KOMEDIA A. P. Czechowa „MEWA” „Mewa” to komedia w czterech aktach autorstwa A. P. Czechowa. Sztuka powstała w latach, po raz pierwszy opublikowana w 12. numerze 1896 pisma „Myśl Rosyjska”. Premiera odbyła się 17 października 1896 roku na scenie Teatru Aleksandryjskiego w Petersburgu.

Akcja rozgrywa się w majątku Piotra Nikołajewicza Sorina, który po przejściu na emeryturę mieszka tam z synem swojej siostry, Konstantinem Gawrilowiczem Treplevem. Jego siostra, aktorka Irina Nikołajewna Arkadina, odwiedza jego posiadłość ze swoim kochankiem, pisarzem beletrystycznym Borysem Aleksiejewiczem Trigorinem. Sam Konstantin Treplev również próbuje pisać. Zgromadzeni na osiedlu przygotowują się do oglądania spektaklu Trepleva w naturalnej scenerii. Jedyną rolę w nim powinna odegrać Nina Michajłowna Zarechnaya, młoda dziewczyna, córka bogatych właścicieli ziemskich, w której zakochany jest Konstantin. Rodzice Niny kategorycznie sprzeciwiają się jej zamiłowaniu do teatru, dlatego musi potajemnie przybyć na osiedle. Wśród oczekujących na występ są także emerytowany porucznik i menadżer Sorina Ilja Afanasjewicz Szamrajew; jego żona Polina Andreevna i jego córka Masza; Evgeniy Sergeevich Dorn, lekarz; Siemion Semenowicz Miedwiedienko, nauczyciel. Miedwiedienko jest bezgranicznie zakochany w Maszy, ona jednak nie odwzajemnia jego uczuć, bo kocha Konstantina Treplewa. Wreszcie przybywa Zarecznaja. Nina Zarechnaya, cała w bieli, siedząc na dużym kamieniu, czyta tekst w duchu literatury dekadenckiej, co natychmiast zauważa Arkadina. Przez cały czas czytania publiczność nieustannie przekrzykuje się nawzajem, pomimo komentarzy Trepleva. Wkrótce mu się to znudzi, a on, straciwszy panowanie nad sobą, przerywa występ i wychodzi. Masza spieszy za nim, aby go znaleźć i uspokoić.

Mija kilka dni. Akcja przenosi się na kort do krokieta. Ojciec i macocha Niny Zarechnaya wyjechali do Tweru na trzy dni, co dało jej możliwość przybycia do posiadłości Sorina. Nina spaceruje po ogrodzie i dziwi się, że życie znanych aktorów i pisarzy wygląda dokładnie tak samo, jak życie zwykłych ludzi. Treplev przynosi jej zabitą mewę i porównuje tego ptaka ze sobą. Nina mówi mu, że całkowicie przestała go rozumieć, odkąd zaczął wyrażać swoje myśli i uczucia za pomocą symboli. Konstantin próbuje się wytłumaczyć, ale kiedy widzi pojawiającego się Trigorina, szybko wychodzi. Nina i Trigorin zostają sami. Nina podziwia świat, w którym żyją Trigorin i Arkadina. Trigorin maluje swoje życie jako bolesną egzystencję. Widząc mewę zabitą przez Treplewa, Trigorin pisze w książce nową fabułę opowiadania o dziewczynie, która wygląda jak mewa: „Pewien mężczyzna przyszedł przez przypadek, zobaczył ją i nie mając nic do roboty, zabił ją”.

Mija tydzień. W jadalni domu Sorina Masza wyznaje Trigorinowi, że kocha Treplewa i aby wyrwać tę miłość z serca, poślubia Miedwiedienkę, chociaż go nie kocha. Trigorin wyjedzie do Moskwy z Arkadiną. Nina Zarechnaya również planuje odejść, ponieważ marzy o zostaniu aktorką. Nina daje Trigorinowi medalion zawierający wersety z jego książki. Po otwarciu księgi we właściwym miejscu czyta: „Jeśli kiedykolwiek będziesz potrzebować mojego życia, przyjdź i weź je”. Trigorin chce podążać za Niną, bo wydaje mu się, że to jest właśnie to uczucie, którego szukał przez całe życie. Dowiedziawszy się o tym, Irina Arkadina błaga na kolanach, aby jej nie opuszczać. Jednak po ustnej zgodzie Trigorin zgadza się z Niną w sprawie tajnego spotkania w Moskwie.

Mijają dwa lata. Sorin ma już sześćdziesiąt dwa lata, jest bardzo chory, ale też pełen pragnienia życia. Miedwiedienko i Masza są małżeństwem, mają dziecko, ale w ich małżeństwie nie ma szczęścia. Masza jest zniesmaczona zarówno mężem, jak i dzieckiem, a sam Miedwiedienko bardzo z tego powodu cierpi. Treplev opowiada Dornowi, zainteresowanemu Niną Zarechną, o jej losie. Uciekła z domu i zaprzyjaźniła się z Trigorinem. Mieli dziecko, ale wkrótce zmarło. Trigorin przestał ją już kochać i wrócił do Arkadiny. Na scenie Nina potoczyła się jeszcze gorzej. Grała dużo, ale bardzo „niegrzecznie, bez smaku, z wyciem”. Pisała listy do Treplewa, ale nigdy nie narzekała. Listy zostały podpisane przez Czajkę. Rodzice nie chcą jej znać i nawet nie pozwalają jej zbliżać się do domu. małżeństwo

Nina pojawia się zupełnie niespodziewanie. Konstantin po raz kolejny wyznaje jej miłość i lojalność. Nina nie przyjmuje jego poświęceń. Nadal kocha Trigorina, co przyznaje Treplevowi. Wyjeżdża na prowincję, aby grać w teatrze i zaprasza Trepleva, aby obejrzał jej sztukę, gdy zostanie wielką aktorką. Po jej wyjściu Treplev podrze wszystkie swoje rękopisy, po czym idzie do następnego pokoju. Arkadina, Trigorin, Dorn i inni zbierają się w pokoju, który opuścił. Rozlega się strzał. Dorn, twierdząc, że pękła jego butelka eteru, odchodzi, podążając za hałasem. Po powrocie zabiera Trigorina na bok i prosi, aby zabrał gdzieś Irinę Nikołajewną, ponieważ jej syn się zastrzelił. rękopisy

Anton Pawłowicz Czechow czyta „Mewę” artystom Moskiewskiego Teatru Artystycznego.

Miałem wielkie szczęście, że wśród tematów dotyczących dramaturgii Czechowa znalazł się ten zawarty w tytule eseju. Nie tylko dlatego, że „Mewa” jest moją ulubioną sztuką Czechowa, ale także dlatego, że właśnie dzięki wszechstronnemu studium sztuki i kreatywności Czechow w swojej komedii przeprowadza ją z brutalną i chirurgiczną precyzją. Tak naprawdę, gdyby mnie zapytano, o czym są inne sztuki Czechowa, mógłbym oczywiście podkreślić wątek umierającego starego życia szlacheckiego i energicznego, ale i cynicznego kapitalizmu, który go zastępuje w Wiśniowym sadzie, ołowianych obrzydliwości rosyjskiego życia prowincjonalnego w „Wujku Wani”, „Trzech siostrach” i „Iwanowie”, podczas gdy w każdym przedstawieniu można było owocnie opowiadać o znakomicie rozwiniętych liniach miłosnych, o problemach, jakie dotykają człowieka z wiekiem i o wiele więcej. Ale „Mewa” ma to wszystko. Czyli jak wszystkie inne „komedie”, „sceny” i dramaty, „Mewa” jak każda prawdziwa literatura opowiada o życiu, ale także o tym, co dla człowieka twórczego najważniejsze, o pisaniu, jak sam Czechow, pisaniu dla teatru i który stworzył nową maskę dla starożytnej muzy teatru Melpomene - o sztuce, o jej serwowaniu i o tym, jak sztuka powstaje - o kreatywności.
Jeśli już w starożytności pisali o aktorach, ich życiu, ich przeklętym i świętym rzemiośle, to sami pisarze zaczęli mówić o twórcy – autorze tekstu znacznie później. Półmistyczny proces twórczości zaczął być ujawniany czytelnikowi dopiero w XIX i na początku XX wieku. Gogol w „Portrecie”, Oscar Wilde w „Portrecie Doriana Graya”, J. London w „Martin Eden”, Michaił Bułhakow w „Mistrze i Małgorzacie”, a w naszych czasach Jego Królewska Mość Autor staje się niemal najbardziej ukochany bohater prozaików i dramaturgów.
Trudno dziś zrozumieć, czy Czechow swoją „Mewą” dał impuls temu badawczemu rozkwitowi, czy też po prostu każdy pisarz w pewnym momencie przychodzi na myśl, aby dowiedzieć się, jak pisze, jak ma się do siebie jego opis i postrzeganie rzeczywistości do samego życia, po co mu to samo i ludziom, co im to daje, na czym stoi wśród innych twórców.
Prawie wszystkie te pytania zostały postawione i rozwiązane w ten czy inny sposób w sztuce „Mewa”. „Mewa” to najbardziej teatralna sztuka Czechowa, ponieważ występują w niej pisarze Trigorin i Treplev oraz dwie aktorki – Arkadina i Zarechnaya. W najlepszych tradycjach szekspirowskich na scenie symbolicznie obecna jest kolejna scena; na początku spektaklu znajduje się piękna, tajemnicza, obiecująca scena w naturalnej scenerii, jakby mówiąca zarówno widzom, jak i uczestnikom odbywającego się wielkiego przedstawienia na osiedlu: "Tak będzie jeszcze. Zabawa się dopiero zaczęła. Spójrz!" i w końcu - złowieszczy, zrujnowany, nikomu nieprzydatny, który jest zbyt leniwy, aby go rozebrać lub po prostu straszny. „Finita la comedia” – mogliby powiedzieć uczestnicy tej „ludzkiej komedii”, jeśli według Balzaca. Kurtyna się zamyka. Czy nie jest tak, że w „Hamlecie” podróżujący komicy odkrywają to, czego ludzie nie mogą sobie powiedzieć otwarcie i bezpośrednio, ale zmuszeni są grać życie znacznie subtelniej niż aktorzy?

Nie bałbym się powiedzieć, że Sztuka, Kreatywność i stosunek do nich to być może jedna z najważniejszych postaci w komedii, jeśli nie główni bohaterowie. To dotyk sztuki i miłości Czechow ufa swoim bohaterom i rządzi nimi. I okazuje się, że ma rację – ani sztuka, ani miłość nie wybaczają kłamstw, fałszywych pozorów, samooszukiwania się i chwilowości. Co więcej, jak zawsze na tym świecie, a w świecie bohaterów Czechowa w szczególności, to nie łajdak zostaje nagrodzony, ale sumienny za popełnienie błędu. Arkadyna leży i w sztuce, i w miłości, jest rzemieślnikiem, co samo w sobie jest godne pochwały, ale rzemiosło bez iskry Bożej, bez samozaparcia, bez „odurzenia” na scenie, na które przychodzi Zarechnaya, jest niczym , to jest praca dzienna, to jest kłamstwo. Jednak Arkadina triumfuje we wszystkim - zarówno w posiadaniu świecidełkowego sukcesu w życiu, jak i w wymuszonej miłości oraz w uwielbieniu tłumu. Jest dobrze odżywiona, młoda, „zestrojona”, zadowolona z siebie, jak potrafią być tylko bardzo ograniczeni ludzie, którzy zawsze we wszystkim mają rację, a co ją obchodzi sztuka, której tak naprawdę służy? Dla niej to tylko narzędzie, za pomocą którego zapewnia sobie wygodne życie, oddaje się swojej próżności i trzyma przy sobie kogoś, kogo nawet nie kocha, nie, modną i interesującą osobę. To nie jest sanktuarium. A Arkadina nie jest kapłanką. Oczywiście nie należy upraszczać jej wizerunku, są w niej też ciekawe cechy, które burzą płaski obraz, ale mówimy tu o służbie sztuce, a nie o tym, jak umie opatrywać rany. Gdyby można było rozszerzyć zdanie Puszkina o niezgodności geniuszu i nikczemności, rzutując je na sztukę i wszystkich jej sług, wśród których są geniusze, jak powiedział Mozart Puszkina - „ty i ja”, czyli nie tak wielu, i z za pomocą tego kryterium, aby sprawdzić sługi sztuki przedstawionej w sztuce, prawdopodobnie pozostałaby tylko Zarechnaya - czysta, nieco wzniosła, dziwna, naiwna i tak okrutnie opłacona za wszystkie swoje słodkie cechy Turgieniewa - zapłacona losem, wiarą, ideałami , miłość, proste ludzkie życie.
Prawda jest jednak taka, że ​​poza Arkadiną, spośród osób związanych ze sztuką w „Mewie”, nikt nie prowadzi i nie może żyć prostym, ludzkim życiem. Sztuka po prostu nie pozwala na to bohaterom Czechowa, żądając ofiar wszędzie i nieustannie, we wszystkim, wszędzie i wszędzie, zaprzeczając sformułowaniu Puszkina „Dopóki Apollo nie zażąda od poety złożenia świętej ofiary…”. Ani Treplew, ani Trigorin, ani Zarechnaya nie są w stanie normalnie żyć, ponieważ Apollo żąda od nich co sekundę składania świętej ofiary, dla Trigorina staje się to niemal bolesną manią. Zdaje się potwierdzać stary żart, że różnica między pisarzami a grafomaniakami polega na tym, że ci pierwsi są publikowani, a drudzy nie. Cóż, ta różnica między Trigorinem a Treplevem zniknie już za dwa lata, pomiędzy trzecim a czwartym aktem.
Cóż, kim jest kapłan, niespokojny, obsesyjny, niestrudzony i bezlitosny dla siebie, to Trigorin. Według starego rosyjskiego przysłowia „polowanie jest gorsze niż niewola”; Jeśli dla Niny największym marzeniem jest kreatywność i sława, to dla niego jest to wędkowanie i życie nad brzegiem zaczarowanego jeziora, z dala od szalonego tłumu. Na podstawie drobnych dowodów rozsianych po stronach sztuki można ocenić, że Trigorin jest rzeczywiście utalentowany. Ta szyjka butelki błyszcząca na moście i cień koła w świetle księżyca, to niesamowite zdanie o życiu, które możesz „przyjść i zabrać” - wszystko to jest napisane nie tyle gorzej od tych Wielkich, z którymi Trigorin jest stale porównywane, dręczące i zmuszające go do zwątpienia zarówno w twój dar, jak i potrzebę zaangażowania się w kreatywność. Jednak dla niego twórczość to nie tylko chleb, zabawa i fani, tak jak dla Arkadiny, to dla niego zarówno bolesna choroba, jak i obsesja, ale także synonim życia. Rujnuje Ninę nie dlatego, że jest złoczyńcą, po prostu nie żyje. On tylko pisze. Nie jest w stanie pojąć żywotności alegorii z mewą, która nie stała się zabawną fabułą opowieści, ale przepowiednią tego, co stanie się z żywym człowiekiem i kobietą, która kochała go całą szczerością i siłą do czego ogólnie była zdolna. Nie mogę się zmusić do obwiniania Trigorina. On nie jest łajdakiem. On jest księdzem. Jest ślepy i głuchy na wszystko z wyjątkiem swoich notatników, widzi tylko obrazy. Jest Salierim, nieświadomym, że rozdziera muzykę na strzępy jak trup. Przerabiając pejzaże na utalentowane, wręcz pomysłowe miniatury, zamienia je w martwe natury, natur mort – martwą naturę. Nawet rozumiejąc obywatelskie zadania swojej twórczości, odpowiedzialność za słowo wobec czytelnika, „edukacyjną funkcję sztuki”, nie czuje w sobie możliwości zrobienia czegokolwiek w tej dziedzinie - to nie jest właściwy talent. Ale poeta w Rosji to więcej niż poeta.

Naiwna Nino! Z jej punktu widzenia „kto doświadczył przyjemności twórczej, dla niego wszelkie inne przyjemności już nie istnieją”.

Strona 1 ]

FEDERALNA AGENCJA EDUKACJI

Państwowa instytucja edukacyjna wyższej edukacji zawodowej

UNIWERSYTET PAŃSTWOWY W CZELABINSKU

Katedra Przemysłu i Rynków IECOBiA

„Analiza sztuki A.P. „Mewa” Czechowa

Wykonane:

student gr. 22

Petrova I.V.

Czelabińsk

Wstęp

1. Krótkie podsumowanie pracy

2. Interpretacja spektaklu „Mewa”

2.1 „Mewa” R.K. Szczedrin

2.2 „Mewa” B. Akunina

3. Skuteczna analiza psychologiczna „Mewy” jako podstawa interpretacji literackiej

3.1 Podtekst lub „podtekst” sztuki

3.2 Reżyserska analiza spektaklu

Wniosek

Literatura

Wstęp

Anton Pawłowicz Czechow to rosyjski pisarz, autor opowiadań, powieści i sztuk teatralnych, uznawany za jednego z najwybitniejszych pisarzy literatury światowej. Czechow stworzył cztery dzieła, które stały się klasyką światowego dramatu, a jego najlepsze opowiadania cieszą się dużym uznaniem pisarzy i krytyków.

W latach 1895–1896 powstała sztuka „Mewa”, która została po raz pierwszy opublikowana w 12. numerze magazynu „Myśl Rosyjska” z 1896 r. Premiera baletu „Mewa” odbyła się 17 października 1896 roku na scenie Teatru Aleksandryjskiego w Petersburgu. Jednak ta premiera nie była sukcesem.

W 1896 roku, po niepowodzeniu Mewy, Czechow, który miał już na swoim koncie kilka sztuk, wyrzekł się teatru. Jednak w 1898 r. Produkcja „Mewy” Moskiewskiego Teatru Artystycznego, założonego przez Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenkę, odniosła ogromny sukces wśród publiczności i krytyków, co skłoniło Antona Czechowa do stworzenia trzech kolejnych arcydzieł - sztuk „Wujek Wania”, „Trzy siostry” i „Wiśniowy sad”.

Czechow początkowo pisał opowiadania wyłącznie po to, by zarobić pieniądze, jednak w miarę wzrostu jego ambicji twórczych stworzył nowe podejście do literatury, co znacząco wpłynęło na rozwój współczesnego opowiadania. Oryginalność jego metody twórczej polega na zastosowaniu techniki zwanej „strumieniem świadomości”, przyjętej później przez Jamesa Joyce’a i innych modernistów, oraz braku końcowego morału, tak niezbędnego w strukturze klasycznej opowieści tamtych czasów. Czechow nie dążył do udzielania odpowiedzi czytelnikowi, uważał jednak, że rolą autora jest zadawanie pytań, a nie udzielanie na nie odpowiedzi.

Chyba żadna ze sztuk Czechowa nie wywołała tylu kontrowersji zarówno wśród współczesnych pisarzowi, jak i późniejszych badaczy jego twórczości. Nie jest to przypadkowe, gdyż to właśnie z „Mewą” wiąże się kształtowanie się Czechowa jako dramaturga i jego innowacyjność w tej dziedzinie literatury.

Różnorodność podejść do twórczości Czechowa nieuchronnie prowadzi do pojawienia się poglądów, które czasami są wprost przeciwne. Na szczególną uwagę zasługuje jeden z tych nieporozumień, istniejący już od wielu dziesięcioleci – jest to spór między teatrologami a filologami: „Często teatrolodzy pod pozorem badań proponują i próbują wykonać swoje przedstawienie na papierze. Pokusa pisania o „moim Czechowie” czy „Czechowie w zmieniającym się świecie” jest wielka, ale eseje i interpretacje niech zajmą się reżyserami, scenarzystami, krytykami i artystami. Co ciekawsze, „Czechow”… to spojrzenie nie z zewnątrz, od publiczności, z naszych czasów, ale od środka – z tekstu, najlepiej – „ze świadomości autora”.

Powody takiej nieufności filologów do badaczy teatru, a zwłaszcza reżyserów, są jasne: poszukiwania tych ostatnich wyznaczają prawa teatru, który jest wrażliwy na potrzeby czasu i dlatego wiąże się z wprowadzaniem do dzieła subiektywnych elementów „nieczechowskich”, które nie są akceptowane w krytyce literackiej. Jeśli jednak przyjrzeć się literackim interpretacjom Mewy, łatwo zauważyć, że niektóre produkcje nadal wywarły na nich dość silny wpływ. Na pierwszy plan wysuwa się spektakl Moskiewskiego Teatru Artystycznego z 1898 roku, uznawany za najbardziej „czechowski”, mimo wszelkich rozbieżności autora z Teatrem Artystycznym, oraz partytura K.S. Stanisławskiego za ten występ. Występ Komissarzhevskiej na scenie Teatru Aleksandryjskiego w 1896 roku, a zwłaszcza jej ocena dokonana przez samego Czechowa na długo przechyliły sympatię wielu badaczy na korzyść Zarechnej. Spektakle A. Efrosa (1966) i O. Efremova (1970) skupiały uwagę na rozłamie bohaterów, ich zamknięciu w sobie i choć przedstawienia odbierano jako uwspółcześnionego Czechowa, wzrosło zainteresowanie filologów tym elementem.

Mówiąc o przyczynach rozbieżności między interpretacją literacką a sceniczną, Z.S. Paperny wyraża pogląd, że „przedstawienie okazało się nieosiągalne dla pełnej realizacji teatralnej”. Każde przedstawienie „Mewy” odzwierciedlało jedynie jego indywidualne aspekty, ale jako całość spektakl „przekracza możliwości jednego teatru”.

Szach-Azizowa, analizując tendencje teatru Czechowa lat 60. i 70., dochodzi do wniosku, że „epicka wnikliwość i czuły liryzm opuszczają przedstawienia... eksponowany jest dramaturgizm sztuk Czechowa…”. Przyczynę widzi w tym, że nowe rozwiązanie kwestii roli wydarzenia, które teatr nie tylko uwypuklił emocjonalnie, ale także często wprowadzał na scenę to, co sam Czechow starał się ukryć: „...zachowanie bohaterów stawało się często coraz bardziej nerwowe, a publiczność nie tak wiele napomykało, ale bezpośrednio wskazało, co kryło się w duszach bohaterów...”

Jednostronność poszukiwań Shah-Azizova widzi w tym, że „teatr stara się eksplorować teatralność Czechowa w czystej postaci. W tym celu zostaje ona wyizolowana, wydobyta ze złożonej jedności dramatu, eposu i liryki...” Ale literaturoznawstwo również cierpi na podobny mankament, gdzie dramat całkowicie schodzi z pola widzenia.

Aby przeprowadzić holistyczną analizę opartą na prawidłowym związku pomiędzy trzema zasadami (dramatyczną, epicką i liryczną), konieczne jest przezwyciężenie tej luki. Trudność polega na tym, że spektakl jest dziełem nowym, niepoddającym się jednoznacznej interpretacji: „Czechowa” w nim jest nierozerwalnie związana z „reżyserem”, z indywidualnymi cechami aktorów i nowoczesnych warstw. Sposobu na wypełnienie tej luki nie upatruje się zatem w analizie przedstawień i materiałów z nimi związanych, lecz w zastosowaniu niektórych metod i technik analizy tekstu literackiego, stosowanych przez reżyserów na potrzeby interpretacji literackiej.

Jednak skuteczna analiza, której problematyce poświęcona jest ta praca, nie może być kojarzona wyłącznie z praktyką teatralną, gdzie analiza tekstu jest nierozerwalnie związana z innymi zadaniami. Co więcej, choć reżyserzy starający się podążać za ludzką naturą często sięgają po psychologię i fizjologię, aby potwierdzić swoje intuicyjne ustalenia, w praktyce starają się nie posługiwać precyzyjną terminologią naukową, wypracowując własny język, zrozumiały dla aktorów i pozwalający rozbudzić ich twórczą wyobraźnię. Dlatego w tej pracy, wraz z wykorzystaniem praktycznych doświadczeń reżyserów, zostanie podane czysto teoretyczne uzasadnienie skutecznej analizy, opartej na psychologicznej teorii działania.

Korelując analizę psychologiczną działania z analizą literacką, pojawia się całkowicie zasadne pytanie: co nowego wprowadzamy? Przecież istotą skutecznej analizy jest przywrócenie akcji w najszerszym tego słowa znaczeniu: działań bohaterów, ich motywów, wydarzeń w spektaklu - ostatecznie sekwencji zdarzeń lub fabuły. Ale w przypadku dzieła takiego jak „Mewa” to zadanie okazuje się jednym z najtrudniejszych. To nie przypadek, że kwestia roli wydarzeń w dramaturgii Czechowa budzi tyle kontrowersji, że często pojawiają się wątpliwości nie tylko co jest wydarzeniem, a co nie, ale czy w ogóle istnieje. Skuteczna analiza psychologiczna pomaga uzyskać informacje o zdarzeniach, co jest szczególnie potrzebne w przypadkach, gdy informacje te nie są wyrażone werbalnie.

Zastosowana metoda analizy pozwala zobiektywizować obraz tego, co dzieje się w „Mewie”, maluje coś w rodzaju „panoramy życia bohaterów”, odtwarzając w sekwencji czasowej wszystkie zdarzenia, o których istnieje bezpośrednia lub pośrednia informacja Sztuka teatralna. W kontekście tej „panoramy” w nowym wydaniu ukaże się wiele wcześniej zauważonych cech spektaklu: liryzm, narracja, symbolika. Wyniki analizy pozwolą na ponowne rozważenie tradycyjnie przyjętego stanowiska w krytyce literackiej, że w dramacie Czechowa nie ma konfliktu opartego na zderzeniu różnych celów bohaterów i że nie ma śladu „jednego nurtu wolicjonalnych dążeń” bohaterów dramatów Czechowa”. To z kolei pozwala mówić o nowej relacji pomiędzy elementami tradycyjnymi i nowatorskimi w dramaturgii Czechowa.

Wyniki skutecznej analizy nie stanowią interpretacji, lecz same podlegają dalszej interpretacji wraz z innymi elementami formularza. Zastosowana metoda nie chroni przed subiektywnymi ocenami i wnioskami i nie można powiedzieć, że dzieło dostarcza jedynych prawidłowych odpowiedzi na wszystkie postawione pytania, jednak oczywiste jest coś innego – pytania te nie powinny pozostawać poza polem widzenia literaturoznawców .

Krótkie podsumowanie pracy

Akcja rozgrywa się w posiadłości Piotra Nikołajewicza Sorina. Jego siostra, Irina Nikołajewna Arkadina, jest aktorką, odwiedzającą jego posiadłość wraz z synem Konstantinem Gawrilowiczem Treplevem i pisarzem beletrystycznym Borysem Aleksiejewiczem Trigorinem. Sam Konstantin Treplev również próbuje pisać. Zgromadzeni na osiedlu przygotowują się do oglądania spektaklu Trepleva w naturalnej scenerii. Jedyną rolę w nim powinna odegrać Nina Michajłowna Zarechnaya, młoda dziewczyna, córka bogatych właścicieli ziemskich, w której zakochany jest Konstantin. Rodzice Niny kategorycznie sprzeciwiają się jej zamiłowaniu do teatru, dlatego musi potajemnie przybyć na osiedle. Wśród oczekujących na występ są także emerytowany porucznik i menadżer Sorina Ilja Afanasjewicz Szamrajew; jego żona – Polina Andreevna i jego córka Masza; Evgeniy Sergeevich Dorn, lekarz; Siemion Semenowicz Miedwiedienko, nauczyciel. Miedwiedienko jest bezgranicznie zakochany w Maszy, ona jednak nie odwzajemnia jego uczuć, bo kocha Konstantina Treplewa. Wreszcie przybywa Zarecznaja. Nina Zarechnaya, cała w bieli, siedząc na dużym kamieniu, czyta tekst w duchu literatury dekadenckiej, co natychmiast zauważa Arkadina. Przez cały czas czytania publiczność nieustannie przekrzykuje się nawzajem, pomimo komentarzy Trepleva. Wkrótce mu się to znudzi, a on, straciwszy panowanie nad sobą, przerywa występ i wychodzi. Masza spieszy za nim, aby go znaleźć i uspokoić.

Kompozycja

Najważniejsze wydarzenie w życiu A.P. Czechow okazał się zbliżeniem z Moskiewskim Teatrem Artystycznym. 17 grudnia 1898 roku odbyło się tam prawykonanie „Mewy”. Spektakl okazał się ogromnym sukcesem i stanowił historyczne wydarzenie w życiu teatru. Odtąd latająca mewa stała się symbolem Moskiewskiego Teatru Artystycznego.
„Mewa”, napisana przez Czechowa w latach 1895-1896, od poprzednich sztuk znacznie różni się liryzmem, podkreśloną symboliką i wyraźnie określonym zderzeniem odmiennych poglądów na sztukę i koncepcje życiowe. W Mewie ważne miejsce zajmuje wątek miłosny: to potężne, namiętne uczucie w mniejszym lub większym stopniu ogarnia wszystkich bohaterów sztuki. Można więc jednocześnie obserwować rozwój relacji w ramach kilku „trójkątów miłosnych” jednocześnie, co utrzymuje intensywną uwagę widza przez całą akcję. Sam Czechow żartował, że w jego „Mewie” jest „pięć funtów miłości…”.
Aktorka Arkadina ma romans z pisarzem Trigorinem, kawalerem w podeszłym wieku. Rozumieją wszystko mniej więcej jednakowo i każdy z nich jest równie profesjonalny w swoich dziedzinach sztuki. Kolejną parą kochanków jest syn Arkadiny Konstantin Treplev, który ma nadzieję zostać pisarzem, oraz córka zamożnej właścicielki ziemskiej Niny Zarechnaya, która marzy o zostaniu aktorką. Są też jakby fałszywie skonstruowane pary kochanków: zakochana w lekarzu żona zarządcy majątku Szamrajewa, stary kawaler Dorn; córka Szamrajewów, Masza, bezgranicznie zakochana w Treplewie, który z rozpaczy poślubia niekochanego mężczyznę. Nawet były radny stanowy Sorin, chory starzec, przyznaje, że współczuł Ninie Zarecznej.
Nagłe połączenie Trigorina i Zarechnej wiele zmieniło w życiu bohaterów sztuki. Zdrada ukochanej osoby, wiernego przyjaciela, ukąszyła Arkadinę i przyniosła nieznośny ból innej osobie - Treplevowi, który szczerze kochał Ninę. Kochał ją nadal, gdy poszła do Trigorina i gdy urodziła mu dziecko, i gdy została przez niego porzucona i popadła w biedę. Ale Zarechnaya udało się ustabilizować życie - i po dwuletniej przerwie pojawiła się ponownie w swoim rodzinnym miejscu. Treplev przywitał ją radośnie, wierząc, że wraca do niego szczęście. Ale Nina nadal kochała Trigorina, była nim zachwycona, ale nie zabiegała o spotkanie z nim i wkrótce nagle wyszła. Nie mogąc znieść tej męki, Treplev zastrzelił się.
Miłość, która ogarnia niemal wszystkich bohaterów, jest główną akcją Mewy. Ale oddanie sztuce jest silniejsze niż miłość. W Arkadinie obie te cechy – kobiecość i talent – ​​łączą się w jedną. Trigorin jest niewątpliwie interesujący właśnie jako pisarz. Pod wszystkimi innymi względami jest istotą o słabej woli i całkowitą przeciętnością. Z przyzwyczajenia podąża za Arkadiną, ale opuszcza ją, gdy pojawia się okazja, aby dogadać się z młodą Zarechną. Tę niestałość uczuć możesz sobie wytłumaczyć faktem, że Trigorin jest pisarzem, a nowe hobby to rodzaj nowej strony w życiu, która ma szansę stać się nową stroną w książce. Po części jest to prawdą. Obserwujemy, jak zapisuje w zeszycie myśl, która przemknęła mu przez głowę na temat „fabuły opowiadania”, powtarzając dokładnie życie Niny Zarecznej: nad brzegiem jeziora mieszka młoda dziewczyna, jest szczęśliwa i wolna, ale przez przypadek przyszedł mężczyzna, zobaczył i „z niczego” ją zabił. Scena, w której Trigorin pokazał Zarecznej mewę zabitą przez Treplewa, jest symboliczna. Treplew zabił ptaka - Trigorin zabija duszę Niny.
Treplew jest znacznie młodszy od Trigorina, należy do innego pokolenia i w swoich poglądach na sztukę stanowi antypod zarówno dla Trigorina, jak i jego matki. On sam uważa, że ​​przegrywa z Trigorinem na wszystkich frontach: nie odniósł sukcesu jako osoba, ukochana go opuszcza, jego poszukiwania nowych form wyśmiewano jako dekadenckie. „Nie wierzę i nie wiem, jakie jest moje powołanie” – mówi Treplev do Niny, która jego zdaniem znalazła swoją drogę. Te słowa bezpośrednio poprzedzają jego samobójstwo
Tak więc prawda pozostaje po stronie przeciętnej aktorki Arkadiny, która żyje wspomnieniami swoich sukcesów. Trigorin również cieszy się ciągłymi sukcesami. Jest zadowolony z siebie i podczas ostatniej wizyty w posiadłości Soriny przyniósł nawet czasopismo z historią Trepleva. Ale, jak zauważył Treplev, wszystko to jest na pokaz: „Przeczytał swoją historię, ale nawet nie wyciął mojej”. Trigorin protekcjonalnie informuje Treplewa na oczach wszystkich: „Twoi wielbiciele przesyłają ci pozdrowienia... W Petersburgu i Moskwie ogólnie są tobą zainteresowani. I wszyscy pytają mnie o ciebie. Trigorin nie chciałby wypuścić z rąk kwestii popularności Treplewa, chciał sam zmierzyć jej miarę: „Pytają: jaki on jest? ile lat, brunetka czy blondynka. Z jakiegoś powodu wszyscy myślą, że nie jesteś już młody. Tak właśnie widziane są tutaj panie z otoczenia Trigorina, który starał się jeszcze bardziej odbarwić ich pytania. Trigorin dosłownie wznosi nagrobek nad człowiekiem, którego okradł także w życiu osobistym. Trigorin uważa, że ​​nieudana twórczość Treplewa jest kolejnym potwierdzeniem, że Treplew nie jest godny innego losu: „I nikt nie zna twojego prawdziwego imienia, ponieważ publikujesz pod pseudonimem. Jesteś tajemniczy jak Żelazna Maska.” Nie sugeruje innej „tajemnicy” w Treplewie. Jeśli uważniej wsłuchasz się w cechy bohaterów, w definicje, jakie sobie nawzajem podają, możesz zrozumieć, że Czechow preferuje pozycję życiową Treplewa. Życie Trepleva jest bogatsze i ciekawsze niż powolne, rutynowe życie, jakie prowadzą inni bohaterowie, nawet najbardziej duchowi - Arkadina i Trigorin.
Czechow starał się wyrazić swoje poglądy na problemy sztuki ustami bohaterów spektaklu. Wszyscy w „Mewie” mówią o sztuce, a ściślej o literaturze i teatrze, nawet lekarz Dorn, który swoimi niezdarnymi paradoksami wkracza w obszar duchowej twórczości. Rozumowanie dotyczy głównie sztuki Trepleva, która od początku jest witana i odbierana z ironią. Arkadina uważa, że ​​spektakl jest pretensjonalny, „jest czymś dekadenckim”. Zarechnaya, która gra w nim główną rolę, zarzuca autorowi, że trudno jest zagrać w tę sztukę: „Nie ma w niej żywych twarzy”, „mało akcji, tylko czytanie”, a w sztuce tam z pewnością musi być „miłością”. Oczywiście w stwierdzeniu Treplewa jest coś pretensjonalnego. że jego występ został wygwizdany tylko dlatego, że autor „złamał monopol” i stworzył spektakl inny niż te, do których aktorzy byli przyzwyczajeni. Treplev nie udowodnił jeszcze swojej innowacyjności. Arkadina rozumiała jednak daleko idące twierdzenia Treplewa: „Chciał nas nauczyć, jak pisać i co grać”. Niespodziewanie daleki od sztuki Dorn staje w obronie pozornie pogrzebanej sztuki Trep-lewa. Wznosi się ponad krytykę „dekadenckich nonsensów”. Jego zdaniem Treplew stoi zarówno ponad filisterskimi, jak i małostkowymi radami nauczyciela Miedwiedienki, który sugeruje odgrywanie na scenie „jak żyje nasz brat-nauczyciel”, i ponad Trigorinem, który unikał ocen w sztuce: „Każdy pisze, jak chce i jak chce” on może." Dorn próbuje wesprzeć Trep-lewa: „Nie wiem, może nic nie rozumiem, albo zwariowałem, ale sztuka mi się podobała. Ona ma coś w sobie.” Według słów Dorna zakłada się, że w sztuce codziennej Arkadiny i Trigorina nie ma wielkich idei, nie wpływa to na to, co „ważne i wieczne”.
W sztuce „Mewa”, która jednocześnie rozwija kilka wątków miłosnych w fabule, Czechow chciał nie tylko przedstawić zabawną intrygę, ale także obalić fałszywe ścieżki duchowych poszukiwań bohaterów, pozostawiając swoje współczucie po stronie Treplewa.

Inne prace dotyczące tego dzieła

Główny konflikt sztuki Czechowa „Mewa” Temat sztuki w sztuce A. P. Czechowa „Mewa” A.P. Czechow. "Frajer" Temat honoru i godności ludzkiej w jednym z dzieł rosyjskiego dramatu” (A.P. Czechow. „Mewa”).

Komedia w czterech aktach

Postacie

Irina Nikołajewna Arkadina, autorstwa męża Trepleva, aktorki. Konstantin Gawrilowicz Treplew, jej syn, młody mężczyzna. Petr Nikołajewicz Sorin, jej brat. Nina Michajłowna Zareczna, młoda dziewczyna, córka bogatego ziemianina. Ilja Afanasjewicz Szamrajew, emerytowany porucznik, menadżer Sorina. Polina Andreevna, jego żona. Masza, jego córka. Borys Aleksiejewicz Trigorin, autor fikcji. Jewgienij Siergiejewicz Dorn, lekarz. Siemion Semenowicz Miedwiedienko, nauczyciel. Jakow, robotnik. Kucharz . Pokojówka .

Akcja rozgrywa się w posiadłości Sorina, pomiędzy trzecim a czwartym aktem mijają dwa lata.

Akt pierwszy

Część parku na osiedlu Sorina. Szeroką aleję prowadzącą od widzów w głąb parku w stronę jeziora blokuje scena naprędce zbudowana na potrzeby domowego występu, tak że jeziora w ogóle nie widać. Po lewej i prawej stronie sceny znajdują się krzaki. Kilka krzeseł, stół.

Słońce właśnie zaszło. Na scenie za opuszczoną kurtyną Jakow i inni pracownicy; Słychać kaszel i pukanie. Masza i Miedwiedienko idą po lewej stronie, wracając ze spaceru.

Miedwiedienko. Dlaczego zawsze ubierasz się na czarno? Masza. To żałoba po moim życiu. Nie jestem szczęśliwy. Miedwiedienko. Od czego? (Myśli.) Nie rozumiem... Jesteś zdrowy, twój ojciec, choć nie bogaty, jest bogaty. Życie jest dla mnie o wiele trudniejsze niż dla ciebie. Otrzymuję tylko 23 ruble miesięcznie, potrącają mi też emeryturę, ale mimo to nie opłakuję. (Oni siadają.) Masza. Tu nie chodzi o pieniądze. A biedny człowiek może być szczęśliwy. Miedwiedienko. To teoretycznie, ale w praktyce okazuje się, że jest tak: ja, moja mama, dwie siostry i brat, a pensja to tylko 23 ruble. W końcu musisz jeść i pić? Potrzebujesz herbaty i cukru? Czy potrzebujesz tytoniu? Po prostu się tu odwróć. Masza (patrzy na scenę). Występ rozpocznie się wkrótce. Miedwiedienko. Tak. Zagra Zarechnaya, a sztukę skomponował Konstantin Gavrilovich. Są w sobie zakochani, a dziś ich dusze połączą się w pragnieniu stworzenia tego samego artystycznego wizerunku. Ale moja dusza i twoja dusza nie mają wspólnych punktów styku. Kocham Cię, nie mogę siedzieć w domu z nudów, codziennie idę sześć mil tutaj i sześć mil z powrotem i spotykam się z Twoją obojętnością. Jest jasne. Nie mam pieniędzy, mam dużą rodzinę... Po co wychodzić za mąż za mężczyznę, który sam nie ma nic do jedzenia? Masza. Nic. (wącha tytoń.) Twoja miłość mnie dotyka, ale nie mogę jej odwzajemnić, to wszystko. (Podaje mu tabakierkę.) Zrób sobie przysługę. Miedwiedienko. Nie chcę. Masza. Musi być duszno i ​​w nocy będzie burza. Ciągle filozofujesz lub mówisz o pieniądzach. Twoim zdaniem nie ma większego nieszczęścia niż bieda, ale moim zdaniem tysiąc razy łatwiej jest chodzić w łachmanach i żebrać, niż... Jednak tego nie zrozumiesz...

Sorin i Treplev wchodzą z prawej strony.

Sorina (opierając się na lasce). Jakoś mi to nie pasuje, bracie, na wsi i tutaj oczywiście nigdy się do tego nie przyzwyczaję. Wczoraj poszłam spać o dziesiątej, a dziś rano obudziłam się o dziewiątej z uczuciem, jakby mózg przykleił mi się do czaszki od długiego snu i tak dalej. (śmiech). A po obiedzie znowu przez przypadek zasnąłem, a teraz jestem załamany, przeżywam koszmar, w końcu… Treplew. To prawda, że ​​\u200b\u200btrzeba mieszkać w mieście. (Widzi Maszę i Medvedenok.) Panowie, jak się zacznie, zostaniecie wezwani, ale teraz nie możecie tu być. Proszę odejdź. Sorin (Masza). Marya Ilyinichna, bądź tak miła i poproś tatę, aby wydał polecenie odwiązania psa, bo inaczej będzie wył. Moja siostra znowu nie spała całą noc. Masza. Porozmawiaj sam z moim ojcem, ale ja tego nie zrobię. Proszę mi wybaczyć. (Do Miedwiedenka.) Chodźmy! Miedwiedienko (Treplew). Więc zanim zaczniesz, wyślij mi słowo. (Oboje wychodzą.) Sorina. Oznacza to, że pies znów będzie wył całą noc. Oto historia: Nigdy nie mieszkałem na wsi tak, jak chciałem. Kiedyś było tak, że bierzesz 28 dni urlopu, przyjeżdżasz tu odpocząć i tyle, ale potem tak cię dręczą najróżniejszymi bzdurami, że od pierwszego dnia chcesz się wyrwać. (śmiech). Zawsze wychodziłem stąd z przyjemnością... No cóż, teraz jestem na emeryturze, przecież nie mam dokąd pójść. Czy ci się to podoba, czy nie, żyj... Jakow (do Treplewa). My, Konstantin Gavrilych, pójdziemy pływać. Treplew. OK, po prostu bądź tam za dziesięć minut. (Patrzy na zegarek.) Zaraz się zacznie. Jakow. Słucham. (Liście.) Treplew (rozglądając się po scenie). To tyle, jeśli chodzi o teatr. Zasłona, potem pierwsza zasłona, potem druga i wreszcie pusta przestrzeń. Nie ma żadnych dekoracji. Widok otwiera się bezpośrednio na jezioro i horyzont. Podniesiemy kurtynę dokładnie o wpół do ósmej, kiedy wzejdzie księżyc. Sorina. Wspaniały. Treplew. Jeśli Zarechnaya się spóźni, to oczywiście cały efekt zostanie utracony. Już czas, żeby nią była. Strzegą jej ojciec i macocha, a ucieczka z domu jest dla niej równie trudna jak z więzienia. (Poprawia krawat wujka.) Twoja głowa i broda są rozczochrane. Powinnam się ostrzyc albo coś... Sorina (czesze brodę). Tragedia mojego życia. Nawet gdy byłem młody, wyglądałem, jakbym dużo pił i tyle. Kobiety nigdy mnie nie kochały. (siada.) Dlaczego twoja siostra jest w złym humorze? Treplew. Od czego? Znudzony. (Siada obok niego.) Zazdrosny. Ona już jest przeciwko mnie i przeciwko spektaklowi, i przeciwko mojej sztuce, bo jej autor fikcji mógłby polubić Zareczną. Nie zna mojej sztuki, ale już jej nienawidzi. Sorina (śmiech). Wyobraź sobie, prawda... Treplew. Już jest zirytowana, że ​​na tej małej scenie sukces odniesie Zarechnaya, a nie ona. (Patrząc na zegarek.) Ciekawość psychologiczna mojej mamy. Niewątpliwie utalentowany, mądry, potrafiący płakać nad książką, wszystko o Niekrasowie opowie na pamięć, opiekuje się chorymi jak anioł; ale spróbuj wychwalać Duse przy niej! Wow! Wystarczy ją tylko wychwalać, trzeba o niej pisać, krzyczeć, podziwiać jej niezwykły występ w „La dame aux camélias” czy w „Dzieciach życia”, ale skoro tu, we wsi, nie ma takiego upojenia, ona jest znudzona i zła, a my wszyscy jesteśmy jej wrogami, wszyscy jesteśmy winni. Potem jest przesądna, boi się trzech świec, trzynastej. Ona jest skąpa. Ma siedemdziesiąt tysięcy w banku w Odessie – wiem to na pewno. I poproś ją o pożyczkę, będzie płakać. Sorina. Wyobrażasz sobie, że Twojej mamie nie podobają się Twoje zabawy, a Ty już się martwisz i tyle. Uspokój się, twoja mama cię uwielbia. Treplew (odrywając płatki kwiatu). Kocha nie kocha, kocha nie kocha, kocha nie kocha. (śmiech). Widzisz, moja mama mnie nie kocha. Nadal by! Ona chce żyć, kochać, nosić lekkie bluzki, ale ja mam już dwadzieścia pięć lat i ciągle jej przypominam, że nie jest już młoda. Kiedy mnie tu nie ma, ona ma dopiero trzydzieści dwa lata, ale kiedy tam jestem, ona ma czterdzieści trzy i dlatego mnie nienawidzi. Ona też wie, że nie poznaję teatru. Kocha teatr, wydaje jej się, że służy człowieczeństwu, sztuce sakralnej, ale moim zdaniem teatr nowoczesny to rutyna, uprzedzenie. Kiedy kurtyna się podnosi i w wieczornym świetle, w pokoju o trzech ścianach, te wielkie talenty, kapłani świętej sztuki, przedstawiają, jak ludzie jedzą, piją, kochają, chodzą, noszą kurtki; gdy z wulgarnych obrazków i zwrotów starają się wydobyć morał, mały, łatwo zrozumiały morał, przydatny w życiu codziennym; kiedy w tysiącu odmian przedstawiają mi to samo, to samo, to samo, wtedy biegnę i biegnę, jak Maupassant uciekał z Wieży Eiffla, która miażdżyła mu mózg swoją wulgarnością. Sorina. Bez teatru nie da się tego zrobić. Treplew. Potrzebne są nowe formy. Potrzebne są nowe formy, a jeśli ich nie ma, to nie trzeba nic lepszego. (Patrzy na zegarek.) Kocham moją matkę, bardzo ją kocham; ale ona pali, pije, żyje otwarcie z tą autorką fikcji, jej nazwisko jest ciągle wyśmiewane w gazetach i to mnie męczy. Czasami po prostu przemawia do mnie egoizm zwykłego śmiertelnika; Szkoda, że ​​​​moja mama jest znaną aktorką i wydaje mi się, że gdyby była zwykłą kobietą, byłbym szczęśliwszy. Wujku, co może być bardziej desperackiego i głupiego niż sytuacja: kiedyś było tak, że jej gośćmi byli wszyscy celebryci, artyści i pisarze, a wśród nich byłem tylko jeden ja – nic, a oni mnie tolerowali tylko dlatego, że byłem jej synem. Kim jestem? Czym jestem? Trzeci rok studiów opuściłem z powodu okoliczności, jak to się mówi, od redakcji niezależnych, żadnych talentów, ani grosza, a według paszportu jestem kupcem kijowskim. Mój ojciec był kupcem kijowskim, choć był też znanym aktorem. Kiedy więc zdarzyło się, że w jej salonie wszyscy ci artyści i pisarze zwrócili na mnie swoją miłosierną uwagę, wydawało mi się, że spojrzeniem mierzyli moją małość, odgadywałem ich myśli i cierpiałem z powodu upokorzenia… Sorina. Przy okazji, proszę mi powiedzieć, jakim typem osoby jest jej autor fikcji? Nie zrozumiesz go. Wszystko milczy. Treplew. Inteligentny, prosty człowiek, trochę, no wiecie, melancholijny. Bardzo przyzwoity. Nie będzie miał wkrótce czterdziestki, ale jest już sławny i syty, ma dość... Teraz pije tylko piwo i może kochać tylko starszych ludzi. A jeśli chodzi o jego pisma, to... jak mogę ci powiedzieć? Ładny, utalentowany... ale... po Tołstoju czy Zoli nie będziesz chciał czytać Trigorina. Sorina. A ja, bracie, kocham pisarzy. Kiedyś gorąco pragnęłam dwóch rzeczy: chciałam wyjść za mąż i zostać pisarką, ale ani jedno, ani drugie nie udawało mi się. Tak. W końcu miło jest być małym pisarzem. Treplew (słucha). Słyszę kroki... (przytula wujka.) Nie mogę bez niej żyć... Nawet dźwięk jej kroków jest piękny... Jestem niesamowicie szczęśliwy. (Szybko podchodzi do Niny Zarecznej, która wchodzi.) Czarodziejko, moje marzenie... Nina (podekscytowana). Nie spóźniłem się... Oczywiście, że się nie spóźniłem... Treplev (całując ją w ręce). Nie nie nie... Nina. Cały dzień się martwiłem, tak się bałem! Bałam się, że ojciec mnie nie wpuści... Ale teraz wyjechał z macochą. Niebo jest czerwone, księżyc już zaczyna wschodzić, a ja prowadziłem konia, prowadziłem go. (śmiech). Ale jestem zadowolony. (Potrząsa mocno ręką Sorina.) Sorina (śmiech). Moje oczy wydają się być łzawiące... Ge-ge! Niedobrze! Nina. To jest tak... Widzisz, jak ciężko mi oddychać. Za pół godziny wychodzę, muszę się spieszyć. Nie możesz, nie możesz, na litość boską, nie powstrzymuj się. Ojciec nie wie, że tu jestem. Treplew. Właściwie czas zacząć. Musimy iść i zadzwonić do wszystkich. Sorina. Pójdę i tyle. Ta minuta. (Idzie w prawo i śpiewa.)„Dwóch grenadierów do Francji...” (rozgląda się.) Kiedyś zacząłem śpiewać w ten sam sposób, a jeden z towarzyszy prokuratora powiedział do mnie: „A ty, Wasza Ekscelencjo, masz mocny głos.”... Potem on pomyślał i dodał: „Ale… paskudny”. (Śmieje się i odchodzi.) Nina. Mój ojciec i jego żona nie pozwalają mi tu przyjść. Mówią, że tu są bohemy... boją się, że zostanę aktorką... A mnie tu ciągnie do jeziora jak mewa... Moje serce jest pełne Ciebie. (Rozglądać się.) Treplew. Jesteśmy sami. Nina. Wygląda na to, że ktoś tam jest... Treplew. Nikt. Nina. Co to za drzewo? Treplew. Wiąz. Nina. Dlaczego jest tak ciemno? Treplew. Jest już wieczór, wszystko się ściemnia. Nie wychodź wcześniej, błagam. Nina. To jest zabronione. Treplew. A co jeśli pójdę do ciebie, Nina? Całą noc będę stać w ogrodzie i patrzeć w twoje okno. Nina. Nie możesz, strażnik cię zauważy. Trezor nie jest jeszcze do ciebie przyzwyczajony i będzie szczekał. Treplew. Kocham cię. Nina. Cii... Treplev (słyszenie kroków). Kto tam? Czy ty jesteś Jakow? Jakow (za sceną). Dokładnie. Treplew. Zajmijcie swoje miejsca. Już czas. Czy księżyc wschodzi? Jakow. Dokładnie. Treplew. Czy jest jakiś alkohol? Czy masz siarkę? Kiedy pojawiają się czerwone oczy, chcesz, aby pachniały siarką. (do Niny.) Idź, tam wszystko jest gotowe. Jesteś zdenerwowany?.. Nina. Tak, bardzo. Z twoją mamą wszystko w porządku, nie boję się jej, ale masz Trigorina... Boję się i wstydzę przed nim grać... Znany pisarz... Czy on jest młody? Treplew. Tak. Nina. Jakie on ma wspaniałe historie! Treplew (zimno). Nie wiem, nie czytałem. Nina. Twój utwór jest trudny do wykonania. Nie ma w nim żadnych żywych osób. Treplew. Żywe twarze! Musimy przedstawiać życie nie takim, jakie jest i nie takie, jakie powinno być, ale takie, jakie pojawia się w snach. Nina. W twojej grze jest niewiele akcji, tylko czytanie. A w sztuce, moim zdaniem, na pewno musi być miłość...

Oboje schodzą ze sceny. Wchodzić Polina Andreevna i Dorna.

Polina Andreevna. Robi się wilgotno. Wróć, załóż kalosze. Dorna. Czuję gorąco. Polina Andreevna. Nie dbasz o siebie. To jest upór. Jesteś lekarzem i dobrze wiesz, że wilgotne powietrze jest dla ciebie szkodliwe, ale chcesz, żebym cierpiała; wczoraj celowo przesiedziałeś cały wieczór na tarasie... Dorn (nuci). „Nie mów, że zrujnowałeś swoją młodość”. Polina Andreevna. Byłeś tak pochłonięty rozmową z Iriną Nikołajewną, że nie zauważyłeś zimna. Przyznaj, że ją lubisz... Dorna. Mam 55 lat. Polina Andreevna. Nic wielkiego, dla mężczyzny to nie jest starość. Jesteś doskonale zachowany, a kobiety nadal cię lubią. Dorna. Więc czego chcesz? Polina Andreevna. Wszyscy jesteście gotowi pokłonić się przed aktorką. Wszystko! Dorn (nuci). „Znowu jestem przed wami…” Jeśli społeczeństwo kocha artystów i traktuje ich inaczej niż np. kupców, to jest to porządek rzeczy. To jest idealizm. Polina Andreevna. Kobiety zawsze się w Tobie zakochiwały i wisiały na Twojej szyi. Czy to także idealizm? Dorna (wzruszając ramionami). Dobrze? W relacjach kobiet ze mną było wiele dobrych rzeczy. Kochali mnie przede wszystkim jako doskonałego lekarza. Jakieś 10-15 lat temu, pamiętacie, w całym województwie byłam jedyną porządną położną. W takim razie zawsze byłem uczciwym człowiekiem. Polina Andreevna (chwyta go za rękę). Moja droga! Dorna. Cichy. Nadchodzą.

Arkadina wchodzi ramię w ramię z Sorinem, Trigorinem, Shamraevem, Medvedenką i Maszą.

Szamrajew. W 1873 roku na jarmarku w Połtawie zagrała fenomenalnie. Jedna rozkosz! Zagrała cudownie! Czy chcesz także wiedzieć, gdzie jest teraz komik Chadin, Pavel Semyonich? W Rasplyuev był niepowtarzalny, lepszy od Sadowskiego, przysięgam, kochanie. Gdzie on teraz jest? Arkadyna. Ciągle pytacie o jakichś przedpotopowców. Skąd mam wiedzieć! (Usiądź.) Szamrajew (wzdycha). Paszka Chadin! Takich ludzi teraz nie ma. Scena upadła, Irina Nikołajewna! Wcześniej rosły potężne dęby, ale teraz widzimy tylko kikuty. Dorna. To prawda, że ​​obecnie jest niewiele genialnych talentów, ale przeciętny aktor stał się znacznie wyższy. Szamrajew. Nie mogę się z tobą zgodzić. Jest to jednak kwestia gustu. De gustibus aut bene, aut nihil.

Treplev wychodzi zza sceny.

Arkadyna (do syna). Mój drogi synu, kiedy to się zaczęło? Treplew. Po minucie. Proszę być cierpliwym. Arkadyna (czyta z Hamleta). "Mój syn! Zwróciłeś moje oczy do wnętrza mojej duszy i zobaczyłem to w takich krwawych, tak śmiertelnych wrzodach - nie ma ratunku! Treplev (z Hamleta). „A dlaczego uległeś występkowi, szukając miłości w otchłani zbrodni?”

Za sceną grają na rogu.

Panowie, zaczynamy! Proszę o uwagę!

Zaczynam. (Tuka w kij i mówi głośno.) O wy, czcigodne stare cienie, które nocą fruwacie nad tym jeziorem, uśpijcie nas i śnijmy o tym, co będzie za dwieście tysięcy lat!

Sorina. Za dwieście tysięcy lat nic się nie stanie. Treplew. Niech więc przedstawiają to jako nic dla nas. Arkadyna. Zostawiać. Śpimy.

Kurtyna się podnosi; z widokiem na jezioro; księżyc nad horyzontem, jego odbicie w wodzie; Nina Zarechnaya siedzi na dużym kamieniu, cała w bieli.

Nina. Ludzie, lwy, orły i kuropatwy, rogate jelenie, gęsi, pająki, milczące ryby żyjące w wodzie, rozgwiazdy i te, których nie widać gołym okiem, jednym słowem wszelkie życie, wszelkie życie, wszelkie życie, które ukończyły smutny krąg znikł... Od tysięcy wieków na ziemi nie było ani jednej żywej istoty, a ten biedny księżyc na próżno zapala swoją latarnię. Żurawie nie budzą się już z krzykiem na łące, a chrabąszczy nie słychać już w gajach lipowych. Zimno, zimno, zimno. Pusto, pusto, pusto. Straszne, straszne, straszne.

Ciała żywych istot rozpłynęły się w prochu, a wieczna materia zamieniła je w kamienie, w wodę, w chmury, a dusze wszystkich zlały się w jedno. Wspólną duszą świata jestem ja... Ja... mam duszę Aleksandra Wielkiego i Cezara, i Szekspira, i Napoleona, i ostatniej pijawki. We mnie świadomość ludzi zlała się z instynktami zwierząt i pamiętam wszystko, wszystko, wszystko i na nowo przeżywam w sobie każde życie.

Pokazano światła bagienne.

Arkadyna (cicho). To coś dekadenckiego. Treplew (proszę i z wyrzutem). Matka! Nina. Jestem sam. Raz na sto lat otwieram usta, żeby przemówić, a mój głos brzmi głucho w tej pustce i nikt nie słyszy... A wy, blade światła, nie słyszycie mnie... Rano zgniłe bagno rodzi was i wędrujesz aż do świtu, ale bez myśli, bez woli, bez trzepotania życia. W obawie, że życie w Tobie nie powstanie, ojciec wiecznej materii, diabeł, w każdej chwili w Tobie, jak w kamieniach i wodzie, dokonuje wymiany atomów, a Ty zmieniasz się nieustannie. We wszechświecie tylko duch pozostaje stały i niezmienny.

Jak więzień wrzucony do pustej głębokiej studni, nie wiem, gdzie jestem i co mnie czeka. Jedyne, co nie jest przede mną ukryte, to to, że w upartej, okrutnej walce z diabłem, początkiem sił materialnych, moim przeznaczeniem jest zwycięstwo, a potem materia i duch połączą się w pięknej harmonii i królestwo świata przyjdzie. Ale stanie się to tylko wtedy, gdy stopniowo, po długiej, długiej serii tysiącleci, Księżyc, jasny Syriusz i ziemia obrócą się w pył... Do tego czasu horror, horror...

Pauza; Na tle jeziora pojawiają się dwie czerwone kropki.

Nadchodzi mój potężny wróg, diabeł. Widzę jego okropne szkarłatne oczy...

Arkadyna. Pachnie siarką. Czy to konieczne? Treplew. Tak. Arkadyna (śmiech). Tak, to jest efekt. Treplew. Matka! Nina. Tęskni za tą osobą... Polina Andreevna(do Dorna). Zdjąłeś kapelusz. Załóż to, inaczej się przeziębisz. Arkadyna. To lekarz zdjął kapelusz przed diabłem, ojcem wiecznej materii. Treplew (wybuch, głośno). Zabawa się skończyła! Wystarczająco! Zasłona! Arkadyna. Czemu jesteś zły? Treplew. Wystarczająco! Zasłona! Załóż kurtynę! (tupie nogą.) Kurtyna!

Kurtyna opada.

Winny! Straciłam z oczu fakt, że tylko nieliczni potrafią pisać sztuki i grać na scenie. Złamałem monopol! ja... ja... (Chce powiedzieć coś jeszcze, ale macha ręką i idzie w lewo.)

Arkadyna. Co z nim? Sorina. Irina, nie możesz tak traktować młodej dumy, mamo. Arkadyna. Co mu powiedziałem? Sorina. Obraziłeś go. Arkadyna. On sam ostrzegał, że to żart, a ja jego zabawę traktowałem jako żart. Sorina. Nadal... Arkadyna. Teraz okazuje się, że napisał świetne dzieło! Powiedz mi proszę! Dlatego też wystawił ten spektakl i perfumował go siarką nie dla żartu, ale dla demonstracji... Chciał nas nauczyć, jak pisać i co grać. W końcu robi się nudno. Te ciągłe ataki na mnie i obcasy, jak sobie życzysz, znudzą każdego! Kapryśny, dumny chłopak. Sorina. Chciał cię zadowolić. Arkadyna. Tak? Nie wybrał jednak żadnego zwyczajnego przedstawienia, lecz kazał nam posłuchać tego dekadenckiego nonsensu. Dla żartu jestem gotowy słuchać bzdur, ale to pretensje do nowych form, nowej ery w sztuce. Ale moim zdaniem nie ma tu żadnych nowych form, a po prostu zły charakter. Trigorin. Każdy pisze jak chce i jak może. Arkadyna. Niech pisze jak chce i jak potrafi, tylko niech mnie zostawi w spokoju. Dorna. Jupiter, jesteś zły... Arkadyna. Nie jestem Jowiszem, ale kobietą. (zapala papierosa) Nie jestem zły, jestem po prostu zły, że ten młody człowiek tak nudno spędza czas. Nie chciałam go urazić. Miedwiedienko. Nikt nie ma powodu oddzielać ducha od materii, być może bowiem sam duch jest zbiorem materialnych atomów. (Szybko do Trigorina.) Ale wiesz, moglibyśmy opisać w sztuce i potem zaprezentować na scenie, jak żyje nasz brat, nauczyciel. Życie jest trudne, trudne! Arkadyna. To jest sprawiedliwe, ale nie mówmy o grach czy atomach. Taki miły wieczór! Słyszycie, panowie, śpiew? (Słucha.) Jak dobry! Polina Andreevna. To jest po drugiej stronie. Arkadyna (do Trigorina). Usiądź obok mnie. Jakieś 10-15 lat temu tutaj, nad jeziorem, niemal każdego wieczoru słychać było muzykę i śpiew. Na brzegu znajduje się sześć posiadłości ziemskich. Pamiętam śmiech, hałas, strzelaninę i te wszystkie powieści, powieści... Jeune Premier i idol wszystkich tych sześciu osiedli był wtedy, polecam (kiwa głową na Dorna), dr Jewgienij Siergiej. A teraz jest czarujący, ale wtedy nie można było mu się oprzeć. Jednak sumienie zaczyna mnie dręczyć. Dlaczego obraziłem mojego biednego chłopca? Jestem niespokojny. (Głośno.) Kostya! Syn! Kostya! Masza. Pójdę go poszukać. Arkadyna. Proszę kochanie. Masza (idzie w lewo). Ach! Konstanty Gawrilowicz!.. Hej! (Liście.) Nina (wychodząc zza sceny.) Oczywiście nie będzie kontynuacji, mogę odejść. Cześć! (Całuje Arkadinę i Polinę Andreevnę.) Sorina. Brawo! Brawo! Arkadyna. Brawo! Brawo! Podziwialiśmy. Z takim wyglądem, z tak cudownym głosem to niemożliwe, grzech siedzieć na wsi. Musisz mieć talent. Czy słyszysz? Musisz wyjść na scenę! Nina. Och, to jest moje marzenie! (wzdycha.) Ale to nigdy się nie spełni. Arkadyna. Kto wie? Pozwólcie, że wam przedstawię: Trigorin, Borys Aleksiejewicz. Nina. Och, tak się cieszę... (Zdezorientowany) Zawsze cię czytam... Arkadyna (sadzając ją obok). Nie wstydź się, kochanie. Jest gwiazdą, ale ma prostą duszę! Widzisz, on sam był zawstydzony. Dorna. Chyba mogę już podnieść kurtynę, to przerażające. Szamrajew (głośno). Jakow, podnieś kurtynę, bracie!

Kurtyna podnosi się.

Nina (do Trigorina). Czy to nie dziwna sztuka? Trigorin. Nic nie dostałem. Jednakże obejrzałem z przyjemnością. Grałeś tak szczerze. A dekoracja była cudowna.

W tym jeziorze musi być dużo ryb.

Nina. Tak. Trigorin. Kocham łowić ryby. Dla mnie nie ma większej przyjemności niż siedzenie wieczorem na brzegu i patrzenie na pływak. Nina. Ale myślę, że dla kogokolwiek, kto doświadczył przyjemności twórczej, wszystkie inne przyjemności już nie istnieją. Arkadyna (śmiech). Nie mów tak. Kiedy mówi się do niego dobre słowa, zawodzi. Szamrajew. Pamiętam, że w Moskwie, w operze, słynny Silva wziął kiedyś dolne C. I w tym czasie, jakby celowo, na galerii siedział bas z naszych chórzystów synodalnych i nagle, jak możecie sobie wyobrazić nasze skrajne zdumienie, słyszymy z galerii: „Brawo, Silva!” całą oktawę niżej... A tak (niskim basem): brawo, Silva... Teatr zamarł. Dorna. Przeleciał cichy anioł. Nina. Już czas, żebym poszedł. Pożegnanie. Arkadyna. Gdzie? Gdzie jechać tak wcześnie? Nie wpuścimy cię. Nina. Tata na mnie czeka. Arkadyna. Jakim on naprawdę jest facetem... (Całują się.) No cóż, co robić. Szkoda, szkoda, że ​​pozwalamy Ci odejść. Nina. Gdybyś tylko wiedział, jak ciężko jest mi odejść! Arkadyna. Ktoś by ci towarzyszył, moje dziecko. Nina (przestraszona). O nie nie! Sorin (do niej błagalnie). Zostawać! Nina. Nie mogę, Piotrze Nikołajewiczu. Sorina. Zostań na godzinę i tyle. Cóż, naprawdę... Nina (myślę przez łzy). To jest zabronione! (Potrząsa ręką i szybko wychodzi.) Arkadyna. W zasadzie nieszczęśliwa dziewczyna. Mówią, że jej zmarła matka przekazała mężowi cały swój ogromny majątek, co do grosza, a teraz ta dziewczyna została z niczym, ponieważ jej ojciec zapisał już wszystko swojej drugiej żonie. To oburzające. Dorna. Tak, jej tata to porządny brutal, musimy oddać mu całkowitą sprawiedliwość. Sorina (pocierając zimne dłonie). No dalej, panowie, my też, bo inaczej będzie wilgotno. Bolą mnie nogi. Arkadyna. Wyglądają jak drewno, ledwo mogą chodzić. No cóż, chodźmy, nieszczęsny staruszku. (Bierze go za ramię.) Szamrajew (podając rękę żonie). Szanowna Pani? Sorina. Znowu słyszę wycie psa. (Do Szamrajewa.) Proszę, Iljo Afanasjewiczu, każ ją rozwiązać. Szamrajew. To niemożliwe, Piotrze Nikołajewiczu, boję się, że do stodoły wejdą złodzieje. Mam tam proso. (Do idącego w pobliżu Miedwiedienki.) Tak, całą oktawę niżej: „Brawo, Silva!” Ale on nie jest śpiewakiem, tylko prostym chórzystą synodalnym. Miedwiedienko. Ile zarabia chór synodalny?

Wszyscy wychodzą z wyjątkiem Dorna.

Dorna (jeden). Nie wiem, może nic nie rozumiem, może zwariowałem, ale sztuka mi się podobała. Ona ma coś w sobie. Kiedy ta dziewczyna mówiła o samotności i wtedy, gdy pojawiały się czerwone oczy diabła, moje ręce drżały z podniecenia. Świeży, naiwny... Wygląda na to, że nadchodzi. Chcę mu powiedzieć więcej miłych rzeczy. Treplew (wchodzi). Nie ma już nikogo. Dorna. Jestem tutaj. Treplew. Mashenka szuka mnie po całym parku. Nieznośne stworzenie. Dorna. Konstantin Gavrilovich, bardzo podobała mi się twoja gra. Trochę to dziwne, końca nie słyszałem, ale wrażenie i tak jest mocne. Jesteś utalentowaną osobą, musisz to kontynuować.

Treplev mocno ściska mu dłoń i odruchowo go ściska.

Wow, taki zdenerwowany. Łzy w oczach... Co chcę powiedzieć? Zaczerpnąłeś fabułę ze świata abstrakcyjnych idei. Było tak, jak powinno być, bo dzieło sztuki z pewnością musi wyrażać jakąś wielką myśl. Tylko to, co piękne, jest poważne. Jaki jesteś blady!

Treplew. Więc mówisz, kontynuuj? Dorna. Tak... Ale przedstawiaj tylko to, co ważne i wieczne. Wiesz, żyłam różnorodnie i gustownie, jestem usatysfakcjonowana, ale gdybym miała doświadczyć przypływu ducha, jakiego doświadczają artyści podczas twórczości, to wydaje mi się, że pogardziłabym swoją materialną powłoką i wszystkim, co jest charakterystyczne dla tej skorupy i zostałby przeniesiony z ziemi dalej na wysokość. Treplew. Przepraszam, gdzie jest Zarechnaya? Dorna. A oto kolejna rzecz. Praca musi mieć jasny, konkretny pomysł. Musisz wiedzieć po co piszesz, inaczej jeśli będziesz szedł tą malowniczą drogą bez określonego celu, zagubisz się, a Twój talent Cię zniszczy. Treplew (niecierpliwie). Gdzie jest Zarechnaya? Dorna. Ona poszła do domu. Treplew (z rozpaczą). Co powinienem zrobić? Chcę ją zobaczyć... Muszę ją zobaczyć... Pójdę...

Masza wchodzi.

Dorn (do Treplewa). Uspokój się przyjacielu. Treplew. Ale i tak pójdę. Muszę iść. Masza. Idź, Konstanty Gawrilowicz, do domu. Twoja matka na ciebie czeka. Jest niespokojna. Treplew. Powiedz jej, że wyszedłem. I proszę was wszystkich, zostawcie mnie w spokoju! Zostaw to! Nie podążaj za mną! Dorna. Ale, ale, ale, kochanie... nie możesz tego zrobić... To niedobrze. Treplev (przez łzy). Do widzenia, doktorze. Dziękuję... (Wychodzi.) Dorna (wzdycha). Młodość, młodość! Masza. Gdy nie ma nic więcej do powiedzenia, mówią: młodość, młodość... (wącha tytoń.) Kleszczak (bierze od niej tabakierkę i rzuca ją w krzaki). To jest obrzydliwe!

Wygląda na to, że bawią się w domu. Muszę iść.

Masza. Czekać. Dorna. Co? Masza. Chcę ci to jeszcze raz powiedzieć. Chcę porozmawiać... (Martwię się.) Nie kocham mojego ojca... ale całym sercem jestem z Tobą. Z jakiegoś powodu całą duszą czuję, że jesteś blisko mnie... Pomóż mi. Pomóżcie, bo inaczej zrobię coś głupiego, wyśmieję swoje życie, zrujnuję je... Dłużej nie mogę... Dorna. Co? Jak mogę ci pomóc?