Historia malowania poranka w sosnowym lesie. Prawdziwa historia powstania obrazu „Poranek w sosnowym lesie” (z cyklu „Wiatka – ojczyzna słoni”). Opis pracy „Poranek w sosnowym lesie”

W ciągu ostatniego stulecia” Ranek w sosnowym lesie„, którego plotka, lekceważąc prawa arytmetyki, ochrzczona jako „Trzy Niedźwiedzie”, stała się najczęściej powielanym obrazem w Rosji: Niedźwiedzie Szyszkina patrzą na nas z opakowań po cukierkach, kartek okolicznościowych, gobelinów ściennych i kalendarzy; Nawet ze wszystkich zestawów do haftu krzyżykowego sprzedawanych w sklepach „Wszystko do robótek ręcznych” te misie cieszą się największą popularnością.

Swoją drogą, co ma z tym wspólnego poranek?!

Wiadomo, że obraz ten pierwotnie nosił nazwę „Rodzina niedźwiedzi w lesie”. I miał dwóch autorów – Iwana Szyszkina i Konstantina Sawickiego: Szyszkin malował las, ale pędzle tego ostatniego należały do ​​samych niedźwiedzi. Ale Paweł Tretiakow, który kupił to płótno, nakazał zmianę nazwy obrazu i pozostawienie we wszystkich katalogach tylko jednego artysty – Iwana Szyszkina.

- Dlaczego? - Tretiakow stanął przed tym pytaniem przez wiele lat.

Tylko raz Tretiakow wyjaśnił motywy swojego działania.

„W obrazie” – odpowiedział patron – „wszystko, od koncepcji po wykonanie, mówi o sposobie malowania, o metodzie twórczej charakterystycznej dla Szyszkina”.

„Niedźwiedź” to przydomek samego Iwana Szyszkina w młodości.

Ogromny, ponury i cichy, Szyszkin zawsze starał się trzymać z daleka od hałaśliwych towarzystw i zabawy, woląc spacerować gdzieś po lesie zupełnie sam.

Urodził się w styczniu 1832 roku w najbardziej niedźwiedzim zakątku imperium - w mieście Elabuga w ówczesnej prowincji Wiatka, w rodzinie kupca pierwszego cechu Iwana Wasiljewicza Szyszkina, lokalnego romantyka i ekscentryka, który nie był zainteresowany tak bardzo zarówno w handlu zbożem, jak i w badaniach archeologicznych i działalności społecznej.

Być może dlatego Iwan Wasiljewicz nie skarcił syna, gdy po czterech latach nauki w gimnazjum w Kazaniu rzucił naukę z mocnym zamiarem nigdy nie wracać do szkoły. „Cóż, poddał się i poddał” – Shishkin senior wzruszył ramionami – „nie każdy może budować kariery biurokratyczne”.

Ale Iwana nie interesowało nic innego, jak tylko wędrówki po lasach. Za każdym razem uciekał z domu przed świtem i wracał po zmroku. Po obiedzie zamknął się po cichu w swoim pokoju. Nie interesowało go ani społeczeństwo kobiece, ani towarzystwo rówieśniczek, dla których wydawał się leśnym dzikusem.

Rodzice próbowali umieścić syna w rodzinnym biznesie, ale Iwan nie wyrażał zainteresowania handlem. Co więcej, wszyscy kupcy oszukiwali go i oszukiwali. „Nasza arytmetyka i gramatyka są idiotyczne w sprawach handlowych” – skarżyła się jego matka w liście do swojego najstarszego syna Mikołaja.

Ale potem, w 1851 roku, w cichej Jełabudze pojawili się moskiewscy artyści, wezwani do namalowania ikonostasu w kościele katedralnym. Iwan wkrótce poznał jednego z nich, Iwana Osokina. To Osokin zauważył pragnienie rysowania młodego człowieka. Przyjął młodego Szyszkina na praktykanta w artelu, ucząc go gotowania i mieszania farb, a później poradził mu, aby wyjechał do Moskwy i studiował w Szkole Malarstwa i Rzeźby przy Moskiewskim Towarzystwie Artystycznym.

Krewni, którzy już porzucili zarośla, nawet ożywili się, gdy dowiedzieli się, że ich syn pragnie zostać artystą. Zwłaszcza ojciec, który od wieków marzył o chwaleniu rodziny Szyszkinów. To prawda, że ​​\u200b\u200bwierzył, że sam stanie się najsłynniejszym Szyszkinem - jako archeolog-amator, który odkopał starożytną osadę diabła w pobliżu Jełabugi. Dlatego jego ojciec przeznaczył pieniądze na szkolenie, aw 1852 r. 20-letni Iwan Szyszkin wyruszył na podbój Moskwy.

To jego wredni towarzysze ze Szkoły Malarstwa i Rzeźby nadali mu przydomek Niedźwiedź.

Jak wspomina jego kolega z klasy Piotr Krymow, u którego Szyszkin wynajmował pokój w rezydencji przy ulicy Kharitonyevsky Lane, „nasz Niedźwiedź wspiął się już po całych Sokolnikach i pomalował wszystkie polany”.

Jednak poszedł do szkiców w Ostankinie, w Sviblovie, a nawet w Ławrze Trójcy-Sergiusa - Szyszkin pracował niestrudzenie. Wielu było zdumionych: w ciągu jednego dnia stworzył tyle szkiców, ile inni byli w stanie zrobić w ciągu tygodnia.

W 1855 roku, po znakomitym ukończeniu Szkoły Malarstwa, Szyszkin zdecydował się wstąpić do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. I choć według ówczesnej tabeli rang absolwenci Szkoły Moskiewskiej faktycznie mieli taki sam status jak absolwenci Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, Szyszkin po prostu z pasją chciał uczyć się malarstwa od najlepszych europejskich mistrzów malarstwa.

Życie w hałaśliwej stolicy imperium wcale nie zmieniło nietowarzyskiego charakteru Szyszkina. Jak pisał w listach do rodziców, gdyby nie możliwość uczenia się malarstwa u najlepszych mistrzów, już dawno wróciłby do domu, do rodzinnych lasów.

„Mam dość Petersburga” – pisał do rodziców zimą 1858 roku. – Dzisiaj byliśmy na Placu Admirała, gdzie, jak wiadomo, kolor petersburskiej Maslenicy. To wszystko takie bzdury, bzdury, wulgaryzmy, a najbardziej szanowana publiczność, tak zwani wyżsi, tłoczą się w tym wulgarnym chaosie pieszo i w powozach, aby zabić część swojego nudnego i bezczynnego czasu i od razu patrzeć, jak niżsi publiczność dobrze się bawi. Ale my, ludzie, którzy stanowią przeciętną publiczność, naprawdę nie chcemy oglądać…”

A oto kolejny list, pisany wiosną: „Na brukowanej uliczce pojawił się ten nieustanny grzmot powozów, przynajmniej zimą mi to nie przeszkadza. Kiedy nadejdzie pierwszy dzień święta, na ulicach całego Petersburga pojawi się niezliczona ilość przekrzywionych kapeluszy, hełmów, kokard i podobnych śmieci, aby złożyć wizyty. To dziwna rzecz, w Petersburgu co minutę spotyka się albo brzuchatego generała, albo oficera o kształcie słupa, albo nieuczciwego urzędnika - tych osobistości jest po prostu niezliczona, można by pomyśleć, że cały Petersburg jest pełen tylko oni, te zwierzęta…”

Jedyną pociechą, jaką znajduje w stolicy, jest kościół. Paradoksalnie to właśnie w hałaśliwym Petersburgu, gdzie w tamtych latach wielu ludzi straciło nie tylko wiarę, ale także bardzo ludzki wygląd, Szyszkin właśnie znalazł drogę do Boga.

W listach do rodziców pisał: „W naszej Akademii w samym budynku jest kościół, w czasie nabożeństw wychodzimy z zajęć i idziemy do kościoła, a wieczorem po zajęciach na całonocne czuwanie jest nie ma tam jutrzni. I chętnie opowiem Wam, że jest tak przyjemnie, tak dobrze, nie mogło być lepiej, jak ktoś, kto coś zrobił, zostawia wszystko, odchodzi, przychodzi i znowu robi to samo, co wcześniej. Tak jak Kościół jest dobry, tak duchowieństwo w pełni na to odpowiada, ksiądz to czcigodny, życzliwy starzec, często przychodzi na nasze zajęcia, mówi tak prosto, wciągająco, tak żywo…”

Szyszkin także w swoich studiach widział wolę Bożą: musiał udowodnić profesorom Akademii prawo rosyjskiego artysty do malowania rosyjskich pejzaży. Nie było to takie proste, gdyż w tamtym czasie za luminarzy i bogów gatunku pejzażu uważano Francuza Nicolasa Poussina i Claude'a Lorraina, którzy malowali albo majestatyczne pejzaże alpejskie, albo parną przyrodę Grecji czy Włoch. Przestrzenie rosyjskie uznawano za królestwo dzikości, niegodne ukazywania na płótnie.

Ilya Repin, która studiowała nieco później w Akademii, napisała: „Prawdziwa natura, piękna przyroda została rozpoznana tylko we Włoszech, gdzie istniały wiecznie nieosiągalne przykłady najwyższej sztuki. Profesorowie to wszystko widzieli, studiowali, wiedzieli i prowadzili swoich uczniów do tego samego celu, do tych samych niesłabnących ideałów…”

I.I. Szyszkin. Dąb.

Ale nie chodziło tylko o ideały.

Począwszy od czasów Katarzyny II, obcokrajowcy zalewali środowisko artystyczne Petersburga: Francuzi i Włosi, Niemcy i Szwedzi, Holendrzy i Brytyjczycy pracowali nad portretami dostojników królewskich i członków rodziny cesarskiej. Wystarczy przypomnieć Anglika George'a Dowa, autora serii portretów bohaterów Wojny Ojczyźnianej z 1812 roku, który za Mikołaja I został oficjalnie mianowany Pierwszym Artystą Dworu Cesarskiego. A gdy Szyszkin studiował w Akademii, na dworze w Petersburgu błyszczeli Niemcy Franz Kruger i Peter von Hess, Johann Schwabe i Rudolf Frenz, którzy specjalizowali się w przedstawianiu rozrywek wyższych sfer - przede wszystkim piłek i polowań. Co więcej, sądząc po zdjęciach, rosyjska szlachta wcale nie polowała w północnych lasach, ale gdzieś w alpejskich dolinach. I oczywiście cudzoziemcy, którzy postrzegali Rosję jako kolonię, niestrudzenie zaszczepiali w elicie petersburskiej ideę naturalnej wyższości wszystkiego, co europejskie nad rosyjskim.

Jednak uporu Szyszkina nie można było przełamać.

„Bóg pokazał mi tę drogę; droga, na której teraz jestem, jest tą, która mnie po niej prowadzi; i jak Bóg niespodziewanie doprowadzi mnie do celu” – pisał do rodziców. „W takich przypadkach pociesza mnie niezachwiana nadzieja w Bogu i mimowolnie odrzucana jest ze mnie skorupa ciemnych myśli…”

Ignorując krytykę swoich nauczycieli, nadal malował obrazy rosyjskich lasów, doskonaląc do perfekcji swój warsztat rysunkowy.

I osiągnął swój cel: w 1858 r. Szyszkin otrzymał Wielki Srebrny Medal Akademii Sztuk Pięknych za rysunki piórem i szkice obrazkowe napisane na wyspie Walaam. W następnym roku Szyszkin otrzymał złoty medal drugiej kategorii za krajobraz Valaam, co dało mu również prawo do studiowania za granicą na koszt państwa.

I.I. Szyszkin. Widok na wyspę Valaam.

Będąc za granicą, Szyszkin szybko zatęsknił za domem.

Berlińska Akademia Sztuk wyglądała jak brudna stodoła. Wystawa w Dreźnie to przykład złego smaku.

„Przez niewinną skromność wyrzucamy sobie, że nie umiemy pisać albo że piszemy niegrzecznie, niesmacznie i inaczej niż piszemy za granicą” – napisał w swoim pamiętniku. – Ale tak naprawdę, o ile widzieliśmy tutaj, w Berlinie, u nas jest znacznie lepiej, oczywiście, ogólnie to odbieram. Nigdy nie widziałem nic bardziej bezdusznego i pozbawionego smaku niż obraz tutaj, na wystawie stałej - a są tu nie tylko artyści drezdeńscy, ale z Monachium, Zurychu, Lipska i Düsseldorfu, mniej więcej wszyscy przedstawiciele wielkiego narodu niemieckiego. Patrzymy na nie oczywiście tak samo służalczo, jak na wszystko za granicą... Jak dotąd ze wszystkiego, co widziałem za granicą, nic nie doprowadziło mnie do takiego zachwytu, jak się spodziewałem, ale na wręcz przeciwnie, zyskałam większą pewność siebie... »

Nie skusiły go górskie widoki Szwajcarii Saksońskiej, gdzie uczył się u słynnego artysty zwierzęcego Rudolfa Kollera (więc wbrew plotkom Szyszkin potrafił znakomicie rysować zwierzęta), ani krajobrazy Czech z miniaturowymi górami, ani uroda starego Monachium ani Pragi.

„Teraz właśnie zdałem sobie sprawę, że znalazłem się w złym miejscu” – napisał Szyszkin. „Praga nie jest niczym niezwykłym, jej okolice też są biedne.”

I.I. Szyszkin. Wieś niedaleko Pragi. Akwarela.

Jedynie starożytny Las Teutoburski z wielowiekowymi dębami, wciąż pamiętającymi czasy najazdu legionów rzymskich, na krótko zawładnął jego wyobraźnią.

Im więcej podróżował po Europie, tym bardziej chciał wrócić do Rosji.

Z nudów nawet raz wpadł w bardzo nieprzyjemną sytuację. Pewnego razu siedział w monachijskiej piwiarni i wypijał około litra moselskiego wina. I nie podzielił się niczym z grupą podchmielonych Niemców, którzy zaczęli wulgarnie wyśmiewać Rosję i Rosjan. Iwan Iwanowicz, nie czekając na wyjaśnienia i przeprosiny ze strony Niemców, wdał się w bójkę i – jak zeznali świadkowie – gołymi rękami znokautował siedmiu Niemców. W efekcie artysta trafił na policję, a sprawa mogła przybrać bardzo poważny obrót. Ale Szyszkin został uniewinniony: w końcu artysta był, zdaniem sędziów, duszą bezbronną. I to okazało się być niemal jedynym pozytywnym wrażeniem z podróży po Europie.

Ale jednocześnie dzięki doświadczeniu zawodowemu zdobytemu w Europie Szyszkin mógł stać się tym, czym stał się w Rosji.

W 1841 roku w Londynie miało miejsce wydarzenie, które nie od razu zostało docenione przez jego współczesnych: Amerykanin John Goff Rand otrzymał patent na blaszaną rurkę do przechowywania farby, owiniętą z jednego końca i zakorkowaną z drugiego. Był to prototyp obecnych tubek, w których dziś pakowana jest nie tylko farba, ale także wiele przydatnych rzeczy: krem, pasta do zębów, żywność dla astronautów.

Co może być bardziej zwyczajnego niż rura?

Być może trudno nam dziś sobie nawet wyobrazić, jak ten wynalazek ułatwił życie artystom. W dzisiejszych czasach każdy może łatwo i szybko zostać malarzem: idź do sklepu, kup zagruntowane płótno, pędzle i zestaw farb akrylowych lub olejnych – i maluj do woli! Dawniej artyści przygotowywali własne farby, kupując od handlarzy suche sproszkowane pigmenty, a następnie cierpliwie mieszając proszek z olejem. Jednak w czasach Leonarda da Vinci artyści przygotowywali własne pigmenty barwiące, co było procesem niezwykle pracochłonnym. I powiedzmy, że proces moczenia pokruszonego ołowiu w kwasie octowym w celu uzyskania białej farby zajmował lwią część czasu pracy malarzy, dlatego, nawiasem mówiąc, obrazy dawnych mistrzów były tak ciemne, że artyści próbowali zapisz na białym.

Ale nawet mieszanie farb na bazie półproduktów pigmentowych wymagało dużo czasu i wysiłku. Wielu malarzy rekrutowało uczniów do przygotowywania farb do pracy. Gotowe farby przechowywano w hermetycznie zamkniętych glinianych garnkach i misach. Wiadomo, że z zestawem garnków i dzbanków na olej nie można było wyjść na plener, czyli namalować pejzaży z natury.

I.I. Szyszkin. Las.

I to był kolejny powód, dla którego rosyjski krajobraz nie mógł zyskać uznania w sztuce rosyjskiej: malarze po prostu przerysowywali krajobrazy z obrazów europejskich mistrzów, nie mogąc malować z życia.

Czytelnik może oczywiście zaprotestować: skoro artysta nie może malować z życia, to dlaczego nie miałby czerpać z pamięci? A może po prostu wymyślisz to wszystko z głowy?

Ale rysowanie „z głowy” było całkowicie nie do przyjęcia dla absolwentów Cesarskiej Akademii Sztuk.

Ilya Repin ma w swoich wspomnieniach ciekawy epizod, który ilustruje znaczenie stosunku Szyszkina do prawdy życia.

„Na moim największym płótnie zacząłem malować tratwy. „Szeroką Wołgą płynął cały sznur tratw prosto na widza” – napisał artysta. – Iwan Szyszkin namawiał mnie do zniszczenia tego obrazu, któremu pokazałem ten obraz.

- Cóż, co chciałeś przez to powiedzieć! I najważniejsze: nie pisałeś tego na podstawie szkiców z życia?! Czy możesz to teraz zobaczyć.

- Nie, tak sobie wyobrażałem...

- Właśnie o to chodzi. Wyobraziłem sobie! W końcu te kłody są w wodzie... Powinno być jasne: jakie kłody są świerkowe czy sosnowe? No cóż, jakieś „stoeros”! Ha ha! Wrażenie jest, ale nie jest ono poważne…”

Słowo „frywolnie” brzmiało jak zdanie, a Repin zniszczył obraz.

Sam Szyszkin, który nie miał okazji malować szkiców w lesie farbami natury, podczas spacerów wykonywał szkice ołówkiem i piórem, osiągając filigranową technikę rysunkową. Istotnie, to jego leśne szkice wykonane piórem i tuszem były zawsze cenione w Europie Zachodniej. Szyszkin malował także znakomicie akwarelami.

Oczywiście Szyszkin nie był pierwszym artystą, który marzył o malowaniu dużych płócien z rosyjskimi krajobrazami. Jak jednak przenieść warsztat do lasu lub nad rzekę? Na to pytanie artyści nie mieli odpowiedzi. Niektórzy z nich budowali tymczasowe warsztaty (np. Surikow i Aiwazowski), jednak przenoszenie takich warsztatów z miejsca na miejsce było zbyt kosztowne i kłopotliwe nawet dla znanych malarzy.

Rzeka.

Próbowali także pakować gotowe mieszanki farb w świńskie pęcherze, które zawiązywano w supeł. Następnie przebijali bańkę igłą, aby wycisnąć na paletę odrobinę farby, a powstały otwór zatykano gwoździem. Ale najczęściej bąbelki po prostu pękają po drodze.

I nagle pojawiły się trwałe i lekkie tubki z farbami w płynie, które można nosić przy sobie – wystarczy wycisnąć odrobinę na paletę i malować. Co więcej, same kolory stały się jaśniejsze i bogatsze.

Następnie przyszła sztaluga, czyli przenośne pudełko z farbami i płócienny stojak, który można było zabrać ze sobą.

Oczywiście nie wszyscy artyści byli w stanie podnieść pierwsze sztalugi, ale tutaj przydała się niedźwiedzia siła Szyszkina.

Powrót Szyszkina do Rosji z nowymi kolorami i nowymi technologiami malarskimi wywołał sensację.

Iwan Iwanowicz nie tylko wpasował się w modę - nie, on sam stał się wyznacznikiem trendów w modzie artystycznej nie tylko w Petersburgu, ale także w Europie Zachodniej: jego prace stały się odkryciem na Wystawie Światowej w Paryżu, zebrały pochlebne recenzje na wystawie w Dusseldorf, co jednak nie jest zaskakujące, gdyż Francuzi i Niemcy byli nie mniej zmęczeni „klasycznymi” włoskimi krajobrazami niż Rosjanie.

W Akademii Sztuk Pięknych otrzymuje tytuł profesora. Ponadto na prośbę wielkiej księżnej Marii Nikołajewnej Szyszkin został przedstawiony Stanisławowi III stopnia.

W Akademii otwiera się także specjalna klasa krajobrazowa, a Iwan Iwanowicz otrzymuje zarówno stabilne dochody, jak i studentów. Co więcej, pierwszy uczeń – Fiodor Wasiliew – w krótkim czasie zyskuje powszechne uznanie.

Zmiany zaszły także w życiu osobistym Szyszkina: poślubił Evgenię Aleksandrowną Wasiljewą, siostrę jego ucznia. Wkrótce nowożeńcom urodziła się córka Lidia, a następnie urodzili się synowie Władimir i Konstantin.

„Z natury Iwan Iwanowicz urodził się jako człowiek rodzinny; z dala od rodziny, nigdy nie był spokojny, prawie nie mógł pracować, zawsze wydawało mu się, że w domu ktoś na pewno jest chory, coś się stało” – napisała pierwsza biografka artysty Natalya Komarova. – W zewnętrznym układzie życia domowego nie miał rywali, tworząc wygodne i piękne otoczenie niemal z niczego; Był strasznie zmęczony włóczeniem się po umeblowanych pokojach i całą duszą oddał się rodzinie i domowi. Dla swoich dzieci był najczulszym, kochającym ojcem, zwłaszcza gdy dzieci były małe. Jewgienija Aleksandrowna była prostą i dobrą kobietą, a lata życia z Iwanem Iwanowiczem spędziła w cichej i spokojnej pracy. Fundusze umożliwiły już skromny komfort, choć przy stale powiększającej się rodzinie Iwana Iwanowicza nie było stać na nic więcej. Miał wielu znajomych, często spotykali się z nimi towarzysze i w przerwach urządzano igrzyska, a Iwan Iwanowicz był najbardziej gościnnym gospodarzem i duszą towarzystwa.

Szczególnie ciepłe relacje nawiązuje z założycielami Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych, artystami Iwanem Kramskojem i Konstantinem Sawickim. Na lato cała trójka wynajęła przestronny dom we wsi Ilzho nad brzegiem jeziora Ilzhovo niedaleko Petersburga. Od wczesnego ranka Kramskoj zamknął się w studiu, pracując nad „Chrystusem na pustyni”, a Szyszkin i Savitsky zwykle chodzili do szkiców, wspinając się w głąb lasu, w zarośla.

Szyszkin podszedł do sprawy bardzo odpowiedzialnie: długo szukał miejsca, a następnie zaczął wycinać krzaki, odcinać gałęzie, aby nic nie przeszkadzało w oglądaniu krajobrazu, który mu się podobał, zrobił miejsce z gałęzi i mchu, wzmocnił się sztalugi i zabrałem się do pracy.

Savitsky, osierocony szlachcic z Białegostoku, polubił Iwana Iwanowicza. Osoba towarzyska, miłośniczka długich spacerów, praktycznie znająca się na życiu, umiała słuchać, a sama umiała mówić. Było między nimi wiele wspólnego, dlatego oboje byli do siebie przywiązani. Savitsky został nawet ojcem chrzestnym najmłodszego syna artysty, także Konstantina.

Podczas takich letnich żniw Kramskoj namalował najsłynniejszy portret Szyszkina: nie artysty, ale poszukiwacza złota w dziczy Amazonii - w modnym kowbojskim kapeluszu, angielskich bryczesach i lekkich skórzanych butach na żelaznych obcasach. W rękach ma alpenstock, szkicownik, pudełko farb, składane krzesło, parasol od promieni słonecznych wisi na ramieniu - jednym słowem cały sprzęt.

– Nie tylko Niedźwiedź, ale prawdziwy właściciel lasu! - zawołał Kramskoj.

To było ostatnie szczęśliwe lato Szyszkina.

Najpierw przyszedł telegram od Jełabugi: „Dziś rano zmarł ojciec Iwan Wasiljewicz Szyszkin. Uważam za swój obowiązek poinformować Pana.”

Potem zmarł mały Wołodia Szyszkin. Evgenia Alexandrovna poczerniała z żalu i zachorowała.

„Szyszkin obgryza paznokcie od trzech miesięcy i to wszystko” – napisał Kramskoj w listopadzie 1873 roku. „Jego żona jest nadal chora…”

Potem ciosy losu spadały jeden po drugim. Przyszedł telegram z Jałty o śmierci Fiodora Wasiliewa, a następnie zmarła Jewgienija Aleksandrowna.

W liście do swojego przyjaciela Savitsky'ego Kramskoy napisał: „E.A. Shishkina nakazał żyć długo. Zmarła w ubiegłą środę, w nocy z czwartku na 5 na 6 marca. W sobotę odprowadziliśmy ją. Wkrótce. Wcześniej niż myślałem. Ale tego można się spodziewać.”

Na domiar złego zmarł także najmłodszy syn Konstantin.

Iwan Iwanowicz nie stał się sobą. Nie słyszałam, co mówią najbliżsi, nie mogłam znaleźć dla siebie miejsca ani w domu, ani w warsztacie, nawet niekończące się wędrówki po lesie nie mogły złagodzić bólu straty. Codziennie odwiedzał groby swojej rodziny, a potem wracając do domu po zmroku, pił tanie wino, aż do całkowitej utraty przytomności.

Przyjaciele bali się do niego przyjść - wiedzieli, że Szyszkin, odchodząc od zmysłów, może z łatwością rzucić się pięściami na nieproszonych gości. Jedynym, który mógł go pocieszyć, był Savitsky, ale sam w Paryżu zapił się na śmierć, opłakując śmierć swojej żony Jekateriny Iwanowna, która albo popełniła samobójstwo, albo zginęła w wypadku na skutek zatrucia tlenkiem węgla.

Sam Savitsky był bliski samobójstwa. Być może dopiero nieszczęście, jakie spotkało jego przyjaciela w Petersburgu, mogło powstrzymać go od popełnienia czynu nieodwracalnego.

Zaledwie kilka lat później Szyszkin znalazł siłę, aby wrócić do malarstwa.

Specjalnie na VI Wystawę Objazdową namalował płótno „Żyto”. Ogromne pole, które naszkicował gdzieś w pobliżu Jełabugi, stało się dla niego ucieleśnieniem słów ojca, przeczytanych w jednym ze starych listów: „Człowiekiem jest śmierć, potem nadejdzie sąd; co człowiek w życiu sieje, to i żąć będzie”.

W tle potężne sosny i – jako wieczne przypomnienie śmierci, która zawsze czai się w pobliżu – ogromne, uschnięte drzewo.

Na wystawie objazdowej w 1878 r. „Żyto” według wszelkich relacji zajęło pierwsze miejsce.

W tym samym roku poznał młodą artystkę Olgę Łagodę. Jako córka prawdziwego radnego stanowego i dworzanina, znalazła się w gronie pierwszych trzydziestu kobiet przyjętych na studia jako wolontariuszki w Cesarskiej Akademii Sztuk. Olga trafiła do klasy Szyszkina, a zawsze ponury i kudłaty Iwan Iwanowicz, któremu również zapuściła burzliwą brodę ze Starego Testamentu, nagle ze zdziwieniem odkrył, że na widok tej niskiej dziewczyny o niebieskich oczach bez dna i grzywce brązowych włosów jego serce zaczął bić trochę mocniej niż zwykle, a ręce nagle zaczęły się pocić, jak u zasmarkanego licealisty.

Iwan Iwanowicz oświadczył się, aw 1880 roku pobrał się z Olgą. Wkrótce na świat przyszła ich córka Ksenia. Szczęśliwy Szyszkin biegał po domu i śpiewał, zamiatając wszystko na swojej drodze.

A półtora miesiąca po porodzie Olga Antonowna zmarła z powodu zapalenia otrzewnej.

Nie, Szyszkin tym razem nie pił. Rzucił się w wir pracy, starając się zapewnić wszystko, co potrzebne swoim dwóm córkom, pozostawionym bez matek.

Nie dając sobie chwili na rozluźnienie, kończąc jeden obraz, naciągnął płótno na krosno, aby przygotować następny. Zaczął wykonywać ryciny, doskonalił technikę ryciny i ilustrował książki.

- Praca! - powiedział Iwan Iwanowicz. – Codziennie pracować, chodzić do tej pracy, jakby to była służba. Na słynną „inspirację” nie trzeba czekać… Inspiracją jest samo dzieło!

Latem 1888 r. ponownie odbyli „rodzinne wakacje” z Konstantinem Sawickim. Iwan Iwanowicz – z dwiema córkami, Konstantinem Apollonowiczem – ze swoją nową żoną Eleną i małym synkiem Georgiem.

I tak Savitsky naszkicował komiks dla Ksenii Shishkiny: niedźwiedzica-matka obserwuje zabawę swoich trzech młodych. Co więcej, dwójka dzieciaków beztrosko goni się za sobą, a jeden – tzw. roczny niedźwiedź hodowlany – zagląda gdzieś w leśną gęstwinę, jakby na kogoś czekał…

Szyszkin, który zobaczył rysunek przyjaciela, długo nie mógł oderwać wzroku od młodych.

Co on sobie myślał? Być może artysta pamiętał, że pogańscy Wotyakowie, którzy nadal mieszkali w leśnych dziczy w pobliżu Jełabugi, wierzyli, że niedźwiedzie są najbliższymi krewnymi ludzi i że to niedźwiedzie przedwcześnie umierały bezgrzeszne dusze dzieci, które zmarły.

A jeśli on sam nazywał się Niedźwiedź, to jest to cała jego rodzina niedźwiedzi: niedźwiedź to jego żona Evgenia Aleksandrowna, a młode to Wołodia i Kostya, a obok nich stoi niedźwiedź Olga Antonowna i czeka na jego przybycie - Niedźwiedź i król lasu...

„Te niedźwiedzie muszą mieć dobre warunki” – zasugerował w końcu Savitsky’emu. – I wiem, co tu trzeba napisać… Popracujmy razem: ja napiszę las, a wy – niedźwiedzie, wyszły bardzo żywe…

A potem Iwan Iwanowicz sporządził ołówkiem szkic przyszłego obrazu, przypominając sobie, jak na wyspie Gorodomlya nad jeziorem Seliger zobaczył potężne sosny, które huragan wyrwał z korzeniami i połamał na pół jak zapałki. Każdy, kto sam widział taką katastrofę, z łatwością zrozumie: sam widok rozszarpanych na kawałki leśnych olbrzymów wywołuje w ludziach szok i strach, a w miejscu, gdzie powaliły się drzewa, w leśnej tkance pozostaje dziwna pusta przestrzeń – taka wyzywająca pustka, której sama natura nie toleruje, ale wszystko - wciąż zmuszone znosić; ta sama nieuleczalna pustka po śmierci bliskich powstała w sercu Iwana Iwanowicza.

Usuń mentalnie niedźwiedzie z obrazu, a skala katastrofy, która wydarzyła się w lesie, która wydarzyła się całkiem niedawno, ujawni ci się, sądząc po pożółkłych igłach sosny i świeżym kolorze drewna w miejscu awarii . Ale nie było żadnych innych przypomnień o burzy. Teraz miękkie, złote światło łaski Bożej leje się z nieba na las, w którym kąpią się Jego niedźwiedzie anioły...

Obraz „Rodzina niedźwiedzi w lesie” został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności na XVII Wystawie Objazdowej w kwietniu 1889 r., A w przeddzień wystawy obraz kupił Paweł Tretiakow za 4 tysiące rubli. Z tej kwoty Iwan Iwanowicz dał współautorowi czwartą część - tysiąc rubli, co uraziło jego starego przyjaciela: liczył na bardziej sprawiedliwą ocenę jego wkładu w obraz.

I.I. Szyszkin. Ranek w sosnowym lesie. Etiuda.

Savitsky napisał do swoich bliskich: „Nie pamiętam, czy pisaliśmy do Was o tym, że nie byłem całkowicie nieobecny na wystawie. Kiedyś zaczęłam malować niedźwiedzie w lesie i bardzo mnie to przyciągnęło. I.I. Sh-and wziął na siebie wykonanie krajobrazu. Obraz zatańczył, a w Tretiakowie znaleziono kupca. W ten sposób zabiliśmy niedźwiedzia i podzieliliśmy skórę! Ale ten podział nastąpił z kilkoma dziwnymi potknięciami. Tak ciekawe i nieoczekiwane, że nawet odmówiłem udziału w tym obrazie, jest on wystawiony pod nazwą Sh-na i jako taki jest wymieniony w katalogu.

Okazuje się, że tak delikatnych spraw nie da się ukryć w worku, rozpoczęły się sądy i plotki, a ja musiałem podpisać obraz wraz z Sz., a następnie podzielić sam łup z zakupu i sprzedaży. Obraz został sprzedany za 4 tysiące, a ja jestem uczestnikiem czwartej akcji! Noszę w sercu wiele złych rzeczy w związku z tą sprawą, a z radości i przyjemności wydarzyło się coś odwrotnego.

Piszę do Was w tej sprawie, bo przywykłam do tego, że mam przed Wami otwarte serce, ale wy, drodzy przyjaciele, rozumiecie, że cała ta sprawa jest niezwykle delikatna i dlatego konieczne jest, aby to wszystko było dla Was całkowitą tajemnicą. każdy, z kim nie chciałem, chciał rozmawiać”.

Jednak wtedy Savitsky znalazł siłę, by pogodzić się z Szyszkinem, chociaż nie pracowali już razem i nie mieli już rodzinnych wakacji: wkrótce Konstantin Apollonowicz wraz z żoną i dziećmi zamieszkał w Penzie, gdzie zaproponowano mu stanowisko dyrektora nowo otworzył Szkołę Artystyczną.

Kiedy w maju 1889 r. XVII Wystawa Objazdowa przeniosła się do sal Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, Tretiakow zobaczył, że „Rodzina niedźwiedzi w lesie” wisi już z dwoma podpisami.

Paweł Michajłowicz był, delikatnie mówiąc, zaskoczony: kupił obraz od Szyszkina. Ale sam fakt obecności obok wielkiego Szyszkina nazwiska „przeciętnego” Savickiego automatycznie obniżył wartość rynkową obrazu i znacznie ją obniżył. Oceń sam: Tretiakow nabył obraz, na którym światowej sławy mizantrop Szyszkin, który prawie nigdy nie malował ludzi ani zwierząt, nagle stał się artystą zajmującym się zwierzętami i przedstawił cztery zwierzęta. I nie byle jakie krowy, koty czy psy, ale okrutni „władcy lasu”, których – jak powie każdy myśliwy – bardzo trudno jest przedstawić z życia, bo niedźwiedź rozerwie na strzępy każdego, kto odważy się do nich zbliżyć jej młode. Ale cała Rosja wie, że Szyszkin maluje tylko z życia, dlatego malarz widział rodzinę niedźwiedzi w lesie tak wyraźnie, jak namalował ją na płótnie. A teraz okazuje się, że niedźwiedzia i młode namalował nie sam Szyszkin, ale „jakiś” Savitsky, który, jak sądził sam Trietiakow, w ogóle nie wiedział, jak pracować z kolorem - wszystkie jego płótna też okazały się celowo jasny lub w jakiś sposób ziemisto-szary. Ale oba były całkowicie płaskie, jak popularne grafiki, podczas gdy obrazy Szyszkina miały objętość i głębię.

Prawdopodobnie sam Szyszkin był tego samego zdania, zapraszając przyjaciela do udziału tylko ze względu na swój pomysł.

Dlatego Tretiakow nakazał wymazać podpis Sawickiego terpentyną, aby nie umniejszać Szyszkina. I ogólnie zmienił nazwę samego obrazu - mówią, że wcale nie chodzi o niedźwiedzie, ale o to magiczne złote światło, które zdaje się zalewać cały obraz.

Ale ludowy obraz „Trzy niedźwiedzie” miał jeszcze dwóch współautorów, których nazwiska przeszły do ​​historii, choć nie pojawiają się na żadnej wystawie ani w katalogu dzieł sztuki.

Jednym z nich jest Julius Geis, jeden z założycieli i liderów Einem Partnership (później fabryki słodyczy Czerwony Październik). W fabryce Einema, oprócz wszystkich innych słodyczy i czekoladek, produkowano także tematyczne zestawy słodyczy - na przykład „Skarby ziemi i morza”, „Pojazdy”, „Typy ludów świata”. Lub na przykład zestaw ciasteczek „Moskwa przyszłości”: w każdym pudełku można znaleźć pocztówkę z futurystycznymi rysunkami przedstawiającymi Moskwę XXII wieku. Julius Geis zdecydował się także na wydanie serii „Rosyjscy artyści i ich obrazy” i doszedł do porozumienia z Tretiakowem, uzyskując pozwolenie na umieszczenie na opakowaniach reprodukcji obrazów z jego galerii. Jeden z najsmaczniejszych cukierków, wykonany z grubej warstwy migdałowej praliny, umieszczony pomiędzy dwoma waflowymi talerzami i pokryty grubą warstwą oblanej czekolady, a otrzymał opakowanie z obrazem Szyszkina.

Wkrótce zaprzestano produkcji tej serii, ale cukierki z misiami, zwane „Niedźwiadkiem” zaczęto produkować jako osobny produkt.

W 1913 roku artysta Manuil Andreev przerysował obraz: do fabuły Szyszkina i Sawickiego dodał ramę z gałęzi jodłowych i gwiazd betlejemskich, ponieważ w tamtych latach „Niedźwiedź” z jakiegoś powodu był uważany za najdroższy i pożądany prezent na święta Bożego Narodzenia.

O dziwo, opakowanie to przetrwało wszystkie wojny i rewolucje tragicznego XX wieku. Co więcej, nawet w czasach radzieckich „Mishka” stała się najdroższym przysmakiem: w latach dwudziestych XX wieku kilogram cukierków sprzedawano za cztery ruble. Cukierek miał nawet hasło ułożone przez samego Władimira Majakowskiego: „Jeśli chcesz zjeść Miszkę, kup sobie książeczkę oszczędnościową!”

Bardzo szybko cukierek otrzymał nową, popularną nazwę - „Trzy Misie”. W tym samym czasie zaczęto tak nazywać obraz Iwana Szyszkina, którego reprodukcje wycięte z magazynu „Ogonyok” wkrótce pojawiły się w każdym sowieckim domu – albo jako manifest wygodnego, mieszczańskiego życia gardzącego sowiecką rzeczywistością, albo lub jako przypomnienie, że prędzej czy później, ale każda burza minie.

„Poranek w sosnowym lesie” to obraz rosyjskich artystów Iwana Szyszkina i Konstantina Sawickiego. Savitsky namalował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Tretiakow usunął jego podpis, tak że sam Szyszkin jest często wskazywany jako autor obrazu.

Obraz cieszy się popularnością ze względu na kompozycyjne włączenie elementów zwierzęcych do płótna pejzażowego. Obraz szczegółowo oddaje stan natury widziany przez artystę na wyspie Gorodomła. To, co zostało pokazane, to nie gęsty, gęsty las, ale światło słoneczne przebijające się przez kolumny wysokich drzew. Można poczuć głębię wąwozów, siłę wielowiekowych drzew, światło słoneczne zdaje się nieśmiało zaglądać do tego gęstego lasu. Bawiące się młode czują nadejście poranka.

Prawdopodobnie pomysł na obraz podsunął Szyszkinowi Savitsky, który później był współautorem i przedstawił postacie niedźwiadków (na podstawie szkiców Szyszkina). Niedźwiedzie te, z pewnymi różnicami w pozach i liczbach (początkowo były dwa), pojawiają się na rysunkach przygotowawczych i szkicach (na przykład Państwowe Muzeum Rosyjskie zawiera siedem wersji szkiców ołówkiem Szyszkina). Savitsky tak dobrze wyhodował zwierzęta, że ​​nawet podpisał obraz razem z Szyszkinem. Sam Savitsky powiedział swojej rodzinie: „Obraz został sprzedany za 4 tysiące, a ja jestem uczestnikiem czwartej akcji”.

Po zdobyciu obrazu Tretiakow usunął podpis Savitsky'ego, pozostawiając autorstwo Szyszkina, ponieważ na obrazie, jak powiedział Tretiakow, „od koncepcji do wykonania wszystko mówi o sposobie malowania, o charakterystycznej dla Szyszkina metodzie twórczej. ”

W inwentarzu galerii początkowo (za życia artystów Szyszkina i Sawickiego) obraz widniał pod tytułem „Rodzina niedźwiedzi w lesie” (bez wskazania nazwiska Savickiego).

Rosyjski prozaik i publicysta W. M. Micheev napisał w 1894 roku następujące słowa:
Zajrzyj w tę szarą mgłę leśnej dali, w „Rodzinę Niedźwiedzi w Lesie”… a zrozumiesz, z jakim leśnym znawcą, z jakim silnym i obiektywnym artystą masz do czynienia. A jeśli coś w jego obrazach zakłóca integralność wrażenia, to nie będą to szczegóły lasu, ale na przykład postacie niedźwiedzi, których interpretacja bardzo chce i wiele psuje ogólny obraz tam, gdzie umieścił je artysta. Oczywiście główny specjalista ds. leśnictwa nie jest tak dobry w przedstawianiu zwierząt.

Reprodukcje „Poranku w lesie sosnowym” były szeroko rozpowszechniane w ZSRR. Zaczęło się to jednak jeszcze przed rewolucją, w szczególności od XIX wieku reprodukcje są reprodukowane na opakowaniach czekoladek „Niedźwiedź-Toed Bear”. Dzięki temu obraz jest powszechnie znany, często pod nazwą „Trzy Niedźwiedzie” (choć na zdjęciu są cztery niedźwiedzie). Dzięki tak opakowanemu w cukierki nakładzie obraz zaczął być postrzegany w przestrzeni kulturalnej ZSRR i poradzieckiej jako element kiczu.

Obraz jest znany każdemu, uczy się go niemal w szkole podstawowej i jest mało prawdopodobne, aby takie arcydzieło zostało później zapomniane. Dodatkowo ta znana i lubiana reprodukcja niezmiennie zdobi opakowania czekolady o tej samej nazwie i stanowi doskonałą ilustrację do opowieści.

Fabuła obrazu

To chyba najpopularniejszy obraz I.I. Szyszkina, słynnego pejzażysty, którego ręce stworzyły wiele pięknych obrazów, w tym „Poranek w lesie sosnowym”. Płótno zostało namalowane w 1889 r., A według historyków sam pomysł na fabułę nie pojawił się spontanicznie, zasugerował Szyszkinowi Savitsky K.A. To właśnie ten artysta w swoim czasie w niesamowity sposób przedstawił na płótnie niedźwiedzia wraz z bawiącymi się młodymi. „Poranek w sosnowym lesie” nabył słynny ówczesny koneser sztuki Tretiakow, który uznał, że obraz jest dziełem Szyszkina i bezpośrednio mu przypisał ostateczne autorstwo.

Niektórzy uważają, że film zawdzięcza swoją niesamowitą popularność zabawnej fabule. Ale mimo to płótno jest cenne ze względu na fakt, że stan natury na płótnie jest oddany zaskakująco jasno i prawdziwie.

Natura na zdjęciu

Przede wszystkim można zauważyć, że obraz przedstawia poranny las, ale jest to tylko powierzchowny opis. Tak naprawdę autorka nie przedstawiła zwykłego lasu sosnowego, ale sam jego zarośla, miejsce zwane „martwym” i to ona zaczyna swoje wczesne przebudzenie o poranku. Zdjęcie bardzo subtelnie przedstawia zjawiska naturalne:

• słońce zaczyna wschodzić;


• promienie słoneczne dotykają przede wszystkim wierzchołków drzew, ale niektóre złośliwe promienie przedostały się już w głąb wąwozu;


• Wąwóz jest też widoczny na zdjęciu, bo wciąż widać w nim mgłę, która zdaje się nie bać promieni słońca, jakby nie miała zamiaru zniknąć.

Bohaterowie obrazu

Płótno ma również swoje własne postacie. Są to trzy małe niedźwiadki i ich matka-niedźwiedzica. Dba o swoje młode, bo na płótnie wyglądają na dobrze odżywione, szczęśliwe i beztroskie. Las się budzi, więc niedźwiedzica bardzo uważnie obserwuje, jak jej młode się bawią, kontroluje ich zabawę i martwi się, czy coś się nie stało. Niedźwiadki nie przejmują się budzącą się przyrodą, są zainteresowane zabawą na miejscu opadłej sosny

Zdjęcie stwarza wrażenie, że jesteśmy w najbardziej odległej części całego lasu sosnowego, także dlatego, że potężna sosna leży na końcu lasu zupełnie opuszczona, kiedyś została wyrwana z korzeniami i nadal znajduje się w tym stanie. To praktycznie zakątek prawdziwej dzikiej przyrody, gdzie żyją niedźwiedzie, a ludzie nie ryzykują ich dotknięcia.

Styl pisania

Oprócz tego, że obraz potrafi miło zaskoczyć fabułą, nie sposób też oderwać od niego wzroku, gdyż autor starał się umiejętnie wykorzystać wszystkie swoje rysunkowe umiejętności, włożyć w niego duszę i ożywić płótno. Szyszkin w absolutnie genialny sposób rozwiązał problem relacji koloru i światła na płótnie. Co ciekawe, na pierwszym planie można „spotkać” dość wyraźne rysunki i kolory, w przeciwieństwie do kolorystyki tła, która wydaje się niemal przezroczysta.

Ze zdjęcia jasno wynika, że ​​artysta był rzeczywiście zachwycony wdziękiem i niesamowitym pięknem dziewiczej przyrody, na którą człowiek nie ma wpływu.

Podobne artykuły

Izaak Lewitan to uznany mistrz pędzla. Zasłynął szczególnie ze swojej umiejętności tworzenia obrazów odsłaniających piękno natury, przedstawiających piękny pejzaż, który na pierwszy rzut oka wydaje się zupełnie zwyczajny...

Plan eseju:

1. I.I. Shishkin jest artystą krajobrazu.
2. Wczesny letni poranek.
3. Pierwszoplanowy:
   • las;
   • drzewo złamane przez burzę;
   • śmieszne misie;
   • troskliwa matka;
4. Tło (mgła).
5. Mój stosunek do tego zdjęcia.

Iwan Iwanowicz Szyszkin to wybitny rosyjski artysta zajmujący się pejzażem. Stworzył wiele obrazów, w których gloryfikuje piękno i poezję swoich ojczystych ziem. Niekończące się przestrzenie leśne, zalane słońcem gaje brzozowe i dębowe, potężne sosny łódkowate….

Jego płótna zdumiewająco dokładnie i realistycznie przedstawiają różnorodny świat roślin, który zdaje się ożywać pod pędzlem mistrza, oddycha, dodaje świeżości i chłodu, wywołuje wieczorny smutek lub odwrotnie, budzi jasną radość kontemplacji piękna. Obraz „Poranek w sosnowym lesie” wielu z nas zna i lubi od dzieciństwa. Nic dziwnego, że jest uważany za jedno z najlepszych dzieł Szyszkina.

Obraz przedstawia dużą rodzinę niedźwiedzi. Pewnego wczesnego letniego poranka trzy małe niedźwiadki i ich mama wyszły na spacer. Właśnie wschodzi słońce. Delikatnie oświetla wierzchołki ogromnych sosen. Gęsta mgła spowija las. Wkrótce zniknie z promieni słonecznych. Na małej polanie, na której zebrały się niedźwiedzie, woda prawie się roztopiła.

Zwierzęta zawędrowały do ​​lasu iglastego i przypadkowo odkryły stare, uschnięte drzewo, które złamało się podczas niedawnej burzy. Jego pień z trzaskiem rozpadł się na dwie części, a ogromne korzenie wyrzuciły nawet ziemię.

Młode przedstawione na zdjęciu są koloru brązowego. Nie są jeszcze całkiem duże, psotne, o maczugowatych nogach. Dwóch z nich ma na szyi białe obroże. Najodważniejszy z nich wspiął się niemal na sam szczyt pnia złamanego drzewa i zawisł na jego krawędzi, trzymając się pazurami szorstkiej kory, grożąc wpadnięciem do wąwozu. A drugi dotarł dopiero do środka.

Pewnie też chciałby wspiąć się wyżej, ale się boi. Oto on, niezdarny i usiadł na drzewie, bezradnie patrząc na niedźwiedzicę, nie wiedząc, co dalej robić. Trzeci, najostrożniejszy, wspiął się na drugą połowę złamanego drzewa, które spadło na zbocze wąwozu, ale nie wtoczyło się w niego, lecz zahaczyło gałęziami o pień sąsiedniej sosny. Niedźwiadek ostrożnie stanął na tylnych łapach, lekko przechylił głowę i wsłuchiwał się w odgłosy budzącego się lasu, wpatrując się w gęstą mgłę. Tam, we mgle, kołyszą się i szeleszczą wysokie, zielone sosny.

Niedźwiedź jest duży, kudłaty, koloru brązowego. Jak każda matka martwi się o swoje psotne młode, które są wesołe i niespokojne. Nawet warczy i prawdopodobnie ostrzega je, że mogą spaść z drzewa i powinny uważać. A może zauważyła jakieś niebezpieczeństwo i chce przed nim ostrzec swoje dzieci. Pora zakończyć poranny spacer i udać się w głąb lasu. Pędzi od jednego niedźwiadka do drugiego, ciemnozielona trawa pod nią jest zdeptana.

Artysta umiejętnie oddaje atmosferę wczesnego poranka w lesie. Miękkie, rozproszone światło wpada przez gęste korony drzew i wydaje się złote. W tle mgła przypomina zasłonę, przez którą widać smukłe pnie sosen. Dzięki lekko rozmytemu tłu uwaga widza skupiona jest na rodzinie niedźwiedzi.

Bardzo podoba mi się to zdjęcie, ponieważ przedstawia zabawny i żywy temat, a niedźwiadki są takie urocze i zabawne. Chcę się tylko z nimi bawić, głaskać ich miękkie, brązowe futerko!

To niesamowite, jak może potoczyć się życie dzieła sztuki, które wyszło spod pędzla mistrza. Wszyscy znają obraz I. Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie”, a przede wszystkim jako obraz „Trzy niedźwiedzie”. Paradoks polega również na tym, że płótno przedstawia cztery niedźwiedzie, które wykonał wspaniały malarz gatunkowy K. A. Savitsky.

Trochę z biografii I. Szyszkina

Przyszły artysta urodził się w Jelabudze w 1832 roku, 13 stycznia, w rodzinie biednego kupca, pasjonującego się lokalną historią i archeologią. Z zapałem przekazał swoją wiedzę synowi. Chłopiec przestał uczęszczać do kazańskiego gimnazjum po piątej klasie i cały swój wolny czas spędzał na czerpaniu z życia. Następnie ukończył nie tylko szkołę malarską w Moskwie, ale także akademię w Petersburgu. W tym czasie jego talent jako pejzażysty był już w pełni rozwinięty. Po krótkiej podróży zagranicznej młody artysta udał się w rodzinne strony, gdzie malował przyrodę nietkniętą ludzką ręką. Swoje nowe prace wystawiał na wystawach w Pieredwiżnikach, zadziwiając i zachwycając widzów niemal fotograficzną prawdziwością swoich płócien. Ale najsłynniejszym obrazem były „Trzy niedźwiedzie” namalowane w 1889 roku.

Przyjaciel i współautor Konstantin Apollonowicz Savitsky

K.A. Savitsky urodził się w Taganrogu w rodzinie lekarza wojskowego w 1844 roku. Ukończył Akademię w Petersburgu, a swoje umiejętności kontynuował w Paryżu. Po powrocie P. M. Tretiakow nabył swoje pierwsze dzieło do swojej kolekcji. Od lat 70. XIX w. artysta wystawiał swoje najciekawsze dzieła gatunkowe na wystawach wędrownych. K. A. Savitsky szybko zyskał popularność wśród ogółu społeczeństwa. Autorowi szczególnie podoba się jego płótno „Zaznajomieni ze złym”, które można obecnie oglądać w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Szyszkin i Savitsky stali się tak bliskimi przyjaciółmi, że Iwan Iwanowicz poprosił swojego przyjaciela, aby został ojcem chrzestnym jego syna. Na nieszczęście dla obojga chłopiec zmarł w wieku trzech lat. A potem spadły na nich kolejne tragedie. Obaj pochowali swoje żony. Szyszkin, poddając się woli Stwórcy, wierzył, że kłopoty ujawniają w nim talent artystyczny. Docenił także wielki talent swojego przyjaciela. Nic więc dziwnego, że K.A. Savitsky został współautorem filmu „Trzy niedźwiedzie”. Chociaż sam Iwan Iwanowicz bardzo dobrze wiedział, jak pisać zwierzęta.

„Trzy niedźwiedzie”: opis obrazu

Krytycy sztuki szczerze przyznają, że nie znają historii obrazu. Jej koncepcja, sama idea płótna, najwyraźniej zrodziła się podczas poszukiwań natury na jednej z dużych wysp Seliger, Gorodomlya. Noc oddala się. Wstaje świt. Pierwsze promienie słońca przebijają się przez grube pnie drzew i mgłę unoszącą się znad jeziora. Jedna potężna sosna jest wyrwana z ziemi i na wpół złamana i zajmuje centralną część kompozycji. Jej fragment z wyschniętą koroną wpada do wąwozu po prawej stronie. Nie jest napisane, ale jego obecność jest wyczuwalna. I jakiego bogactwa kolorów użył pejzażysta! Chłodne poranne powietrze jest niebiesko-zielone, lekko pochmurne i mgliste. Nastrój budzącej się natury oddany jest kolorami zieleni, błękitu i słonecznej żółci. W tle złote promienie migoczą jasno w wysokich koronach. W całej pracy wyczuwalna jest ręka I. Shishkina.

Spotkanie dwóch przyjaciół

Iwan Iwanowicz chciał pokazać swojemu przyjacielowi swoje nowe dzieło. Savitsky przyszedł do warsztatu. W tym miejscu pojawiają się pytania. Albo Szyszkin zasugerował, aby Konstantin Apollonowicz dodał do obrazu trzy niedźwiedzie, albo sam Savitsky spojrzał na to świeżym spojrzeniem i zaproponował wprowadzenie do niego elementu zwierzęcego. To niewątpliwie powinno ożywić pustynny krajobraz. I tak się stało. Savitsky'emu z powodzeniem, bardzo organicznie, udało się umieścić cztery zwierzęta na zwalonym drzewie. Dobrze odżywione, wesołe młode okazały się niczym małe dzieci bawiące się i eksplorujące świat pod okiem surowej matki. On, podobnie jak Iwan Iwanowicz, podpisał się na płótnie. Ale kiedy obraz Szyszkina „Trzy niedźwiedzie” trafił do P. M. Tretiakowa, on po zapłaceniu pieniędzy zażądał zmycia podpisu Savickiego, ponieważ główną pracę wykonał Iwan Iwanowicz, a jego styl był niezaprzeczalny. Na tym możemy zakończyć opis obrazu Szyszkina „Trzy niedźwiedzie”. Ale ta historia ma „słodką” kontynuację.

Fabryka słodyczy

W latach 70. XIX wieku przedsiębiorczy Niemcy Einem i Geis zbudowali w Moskwie fabrykę słodyczy, która produkowała bardzo wysokiej jakości cukierki, ciasteczka i inne podobne produkty. Aby zwiększyć sprzedaż, wymyślono propozycję reklamową: nadruk reprodukcji rosyjskich obrazów na opakowaniach po cukierkach, a na odwrocie - krótka informacja o obrazie. Okazało się smaczne i pouczające. Teraz nie wiadomo, kiedy P. Tretiakow otrzymał pozwolenie na umieszczenie reprodukcji obrazów ze swojej kolekcji na cukierkach, ale na jednym z opakowań po cukierkach, przedstawiającym obraz „Trzy niedźwiedzie” Szyszkina, jest rok 1896.

Po rewolucji fabryka się rozrosła, a V. Majakowski zainspirował się i skomponował reklamę, która została wydrukowana na boku opakowania cukierków. Zachęcała ludzi do oszczędzania pieniędzy w kasie oszczędnościowej i kupowania pysznych, ale drogich słodyczy. I do dziś w każdej sieci sklepów można kupić „Misia Szponiastego”, którego wszyscy łasuchowie pamiętają jako „Trzy Niedźwiedzie”. Tę samą nazwę nadał obrazowi I. Szyszkin.