szlacheckiego

1.1. Dzieciństwo jako czas niebiańskiej egzystencji

1.2. Miłość w utworach idealizujących koncepcję majątku szlacheckiego

1.3. Dzień Trójcy Świętej jako jeden ze składników mitu majątkowego

1.4. „Tajemnica rodziny”

Rozdział 2. Krytyczna koncepcja stanu szlacheckiego

2.1. Dzieciństwo jako odbicie zniekształconych podstaw życia w majątku szlacheckim

2.2. Miłość w twórczości krytycznej koncepcji stanu szlacheckiego

2.3. Pamięć przodków i fatalne przeznaczenie

IV. Rozdział 3. Dialektyczna koncepcja stanu szlacheckiego

3.1. Dzieciństwo jako odzwierciedlenie pełni i sprzeczności istnienia

3.2. Miłość w dziełach dialektycznej koncepcji stanu szlacheckiego

3.3. Literackocentryczność jako jedna z głównych cech wizerunku stanu szlacheckiego

3.4. Majątek szlachecki i Petersburg

3.5. Pamięć przodków, twórcza aktywność jednostki

Wprowadzenie do rozprawy doktorskiej (część streszczenia) na temat „Wizerunek majątku szlacheckiego w prozie rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku”

Pojawienie się obrazu stanu szlacheckiego w fikcji było konsekwencją dekretu Katarzyny II („Karta nadana szlachcie”, 1785) o zwolnieniu szlachty ze służby wojskowej, po którym określono rolę i znaczenie życia majątkowego w Kultura rosyjska zaczęła się wzmacniać. Na przełomie XVIII i XIX w. majątek szlachecki przeżywał swój rozkwit, po czym rozpoczął się jego stopniowy upadek, aż do 1917 r.

W pierwszej połowie XIX w. majątek szlachecki zaliczany był do dzieł sztuki, głównie jako siedlisko człowieka, pewien sposób życia charakteryzujący właściciela majątku (szlachcica), jego podstawy moralne i duchowe, sposób życia i kultura, chociaż już w tym okresie rozpoczął się proces symbolizujący wizerunek stanu szlacheckiego, co w szczególności znajduje wyraz w twórczości A.S. Puszkina. W drugiej połowie XIX wieku, kiedy kryzys tego sposobu życia stał się najbardziej zauważalny, stan szlachecki ogłosił się szczególnym zjawiskiem kulturowym, które zaczęto aktywnie badać, opisywać i zabiegać o zachowanie. W latach 80. i 90. XIX w. zaczęto mówić o majątkach jako o zabytkach kultury, w latach 1909–1915 w Petersburgu działało Towarzystwo Ochrony i Konserwacji Zabytków Sztuki i Starożytności w Rosji.

W fikcji drugiej połowy XIX wieku powstały arcydzieła majątkowe S.T. Aksakowa, I.S. Turgieniewa, I.A. Goncharowa i L.N. Tołstoja. Pojęcie rodzinnego gniazda szlacheckiego, wprowadzone do kultury przez słowianofilów (Szchukin, 1994, s. 41), zyskuje coraz większą siłę i znaczenie i pod koniec XIX wieku jest postrzegane jako jeden z centralnych symboli języka rosyjskiego. kultura.

Na przełomie XIX i XX wieku pisarze o różnych poglądach, należący do różnych ruchów i stowarzyszeń literackich, coraz większą wagę przywiązywali do wizerunku majątku szlacheckiego. Wśród nich możemy wymienić nazwiska takich artystów literackich, jak A.P. Czechow, I.A. Bunin, B.K. Zajcew, A.N. Tołstoj, M.A. Kuzmin, N.G. Garin-Michajłowski, A. Bieły, F.K. Sologub, G.I. Czulkow, S.N. Siergiejew-Tsenski, B.A. Sadowski, S.A. Auslender, P.S. Romanow,

S.M.Gorodecki i wielu innych. W rezultacie powstała ogromna warstwa fikcji, w której wizerunek majątku szlacheckiego został szczegółowo rozwinięty i wieloaspektowy.

Trafność badania wynika z aktywnego wzrostu zainteresowania utraconymi wartościami kultury narodowej i próbami ich ożywienia. Naszym zdaniem konieczne jest odwoływanie się do wizerunku stanu szlacheckiego, aby rozwiązać problem samoidentyfikacji kultury rosyjskiej. Zrozumienie wizerunku stanu szlacheckiego jako jednego z podstawowych symboli Rosji jest drogą narodowej samowiedzy i samozachowawstwa oraz stanowi możliwość przywrócenia ogromnego zespołu norm moralnych i estetycznych, w dużej mierze zagubionych w perypetiach niedawnych wieki.

Przedmiotem badań w rozprawie są obrazy majątku szlacheckiego w prozie rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku. Tematem rozprawy jest majątek szlachecki jako zjawisko rosyjskiego procesu literackiego przełomu XIX i XX wieku. Materiał badawczy stanowią dzieła takich pisarzy jak: A.P. Czechow, I.A. Bunin, B.K. Zajcew, A.N. Tołstoj, M.A. Kuźmin, N.G. Garin-Michajłowski, D.W. Grigorowicz, A. Bieły, F.K. Sologub, G.I. Czulkow, I.A. Nowikow, S.N. Siergiejew -Tsensky, B.A. Sadovskoy, S.A. Auslander, P.S. Romanov , I.I.Yasinsky, S.M.Gorodetsky, A.V.Amphiteatrov, M.P.Artsybashev, A.N.Budishchev, V.V.Muizhel. Materiałem do analiz porównawczych są także proza ​​i twórczość poetycka innych pisarzy i poetów XIX – pierwszej tercji XX wieku.

Stopień zbadania zagadnienia. Stan szlachecki w nauce przedrewolucyjnej i współczesnej był i jest badany w większym stopniu z perspektywy historycznej i kulturowej. Od lat 70. XIX wieku, jak zauważa G. Złochevsky, pojawiały się przewodniki po Moskwie, które koniecznie zawierają rozdział o majątkach (na przykład przewodniki N.K. Kondratiewa „The Hoary Antiquity of Moskwa” (1893), S.M. Lyubetsky „Okolice Moskwy.” (wyd. 2, 1880)). W latach 1913–1917 ukazywało się czasopismo „Kapitał i majątek” (tytuł tego pisma odzwierciedlał już kontrast między światem majątku a kapitałem w kulturze rosyjskiej); publikacje o nieruchomościach ukazują się także w szeregu innych czasopism. Przed rewolucją ukazywały się także monografie poświęcone historii i architekturze poszczególnych majątków. W szczególności w 1912 roku ukazała się książka książki. M.M. Golicyn o majątku Pietrowskie, rejon Zvenigorod, obwód moskiewski („Osiedla rosyjskie. Wydanie 2. Pietrowskie”), w 1916 r. - dzieło P.S. Szeremietiewa „Wiazemy”. Publikowane są wspomnienia poszczególnych przedstawicieli szlachty, a także zbiory zawierające wspomnienia wielu autorów. Tak więc w 1911 r. Pod redakcją N.N. Rusowa ukazała się książka „Właściciel Rosji według notatek współczesnych”, w której zebrano wspomnienia przedstawicieli szlachty końca XVIII i początku XIX wieku. Ale według G. Złoczewskiego w nauce przedrewolucyjnej nie przeprowadzono kompleksowych badań kultury majątku; publikacje o majątkach miały głównie charakter opisowy; autorzy artykułów i monografii występowali raczej w roli historyków i kronikarzy (Zlochevsky, 1993, s. 85).

W okresie sowieckim badania stanu szlacheckiego praktycznie ustały lub były prowadzone z ideologicznego punktu widzenia. Na przykład w 1926 roku ukazała się książka E.S. Kotsa „Inteligencja pańszczyźniana”, w której życie lokalne przedstawione jest od strony negatywnej (w szczególności autor szczegółowo analizuje kwestię haremów pańszczyźnianych). Wspomnienia napisane w czasach sowieckich stają się dostępne czytelnikom z reguły dopiero po wielu latach. Na przykład w 2000 r. Opublikowano wspomnienia L.D. Dukhovskaya (z domu Voyekova), których autor stara się zrehabilitować kulturę majątkową w oczach współczesnych: „Wciąż widziałem życie ostatnich „Szlachetnych Gniazd” ” i w swoich notatkach na ich temat szukam uzasadnienia dla nich i dla siebie.” (Dukhovskaya, 2000, s. 345).

Aktywne ożywienie zainteresowania majątkiem szlacheckim rozpoczęło się w ostatniej dekadzie XX wieku. Istnieje wiele dzieł historyczno-kulturalnych poświęconych badaniu życia, kultury, architektury i historii majątków szlacheckich. Wśród nich należy wymienić dzieło Yu.M. Łotmana „Rozmowy o kulturze rosyjskiej. Życie i tradycje szlachty rosyjskiej (XVIII - początek XIX wieku)” (St. Petersburg, 1997), a także zbiory Towarzystwa Badań nad Majątkami Rosyjskimi, które obejmują dzieła wielu badaczy (G.Yu. Sternin , O.S. Evangulova, T. P. Kazhdan, M. V. Nashchokina, L. P. Sokolova, L. V. Rasskazova, E. N. Savinova,

V.I. Novikov, A.A. Shmelev, A.V. Razina, E.G. Safonov, M.Yu.Korobka, T.N. Golovin i inni). Należy także zwrócić uwagę na fundamentalną pracę zbiorową „Wiejskie majątki szlacheckie i kupieckie w Rosji w XVI–XX wieku”. (M., 2001); zbiory „Świat rosyjskiej posiadłości” (M., 1995) i „Szlachetne gniazda Rosji. Historia, kultura, architektura” (Moskwa, 2000); prace L.V. Ershovej (Ershova, 1998), V. Kuchenkovej (Kuchenkova, 2001), E.M. Lazarevy (Lazareva, 1999),

S.D. Okhlyabinin (Okhlyabinin, 2006), E.V. Lavrentieva (Lavrentieva, 2006).

W ostatnich latach obroniono ponadto kilka rozpraw doktorskich badających majątek jako fenomen rosyjskiej kultury, ekonomii i polityki (Popova M.S. Rosyjski majątek szlachecki w kontekście mentalności kultury rosyjskiej (M., 2004); Kuznetsova Yu .M. Rosyjski majątek szlachecki.Aspekty gospodarcze, polityczne i społeczno-kulturowe (Samara, 2005); Ponomareva M.V. Majątek szlachecki w życiu kulturalnym i artystycznym Rosji (M., 2005)).

Autorzy tych dzieł starają się uzasadnić znaczenie stanu szlacheckiego dla historii Rosji, pokazać organiczny związek stanu szlacheckiego z kulturą rosyjską, udowodnić, że majątek nie był w stosunku do niej czymś obcym, lecz był jego integralną część. W znanych dziełach historyczno-kulturowo-kulturowych rosyjski majątek szlachecki uważany jest za szczególny mikrokosmos, cały Wszechświat (O.S. Evangulova, T.P. Kazhdan, M.V. Nashchokina), który jest uniwersalnym symbolem rosyjskiego życia (G.Yu. Sternin) , kwintesencja państwa rosyjskiego (M.V. Nashchokina, Yu.M. Kuznetsova), centrum powstawania, rozwoju i zachowania dominujących cech kultury narodowej, wskaźnik stanu kultury rosyjskiej (Popova M.S.). Naukowcy szczególnie podkreślają wartość osobistego, indywidualnego początku w majątku szlacheckim („każdy majątek „zarówno dosłownie, jak i w przenośni jest „robiony ręcznie”” (Kuznetsova, 2005, s. 146); „autoportret właściciela” (Evangulova , 1996, s. 49), nawet „części ogrodu [.] stały się jakby częściami [.] wewnętrznego świata” właścicieli (Nashchokina, 2001, s. 12)), a także metaforyczna korelacja w kulturze rosyjskiej majątku z wizerunkiem Ogrodu Eden.

Jednak, jak już zauważyliśmy, przedmiotem badań tych dzieł jest majątek szlachecki jako zjawisko rosyjskiej historii, ekonomii i kultury. Odwołanie naukowców do literatury rosyjskiej ogranicza się w tych przypadkach do prostego zilustrowania pewnych cech jej historii, życia gospodarczego i codziennego.

Obraz majątku szlacheckiego w literaturze rosyjskiej XVIII–XX wieku zostaje szerszy i bardziej różnorodny w książce E.E. Dmitrievy i O.N. Kuptsowej „Życie mitu majątku: raj utracony i znaleziony” (M., 2003) . Autorzy sięgają po ogromną liczbę źródeł literackich, w tym nielicznych lub zupełnie nieznanych. Jednak ta praca jest bardziej krytyką artystyczną niż krytyką literacką. Dzieła beletrystyki często wykorzystywane są jako materiał ilustracyjny dla aspektów kulturowych, pokazujący, jak nieruchomość wpłynęła na literaturę rosyjską lub odwrotnie, jak literatura ukształtowała „życie dworskie i przestrzeń nieruchomości, i sam sposób życia w majątku” ( Dmitrieva, Kuptsova, 2003, s. 5).

Dotychczas nie powstało kompleksowe studium literackie dotyczące obrazu stanu szlacheckiego w prozie przełomu XIX i XX w. jako zjawiska rosyjskiego procesu literackiego.

Obraz majątku szlacheckiego został najpełniej zbadany w literaturze rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku, w dziełach S.T. Aksakowa, I.S. Turgieniewa, I.A. Goncharowa, L.N. Tołstoja (patrz na przykład dzieła V.M. Markowicza „I.S. Turgieniew i rosyjska powieść realistyczna XIX w.” (L., 1982), V.G. Szczukin „Mit szlachetnego gniazda. Badania geokulturowe nad klasyczną literaturą rosyjską” (Kraków, 1997); V.B. Legonkowa „Wizerunek majątku szlacheckiego w twórczości S.T. Aksakowa, I.S. Turgieniewa i L.N. Tołstoja” (Magnitogorsk, 1991); G.N. Popowej „Świat rosyjskiej prowincji w powieściach I.A. Goncharowa” (Elets, 2002 )).

W prozie rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku obraz majątku szlacheckiego rozpatrywany jest w oparciu o materiał dzieł ograniczonego kręgu autorów. Dlatego krytycy początku XX wieku skupili się na przedstawieniu życia lokalnego w dziełach I.A. Bunina i A.N. Tołstoja, a także A.V. Amfiteatrowa i S.N. Siergiejewa-Tsenskiego. Jednak w dziełach krytycznych początku XX wieku nie uwzględnia się obrazu stanu szlacheckiego jako zjawiska kultury rosyjskiej w literaturze pewnego okresu jako całości. Krytycy tacy jak K. Chukovsky (Czukowski, 1914, s. 73-88), V. Lwow-Rogaczewski (Lwow-Rogaczewski, 1911, s. 240-265), G. Czulkow (Czułkow, 1998, s. 392-395) ), N. Korobka (Korobka, 1912, s. 1263-1268), E. Koltonovskaya (Koltonovskaya, 1916, s. 70-84), V. Cheshikhin-Vetrinsky (Cheshikhin-Vetrinsky, 1915, s. 70-84 ) , E. Lundberg (Lundberg, 1914, s. 51), A. Gvozdev (Gvozdev, 1915, s. 241-242), charakteryzując obraz życia lokalnego w twórczości wymienionych pisarzy, ograniczają się do jednego lub dwa wyrażenia, wspominając jedynie o autorach konwersji do przedstawienia życia lokalnego. I tak na przykład G. Czulkow, analizując opowiadanie I. A. Bunina „Nowy Rok”, mówi o cudownej mocy majątku, budząc w bohaterach uczucie miłości (Czułkow, 1998, s. 394). V. Cheshikhin-Vetrinsky, biorąc pod uwagę takie dzieła A.N. Tołstoja, jak „Kulawy mistrz” i „Wąwozy”, podkreślają „ciepłe, szczere podejście autora” do prowincjonalnego życia szlacheckiego i „ludzi tego życia” (Cheshikhin-Vetrinsky Vetrinsky, 1915, s. 438). E. Koltonowska pisze o podjętej przez pisarza w cyklu „Za Wołgą” próbie „zajrzenia w żywiołowe głębiny człowieka rosyjskiego, w jego naturę, w jego duszę” poprzez przedstawienie miejscowej szlachty (Kołtonowska, 1916, s. 72). .

Po zauważeniu w dziełach I.A. Bunina, A.N. Tołstoja, A.V. Amfitheatrowa i S.N. Siergiejewa-Tsenskiego, ale nie otrzymawszy tutaj wystarczającego rozwoju, obraz majątku szlacheckiego w dziełach innych pisarzy rozważamy pod koniec XIX wieku wiek - początek XX wieku był całkowicie niezbadany przez krytykę „srebrnej epoki”.

We współczesnej literaturze literackiej obraz stanu szlacheckiego w twórczości wielu autorów przełomu XIX i XX w. pozostaje wciąż niezbadany. Naukowcy tacy jak N.V. Barkovskaya (Barkovskaya, 1996), L.A. Kolobaeva (Kolobaeva, 1990), Yu.V. Maltsev (Maltsev, 1994), M.V. Mikhailova (Mikhailova, 2004), O. V. Slivitskaya (Slivitskaya, 2004), R.S. Spivak (Spivak, 1997), zwróć się do obrazu majątku szlacheckiego w twórczości I.A. Bunina, A. Biełego, F.K. Sologuba, I.A. Nowikowa. Jednak w pracach tych naukowców obraz majątku szlacheckiego nie jest przedmiotem specjalnej, szczegółowej analizy.

Wizerunek majątku szlacheckiego staje się przedmiotem odrębnego opracowania w pracach N.S. Avilowej (Avilova, 2001), U.K. Abishevy (Abisheva, 2002). G.A. Golotina (Golotina, 1985), L.V. Ershova (Ershova, 1998, 1999, 2002), N.V. Zajcewa (Zajcewa, 1999), L.P. Solomakhina (Solomakhina, 2000), poświęcone słynnym z dzieł I.A. Bunina i A.N. Tołstoja.

Literaturoznawstwo identyfikuje przyczyny zniszczenia i upadku majątku szlacheckiego w twórczości I.A. Bunina, zwraca uwagę na dialektyczny charakter koncepcji majątku Bunina, a także idealizację życia majątkowego w twórczości emigracyjnej pisarza.

L.V. Ershova w artykule „Obrazy-symbole świata majątku w prozie I.A. Bunina” mówi o ambiwalentnym podejściu pisarza do świata majątku szlacheckiego i dzieli symbole w twórczości I.A. Bunina na dwa rzędy: negatywny, „ odzwierciedlające spustoszenie i śmierć dawnej „kopalni złota” rosyjskiej prowincji” oraz pozytywne, „kojarzące się z głęboką i szczerą nostalgią, z pamięcią, która ma tendencję do idealizowania przeszłości, wznoszenia jej i romantyzowania” (Ershova, 2002, s. 105). W okresie emigracyjnym, z punktu widzenia badacza, pozytywne i negatywne rzędy przeciwstawnych sobie obrazów-symboli łączą się w dialektyczną jedność - „kultura stanowa jest w nich prezentowana jako część historii ogólnorosyjskiej” (Ershova, 1993, s. 2002, s. 107). W artykule „Liryki Bunina i kultura majątku rosyjskiego” L.V. Erszowej odnotowuje się jednoczesne przedstawienie upadku stanu szlacheckiego i jego poetyzację w poezji I.A. Bunina. Jak pisze badacz, antyteza „majątek-kapitał” znajduje odzwierciedlenie w tekstach I.A. Bunina; Zewnętrzny wobec osiedla system obrazowania kontrastuje z ciepłem domu artysty, który stanowi ochronę i talizman dla lirycznego bohatera.

Odmienny punkt widzenia na obraz domu I.A. Bunina przedstawia praca G.A. Golotina. Biorąc pod uwagę temat domu w tekstach I.A. Bunina, autor mówi o skazaniu rodzinnego gniazda na zniszczenie i śmierć i wierzy, że jeśli we wczesnych wierszach dom jest niezawodną ochroną we wszystkich perypetiach życia, to z początek lat 90. XIX w. I. A. Bunina nigdy nie była zamożnym gniazdem rodzinnym.

N.V. Zaitseva śledzi ewolucję wizerunku majątku szlacheckiego w prozie I. A. Bunina z lat 90. XIX wieku - początku 1910. XX wieku i dochodzi do wniosku, że majątek w twórczości pisarza jest niewielki.

W prozie A.N. Tołstoja obraz majątku szlacheckiego rozważany jest w pracach L.V. Erszowej (Ershova, 1998), N.S. Avilova (Avilova, 2001), U.K. Abisheva (Abisheva, 2002). Jednak zakres twórczości pisarza, do którego sięgają ci badacze, jest ograniczony („Dzieciństwo Nikity”, „Śniący (Haggai Korovin)”). Wiele aspektów artystycznego przedstawienia majątku szlacheckiego w dziełach A.N. Tołstoja pozostaje niezbadanych.

L.V. Erszowa w swoim artykule „Świat majątku rosyjskiego w interpretacji artystycznej pisarzy pierwszej fali rosyjskiej emigracji” zauważa silną tendencję do idealizowania obrazu stanu szlacheckiego w „Dzieciństwie Nikity” A.N. Tołstoja, który tłumaczy się, zdaniem badacza, przedstawieniem w pracy świata dzieciństwa. N.S. Avilova pisze o kontraście w „Dzieciństwie Nikity” z wizerunkiem majątku jako niezawodnego zabezpieczenia i ochrony bohaterów z wizerunkiem otaczającego stepu. U.K. Abisheva w artykule „Artystyczna recepcja rosyjskiej prozy majątkowej w opowiadaniu A. Tołstoja „Śniący (Haggai Korovin)” ukazuje tradycyjne i nowatorskie w Tołstojowskim rozumieniu życia majątkowego.

O nowości naukowej rozprawy doktorskiej decyduje materiał badawczy (do analizy wykorzystuje się duży tom prac z przełomu XIX i XX w., w których wizerunek majątku szlacheckiego nie był wcześniej przedmiotem badań); zintegrowane podejście do badania wizerunku majątku szlacheckiego jako zjawiska kultury rosyjskiej w literaturze końca XIX i początku XX wieku; historyczne i typologiczne podejście do jego badań; nowe aspekty literaturoznawstwa w rozważaniach na temat wizerunku stanu szlacheckiego.

Celem rozprawy jest zbadanie wizerunku majątku szlacheckiego jako jednego z centralnych symboli kultury rosyjskiej, reprezentatywnego dla modernizacji rosyjskiej świadomości artystycznej na przełomie XIX i XX wieku.

Osiągnięcie tego celu polega na rozwiązaniu następujących zadań: - zidentyfikowaniu i opisaniu ogólnego systemu uniwersaliów, w którym interpretuje się i ocenia obraz rosyjskiego stanu szlacheckiego w prozie przełomu XIX i XX w.;

Stworzenie typologii obrazu stanu szlacheckiego w fikcji wyznaczonego okresu, ukazującej główne nurty w artystycznym rozumieniu drogi historycznej Rosji w prozie przełomu XIX i XX wieku; -analizować cechy artystycznego przedstawienia majątku szlacheckiego według wiodących nurtów rosyjskiego procesu literackiego przełomu XIX i XX wieku;

Prześledzić losy kodeksu moralnego stanu szlacheckiego w literaturze pierwszej fali emigracji rosyjskiej i jego wpływ na kształtowanie się zarówno linii opozycyjnej w literaturze radzieckiej, jak i literaturze stronniczej oficjalnej ideologii. Główne postanowienia przedstawione do obrony:

1. W prozie rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku istniały trzy koncepcje stanu szlacheckiego: idealizująca, krytyczna, dialektyczna, które łącznie uchwyciły dynamikę procesu historycznego w rosyjskiej świadomości społecznej przełomu XIX i XX wieku - XX wiek.

2. Każda koncepcja tworzy własny obraz świata artystycznego. Poprzez interpretację i ocenę przez pisarzy sposobu życia stanu w ogólnym systemie uniwersaliów, którymi są dzieciństwo, miłość i pamięć przodków, powstają trzy artystyczne modele stanu szlacheckiego.

3. Wizerunek stanu szlacheckiego w dziełach z dominacją koncepcji idealizującej jest przedstawiany jako ucieleśnienie norm moralnych i estetycznych, które mają decydujące znaczenie dla kultury rosyjskiej: stabilność, wartość zasady osobistej, poczucie związku między czasami, szacunek dla tradycji, życie w jedności ze światem ziemskim i niebieskim.

4. Koncepcja krytyczna burzy idylliczno-mitologizowany obraz stanu szlacheckiego, podważa moralne podstawy kultury stanowej. Dzieciństwo i miłość szlachetnych bohaterów autorzy przedstawiają jako „wypaczone”; Za przyczynę jego śmierci uważa się ciężar świadomości mieszkańców majątku szlacheckiego z pamięcią rodową.

5. Twórczość koncepcji dialektycznej charakteryzuje się syntezą idealizującego i krytycznego spojrzenia na fenomen stanu szlacheckiego w historii i kulturze Rosji. W obrazie stanu szlacheckiego potwierdzają się te same wartości duchowe i podstawy, co w dziełach idealizującej koncepcji. Jednak świat nieruchomości w twórczości tej grupy nie jest już idealny, zawiera w sobie element dysharmonii.

6. Artystyczna interpretacja wizerunku majątku szlacheckiego przez przedstawicieli różnych ruchów literackich odzwierciedlała główne cechy rosyjskiego procesu literackiego przełomu XIX i XX wieku.

7. Kodeks moralny stanu szlacheckiego odcisnął duże piętno na kulturze rosyjskiej w kolejnych okresach: wywarł zauważalny wpływ na literaturę rosyjskiej diaspory, a także na ukształtowanie się zarówno linii opozycji literatury radzieckiej, jak i literatury stronniczości przez oficjalną ideologię.

Podstawą metodologiczną pracy jest zintegrowane podejście do badania dziedzictwa literackiego, skupione na połączeniu kilku metod analizy literackiej: historyczno-typologicznej, kulturowo-kontekstowej, strukturalno-semiotycznej, mitopoetyckiej. Rozwiązanie sformułowanych powyżej problemów badawczych doprowadziło do odniesienia się do prac

M.M. Bachtin, V.A. Keldysh, B.O. Korman, D.S. Likhachev, A.F. Losev, Yu.M. Lotman, E.M. Meletinsky, V.N. Toporov, V.I. Tyupa. Stosowane w rozprawie kategorie teoretyczne (obraz artystyczny, świat artystyczny, tryb artyzmu, chronotop, symbol, mit) są przez nas interpretowane zgodnie z opracowaniami wymienionych naukowców.

Teoretyczne znaczenie rozprawy. Rozprawa wzbogaca narzędzia analizy literackiej o 1) nowe modele chronotopów; 2) system nowych uniwersaliów, produktywny dla przejściowych okresów rozwoju kulturalnego; 3) potwierdza i precyzuje, wykorzystując nowy materiał jako ogólny wzór, wielokierunkowość poszukiwań artystycznych procesu literackiego okresów przejściowych.

Praktyczne znaczenie pracy wiąże się z możliwością wykorzystania zawartych w niej materiałów i owocuje wykładami ogólnymi z historii literatury rosyjskiej oraz kursami specjalnymi z historii prozy rosyjskiej i kultury rosyjskiej XIX-XX wieku.

Zatwierdzenie pracy. Główne postanowienia rozprawy znajdują odzwierciedlenie w 16 publikacjach (7 prac, 9 artykułów), w tym w recenzowanej publikacji drukowanej rekomendowanej przez Wyższą Komisję Atestacyjną Federacji Rosyjskiej do publikacji prac osób ubiegających się o stopnie naukowe, a także jak w sprawozdaniach z międzynarodowych, ogólnorosyjskich, międzyuczelnianych konferencji w latach. Perm, Solikamsk, Iżewsk, Petersburg, Moskwa.

Struktura rozprawy. Praca składa się ze wstępu, trzech rozdziałów, zakończenia oraz bibliografii obejmującej 220 tytułów. W pierwszym rozdziale pt. Idealizująca koncepcja stanu szlacheckiego omówione zostały zasady idealizowania wizerunku stanu poprzez akceptację norm moralnych i estetycznych składających się na kodeks życia stanowego. Rozdział drugi, „Krytyczna koncepcja stanu szlacheckiego”, poświęcony jest rozważeniu zjawiska przeciwnego idealizacji: krytyce stanu szlacheckiego, obalaniu moralnych podstaw kultury stanowej. Rozdział trzeci, „Dialektyczna koncepcja stanu szlacheckiego”, analizuje proces syntezy idealizacji i krytyki, który kształtuje takie

Zakończenie rozprawy na temat „Literatura rosyjska”, Popova, Olga Aleksandrowna

Wniosek

Majątek szlachecki jest jednym z najbardziej tajemniczych zjawisk kultury rosyjskiej, z którym wiąże się wiele wciąż nierozwiązanych kwestii. W literaturze rosyjskiej XVIII - XX wieku obraz majątku szlacheckiego był wielokrotnie odtwarzany, rozumiany i przemyślany. Pod koniec XIX i na początku XX wieku obraz ten stał się jednym z centralnych w literaturze rosyjskiej, reprezentatywnym dla modernizacji rosyjskiej świadomości artystycznej na przełomie XIX i XX wieku: odwoływanie się do wizerunku stanu szlacheckiego jest towarzyszy mu przemyślenie przez pisarzy wielu zagadnień postawionych przez literaturę i kulturę rosyjską XVIII–XIX w., a także sformułowanie nowych problemów związanych z dalszym rozwojem Rosji.

Ocena roli i miejsca stanu szlacheckiego w historii i kulturze Rosji w prozie przełomu XIX i XX wieku, jak widzieliśmy, jest daleka od tej samej. Jej zakres sięga od absolutnej idealizacji po tę samą absolutną krytykę, całkowity obalenie i podważenie żywotnych podstaw stanu szlacheckiego. Jednak w większym stopniu pisarzy tego okresu charakteryzuje ambiwalentny stosunek do stanu szlacheckiego, jednoczesne uznanie jego zasług i błędów.

W literaturze rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku wyłoniły się trzy koncepcje stanu szlacheckiego, trzy poglądy na jeden z najgłębszych i najbardziej wieloaspektowych, naszym zdaniem, symboli kultury rosyjskiej, co wykazano w naszej pracy. W dziełach o koncepcji idealizującej dominuje idealizacja i mitologizacja obrazu stanu szlacheckiego. Koncepcja ta tworzy szczególny obraz świata artystycznego, który opiera się na idyllicznym chronotopie „Domu” – jako narodowej formy raju, pierwotnego niebiańskiego mieszkania duszy. Czas tego chronotopu to pierwotny czas stworzenia, rajskiej egzystencji, charakteryzujący się jednolitością i cyklicznością. Przestrzeń majątku szlacheckiego w dziełach koncepcji idealizującej posiada jednocześnie właściwości introwersji i ekstrawersji, harmonijnie łącząc pewną izolację i samowystarczalność z otwartością i bezgranicznością. W pracach przedstawicieli koncepcji idealizującej uwypuklane i symbolizowane są podstawy lokalnego sposobu życia, których istota wiąże się z odwiecznymi zasadami istnienia (B.K. Zajcew, I.A. Nowikow, P.S. Romanow, A.N. Tołstoj). Wizerunkowi majątku szlacheckiego w dziełach o koncepcji idealizującej towarzyszą motywy dzieciństwa jako raju, legendarnej egzystencji, pamięci, tajemnicy i nienaruszalności przeszłości, głębokiego pokrewieństwa z przeszłością. Już sama idealizacja stanu szlacheckiego w tej grupie dzieł staje się kluczem do zachowania zasady osobowej, własnej indywidualności w szybko zmieniającym się świecie – poprzez afirmację wiecznych, z punktu widzenia pisarzy, wartości i fundamentów życiowych: dzieciństwo, miłość, pamięć, relacja z naturą.

Zupełnie odmienne spojrzenie na rozpatrywany przez nas obraz prezentowane jest w pracach koncepcji krytycznej, której celem jest zniszczenie idylliczno-mitologizowanego obrazu stanu szlacheckiego, obalenie jego norm moralnych i estetycznych. Zarówno koncepcja krytyczna, jak i idealizująca tworzą szczególny obraz artystycznego świata osiedla, który w tym przypadku opiera się na chronotopie „daczy”. Chronotop ten charakteryzuje się czasowością i ograniczeniem. Przestrzeń chronotopu „daczy” charakteryzuje się skrajną izolacją, sztucznością i nieprzenikalnością. W tym chronotopie wyrażają się takie artystyczne środki, jak komedia, humor i ironia. Prace koncepcji krytycznej podkreślają wymieranie życia, degenerację ekonomiczną i duchową kultury stanu szlacheckiego. Szlachtę cechuje skłonność do skrajnej tyranii, do nieznośnego wyzysku chłopstwa; szlachetni bohaterowie są zbyt wywyższeni, niezdolni do aktywnego przekształcania rzeczywistości (A.N. Tołstoj, S.N. Siergiejew-Tsenski, S.M. Gorodetsky, A.N. Budishchev, A.V. Amphiteatrov, B.A. Sadovskoy). W pracach szeregu przedstawicieli koncepcji krytycznej, kiedy mit majątku jako ziemi obiecanej zostaje zniszczony, powstaje kolejny mit, swego rodzaju antymit stanu szlacheckiego, w którym świat majątkowy jawi się jako straszny i tajemniczy, ogarnięty siłami losu, pozbawiający bohaterów energii życiowej, prowadzący ich na śmierć, często do samobójstwa (B.A. Sadovskoy, S.M. Gorodetsky, S.N. Sergeev-Censky).

Osobliwa synteza idyllicznych i krytycznych poglądów na obraz stanu szlacheckiego następuje w koncepcji dialektycznej (I.A. Bunin, A.P. Czechow, N.G. Garin-Michajłowski, A. Bieły, G.I. Chulkow, S.A. Auslender i in.). W pracach tej koncepcji wyrażają się takie tryby artystyczne, jak tragiczny i dramatyczny. Podstawą artystycznego świata osiedla w twórczości wyznaczonej koncepcji jest dramatyczny chronotop „rozdroża”. Prace koncepcji dialektycznej odzwierciedlają złożoność i niespójność świata nieruchomości; Stosunek pisarzy do majątku można określić jako „przyciąganie-odpychanie”. Wraz z poetyzacją życia majątkowego i uznaniem podstawowych wartości kultury szlacheckiej autorzy ukazują odejście dworu w przeszłość. W dziełach koncepcji dialektycznej życie stanu szlacheckiego wpisuje się w szeroki kontekst kultury rosyjskiej i światowej. Pisarze wprowadzają do swoich dzieł wiele wspomnień i aluzji do sztuki rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej. Przemyślenie tradycji kulturowych prowadzi do zrozumienia, że ​​złota przeszłość majątku szlacheckiego przeżyła swoją użyteczność, ale wraz z nią umierają moralne i estetyczne wartości kultury szlacheckiej, dla których nie ma zamiennika. Taki pogląd na majątek szlachecki naznaczony jest tragedią.

Naszym zdaniem błędem byłoby mówienie o ograniczeniach którejkolwiek z przedstawionych powyżej koncepcji. Każda koncepcja odsłania swoje strony szlacheckiego stanu, tworzy własne akcenty i niesie własną prawdę. W twórczości tego samego pisarza można łączyć różne poglądy na obraz stanu szlacheckiego, tworząc wieloaspektowe spojrzenie autora na rozpatrywany przez nas problem (A.P. Czechow, A.N. Tołstoj, G.I. Czulkow, S.A. Auslander). W obrazie stanu szlacheckiego jako całości, jako zjawiska rosyjskiej rzeczywistości historycznej XVIII i początku XX wieku, z naszego punktu widzenia odzwierciedla się ogólna cecha rosyjskiej duszy: Rosja jest „sprzeczna, antynomiczna” i można poznać jego tajemnicę, jak pisze N.A. Bierdiajew, dopiero od razu rozpoznając jego „straszną niekonsekwencję” (Berdiajew, 1997, s. 228).

Na przełomie XIX i XX w. wizerunkowi stanu szlacheckiego większą uwagę poświęcali, jak wykazaliśmy, pisarze o najróżniejszych poglądach, należący do różnych ruchów i stowarzyszeń literackich. Analiza wszystkich głównych opcji przedstawienia osiedla pozwala postawić pytanie o specyfikę ucieleśnienia tego obrazu w ramach różnych ruchów artystycznych końca XIX i początku XX wieku: tradycja naturalistyczna, realistyczna, kierunki symboliki, acmeizm, pisarze „typu pośredniego” (Keldysh).

Tradycję naturalistyczną charakteryzuje krytyczny stosunek do wizerunku rosyjskiego stanu szlacheckiego i szlacheckich bohaterów. Do tradycji naturalistycznej zaliczamy takie dzieła, które zaliczamy do naszej twórczości, jak „Kolor ognia” A.V. Amfiteatrova i „Fractures of Love” A.N. Budishcheva. Powieść

W szczególności włączamy A.V.Amphiteatrov do tej tradycji

V.L. Lvov-Rogachevsky, który w artykule „Pisarz bez fikcji” (1911) zauważył nadmierny naturalizm stylu artystycznego pisarza. Wizerunek majątku szlacheckiego w wymienionych dziełach A.V.Amphiteatrova i A.N.Budishcheva nie jest zindywidualizowany; w centrum dzieła znajduje się nie tyle osobisty konflikt, wewnętrzny świat bohatera, ile wdrukowanie w pewne środowisko społeczne (szlachetne), społeczeństwo jako takie. Celem tych prac jest badanie tej grupy społecznej (szlachty) z wykorzystaniem osiągnięć zaawansowanej nauki, przy użyciu terminologii naukowej (powieść A.V. Amfiteatrovej). Pod koniec twórczości tych pisarzy zostaje ujawniona pewna choroba psychiczna charakterystyczna dla danej grupy społecznej i postawiona jej diagnoza. Według A.V. Amfiteatrova i A.N. Budishcheva źródło odchyleń mentalnych szlachty nie leży w obszarach społeczno-historycznych czy egzystencjalnych (jak to ma miejsce w dziełach realizmu czy modernizmu), ale w naturalnych prawach natury i fizjologii człowieka.

Najbardziej różnorodny obraz rosyjskiego stanu szlacheckiego w literaturze przełomu XIX i XX wieku ucieleśniał się w dziełach tradycji realistycznej. Wszystkie rozważane przez nas koncepcje stanu szlacheckiego znalazły odzwierciedlenie w twórczości pisarzy realistycznych: idealizujący, krytyczny, dialektyczny. Stosunek pisarzy do wizerunku stanu szlacheckiego wyznaczają, naszym zdaniem, zarówno uwypuklone w utworze problemy, zadania, jakie stawia przed sobą autor, czas i miejsce napisania dzieła, jak i indywidualność twórcza autora. Autor. Artystyczna interpretacja obrazu majątku szlacheckiego przez pisarzy tradycji realistycznej odzwierciedlała główne cechy realizmu początku XX wieku. Zaostrzenie kwestii społeczno-historycznych w obrazie stanu szlacheckiego łączy się z problemami o charakterze uniwersalnym, merytorycznym (D.V. Grigorowicz, N.G. Garin-Michajłowski, I.A. Bunin, A.N. Tołstoj, S.N. Siergiejew-Tsenski ). Powszechne wykorzystanie detali tematycznych, pewien determinizm charakteru przez tło historyczne, uzupełnia odwołanie do poetyki innych kierunków (wykorzystanie symboliki, impresjonistyczne obrazowanie, wzmocnienie zasady lirycznej).

Nowe, choć w dużej mierze przygotowane przez rosyjską kulturę i literaturę minionych wieków, rozumienie stanu szlacheckiego pojawia się w dziełach pisarzy symbolistycznych. W ich pracach wizerunek majątku szlacheckiego jest w dużej mierze pozbawiony konkretnej treści historycznej i staje się symbolem o głębokim ładunku filozoficznym. Tak więc w powieściach A. Biełego „Srebrny gołąb” i „Petersburg” autor rozważa obraz majątku szlacheckiego w związku z problemem zderzenia Zachodu i Wschodu w Rosji, a także problemem konfrontacji w kulturze zasad dionizyjskich i apollińskich. W dziełach mistycznego symbolisty G.I. Czulkowa majątek szlachecki staje się szczególnym modelem wszechświata, posiadającym własne wewnętrzne prawa i mającym własne życie, różniące się od innych światów. Główną istotą tego świata jest, z punktu widzenia G. I. Czulkowa, nierozerwalna jedność życia przeszłości i teraźniejszości - nie tylko kultury szlacheckiej, ale całego rodzaju ludzkiego.

Obraz majątku szlacheckiego jako modelu Wszechświata jest również wyraźnie przedstawiony w pracach takiego symbolisty jak I.A. Nowikow. W przeciwieństwie do dzieł A. Biełego i G. I. Czulkowa, w których nad obrazem stanu szlacheckiego unosi się duch zniszczenia i stopniowego wymierania, charakterystyczną cechą twórczości I. A. Nowikowa jest idea stanu szlacheckiego jako szczególnego, harmonijnie ułożonego świat. W szlachetnym majątku I.A. Nowikowa pełnia bytu ucieleśnia się z jego radościami i cierpieniami, marzeniami i rzeczywistością, zyskami i stratami, spotkaniami i separacjami, gdzie dusza ludzka może rozwijać się harmonijnie i całościowo. To właśnie w takim świecie, będącym w twórczości pisarza obrazem stanu szlacheckiego, można w pełni ucieleśnić podstawowe, istotne prawa porządku świata.

Artystyczna interpretacja obrazu stanu szlacheckiego zyskuje także swoje cechy w twórczości akmeistów. Zasady acmeizmu znajdują, naszym zdaniem, wyraz w takich dziełach, które uwzględniamy w naszej twórczości, jak „Marzyciele” (1912), „Martwa kobieta w domu” (1913) M.A. Kuźmina i „Straszna posiadłość” (1913). przez S.M. Gorodeckiego. W rozumieniu obrazu stanu szlacheckiego dla M.A. Kuzmina i S.M. Gorodeckiego, a także dla symbolistów, istotne dla realistów kwestie społeczno-historyczne są nieistotne. W przeciwieństwie do dzieł symbolistów i realistów, we wspomnianych pracach M.A. Kuzmina i S.M. Gorodeckiego nie ma symbolizacji obrazu stanu szlacheckiego („A = A”). Jako Acmeists, M.A. Kuzmin i S.M. Gorodetsky są bardziej zainteresowani estetyczną i kulturową pełnią obrazu, który rozważamy. Opisy parku dworskiego, sień i wyposażenia dworu stanowią estetyczne znaki minionej epoki „szlacheckich gniazd”.

M.A. Kuźmina i S.M. Gorodeckiego łączy negatywne podejście do wizerunku majątku szlacheckiego. W obrazach szlachetnych bohaterów pisarze jako cechę negatywną podkreślają oderwanie od realnej rzeczywistości, iluzoryczność, uzależnienie od marzeń, zamiłowanie do teozofii, nauk okultystycznych i magii. Wszystko to, z punktu widzenia M.A. Kuźmina i S.M. Gorodeckiego, odrywa bohaterów od prawdziwego życia i pozbawia ich radości istnienia. Takie jest stanowisko M.A. Kuźmina i

S.M. Gorodecki różni się od opinii symbolistów, którzy w posiadaniu tajemnej duchowej wiedzy i umiejętności przez szlachetnych bohaterów widzą jedyną szansę na ich harmonijną egzystencję w świecie (F.K. Sologub, G.I. Czulkow). W pracach M.A. Kuźmina i S.M. Gorodeckiego obraz majątku szlacheckiego, nasycony atmosferą tajemnicy, fatalnego przeznaczenia, relacji między światem umarłych a światem żywych, zostaje skontrastowany z prawdziwym życiem z jego wolnością , piękno, radość. Wyjście (dokładniej ucieczka) bohaterów z majątku (lub daczy posiadłości) utożsamiane jest w twórczości pisarzy z powrotem ze śmierci do życia („Martwa kobieta w domu” M.A. Kuzmina, „The Straszna posiadłość” S.M. Gorodeckiego).

Obraz majątku szlacheckiego ucieleśnia się także w dziełach pisarzy „typu pośredniego” (Keldysh), a mianowicie w prozie B.K. Zajcewa. Różne dzieła pisarza odzwierciedlają zarówno idylliczny („Świt”), jak i dialektyczny („Daleki Kraj”) spojrzenie na rosyjską posiadłość szlachecką. Twórczość B.K. Zajcewa charakteryzuje się symbolizacją i mitologizacją obrazu stanu szlacheckiego, który w systemie artystycznym pisarza kojarzony jest z obrazem Edenu, Ogrodu Edenu, Ziemi Obiecanej, pierwotnego łona ludzkiej duszy. Kategoria kultury odgrywa znaczącą rolę w kształtowaniu wizerunku majątku szlacheckiego w prozie B.K. Zajcewa. Świat szlacheckiej posiadłości B.K. Zajcewa odzwierciedla duchowy potencjał kultury rosyjskiej i światowej, z którym związek jest stale wyczuwalny w sposobie myślenia i zachowania szlachetnych bohaterów pisarza.

Naszym zdaniem obraz majątku szlacheckiego w prozie rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku odzwierciedla główne procesy charakterystyczne dla życia historycznego i filozoficznego Rosji w dobie zmian. Zmiana stylu życia, paradygmaty myślenia, zmiana tradycyjnej roli klas w historii Rosji, stosunek do tradycji, zmiana kodeksu wartości – wszystko to odbija się na obrazie stanu szlacheckiego. Analiza koncepcji stanu podkreślonych w rozprawie wskazuje na aktualizację dla społeczeństwa rosyjskiego przełomu XIX i XX wieku, wraz z zagadnieniami społeczno-historycznymi, złożonej wewnętrznej natury człowieka, roli irracjonalności w człowieku , związek między zasadami społecznymi i metafizycznymi, jednostką i zbiorowością oraz problematyką kosmizmu. W dużej mierze skorelowany z tradycją literacką XIX w. obraz majątku szlacheckiego przełomu wieków znacząco zmienia swój charakter: specyficzną treść historyczną tego obrazu uzupełniają uniwersalne treści ludzkie.

W prozie rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku dzieła idealizującej i dialektycznej koncepcji stanu szlacheckiego okazały się koncentrować wartości moralne i estetyczne nieodłączne zarówno w kulturze rosyjskiej jako całości, jak i wyjątkowe, charakterystyczne tylko dla majątek szlachecki. Idee Domu jako wiecznej siedziby ludzkiej duszy, jedności ziemskiej i niebieskiej egzystencji, wolności i wartości jednostki, harmonii ze wszechświatem, głębokiego połączenia ze wszystkimi żywymi istotami, ciągłości i Pamięci - przodków i kulturowych - były korelował z wizerunkiem majątku szlacheckiego. Ale nieodwracalny wektor historycznej drogi Rosji również został ustalony, wchodząc w dialektyczny związek z tymi wartościami.

Po rewolucji 1917 r. moralne i estetyczne podstawy życia w majątku szlacheckim popadły w niełaskę. Losy majątków szlacheckich w czasach sowieckich są powszechnie znane: eksmisje, aresztowania i morderstwa byłych właścicieli majątków, niszczenie majątków, wykorzystywanie ich jako miejsc wypoczynku dla nowej elity rządowej i tym podobne. Obalanie stanu szlacheckiego oraz jego norm moralnych i estetycznych stało się formą walki klasowej, sposobem na ustanowienie nowej ideologii. Jednakże rozumienie stanu w prozie rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku miało naszym zdaniem istotny wpływ na dalszy rozwój zarówno literatury radzieckiej, jak i oczywiście literatury rosyjskiej za granicą.

W literaturze pierwszej fali emigracji rosyjskiej największy rozwój zyskała idealizująca koncepcja stanu szlacheckiego. Daleko od Rosji mit majątku jako ziemi obiecanej, pierwotnego źródła istnienia wreszcie nabiera kształtu (I.A. Bunin, B.K. Zaitsev, V.V. Nabokov, P.N. Krasnov). Organizującymi motywami tego mitu są motywy dzieciństwa jako dzieciństwa bytu, poranek jako poranek bytu, kreatywność (poprzez kreatywność, komunikację i zjednoczenie ze Stwórcą świata), ciągłość plemienna, raj utracony, które po części są charakterystyczne dla dzieła idealizujące pojęcia w prozie początku XX wieku. W micie o majątku motyw kreatywności objawia się wyraźniej niż wcześniej. Twórczość jest ze swej natury związana z pierwotnym źródłem bytu, w którym otrzymuje swój początek i impuls życiowy; poprzez twórczość Stwórca objawia się artyście (I.A. Bunin, B.K. Zajcew). Wizerunek stanu szlacheckiego jest w swojej semantyce bliższy obrazowi Rosji. Majątek i Rosja kojarzą się w równym stopniu z poczuciem ciszy, z wizerunkami matki i brzozy, a co najważniejsze, łączą się z obrazem utraconej i zbezczeszczonej Ojczyzny. Rosja i majątek pozostają w przeszłości, żyjąc jedynie duszą; a ponieważ dusza oddycha wiecznością, przeszłość zyskuje nieśmiertelność (I.A. Bunin, B.K. Zaitsev, I.S. Shmelev).

Jeśli chodzi o samą literaturę rosyjską XX wieku, duży ślad pozostawił w niej przede wszystkim artystyczny model krytycznej koncepcji stanu szlacheckiego. Krytyczne spojrzenie na wartości stanu szlacheckiego przyczyniło się do wyłonienia się w literaturze nowego pozytywnego bohatera, który ukształtował się zgodnie z logiką bezpośredniego wstrętu do bohatera stanu szlacheckiego, będącego z nim w bezpośrednim sporze. Spór ten nieustannie przypomina nam o dawnym bohaterze i nie pozwala o nim zapomnieć. Szlachetny bohater, mający wewnętrzną złożoność, niekonsekwencję, dążący do rozwiązania wielu kwestii egzystencjalnych (co pokazaliśmy, rozważając dzieła koncepcji idealizującej i dialektycznej), jest postrzegany jako wróg klasowy i podkreślany przez bohatera pochodzenia proletariackiego, pozbawionego refleksji mentalnej i posiadający takie cechy, jak niezmienność, pewność, prostolinijność (Sinyavsky, 1990, s. 59-60). Wizerunek nowego bohatera poetyzuje ślepe oddanie idei całkowitego odrzucenia przeszłości, bezinteresowności, gotowości „oddania życia” za klasę robotniczą; taki bohater ceni ideę bardziej niż osobę, woli generała od jednostki (D. Furmanow, A. Serafimowicz, A. Fadeev, N. Ostrovsky). Wartości osobiste w literaturze socrealizmu zastępują wartości zbiorowe. Głównym kryterium oceny bohatera nie jest jego istota duchowa, ale jego pozycja ideologiczna (F. Gladkov, V. Kochetov). Odrzuca się tak ważne dla stanu szlacheckiego kategorie, jak pamięć przodków i miłość jako główny sens życia. Całe istnienie bohaterów ma na celu budowanie świetlanej przyszłości, rozumianej w doktrynie ideologii sowieckiej. W latach 30. cecha ta znalazła wyraźny wyraz w rozwoju tzw. „prozy industrialnej”; zamiast odosobnionego „zakątka” szlacheckiej posiadłości przestrzeń światowa, zjednoczona rewolucją i budową nowego życia, wpada w fikcję (F. Gladkov, F. Panferov, M. Shaginyan, V. Kataev, N. Ostrovsky ).

Jednak model idealizującej koncepcji stanu szlacheckiego nie pozostał bez akceptacji w literaturze rosyjskiej XX wieku. Moralne i estetyczne kryteria oceny osobowości i stylu życia, nacechowane idealizującą koncepcją, są szczególnie rozpoznawalne w pracach M. Bułhakowa „Biała gwardia”, „Dni turbin” i B. Pasternaka „Doktor Żywago” (wartość rodzina, osobowość, określony układ kulturowy i psychologiczny). Jednak, paradoksalnie, ślady wspomnianej koncepcji stanu szlacheckiego można naszym zdaniem odnaleźć w literaturze socrealizmu. Widzimy je w urzeczywistnianiu się duchowego wymiaru miłości, ideałów przyjaźni, wierności i oddania człowiekowi, słowu, Ojczyźnie (F. Gladkov, A. Kaverin, B. Lavrenev, A. Arbuzov, A. Fadeev, A. Twardowski, B. Polewoj itp.). Wartości idealizującej koncepcji stanu szlacheckiego przejawiają się ponadto w znaczeniu dzieciństwa w życiu człowieka (choć innym niż dzieciństwo szlacheckich bohaterów), fenomenie rodziny, który choć polemiczny z ideał rodziny szlacheckiej i ma zupełnie inne korzenie społeczne (dynastie pracujące), odgrywa ważną rolę w systemach artystycznych wielu pisarzy (V. Kochetov). Aspekty moralne i estetyczne, naznaczone idealizującą koncepcją stanu szlacheckiego, można rozpoznać także w zaostrzeniu problemu relacji człowieka z naturą, zachowania piękna i harmonii porządku świata (L. Leonow).

W literaturze rosyjskiej XX wieku istniał ponadto trzeci nurt, genetycznie związany naszym zdaniem z dialektyczną koncepcją stanu szlacheckiego. Tendencję tę cechuje pewien syntetyzm, który znajduje wyraz zwłaszcza w prozie A. Płatonowa. A. Płatonow wychodzi z jednej strony od kultury szlacheckiej. Jego bohaterem jest człowiek z ludu, akceptujący rewolucję, posiadający w porównaniu z bohaterem stanu szlacheckiego zupełnie inne doświadczenia społeczne, inne ideały. Ale z drugiej strony dla A. Płatonowa bardzo ważne jest zrozumienie złożoności wewnętrznego świata człowieka, odrzucenie pasterstwa i poszukiwanie piękna. Przy całym dążeniu bohatera Platona do nowego świata nie może on do niego dotrzeć bez odwołania się do pamięci. To właśnie wspomnienia z dzieciństwa, choć odmiennego od dzieciństwa w szlacheckiej posiadłości, stają się kluczem do zrozumienia świata dla głównego bohatera platońskiego „Chevengura”.

W literaturze rosyjskiej lat 60. i 70. XX w. następuje odrodzenie kodeksu moralnego stanu szlacheckiego, jego wartości i priorytetów – dopiero w życiu ludzi o innym statusie społecznym: inteligencji, chłopstwa. Pisarze skupiają się na problemie degradacji człowieka, utraty wartości i fundamentów życiowych; istnieje chęć zachowania, zapamiętania, przywrócenia, zwrotu zbezczeszczonego, zapomnianego, utraconego, utraconego (M. Prishvin, „proza ​​porucznika”, K. Paustovsky, V. Shukshin, S. Zalygin, Yu. Trifonov, A.G. Bitov).

Szczególnie w fikcji pojawia się motyw utraconego domu (Yu. Trifonow), podkreślany jest problem zachowania osobowości, indywidualności w świecie kolektywizmu i przemian socjalistycznych (V. Tendryakov). Często przyczyna utraty własnego „ja” jest kojarzona w literaturze lat 60. i 70. XX wieku z utratą pamięci, bez której zachowania, z punktu widzenia pisarzy, nie może być prawdziwego, prawdziwego życia (Ju. Trifonow).

W tym okresie w literaturze rosyjskiej zmienił się pogląd na takie pojęcia, jak szlachta i arystokracja. Pisarze i poeci postrzegają szlachtę nie jako status społeczny, ale jako duchowość i inteligencję; To właśnie w sferze duchowej (miłość, przyjaźń) leżą priorytety poetów lat 60. (B. Okudzhava, B. Akhmadulina, N. Matveeva, Y. Moritz). Temat inteligencji w fikcji wiąże się z problemem wyboru moralnego człowieka, zachowania pamięci, relacji między ojcami a dziećmi, wierności, czystości przyjaźni i miłości (Yu. Trifonow, A. Bitow, D. Granin, B. Okudzhava , B. Achmadulina).

W prozie rosyjskiej lat 70. i 90. XX w. podkreślana jest problematyka deformacji społeczeństwa, braku szacunku dla człowieka, okrucieństwa współczesnego świata i samotności człowieka w nim; pisarze sprzeciwiają się moralnemu i duchowemu zubożeniu jednostki, opowiadają się za odrodzeniem jej wewnętrznego bogactwa, przywróceniem systemu wartości moralnych, które naszym zdaniem są bezpośrednio związane z kodeksem moralnym i estetycznym stanu szlacheckiego ( L. Petrushevskaya, V. Tokareva, T. Tolstaya, Yu.Dombrovsky, V.Makanin).

W literaturze lat 90.-2000. ponownie pojawia się motyw dzieciństwa jako raju, legendarnej egzystencji, charakterystyczny dla dzieł dialektycznej koncepcji stanu szlacheckiego – jednak bezpowrotnie utracony (V. Lorchenkov).

Po rewolucji odejście od literatury i kultury rosyjskiej obrazu stanu szlacheckiego jako głównego symbolu Ziemi Obiecanej doprowadziło do konieczności stworzenia jego następcy. Z jednej strony obraz raju postrzegany był w literaturze okresu sowieckiego jako pewna mglista przyszłość, ku której zwróceni byli wszyscy pozytywni bohaterowie „realizmu socjalistycznego”. Z kolei w latach 70. XX w. funkcje ziemi obiecanej przejął obraz wsi, co znalazło odzwierciedlenie w „prozie wiejskiej” (W. Rasputin, W. Astafiew, W. Biełow, F. Abramow).

Obrazy majątku szlacheckiego i wsi spaja priorytet pamięci w życiu bohaterów, ich jedność z naturą i stosunek do czasu. W pracach koncepcji idealizującej zauważyliśmy taką cechę czasu stanowego, jak regularność, niespieszność i cykliczność, która według autorów była sposobem na przeciwstawienie się szybko zmieniającemu się światu i zachowanie w nim swojej indywidualności i śladu. Podobny stosunek do czasu charakteryzują także bohaterów „prozy wiejskiej”, w której wyważona, spokojna, przemyślana egzystencja na wsi, pozwalająca zachować duszę, przeciwstawiona jest przyspieszonemu, podporządkowanemu technicznie życiu miasta, gdzie osoba w pośpiechu nie ma czasu myśleć o swoich duchowych podstawach.

Istnieją jednak istotne różnice pomiędzy wizerunkiem majątku szlacheckiego i wsi. Jeśli, jak zauważyliśmy w pierwszym rozdziale, przestrzeń stanu szlacheckiego w prozie rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku charakteryzuje się jednoczesną introwersją i ekstrawersją, skupieniem na sobie i jednocześnie głęboką relacją z całego wszechświata, co czyni osiedle pojemnikiem nie tylko rodziny, ale także ogólnej pamięci kulturowej, wówczas idylliczna przestrzeń wsi okazuje się samowystarczalna, oddzielona od otaczającego świata, w zasadzie z nim niezwiązana („Pożegnanie do Matery” W. Rasputina).

Różnica między wizerunkiem wsi i majątku szlacheckiego wskazuje, że w literaturze i kulturze rosyjskiej nie doszło do równoważnego zastąpienia jednego symbolu Ziemi Obiecanej innym. Według W.G. Szczukina funkcje majątku szlacheckiego w fikcji rosyjskiej XX w. ostatecznie przejmuje dacza (Schukin, 1997, s. 212). Prosimy jednak nie zgodzić się z tą opinią. Naszym zdaniem między majątkiem szlacheckim a daczą w fikcji XIX i XX wieku istniało i nadal istnieje wiele różnic, z których główną jest znowu związek między wizerunkiem majątku, w przeciwieństwie do dacza, z pamięcią plemienną i kulturową, która sprawia, że ​​osobowość ludzka jest chroniona przed wszystkimi perypetiami i kataklizmami historii świata.

Dziś życie stanu szlacheckiego oddala się od nas coraz bardziej, a wraz z nim wartości moralne i estetyczne, które w sobie trzymał, odchodzą i zostają zapomniane. Wartości te są jednak niezbędne do dalszego, pełnoprawnego istnienia każdego z nas indywidualnie oraz do odrodzenia i rozwoju całej kultury rosyjskiej. Problem utraty pamięci, własnego „ja”, swoich korzeni i fundamentów życiowych nie osłabł w ostatnich dziesięcioleciach, ale stał się jeszcze bardziej dotkliwy i aktualny. I najwyraźniej, aby jakoś rozwiązać stojące przed nami problemy, trzeba zwrócić twarz w stronę historii, pamiętać, wejrzeć w nią, zobaczyć jej prawdziwy, niezafałszowany obraz i jedynie iść dalej w głębokim związku z nią, bo według M. Tak, Gefter, „wciąż błędne jest przekonanie, że przyszłość jest zawsze przed nami. Tak naprawdę ludzie, narody, cywilizacje od dawna idą do przodu plecami, ale z twarzą zwróconą ku temu, że nie ma powrotu i zapomnienia. A teraz, szczególnie teraz, przyszłość ma pamięć w demiurgach” (Gefter, 1996, s. 80).

Przypomina nam o tym majątek rosyjski w literaturze końca XIX i początku XX wieku.

Lista referencji do badań do rozprawy doktorskiej Kandydat nauk filologicznych Popova, Olga Aleksandrowna, 2007

1. Amphiteatrov, A.V. Kolekcja cit.: w Utah. / A.V.Amfiteatry. - M.: NPK „Intelvac”, 2000.

2. Apokryfy starożytnych chrześcijan: badania, teksty, komentarze. - M.: Wydawnictwo „Myśl”, 1989.

3. Artsybashev, M.P. Cienie poranka / M.P. Artsybashev. - M.: Sovremennik, 1990.

4. Auslander, SA Serce wojownika / S.A. Auslander. - Piotrogród, 1916.

5. Auslander, SA Historie. Książka 2. / SA Auslander. - Petersburg, 1912.

6. Balmont, K.D. Kolekcja cit.: w 2 tomach - M.: Mozhaisk-Terra, 1994.

7. Bely, A. Silver Dove: opowieść w siedmiu rozdziałach / Przygotowane. tekst, wstęp. artykuł i komentarz. M. Kozmenko. - M.: Artysta. lit., 1989.

8. Budishchev, A. Przerwy w miłości. - M., 1914.

9. Bunin, I.A. Świetny narkotyk. - M.: Ściśle tajne, 1997. Yu Bunin, I.A. Z „Notatnika” // Dziedzictwo Literackie. - T.84.

10. Księga 1-M., 1973. -str.388. P. Bunin, I.A. Kolekcja cit.: w 6 tomach - M.: Fikcja, 1987-1988.

11. Garin-Michajłowski, N.G. Tematyka dzieciństwa. Uczniowie gimnazjów - L., 1988. 1 Z. Garin-Michajłowski, N.G. Kolekcja op.: w 5 tomach-T. 3.- M., 1957. M. Gogol, N.V. Kolekcja cit.: w 9 tomach - M.: Russian Book, 1994.

12. Gorodetsky, S. Wybrane prace: w 2 tomach - M.: Khudozhestvennaya literatura, 1987. - t. 2.

13. Gorodecki, S. Stare gniazda. Powieści i opowiadania. - Petersburg: Wydawnictwo Suvorin, 1914.

14. Grigorowicz, D.V. Prace w 3 tomach Tom 2. Powieści i opowiadania. Prace dramatyczne. - M.: Fikcja, 1988.

15. Gusiew, V. Duchy majątku hrabiego: opowieść. - M.: Wydawnictwo ZAO EKS-MO-Press, 1999.

16. Dostojewski, F.M. Mały bohater // Wody źródlane. Historie rosyjskich pisarzy o miłości. - Perm, 1987. - s. 139-176. 20. Zaitsev, B.K. Dzieła zebrane: 5 tomów (6-9 tomów dodatkowych) - M.: Książka rosyjska, 1999-2000.

17. Kuzmin, M.A. Poezja i proza. - M.: Sovremennik, 1989.

18. Kuzmin, M.A. Proza i estetyka: w trzech tomach - Vol.1. Proza 1906-1912 - M.: Agraf, 1999.

19. Livshits, B. Półtoraoki Strzelec: Wiersze, tłumaczenia, wspomnienia, L., 1989.

20. Lozinsky, V. Zaczarowana posiadłość: powieść / tłum. z polskiego O. Smirnova; Sztuka. i ok. O. Smirnova. - M.: Fikcja, 1984.

21. Lorchenkov, V. Majątek szaleńców / V. Lorchenkov. - M.: LLC „Wydawnictwo ACT”; Petersburg: Wydawnictwo LLC Astrel-SPb, 2004.

22. Losev, A.F. Trio Czajkowskiego // www.ocf.org./orthodoxpage/reading/ St.Pachomius/.

23. Muizhel, V.V. Chatka. Fabuła. - Piotrogród, 1919.

24. Muizhl, V.V. Historie. T. 1. - Petersburg, 1920.

25. Nowikow, I.A. Złote krzyże // www.ru/ruslit.novikov m.in

26. Nowikow, I.A. Złote Krzyże: powieść. Powieści i opowiadania. - Mtsensk, 31.2004 Pasternak, B. Wiersze i wiersze. - M.: Khud. Literatura, 1988.

27. Płatonow, A.P. Chevengur. - M.: Wyżej. szkoła, 1991.

28. Puszkin, A.S. Pełny kolekcja op: v17 t. - M.: Zmartwychwstanie, 1995-1996.

29. Rasputin, V.G. Powieści i opowiadania. - M.: Sovremennik, 1985.

30. Remizow, A. Kukushka // Roztocz. - 1995. - nr 25. - s. 234-236.

31. Romanow, P.S. Powieści i opowiadania. - M.: Artysta. lit., 1990.

32. Sadovskoy, BA Łabędź klika. - M.: Pisarz radziecki, 1990.

33. Siergiejew Tsenski, S.N. Kolekcja cit.: v12 t. - M.: Prawda, 1967.

34. Siergiejew Tsenski, S.N. Gorące lato: historie. Opowieść. Powieść. - M., 1987.

35. Sologub, F. Legenda w przygotowaniu. - M.: Sovremennik, 1991.

36. Sologub, F. Wiersze. - Departament Leningradu: pisarz radziecki, 1978.

37. Surguczew, I. Dzień Trójcy Świętej // Roztocze. - 1995. - nr 25. - s. 115-119.

38. Tołstoj, A.N. Wybrane prace: W 6 tomach T. 1. - M.: Pisarz radziecki, 1950.

39. Tołstoj, A.N. Kolekcja cit.: w 10 tomach - M.: Fikcja, 1982.

40. Trifonow, Yu.V. Blask ognia. Zniknięcie: historia dokumentalna, powieść. - M.: Pisarz radziecki, 1988.

41. Trifonow, Yu.V. Kolekcja op. w 4 tomach T.2. Historie. - M.: Artysta. litr. ,1986.

42. Turgieniew, I.S. Prace zebrane. W 12 tomach. - M.: Artysta. lit., 1976-1978.

43. Czechow, A.P. Kolekcja op. w 6 tomach - M.: Lexica, 1995.

44. Czechow, A, P. Pełny kolekcja op. i listy: w 30 tomach op. w 18 tomach - M.: Nauka, 1974-1978.

45. Czulkow, G. Margarita Charova. Części I-V // Miesięcznie. oświetlony. i populistyczno-naukowy. at-false do Nivy. - 1912. - tom 1. - s. 619-634.51 Czulkow, G. Margarita Charova. 4.VI-X // Miesięcznie. oświetlony. i populistyczno-naukowy. at-false do Nivy. - 1912. - t.N. -s.5-26.

46. ​​​​Chulkov, G. Słoneczniki // be!ousenko@yahoo. kom. - 2003. - str. 1-4.

47. Chulkov, G. Siostra // belusenko@yahoo. kom. - 2003. - str. 1-5.

48. Czulkow, G. Margarita Charova. Części I-V // Miesięcznie. oświetlony. i populistyczno-naukowy. at-false do Nivy. - 1912. - tom 1. - str. 619-634.

49. Czulkow, G. Margarita Charova. 4.VI-X // Miesięcznie. oświetlony. i populistyczno-naukowy. at-false do „Nivy” – 1912 r. – t.N. - str. 5-26.

50. Czulkow, G. Desert. Historie. Eseje. - Petersburg, ur.

51. Shmelev, I.S. Kolekcja Op.: w 5 tomach T. 6 (dodatkowy). - M.: Książka rosyjska, 1998-1999.

52. Yasinsky, I.I. Grisza Gorbaczow // Pisarze epoki Czechowa. Wybrane dzieła pisarzy lat 80.-90.: w 2 tomach - tom 1. - M.: Khud. lit., 1982.1.. Krytyka i krytyka literacka

53. Abisheva, Wielka Brytania Odbiór artystyczny rosyjskiej prozy majątkowej w opowiadaniu „Śniący (Haggai Korovin)” A. Tołstoja // Czytania Puszkina. - St. Petersburg, 2002. - 2002. - s. 184-195.

54. Avilova, N.S. Obraz stepowej posiadłości („Dzieciństwo Nikity”) // Język rosyjski. - 2001. - nr 27. - s. 2001. 15-16. - Aplikacja. do gazu „Pierwszy września”.

55. Aikhenvald, Y. Boris Sadovskoy („Kliknięcia łabędzi” i „Igła Admiralicji”) // Aikhenvald, Y. Słowa o słowach. Artykuły krytyczne. - Piotrogród: Dawne wydawnictwo. M.V.Popova, 1916. - s. 97-101.

56. Alpatow, V.M. Inwersja // Lingwistyka. Duży słownik encyklopedyczny. - 1998. - str. 176.

57. A-vich, N. A. Budishchev. Złamania miłości. sob. opowiadania // Bezpłatny magazyn. - 1914. -Nr 10. -str. 123-124.

58. Barkovskaya, N.V. Poetyka powieści symbolistycznej. - Jekaterynburg: Ural, stan. pe. Uniwersytet, 1996.

59. Bachtin, M.M. Zagadnienia literatury i estetyki - M.: Khudozhestvennaya literatura, 1975.

60. Bachtin, M.M. Estetyka twórczości werbalnej - M.: Sztuka, 1979.

61. Bez podpisu. Borys Sadowski. Wzór żeliwa. Historie. M.: Alcyona, 1911 // Bogactwo Rosji. - 1911. - nr 6. - dział II. - Z. 148-150.

62. Bieły, A. Siergiej Auslender. Złote jabłka. M., 1908 // Waga. - nr 6. - str. 68-69.

63. Blok, A. Knight-monk // http://www.vehi.net/soloviev/ablock.html

64. Bochaeva, N.G. Świat dzieciństwa w świadomości twórczej i praktyce artystycznej I.A. Bunina. Streszczenie autora. dis. . Doktorat Filol. Nauka. Specjalność 10.01.01. Literatura rosyjska. - Yelets, 1999.

65. Winogradow, V.V. Eseje o historii rosyjskiego języka literackiego XVII i XVIII wieku // M.: Uchpedgiz, 1938.

66. B.JI. (W. Lwów -?). Gieorgij Czulkow. Historie. Książka 2. Wydawnictwo „Dzika Róża”, 1910//Świat współczesny. - 1910. -nr 8, -s. 104-106.

67. Volkenshtein, V.M. A. Budiszczew. "Czarny diabeł". Historie // Współczesny świat. - 1909. -nr 3, -s. 127.

68. Gasparow, M.L. Benedykt Livshits. Między żywiołami a kulturą // Gasparow M.L. O poezji rosyjskiej. - St. Petersburg, 2001. - s. 95-113.

69. Gvozdev, A. Kronika literacka (o Kuźminie) // Notatki północne. - 1915. -Nr 11-12. -str.233-239.

70. Gvozdev, A. Kronika literacka (o Sadowskim) // Notatki północne. - 1915, - nr 11-12. -s. 239-241.

71. Gvozdev, A. S. Auslander. „Serce wojownika” //Notatki Północy. - 1916. - nr 11. - s. 125-126.

72. Gvozdev, A. Kronika literacka (o twórczości hrabiego A.N. Tołstoja)) // Notatki północne. - 1915. - nr 11-12. - str. 241-242.

73. Gershenzon, MO S. Auslandera. Złote jabłka. M., 1908. // Biuletyn Europy. - 1908. - nr 7. - s. 340-342.

74. Golotina, G.A. Temat domu w tekstach I.A. Bunina. - Murmańsk, 1985.

75. Hoffman, V. Al.N. Budishchev. Bunt sumienia. Powieść // Świat współczesny. - 1909. - nr 7. - s. 192-193.

76. Gumilow, N. Sergey Auelender. Historie. Książka 2. Petersburg, 1912 // Literatura miesięczna. i popularno-naukowe aplikacja do Nivy. - 1912. - Tom III. - Z. 485-486.

77. Ershova, JI.B. Teksty Bunina i rosyjska kultura majątkowa // Nauki filologiczne. - 1999. - nr 5. - s. 1999. 33-41.

78. Ershova, JI.B. Świat majątku rosyjskiego w artystycznej interpretacji pisarzy pierwszej fali rosyjskiej emigracji // Nauki filologiczne - 1998. - nr 1.-s. 23-30.

79. Ershova, JI.B. Majątek szlachecki (Z historii kultury rosyjskiej) / Podręcznik. wieś dla studentów zagranicznych. - M .: Dialog - Moskiewski Uniwersytet Państwowy, 1998.

80. Ershova, JI.B. Obrazy-symbole świata nieruchomości w prozie I.A. Bunina // Biuletyn Uniwersytetu RUDN. Ser. Język rosyjski dla niefilologów. Teoria i praktyka. - 2002. -№3. -Z. 104-109.

81. Esin, A.B. Czas i przestrzeń // Wprowadzenie do krytyki literackiej: Podręcznik. wieś / L.V.Chernets, V.E.Khalizev, A.Ya.Esalnek i in., Ed. LV Chernets. - wyd. 2 przerobione i dodatkowe - M.: Szkoła Wyższa, 2006. - s. 13 182-197.

82. Żyrmuński, V.M. Metafora w poetyce rosyjskich symbolistów // Zhirmunsky V.M. Poetyka poezji rosyjskiej. - St. Petersburg, ABC-klasyka, 2001. - s. 10-12. 162-197.

83. Zaitseva, N.V. Koncepcja małego osiedla w kreatywności

84. Ilyin, I.A. Twórczość I.A. Bunina // Ilyina I.A. Zbiór dzieł: w 10 tomach - M.: Książka rosyjska, 1993. - T. 6. Księga 1. - str. 210-270.

85. Ilyushechkina, E.V. Tradycja antyczna w wierszu D. Boccaccia „Nimfy fiesońskie” stulecia // Duszpasterstwo w systemie kulturowym: Metamorfozy gatunku w dialogu z czasem: Kolekcja. naukowy Pracuje Reprezentant. wyd. YuG Kruglov. - M.: RIC "Alfa" MGOPU, 1999. - s. 25 5-9.

86. Keldysh, VA Realizm rosyjski początku XX wieku. - M.: Nauka, 1975.

87. Kleimenova, G.V. Wiersz Siergiejewa-Tsenskiego „Smutek pól” (O problemie oryginalności ideologicznej i artystycznej) // Postępowanie Irkuckiego Uniwersytetu Państwowego. nie-ta. T.XXXIII. Ser. oświetlony. i krytycy. Tom. 4. - Irkuck, 1964. - s. 107-130.

88. Kolobaeva, JI.A. Pojęcie osobowości w literaturze rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. - M .: Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 1990.

89. Koltonovskaya, E. Nowość w literaturze // Myśl rosyjska. - 1916 r. - nr 12. - kat. II, -s. 70-84.

90. Koretskaya, I.V. Symbolizm // Literatura rosyjska przełomu wieków (1890 - początek lat dwudziestych). Książka 1. - IMLI RAS, M.: „Dziedzictwo”, 2000. - P.688-731.

91. Korobka, N. „Szlachetne gniazda” we współczesnej fikcji // Pytania życiowe. - 1912. - nr 21. - Z. 1263-1268.

92. L.V. Gieorgij Czulkow. Historie. Książka 1. Wydawnictwo „Rosehipnik”. Petersburg, 1909 // Świat współczesny. - 1909. - nr 5. - s. 1909. 139-140.

93. Legonkova, V.B. Wizerunek majątku szlacheckiego w twórczości S.T. Aksakowa, I.S. Turgieniewa i L.N. Tołstoja // „Błogosławione pierwsze kroki”. sob. prace młodych badaczy. - Magnitogorsk, 1991. - Wydanie. 2. - str. 3-9.

94. Lichaczew, D.S. Wewnętrzny świat dzieła sztuki // Zagadnienia literatury. - 1968. - nr 8. - s. 1968.

95. Lundberg, E. „Słowo”. sob. Pierwszy. („Wąwozy” A.N. Tołstoja) // Testamenty - 1914. - nr 1. - bibliografia. - str. 51.

96. Lwow-Rogaczewski, V. Stowarzyszenie Wydawnicze Pisarzy. sob. 1. IV. Bunina. Nocna rozmowa. Siergiejew-Tsenski. Mały niedźwiedź. - gr. Glin. Tołstoj. Biedny pan. - Petersburg, 1912 // s. 327-329.

97. Lwow-Rogaczewski, V. Pisarz bez wynalazku (o powieściach A.V. Amfiteatrova) // Współczesny świat. - 1911. - nr 9. - Z. 240-265.

98. Lwów-Rogaczewski, V.L. G. Czulkow. Opowiadania, książka. I-II // Świat współczesny - 1909. - nr 5, - t. P - s. 139-140.

99. Makushinsky, A. Odrzucony pan młody, czyli główny mit literatury rosyjskiej XIX wieku. // Zagadnienia filozofii. - 2003. - nr 7. - s. 2003.

100. Maltsev, Yu Ivan Bunin (1870-1953). - Siew, 1994.

101. Markov, V.F. Rozmowa o prozie Kuzmina // Markov V.F. O wolności w poezji: Artykuły, eseje, różne. - St. Petersburg: Wydawnictwo Chernyshev, 1994. - s. 13-13. 163169.

102. Markovich, V.M. I.S. Turgieniew i rosyjska powieść realistyczna XIX wieku. -L., 1982.

103. Michajłowa, M.V. Słowa przebaczenia i miłości od Aleksieja Christoforowa // www.ru/ruslit.novikov ia

104. Michajłowa, M.V. Twórczość I.A. Nowikowa w krytyce przedrewolucyjnej // I.A. Nowikowa w kręgu pisarzy współczesnych. sob. naukowy Art., poświęcony 125. rocznica urodzin pisarza. - Orel Mtsensk, 2003. - s. 25 29-50.

105. Nikolina, N.A. „Prostota formy i całkowita szczerość tonu” (Oryginalność kompozycyjna i stylistyczna w opowiadaniu N.G. Garina-Michajłowskiego „Dzieciństwo Temy”) // Język rosyjski w szkole - 1997. - nr 1. - s. 70-76.

106. Nikonenko, S. Nauka o widzeniu P. Romanowa // Romanow P.S. Powieści i opowiadania.-M., 1990. - s. 3-18.

107. Oksenow, I. Borys Sadowski. Igła Admiralicji. Historie. Piotrogród, 1915 // Nowe czasopismo dla wszystkich - 1915. - nr 12. - s. 60-61.

108. Osipova, N.O. Motywy pastoralne w poezji rosyjskiej pierwszej tercji XX wieku // Pastoralne w systemie kulturowym: Metamorfozy gatunku w dialogu z czasem: Kolekcja. naukowy Pracuje Reprezentant. wyd. YuG Kruglov. - M.: RIC "Alfa" MGOPU, 1999. - s. 25 100-112.

109. Paskharyan, N.T. „Wiek pasterski” w poezji francuskiej XVIII w. // Pastorał w systemie kulturowym: Metamorfozy gatunku w dialogu z czasem: Kolekcja. naukowy Pracuje Reprezentant. wyd. YuG Kruglov. - M.: RIC "Alfa" MGOPU, 1999. - s. 25 36-47.

110. Polonsky, G.Ya. Wieś w literaturze współczesnej//Wymagania życia. - 1912. - nr 38. - s. 2161-2168.

111. Popova, G.N. Świat prowincji rosyjskiej w powieściach I.A. Gonczarowa. Auto-ref. do konkursu akademickiego krok. Doktorat Filol. Nauka. - Yelets, 2002.

112. Razina, A.V. Rola stanu w kształtowaniu się poetyki i estetyki Iv. Bunin // Posiadłość rosyjska: sob. Towarzystwo Badań nad Majątkami Rosyjskimi. Tom. 7 (23). Liczba autorów. Naukowy wyd. komp. M.V. Nashchokina. - M.: Wydawnictwo "Żyrafa", 2003r. 426-435.

113. Saakyants A. Proza zmarłego Bunina // Bunin I.A. Dzieła zebrane: W 6 T. - M., 1987. - T. 5. - P.571-593.

115. Szilard, JI. Andriej Bieły // Literatura rosyjska przełomu XIX i XX w. (lata 90. XIX w. – początek lat dwudziestych XX w.). Książka 2. IMLI RAN. - M.: Dziedzictwo, 2001. - s. 144-189.

116. Sinyavsky, A. (Abram Tertz). Czym jest realizm socjalistyczny // http://annie.sancheg.ru/index.php?id=&menu=files

117. Sinyavsky, A. (Abram Tertz). Czym jest socrealizm (Fragmenty pracy) // Pozbycie się miraży. Socrealizm dzisiaj. - M.: Pisarz radziecki, 1990. - s. 54-79.

118. Skiba, V.A., Chernets, L.V. Obraz artystyczny // Wprowadzenie do krytyki literackiej: Studium. wieś / L.V.Chernets, V.E.Khalizev, A.Ya.Esalnek i in., Ed. LV Chernets. - wyd. 2 przerobione i dodatkowe - M.: Szkoła Wyższa, 2006. - s. 22-33.

119. Śliwicka, O.V. „Wyższy sens życia”: Świat Iwana Bunina. - M.: RSUH, 2004.

120. Spiwak. R.S. Nowa świadomość religijna i poetyka tworzenia życia w powieści I.A. Nowikowa „Złote krzyże” // Biblia i kultura naukowa: Międzyuczelniane. sob. naukowy Art./Dop. Uniwersytet - Perm, 2005. - s. 57-60.

121. Spivak, R.S. O cechach struktury artystycznej opowiadania I. A. Bunina „Sukhodol” // Metoda, styl, poetyka literatury rosyjskiej XX wieku. - Włodzimierz, 1997. -str. 45-55.

122. Spivak, R.S. Rosyjskie teksty filozoficzne. Lata 1910. - M., 2005.

123. Spivak, R.S. Rosyjskie teksty filozoficzne. Lata 1910. I. Bunin, A. Blok, V. Mayakovsky: Podręcznik / R.S. Spivak. - M.: Flinta: Nauka, 2003.

124. Tarasow, B.N. Dzieciństwo w świadomości twórczej pisarzy rosyjskich // Literatura w szkole - 1995. - nr 4-5 - s. 19-23.

125. Tyupa, V.I. Literatura jako rodzaj działalności: teoria dyskursu artystycznego // Teoria literatury: nauka. wieś dla studentów filolog, wykładowca. wyższy podręcznik instytucje: W 2 tomach / wyd. N.D.Tamarczenko. - t. 1. - M.: Wydawnictwo. Centrum „Akademia”, 2004r. - s. 25 16-104.

126. Hansen-Löwy, A. Symbolika rosyjska. System motywów poetyckich. Wczesna symbolika. - Petersburg: „Projekt akademicki”, 1999.

127. Czernets, L.V. Rodzaje obrazu // Wprowadzenie do krytyki literackiej: Studium. wieś / L.V.Chernets, V.E.Khalizev, A.Ya.Esalnek i in., Ed. LV Chernets. - wyd. 2 przerobione i dodatkowe - M.: Szkoła Wyższa, 2006. - s. 33-45.

128. Cheshikhin-Vetrinsky, V. Gr. Aleksiej N. Tołstoj. Biedny pan. Dzielnica T. V. M., 1914 // Biuletyn Europy. - 1915. - nr 2. - s. 1915. 438.

129. Czulkow, G. Opadanie liści // Czulkow G. Królestwo Belszaccara. - M.: Republika, 1998, s. 392-395.

130. Chukovsky, K. Poeta niepłodności // Chukovsky K. Książka o współczesnych pisarzach. - St. Petersburg: „Dzika róża”, 1914. - s. 73-88.

131. Stern, MS W poszukiwaniu utraconej harmonii. Proza I.A.Bunina 1930-1940. - Omsk, 1997.

132. Szczekoldin, F. Al. Budishchev. Złamania miłości // Współczesne. - 1914. - Nie. P. -s. 124.

133. Shchukin, V.G. Mit o szlachetnym gnieździe. Badania geokulturowe nad klasyczną literaturą rosyjską. - Kraków: Wydawnictwo Universytetu Jagiellońskiego, 1997.

134. Shchukin, V.G. O dwóch modelach kulturowych rosyjskiego stanu szlacheckiego // Słowianie Wschodnie: Duchowosc – Kultura – Jezyk. - Kraków, 1988. - s. 25 169-175.

135. Shchukin, V.G. Poezja majątku i proza ​​slumsów // Z historii kultury rosyjskiej: T. 5: XIX wiek. - M., 1996.

136. Eikhenbaum, B.M. Boldino bajki Puszkina// Eikhenbaum, B.M. O literaturze. Prace z różnych lat. - M.: Pisarz radziecki, 1987. - s. 343-347.

137. Eikhenbaum, B.M. O prozie M. Kuzmina // Eikhenbaum, B.M. Przez literaturę: sob.st. - L.: Akademia, 1924. - s. 196-200.

138. Yashchenko, A. Tajemnica miłości we współczesnej literaturze (S. Gorodetsky, grupa Al. N. Tołstoj, K. Balmont) // Nowe życie. - 1911. - nr 7. - s. 111136.

139. I. Historia. Kulturologia. Filozofia. Pamiętniki.

140. Bachtin, M.M. Z surowych zeszytów // Studia literackie - 1992. - nr 5-6.-s. 153-156.

141. Bierdiajew, N.A. Psychologia narodu rosyjskiego // Bierdiajew N.A. Rosyjski pomysł. Losy Rosji. - M.: SA "Swarog i K", 1997. - s. 226-302.

142. Encyklopedia biblijna – M.: „OLMA-PRESS”, 2002.

143. Bushkevich, S.P. Kogut // Mitologia słowiańska. Słownik encyklopedyczny. - M.: Ellis Luck, 1995. - s. 307-308.

144. Vinogradova, L.N. Trójca // Mitologia słowiańska. Słownik encyklopedyczny. M.: Ellis Luck, 1995. – s. 375-377.

145. Gefter, M.Ya. Życie pamięcią. Z epilogu // XX wiek i świat. - M., 1996. - nr 1. - s. 1996-1996. 78-80.

146. Majątek szlachecki i kupiecki w Rosji w XVI i XX w.: Eseje historyczne. - M.: Redakcja URSS, 2001.

147. Szlachetne gniazda Rosji. Historia, kultura, architektura. Eseje. / wyd.-komp. M.V. Nashchokina. - M.: Wydawnictwo „Żyrafa”, 2000.

148. Dmitrieva, E.E., Kuptsova, O.N. Życie mitu o majątku: raj utracony i znaleziony. - M.: OGI, 2003.

149. Drabkin, Ya.S. Pamięci M.Ya.Geftera // Instytut Badawczy. - 1995. - nr 5. - s. 1995. 113129.

150. Duchovskaya, L.D. Ostatnie szlacheckie gniazda // Szlachetne gniazda Rosji. Historia, kultura, architektura. Eseje. Ed.-komp. M.V. Nashchokina. - M.: Wydawnictwo "Żyrafa", 2000. - s. 13-12. 345-377.

151. Evangulova, OS Obraz i słowo w kulturze artystycznej majątku rosyjskiego // majątku rosyjskiego: sob. Towarzystwo Badań nad Majątkami Rosyjskimi. Tom. 2(18). Naukowy wyd. d.i. N. L.V. Iwanowa. - M.: „AIRO-XX”, 1996. - s. 42-50.

152. Evangulova, OS Artystyczny „Wszechświat” rosyjskiej posiadłości. - M.: Postęp-Tradycja, 2003.

153. Simmel, G. Z „Wycieczki po socjologii uczuć” (w tłumaczeniu K.A. Levinsona) // New Literary Review – nr 43 (3) – 2000. - Z. 5-13.

154. Złoczewski, G. Majątek rosyjski na łamach publikacji przedrewolucyjnych // Pomniki Ojczyzny. Świat rosyjskiej posiadłości. - 1993. - str. 77-87.

155. Iwanow, V.V., Toporow, V.N. Anchutka // Mitologia słowiańska. Słownik encyklopedyczny. - M.: Ellis Luck, 1995. - s. 35.

156. Iwanow, Wiacz. Starożytny horror // Iwanow Wiacz. Dionizos i pre-dionizjonizm. - Petersburg, 2000.

157. Iwanow, Wiacz. Rodzimy i uniwersalny. - M.: Republika, 1994.

158. Kazhdan, T.P. Niektóre cechy rosyjskiego majątku kupieckiego z przełomu XIX i XX wieku // Posiadłość rosyjska: Kolekcja. Towarzystwo Badań nad Majątkiem Rosyjskim. Tom. 2(18). Naukowy wyd. d.i. N. L.V. Iwanowa. - M.: „AI-RO-XX”, 1996, s. 20-20. 78-89.

159. Kazhdan, T.P. Artystyczny świat rosyjskiej posiadłości. - M.: Tradycja, 1997.

160. Kolesnikova, V. Święta Rusi Prawosławnej. - M., 1998.

161. Corman, B.O. Studiowanie tekstu dzieła sztuki. Dla uczniów studenci korespondencyjni III-IV fak-tov rosyjski. język i pe. Inst. - M.: Edukacja, 1972.

162. Kots, E.S. Inteligencja pańszczyźniana. - L.: Wydawnictwo Książkowe „Siewca”, 1926.

163. Kuznetsova, Yu.M. Rosyjska posiadłość szlachecka. Ekonomiczne, polityczne i społeczno-kulturowe aspekty energii elektrycznej. źródło: Po drugie. podłoga. XVIII - wczesny XIX wiek: Dis. Doktorat jest. Nauki: 07.00.02. - Samara, 2005.

164. Kuchenkova, V. Majątki rosyjskie. - Tambow: Proletariackie Światło, 2001.

165. Lavrentieva, E.V. Życie codzienne szlachty czasów Puszkina. Znaki i przesądy. M.: Młoda Gwardia, 2006.

166. Lazareva, E.M. Majątek rosyjski // Kulturologia. XX wiek Strawić. Dialog kultur i rozwój duchowy człowieka. IV. - M.: INION, 1999.s. 106-110.

167. Levinson, A. Pięć listów o zapachu // Nowy Przegląd Literacki – nr 43 (3) – 2000. -Z. 14-33.

168. Lichaczew, D.S. Ogrody i parki // Likhachev, D.S. Ulubione: Wielkie Dziedzictwo; Uwagi o języku rosyjskim. - St.Petersburg: Wydawnictwo Logos, 1997. - s. 13-12. 502-509.

169. Losev, A.F. Afrodyta // Mity narodów świata. Encyklopedia w 2 tomach - Tom 1. - M.: Encyklopedia radziecka, 1992. - s. 132-135.

170. Losev, A.F. Mit. Numer. Istota. - M.: Wydawnictwo „Myśl”, 1994.

171. Łotman, Yu.M. Rozmowy o kulturze rosyjskiej. Życie i tradycje szlachty rosyjskiej (XVIII-pocz. XIX w.). - Petersburg: „Sztuka - St. Petersburg”, 1997.

172. Meletinsky, E.M. Poetyka mitu. - M.: Nauka, 1976.

173. Mereżkowski, D.S. Miłość u L. Tołstoja i Dostojewskiego // Rosyjski Eros, czyli filozofia miłości w Rosji. - M.: Postęp, 1991. - s. 151-166.

174. Świat rosyjskiego majątku. Eseje. - M.: Nauka, 1995.

175. Muravyova, O.S. Jak wychowano rosyjskiego szlachcica. - St. Petersburg: „Magazyn Neva” - „Ogród letni”, 1999.

176. Nashchokina, M.V. Majątek rosyjski - Tymczasowy i wieczny // Majątek rosyjski: sob. Towarzystwo Badań nad Majątkami Rosyjskimi. Tom. 7 (23). Liczba autorów. Naukowy wyd. komp. M.V. Nashchokina. - M.: Wydawnictwo "Żyrafa", 2003r. 7-21.

177. Nashchokina, M.V. Rosyjski park osiedlowy epoki symboliki (W stronę sformułowania problemu) // Rosyjski osiedle: sob. Towarzystwo Badań nad Majątkami Rosyjskimi. Tom. 7 (23). Liczba autorów. wyd. komp. M.V.Nashchokina.N. - M.: Wydawnictwo "Żyrafa", 2001r. 7-40.

178. Nowikow, V.I. Specyfika rosyjskiego majątku literackiego // Rosyjskiego majątku literackiego: sob. Towarzystwo Badań nad Majątkami Rosyjskimi. Tom. 7 (23). Liczba autorów. Naukowy wyd. komp. M.V. Nashchokina. - M.: Wydawnictwo "Żyrafa", 2003r. 403-407.

179. Okhlyabinin, S.D. Życie codzienne rosyjskiej posiadłości XIX wieku. M.: Młoda Gwardia, 2006.

180. Właściciel Rosja według notatek współczesnych. komp. N.N.Rusow. - M.: Wydawnictwo Mosk. Wydawnictwo książki t-va „Edukacja”, 1911.

181. Ponomareva, M.V. Majątek szlachecki w życiu kulturalnym i artystycznym Rosji elektr. źródło: XVIII XIX wiek: Dis. . Doktorat jest. Nauki: 24.00.01. -M, 2005.

182. Popova, M.S. Rosyjski majątek szlachecki w kontekście mentalności kultury rosyjskiej (na przykładzie majątku Archangielskoje). Streszczenie autora. dis.cand. studia kulturowe. - M., 2004. - 24.00.01.

183. Popova, M.S. Rosyjski majątek szlachecki w kontekście mentalności kultury rosyjskiej. zasób: Na przykładzie majątku Archangielskoje: Dis. . Doktorat kulturalny Nauki: 24.00.01. - M., 2004.

184. Rasskazova, J1.B. „Służba, wieś i dom tworzyły jedną rodzinę” // Majątek rosyjski: sob. Towarzystwo Badań nad Majątkami Rosyjskimi. Tom. 12 (28). Liczba autorów. Naukowy wyd. komp. M.V. Nashchokina. - M.: Wydawnictwo „Żyrafa”, 2006r. 15-24.

185. Rasskazova, J1.B. Rosyjski majątek szlachecki jako zjawisko narodowe // Rosyjski majątek szlachecki: sob. Towarzystwo Badań nad Majątkami Rosyjskimi. Tom. 11 (27). Liczba autorów. Naukowy wyd. komp. M.V. Nashchokina. – M.: Wydawnictwo „Żyrafa”, 2005. – s. 13-12. 7-16.

186. Rubinstein, SL. Podstawy psychologii ogólnej - M., 1989.

187. Majątki rosyjskie. Tom. 2. Petrovskoe / Esej, komp. książka M. M. Golicyn. - Petersburg, 1912.

188. Savinova, E.N. Fenomen społeczny „osiedla kupieckiego” // Osiedle rosyjskie: sob. Towarzystwo Badań nad Majątkami Rosyjskimi. Tom. 7 (23). Liczba autorów. Naukowy wyd. komp. M.V. Nashchokina. - M.: Wydawnictwo "Żyrafa", 2003r. 123-130.

189. Sokolova, V.K. Wiosenno-letnie rytuały kalendarzowe Rosjan, Ukraińców i Białorusinów. - M.: Nauka, 1979.

190. Sokolova, L.P. Muzyka w majątku rosyjskim pierwszej połowy XVIII w. // Majątek rosyjski: Kolekcja. Towarzystwo Badań nad Majątkami Rosyjskimi. Tom. 723.. Liczba autorów. wyd. komp. M.V. Nashchokina - M.: Wydawnictwo „Żyrafa”, 2001. - s. 10-12. 144-152.

191. Sołowiew, wł. Znaczenie miłości // Rosyjski Eros, czyli filozofia miłości w Rosji. -M., 1991. -str. 19-77.

192. Sternin, G.Yu. O badaniu dziedzictwa kulturowego majątku szlacheckiego // majątku rosyjskiego: sob. Towarzystwo Badań nad Majątkami Rosyjskimi. Tom. 2 (18). Naukowy wyd. d.i. N. L.V. Iwanowa. - M.: "AIRO-XX", 1996, - s. 10-15.

193. Sternin, G.Yu. Osiedle w poetyce kultury rosyjskiej // Osiedle rosyjskie: sob. Towarzystwo Badań nad Majątkami Rosyjskimi. Tom. 1 (17). - M.- Rybińsk, 1994, s. 2-2. 46-52.

194. Stylizacja // Wielka encyklopedia radziecka. wyd. 3. t. 24, księga. 1. - M.: Wydawnictwo. „Encyklopedia radziecka”, 1976. - s. 13-13. 512-513.

195. Tahoe-Godi, AA Ariadna // Mity narodów świata. Encyklopedia w 2 tomach - Tom 1. - M.: Encyklopedia Radziecka, 1992. - z LOZ.

196. Toporow, V.N. Mit. Rytuał. Symbol. Obraz. Badania z zakresu mitopoetyki – M., 1995.

197. Toporow, V.N. Petersburg i „Petersburski tekst literatury rosyjskiej” (Wprowadzenie do tematu) // Toporow V.N. Mit. Rytuał. Symbol. Obraz. Badania z zakresu mitopoetyki. - M., 199 5. - s. 259.

198. Toporow, V.N. Kogut // Mity narodów świata. Encyklopedia w 2 tomach - M.: Sov. Enc., 1992. - T. 2. - s. 309-310.

199. Toporow, V.N. Liczby // Mity narodów świata. - Encyklopedia w 2 tomach - M.: Sov. Enz, 1992. -T. 2. -s. 629-631.

200. Troitsky, V.Yu. Stylizacja // Słowo i obraz. sob. Sztuka. komp. V.V. Kozhevnikova. - M.: Edukacja, 1964. - s. 164-194.

201. Tsvetaeva, A.I. Wspomnienia pisarza P. Romanowa // Rosjanie - 1992. - nr 3 -4. -Z. 89-93.

202. Chulkov, G. Tajemnica miłości // Chulkov G. Works: t.5. - Petersburg, 1912. - s. 207-216.

203. Chulkov, G. Pamiętniki // Chulkov G. Lata wędrówek. - M., 1999. - str. 405-420.

204. Szmelew, A.A. Majątek biednego szlachcica w literaturze rosyjskiej XIX wieku // Majątek rosyjski: Kolekcja. Towarzystwo Badań nad Majątkami Rosyjskimi. Tom. 7 (23). Liczba autorów. Naukowy wyd. komp. M.V. Nashchokina. - M.: Wydawnictwo "Żyrafa", 2003r. 408-418.

205. Shchukin, V.G. Koncepcja izby wśród wczesnych słowianofilów //Slawofilizm a nowoczesność. sob. artykuły. St.Petersburg: Nauka, 1994. - s. 25. 33-47.

Należy pamiętać, że teksty naukowe przedstawione powyżej zostały zamieszczone wyłącznie w celach informacyjnych i zostały uzyskane poprzez rozpoznawanie oryginalnego tekstu rozprawy doktorskiej (OCR). Dlatego mogą zawierać błędy związane z niedoskonałymi algorytmami rozpoznawania. W dostarczanych przez nas plikach PDF prac dyplomowych i abstraktów nie ma tego typu błędów.

Państwowe Muzeum i Centrum Wystawiennicze ROSPHOTO wraz z Państwowym Muzeum Historycznym prezentuje wystawę „Wizerunek rosyjskiego majątku w fotografii”, prezentującą kolekcję fotografii dworskiej z lat 60. XIX w. do lat 20. XX w. ze zbiorów Muzeum Historycznego. Wystawa pozwala prześledzić ewolucję tematu majątku w fotografii i określić główne kierunki tematyki majątku w fotografii rosyjskiej.

Majątek, jako podstawa życia szlacheckiego, gospodarki i kultury Imperium Rosyjskiego, był żywym wyrazem geniuszu narodowego i miejscem styku kultury elitarnej i popularnej. Równe z historycznego punktu widzenia, choć nierówne walorami artystycznymi, fotograficzne obrazy rosyjskich majątków tworzą różnorodny obraz dawnej kultury dworskiej, poetyckiego świata rodzinnych gniazd i życia prywatnego dużych rodzin szlacheckich i kupieckich. Osiedle pojawia się na wystawie z kilku perspektyw: od uroczystych widoków dużych majątków i amatorskich fotografii z albumów rodzinnych po artystyczne wizerunki zabytkowych parków i opuszczonych osiedli.

Wystawę otwierają wykonane na zamówienie widoki posiadłości wykonane przez mistrzów największych studiów fotograficznych. Fotografie, często wielkoformatowe i specjalnie zaprojektowane, przedstawiają korzystne widoki zespołu architektonicznego i krajobrazu, a także portrety właścicieli w ich ulubionych posiadłościach. Fabuła widoków osiedla, cechy druku, a czasem także kompozycja zostały zdeterminowane nie tylko pomysłami samego fotografa, ale także życzeniami klienta. W podobny sposób przedstawiono wiele znanych posiadłości (Ostafyewo, Archangielskoje, Iljinskoje), które służyły jako centralne rezydencje ich właścicieli. Na wystawie prezentowane są unikalne przykłady wczesnej fotografii dworskiej z lat 60. XIX w. – fotografie majątku Nikolskoje-Oboljaninowo wykonane przez M. N. Szerera i Nikolskoje-Prozorowskie autorstwa M. B. Tulinowa.

Druga część poświęcona jest fotografii amatorskiej. Autorami tych zdjęć są sami właściciele i goście posesji. Zdjęcia wyróżnia się spontanicznością wątków i żywotnością kompozycji. Na przełomie wieków fotografia stała się dostępną formą działalności artystycznej. Letni wypoczynek w społeczeństwie rosyjskim był tradycyjnie kojarzony z majątkiem, dlatego obrazy codziennego, radosnego życia na osiedlu stały się powszechne w fotografii amatorskiej. Pojawienie się fotografii amatorskich nie ma związku z wartością estetyczną czy historyczną osiedla, lecz jest generowane przez harmonijną atmosferę życia osiedlowego i wspólne rodzinne zajęcia. Tematyka zdjęć jest zróżnicowana: sceny rodzajowe (pikniki na trawie, pływanie łódką, spacery), portrety służby i gości, pokoje osobiste na piętrze, słodkie, zaciszne zakątki parku i okolic.

Fotografie w następnej części odzwierciedlają zainteresowanie, jakie pojawiło się na początku XX wieku w badaniach i ochronie rosyjskiej posiadłości wraz z jej artefaktami artystycznymi i historycznymi.

Osiedle zaczyna być postrzegane jako wyjątkowe syntetyczne zjawisko sztuki i miejsce pamięci przodków. Fotografowie starają się uchwycić cechy zespołu architektonicznego i zespołu wnętrz osiedli. Fotografią architektury i gatunku widokowego zajmuje się wielu mistrzów w celu dokumentacji fotograficznej zabytków: P. P. Pavlov, N. N. Ushakov, A. A. Ivanov-Terentyev.

Na początku XX wieku mit majątku rosyjskiego przybrał formę literacką i artystyczną i ukształtowała się jego idea jako symbolu odchodzącej kultury szlacheckiej. Oko autora fotografów przyciągały detale i pejzaże oddające szczególny passeistyczny nastrój życia osiedlowego – poezję umierania, przemijającej wielkości. Główne obiekty obrazu – osiedlowa przyroda i park – nabrały ładunku duchowego i emocjonalnego. Idea osiedla została zawarta w kultowych obrazach fotografii artystycznej: młodej damy i parkowej alei. W niektórych pracach artystycznie przetworzony obraz osiedla, jakby pokryty lekką mgłą pamięci, nawiązuje do technik fotografii obrazkowej. Prace znajdujące się w tym dziale pochodzą ze zbiorów Rosyjskiego Towarzystwa Fotograficznego – perły zbiorów fotograficznych Muzeum Historycznego. Fotografie N. S. Krotkowa, V. N. Chasovnikova, V. N. Shokhina były pokazywane na konkursach fotograficznych i zostały wybrane przez Towarzystwo do utworzenia muzeum. Temat majątku znalazł także odzwierciedlenie w twórczości znanych mistrzów A. S. Mazurina i N. A. Pietrowa .

Ostatnim znaczącym okresem rozwoju tematu osiedla w artystycznym malarstwie światłem były lata dwudzieste XX wieku. Ogromne zainteresowanie studiowaniem dziedzictwa majątkowego i poezją zdewastowanych gniazd przyciągało czołowych fotografów radzieckich. W tym czasie majątek, który stał się już wyłącznie zjawiskiem przeszłości, zyskał możliwość nowych interpretacji. Wystawa prezentuje studia fotograficzne wybitnego rosyjskiego mistrza A.D. Grinberga, który dążył do stworzenia nowego wizerunku osiedla. Prace fotografa nie są już ucieleśnieniem pięknej „minionej” epoki srebrnej, ale „dawnej”, bezpowrotnie utraconej, przeminiętej przeszłości. Większość tych fotografii posiadłości została pokazana na słynnej wystawie „Fotografia radziecka na 10 lat” w 1928 roku. Następnie zanik kultury majątku jako żywej i potężnej tradycji doprowadził do braku jej obrazu w fotografii radzieckiej.

Państwowe Muzeum Historyczne i Rosyjski Związek Artystów Fotografików zapraszają na wystawę w ramach projektu badania dziedzictwa fotograficznego osiedla

Państwowe Muzeum Historyczne, do 6 kwietnia 2015 r
Gmach główny Muzeum Historycznego, Brama Zmartwychwstania
Moskwa, Plac Czerwony, 1

Państwowe Muzeum Historyczne i Rosyjski Związek Fotografów zorganizowały konkurs „Wizerunek rosyjskiej posiadłości” w ramach projektu mającego na celu badanie dziedzictwa fotograficznego posiadłości. Na konkurs zgłoszono ponad 500 prac, powstałych w latach 1987–2014, przedstawiających wiele osiedli w środkowej Rosji. Najlepsze prace fotograficzne – zwycięzcy konkursu – prezentowane są na wystawie w murach Państwowego Muzeum Historycznego.

Majątek rosyjski był podstawą życia szlacheckiego, gospodarki i kultury Imperium Rosyjskiego. Jako żywy wyraz geniuszu narodowego i miejsce kontaktu kultury elitarnej i popularnej, ucieleśniała Rosję, jej harmonijną idealną hipostazę. Zaginiona Atlantyda z rosyjskiej posiadłości pozostawiła wiele dowodów dokumentalnych i artystycznych. Obrazy fotograficzne świadczą o tym fenomenie rosyjskiego świata w sposób widoczny, wieloaspektowy, całkowity. Rosyjska posiadłość to ulubiony temat wielu pokoleń fotografów, różnorodne zadania twórcze i umiejętności zawodowe. Niektórzy autorzy postrzegali swoje zadanie jako dokumentowanie obiektów architektonicznych i krajobrazowych, inni postrzegali fotografię jako przyjemną formę spędzania wolnego czasu, a jeszcze inni starali się tworzyć dzieła sztuki poprzez fotografię.

W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, kiedy tradycje kulturalne przedrewolucyjnej Rosji okazały się obce nowej władzy, temat ten nabrał szczególnego dramatycznego znaczenia. Plany największego związku twórczego Rosyjskiego Towarzystwa Fotograficznego zakładały zorganizowanie pod koniec lat dwudziestych XX wieku wystawy „Rosyjski majątek w fotografii”, której organizacją podjął się słynny fotograf Yu.P. Eremin. Działką posiadłości zafascynowani byli wybitni mistrzowie malarstwa światłem N.I. Svishchov-Paola, A.D. Grinberg i P.V. Klepikov. Dążyli przede wszystkim do stworzenia nowego wizerunku majątku, który nie byłby już ucieleśnieniem pięknej „odchodzącej” epoki srebrnej, ale raczej „dawnej”, bezpowrotnie utraconej, przemijającej przeszłości. Wystawa nie odbyła się. Fotografom zarzucano, że „stare” jest „ładniejsze” od nowego, krytycy zwracali uwagę na społeczne wyobcowanie tematu majątku z nowego systemu i staromodny charakter tej tematyki. Lata 20.–30. XX w. to ostatni znaczący okres w rozwoju motywu posiadłości w artystycznym malarstwie światłem. Przez kolejne dekady tematyka ta pozostawała własnością nurtów dokumentalnych i amatorskich.


Rosyjskie Towarzystwo Fotograficzne było w pewnym stopniu prototypem Związku Rosyjskich Fotografów utworzonego w 1991 roku. Konkurs „Wizerunek Posiadłości Rosyjskiej” powstał, aby wspierać i aktualizować ważny temat, jakim jest ochrona dziedzictwa narodowego i kontynuacja tradycji fotograficznych. Wyniki pokazały, że dla uczestników konkursu, podobnie jak niegdyś dla członków Rosyjskiego Towarzystwa Fotograficznego, najważniejsza stała się kreacja wizerunku osiedla. Fotografowie, korzystając z różnorodnych środków zdjęciowych, wyrazili własne poglądy na temat tego znaczącego zjawiska w historii i kulturze Rosji. Ogólnie rzecz biorąc, zespół prac konkursowych stanowi „migawkę” aktualnego stanu osiedla: czasem zmuzealizowanego, częściej popadającego w ruinę lub prawie utraconego.

Słowa prezesa Towarzystwa Badań nad Stanami Rosyjskimi A. N. Grecha, napisane w 1932 r., są nadal aktualne: „ W ciągu dziesięciu lat powstała okazała nekropolia. Zawiera kulturę dwóch stuleci. Pochowano tu pomniki sztuki i życia, myśli i obrazów inspirujących rosyjską poezję, literaturę i muzykę oraz myśl społeczną." Rosyjscy fotografowie wnieśli znaczący wkład w zachowanie pamięci historycznej. Dawno, dawno temu Yu.P. Eremin wyjaśnił swoim przeciwnikom: „ Fotografowanie architektury starego osiedla wydawało mi się konieczne i fascynujące, uważałem za ważne zachowanie tych dokumentów przeszłości dla naszej teraźniejszości" Prace uczestników konkursu pokazały, że zainteresowanie tym ważnym tematem istnieje i mamy nadzieję, że nie wyczerpie się.



Uwaga! Wszelkie materiały znajdujące się w serwisie oraz znajdująca się w serwisie baza danych wyników aukcji, w tym ilustrowane informacje referencyjne o dziełach sprzedanych na aukcjach, przeznaczone są do użytku wyłącznie zgodnie z art. 1274 Kodeksu cywilnego Federacji Rosyjskiej. Wykorzystywanie w celach komercyjnych lub z naruszeniem zasad określonych w Kodeksie cywilnym Federacji Rosyjskiej jest niedozwolone. Serwis nie ponosi odpowiedzialności za treść materiałów udostępnionych przez osoby trzecie. W przypadku naruszenia praw osób trzecich administracja serwisu zastrzega sobie prawo do usunięcia ich z serwisu oraz z bazy danych na żądanie uprawnionego organu.

  • 17.01.2020 Stowarzyszenie „Muzea Paryża” zdigitalizowało i udostępniło publicznie opisy i reprodukcje dzieł z własnych stałych kolekcji i funduszy
  • 16.01.2020 Mówimy o jednej z wczesnych instalacji Hirsta, stworzonych przez niego pod koniec lat 80. XX wieku.
  • 16.01.2020 Kolekcja sztuki współczesnej szacowana na 700 milionów dolarów może trafić na aukcję już wiosną 2020 roku
  • 15.01.2020 Obraz „Opłakiwanie Chrystusa i złożenie do grobu”, uważany wcześniej za kopię obrazu artysty, po dodatkowych badaniach można nazwać autentycznym dziełem Rubensa
  • 15.01.2020 Obraz, będący obecnie przedmiotem roszczenia restytucyjnego, został nabyty przez muzeum na aukcji w 1940 roku
  • 17.01.2020 Nieco mniej niż połowa wszystkich pozycji z katalogu trafiła w nowe ręce. Wśród nabywców są Moskwa, Odintsovo, Mińsk i Perm
  • 14.01.2020 Katalog zawiera trzydzieści partii: trzynaście obrazów, siedem arkuszy oryginalnych i sześć drukowanych grafik, trzy prace wykonane w technice mieszanej oraz jedną fotografię autorską
  • 13.01.2020 Obraz, przedstawiający jeden z najbardziej rozpoznawalnych motywów w twórczości artysty, jest wyceniany przez ekspertów na 26,1–39,2 mln dolarów i znajduje się wśród najważniejszych przedmiotów wieczornej aukcji sztuki współczesnej odbywającej się 11 lutego
  • 10.01.2020 Kupiony przez Moskwę, region i Harbin
  • 06.01.2020 Katalog 311. aukcji zawiera trzydzieści partii: czternaście obrazów, dziesięć arkuszy oryginalnych i dwie drukowane grafiki, trzy prace w technice mieszanej i jedną fotografię autorską
  • 03.12.2019 Kluczowe dane dla trzech głównych branż „rosyjskiego tygodnia” i trochę o tym, jak spełniły się nasze prognozy
  • 03.12.2019 W tym roku Salon odbył się w nowym miejscu, w Gostinach Dworze, miesiąc później niż zwykle
  • 28.11.2019 Wizyta w pracowni artysty to wydarzenie, które może potencjalnie odmienić życie zarówno właściciela pracowni, jak i jego gościa. Nie do końca spotkanie biznesowe, ale na pewno nie zwykła przyjacielska wizyta. Przestrzeganie kilku prostych zasad pomoże Ci uniknąć kłopotów w tej sytuacji.
  • 26.11.2019
  • 12.12.2019 6 kwietnia 2020 roku mija 500 lat od śmierci jednego z najwybitniejszych artystów renesansu. Przed ważnymi wydarzeniami w przyszłym roku Berlińska Galeria Sztuki otwiera wystawę Madonn autorstwa Raphaela Santiego
  • 11.12.2019 Wystawa poświęcona 100-leciu artysty będzie czynna od 11 grudnia 2019 do 9 marca 2020. Oprócz Soulages tylko dwóch artystów dostąpiło w ciągu ostatnich stu lat takiego zaszczytu – retrospektywa w Luwrze poświęcona rocznicy: Pablo Picasso i Marc Chagall
  • 29.11.2019 W najbliższy wtorek, 3 grudnia, w Muzeum Puszkina zostanie otwarta wystawa jednego z najlepszych angielskich artystów XVIII wieku
  • 29.11.2019 5 grudnia 2019, Galeria Vellum, przy udziale Fundacji. K. A. Korovin „Let’s Save Together” i galerie „Daev 33” otwierają tradycyjną wystawę poświęconą urodzinom wspaniałego rosyjskiego artysty Konstantina Korovina
Wybór redaktorów
Instrukcja: Zwolnij swoją firmę z podatku VAT. Metoda ta jest przewidziana przez prawo i opiera się na art. 145 Ordynacji podatkowej...

Centrum ONZ ds. Korporacji Transnarodowych rozpoczęło bezpośrednie prace nad MSSF. Aby rozwinąć globalne stosunki gospodarcze, konieczne było...

Organy regulacyjne ustaliły zasady, zgodnie z którymi każdy podmiot gospodarczy ma obowiązek składania sprawozdań finansowych....

Lekkie, smaczne sałatki z paluszkami krabowymi i jajkami można przygotować w pośpiechu. Lubię sałatki z paluszków krabowych, bo...
Spróbujmy wymienić główne dania z mięsa mielonego w piekarniku. Jest ich mnóstwo, wystarczy powiedzieć, że w zależności od tego z czego jest wykonany...
Nie ma nic smaczniejszego i prostszego niż sałatki z paluszkami krabowymi. Niezależnie od tego, którą opcję wybierzesz, każda doskonale łączy w sobie oryginalny, łatwy...
Spróbujmy wymienić główne dania z mięsa mielonego w piekarniku. Jest ich mnóstwo, wystarczy powiedzieć, że w zależności od tego z czego jest wykonany...
Pół kilograma mięsa mielonego równomiernie rozłożyć na blasze do pieczenia, piec w temperaturze 180 stopni; 1 kilogram mięsa mielonego - . Jak upiec mięso mielone...
Chcesz ugotować wspaniały obiad? Ale nie masz siły i czasu na gotowanie? Oferuję przepis krok po kroku ze zdjęciem porcji ziemniaków z mięsem mielonym...