Historia powstania „Sonaty księżycowej” Beethovena: krótki przegląd. "Sonata księżycowa". Historia powstania Historia Sonaty księżycowej Beethovena

Juliet Guicciardi... kobieta, której portret Ludwig van Beethoven zachował wraz z „Testamentem z Heiligenstadt” i niewysłanym listem adresowanym do „Nieśmiertelnej Ukochanej” (a niewykluczone, że to właśnie ona była tą tajemniczą ukochaną).

W 1800 roku Julia miała osiemnaście lat, a Beethoven udzielał lekcji młodemu arystokracie - ale komunikacja tej dwójki wkrótce przekroczyła granice relacji nauczyciel-uczeń: „Przyjemniej było mi żyć... To zmianę spowodował urok jednej uroczej dziewczyny” – przyznaje kompozytor w liście do przyjaciela, łącząc się z Julią „pierwszym szczęśliwe momenty w ciągu ostatnich dwóch lat.” Latem 1801 roku, które Beethoven spędza z Julią w posiadłości jej krewnych, Brunszwików, nie wątpi już w to, że jesteśmy kochani, że szczęście jest możliwe – nawet szlachetne pochodzenie wybranki nie wydawało mu się przeszkodą nie do pokonania. przeszkoda...

Ale wyobraźnię dziewczyny poruszył Wenzel Robert von Gallenberg, arystokratyczny kompozytor, daleki od najważniejszej postaci muzyki swojej epoki, ale młoda hrabina Guicciardi uważała go za geniusza, o czym nie omieszkała poinformować swojego nauczyciela. To rozwścieczyło Beethovena i wkrótce Julia poinformowała go w liście o swojej decyzji o odejściu „od geniusza, który już zwyciężył, do geniusza, który wciąż walczy o uznanie”… Małżeństwo Julii z Gallenbergiem nie było szczególnie szczęśliwe, a ona spotkała Beethovena ponownie w 1821 r. – zwróciła się Julia były kochanek z prośbą o... pomoc finansową. „Dręczała mnie łzami, ale ja nią gardziłem” – tak Beethoven opisał to spotkanie, zachował jednak portret tej kobiety… Ale to wszystko stanie się później, a wtedy kompozytor był mocno przyciśnięty tym ciosem los. Miłość do Juliet Guicciardi nie uszczęśliwiła go, ale dała światu jedno najpiękniejsze dzieła Ludwig van Beethoven – Sonata nr 14 cis-moll.

Sonata znana jest pod tytułem „Moonlight”. Sam kompozytor nie nadał mu takiej nazwy – przypisano ją utworowi lekka ręka Niemiecki pisarz i krytyk muzyczny Ludwig Relstab, który w pierwszej części zobaczył „światło księżyca nad jeziorem Firwaldstätt”. Paradoksalnie nazwa ta utknęła, choć spotkała się z wieloma zastrzeżeniami – w szczególności Anton Rubinstein przekonywał, że tragedia pierwszej części i burzliwe uczucia finału wcale nie odpowiadają melancholii i „łagodnemu światłu” księżycowej nocy krajobraz.

Sonata nr 14 została opublikowana w 1802 roku wraz z. Obydwa dzieła autor określił mianem „Sonaty quasi una Fantasia”. Oznaczało to odejście od tradycyjnej, ustalonej konstrukcji cyklu sonatowego, zbudowanej na zasadzie kontrastu „szybko – wolno – szybko”. Sonata czternasta rozwija się liniowo – od wolnego do szybkiego.

Część pierwsza – Adagio sostenuto – napisana jest w formie łączącej w sobie cechy dwuczęściowości i sonaty. Temat główny, rozpatrywany w odosobnieniu, wydaje się niezwykle prosty – jednak uporczywe powtarzanie piątego tonu nadaje mu wyjątkową intensywność emocjonalną. Odczucie to potęguje figuracja trójki, na tle której – niczym uporczywa myśl – przebiega cała część pierwsza. Rytm głosu basowego niemal pokrywa się z linią melodyczną, wzmacniając ją i nadając jej znaczenie. Elementy te rozwijają się poprzez zmianę kolorystyki harmonicznej, porównanie rejestrów, reprezentujących całą gamę uczuć: smutek, jasny sen, determinację, „śmiertelne przygnębienie” – jak trafnie wyraził się Aleksander Sierow.

Sezony muzyczne

Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie zabronione

Część pierwsza: Adagio sostenuto

Część druga: Allegretto

Część trzecia: Presto agitato

Sonata fortepianowa nr 14 cis-moll op. 27, nr 2 (Quasi fantasia, lepiej znana jako „Księżycowa”)- utwór muzyczny napisany przez niemieckiego kompozytora Ludwiga van Beethovena w 1801 roku. Pierwszą część sonaty (Adagio sostenuto) nazwał „księżycową” krytyk muzyczny Ludwig Relstab w 1832 roku, już po śmierci autora, porównał to dzieło do „światła księżyca nad jeziorem Firwaldstätt”.

Sonata dedykowana jest 18-letniej Giulietcie Guicciardi, której Beethoven udzielał lekcji muzyki w 1801 roku. Kompozytor zakochał się w młodej hrabinie i chciał się z nią ożenić.

Zmiana, która teraz we mnie zaszła, jest spowodowana słodką, cudowną dziewczyną, która mnie kocha i jest przeze mnie kochana.

W marcu 1802 r. w Bonn ukazała się XIV Sonata z dedykacją dla Julii, choć od pierwszych miesięcy 1802 r. Julia wyraźnie preferowała kompozytora Wenzela Galenberga i ostatecznie wyszła za niego za mąż. Sześć miesięcy po napisaniu sonaty, 6 października 1802 roku, zrozpaczony Beethoven napisał „Testament z Heiligenstadt”. Niektórzy badacze Beethovena uważają, że to właśnie do hrabiny Guicciardi kompozytor skierował list zwany „listem do nieśmiertelnej ukochanej”. Odkryto go po śmierci Beethovena w ukrytej szufladzie jego szafy. Beethoven zachował miniaturowy portret Julii wraz z tym listem i Testamentem z Heiligenstadt. Melancholia nieodwzajemnionej miłości, agonia utraty słuchu – wszystko to kompozytor wyraził w sonacie „Księżyc”.

Złudzenie nie trwało długo, a już w sonacie widać więcej cierpienia i gniewu niż miłości.

Pomnik miłości, który chciał stworzyć za pomocą tej sonaty, w naturalny sposób zamienił się w mauzoleum. Dla osoby takiej jak Beethoven miłość nie mogła być niczym innym jak nadzieją poza grobem i smutkiem, duchową żałobą tu na ziemi.

Analiza

Obie sonaty opusu 27 (nr i 14) opatrzone są podtytułem „w duchu fantazji” (wł. quasi una fantasia): Beethoven chciał podkreślić, że forma sonat różni się od kompozycji przyjętego w klasycznym cyklu sonatowym czas powstania tej sonaty.

Sonata składa się z trzech części:

1. Adagio|Adagio sostenuto. Sonatę rozpoczyna to, co w klasycznym cyklu sonatowym stanowi zwykle środkową część cyklu sonatowego – muzykę powolną, ponurą, raczej żałobną. W pierwszej części sonaty słynny krytyk muzyczny Aleksander Sierow odnajduje wyraz „śmiertelnego przygnębienia”. W swojej metodologicznej analizie i wydaniu sonaty profesor A. B. Goldenweiser wyróżnił trzy kluczowe elementy istotne dla analizy i interpretacji wykonawczej części:

• Ogólny plan faktury chóralnej, zdeterminowany ruchem oktaw basu, który obejmuje także:
• Figuracja trioli harmonicznej, obejmująca niemal całą część, jest stosunkowo rzadkim u Beethovena przykładem monotonnego ruchu rytmicznego utrzymanego przez cały utwór, bardziej typowym dla preludiów J. S. Bacha
• Żałobny, osiadły, melodyjny głos, rytmicznie niemal pokrywający się z linią basu.

W sumie te trzy elementy tworzą harmonijną całość, ale jednocześnie funkcjonują oddzielnie, tworząc ciągłą żywą linię deklamacyjną, a nie „bawiąc się” jedynie swoją rolą wobec głosu wiodącego.

2. Allegretto – druga część sonaty.

Dla niedostatecznie wrażliwych uczniów „pocieszający” nastrój drugiej części łatwo zamienia się w zabawne scherzando, zasadniczo sprzeczne z wymową utworu. Słyszałem tę interpretację dziesiątki, jeśli nie setki razy. W takich przypadkach zwykle przypominam uczniowi powiedzenie Liszta o tym allegretto: „To jest kwiat między dwiema przepaściami” i próbuję mu udowodnić, że alegoria ta nie jest przypadkowa, że ​​zaskakująco trafnie oddaje nie tylko ducha, ale także forma utworu, melodie pierwszych taktów przypominają mimowolnie otwierającą się kielich kwiatu, kolejne przypominają wiszące na łodydze liście. Proszę pamiętać, że nigdy nie „ilustruję” muzyki, czyli w w tym przypadku Nie twierdzę, że ta muzyka jest kwiatem - mówię, że może wywołać duchowe, wizualne wrażenie kwiatu, symbolizować go, sugerować wyobraźni obraz kwiatu.

Zapomniałem dodać, że ta sonata zawiera także scherzo. Nie sposób oprzeć się wrażeniu, jak to scherzo, które nie ma nic wspólnego ani z poprzednim, ani z kolejnym, zostało tu pomieszane. „To kwiat pomiędzy dwiema otchłaniami” – powiedział Liść. Być może! Ale takie miejsce, moim zdaniem, nie robi zbyt wielkiego wrażenia na kwiatku, więc z tej strony metafora pana Liszta może nie być całkowicie błędna.

Aleksander Serow

3. Presto agitato – trzecia część sonaty.

Nagłe adagio… fortepian… Doprowadzony do skrajności mężczyzna milknie, przestaje oddychać. A kiedy po minucie oddech ożywa i człowiek wstaje, daremne wysiłki, szlochy i zamieszki dobiegają końca. Wszystko zostało powiedziane, dusza jest zdruzgotana. W ostatnich taktach pozostaje już tylko majestatyczna moc, podbijająca, oswajająca, akceptująca nurt.

Romaina Rollanda

Niektóre interpretacje

• Wilhelma Kempffa, Film z YouTube'a ;

Ludwiga van Beethovena. Sonata księżycowa. Sonata miłości, czyli...

Sonata cis-moll(op. 27 nr 2) to jedna z najpopularniejszych sonat fortepianowych Beethovena; być może najsłynniejsza sonata fortepianowa na świecie i ulubione dzieło do domowego grania. Przez ponad dwa stulecia uczono jej, bawiono się, łagodzono, oswajano – tak jak przez wszystkie stulecia ludzie próbowali złagodzić i okiełznać śmierć.

Łódź na falach

Nazwa „Lunar” nie należy do Beethovena – wprowadziła ją do obiegu po śmierci kompozytora Heinrich Friedrich Ludwig Relstab (1799–1860), niemiecki krytyk muzyczny, poeta i librecista, który pozostawił szereg notatek w rozmowie mistrza zeszyty. Relshtab porównał obrazy pierwszej części sonaty do ruchu łodzi płynącej pod księżycem po jeziorze Vierwaldstedt w Szwajcarii.

Ludwiga van Beethovena. Portret namalowany w drugiej połowie XIX wieku

Ludwika Relstaba
(1799 - 1860)
Niemiecki pisarz, dramaturg i krytyk muzyczny

K.Fryderyk. Cmentarz klasztorny w śniegu (1819)
Galeria Narodowa w Berlinie

Szwajcaria. Jezioro Vierwaldstedt

Różne dzieła Beethovena mają wiele nazw, które są zwykle rozumiane tylko w jednym kraju. Ale przymiotnik „księżycowy” w odniesieniu do tej sonaty stał się międzynarodowy. Lekki salonowy tytuł dotknął głębi obrazu, z którego wyrosła muzyka. Sam Beethoven, który w języku włoskim miał tendencję do nadawania fragmentom swoich dzieł nieco przesadzonych definicji, nazwał swoje dwie sonaty op. 27 nr 1 i 2 - quasi una fantazja- „coś w rodzaju fantazji”.

Legenda

Tradycja romantyczna łączy pojawienie się sonaty z kolejną miłością kompozytora – jego uczennicą, młodą Giuliettą Guicciardi (1784–1856), kuzynką Teresy i Josephine Brunswick, dwóch sióstr, które z kolei pociągały kompozytora różne okresy swojego życia (Beethoven, podobnie jak Mozart, miał tendencję do zakochiwania się w całych rodzinach).

Julia Guicciardi

Teresa Brunszwik. Wierny przyjaciel i uczeń Beethovena

Dorothea Ertman
Niemiecki pianista, jeden z najlepszych wykonawców dzieł Beethovena
Ertman zasłynęła z wykonań dzieł Beethovena. Kompozytor zadedykował jej 28 Sonatę

Legenda romantyczna obejmuje cztery punkty: pasję Beethovena, zagranie sonaty pod księżycem, propozycję małżeństwa odrzuconą przez bezdusznych rodziców z powodu uprzedzeń klasowych i wreszcie małżeństwo frywolnego Wiedeńczyka, który od wielkiego kompozytora wolał bogatego młodego arystokratę .

Niestety, nic nie potwierdza, że ​​Beethoven kiedykolwiek oświadczył się swojemu uczniowi (tak jak on, z dużym prawdopodobieństwem, oświadczył się później Teresie Malfatti, kuzynce swojego lekarza prowadzącego). Nie ma nawet dowodów na to, że Beethoven był poważnie zakochany w Julii. Nikomu nie mówił o swoich uczuciach (tak samo jak nie mówił o swoich innych miłościach). Portret Giulietty Guicciardi odnaleziono po śmierci kompozytora w zamkniętej skrzyni razem z innymi cenne dokumenty- ale... w sekretnej szufladzie było kilka portretów kobiet.

I w końcu poślubiła hrabiego Wenzela Roberta von Gallenberga, starszego kompozytora baletowego i archiwisty Teatr Muzyczny, Juliet została zwolniona zaledwie kilka lat po utworzeniu op. 27 nr 2 – w 1803 r.

Inną kwestią jest to, czy dziewczyna, w której kiedyś był zauroczony Beethoven, była szczęśliwa w małżeństwie. Przed śmiercią niesłyszący kompozytor zapisał w jednym ze swoich notesów rozmów, że jakiś czas temu Julia chciała się z nim spotkać, nawet „płakała”, ale jej odmówił.

Caspara Davida Friedricha. Kobieta i zachód słońca (Zachód słońca, wschód słońca, kobieta w porannym słońcu)

Beethoven nie odpychał kobiet, w których był kiedyś zakochany, nawet do nich pisał...

Pierwsza strona listu do „nieśmiertelnej ukochanej”

Być może w 1801 roku porywczy kompozytor pokłócił się ze swoim uczniem o jakąś drobnostkę (jak to miało miejsce na przykład ze skrzypkiem Bridgetowerem, wykonawcą Sonaty Kreutzera), a nawet wiele lat później wstydził się o tym pamiętać.

Sekrety serca

Jeśli Beethoven cierpiał w 1801 roku, to wcale nie z powodu nieszczęśliwej miłości. W tym czasie po raz pierwszy powiedział swoim przyjaciołom, że od trzech lat zmaga się z grożącą głuchotą. 1 czerwca 1801 roku jego przyjaciel, skrzypek i teolog Karl Amenda (1771–1836) otrzymał rozpaczliwy list. (5) , któremu Beethoven zadedykował swoje piękne Kwartet smyczkowy op. 18 F-dur. 29 czerwca Beethoven poinformował o swojej chorobie innego przyjaciela, Franza Gerharda Wegelera: „Od dwóch lat prawie unikam towarzystwa, bo nie mogę ludziom powiedzieć: „Jestem głuchy!”

Kościół we wsi Geiligenstadt

W 1802 roku w Heiligenstadt (kurortowe przedmieścia Wiednia) spisał swój oszałamiający testament: „O wy, którzy uważacie mnie lub nazywacie mnie rozgoryczonym, upartym lub mizantropem, jakże jesteście wobec mnie niesprawiedliwi” – ​​tak zaczyna się ten słynny dokument .

Obraz sonaty „Moonlight” narastał poprzez ciężkie myśli i smutne myśli.

Księżyc w poezji romantycznej czasów Beethovena jest złowieszczym, ponurym luminarzem. Zaledwie kilkadziesiąt lat później jej wizerunek w poezji salonowej nabrał elegancji i zaczął „rozjaśniać”. Epitet „księżycowy” w odniesieniu do utwór muzyczny koniec XVIII – początek XIX V. może oznaczać irracjonalność, okrucieństwo i mrok.

Bez względu na to, jak piękna jest legenda o nieszczęśliwej miłości, trudno uwierzyć, że Beethoven mógł zadedykować taką sonatę swojej ukochanej dziewczynie.

Sonata „Moonlight” jest bowiem sonatą o śmierci.

Klucz

Klucz do tajemniczych triol sonaty „Moonlight” otwierających część pierwszą odkryli Theodor Visev i Georges de Saint-Foy w swoim słynnym dziele o muzyce Mozarta. Wracają do tych trojaczków, na których dzisiaj z entuzjazmem próbuje grać każde dziecko przyjęte do fortepianu swoich rodziców nieśmiertelny obraz stworzony przez Mozarta w jego operze Don Giovanni (1787). Arcydzieło Mozarta, które Beethoven budził niechęć i podziw, zaczyna się od bezsensownego morderstwa w ciemności nocy. W ciszy, która nastąpiła po eksplozji w orkiestrze, wyłaniają się jeden po drugim trzy głosy w cichych i głębokich triolach smyczkowych: drżący głos umierającego, przerywany głos jego zabójcy i mamrotanie odrętwiałego sługi.

Tym oderwanym ruchem triolowym Mozart stworzył efekt odpływającego życia, odpływającego w ciemność, gdy ciało jest już odrętwiałe, a miarowe kołysanie Lete niesie na falach zanikającą świadomość.

U Mozarta na monotonny akompaniament smyczków nakłada się chromatyczna, żałobna melodia instrumentów dętych i śpiewające – choć z przerwami – męskie głosy.

W Sonacie księżycowej Beethovena to, co powinno być akompaniamentem, zagłuszyło i rozpłynęło melodię – głos indywidualności. Unoszący się nad nimi głos wyższy (którego spójność jest czasem główną trudnością dla wykonawcy) niemal nie jest już melodią. To iluzja melodii, której możesz się chwycić jako swojej ostatniej nadziei.

Na granicy pożegnania

W pierwszej części Sonaty księżycowej Beethoven transponuje trojaczki śmierci Mozarta, które zapadły mu w pamięć o pół tonu niżej, na bardziej nabożny i romantyczny cis-moll. Będzie to dla niego ważny klucz – w nim napisze swój ostatni i wielki kwartet cis-moll.

Niekończące się triady Sonaty „Księżycowej”, przenikające się jedna w drugą, nie mają ani końca, ani początku. Beethoven z niezwykłą dokładnością odtworzył uczucie melancholii, jakie wywołuje niekończąca się gra gam i triad za ścianą – dźwięki, które swoją niekończącą się powtarzalnością potrafią odebrać człowiekowi muzykę. Ale Beethoven podnosi cały ten nudny nonsens do uogólnienia kosmicznego porządku. Przed nami tkanina muzyczna w najczystszej postaci.

Na początek XX wieku. i inne sztuki zbliżyły się do poziomu tego odkrycia Beethovena: w ten sposób artyści uczynili bohaterem swoich płócien czysty kolor.

To, co kompozytor czyni w swoim dziele z 1801 roku, uderzająco współgra z poszukiwaniami późnego Beethovena, z jego ostatnimi sonatami, w których – zdaniem Tomasza Manna – „sama sonata jako gatunek kończy się: swój cel, osiągnął swój cel, nie ma już dalszej drogi, a ona się rozpływa, pokonuje siebie jako formę, żegna się ze światem.”

„Śmierć jest niczym” – powiedział sam Beethoven – „żyje się tylko w najpiękniejszych chwilach. To, co jest autentyczne, co naprawdę istnieje w człowieku, co jest w nim właściwe, jest wieczne. To, co przejściowe, jest bezwartościowe. Życie nabiera piękna i znaczenia tylko dzięki fantazji, temu kwiatowi, który tylko tam, na podniebnych wyżynach, wspaniale rozkwita…”

Druga część Sonaty „Księżycowej”, którą Franciszek Liszt nazwał „pachnącym kwiatem, który wyrósł pomiędzy dwiema otchłaniami – otchłanią smutku i otchłanią rozpaczy”, to zalotne allegretto, przypominające lekką przerywnik. Część trzecia dotyczy współczesnych kompozytorowi, przyzwyczajonych do myślenia obrazowego malarstwo romantyczne w porównaniu do nocnej burzy na jeziorze. Cztery fale dźwięku narastają jedna po drugiej, a każda kończy się dwoma ostrymi uderzeniami, jakby fale uderzały w skałę.

Się forma muzyczna wybiega, próbuje przełamać ramy starej formy, rozbić ją o krawędź – ale się wycofuje.

Czas jeszcze nie nadszedł.

Tekst: Svetlana Kirillova, magazyn Art

W 1801 roku ukazała się słynna Sonata księżycowa Beethovena. W tamtych latach kompozytor się nie martwił Najlepszy czas W moim życiu. Z jednej strony odnosił sukcesy i popularność, jego dzieła zyskiwały coraz większą popularność, był zapraszany do słynnych domów arystokratycznych. Trzydziestoletni kompozytor sprawiał wrażenie osoby pogodnej, szczęśliwej, niezależnej i gardzącej modą, dumnej i zadowolonej. Ale Ludwiga dręczyły głębokie emocje w jego duszy - zaczął tracić słuch. Było to straszliwe nieszczęście dla kompozytora, ponieważ przed chorobą słuch Beethovena wyróżniał się niesamowitą subtelnością i dokładnością, był w stanie dostrzec najdrobniejszy zły odcień lub nutę i niemal wizualnie wyobrażał sobie wszystkie subtelności bogatych barw orkiestrowych.

Przyczyny choroby pozostały nieznane. Być może było to spowodowane nadmiernym obciążeniem słuchu, przeziębieniem i zapaleniem nerwu usznego. Tak czy inaczej, Beethoven dzień i noc cierpiał na nieznośny szum w uszach, a cała społeczność lekarzy nie mogła mu pomóc. Już około 1800 roku kompozytor musiał stać bardzo blisko sceny, aby usłyszeć wysokie dźwięki grającej orkiestry, miał trudności z rozróżnieniem słów mówiących do niego osób. Ukrywał swoją głuchotę przed przyjaciółmi i rodziną i starał się jak najmniej przebywać w społeczeństwie. W tym czasie w jego życiu pojawiła się młoda Juliet Guicciardi. Miała szesnaście lat, kochała muzykę, pięknie grała na pianinie i została uczennicą wielkiego kompozytora. I Beethoven zakochał się natychmiast i nieodwołalnie. Zawsze widział w ludziach tylko to, co najlepsze, a Julia wydawała mu się doskonałością, niewinnym aniołem, który przyszedł do niego, aby ugasić jego zmartwienia i smutki. Urzekła go radość, dobry charakter i towarzyskość młodego studenta. Beethoven i Julia rozpoczęli związek, a on poczuł smak życia. Zaczął częściej wychodzić, na nowo nauczył się radować proste rzeczy- muzyka, słońce, uśmiech ukochanej osoby. Beethoven marzył, że pewnego dnia nazwie Julię swoją żoną. Przepełniony szczęściem rozpoczął pracę nad sonatą, którą nazwał „Sonatą w duchu fantazji”.

Ale jego marzenia nie miały się spełnić. Lekka i niepoważna kokietka rozpoczęła romans z arystokratycznym hrabią Robertem Gallenbergiem. Przestała się interesować głuchoniemym, biednym kompozytorem, pochodzącym z prostej rodziny. Wkrótce Julia została hrabiną Gallenberg. Sonatę, którą Beethoven zaczął pisać w stanie prawdziwego szczęścia, zachwytu i drżącej nadziei, dokończyła w gniewie i wściekłości. Jej pierwsza część jest powolna i delikatna, a finał brzmi jak huragan, który niszczy wszystko na swojej drodze. Po śmierci Beethovena w jego pudełku biurko Znaleziono list, który Ludwig zaadresował do beztroskiej Julii. Pisał w nim o tym, jak wiele dla niego znaczyła i jaka melancholia ogarnęła go po zdradzie Julii. Świat kompozytora się zawalił, a życie straciło sens. Jeden z najlepszych przyjaciół Beethovena, poeta Ludwig Relstab, po jego śmierci nazwał sonatą „Światło księżyca”. Na dźwięk sonaty wyobraził sobie spokojną taflę jeziora i samotną łódź pływającą po niej w niepewnym świetle księżyca.

Dziś zapoznamy się z sonatą fortepianową nr 14, znaną szerzej jako „Moonlight” lub „Moonlight Sonata”.

• Strona 1:
• Wstęp. Zjawisko popularności tej pracy
• Dlaczego sonatę nazwano „Światłem księżyca” (mit o Beethovenie i „niewidomej dziewczynie”, prawdziwa historia tej nazwy)
• Ogólna charakterystyka „Sonaty księżycowej” ( krótki opis współpracuje z możliwością odsłuchania występu na wideo)
• Krótki opis każdej części sonaty – komentujemy cechy wszystkich trzech części utworu.

Wstęp

Witam wszystkich zainteresowanych twórczością Beethovena! Nazywam się Jurij Wanyan, a ja jestem redaktorem witryny, na której się teraz znajdujesz. Od ponad roku publikuję szczegółowe, czasem krótkie, wprowadzające artykuły na temat większości różne prace wielki kompozytor.

Jednak ku mojemu wstydowi częstotliwość publikacji nowych artykułów na naszym portalu znacząco spadła ze względu na moje osobiste zatrudnienie w Ostatnio, co obiecuję naprawić w najbliższej przyszłości (prawdopodobnie będę musiał zaangażować innych autorów). Ale jeszcze bardziej wstydzę się, że do tej pory w tym zasobie nie opublikowano ani jednego artykułu na temat „wizytówki” dzieła Beethovena – słynnej „Sonaty księżycowej”. W dzisiejszy odcinek Postaram się w końcu wypełnić tę istotną lukę.

Fenomen popularności tego dzieła

Nie tylko tak nazwałem ten kawałek « wizytówka» kompozytor, bo dla większości ludzi, szczególnie dla tych, którzy są daleko muzyka klasyczna, to właśnie z „Sonatą księżycową” kojarzone jest przede wszystkim nazwisko jednego z najbardziej wpływowych kompozytorów wszechczasów.

Popularność tej sonaty fortepianowej osiągnęła niesamowity poziom! Nawet teraz, pisząc ten tekst, przez chwilę zadawałem sobie pytanie: „Jakie dzieła Beethovena mogłyby przyćmić „Lunar” pod względem popularności?” - A wiesz, co jest najzabawniejsze? Nie jestem w stanie teraz, w czasie rzeczywistym, przypomnieć sobie choćby jednego takiego dzieła!

Poszukaj sam - w kwietniu 2018 r. W samym pasku wyszukiwania sieci Yandex fraza „Beethoven Moonlight Sonata” była wymieniana w różnych deklinacjach ponad 35 tys raz. Abyście mogli z grubsza zrozumieć, jak duża jest to liczba, poniżej przedstawię miesięczne statystyki próśb, ale dla innych znanych dzieł kompozytora (porównałem prośby w formacie „Beethoven + tytuł dzieła”):

• Sonata nr 17— 2392 wniosków
• Żałosna Sonata— prawie 6000 wniosków
• Appassionata— 1500 żądań...
• Symfonia nr 5— około 25 000 wniosków
• Symfonia nr 9— mniej niż 7000 wniosków
• Heroiczna Symfonia— nieco ponad 3000 żądań miesięcznie

Jak widać, popularność „Księżyca” znacznie przewyższa popularność innych, nie mniej wybitnych dzieł Beethovena. Tylko słynna „V Symfonia” była najbliżej granicy 35 tysięcy zapytań miesięcznie. Warto zauważyć, że popularność sonaty była już u szczytu. za życia kompozytora, na co sam Beethoven skarżył się nawet swojemu uczniowi, Karlowi Czernemu.

Przecież według Beethovena wśród jego dzieł były wiele więcej wybitne dzieła, z czym osobiście całkowicie się zgadzam. W szczególności pozostaje dla mnie tajemnicą, dlaczego np. ta sama „IX Symfonia” cieszy się w Internecie znacznie mniejszą popularnością niż „Sonata księżycowa”.

Zastanawiam się, jakie dane otrzymamy, jeśli porównamy wspomnianą powyżej częstotliwość żądań z największą znane prace inni wielcy kompozytorzy? Sprawdźmy to teraz, skoro już zaczęliśmy:

• Symfonia nr 40 (Mozart)- 30 688 żądań,
• Requiem (Mozarta)- 30 253 wniosków,
• Alleluja (Handel)— nieco ponad 1000 wniosków,
• Koncert nr 2 (Rachmaninow)- 11 991 żądań,
• Koncert nr 1 (Czajkowski) - 6 930,
• Nokturny Chopina(suma wszystkich razem) – 13 383 żądań...

Jak widać, w rosyjskojęzyczna publiczność Dla Yandexa znalezienie konkurenta dla „Moonlight Sonata” jest bardzo trudne, jeśli w ogóle możliwe. Myślę, że sytuacja za granicą też nie różni się zbytnio!

O popularności „Lunarium” można mówić bez końca. Dlatego obiecuję, że ten numer nie będzie jedyny i od czasu do czasu będziemy aktualizować witrynę o nowe ciekawe szczegóły związane z tym wspaniałym dziełem.

Dziś postaram się możliwie zwięźle (jeśli to możliwe) opowiedzieć, co wiem o historii powstania tego dzieła, postaram się rozwiać niektóre mity związane z pochodzeniem jego nazwy, a także podzielę się zaleceniami na początek pianistów, którzy chcą wykonać tę sonatę.

Historia powstania Sonaty Księżycowej. Julia Guicciardi

W jednym z artykułów wspomniałem o liście od 16 listopada 1801 roku, który Beethoven wysłał swojemu staremu przyjacielowi - Wegelera(więcej o tym odcinku biografii:).

W tym samym liście kompozytor skarżył się Wegelerowi na wątpliwe i nieprzyjemne metody leczenia przepisywane mu przez lekarza prowadzącego, aby zapobiec utracie słuchu (przypomnę, że Beethoven nie był już wtedy całkowicie głuchy, ale już dawno odkrył, że jest utracił słuch, a Wegeler z kolei był zawodowym lekarzem i w dodatku jedną z pierwszych osób, którym młody kompozytor przyznał się do rozwoju głuchoty).

Dalej w tym samym liście Beethoven mówi o „słodkiej i uroczej dziewczynie, którą kocha i która kocha jego” . Ale Beethoven natychmiast wyjaśnia, że ​​​​ta dziewczyna ma wyższy status społeczny od niego, co oznacza, że ​​​​potrzebuje „aktywnie działać” aby była szansa na poślubienie jej.

Pod słowem "działać" Rozumiem przede wszystkim dążenie Beethovena do jak najszybszego przezwyciężenia rozwijającej się głuchoty, a co za tym idzie, do znacznej poprawy swojej sytuacji finansowej poprzez intensywniejszą twórczość i tournée. Wydaje mi się zatem, że kompozytor dążył do zawarcia małżeństwa z dziewczyną z arystokratycznej rodziny.

Przecież nawet pomimo braku tytułu młodego kompozytora, sława i pieniądze mogły zniwelować jego szanse na poślubienie młodej hrabiny w porównaniu z jakimś potencjalnym konkurentem z rodzina szlachecka(przynajmniej tak, moim zdaniem, rozumował młody kompozytor).

Komu dedykowana jest Sonata Księżycowa?

Omawiana powyżej dziewczyna była z imienia młodą hrabiną – było jej poświęcone sonata fortepianowa„Opus 27, nr 2”, który obecnie znamy jako „Księżycowy”.

Opowiem Ci w skrócie biografie tej dziewczyny, chociaż niewiele o niej wiadomo. Hrabina Giulietta Guicciardi urodziła się więc 23 listopada 1782 roku (a nie 1784, jak się często błędnie pisze) w miasteczku Przemysław(wówczas był częścią Królestwa Galicji i Lodomerii, a obecnie znajduje się w Polsce) w rodzinie włoskiego hrabiego Francesco Giuseppe Guicciardi I Suzanne Guicciardi.

Nie znam szczegółów biograficznych dzieciństwa i wczesnej młodości tej dziewczynki, ale wiadomo, że w 1800 roku Julia wraz z rodziną przeprowadziła się z Triestu we Włoszech do Wiednia. W tym czasie Beethoven pozostawał w bliskim kontakcie z młodym węgierskim hrabią Franza Brunswika i jego siostry - Teresa, Józefina I Karolina(Charlotta).

Beethoven bardzo kochał tę rodzinę, ponieważ pomimo wysokiego poziomu status społeczny i przyzwoitą sytuację finansową, młody hrabia i jego siostry nie dali się zbytnio „zepsuć” luksusowi arystokratycznego życia, a wręcz przeciwnie, porozumiewali się z młodym i bynajmniej nie bogatym kompozytorem na absolutnie równych zasadach, pomijając wszelkie różnice psychologiczne w klasie. I oczywiście wszyscy podziwiali talent Beethovena, który do tego czasu dał się już poznać nie tylko jako jeden z najlepszych pianistów w Europie, ale także całkiem sławny jako kompozytor.

Co więcej, Franz Brunswik i jego siostry sami lubili muzykę. Młody hrabia dobrze grał na wiolonczeli, a sam Beethoven udzielał lekcji gry na fortepianie swoim starszym siostrom Teresie i Józefinie i o ile wiem, robił to za darmo. Jednocześnie dziewczyny były dość utalentowanymi pianistkami - szczególnie sukces odniosła w tym starsza siostra Teresa. No cóż, za kilka lat kompozytor nawiąże romans z Józefiną, ale to już inna historia.

O członkach rodziny Brunswick porozmawiamy w osobnych tematach. Wspominam o nich tutaj tylko dlatego, że to właśnie za pośrednictwem rodziny Brunswick młoda hrabina Giulietta Guicciardi poznała Beethovena, gdyż matka Julii, Susanna Guicciardi ( nazwisko panieńskie Brunszwik) była ciotką Franza i jego rodzeństwa. Zatem Julia była ich kuzynką.

Ogólnie rzecz biorąc, po przybyciu do Wiednia urocza Julia szybko dołączyła do tego towarzystwa. Bliski związek jej krewnych z Beethovenem, ich szczera przyjaźń i bezwarunkowe uznanie talentu młodego kompozytora w tej rodzinie w taki czy inny sposób przyczyniły się do poznania Julii z Ludwigiem.

Jednak niestety nie potrafię podać nazwy dokładna data tę znajomość. Źródła zachodnie zazwyczaj piszą, że kompozytor poznał młodą hrabinę pod koniec 1801 roku, jednak moim zdaniem nie jest to do końca prawdą. Przynajmniej wiem na pewno, że późną wiosną 1800 roku Ludwig przebywał w posiadłości Brunszwiku. Rzecz w tym, że Julia również była w tym miejscu w tym czasie, a zatem do tego czasu młodzi ludzie powinni byli, jeśli nie być przyjaciółmi, to przynajmniej się spotkać. Co więcej, już w czerwcu dziewczyna przeprowadziła się do Wiednia, a biorąc pod uwagę jej bliskie kontakty z przyjaciółmi Beethovena, bardzo wątpię, czy młodzi ludzie naprawdę spotkali się dopiero w 1801 roku.

Inne wydarzenia datowane są na koniec 1801 roku – najprawdopodobniej w tym czasie żyła Julia pobiera pierwsze lekcje gry na fortepianie u Beethovena, za co jak wiadomo nauczycielka nie brała pieniędzy. Wszelkie próby płacenia za lekcje muzyki Beethoven uznał za osobistą zniewagę. Wiadomo, że pewnego dnia matka Julii, Suzanne Guicciardi, wysłała w prezencie koszule Ludwiga. Beethoven, przyjmując ten dar jako zapłatę za edukację córki (być może tak było), napisał dość emocjonalny list do swojej „potencjalnej teściowej” (23 stycznia 1802), w którym wyraził swoje oburzenie i urazę, a dał jasno do zrozumienia, że ​​zaręczył się z Julią wcale nie dla nagrody materialnej, a także poprosił hrabinę, aby więcej nie robiła takich rzeczy, w przeciwnym razie „nie pojawi się więcej w ich domu” .

Jak zauważają różni biografowie, nowy uczeń Beethovena by to zrobiłStro urzeka go swoją urodą, wdziękiem i talentem (przypomnę, że piękni i utalentowani pianiści byli jedną z najbardziej wyraźnych słabości Beethovena). Jednocześnie zczytamy, że ta sympatia była wzajemna, a później przerodziła się w cichą mocny romans. Warto dodać, że Julia była znacznie młodsza od Beethovena – w chwili wysłania wspomnianego listu do Wegelera (przypomnę, był to 16 listopada 1801 r.) miała zaledwie siedemnaście lat. Jednak najwyraźniej dziewczyna nie była szczególnie zaniepokojona różnicą wieku (Beethoven miał wtedy 30 lat).

Czy związek Julii i Ludwiga przerodził się w propozycję małżeństwa? – Większość biografów uważa, że ​​to wydarzyło się naprawdę, powołując się głównie na słynnego badacza Beethovena – Aleksandra Wheelock Thayer. Cytuję to drugie (tłumaczenie nie jest dokładne, ale przybliżone):

Wnikliwa analiza i porównanie zarówno publikowanych danych, jak i osobistych przyzwyczajeń i wskazówek uzyskanych podczas kilkuletniego pobytu w Wiedniu prowadzi do wniosku, że Beethoven mimo to zdecydował się oświadczyć hrabinie Julii, a ona nie sprzeciwiła się i że jeden z rodziców zgodził się tego małżeństwa, ale drugi z rodziców, prawdopodobnie ojciec, wyraził odmowę.

(AW Thayer, część 1, strona 292)

W cytacie słowo to zaznaczyłem na czerwono opinia, gdyż sam Thayer to podkreślał i podkreślał w nawiasie, że notatka ta nie jest faktem opartym na kompetentnych dowodach, ale jego osobistym wnioskiem uzyskanym na podstawie analizy różnorodnych danych. Ale faktem jest, że to właśnie ta opinia (której w żaden sposób nie próbuję podważać) tak autorytatywnego badacza Beethovena jak Thayer stała się najpopularniejsza w pracach innych biografów.

Thayer podkreśliła dalej, że odmowa drugiego rodzica (ojca) wynikała przede wszystkim z tzw Brak jakiejkolwiek rangi u Beethovena (prawdopodobnie oznacza „tytuł”), status, stałe stanowisko i tak dalej. W zasadzie, jeśli założenie Thayera jest prawidłowe, wówczas można zrozumieć ojca Julii! Przecież rodzina Guicciardi, mimo tytułu hrabiego, była daleka od zamożności, a pragmatyzm ojca Julii nie pozwolił mu oddać pięknej córki w ręce biednego muzyka, którego stały dochód w tamtym czasie był jedynie mecenatem dodatek w wysokości 600 florenów rocznie (i to dzięki księciu Lichnowskiemu).

Tak czy inaczej, nawet jeśli założenie Thayera było niedokładne (w co jednak wątpię) i sprawa nie doprowadziła do propozycji małżeństwa, to romans Ludwiga i Julii nadal nie był skazany na przejście na inny poziom.

Jeżeli latem 1801 roku młodzież świetnie się bawiła w Krompachach * , a jesienią Beethoven wysyła ten sam list, w którym opowiada swojemu staremu przyjacielowi o swoich uczuciach i dzieli się swoim marzeniem o małżeństwie, już wtedy w 1802 roku romantyczny związek Relacja między kompozytorem a młodą hrabiną zauważalnie zanika (i to przede wszystkim ze strony dziewczyny, bo kompozytor wciąż był w niej zakochany). * Krompachy to małe miasteczko na terenie dzisiejszej Słowacji, będącej wówczas częścią Węgier. Znajdowała się tam węgierska posiadłość Brunszwików, w tym altana, w której, jak się przypuszcza, Beethoven pracował nad Sonatą Księżycową.

Punktem zwrotnym w tych relacjach było pojawienie się w nich trzeciej osoby – młodego hrabiego Wenzel Robert Gallenberg (28 grudnia 1783 - 13 marca 1839), austriacki kompozytor-amator, który mimo braku imponującej fortuny potrafił zwrócić na siebie uwagę młodej i niepoważnej Julii, stając się tym samym konkurentem Beethovena, stopniowo wypychając go na dalszy plan.

Beethoven nigdy nie wybaczy Julii tej zdrady. Dziewczyna, za którą szalał i dla której żył, nie tylko wolała od niego innego mężczyznę, ale także Gallenberga jako kompozytora.

Dla Beethovena był to podwójny cios, gdyż talent kompozytorski Gallenberga był na tyle mizerny, że otwarcie o nim pisała prasa wiedeńska. I nawet nauka u tak wspaniałego nauczyciela jak Albrechtsberger (z którym, przypomnę, uczył się wcześniej sam Beethoven), nie przyczyniła się do rozwoju myśli muzycznej Gallenberganiya, o czym świadczy oczywista kradzież (plagiat) młodego hrabiego techniki muzyczne od bardziej znanych kompozytorów.

W rezultacie mniej więcej w tym czasie wydawnictwo Giovanniego Cappi publikuje wreszcie sonatę „Opus 27, nr 2” z dedykacją dla Giulietty Guicciardi.

Warto zauważyć, że Beethoven skomponował to dzieło w całości nie dla Julii. Wcześniej kompozytor musiał zadedykować tej dziewczynie zupełnie inny utwór (Rondo „G Major”, Opus 51 nr 2), utwór znacznie jaśniejszy i pogodniejszy. Jednak ze względów technicznych (całkowicie niezwiązanych z relacją Julii i Ludwiga) dzieło to musiało być zadedykowane księżniczce Lichnowskiej.

Cóż, teraz, gdy znowu „nadeszła kolej Julii”, tym razem Beethoven poświęca dziewczynie wcale nie wesołe dzieło (na pamiątkę szczęśliwego lata 1801 roku spędzonego razem na Węgrzech), ale to samo „C-sharp- minor” sonata, której pierwsza część ma wyraźnie wyrażoną treść żałobny charakter(tak, dokładnie „żałobny”, ale nie „romantyczny”, jak wiele osób myśli - szerzej porozmawiamy o tym na drugiej stronie).

Podsumowując, należy zauważyć, że związek Julii z hrabią Gallenbergiem osiągnął punkt legalnego małżeństwa, które nastąpiło 3 listopada 1803 roku, a wiosną 1806 roku para przeniosła się do Włoch (a dokładniej do Neapolu), gdzie Gallenberg nadal komponował swoją muzykę, a nawet co – na razie wystawiał balet w teatrze na dworze Józefa Bonaparte (starszego brata tego samego Napoleona, który był wówczas królem Neapolu, a później został król Hiszpanii).

W 1821 roku słynny impresario operowy Domenico Barbaia, który kierował wspomnianym teatrem, został dyrektorem słynnego teatru wiedeńskiego o niewymownej nazwie „Kerntor”(to tam wystawiono ostateczną wersję opery Beethovena Fidelio i odbyła się premiera IX Symfonii) i najwyraźniej „wciągnął” Gallenberga, który dostał pracę w administracji tego teatru i stał się odpowiedzialny za archiwum muzyczne, Otóż od stycznia 1829 roku (czyli już po śmierci Beethovena) sam wynajmował teatr Kärntnertor. Jednak już w maju następnego roku umowa została rozwiązana z powodu problemy finansowe u Gallenberga.

Istnieją dowody na to, że Julia, która wraz z mężem mającym poważne problemy finansowe przeprowadziła się do Wiednia, odważyła się poprosić Beethovena o pomoc finansową. Ten ostatni, o dziwo, pomógł jej znaczną sumą 500 florenów, choć sam był zmuszony pożyczyć te pieniądze od innego bogacza (nie potrafię powiedzieć, kto to dokładnie był). Sam Beethoven przeoczył tę kwestię w dialogu z Antonem Schindlerem. Beethoven zauważył również, że Julia prosiła go o pojednanie, ale jej nie przebaczył.

Dlaczego sonata została nazwana „Światło księżyca”

W miarę jak nazwa została spopularyzowana i ostatecznie utrwalona w społeczeństwie niemieckim "Sonata księżycowa" ludzie wymyślili różne mity i romantyczne historie o pochodzeniu zarówno tej nazwy, jak i samego dzieła.

Niestety, nawet w naszej inteligentnej erze Internetu, mity te można czasami interpretować jako prawdziwe źródła odpowiadające na pytania niektórych użytkowników sieci.

Ze względu na techniczne i regulacyjne cechy korzystania z sieci, nie możemy odfiltrowywać z Internetu „nieprawidłowych” informacji, które wprowadzają czytelników w błąd (prawdopodobnie tak jest najlepiej, ponieważ wolność opinii jest ważną częścią nowoczesnego społeczeństwa demokratycznego) i znajdować jedynie "wiarygodne informacje " Dlatego postaramy się po prostu zamieścić w Internecie odrobinę tych bardzo „rzetelnych” informacji, które – mam nadzieję – pomogą chociaż nielicznym czytelnikom oddzielić mity od faktów.

Bardzo popularny mit Na temat historii powstania „Sonaty księżycowej” (zarówno utworu, jak i jej tytułu) istnieje stara, dobra anegdota, według której Beethoven rzekomo skomponował tę sonatę pod wrażeniem gry dla niewidomej dziewczynki w pokoju oświetlone światłem księżyca.

Nie będę kopiować pełnego tekstu opowiadania – można go znaleźć w Internecie. Martwi mnie tylko jedno, a mianowicie strach, że wiele osób może (i tak robi) postrzegać tę anegdotę jako prawdziwa historia pojawienie się sonaty!

Przecież ta pozornie nieszkodliwa fikcyjna historia, popularna w XIX wieku, nigdy mi nie przeszkadzała, dopóki nie zacząłem jej zauważać w różnych zasobach Internetu, zamieszczanych rzekomo jako ilustracja prawdziwa historia pochodzenie „Sonaty księżycowej”. Słyszałem też pogłoski, że historia ta została wykorzystana w „zbiorze ekspozycji” w program nauczania w języku rosyjskim - co oznacza, że ​​biorąc pod uwagę, że tak piękna legenda może łatwo utkwić w świadomości dzieci, które mogą przyjąć ten mit za prawdę, wystarczy dodać trochę autentyczności i zwrócić uwagę, że ta historia jest powieściowy.

Wyjaśnię: nie mam nic przeciwko tej historii, która moim zdaniem jest bardzo fajna. Jeśli jednak w XIX wieku anegdota ta była przedmiotem jedynie odniesień folklorystycznych i artystycznych (przykładowo poniższa ilustracja przedstawia pierwszą wersję tego mitu, gdzie jej brat, szewc, przebywał w pokoju z kompozytorem i niewidoma dziewczyna), teraz wiele osób uważa to za realne fakt biograficzny i nie mogę na to pozwolić.Dlatego chcę tylko na to zwrócić uwagę słynna historia o Beethovenie i niewidomej dziewczynie jest, choć uroczy, ale jednak powieściowy.

Aby to zweryfikować, wystarczy przestudiować dowolny podręcznik do biografii Beethovena i upewnić się, że kompozytor skomponował tę sonatę w wieku trzydziestu lat, będąc na Węgrzech (prawdopodobnie częściowo w Wiedniu), a we wspomnianej anegdocie akcja Akcja rozgrywa się w Bonn, mieście, które kompozytor ostatecznie opuścił w wieku 21 lat, kiedy nie było mowy o żadnej „Sonacie księżycowej” (Beethoven nie napisał jeszcze wówczas nawet „pierwszej” sonaty fortepianowej, nie mówiąc już o „Sonacie księżycowej”). czternasty").

Co Beethoven sądzi o tytule?

Kolejnym mitem związanym z nazwą fortepianowej Sonaty nr 14 jest pozytywny lub negatywny stosunek samego Beethovena do nazwy „Sonata Księżycowa”.

Wyjaśnię, o czym mówię: przeglądając zachodnie fora kilkakrotnie natknąłem się na dyskusje, w których jeden z użytkowników zadał pytanie typu: „Co kompozytor myślał o tytule „Sonata księżycowa”. czas, pozostali uczestnicy, którzy odpowiedzieli to pytanie z reguły podzielili się na dwa obozy.

• Uczestnicy „pierwszego” odpowiedzieli, że Beethovenowi ten tytuł nie przypadł do gustu, w przeciwieństwie np. do tej samej sonaty „Pathetique”.
• Uczestnicy „drugiego obozu” argumentowali, że Beethoven nie mógł kojarzyć się z nazwą „Sonata księżycowa” ani zresztą „Sonata księżycowa”, gdyż nazwy te wywodzą się z kilka lat po śmierci kompozytor – w 1832 roku (kompozytor zmarł w 1827 r.). Jednocześnie zauważyli, że utwór ten rzeczywiście był za życia Beethovena dość popularny (kompozytorowi nawet się to nie podobało), ale mówili o samym utworze, a nie o jego tytule, który nie mógł istnieć za życia kompozytora.

Pragnę na własnej skórze zauważyć, że najbliżsi prawdy są uczestnicy „drugiego obozu”, ale tacy też są ważny niuans, o czym powiem w następnym akapicie.

Kto wymyślił nazwę?

Wspomnianym „niuansem” jest fakt, że tak naprawdę pierwsze powiązanie części „pierwszej części” sonaty ze światłem księżyca powstało jeszcze za życia Beethovena, czyli w roku 1823, a nie, jak się zwykle mówi, w roku 1832.

Chodzi o pracę „Teodor: studium muzyczne”, gdzie w pewnym momencie autor tego opowiadania porównuje pierwszą część (adagio) sonaty z następującym obrazem:

Przez „jezioro” na powyższym zrzucie ekranu mamy na myśli jezioro Lucerna(alias „Firvaldstetskoye”, mieszczący się w Szwajcarii), ale sam cytat zapożyczyłem od Larisy Kirilliny (tom pierwszy, s. 231), która z kolei nawiązuje do Grundmana (s. 53-54).

Cytowany powyżej opis Relshtab z pewnością dał pierwsze przesłanki do popularyzacji skojarzeń pierwszej części sonaty z krajobrazami księżycowymi. Jednak uczciwie należy zauważyć, że stowarzyszenia te początkowo nie wywołały znaczącego zainteresowania w społeczeństwie i, jak zauważono powyżej, Za życia Beethovena nie mówiono o tej sonacie jako o „Światle księżyca”..

Najszybciej to połączenie między „adagio” a światłem księżyca zaczęło zakorzenić się w społeczeństwie już w 1852 roku, kiedy słowa Relshtaba nagle przypomniał sobie słynny krytyk muzyczny Wilhelma von Lenza(który nawiązał do tych samych skojarzeń z „księżycowymi krajobrazami nad jeziorem”, ale najwyraźniej błędnie podał datę nie 1823, ale 1832), po czym w towarzystwo muzyczne rozpoczęła się nowa fala propagandy stowarzyszeń Relshtab i w konsekwencji stopniowe kształtowanie się słynnej obecnie nazwy.

Już w 1860 roku sam Lenz użył terminu „Sonata księżycowa”, po czym ostatecznie nazwa ta została utrwalona i używana zarówno w prasie, jak i folklorze, a co za tym idzie – w społeczeństwie.

Krótki opis „Sonaty księżycowej”

I teraz, znając historię powstania dzieła i pochodzenie jego nazwy, można wreszcie pokrótce się z nim zapoznać. Ostrzegam od razu: wykonaj pomiar wolumetryczny analiza muzyczna nie zrobimy, bo i tak nie będę w stanie tego zrobić lepiej niż profesjonalni muzykolodzy, których szczegółowe analizy Możesz znaleźć tę pracę w Internecie (Goldenweiser, Kremlev, Kirillina, Bobrovsky i inni).

Dam Państwu jedynie możliwość wysłuchania tej sonaty w wykonaniu zawodowych pianistów, a przy okazji przekażę także moje krótkie uwagi i rady dla początkujących pianistów, którzy chcą tę sonatę wykonać. Zauważam to zawodowy pianista Ja nie, ale myślę, że dla początkujących para przydatne porady Mogę to dać.

Zatem, jak już wspomniano, sonata ta została opublikowana pod tytułem katalogowym „Opus 27, nr 2”, a spośród trzydziestu dwóch sonat fortepianowych jest to „czternasta”. Przypomnę, że w tym samym opusie ukazała się także „trzynasta” sonata fortepianowa (Opus 27, nr 1).

Obie te sonaty mają bardziej swobodną formę w porównaniu z większością pozostałych sonat klasycznych, na co otwarcie wskazuje notatka autora. „Sonata w stylu fantazji” NA strony tytułowe obie sonaty.

Sonata nr 14 składa się z trzech części:

1. Powolna część „Adagio sostenuto” w cis-moll
2. Spokój "Allegretto" charakter menueta
3. Burzowo i szybko « „Presto agitato”

Co dziwne, moim zdaniem sonata nr 13 znacznie bardziej odbiega od klasycznej formy sonatowej niż „Moonlight”. Co więcej, nawet sonatę dwunastą (op. 26), w której część pierwsza wykorzystuje temat i wariacje, uważam za znacznie bardziej rewolucyjną pod względem formy, choć utwór ten nie zyskał miana „w manierze fantazji”.

Dla wyjaśnienia przypomnijmy sobie, o czym rozmawialiśmy w odcinku o „”. Cytuję:

„Formuła budowy pierwszych czteroczęściowych sonat Beethovena opierała się z reguły na następującym szablonie:

• Część 1 - Szybkie „Allegro”;
• Część 2 - Zwolnione Tempo;
• Część 3 - Menuet lub Scherzo;
• Część 4 – Zakończenie jest zwykle szybkie.”

A teraz wyobraźcie sobie, co się stanie, jeśli odetniemy pierwszą część tego szablonu i niejako od razu zaczniemy od drugiej. W tym przypadku otrzymamy następujący trzyczęściowy szablon sonaty:

• Część 1 - Zwolnione Tempo;
• Część 2 - Menuet lub Scherzo;
• Część 3 - Zakończenie jest zazwyczaj szybkie.

Nic Ci nie przypomina? Jak widać, forma Sonaty Księżycowej wcale nie jest aż tak rewolucyjna i wręcz bardzo przypomina formę pierwszych sonat Beethovena.

Po prostu mam wrażenie, że Beethoven komponując to dzieło, po prostu zdecydował: „Dlaczego nie zacznę sonaty od razu od części drugiej?” i przekułem ten pomysł w rzeczywistość - wygląda to dokładnie tak (przynajmniej moim zdaniem).

Posłuchaj nagrań

Na koniec proponuję przyjrzeć się bliżej pracy. Na początek polecam odsłuchanie „nagrań audio” wykonania 14. Sonaty w wykonaniu zawodowych pianistów.

Część 1(w wykonaniu Evgeny Kisin):

Część 2(w wykonaniu Wilhelma Kempffa):

Część 3(w wykonaniu Yenyo Yando):

Ważny!

NA Następna strona przyjrzymy się każdej części „Sonaty księżycowej”, gdzie po drodze przedstawię swoje uwagi.