Historia Deep Purple w szczegółach: zmiana nazwy Roundabout na Deep Purple, wydanie pierwszego studyjnego albumu Shades Of Deep Purple, spotkanie Blackmore'a z Jimim Hendrixem, album The Book Of Taliasyn. Najbardziej kompletna biografia Deep Purple. Encyklopedia rocka Oh

W czerwcu, po powrocie z Ameryki, głęboki fiolet rozpoczął nagrywanie nowego singla Hallelujah. W tym czasie Ritchie Blackmore (dzięki perkusiście Mickowi Underwoodowi, znanemu z The Outlaws) odkrył (praktycznie nieznany w Wielkiej Brytanii, ale interesujący dla specjalistów) Episode Six, wykonujący pop rock w duchu The Beach Boys, ale mający niezwykle silny wokalista. Ritchie Blackmore przywiózł na koncert Jona Lorda, a on sam był zachwycony siłą i wyrazistością głosu Iana Gillana (Ian Gillan), który zgodził się przejść do Deep Purple, ale – aby zademonstrować własne kompozycje – sprowadził basistę Episode. studio z nim Six by Roger Glover, z którym stworzył już mocny duet.

Ian Gillan wspominał, że kiedy spotkał Deep Purple, uderzyła go przede wszystkim inteligencja Jona Lorda, od którego oczekiwał znacznie gorzej, Roger Glover (który zawsze ubierał się i zachowywał bardzo prosto), wręcz przeciwnie, był przerażony członkowie Deep Purple, którzy „…ubrali się na czarno i wyglądali bardzo tajemniczo”. Roger Glover brał udział w nagraniu Alleluja, ku swojemu zdumieniu, natychmiast otrzymał zaproszenie do dołączenia do składu i przyjął je następnego dnia po wielu wahaniach .

Warto zauważyć, że podczas nagrywania singla Rod Evans i Nick Simper nie wiedzieli, że ich los został przesądzony. Pozostała trójka potajemnie ćwiczyła w ciągu dnia z nowym wokalistą i basistą w londyńskiej Hanwell Community, a wieczorami grała koncerty z Rodem Evansem i Nickiem Simperem. „To był normalny modus operandi dla Deep Purple” – wspominał później Roger Glover. - Tutaj przyjęto to w następujący sposób: jeśli pojawi się problem, najważniejsze jest, aby wszyscy o tym milczeli, polegając na zarządzaniu. Założono, że jeśli jesteś profesjonalistą, to powinieneś z góry rozstać się z elementarną ludzką przyzwoitością. Bardzo się wstydziłem tego, co zrobili Nickowi Simperowi i Rodowi Evansowi”.

Stary skład Deep Purple dał swój ostatni koncert w Cardiff 4 lipca 1969 roku. Rod Evans i Nick Simper otrzymali trzymiesięczną pensję, a także mogli zabrać ze sobą wzmacniacze i sprzęt. Nick Simper pozwał kolejne 10 000 funtów przez sądy, ale zrzekł się prawa do dalszych odliczeń. Rod Evans był zadowolony z niewielkiej ilości iw efekcie w ciągu następnych ośmiu lat otrzymywał rocznie 15 tys. funtów ze sprzedaży starych płyt, a później w 1972 roku założył zespół Captain Beyond. Pomiędzy menadżerami Episode Six i Deep Purple powstał konflikt, uregulowany pozasądowo, poprzez odszkodowanie w wysokości 3 tysięcy funtów.

Pozostając praktycznie nieznany w Wielkiej Brytanii, Deep Purple stopniowo tracił potencjał komercyjny również w Ameryce. Ku zaskoczeniu wszystkich, Jon Lord zaproponował managementowi zespołu nowy, bardzo atrakcyjny pomysł.

Jon Lord: „Myśl o stworzeniu utworu, który mógłby być wykonany przez zespół rockowy z Orkiestra symfoniczna, dostałem go z powrotem w Artwoods. To był album Dave'a Brubecka Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck, który mnie wciągnął. Ritchie Blackmore trzymał obie ręce. Krótko po przybyciu Iana Paice'a i Rogera Glovera Tony Edwards nagle zapytał mnie: „Pamiętasz, powiedziałeś mi o swoim pomyśle? Mam nadzieję, że to było poważne. A więc: wynająłem Albert Hall i London Philharmonic Orchestra (The Royal Philharmonic Orchestra) - na 24 września. Przyszedłem - najpierw z przerażeniem, potem z dziką rozkoszą. Do pracy pozostało około trzech miesięcy i od razu ją zacząłem.

Wydawnictwo Deep Purple sprowadziło zdobywcę Oscara, kompozytora Malcolma Arnolda (Malcolm Arnold), który musiał sprawować całościowy nadzór nad przebiegiem dzieła, a następnie stanąć przy stoisku dyrygenta. Bezwarunkowe wsparcie Malcolma Arnolda dla projektu, który wielu uważało za wątpliwy, ostatecznie zapewniło sukces. Kierownictwo grupy znalazło sponsorów w obliczu The Daily Express i brytyjskiej wytwórni filmowej Lion Films, która sfilmowała to wydarzenie. Ian Gillan i Roger Glover byli zdenerwowani: po trzech miesiącach od dołączenia do grupy zostali zabrani do najbardziej prestiżowej sali koncertowej w kraju.

„John był dla nas bardzo cierpliwy” — wspominał Roger Glover. - Nikt z nas nie rozumiał zapisu muzycznego, więc nasze gazety były pełne uwag typu: „czekasz na tę głupią melodię, potem patrzysz na Malcolma Arnolda i liczysz do czterech”.

Album "Concerto For Group and Orchestra" (w wykonaniu Deep Purple i The Royal Philharmonic Orchestra), nagrany na koncercie w Royal Albert Hall 24 września 1969 roku, ukazał się (w USA) trzy miesiące później. Zapewnił grupie szum w prasie (co było wymagane) i trafił na brytyjskie listy przebojów. Ale wśród muzyków panował mrok. Nagła sława, która uderzyła w „autora” Jona Lorda, rozwścieczyła Ritchiego Blackmore'a. Ian Gillan w tym sensie solidaryzował się z tym ostatnim.

„Promotorzy dręczyli nas pytaniami typu: Gdzie jest orkiestra? przypomniał. „Jeden nawet powiedział: nie gwarantuję wam symfonii, ale mogę zaprosić orkiestrę dętą”. Co więcej, sam Jon Lord zdał sobie sprawę, że pojawienie się Iana Gillana i Rogera Glovera otwiera przed zespołem możliwości w zupełnie innym obszarze. Do tego czasu Ritchie Blackmore stał się centralną postacią zespołu, rozwijając swoistą metodę gry z „losowym hałasem” (poprzez manipulowanie wzmacniaczem) i zachęcając swoich kolegów do podążania ścieżką Led Zeppelin i Black Sabbath. Stało się jasne, że soczyste, bogate brzmienie Rogera Glovera „a staje się „kotwicą” nowego brzmienia, a dramatyczny, ekstrawagancki wokal Iana Gillana „doskonale wpisuje się w nową, radykalną ścieżkę rozwoju, którą proponuje Ritchie Blackmore”.

Grupa wypracowała nowy styl w toku ciągłej działalności koncertowej: firma Tetragrammaton (finansująca filmy i przeżywająca kolejne niepowodzenia) była w tym czasie na skraju bankructwa (jej długi do lutego 1970 r. wynosiły ponad dwa miliony dolarów). Przy całkowitym braku wsparcia finansowego zza oceanu Deep Purple zmuszeni byli polegać wyłącznie na zarobkach z koncertów.

Pełen potencjał nowego składu został zrealizowany pod koniec 1969 roku, kiedy Deep Purple rozpoczął nagrywanie nowego albumu. Gdy tylko grupa zebrała się w studio, Ritchie Blackmore kategorycznie stwierdził: tylko najbardziej ekscytujące i dramatyczne zostaną zawarte na nowym albumie. Wymóg, z którym wszyscy się zgodzili, stał się motywem przewodnim pracy. Praca nad albumem Deep Purple – „In Rock” trwała od września 1969 do kwietnia 1970 roku. Wydanie albumu zostało opóźnione o kilka miesięcy, dopóki bankrutujący Tetragrammaton nie został wykupiony przez Warner Brothers, który automatycznie odziedziczył kontrakt Deep Purple.

Tymczasem bracia Warner. wydał w USA „Live in Concert” – nagranie z London Philharmonic Orchestra – i wezwał zespół do Ameryki na występ w Hollywood Bowl. Po kilku kolejnych koncertach w Kalifornii, Arizonie i Teksasie 9 sierpnia, Deep Purple wpadli w kolejny konflikt: tym razem na scenie podczas Plumpton National Jazz Festival. Ritchie Blackmore, nie chcąc poświęcać swojego czasu w programie spóźnialskim Yes, zorganizował mini-podpalenie na scenie i spowodował pożar, w wyniku którego zespół został ukarany grzywną i praktycznie nic za występ. Resztę sierpnia i początek września zespół spędził w trasie po Skandynawii.

„In Rock” ukazał się we wrześniu 1970 roku, odniósł ogromny sukces po obu stronach oceanu, od razu został uznany za „klasyczny” i przetrwał ponad rok w pierwszym albumie „trzydziestki” w Wielkiej Brytanii. To prawda, że ​​kierownictwo nie znalazło żadnego śladu singla w prezentowanym materiale, a grupa została pilnie wysłana do studia, aby coś wymyślić. Powstały niemal spontanicznie Black Night zapewnił zespołowi swój pierwszy wielki sukces na listach przebojów, wspinając się na drugie miejsce w Wielkiej Brytanii i stając się ich karta telefoniczna przez wiele lat.

W grudniu 1970 roku ukazała się opera rockowa napisana przez Andrew Lloyda Webbera (Andrew Lloyd Webber) do libretta Tima Rice'a "Jesus Christ Superstar (Jesus Christ Superstar)", które stało się światową klasyką. Tytułową rolę w tym dziele odegrał Ian Gillan. W 1973 roku ukazał się film „Jesus Christ Superstar (Video - „Jesus Christ Superstar”)”, który różnił się od oryginalnych aranżacji i wokali Teda Neeleya jako Jesus („Jesus”). Ian Gillan w tym czasie pracował z mocą i głównym bohaterem w Deep Purple i nigdy nie stał się kinowym Chrystusem.

Na początku 1971 roku zespół rozpoczął pracę nad kolejną płytą, nie przerywając jednocześnie koncertów, przez co nagranie przeciągnęło się na pół roku i zostało ukończone w czerwcu. Podczas trasy stan zdrowia Rogera Glovera pogorszył się, a następnie okazało się, że jego problemy żołądkowe miały podłoże psychologiczne: był to pierwszy objaw silnego stresu związanego z podróżowaniem, który wkrótce dotknął wszystkich członków zespołu.

„Fireball” został wydany w lipcu w Wielkiej Brytanii (wspinając się na szczyty list przebojów tutaj), aw październiku w USA. Grupa odbyła trasę po Ameryce, a brytyjska część trasy zakończyła się wielkim show w londyńskim Albert Hall, gdzie zaproszeni rodzice muzyków zostali zakwaterowani w loży królewskiej. W tym czasie Ritchie Blackmore, puszczając wodze własnej ekscentryczności, stał się „stanem w stanie” w Deep Purple. „Jeśli Ritchie Blackmore chce zagrać 150-taktowe solo, zagra je i nikt nie może go powstrzymać” – powiedział Ian Gillan Melody Maker we wrześniu 1971 roku.

Amerykańska trasa, która rozpoczęła się w październiku 1971, została odwołana z powodu choroby Iana Gillana (zachorował się na zapalenie wątroby).Dwa miesiące później wokalista ponownie połączył się z resztą zespołu w Montreux w Szwajcarii, aby pracować nad nowym albumem „Machine Head”. Deep Purple zgodził się z The Toczące się kamienie o wykorzystaniu ich mobilnego studia Mobile, które miało znajdować się w pobliżu sali koncertowej „Casino”. W dniu przyjazdu zespołu, podczas występu Franka Zappy i The Mothers of Invention (gdzie poszli także członkowie Deep Purple), wybuchł pożar spowodowany rakietą wysłaną przez kogoś z publiczności w sufit. Budynek spłonął, a zespół wynajął pusty Grand Hotel, w którym dokończyli pracę nad płytą. Świeżymi śladami powstała jedna z najsłynniejszych piosenek zespołu, Smoke On The Water.

Claude Nobs, dyrektor festiwalu Montreux, wspomniał w piosence Smoke On The Water („Funky Claude wbiegał i wybiegał…” – Według legendy, Ian Gillan naszkicował tekst na serwetce, patrząc przez okno na powierzchnię jeziora spowitego dymem, a tytuł sugerował Rogerowi Gloverowi, który miał te 4 słowa jak we śnie. (Machine Head został wydany w marcu 1972, wspiął się na 1. miejsce w Wielkiej Brytanii i sprzedał 3 miliony egzemplarzy w USA , gdzie singiel Smoke On The Water znalazł się w pierwszej piątce listy Billboard.

W lipcu 1972 roku Deep Purple polecieli do Rzymu, aby nagrać swój kolejny album studyjny (później zatytułowany Who Do We Think We Are?). Wszyscy członkowie grupy byli wyczerpani moralnie i psychicznie, praca przebiegała w nerwowej atmosferze – także z powodu zaostrzonych sprzeczności między Ritchiem Blackmore i Ianem Gillanem.

9 sierpnia praca w studiu została przerwana i Deep Purple udał się do Japonii. Nagrania granych tu koncertów zawarte są w „Made In Japan”: wydanym w grudniu 1972 roku, z perspektywy czasu uważany jest za jeden z najlepszych albumów koncertowych wszechczasów, obok „Live At Leeds” ( WHO) i "Get Yer Ya-ya's Out" (The Rolling Stones).

„Ideą albumu na żywo jest to, aby wszystkie instrumenty brzmiały jak najbardziej naturalnie, jednocześnie są energicznie zasilane przez publiczność, która jest w stanie wydobyć z zespołu coś, czego nigdy nie byłby w stanie stworzyć w studiu, - powiedział Ritchie Blackmore. „W 1972 roku Deep Purple odbyło pięć tras koncertowych w Ameryce, a szósta trasa została przerwana z powodu choroby Ritchiego Blackmore'a. Pod koniec roku Deep Purple zostało ogłoszone najpopularniejszym zespołem na świecie pod względem całkowitego nakładu rekordy, pokonując Led Zeppelin i The Rolling Stones.

Podczas jesiennej amerykańskiej trasy, zmęczony i rozczarowany stanem rzeczy w grupie, Ian Gillan postanowił odejść, o czym zapowiedział w liście do londyńskiego managementu. Tony Edwards i John Coletta namówili wokalistę, by poczekał, a on (obecnie w Niemczech, w tym samym studiu The Rolling Stones Mobile) wraz z zespołem zakończyli pracę nad albumem. W tym czasie nie rozmawiał już z Ritchiem Blackmore i podróżował oddzielnie od reszty uczestników, unikając podróży lotniczych.

Album „Who Do We Think We Are” (tak nazwany, ponieważ Włosi, oburzeni poziomem hałasu na farmie, na której płyta została nagrana, zadali powtarzające się pytanie: „Za kogo się w ogóle biorą?”) rozczarował muzyków i krytyków, choć zawierał mocne rzeczy - hymn „stadionowy” Kobieta z Tokio i satyryczno-dziennikarski Mary LongMary Long, który wyśmiewał Mary Whitehouse i Lorda Longforda, dwóch ówczesnych strażników moralności.

W grudniu, kiedy "Made In Japan" weszło na listy przebojów, managerowie spotkali się z Jonem Lordem i Rogerem Gloverem i poprosili ich o zrobienie wszystkiego, co w ich mocy, aby utrzymać zespół przy życiu. Przekonali do pozostania Iana Paice'a i Ritchiego Blackmore'a, którzy już wymyślili swój własny projekt, ale Ritchie Blackmore postawił przed zarządem warunek: nieodzowne zwolnienie Rogera Glovera, który widząc, że jego koledzy zaczęli go unikać, zażądał wyjaśnień od Tony'ego Edwardsa, który (w czerwcu 1973) przyznał, że Ritchie Blackmore zażądał jego odejścia. Wściekły Roger Glover natychmiast złożył wniosek o rezygnację.

Po ostatnim wspólny koncert Deep Purple w Osace, Japonia, 29 czerwca 1973, Ritchie Blackmore, przechodząc obok Rogera Glovera na schodach, przerzucił się tylko przez ramię: „Nic osobistego: biznes to biznes”. nie wychodził z domu, częściowo z powodu nasilających się dolegliwości żołądkowych.

Ian Gillan opuścił Deep Purple w tym samym czasie co Roger Glover i odszedł na jakiś czas od muzyki, przechodząc do biznesu motocyklowego. Wrócił na scenę trzy lata później z Ian Gillan Band. Po wyzdrowieniu Roger Glover skoncentrował się na produkcji .

PIONIERZY CIĘŻKIEGO METALU - GŁĘBOKI FIOLET

W historii ciężkiej muzyki jest bardzo niewiele zespołów, które można postawić na równi z legendami rocka, które malowały świat na ciemnofioletowe odcienie.

Ich ścieżka była kręta, jak kostki gitarowe Ritchiego Blackmore'a i partie organowe Jona Lorda.

Każdy z uczestników zasługuje na osobną historię, ale to właśnie razem stali się kultowymi postaciami rocka.

Na karuzeli

Historia tego wspaniałego zespołu sięga odległego 1966 roku, kiedy perkusista jednej z kapel z Liverpoolu, Chris Curtis, postanowił stworzyć własny zespół Roundabout („Carousel”). Los połączył go z Johnem Lordem, znanym już w wąskich kręgach i znanym jako znakomity organista. Swoją drogą okazało się, że ma na myśli wspaniałego faceta, który po prostu robi cuda z gitarą. Tym muzykiem okazał się Ritchie Blackmore, który w tym czasie grał z Trzema Muszkieterami w Hamburgu. Natychmiast został wezwany z Niemiec i zaproponował miejsce w zespole.

Ale nagle inicjator samego projektu, Chris Curtis, znika, tym samym kreśląc gruby krzyż na swojej karierze i zagrażając rodzącej się grupie. Według plotek w jego zniknięcie brały udział narkotyki.

Jon Lord przejął kontrolę. Dzięki niemu w grupie pojawił się Ian Pace, uderzając wszystkich umiejętnością rzucania bębnów, wybijając z nich niesamowite frakcje. Miejsce wokalisty zajął wtedy Rod Evans, towarzysz Pace'a w poprzedniej grupie. Basistą jest Nick Simper.

Cały jestem ciemnofioletowy

Na sugestię Blackmore grupa została nazwana iw tym składzie zespół nagrał trzy albumy, z których pierwszy ukazał się już w 1968 roku. Piosenka „Deep Purple” Nino Tempo i April Stevens była ulubioną piosenką babci Ritchie Blackmore, więc muzycy długo nie filozofowali i wzięli ją za podstawę nazwy zespołu, nie nadając jej żadnego specjalnego znaczenia. Jak się okazało, marka leku LCD, która była wówczas sprzedawana w Stanach Zjednoczonych, została nazwana dokładnie w ten sam sposób. Ale wokalista Ian Gillan przeklina i twierdzi, że członkowie zespołu nigdy nie używali narkotyków, ale woleli whisky i napoje gazowane.

Skąpane w skale

Na sukces trzeba było czekać kilka lat. Grupa była popularna tylko w Ameryce, ale w domu prawie nie spowodowała zainteresowanie melomanami. To spowodowało rozłam w zespole. Evansa i Simpera trzeba było „zwolnić”, pomimo ich profesjonalizmu i drogi, którą razem przebyli.

Nie każda grupa poradziła sobie z takim pechem, ale Mick Underwood, słynny perkusista i wieloletni przyjaciel Ritchiego Blackmore'a, przybył na czas na ratunek. To on polecił mu Iana Gillana, który „cudownie krzyczał wysoki głos”. Ian z kolei przyprowadził swojego przyjaciela, basistę Rogera Glovera.

W czerwcu 1970 roku w nowym składzie grupy ukazał się album „Deep Purple in Rock”, który odniósł szalony sukces i ostatecznie sprowadził „ciemną purpurę” na szczebel najpopularniejszych rockmanów stulecia. Niewątpliwym sukcesem płyty była kompozycja „Child in Time”. Nadal jest uważana za jedną z najlepsze utwory grupy. Ten album przez rok zajmował czołowe miejsca na listach przebojów. Cały kolejny rok zespół spędził w trasie, ale był czas na nagranie nowej płyty Fireball.

Dym przez Deep Purple

Kilka miesięcy później muzycy wyjechali do Szwajcarii, aby nagrać swój kolejny album Machine Head. Na początku chcieli zrobić to w mobilnym studiu Rolling Stones, w hala koncertowa, gdzie kończyły się występy Franka Zappy. Podczas jednego z koncertów wybuchł pożar, który zainspirował muzyków do nowych pomysłów. O tym ogniu opowiada kompozycja „Smoke on the Water”, która później stała się międzynarodowym hitem.

Roger Glover marzył nawet o tym ogniu i dymie unoszącym się nad Jeziorem Genewskim. Obudził się z przerażeniem i powiedział zdanie „dym na wodzie”. To ona stała się nazwą i wersem refrenu piosenki. Pomimo trudnych warunków, w jakich powstawał album, płyta odniosła wyraźny sukces, stając się a długie lata wizytówka.

Wykonane w Japonii

Na fali sukcesu zespół wyruszył w trasę koncertową do Japonii, wydając następnie równie udaną kolekcję muzyka koncertowa„Made in Japan”, który pokrył się platyną.

Japońska publiczność zrobiła niesamowite wrażenie na „ciemnej purpurze”. Podczas wykonywania piosenek Japończycy siedzieli prawie bez ruchu i uważnie słuchali muzyków. Ale po zakończeniu piosenki wybuchli brawami. Takie koncerty były niezwykłe, bo były do ​​tego przyzwyczajone w Europie i Ameryce publiczność nieustannie coś krzyczy, zrywa się ze swoich miejsc i wbiega na scenę.

Podczas występów Ritchie Blackmore był prawdziwym showmanem. Jego imprezy były zawsze dowcipne i pełne niespodzianek. Inni muzycy nie pozostawali w tyle, demonstrując mistrzostwo i doskonałą zbiorową spójność.

pokaz kalifornijski

Ale, jak to często bywa, relacje w grupie tak się rozgrzały, że Ian Gillan i Ritchie Blackmore nie mogli się ze sobą dogadać. W rezultacie Ian i Roger opuścili zespół, a „ciemnofioletowy” ponownie pozostał z złamane koryto. Zastąpienie wokalisty tego kalibru okazało się dużym wyzwaniem. Jednak, jak wiadomo, święte miejsce nigdy nie jest puste, a nowym wykonawcą w grupie był David Coverdale, który wcześniej pracował jako zwykły sprzedawca w sklepie odzieżowym. Basistę objął Glenn Hughes. W 1974 roku odnowiona grupa nagrała nowy album zatytułowany „Burn”.

Aby wypróbować publicznie świeże kompozycje, grupa postanowiła wziąć udział w słynnym koncercie California Jam w okolicach Los Angeles. Przyciągnął publiczność około 400 tysięcy ludzi i w świecie muzyki uważane jest za wyjątkowe wydarzenie. Przed zachodem słońca Blackmore odmówił wejścia na scenę, a miejscowy szeryf nawet zagroził, że go aresztuje, ale w końcu słońce zaszło i akcja rozpoczęła się. Podczas występu Ritchie Blackmore rozerwał gitarę, zrujnował kamerę operatora kanału telewizyjnego i dokonał takiej eksplozji w finale, że sam ledwo przeżył.

Odrodzenie Deep Purple

Kolejne nagrania odniosły sukces, ale niestety nie pokazały nic nowego. Grupa niepostrzeżenie wyczerpała się. Minęły lata, a fani zaczęli myśleć, że kiedyś ukochany przeszedł do historii, ale w końcu, w 1984 roku, „ciemnofioletowy” odżył w swojej „złotej” kompozycji.

Wkrótce zorganizowano światową trasę koncertową iw każdym mieście na trasie bilety na koncerty zostały wyprzedane w mgnieniu oka. To nie tylko dawne zasługi, wirtuozeria uczestników Grupy nie traciły rytmu.

Drugi album nowej ery – „The House of Blue Light” – ukazał się w 1987 roku i kontynuował łańcuch niewątpliwych zwycięstw. Ale po kolejnym starciu z Blackmore, Ian Gillan ponownie oderwał się od grupy. Ten obrót wydarzeń był w rękach Richiego, ponieważ przyprowadził do zespołu swojego starego przyjaciela Joe Lynna Turnera. Z nowym wokalistą album „Slaves & Masters” został nagrany w 1990 roku.

Starcie Tytanów

25-lecie zespołu było tuż za rogiem, a po krótkiej przerwie wokalista Ian Gillan wrócił do swojej ojczyzny, a wydany w 1993 roku album rocznicowy symbolicznie nosił nazwę „The Battle Rages On…” („Bitwa trwa").

Walka postaci również się nie skończyła. Zakopany topór został odzyskany przez Ritchiego Blackmore'a. Mimo trwającej trasy Richie opuścił zespół, który do tego czasu przestał go interesować. Zaproszeni muzycy Joe Satriani sfinalizował z nim koncerty, a wkrótce miejsce Blackmore'a zajął Steve Morse, utalentowany amerykański gitarzysta. Zespół nadal trzymał się mocno hard rockowego sztandaru, co udowodnił wydany dwa lata później album Purpendicular and Abandon z 1996 roku.

Już w nowym tysiącleciu klawiszowiec Jon Lord ogłosił członkom zespołu, że chciałby się poświęcić projekty solowe i opuścił zespół. Zastąpił go Don Airey, który wcześniej pracował z Richiem i Rogerem w Rainbow. Rok później w zaktualizowanym składzie po raz kolejny ukazał się pierwszy od pięciu lat album, Bananas. Co zaskakujące, prasa i krytycy zareagowali na niego cudownie, tylko nielicznym podobało się to imię.

Niestety, po 10 latach udanej pracy solowej, Jon Lord zmarł na raka.

Starzy rabusie

W latach 2000 grupa, pomimo zaawansowanego wieku uczestników, kontynuowała koncertowanie. Według muzyków po to kolektyw powinien istnieć, a nie w ogóle. do produkcji albumów studyjnych. Najnowszą kolekcją była 19. płyta „Now What?!”, wydana z okazji 45-lecia „ciemnego fioletu”.

Po tak wymownym tytule albumu powinno nastąpić pytanie: „Co dalej?” Czas pokaże, czy choć raz zobaczymy zjazd i czy muzycy zdążą zaimponować swoim fanom czymś innym. W międzyczasie są jednymi z nielicznych, których dziadkowie chodzą z wnukami na koncerty i równie mocno naćpają się muzyką.

Na pytanie: „Dokąd idziesz?”, zaskakująco logicznie odpowiadają „Tylko do przodu. Nie stoimy w miejscu i cały czas pracujemy nad sobą, nad nowym dźwiękiem. A my wciąż jesteśmy zdenerwowani przed każdym koncertem, więc gęsiej skórki na plecach.

DANE

Podczas tournée po Australii w 1999 roku zorganizowano telekonferencję w jednym z programów telewizyjnych. Członkowie zespołu wykonali „Smoke on the Water” w synchronizacji z kilkuset profesjonalnymi i amatorskimi gitarzystami.

Co ciekawe, Ian Pace był członkiem wszystkich członków grupy, ale nigdy nie został jej liderem. Ściśle związane jest życie osobiste muzyków. Klawiszowiec Jon Lord i perkusista Ian Pace poślubili siostry bliźniaczki Vicki i Jackie Gibbs.

Miłośnicy muzyki z krajów dawnej związek Radziecki, pomimo „żelaznej kurtyny”, znalazł sposoby na zapoznanie się z pracą grupy. Język rosyjski ma nawet niesamowity eufemizm „głęboki fiolet”, czyli „całkowicie obojętny i daleki od tematu dyskusji”.

Zaktualizowano: 9 kwietnia 2019 r. przez: Elena

W ciągu zaledwie 17 dni ROUNDABOUT zagrał 11 koncertów. Podczas pierwszej trasy zdecydowano o zmianie nazwy grupy na DEEP PURPLE (były też spory dotyczące nazwy FIRE). Zgodziliśmy się na zmianę „nazwy” zespołu podczas prób w „Divis Hall”. Na czysta karta papier, każdy spisał swoją wersję. Na przykład oprócz OGNIA zaproponowano imiona ORFEUS i BOGOWIE BETONU. I tak Ritchie wydobył w szeroki sposób: DEEP PURPLE („Dark Purple”). Tak nazywał się utwór, nagrany przez Binga Crosby'ego, ale lepiej znany w wersjach wokalisty Billy'ego Warda i duetu April Stevens – Nino Tempo (April Stevens i Nino Tempo), wykonanych odpowiednio w 1957 i 1963 roku. Ta słodka miłosna ballada, która nawiązuje do ciemnofioletowego zachodu słońca, bardzo spodobała się babci Blackmore'a. W przyszłości przy projektowaniu okładek albumów był również używany Amerykańska wartość słowa „fioletowy” - „fioletowy”.

Od czasów starożytnych nazwę grupy wymawiano na różne sposoby, stale dyskutowano nad słowem „fioletowy”, np. na jakiej sylabie należy podkreślić nazwisko Picassa, czy jak nazywa się duńska audiofilska firma JAMO –” Yamo” lub „Jamo”. Brytyjczycy (i oczywiście sami członkowie grupy) mówią „peple”, Amerykanie mówią „peple”. Jak widać, „fioletowy”, ogólnie przyjęty od czasów ZSRR, wyróżnia się, choć Włosi uparcie nazywają też grupę DIP PARPL.

Nawiasem mówiąc, przy słowie „fioletowy” grupa wciąż miała jakieś zamieszanie. Sześć miesięcy później, w Stanach Zjednoczonych, okazało się, że termin ten był używany w odniesieniu do rodzaju nowego leku, który po raz pierwszy przetestowano w 1967 roku na festiwalu w Monterrey (w słynnej piosence „Purple Haze” Jimiego Hendrixa śpiewa się „drug haze”.
Pierwszy album zespołu, Shades Of Deep Purple, został nagrany w rekordowym czasie w zaledwie 18 godzin w jednym z londyńskich studiów Rue. Zarząd zespołu wydał 1500 funtów na nagranie albumu.


Po tym, jak grupa przeniosła się do innego hotelu - "Raffles Hotel", niedaleko stacji Paddington, ale wkrótce na lepsze działalność twórcza menedżerowie wynajęli dla muzyków prywatny dom na Second Avenue w Londynie. Dom miał trzy sypialnie i jeden salon. Simper i Lord mieszkali w jednej sypialni, Evans i Paice w drugiej, a Blackmore zajmował trzecią ze swoją dziewczyną Babs, którą przywiózł ze sobą z Niemiec.
Była też pierwsza okazja, by „zapalić się” przed publicznością, pomysł nie spodobał się tylko Blackmore – grupa została zaproszona do występu w popularnym programie telewizyjnym David Frost. Ritchie opuścił studio, stwierdzając, że nie lubi tkwić w pobliżu przez cały dzień. Zamiast tego Mick Angus pozował z gitarą do ścieżki dźwiękowej. Pierwszy koncert DEEP PURPLE w dniu ojczyzna w Wielkiej Brytanii gościł Ian Hansford i odbył się 3 sierpnia w pubie hotelu Red Lion w jego rodzinnym mieście Warrington, między Liverpoolem a Manchesterem.
„Byliśmy poprzedzeni zespół THE SWEET - w tamtym czasie nazywał się jeszcze SWEETHOP, wspomina Simper. - Kiedy pojawiliśmy się w Warrington, wszyscy pytali: kim są ci faceci? Nigdy nie słyszałem o DEEP PURPLE. Gdy tylko weszliśmy na scenę, od razu poczuliśmy się, jakbyśmy się na niej urodzili. Lakierowane włosy, góra sprzętu i dużo hałasu. Graliśmy tak intensywnie, że można było ogłuchnąć. Publiczność stała jak zahipnotyzowana. Myślę, że wtedy zdali sobie sprawę, że mają do czynienia z czymś wcześniej nieznanym ... ”
Potem nastąpiły występy w małych klubach w Birmingham, Plymouth i Ramsgate. 10 sierpnia DEEP PURPLE wystąpił na brytyjskim „National Jazz Festival” w mieście Sunbury (obecnie festiwal nazywa się Redinsky). Wśród gości znaleźli się także THE NICE, TYRRANOSAURUS REX i TEN YEARS AFTER. Ze względu na to, że Deep Purple nie było dobrze znane angielskiej publiczności, chłopaki zostali wygwizdani, myląc się z amerykańską grupą popową.
Opłaty za koncerty wahały się od 20 do 40 funtów. W połowie sierpnia Peplowici mieli wystąpić przed czterotysięczną publicznością na stadionie w Bernie. Był to „drużyna z różnych grup”, gdzie kilka grup musiało rozgrzać główną gwiazdę – THE SMALL FACES, ale już na występie zespołu z długie imię DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK I TICH tłum fanów przedarł się przez płot i wszedł na scenę, policja zmuszona była ujarzmić buntownika pałkami. Ten program się skończył.
Czas wolny od koncertów zespół postanowił przejść na emeryturę na nowej płycie The Book Of Taliasyn.
Tymczasem Tetragrammaton, zainspirowany sukcesem singla „Hush” i dość wysoką pozycją albumu Shades Of Deep Purple (24. miejsce na liście longplayów), postanowił wzmocnić swoją pozycję w paradzie przebojów nowym albumem. W październiku planowano wydanie Księgi Talisin, a dla jej promocji zespół został zaproszony do USA.
W towarzystwie Colette, Lawrence'a i Hansforda DEEP PURPLE poleciał do Los Angeles. Firma zorganizowała szykowne przyjęcie. „Kiedy przyjechaliśmy, czekał na nas cały szereg limuzyn. Był ciepły wieczór, wszędzie rosły palmy - wspomina Pan - wszystko wyglądało jakbyśmy byli w raju. Pierwszego wieczoru zaprosili nas na imprezę w Playboy Club Penthouse, gdzie spotkaliśmy Billa Cosby'ego i Hugh Hafnera ( Redaktor naczelny magazyn „Playboy”) i zgodził się na udział w jego programie „Playboy After Dark”. Następnego wieczoru Arti Mogul obiecał, że przywiezie do nas dziewczyny, a teraz śliczne dziewczyny podjeżdżają samochodami do hotelu, zabierają nas do restauracji, a potem wracają z nami do hotelu na „ćwiczenia gimnastyczne”. Nie mogliśmy uwierzyć, że to się naprawdę dzieje… byliśmy traktowani jak światowe gwiazdy”.
Firma nie zrobiła jednak wyjątku dla DEEP PURPLE. I kosztowne zabawa”, a fakt, że grupa została zakwaterowana w modnym hotelu „Simset Marquee”, był stylem „Tetragrammatonu”.
„Wydawało się to niewiarygodne”, mówi Lawrence, „mieli szefa kuchni dyżurującego przez całą dobę w swoim biurze, a kiedy przyszedłeś tam rano, śniadanie już na ciebie czekało. Możesz zamówić wszystko, czego dusza zapragnie. Ogrodnik przychodził dwa razy dziennie i zmieniał kwiaty. Czasami firma robiła po prostu niezrozumiałe rzeczy - mieli kontrakt z piosenkarką Elizą Weimberg. Tak więc te liczby wydały pięć jej singli w jeden dzień!
Współpracownikowi Tetragrammaton, Jeffowi Wildowi, udało się dopasować DEEP PURPLE do ostatniej trasy supergrupy CREAM po Stanach Zjednoczonych. 16 i 17 października 1968 roku DEEP PURPLE wystąpił przed 16-tysięcznym Forum w Los Angeles. Fani CREAM przyjęli nowo przybyłych bardzo ciepło.
„Ritchie umieścił długie solo w środku „And The Address”, używając fragmentów „White Christmas” Cheta Atkinsa, a nawet brytyjskiego hymnu narodowego – wspomina Lawrence. - Był pierwszym gitarzystą, który robił takie rzeczy. Muzycy z CREAM nie uznali tego za zabawne, ale publiczność to polubiła, a wykonanie piosenki „Hush”, która była hitem w Ameryce, ogólnie ich zachwyciła. To było bardzo fajne. Może za dobrze…”
Zadowolony z sukcesu Ritchie udał się do garderoby, usiadł, by odpocząć: „Kiedy CREAM grał już na scenie, drzwi do naszej garderoby otworzyły się. Na początku nie mogłem uwierzyć własnym oczom - Jimi Hendrix, mój idol, stał w drzwiach! Długo rozmawiali, a potem chwaląc grupę za doskonały występ, zaprosili ich do swojej willi w Hollywood. Tam Hendrix zapytał Johna, czy chciałby wziąć udział w jam session. A teraz grupa składająca się z Jona Lorda – organy, Stephena Stillsa (Stephen Stills) – gitara basowa, Buddy Miles (Buddy Miles) – perkusja i Dave Masona (Dave Mason) – saksofon, zaczęła grać standardy rockowe i bluesowe. „Jim zapytał mnie, czy mógłbym go zagrać następnego dnia” — wspomina Lord. „Oczywiście, że tak, i w obu przypadkach było to fantastyczne wydarzenie”.
Ale CREAM odwiedził również Hendrixa. Jon Lord twierdzi, że na tej imprezie członkowie CREAM potraktowali ich z oczywistą nieuprzejmością. Następnego dnia, 18 października, wszystko się wyjaśniło. Po koncercie w San Diego, gdzie DEEP PURPLE ponownie wybuchło aplauzem, Krimovites postawili swojemu menadżerowi ultimatum: „Albo my – albo oni”.
DEEP PURPLE musieli sami dotrzeć do Ameryki. 26 i 27 października grupa wystąpiła w San Francisco na międzynarodowym festiwalu rockowym, a w listopadzie rozpoczęła trasę koncertową po klubach w zachodnich stanach – Kalifornii, Waszyngtonie, Oregonie. Zatrzymaliśmy się też w kanadyjskim Vancouver. W grudniu przenieśli się w głąb Ameryki, a koncerty odbyły się jak w roku główne miasta(Chicago, Detroit) oraz w prowincji. Kentucky, Michigan, Nowy Jork – stany przemknęły przez okno autobusu. Kierowcą był Jeff Wild i bardzo nieważny kierowca. Kiedyś cudem udało nam się uniknąć czołowego zderzenia z ogromną ciężarówką. Pace, który siedział obok niego, zorientował się w porę, szarpiąc kierownicą do siebie, bo Wild stracił kontrolę, wpatrując się w góry. Podczas rewizyty w Kanadzie, w mieście Edmonton, DEEP PURPLE spotkali się ze swoimi długoletnimi idolami z VANILLA FUDGE, którego koncert tam mieli przedpremierowo. Występy w Ameryce stały się dla grupy świetną szkołą. Stopniowo zdobyli swój charakterystyczny dźwięk. Był to okres rozkwitu ruchu hippisowskiego. „Na każdym kroku słychać było rozmowy i piosenki o potrzebie miłości i pokoju, życia w gminach. Wszystko było tak psychodeliczne, tajemnicze, zarówno w strojach, jak i muzyce” – wspomina Paice. - Kiedy angielskie zespoły takie jak my przyniosły ze sobą na ten rynek śmiertelną agresję i dynamizm, prostotę i zrozumiałość nes, było to zaskoczeniem dla amerykańskich fanów. I często nie wiedzieli, jak na to zareagować. Z czasem jednak zaczęli nas coraz bardziej lubić.
Grupa pracowała po prostu „na zużycie”, czasami dając dwa koncerty dziennie. Przez ostatnie dwa tygodnie amerykańskiej trasy muzycy mieszkali w Nowym Jorku, występując najpierw z CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL w Fillmore East, a następnie w klubie Electric Garden.
Oto, co Jon Lord wspomina o swoim występie na Fillmore East: „Wszyscy mówili nam, jak ważne jest, aby dobrze tam zagrać. To miejsce jest czymś w rodzaju sanktuarium, przed wejściem prawie trzeba zdjąć buty. Wyszliśmy na scenę w nieco agresywnym nastroju, starając się nie zastanawiać nad tym, jak ważne jest to dla nas. Lód pękł, gdy Ritchie wyszedł na przód sceny i wykonał prosty, ale szybki ruch, którego zwykle używa podczas prób.
W tym czasie drugi singiel grupy z „Kentusku Woman” Neila Diamonda osiągnął 38 pozycję na amerykańskich listach przebojów. DEEP PURPLE nagrało kolejną piosenkę Neila „Glory Road”, a także „Lay Lady Lay” Boba Dylana. Jednak chłopaki nie byli zadowoleni z wyniku. Pewnego dnia z hotelu (DEEP PURPLE mieszkał na Piątej Alei) zadzwonili do Diamond w Teksasie. Pan powiedział mu o problemie z Glory Road, a Neal zaczął nucić to Johnowi przez telefon. John natychmiast robił notatki w zeszycie. Następnego dnia muzycy ponownie zaczęli nagrywać tę piosenkę i znowu coś się nie trzymało. W rezultacie ani ona, ani kompozycja Dylana nie ujrzały światła dziennego, a taśma-matka zaginęła.
W Boże Narodzenie przyjaciele muzyków polecieli do Nowego Jorku, a w sylwestra członkowie grupy zostali zaproszeni na imprezę, na której jakiś milioner nie lubił Roda Evansa, a piosenkarza nazwał „długowłosym pedałem”. W odpowiedzi Evans spryskał przestępcę twarzą ze szklanki i rozpoczęła się bójka. Skandal został uciszony nie bez trudności. 3 stycznia 1969 DEEP PURPLE powrócił do Anglii. Pod ich nieobecność "Tetragrammaton" wypuszcza kolejną "czterdzieści pięć" - "River Deep, Mountain High". Tem Czas Book Of Taliasyn nie mógł wspiąć się powyżej 58. miejsca na amerykańskich „listach przebojów”.
Równolegle z nagraniem albumu grupa występowała na koncertach, ale najwyższe zarobki nie przekraczały 150 funtów za wieczór (Newcastle i Brighton). W tym czasie angielska prasa zaczęła reagować na wieści o sukcesie DEEP PURPLE w USA, aw Wielkiej Brytanii pojawiło się wiele wywiadów z muzykami zespołu. Na pytanie, dlaczego DP podpisała kontrakt z amerykańską wytwórnią płytową, odpowiedzieli tak:
Jon Lord: „Mamy znacznie większą swobodę twórczą i finansową, niż mogłaby nam dać brytyjska firma. Poza tym angielska firma z reguły nie będzie tracić czasu i wysiłku, dopóki nie uzyskasz wielkiego nazwiska.
Ian Paice: „Dostaliśmy okazję, by się odpowiednio pokazać. Amerykanie naprawdę wiedzą, jak odtwarzać płyty”. A oto jak muzycy DEEP PURPLE wyjaśnili, że większość koncertów grają za granicą, a nie w Anglii:
Ian Paice: „Powodem jest to, że tutaj nie zaoferowano nam takiej kwoty pieniędzy, jaką chcemy otrzymać. I w tym przypadku możesz „rolować” program regularnej wycieczki tylko ze względu na prestiż. Jeśli o nas chodzi, publiczność taneczna jest wykluczona. W naszym programie jest tylko kilka rzeczy, do których mogą tańczyć, więc wyraźnie ostrzegłem promotorów, że nie jesteśmy grupą taneczną”.
Jon Lord również nie ukrywał swojego materialnego zainteresowania: „Kiedy wyjeżdżamy z Ameryki i gramy koncert w Wielkiej Brytanii, możemy zarobić tylko 150 funtów. W Stanach za dokładnie ten sam koncert dostajemy około 2500 funtów.
Wkrótce brytyjskie gazety zapełniły się nagłówkami: „FIOLETOWE nie umrą z głodu z powodu pomysłu” i „Tracą 2350 funtów za noc pracując w Wielkiej Brytanii”. W marcu 1969 roku Blackmore i Lord poślubili swoje dziewczyny, które, nawiasem mówiąc, były siostrami (po ormiańsku Lorb i Pace zostali badjanagami ) i 1 kwietnia grupa wróciła do Stanów Zjednoczonych. Opłaty za koncerty tutaj znacznie przewyższały opłaty w ich rodzimej Anglii, koncerty odbywały się w bardziej przestronnych salach, a same DEEP PURPLE były już znane amerykańskiej publiczności.
Grupa była tak podekscytowana powitaniem w USA, że poważnie zastanawiała się nad przeprowadzką tutaj na mniej lub bardziej dłuższy czas, dopóki nie stało się jasne, że Ian Paice może zostać wcielony do wojska i wysłany na wojnę w Wietnamie .

Angielska grupa „Deep Purple” („Bright Purple”) powstała w 1968 roku. Oryginalny skład: Ritchie Blackmore (ur. 1945, gitara), Jon Lord (ur. 1941, instrumenty klawiszowe), Ian Paice (ur. 1948, perkusja), Nick Simper (ur. 1945, gitara basowa) i Rod Evans ( ur. 1947, śpiew).
Dwa były muzyk z niemieckiego zespołu Roundabout, gitarzysta Ritchie Blackmore i wykształcony organista Jon Lord powrócili do rodzinnego Londynu w 1968 roku i tam stworzyli skład, który miał stać się jedną z trzech legend hard rocka. Triumwirat "Led Zeppelin" - "Black Sabbath" - "Deep Purple" do dziś uważany jest za niedościgniony fenomen w historii światowej muzyki rockowej!!! Początkowo jednak "Deep Purple" skupiało się na bardzo komercyjnym pump-rocku i pewnie dlatego ich pierwsze trzy albumy znane były tylko w USA. W międzyczasie ukazały się płyty „turnaround” „Led Zeppelin-2” (1969) i „Black Sabbath” (1970), zapowiadając narodziny nowego stylu dla świata. Potężna fala entuzjazmu i zainteresowania hard rockiem sprawił, że Blackmore pomyślał o swoim przyszłym losie W wyniku jego przemyśleń wokalista i basista oryginalnego składu zostali zastąpieni przez Iana Gillana, wokal, ur. 1945 i Roger Glover, gitara basowa, ur. grupa „6. odcinek”) i drastycznie zmieniła sposób wykonania w kierunku „cięższego” brzmienia.

„In the Rock” (1970) – album, który stał się trzecią „jaskółką” potężnego hard rocka w światowej muzyce rockowej – trafił do sprzedaży w październiku 1970 roku i powtórzył sukces grup „LZ” i „BS” na arenie międzynarodowej rynek. Oryginalna koncepcja brzmienia, zbudowana na fuzji ciężkich gitarowych riffów z „a la barokowymi” partiami organów, podniosła „Deep Purple” na sam szczyt popularności i doprowadziła do zdobycia wielu naśladowców i naśladowców. Po „In Rock” nastąpiły nie mniej mocne i atrakcyjne programy „Meteor” (1971) i „Machine Head” (1972), które z kolei również zaszokowały świat oryginalnością myślenia wykonawców i nieprzewidywalnością rozwój tematów muzycznych.
Recesja została nakreślona w programie „Kim jesteśmy?” (1973): po raz pierwszy pojawiają się tu nuty komercyjne, a aranżacje piosenek nie są już tak wyrafinowane. To wystarczyło, aby przyjaciele Gillan i Glover opuścili grupę, ponieważ według Gillan twórcza atmosfera w grupie zniknęła. Rzeczywiście, w 1974 roku Deep Purple spędził jeszcze mniej czasu pracując w studiu, dużo podróżując, grając w piłkę nożną. Nowi muzycy – wokalista David Coverdale (ur. 1951) i śpiewający gitarzysta basowy Glenn Hughes (ur. 1952) – nie wnieśli ze sobą żadnych nowatorskich pomysłów, a wraz z wydaniem płyty „Petrel” stało się jasne, że ci pierwsi wyżyny „Deep Purple” w zaktualizowanym składzie nie jest już osiągalny.
Czołowy kompozytor Blackmore skarżył się, że jego zdanie nie było już słuchane, w wyniku czego bez dalszych roszczeń do praw autorskich (które z racji prawa w większości należały do ​​niego), na początku 1975 roku opuścił zespół. Zorganizował nowy projekt „Tęcza”. W tym czasie Gillan rozpoczął karierę solową, a Roger Glover zajmował się głównie produkcją (w tamtych latach prowadził Nazaret). W rzeczywistości „Deep Purple” został bez przywódców, a krytycy przewidywali, że ten „statek”, który został bez „kapitana”, wkrótce się zawali. I tak się stało. Amerykański gitarzysta Tommy Bolin nie został godnym następcą Blackmore'a; „things” z albumu z 1975 roku („Come Taste The Band”), napisane przez niego we współpracy z Coverdale, okazały się niczym innym jak parodią „starego” stylu grupy, a wkrótce Yon Lord ogłosił rozpad .
Przez następne osiem lat grupa Deep Purple nie istniała. Z powodzeniem współpracował z "Rainbow" Ritchie Blackmore, nieco słabiej występował ze swoją grupą Ian Gillan, założył "Whitesnake" Davida Coverdale'a. Pomysł ożywienia sampla „Deep Purple” z 1970 roku należy do Blackmore i Gillan: doszli do niego niezależnie od siebie, aw 1984 roku ukazał się album „Perfect Strangers”. Sprzedano ponad trzy miliony egzemplarzy i wydawało się, że już nigdy się nie rozstaną. Jednak kolejny album ukazał się dopiero dwa i pół roku później („The House Of Blue Light”, 1987) i choć wyszedł świetnie, rok później Gillan ponownie opuściła Deep Purple i wróciła do działalności solowej.
W ZSRR firma „Melody” wydała dwa albumy „Deep Purple”: zbiór najlepszych piosenek z lat 1970-1972 i płytę programową „House of Blue Light” (1987).
Ian Gillan odwiedził ZSRR na trasie koncertowej wiosną 1990 roku.
Producenci grup: Roger Glover, Martin Burch.
Studia nagraniowe: Abbey Road (Londyn); Musicland (Monachium) itp.
Inżynierowie dźwięku: Martin Burch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Płyty zostały wydane pod sztandarami firm „EMI”, „Harvest”, „Purple” i „Polydor”.
Nowym wokalistą Deep Purple w 1990 roku był „stary” kolega zespołu Blackmore, Joe Lynn Turner.

lata 60-te XX wieku stał się szczególnie ważny dla muzyki rockowej, ponieważ w tym czasie narodziły się takie zespoły jak Rolling Stones, Beatlesi, Led Zeppelin, Różowy Floyd. A szczególne miejsce zajął Deep Purple – legendarny rockowy zespół „ciemnych fioletowych tonów”. Zajęła szczególne miejsce na scenie. Najważniejszą rzeczą do powiedzenia na temat Deep Purple jest to, że ich dyskografia jest zbyt zróżnicowana, aby była jednoznaczna. Ścieżka muzyków była kręta i pokryta cierniami, które były bardzo trudne do pokonania.

informacje ogólne

Co dziś wiadomo o zespole Deep Purple? Dyskografia zespołu jest pełna niespodzianek, dlatego każdy album zasługuje na szczególną uwagę ze względu na swoją wyjątkową wyjątkowość. Wielu pamięta ten zespół właśnie ze względu na solówki gitarowe Ritchiego Blackmore'a i partie organowe Jona Lorda i uważają, że na tym kończy się potencjał Deep Purple. Muzyka daje temu zupełne zaprzeczenie, bo nawet po odejściu liderów zespół nie rozpadł się i nagrał kilka płyt. Razem grupa odniosła ogromny sukces na światowej scenie i zdobyła status „kultowego zespołu rockowego wszechczasów”.

Od „karuzeli” do „ciemnego fioletu”

Historia powstania kolektywu zawiera łańcuch niewytłumaczalnych wydarzeń, bez których nie byłoby Deep Purple. Dyskografia nie zawiera zapisów założyciela grupy. Wyjaśnienie tego jest takie: w 1966 roku perkusista Chris Curtis chciał stworzyć zespół o nazwie „Roundabout” (Roundabout), w którym członkowie zmienialiby się nawzajem, przypominając karuzelę. Później poznał organistę Jona Lorda, który miał dobre doświadczenie w grze, a także był niezwykle utalentowany.

Na zaproszenie Lorda do zespołu dołączył Ritchie Blackmore, doświadczony gitarzysta pochodzący z Niemiec. Sam Chris Curtis wkrótce zniknął, kładąc w ten sposób kres jego kariera muzyczna i pozostawiając członków zespołu samym sobie. Dopiero 2 lata później muzycy mogli wydać swój pierwszy album. To był początek kariery Deep Purple. Pełna dyskografia pochodzi z 1968 roku.

Dyskografia na zawsze

Oto pierwsze piosenki:

• Odcienie głębokiej purpury (1968). Grupą zarządzał wtedy Jon Lord. Dzięki jego zgłoszeniu do zespołu zostali zaproszeni perkusista Ian Pace, wokalista Rod Evans i gitarzysta basowy Nick Simper.
• Księga Taliesyna (1968). Skład grupy pozostał bez zmian. Tytuł albumu pochodzi z „Księgi Taliesina”.
• Deep Purple (kwiecień) (1969). Trudno było nazwać tę płytę słabą, ale nigdy nie udało jej się osiągnąć sukcesu w swojej ojczyźnie. Do rozłamu przyczyniła się niska popularność, dlatego Evans i Simper zostali wyrzuceni z grupy.
• Deep Purple w skale (1970). Grupa została zrehabilitowana, a pomógł jej w tym słynny perkusista tamtych czasów, Mick Underwood. Z Ritchiem Blackmorem byli starymi przyjaciółmi. Za radą Underwooda „ciemnofioletowy” brzmiał „wysokim głosem”, nowym wokalistą został Ian Gillan. Dołączył do nich także basista Roger Glover. Sukces albumu był przytłaczający, Deep Purple wszedł w szeregi popularnych zespołów rockowych tamtych czasów.
• Kula ognia (1971). W 1971 roku grupa dała wiele koncertów w różnych miastach, ich koncerty stały się rozchwytywane.
• Głowica maszyny (1972). Muzycy do stworzenia tego albumu zainspirowali się podróżą do Szwajcarii.
• Kim myślimy, że jesteśmy (1973). Ostatni album lat 70. nagrany przez „złotą kompozycję”.
• Palić (1974). W wyniku niezgody Ian Gillan i Roger Glover opuścili zespół. Zastąpienie tak zręcznych muzyków nie było łatwe, ale wkrótce nowym wokalistą został David Coverdale, a miejsce basisty zajął Glenn Hughes. Ta kompozycja została nagrana na nowy album.
• Zwiastun burzy (1974). Po nagraniu Burn i przed ponownym spotkaniem zespołu w 1984 roku nagrano tylko dwa albumy.
• Przyjdź posmakuj zespołu (1975). W nagraniu tej płyty brał udział Tommy Bolin, który zastąpił Ritchiego Blackmore'a. Te albumy nie przyniosły grupie dawnej popularności, aw 1976 roku zespół ogłosił rozpad. Ale tylko po to, by odrodzić się ponownie w 1984 roku w „złotym składzie”: Gillan i Glover wrócili do grupy.
• Idealni nieznajomi (1984). Nowy album wskrzeszony Deep Purple został entuzjastycznie przyjęty przez fanów.
• Dom niebieskiego światła (1987). Po nagraniu nowej, triumfalnej płyty, Ian Gillan ponownie opuścił grupę. Następnie Ritchie Blackmore zaprosił Joe Lynna Turnera, słynnego wokalistę.
• Niewolnicy i mistrzowie (1990). Album został nagrany w nowym składzie, z Joe Lynn Turnerem.
• Bitwa szaleje… (1993). Płyta została nagrana z okazji 25-lecia zespołu. W nagraniu wziął udział Ian Gillan, który do tego czasu ponownie zdecydował się na powrót do zespołu.
• Prostopadły (1996). Wciąż popularna grupa wystąpiła teraz w nowym składzie. Straciwszy zainteresowanie drużyną, Ritchie Blackmore opuścił Deep Purple, a na jego miejsce pojawił się Steve Morse.
• Porzuć (1998). Ostatni album nagrany z Jonem Lordem. W 2002 roku postanowił wystąpić solo i opuścił grupę.

Nowa generacja Deep Purple

Kolekcje z 2000 roku:

• Banany (2003). Zmarłego Lorda zastąpił na klawiszach Don Airey, który również gra w obecnym składzie zespołu. Banany to pierwszy album nagrany z jego udziałem. Płyta została ciepło przyjęta przez publiczność, jedyne, co nie podobało się fanom, to nazwa albumu. Niestety, Jon Lord z powodzeniem solował swoją pracą tylko przez 10 lat. Niestety onkologia położyła kres jego życiu i pracy. Jednak to, co robił przez lata, żyje w Deep Purple. Dyskografię na początku XXI wieku uzupełniły dwa niezmiennie popularne albumy.
• Rapture of the Deep (2005) i co teraz?! (2013). Ten jubileuszowy album został wydany z okazji 45-lecia zespołu. Dziś Deep Purple koncertuje nieprzerwanie, a w 2017 roku zorganizowali trzyletnią światową trasę, która powinna zakończyć się w 2020 roku.
• Nieskończony (2017). Ostatni, dwudziesty album z rzędu nosi tytuł „Infinity”.

Co pozostaje po „nieskończoności” Deep Purple? Dyskografia obejmuje 20 albumów studyjnych. A jednak nawet sami członkowie grupy nie wiedzą, co będzie dalej. W każdym razie zamierzają iść tylko do przodu, w nieskończoność.