Historia banjo. Banjo - instrument muzyczny - historia, zdjęcia, filmy. Nowoczesne typy banjo

Pochodzi z Afryki Zachodniej, gdzie jego poprzednikami były instrumenty arabskie. W XIX wieku banjo zaczęło być używane przez minstreli i tym samym trafiło do wczesnych zespołów jazzowych jako instrument rytmiczny. Na banjo gra się za pomocą plektronu, tzw. „szponów” (trzy specjalnie zaprojektowane plektrony noszone na kciuku, palcu wskazującym i środkowym prawej ręki) lub po prostu palcami.

Banjo jest krewnym znanej europejskiej mandoliny, bezpośrednim potomkiem mandoliny afrykańskiej [[K:Wikipedia:Artykuły bez źródeł (kraj: Błąd Lua: callParserFunction: nie znaleziono funkcji „#property”. )]][[K:Wikipedia:Artykuły bez źródeł (kraj: Błąd Lua: callParserFunction: nie znaleziono funkcji „#property”. )]] lutnie Istnieje jednak wyraźna różnica w brzmieniu pomiędzy mandoliną a banjo – banjo ma bardziej dźwięczny i ostry dźwięk.

Cechą konstrukcyjną banjo jest jego akustyczny korpus przypominający trochę mały bębenek, do którego z przodu przymocowany jest stalowy pierścień za pomocą dwóch tuzinów regulowanych śrub ściągających napinających membranę, a z tyłu - z szczelina 2 cm Zamontowana jest drewniana zdejmowana półkorpus o nieco większej średnicy - rezonator (wyjmowany w razie potrzeby w celu zmniejszenia głośności instrumentu lub uzyskania dostępu do pręta kotwiącego, który zabezpiecza gryf i reguluje odległość strun od płaszczyzny szyi). Struny napinane są poprzez drewnianą (rzadziej stalową) „klaczkę” spoczywającą bezpośrednio na membranie. Membrana i rezonator nadają banjo czystość i moc dźwięku, która pozwala mu wyróżnić się na tle innych instrumentów. Dlatego znalazła miejsce w nowoorleańskich zespołach jazzowych, gdzie wykonywała zarówno akompaniament rytmiczny, jak i harmoniczny, a czasem także krótkie, energetyczne solówki i przejścia. Cztery struny jazzowego banjo tenorowego są zwykle nastrojone jak alt ( do-sol-re-la) lub (rzadziej) jak skrzypce ( sol-re-la-mi).

Amerykańska muzyka ludowa najczęściej wykorzystuje banjo bluegrass (czasami nazywane banjo zachodnim, banjo country) z 5 strunami, dłuższą skalą i specyficznym strojem. Skrócona piąta struna nie jest napinana na główce kołka, ale na osobnym kołku na samym gryfie (na piątym progu). Istniająca początkowo gra akordowa na plektronie została później wyparta przez grę arpeggiową za pomocą „pazurów” noszonych na palcach. Stosuje się także grę bez użycia „pazurów” i różne techniki perkusyjne. 5-strunowe banjo pojawia się w tradycyjnych amerykańskich zespołach muzycznych wraz ze skrzypcami, płaską mandoliną i gitarą folkową lub dobro.

Banjo jest również szeroko stosowane w muzyce country i bluegrass. Do wybitnych graczy na banjo należą Wade Meiner i Earl Scruggs, znani ze swoich innowacyjnych technik gry. W Europie sławę zdobył czeski zespół Banjo Band Ivana Mládka.

Banjo 6-strunowe jest stosunkowo rzadkim instrumentem, jest popularny wśród gitarzystów, ponieważ jego strój jest całkowicie identyczny z strojem gitary, tyle że nie w klasycznym stroju E, ale ton niższy, w D (D-A-F-C-G-D).

Napisz recenzję o artykule "Banjo"

Notatki

1. W australijskim slangu słowo „banjo” oznacza 10 dolarów australijskich.

Literatura

• Banio // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburgu. , 1890-1907.
• Encyklopedia młodego muzyka / Igor Kubersky, E. V. Minina. - St. Petersburg: LLC „Diamant”, 2001. - 576 s.
• Wszystko o wszystkim (Le Livre des Instruments de Musique) / Tłumaczenie z języka francuskiego. - M.: Wydawnictwo AST LLC, 2002. - 272 s.

Spinki do mankietów

Błąd Lua w module:External_links w linii 245: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

Zobacz ten szablon Banjo Techniki gry Gatunki Ludzie

Zobacz ten szablon Ukłonił się Oskubane Struny perkusyjne Klawiatury perkusyjne Szarpane-klawiatury Klawiatury cierne Inny

Zobacz ten szablon Typowe narzędzia Pochodzenie stylistyczne Gatunki sub- i fusion Słynne festiwale Inny

Fragment opisujący Banjo

Od mojej pierwszej wizyty w piwnicach minął już prawie miesiąc. W pobliżu nie było nikogo, z kim mógłbym choć słowo zamienić. Samotność uciskała coraz głębiej, zasiewając w sercu pustkę, dotkliwie zaprawioną rozpaczą...
Miałem wielką nadzieję, że Morone mimo „talentów” Papieża nadal przeżyje. Bała się jednak wracać do piwnic, bo nie była pewna, czy nieszczęsny kardynał tam jeszcze jest. Moja ponowna wizyta mogłaby sprowadzić na niego prawdziwy gniew Caraffy i Morona musiałby za to naprawdę drogo zapłacić.
Pozostając odgrodzony od jakiejkolwiek komunikacji, spędzałem dni w całkowitej „ciszy samotności”. Aż w końcu nie mogąc już dłużej tego znieść, ponownie zeszła do piwnicy...
Pokój, w którym miesiąc temu znalazłem Morone, tym razem był pusty. Można było mieć tylko nadzieję, że dzielny kardynał jeszcze żyje. I szczerze życzyłem mu powodzenia, którego niestety więźniom Caraffy wyraźnie brakowało.
A że i tak byłem już w piwnicy, po chwili namysłu postanowiłem zajrzeć dalej i ostrożnie otworzyłem kolejne drzwi...
A tam, na jakimś strasznym „narzędzie” tortur leżała zupełnie naga, zakrwawiona młoda dziewczyna, której ciało było prawdziwą mieszaniną żywego spalonego mięsa, ran i krwi, pokrywającej ją od stóp do głów… Ani kat, ani tym bardziej – Caraffa, na szczęście dla mnie, w sali tortur nie było tortur.
Po cichu podszedłem do nieszczęsnej kobiety i ostrożnie pogładziłem jej spuchnięty, delikatny policzek. Dziewczyna jęknęła. Następnie ostrożnie biorąc jej delikatne palce w swoją dłoń, powoli zacząłem ją „leczyć”… Wkrótce czyste, szare oczy spojrzały na mnie ze zdziwieniem…
- Cicho, kochanie... Leż spokojnie. Postaram się Ci pomóc w miarę możliwości. Ale nie wiem, czy starczy mi czasu... Zostałaś bardzo zraniona i nie wiem, czy uda mi się to wszystko szybko „naprawić”. Odpręż się, moja droga, i spróbuj przypomnieć sobie coś miłego... jeśli możesz.
Dziewczyna (okazała się tylko dzieckiem) jęknęła, próbując coś powiedzieć, ale z jakiegoś powodu słowa nie wydobyły się z jej ust. Wymamrotała, nie mogąc wyraźnie wymówić nawet najkrótszego słowa. I wtedy uderzyła mnie straszna świadomość – ta nieszczęsna kobieta nie miała języka!!! Wyrwali... żeby nie powiedzieć za dużo! Żeby nie krzyczała prawdy, gdy ją spalą na stosie… Żeby nie mogła powiedzieć, co jej zrobili…
O Boże!.. Czy to wszystko naprawdę zrobili LUDZIE???
Uspokoiwszy trochę zgłodniałe serce, próbowałem zwrócić się do niej mentalnie – usłyszała dziewczyna. A to oznaczało, że była utalentowana!.. Jedna z tych, których Papież tak nienawidził. I kogo tak brutalnie spalił żywcem w swoich przerażających ludzkich ogniskach....
- Co oni ci zrobili, kochanie?!.. Dlaczego zabrali ci mowę?!
Próbując podciągnąć wyżej szorstkie szmaty, które spadły z jej ciała, niegrzecznymi, drżącymi rękami, szepnąłem w szoku.
„Nie bój się niczego, kochanie, pomyśl tylko, co chciałbyś powiedzieć, a ja postaram się Cię wysłuchać”. Jak masz na imię, dziewczyno?
„Damiana…” – szeptała cicho odpowiedź.
„Trzymaj się, Damiana” – uśmiechnęłam się tak delikatnie, jak to możliwe. - Trzymaj się, nie wymykaj się, postaram się ci pomóc!
Ale dziewczyna tylko powoli potrząsnęła głową, a po jej ubitym policzku spłynęła czysta, samotna łza...
- Dziękuję... za twoją dobroć. Ale nie jestem już najemcą... – zaszeleścił w odpowiedzi jej cichy, „mentalny” głos. - Pomóż mi... Pomóż mi „odejść”. Proszę... Nie mogę już tego znieść... Niedługo wrócą... Proszę! Zbezcześcili mnie... Proszę, pomóż mi „odejść”... Wiesz jak. Pomóż... Podziękuję Ci „tam” i będę Cię pamiętać...
Chwyciła mój nadgarstek swoimi cienkimi palcami, oszpeconymi torturami, ściskając go śmiercionośnym uściskiem, jakby wiedziała na pewno, że naprawdę mogę jej pomóc... dać jej spokój, którego pragnęła...
Ostry ból ścisnął moje zmęczone serce... Ta słodka, brutalnie torturowana dziewczynka, prawie dziecko, w ramach przysługi błagała mnie o śmierć!!! Kaci nie tylko zranili jej kruche ciało, ale zbezcześcili jej czystą duszę, wspólnie ją gwałcąc!.. A teraz Damiana była gotowa „odejść”. Prosiła o śmierć jako wybawienie, choćby na chwilę, nie myśląc o zbawieniu. Była torturowana i zbezczeszczona, nie chciała żyć... Anna ukazała mi się przed oczami... Boże, czy to naprawdę możliwe, że czekał ją ten sam straszny koniec?!! Czy uda mi się ją uratować z tego koszmaru?!

Banjo- instrument muzyczny szarpany, rodzaj gitary z rezonatorem (wysunięta część instrumentu pokryta jest skórą, podobnie jak bęben); 4-9 strun. Na banjo gra się za pomocą plektronu.

Banjo jest krewnym znanej europejskiej mandoliny, bezpośrednim potomkiem afrykańskiej lutni. Istnieje jednak wyraźna różnica w brzmieniu pomiędzy mandoliną a banjo – banjo ma bardziej dźwięczny i ostry dźwięk.

Membrana nadaje banjo klarowność i siłę dźwięku, która pozwala mu wyróżnić się na tle innych instrumentów. Dlatego też otrzymał miejsce w zespołach jazzowych Nowego Orleanu, gdzie wraz z nim wykonywał akompaniament rytmiczny i harmoniczny. Jego cztery struny są nastrojone jak skrzypce ( sol-re-la-mi) lub jak altówka ( do-sol-re-la).

Amerykańska muzyka ludowa wykorzystuje głównie pięciostrunne banjo. Piąta struna jest zamocowana na skrzynce tuningowej na samej podstrunnicy. Na tym banjo akordy gra się prawą ręką za pomocą plektronu (w tym wielkiego palca basowego). Ten typ banjo można znaleźć w klasycznych amerykańskich zespołach muzycznych wraz ze skrzypcami, płaską mandoliną i gitarą folkową lub dobro. Banjo jest również szeroko stosowane w muzyce country i bluegrass.

Afrykańscy niewolnicy w Ameryce Południowej nadali najwcześniejszym banjo formę blisko spokrewnionych instrumentów afrykańskich. Niektóre z wczesnych instrumentów były znane jako „banjo dyniowe”. Najprawdopodobniej głównym kandydatem na przodków banjo jest akonting, lutnia ludowa używana przez plemię Diola. Istnieją inne instrumenty podobne do banjo (xalam, ngoni). Nowoczesne banjo zostało spopularyzowane przez minstrela Joela Sweeneya. (Joel Sweeney) w latach 30-tych XIX wieku. Banjo zostało sprowadzone do Wielkiej Brytanii w latach czterdziestych XX wieku przez Sweeneyów, amerykańskich minstreli, i szybko zyskało dużą popularność.

Źródła:

ru.wikipedia.org - materiał z Wikipedii - wolnej encyklopedii;

EOMI - encyklopedia instrumentów muzycznych.

Dodatkowo na stronie:

Co to jest mandolina?

Co to jest gitara?

Co to jest perkusja?

Jaka jest historia bębnów?

Co to jest banjo?

Banjo to instrument muzyczny szarpany, rodzaj gitary z rezonatorem (wysunięta część instrumentu pokryta jest skórą, podobnie jak bęben); 4-9 strun. Na banjo gra się za pomocą plektronu. Banjo jest krewnym znanej europejskiej mandoliny, bezpośrednim potomkiem afrykańskiej lutni. Istnieje jednak wyraźna różnica w brzmieniu pomiędzy mandoliną a banjo – banjo ma bardziej dźwięczny i ostry dźwięk. Membrana przypisuje...

Instrument muzyczny: Banjo

Kultura i sposób życia ludności każdego kraju zawsze znajdują odzwierciedlenie w sztuce ludowej, wyróżniającej się oryginalnością i oryginalnym, niepowtarzalnym smakiem. W Stanach Zjednoczonych jednym z najbardziej rozpowszechnionych i popularnych rodzajów muzyki narodowej jest ognisty i wesoły country, który wchłonął wiele stylów i trendów ludności emigracyjnej tego kraju, zarówno białych osadników europejskich, jak i Afroamerykanów. Głównymi instrumentami muzycznymi muzyki country są skrzypce, gitara i oczywiście banjo. Instrument ten jest symbolem muzycznym i nieodłączną wartością narodu amerykańskiego, wśród którego jest bardzo popularny.

Banjo to bardzo ciekawy instrument muzyczny o oryginalnym, niepowtarzalnym brzmieniu. Gra nie jest wcale trudna, jeśli masz trochę wiedzy gitara, to opanowanie gry na banjo nie będzie dla Ciebie trudne.

Przeczytaj historię banjo i wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego na naszej stronie.

Dźwięk

Banjo brzmi bardzo wesoło i dziarsko. Ale jeśli opiszemy głos instrumentu, nie można go nazwać inaczej niż ostrym, dźwięcznym i ostrym. Dzięki specjalnej membranie jest bardzo wyraźny i dźwięczny. Źródłem dźwięku na banjo są struny, naciskając je palcami lewej ręki na progi, wykonawca uzyskuje pożądaną wysokość dźwięku.

Technika gry na instrumencie jest podobna do gry na gitarze. Głównymi metodami wytwarzania dźwięku są szarpanie i uderzanie w struny, wykonywane przy użyciu specjalnych plektronów, które zakłada się na palce i są bardzo podobne do pazurów. Wykonawcy mogą również grać jak na gitarze palcami prawej ręki lub zwykłą kostką.

Szczególnie stosowanymi technikami gry na banjo są tremolo i arpeggiacja.

Banjo ma zakres prawie trzech oktaw. Strojenie najpopularniejszego pięciostrunowego banjo to G; Odnośnie; sól; si; Odnośnie.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

• W niektórych państwach afrykańskich banjo jest czczone jako instrument sakralny i używane wyłącznie przez arcykapłanów lub władców.
• Muzyk grający na banjo nazywany jest graczem na banjo.
• Legendarny gitarzysta światowej sławy zespołu The Beatles, John Lenon, umiał grać na banjo.W początkowym opanowaniu gry na tym instrumencie Johnowi pomagała jego matka, Julia. Jednak po banjo D. Lenon przez długi czas nie mógł grać na gitarze, gdyż tłumił kciukiem piątą i szóstą strunę.
• Słynny amerykański aktor komiksowy Steve Martin, znany naszej publiczności z wielu filmów, takich jak Ojciec panny młodej, Różowa Pantera i Cool Guy, w młodości uczył się gry na banjo. Po stworzeniu własnej grupy „Steve Martin and the Steep Canyon Rangers” z powodzeniem koncertuje, wykonując swoje utwory w stylu bluegrass.

• Pod koniec XIX wieku w Anglii instrument zwany banjo stał się tak modny, że angielski klasycysta Jerome K. Jerome wspomniał o nim bardzo wyraźnie w swoim słynnym dziele „Trzej w łódce i psie”.
• Słynny amerykański kompozytor D. Gershwin wykorzystał w swojej operze brzmienie banjo” Porgy'ego i Bess ».
• Frank Converse, który wniósł znaczący wkład w popularyzację banjo, przez swoich przyjaciół nazywany był „Ojcem Banjo”.
• Dźwięk banjo jest bardzo często wykorzystywany w różnych programach telewizyjnych, na przykład w popularnym na całym świecie programie edukacyjnym dla dzieci „Ulica Sezamkowa”.
• Czterostrunowe banjo jest szeroko stosowane w przedstawieniach muzycznych wystawianych na Broadwayu. Można go usłyszeć w takich musicalach jak „Cabaret”, „Hello Dolly”, „ Chicago ».
• Komercyjna produkcja banjo rozpoczęła się w Stanach Zjednoczonych w fabryce instrumentów muzycznych Williama Bouchera. W jednym z muzeów Smithsonian Institution w Waszyngtonie znajdują się trzy instrumenty wykonane w 1845 roku.

• Produkcją banjo zajmują się głównie firmy produkcyjne gitary . Wiodącym producentem wśród nich jest amerykański Fender. Dużą popularnością wśród profesjonalnych wykonawców i melomanów cieszą się także instrumenty południowokoreańskiej firmy Cort, chińskiej firmy Veston oraz amerykańskiej firmy Washburn i Gibson.
• Pierwsze pięciostrunowe banjo elektryczne zostało opracowane w 1960 roku przez Wilburna Trenta i Davida Jacksona.
• Banjo sześciostrunowe, które również stało się bardzo popularne i nastrojone jak gitara, zostało wynalezione przez urodzonego Anglika, Williama Templetta.

Projekt

Bardzo oryginalny projekt banjo obejmuje okrągły korpus akustyczny i unikalną szyjkę.

• Korpus instrumentu przypomina mały bębenek. Na przedniej stronie znajduje się membrana napinana za pomocą stalowego pierścienia, która jest zabezpieczona śrubami - opaskami. Głowa nowoczesnych banjo jest zwykle wykonana ze skóry lub tworzywa sztucznego. Z tyłu instrumentu zainstalowana jest wyjmowana półkorpus rezonatora o nieco większej średnicy w porównaniu z membraną. Do boku banjo, które jest zwykle wykonane z drewna lub metalu, przymocowana jest strunówka. Na membranie instalowany jest stojak, przez który naciągane są sznurki.
• Szyjka mocowana do korpusu za pomocą pręta kotwiącego, zakończona jest główką z kołkami do napinania sznurków. Podstrunnica jest podzielona na progi, które ułożone są w kolejności chromatycznej. Najpopularniejsze banjo ma pięć strun. Piąta struna w takim instrumencie jest skrócona, a kołek dla niej znajduje się bezpośrednio na gryfie, na jego piątym progu.

Odmiany

Popularność i powszechne uznanie banjo początkowo zaczęło bardzo szybko nabierać tempa. Producenci stale pracowali nad stworzeniem różnych typów narzędzi, zaczynając od

Piccolo i kończąc na basie. Obecnie banjo ma wiele rodzajów o różnej liczbie strun, ale najczęściej używane są instrumenty cztero-, pięcio- i sześciostrunowe.

• Pięciostrunowy – zwykle używany do grania muzyki „country” lub, jak sami Amerykanie to nazywają, „bluegrass”. Instrument posiada ciekawą cechę - skróconą piątą strunę, która podczas gry nie jest zaciśnięta (otwarta). Strojenie tego banjo to (G) D, G, B, D;
• czterostrunowy – banjo – tenor to klasyka. Używany do gry w orkiestrach, akompaniamentu lub występów solowych. Struktura instrumentu to C, G, D, A. To samo banjo służy do grania muzyki irlandzkiej, tylko z nieco innym strojem - G, D, A. mi;
• sześciostrunowy - ma nazwę banjo - gitara. Jest bardzo popularny wśród wykonawców grających na gitarze, ponieważ oba te instrumenty są strojone w ten sam sposób - E, A, D, G, B, E 2;
• banjolele – ma cztery pojedyncze struny dostrojone do C, G, D, G;
• banjo-mandolina - cechą charakterystyczną są cztery podwójne struny, nastrojone jak mandolina prima: G, D, A, E.

Zastosowanie i repertuar

Spektrum zastosowań banjo, które przyciąga uwagę jasnym i niepowtarzalnym dźwiękiem, wyraźnie wyróżniającym się na tle innych instrumentów, jest dość szerokie. Wraz z nadejściem epoki jazz, blues i ragtime, pewnie i mocno wpisał się w skład grup instrumentalnych, wyznaczających wówczas nowe nurty muzyczne, początkowo pełniąc rolę instrumentu rytmicznego i harmonicznego.

Obecnie banjo, zwykle kojarzone z muzyką w takich stylach jak country i bluegrass, jest szeroko stosowane w muzyce pop, celtyckim punku, punk rocku, folk rocku i hardcorzie.

Jednak banjo wyraźnie pokazało się także jako instrument koncertowy solo. Zazwyczaj kompozytorzy-wykonawcy komponują utwory na banjo, w tym Buck Trent, Ralph Stanley, Steve Martin, Hank Williams, Todd Taylor, Putnam Smith i inni.

Warto także zaznaczyć, że repertuar dzieł bogato uzupełniają oryginalne transkrypcje dzieł wielkich klasyków: JEST. Kawaler, LICZBA PI. Czajkowski, LV Beethovena, L. Boccherini, W. A. ​​Mozarta, E. Griga, R. Schumann, F. Schubert.

Z kolei warto zaznaczyć, że tacy kompozytorzy jak George Gershwin, Hans Werner Henze, Daniel Mason włączali brzmienie banjo do swoich dzieł symfonicznych.

Wykonawcy

Banjo, pierwotnie używane głównie przez afroamerykańską populację Stanów Zjednoczonych, stopniowo przyciągało uwagę białych graczy. Jednym z pierwszych banjo, który nie tylko z powodzeniem wprowadził ten instrument na scenę koncertową, ale także wniósł znaczący wkład w jego udoskonalenie, był prawdziwy miłośnik banjo, Joel Walker Sweeney.

Następnie instrument, zdobywając coraz większe uznanie wśród słuchaczy, sprowadzał na scenę coraz więcej utalentowanych wykonawców – wirtuozów, wśród których szczególnie wyróżniał się A. Farland, który zasłynął wykonywaniem transkrypcji dzieł europejskiej muzyki klasycznej, m.in. sonat, na banjo LV Beethovena i uwertury D. Rossiniego.

W miarę jak banjo stało się bardzo popularne nie tylko na kontynencie amerykańskim, ale na całym świecie, coraz więcej wykonawców udowadniało swoją miłość do tego instrumentu.

E. Peabody, D. Bayer, B. Lowry, S. Peterson, D. Bandrowski. B. Trent, R. Stanley, S. Martin, H. Williams, T. Taylor, P. Smith, K. Douglas, D. Garcia, D. Crumb, P. Elwood, P. Seeger, B. Mandrell, D. Gilmour, B. Ives, D. Lennon, B. Mumy, D. Osmond, P. Seeger, T. Swift, P. Tork, D. Dyke – to tylko niewielka lista znanych muzyków, którzy zachwycili słuchaczy swoim umiejętnym wykonaniem .

Ponieważ instrument znalazł zastosowanie w różnych gatunkach muzycznych, na szczególną uwagę zasługują wykonawcy, którzy swoimi występami ozdabiali kompozycje jazzowe. Na wczesnym etapie warto zwrócić uwagę na D. Reinhardta, D. Saint-Cyra, D. Barkera. Dziś bardzo znanymi graczami jazzowymi na banjo są K. Urban, R. Stewart i D. Satriani.

Fabuła

Banjo, które pojawiło się na kontynencie amerykańskim, ma bardzo ciekawą historię, której korzenie sięgają roku 1600, choć przodkowie tego instrumentu pojawili się w Afryce Zachodniej dużo wcześniej, bo około 6 tysięcy lat temu. Do chwili obecnej badania muzyki Afryki Zachodniej ujawniły ponad 60 różnych instrumentów, które mają pewne podobieństwa do banjo i mogą być jego prawdopodobnymi poprzednikami.

Pierwszego opisu instrumentu dokonał angielski lekarz i przyrodnik Hans Sloan w 1687 roku po wizycie na Jamajce, gdzie wśród niewolników sprowadzonych z Afryki zobaczył banjo. Wczesne instrumenty, zdaniem Anglika, wykonywano z suszonej tykwy lub drewnianego korpusu, który od góry był szczelnie pokryty skórą. Na drewnianej podstrunnicy oprócz głównych strun dodano jedną lub więcej strun dronowych. A pierwsza wzmianka w prasie o banjo, od dawna uważanym za instrument czarnych niewolników, pojawiła się w Ameryce Północnej w r. « New York Weekly” Johna Petera Zengera w 1736 r.

Banjo z początku XIX wieku wraz z skrzypce był najpopularniejszym instrumentem muzyki afroamerykańskiej w Stanach Zjednoczonych. Ale potem aktywnie zainteresowali się nim biali profesjonalni wykonawcy, demonstrując banjo szerszej publiczności. W latach trzydziestych XIX wieku Joel Walker Sweeney był pierwszym białym muzykiem, który nie tylko opanował grę na instrumencie i wprowadził go na scenę, ale także zyskał wielkie uznanie jako gracz na banjo. D. Sweeneyowi przypisuje się także znaczącą modernizację banjo: zastąpił korpus dyniowy korpusem bębna, wytyczył gryf progami i pozostawił pięć strun: cztery długie i jedną krótką. Od drugiej połowy XIX wieku banjo stało się bardzo popularne nie tylko w salach koncertowych, ale także wśród melomanów.

W 1848 roku ukazał się pierwszy podręcznik samodzielnego opanowania instrumentu. Znajdują się tam informacje o różnych konkursach wykonania banjo. Pierwsze warsztaty produkcji tych instrumentów otwarto w Baltimore i Nowym Jorku, gdzie produkowano mniejsze banjo specjalnie dla kobiet. Producenci eksperymentowali z konstrukcją instrumentu i zastąpili struny jelitowe metalowymi. W ostatniej ćwierci XIX wieku skonstruowano banjo różnej wielkości, takie jak banjo basowe i banjo piccolo, z których później uformowano zespoły banjo. Podobne zespoły muzyczne zaczęły pojawiać się na uczelniach, jednym z pierwszych był Hamilton College Ensemble. Pod koniec stulecia szał na banjo osiągnął swój szczyt. Zawodowi muzycy na scenach koncertowych wykonywali nawet dzieła kompozytorów klasycznych, m.in. takich mistrzów jak L.V. Beethoven i D. Rossini zaaranżowali banjo. Ostatnia dekada XIX wieku upłynęła pod znakiem pojawienia się nowych stylów, takich jak ragtime, jazz i blues, w których instrument zajmował ważne miejsce. Jednak w latach trzydziestych XX wieku, w związku z pojawieniem się gitar elektrycznych, które w porównaniu z banjo miały jaśniejsze brzmienie, zainteresowanie instrumentem zaczęło słabnąć. Nie trwało to jednak stosunkowo długo. W latach 40. banjo ponownie z powodzeniem powróciło na sale koncertowe.

Dziś banjo, niegdyś instrument czarnych niewolników, cieszy się dużym zainteresowaniem muzyków we wszystkich zakątkach świata, niezależnie od koloru skóry. Z powodzeniem stosowany jest w kompozycjach różnych współczesnych stylów muzycznych, zachwycając słuchaczy dziarskim i chwytliwym brzmieniem. Radosny i dźwięczny głos instrumentu napawa optymizmem i podnosi na duchu.

Wideo: słuchaj banjo

strunowy instrument muzyczny szarpany, o korpusie w kształcie tamburynu i długiej drewnianej szyi z gryfem, na którym naciągniętych jest od 4 do 9 strun rdzeniowych. T. Jefferson wspomina o banjo w 1784 r.; Podobno instrument został przywieziony do Ameryki przez czarnych niewolników z Afryki Zachodniej, gdzie jego poprzednikami były jakieś instrumenty arabskie. W 19-stym wieku Banjo stało się używane przez minstreli i tym samym trafiło do wczesnych zespołów jazzowych jako instrument rytmiczny. We współczesnej Ameryce słowo „banjo” odnosi się albo do odmiany tenorowej z czterema strunami strojonymi w kwintach, z których niższa ma maksymalnie małą oktawę, albo do instrumentu pięciostrunowego o innym stroju.

Encyklopedia Colliera. - Społeczeństwo otwarte. 2000 .

Synonimy:

Zobacz, co „BANJO” znajduje się w innych słownikach:

4-strunowe banjo Klasyfikacja Instrument smyczkowy, Chordofon ... Wikipedia

Banjo- Banjo. BANJO (angielskie banjo), strunowy instrument muzyczny. Około XVII wieku eksportowany z Afryki Zachodniej do południowych stanów USA. W latach trzydziestych XIX wieku. uzyskał współczesną formę. Odmiany banjo są używane w jazzie. Muzyk grający na banjo... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

- [Język angielski] banjo] muzyka strunowy instrument muzyczny powstały w oparciu o rekonstrukcję ludowego instrumentu czarnoskórych Amerykanów; szeroko stosowany w jazzie (JAZZ). Słownik słów obcych. Komlev N.G., 2006. banjo (angielskie banjo)… … Słownik obcych słów języka rosyjskiego

- (angielskie banjo), instrument muzyczny szarpany. Około XVII wieku eksportowany z Afryki Zachodniej do południowych stanów USA. W latach trzydziestych XIX wieku. uzyskał współczesną formę. Odmiany banjo są używane w jazzie... Nowoczesna encyklopedia

- (angielskie banjo) instrument muzyczny szarpany. OK. XVII wiek przywieziony z Zachodu. Afryki po południowe stany USA. W latach trzydziestych XIX wieku. przybrał współczesną formę... Wielki słownik encyklopedyczny

BANJO, niekl., zob. Strunowy instrument muzyczny. Zagraj na b. Słownik objaśniający Ożegowa. SI. Ozhegov, N.Yu. Szwedowa. 1949 1992 … Słownik wyjaśniający Ożegowa

Rzeczownik, liczba synonimów: 1 instrument (541) Słownik synonimów ASIS. V.N. Trishin. 2013… Słownik synonimów

Bez zmian; Poślubić [Język angielski] banjo]. Strunowy instrument muzyczny z cylindrycznym korpusem pokrytym skórą i długą szyją (pierwotnie instrument ludowy amerykańskich czarnych). * * * banjo (angielskie banjo), musical szarpany... ... słownik encyklopedyczny

banjo- BANJO, niekl., śr. Szarpany instrument strunowy, o płaskim korpusie pokrytym skórą i długiej gryfie, po raz pierwszy pojawił się wśród amerykańskich czarnych. Nie da się grać muzyki country bez banjo... Słownik objaśniający rzeczowników rosyjskich

banjo- banjo to strunowy instrument muzyczny o korpusie w kształcie tamburynu i długiej drewnianej gryfie z gryfem, na którym naciągniętych jest od 4 do 9 strun rdzeniowych. T. Jefferson wspomina o banjo w 1784 roku (instrument ten najwyraźniej został przywieziony do Ameryki... ... Rosyjski indeks do angielsko-rosyjskiego słownika terminologii muzycznej

Książki

• Banjo. Wybawienie, Jack Curtis, James Dickey. To wydanie zawiera dwie pełne akcji powieści mistrzów psychologicznego detektywa Jacka Curtisa i Jamesa Dickeya – „Banjo” i „Wyzwolenie”...

Załóżmy więc, że mimo mnóstwa dowcipów na temat patelni ze sznurkami decydujesz się nauczyć grać irlandzką muzykę na banjo... Tutaj starałem się zebrać wszystkie informacje, które mogą być potrzebne przy wyborze i strojeniu banjo, ponieważ: o ile wiem, nic takiego nie istnieje w języku rosyjskim. Artykuł nie rości sobie pretensji do prawdy ostatecznej, jednak wiele stwierdzeń zostało zweryfikowanych na podstawie mojego osobistego doświadczenia.

Struktura banjo i inne aspekty techniczne.
W zasadzie banjo nie jest dużo bardziej skomplikowane niż gitara czy mandolina, ale zasadniczo się różni. Nawet nie ze względu na materiał górnego pokładu, ale na fakt, że banjo jest systemem modułowym. Prawie każdy element projektu można zmienić - a brzmienie instrumentu można zmienić, czasem niemal nie do poznania. Podstawą instrumentu są drewniane części - gryf i korpus (garnek). Z reguły nawet one nie są ze sobą ściśle powiązane, dzięki czemu, notabene, wiele wspaniałych przedwojennych tenorów zostało przerobionych na 5-strunowe, instalując nowy gryf. W starszych instrumentach kontynuacja gryfu, wypychająca korpus od środka, to tzw. kołek. W nowoczesnych instrumentach zastąpiono go dwoma stalowymi prętami z nakrętkami, które umożliwiają regulację kąta gryfu. Istnieją 2 standardy skali dla banjo tenorowych, które zwykle są oznaczone liczbą progów. Tenory 17-progowe to wcześniejsza konstrukcja, wygodniejsza pod względem rozciągania lewej ręki (pozwalająca na użycie palcowania skrzypiec), ale przy tak niskim strojeniu jak GDAE często mają problemy z brzmieniem struny G. Takich banjo używali irlandzcy muzycy w Stanach Zjednoczonych przed wojną, a większość współczesnych modeli nazywanych „irlandzkim tenorem” to instrumenty 17-progowe. Jednak wśród irlandzkich muzyków dominują obecnie tenory z 19 progami, które są jaśniejsze i głośniejsze, ale mniej wygodne dla lewej ręki. Większość ludzi, którzy nie mają szczególnie dużych dłoni, będzie musiała używać małego palca zamiast palca serdecznego na gryfie z 19 progami i zmieniać pozycje, aby osiągnąć wysokie B na 7 progu.

Kołki Banjo mają bardzo specyficzną konstrukcję. Banjo pierwotnie używały kołków ciernych. Zgodnie z zasadą działania przypominają nieco skrzypce, a także mają tendencję do cofania się, jeśli nie są wystarczająco mocno przymocowane. Jednakże, w przeciwieństwie do kołków do skrzypiec, siła blokująca jest ustawiana za pomocą śruby w łbie kołka. Takie kołki, jeśli zostaną odbudowane, są całkiem opłacalne, ale nadal lepiej mieć przy sobie śrubokręt, ponieważ gdy zmienia się temperatura, na przykład po wprowadzeniu instrumentu do pomieszczenia z zimna, kołki mogą równie dobrze przyjść poluzowane i śruby trzeba od czasu do czasu dokręcić. Ponadto, ponieważ w banjo zastosowano stalowe struny o znacznie większym napięciu niż w skrzypcach, strojenie za pomocą tych kołków wymaga bardzo małych ruchów.

Bardziej nowoczesnym typem są kołki mechaniczne. Tutaj także nie wszystko jest proste: banjo, najwyraźniej ze względu na wygląd, wykorzystuje kołki z mechanizmem planetarnym. Wyglądają bardzo podobnie do starych ciernych, ale na tym kończą się ich zalety. Kołki planetarne mają znacznie niższe przełożenie w porównaniu do tunerów gitarowych z przekładnią ślimakową (4 do 1 w porównaniu do 16 do 1), są znacznie droższe i chociaż w znacznie mniejszym stopniu niż cierne, to nadal mają tendencję do czasami odwijania. Jednak kołki do gitary są pewnym znakiem taniego, niskiej jakości instrumentu i dotyczy to zarówno starych instrumentów amerykańskich, jak i nowych chińskich.

Wróćmy teraz do ciała. 2 tradycyjne materiały użyte do jego produkcji to mahoń i klon, klon daje jaśniejszy dźwięk, mahoń charakteryzuje się bardziej miękkim, z przewagą częstotliwości średnich. Jednak w większym stopniu niż materiał korpusu na barwę wpływa tonering, metalowa konstrukcja, na której opiera się plastikowa (lub skórzana) „głowa”. Istnieją 2 podstawowe rodzaje tonerów – flattop (głowica jest rozciągnięta równo z obręczą) i archtop (głowica jest uniesiona ponad poziom obręczy), archtop brzmi znacznie jaśniej i od dawna jest preferowaną opcją w muzyce irlandzkiej. Jednak np. Angelina Carberry gra na 17-progowym flattopie i brzmi świetnie... Archtop w połączeniu z cienkimi główkami i długą skalą potrafi być nawet przesadnie jasny.

Dźwięk: Do odtwarzania tego dźwięku wymagany jest program Adobe Flash Player (wersja 9 lub nowsza). Pobierz najnowszą wersję. Dodatkowo w Twojej przeglądarce musi być włączona obsługa JavaScript.

Dotyczący tworzywa sztuczne– obecnie stosuje się głównie tworzywa sztuczne niepowlekane lub przezroczyste (są najcieńsze i najjaśniejsze). Na instrumentach głośnych i jasnych, aby uzyskać bardziej miękki dźwięk, warto zastosować grubsze tworzywa sztuczne – powlekane lub imitujące skórę naturalną (Fiberskin lub Remo Renaissance). W nowoczesnych banjo standardowa średnica główki wynosi 11 cali. Na instrumentach zabytkowych może być mniejszy lub większy. Kolejnym parametrem jest wysokość pierścienia na obwodzie plastiku (korony) - w przypadku flattopu potrzebna jest korona wysoka lub korona średnia, w przypadku archtopu - korona niska. Wiodącym producentem główek banjo jest firma Remo, która produkuje głowice o średnicy od 10 do 12 cali w skokach 1/16". Skórzane membrany, pomimo wspaniałego brzmienia w standardowym stroju CGDA, w niskim „irlandzkim” stroju brzmią zbyt tępo, a także reagują na wszelkie zmiany wilgotności, co zmienia także wysokość strun nad gryfem. Ogólnie rzecz biorąc, jest to dość nabyty gust. Do dokręcenia membrany używa się specjalnego klucza; istnieją 3 standardy średnic nakrętek; obecnie używany jest standard Gibson 1/4”, ale 5/16 i 9/32” są bardziej powszechne w instrumentach zabytkowych. Membranę należy napinać krzyżowo, usuwając struny i mostek, okresowo uderzając w nią palcem, aż do uzyskania dźwięku o tej samej wysokości dla każdej śrubki. Za optymalne napięcie uważa się średnio dźwięk Sol-Sol# pierwszej oktawy, ale w dużym stopniu zależy to od instrumentu i pożądanego brzmienia. Nadmiernie rozciągnięta membrana brzmi sucho i traci objętość. Jednak najprawdopodobniej nie będziesz w stanie dokręcić go na tyle, aby go złamać - nowoczesne tworzywa sztuczne są w stanie wytrzymać ciężar człowieka.

Rezonator– opcjonalna rzecz w przypadku banjo, wiele modeli brzmi dobrze bez niej. Ale jeśli chodzi o hałaśliwe sesje, rezonator staje się koniecznością.W rzeczywistości rezonator nawet nie dodaje głośności, a jedynie koncentruje dźwięk do przodu. Dlatego dla otaczających Cię osób instrument z rezonatorem wydaje się znacznie głośniejszy, podczas gdy sam muzyk jeszcze lepiej słyszy otwarty tył. W niektórych instrumentach vintage otwór rezonansowy był zamontowany na środkowej śrubie, co umożliwiało jego zdjęcie i użycie jako banjo z otwartym tyłem. Ten trik nie sprawdza się w przypadku nowoczesnych instrumentów – mocowania rezonatora będą przeszkadzać w grze.

Dotyczący most/ mostki – de facto standardem jest mostek klonowy z trzema nogami i hebanową wstawką pod strunami. Wielu rzemieślników wykonuje obecnie bryczesy o eksperymentalnych kształtach, często pod wpływem stojaków do skrzypiec, słyszałem o nich wiele pozytywnych opinii, ale sam się z nimi nie spotkałem. Mosty z 2 nogami są lżejsze i brzmią nieco jaśniej, ale z biegiem czasu mają tendencję do opadania na środku.

Kolejny ważny szczegół - winieta(winieta). Ogólna zasada obowiązująca w muzyce irlandzkiej jest taka, że ​​strunnik musi wywierać nacisk na struny, wynika to z niskiego stroju i odpowiednio niskiego napięcia oraz dużej masy strun. Dlatego strunniki takie jak No-Knot i Waverly, które często są instalowane na banjo z otwartym tyłem, nie są optymalną opcją.
Strunki takie jak Presto lub Clammshell (najczęściej stosowane w nowoczesnych instrumentach) są lepiej dopasowane, ale należy je odpowiednio wyregulować, poza tym Presto ma tendencję do pękania na zgięciu. Osobiście polecam Kershnera - to bardzo masywny i trwały typ strunnika, który daje dobry wzrost głośności i jasności oraz nieznacznie poprawia intonację na 4. strunie. Najlepszą opcją jest Oettinger, strunociąg z możliwością regulacji nacisku na każdą strunę z osobna, co pozwala m.in. kompensować nieco nierówne napięcie strun w stroju irlandzkim. Ale takie strunniki są bardzo drogie, szczególnie te „oryginalne”, jednak obecnie produkują bardzo dobre kopie, specjalnie dla banjo tenorowego. Wszystkie inne typy, chyba, że ​​natkniecie się na egzemplarz vintage tenorowy – zwykle 5-strunowy, ale to nie sprawia problemów – wystarczy zignorować środkowy otwór. Z nielicznymi wyjątkami, strunniki są przeznaczone do strun zapętlonych. Przejdźmy zatem do bolesnego punktu - do smyczki.

A więc - pierwszy smutny fakt, nawet jeśli znajdziesz w sprzedaży zestaw strun do banjo tenorowego, to nie nadają się one do irlandzkiego strojenia (z bardzo nielicznymi wyjątkami). Nawet zestawy o nazwie Irish Tenor (na przykład firmy D'addario) są zbyt cienkie dla większości instrumentów. Dlatego najprawdopodobniej będziesz musiał samodzielnie złożyć zestaw. Jeśli wolisz bardziej „warczące” brzmienie brązu – ze strun gitarowych. W przypadku strun niklowych, które są jaśniejsze, możesz kupić zestaw do tenora (jeśli taki znajdziesz), wyrzucić z niego 1-szą strunę, ale nadal będziesz musiał wybrać czwartą strunę, w tym przypadku gitarę elektryczną . W Moskwie możesz kupić sznurki pojedynczo w kilku miejscach, ale w większości innych miast nie ma takiego luksusu, co jeszcze bardziej komplikuje zadanie. Generalnie polecam kupować dużo na raz i w zagranicznych sklepach internetowych. Można tam znaleźć także struny Newtone – ta angielska firma wydaje się jedyną, która produkuje struny o akceptowalnych grubościach dla irlandzkiego tenora. Mówią, że to bardzo dobre struny, ale jeszcze ich nie próbowałem.
Drugim smutnym faktem jest to, że masz struny o wymaganym rozstawie, ale nie będziesz w stanie ich założyć na banjo. Rzecz w tym, że wszystkie współczesne struny gitarowe mają na końcu mosiężną lufę. I potrzebujemy pętli. To jest beczka, której się pozbędziemy. Bierzemy ostre obcinacze boczne i ostrożnie, aby nie dotknąć rdzenia sznurka, robimy na lufie nacięcia po okręgu, wkrótce zaczną się z niego odrywać kawałki (uważaj na oczy!), a po chwili najprawdopodobniej pozostałości lufy można wyciągnąć z pętli. Z reguły średnica pętli jest wystarczająca do montażu na banjo.
Będziesz musiał wybrać konkretną grubość i materiał strun w drodze eksperymentów; na 17-progowym tenorze Vega (flattop) mam zestaw niklu 13-20-30-44. Jeśli wolisz brzmienie brązu, możesz poszukać oktawowych strun mandoliny, są trochę cięższe, ale nie są krytyczne, jeśli szyja jest w porządku. Osobiście nie podoba mi się dźwięk brązu fosforowego na banjo, 80/20 brzmi ciekawiej, ale szybciej gaśnie. Na archtopie o niezbyt głębokim brzmieniu sytuacja może być zupełnie inna, a nikiel może nadać dźwiękowi rondelkowy odcień.
W przypadku tenora z 19 progami oczywiście potrzebne będą cieńsze struny, na przykład 11-18-28-38, ale w każdym przypadku będziesz musiał wybrać dokładną grubość. Na strunach zbyt cienkich intonacja płynie (dlatego nawet przy dłuższej skali polecam drugi pleciony), zbyt grubych i brzmią tępo.

Wybór narzędzia.
Dolny segment cenowy wypełniony jest głównie instrumentami chińskiej produkcji o różnych nazwach, zewnętrznie są to w większości wariacje na temat Gibsona Mastertone. Właśnie z takim instrumentem co jakiś czas można spotkać się w sklepach muzycznych w naszym kraju. Najważniejsze jest to, że oprócz zwykłych testów na krzywiznę szyi itp., upewnij się, że występuje tonizacja. Bez tego muzyka irlandzka jest bardzo smutna i nawet dość szanowane firmy takie jak Deering robią tanie modele bez tonowania. Jednocześnie pozycjonowani są jako tenor irlandzki (jak już pisałem, obecność/brak słowa irlandzki w nazwie w ogóle nie powinna budzić zainteresowania). Rezonator w zasadzie nie jest konieczny, ale przeciętnie modele z rezonatorem są zazwyczaj wykonane z lepszej jakości i nie gubią się na sesji.
Ponadto banjo NRD Musima, których jest mnóstwo na bezkresie naszego kraju, żyją w tym samym segmencie cenowym. Mają pełnoprawne brzmienie archtopowe i w zasadzie mogą brzmieć całkiem nieźle. Jednak jak większość instrumentów bloku wschodniego wymagają modyfikacji pilnikiem, wymiany kołków (czasem gryf wisi tu i ówdzie) i tak dalej. W zasadzie zestaw do samodzielnego montażu. Dodatkowo długa szyja z 20 progami sprawia, że ​​rozciągnięcie po lewej stronie jest dość duże.

Średni segment cenowy zaczyna się od 500 dolarów. Nowości nie ma tu zbyt wiele, czyli w zasadzie jest Goldtone, który wydaje się robić dobre instrumenty. Ale najciekawsza rzecz w przedziale 500-1000 dolarów i więcej leży w obszarze vintage. Jeśli masz kartę, odpowiednią ilość pieniędzy i chęć zakupu starego instrumentu, wejdź na eBay, wpisz w wyszukiwarce banjo tenorowe i aktywnie się ślinij. Niestety sprzedawcy nie będą chcieli wysyłać większości tego piękna do Rosji, co znacznie zawęża wybór. Na co więc warto zwrócić uwagę:
Vega to najstarszy producent banjo tenorowych (to oni je wynaleźli). Jeśli natkniesz się na narzędzie o nazwie Fairbanks, to także oni, tylko jeszcze starsze narzędzie. Na uwagę zasługują modele StyleN (mahoniowy)/Little Wonder (ten sam, ale wykonany z klonu) i dalej w kolejności rosnącego wyrafinowania: Whyte Ladie i Tubaphone/Style M. To wszystkie instrumenty typu flattop, bardzo dobre zarówno z otwartym tyłem, jak i z rezonatorem, w zależności od na zadaniach. Grają dość miękko, barwa jest bardzo przyjemna. Są zarówno 17-, jak i 19-progowe. Pod tą marką nadal produkuje się banjo, jednak po wojnie fabrykę w Bostonie kupiła firma Martin, w ogóle powojenne Vegas to już nie bułka z masłem. Swoją drogą mój instrument to progi Vega Style N 17 z rezonatorem na centralnej śrubie.
Wszystkie modele produkowane przez Wm.Lange - możliwe marki: Orpheum, Lange, Paramount. Bardzo dobre Archtopy, nawet najprostsze Orpheum No.1. Topowe Paramounty są chyba już w najwyższej półce cenowej.
Bacon&Day to drugi po Vedze wiodący producent banjo w okresie międzywojennym. Szczególnie znane są modele Silver Bell i Senorita. Podobnie jak Vega, mają swoje własne, całkowicie rozpoznawalne brzmienie.
Banjo Clifford Essex to banjo wyprodukowane w Anglii i od dawna wybierane przez profesjonalnych muzyków w Irlandii. W tym Barney McKenna (model Paragon). Archtop.
Chwalone są także powojenne niemieckie banjo Framus, przynajmniej z topowych serii. Są to archtopy z bardzo zabawną funkcją - regulowaną wysokością gryfu za pomocą klucza, jak w gitarach radzieckich.
Zdecydowanie nie polecam Harmony i Kay'a - zajmowali głównie obecną niszę Chińczyków, czyli robili tanie instrumenty w ogromnych ilościach. Slingerland i Ludwiig, znane firmy perkusyjne z długą historią, również produkowały banjo, ale podobnie jak w przypadku Framus, na uwagę zasługują głównie topowe modele. Poza tym warto wspomnieć o małych warsztatach typu Stromberg (NIE Stromberg-Voisinet, to instrumenty z poziomu Kay i Harmony), Weymann itp. – są one rzadkie, ale z reguły są to bardzo dobre instrumenty.
Uwagi ogólne – większość zabytkowych tenorów nie ma pręta kratownicowego w gryfie, dlatego zawsze należy sprawdzić u sprzedawcy wysokość strun powyżej 12. progu. Uszkodzone sępy są trudne i kosztowne w naprawie. W zasadzie krzywe gryfy są znacznie mniej powszechne w banjo z 17 progami. Poza tym gruby gryf w kształcie litery V (zwłaszcza z hebanową intarsją) całkiem nieźle wytrzymuje obciążenie, choć instrumenty są stare, wszystko może się zdarzyć. Poza tym zwróć uwagę na zużycie progów, z jednej strony oznacza to, że na instrumencie dużo grano i najprawdopodobniej brzmi, ale z drugiej strony będziesz musiał wydać trochę pieniędzy na walcowanie/ wymiana progów. No cóż, takie rzeczy jak obecność wszystkich śrub napinających (a przynajmniej większości z nich), brak zauważalnej rdzy itp. Wysyłka z USA będzie kosztować 100-150 dolarów, bardzo pożądane jest, aby instrument podróżował w twardym futerale, chociaż banjo nie jest instrumentem tak delikatnym jak gitara czy mandolina.

W wyższej klasie cenowej znajdują się topowe instrumenty vintage, takie jak Paramount Style E, Epiphone Recording A, B i C (jest to generalnie „święty Graal” brzmienia tenorowego). Plus Gibson, ale tyle kosztują, częściowo ze względu na nazwę i nieumiarkowany fanatyzm muzyków bluegrassowych. Wśród nowości znajdują się różne instrumenty rzemieślnicze, takie jak Clareen i Boyle, ale o ile wiem, w naszym kraju nie mamy instrumentów na tym poziomie. Z reguły nowoczesne instrumenty irlandzkich producentów to 19-progowe archtopy z rezonatorem, wykonane pod wpływem Gibsona. Czytaj - bardzo głośno i przesadnie jasno, ale idealnie nadaje się do stworzenia efektu „muzycznego karabinu maszynowego”…