Historia powstania „Sonaty księżycowej” L. Beethovena. Historia powstania Sonaty księżycowej Beethovena: krótki przegląd Sonata księżycowa najpopularniejsze dzieło

Juliet Guicciardi... kobieta, której portret Ludwig van Beethoven zachował wraz z „Testamentem z Heiligenstadt” i niewysłanym listem adresowanym do „Nieśmiertelnej Ukochanej” (a niewykluczone, że to właśnie ona była tą tajemniczą ukochaną).

W 1800 roku Julia miała osiemnaście lat, a Beethoven udzielał lekcji młodemu arystokracie - ale komunikacja tej dwójki wkrótce przekroczyła granice relacji nauczyciel-uczeń: „Przyjemniej było mi żyć... To zmianę spowodował urok jednej uroczej dziewczyny” – przyznaje kompozytor w liście do przyjaciela, łącząc się z Juliet „pierwszymi szczęśliwymi minutami od dwóch lat”. Latem 1801 roku, które Beethoven spędza z Julią w posiadłości jej krewnych, Brunszwików, nie wątpi już w to, że jesteśmy kochani, że szczęście jest możliwe – nawet szlachetne pochodzenie wybranki nie wydawało mu się przeszkodą nie do pokonania. przeszkoda...

Ale wyobraźnię dziewczyny poruszył Wenzel Robert von Gallenberg, arystokratyczny kompozytor, daleki od najważniejszej postaci muzyki swojej epoki, ale młoda hrabina Guicciardi uważała go za geniusza, o czym nie omieszkała poinformować swojego nauczyciela. To rozwścieczyło Beethovena i wkrótce Julia poinformowała go w liście o swojej decyzji o odejściu „od geniusza, który już zwyciężył, do geniusza, który wciąż walczy o uznanie”… Małżeństwo Julii z Gallenbergiem nie było szczególnie szczęśliwe, a ona spotkała Beethovena ponownie w 1821 roku - Julia zwróciła się do byłego kochanka z prośbą o... pomoc finansową. „Dręczała mnie łzami, ale ja nią gardziłem” – tak Beethoven opisał to spotkanie, zachował jednak portret tej kobiety… Ale to wszystko stanie się później, a wtedy kompozytor był mocno przyciśnięty tym ciosem los. Miłość do Julii Guicciardi nie uszczęśliwiła go, ale dała światu jedno z najpiękniejszych dzieł Ludwiga van Beethovena – XIV Sonatę cis-moll.

Sonata znana jest pod tytułem „Moonlight”. Sam kompozytor nie nadał mu takiej nazwy – przypisano ją utworowi lekką ręką niemieckiego pisarza i krytyka muzycznego Ludwiga Relstaba, który w pierwszej części ujrzał „światło księżyca nad jeziorem Firwaldstätt”. Paradoksalnie nazwa ta utknęła, choć spotkała się z wieloma zastrzeżeniami – w szczególności Anton Rubinstein przekonywał, że tragedia pierwszej części i burzliwe uczucia finału wcale nie odpowiadają melancholii i „łagodnemu światłu” księżycowej nocy krajobraz.

Sonata nr 14 została opublikowana w 1802 roku wraz z. Obydwa dzieła autor określił mianem „Sonaty quasi una Fantasia”. Oznaczało to odejście od tradycyjnej, ustalonej konstrukcji cyklu sonatowego, zbudowanej na zasadzie kontrastu „szybko – wolno – szybko”. Sonata czternasta rozwija się liniowo – od wolnego do szybkiego.

Część pierwsza – Adagio sostenuto – napisana jest w formie łączącej w sobie cechy dwuczęściowości i sonaty. Temat główny, rozpatrywany w odosobnieniu, wydaje się niezwykle prosty – jednak uporczywe powtarzanie piątego tonu nadaje mu wyjątkową intensywność emocjonalną. Odczucie to potęguje figuracja trójki, na tle której – niczym uporczywa myśl – przebiega cała część pierwsza. Rytm głosu basowego niemal pokrywa się z linią melodyczną, wzmacniając ją i nadając jej znaczenie. Elementy te rozwijają się poprzez zmianę kolorystyki harmonicznej, porównanie rejestrów, reprezentujących całą gamę uczuć: smutek, jasny sen, determinację, „śmiertelne przygnębienie” – jak trafnie wyraził się Aleksander Sierow.

Sezony muzyczne

Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie zabronione

Dziewczyna zdobyła serce młodego kompozytora, a potem okrutnie go złamała. Ale to właśnie Julii zawdzięczamy to, że możemy posłuchać muzyki najlepszej sonaty genialnego kompozytora, która tak głęboko przenika duszę.

Pełny tytuł sonaty to „14 Sonata fortepianowa cis-moll op. 27, nr 2.” Pierwsza część sonaty nazywa się „Księżycowa”; nazwy tej nie nadał sam Beethoven. Niemiecki krytyk muzyczny, poeta i przyjaciel Beethovena Ludwig Relstab porównał pierwszą część sonaty do „światła księżyca nad jeziorem Firwaldstätt” po śmierci autora. Ten „pseudonim” okazał się na tyle skuteczny, że natychmiast umocnił się na całym świecie i do dziś większość ludzi wierzy, że „Moonlight Sonata” to prawdziwe imię.

Sonata ma inną nazwę: „Sonata – Altana” lub „Sonata Domu Ogrodowego”. Według jednej wersji Beethoven zaczął ją pisać w altanie parku arystokratycznego Brunvik w Korompie.

Muzyka sonaty wydaje się prosta, lakoniczna, jasna, naturalna, a jednocześnie pełna zmysłowości i płynąca „z serca do serca” (tak mówi sam Beethoven). Miłość, zdrada, nadzieja, cierpienie, wszystko to znajduje odzwierciedlenie w „Moonlight Sonata”. Ale jedną z głównych idei jest zdolność człowieka do pokonywania trudności, zdolność do odrodzenia się, to jest główny temat całej muzyki Ludwiga van Beethovena.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) urodził się w niemieckim mieście Bonn. Lata dzieciństwa można nazwać najtrudniejszymi w życiu przyszłego kompozytora. Dumnemu i niezależnemu chłopcu trudno było pogodzić się z faktem, że ojciec, człowiek niegrzeczny i despotyczny, dostrzegając talent muzyczny syna, postanowił wykorzystać go do egoistycznych celów. Zmuszając małego Ludwiga do siedzenia od rana do wieczora przy klawesynie, nie sądził, że jego syn tak bardzo potrzebuje dzieciństwa. W wieku ośmiu lat Beethoven zarobił pierwsze pieniądze - dał publiczny koncert, a w wieku dwunastu lat chłopiec biegle grał na skrzypcach i organach. Wraz z sukcesem przyszła izolacja, potrzeba samotności i nietowarzystwa młodego muzyka. W tym samym czasie w życiu przyszłego kompozytora pojawiła się Nefe, jego mądra i życzliwa mentorka. To on zaszczepił chłopcu poczucie piękna, nauczył go rozumieć naturę, sztukę i rozumieć ludzkie życie. Nefe uczyła Ludwiga starożytnych języków, filozofii, literatury, historii i etyki. Następnie, będąc osobą głęboko i szeroko myślącą, Beethoven stał się zwolennikiem zasad wolności, humanizmu i równości wszystkich ludzi.

W 1787 roku młody Beethoven opuścił Bonn i udał się do Wiednia.
Piękny Wiedeń – miasto teatrów i katedr, ulicznych orkiestr i miłosnych serenad pod oknami – podbił serce młodego geniusza.

Ale to właśnie tam młodego muzyka uderzyła głuchota: początkowo dźwięki wydawały mu się stłumione, potem kilkakrotnie powtarzał niesłyszane frazy, po czym zdał sobie sprawę, że całkowicie traci słuch. „Prowadzę gorzką egzystencję” – napisał Beethoven do przyjaciela. - Jestem głuchy. W moim zawodzie nie ma nic straszniejszego... Och, gdybym mogła pozbyć się tej choroby, objęłabym cały świat.”

Ale horror postępującej głuchoty został zastąpiony szczęściem wynikającym ze spotkania z młodą arystokratką, Włoszką z urodzenia, Giuliettą Guicciardi (1784-1856). Julia, córka bogatego i szlachetnego hrabiego Guicciardi, przybyła do Wiednia w 1800 roku. Nie miała wtedy jeszcze siedemnastu lat, ale miłość do życia i urok młodej dziewczyny urzekły trzydziestoletniego kompozytora, a on od razu wyznał swoim przyjaciołom, że zakochał się gorąco i namiętnie. Był pewien, że w sercu drwiącej kokietki zrodziły się te same czułe uczucia. W liście do przyjaciela Beethoven podkreślał: „Ta cudowna dziewczyna jest przeze mnie tak kochana i kocha mnie, że właśnie dzięki niej obserwuję w sobie niesamowitą zmianę”.

Giulietta Guicciardi (1784-1856)
Kilka miesięcy po ich pierwszym spotkaniu Beethoven zaprosił Juliet na bezpłatne lekcje gry na fortepianie u niego. Z radością przyjęła tę propozycję i w zamian za tak hojny prezent podarowała nauczycielce kilka haftowanych przez siebie koszul. Beethoven był surowym nauczycielem. Kiedy nie podobała mu się gra Juliet, sfrustrowany, rzucał notatki na podłogę, ostentacyjnie odwracał się od dziewczyny, a ona po cichu zbierała zeszyty z podłogi. Sześć miesięcy później, u szczytu swoich uczuć, Beethoven zaczął tworzyć nową sonatę, która po jego śmierci otrzymała tytuł „Światło księżyca”. Jest on poświęcony hrabinie Guicciardi i został rozpoczęty w stanie wielkiej miłości, zachwytu i nadziei.

W zamęcie psychicznym w październiku 1802 roku Beethoven opuścił Wiedeń i udał się do Heiligenstadt, gdzie napisał słynny „Testament Heiligenstadt”: „O wy, którzy mniemacie, że jestem zły, uparty, źle wychowany, jakże jesteście wobec mnie niesprawiedliwi; nie znasz tajnego powodu tego, co ci się wydaje. W sercu i umyśle od dzieciństwa mam skłonność do czułego poczucia życzliwości, zawsze jestem gotowy dokonać wielkich rzeczy. Ale pomyśl tylko, że od sześciu lat jestem w opłakanym stanie... Jestem całkowicie głuchy..."
Strach i upadek nadziei budzą u kompozytora myśli samobójcze. Ale Beethoven zebrał się w sobie i postanowił rozpocząć nowe życie i w niemal całkowitej głuchocie stworzył wielkie arcydzieła.

Minęło kilka lat, a Julia wróciła do Austrii i przyjechała do mieszkania Beethovena. Z płaczem wspominała wspaniały czas, kiedy kompozytor był jej nauczycielem, opowiadała o biedzie i trudnościach swojej rodziny, prosiła o przebaczenie i pomoc pieniężną. Będąc miłym i szlachetnym człowiekiem, maestro dał jej znaczną kwotę, ale poprosił ją, aby wyszła i nigdy nie pojawiała się w jego domu. Beethoven wydawał się obojętny i obojętny. Kto jednak wie, co działo się w jego sercu, dręczonym licznymi rozczarowaniami. Kompozytor napisze pod koniec życia: „Byłem przez nią bardzo kochany i bardziej niż kiedykolwiek byłem jej mężem…”

Siostry Brunswick Teresa (2) i Josephine (3)

Próbując na zawsze wymazać z pamięci ukochaną, kompozytor spotykał się z innymi kobietami. Pewnego dnia, widząc piękną Josephine Brunswick, od razu wyznał jej miłość, ale w odpowiedzi otrzymał jedynie uprzejmą, ale jednoznaczną odmowę. Następnie w desperacji Beethoven oświadczył się starszej siostrze Józefiny, Teresie. Ale ona zrobiła to samo, wymyślając piękną bajkę o niemożliwości spotkania z kompozytorem.

Geniusz niejednokrotnie pamiętał, jak kobiety go upokarzały. Pewnego razu młoda śpiewaczka z wiedeńskiego teatru, poproszona o spotkanie, odpowiedziała kpiąco, że „kompozytor jest tak brzydki z wyglądu, a poza tym wydaje jej się zbyt dziwny”, że nie zamierzała się z nim spotykać. Ludwig van Beethoven rzeczywiście nie dbał o swój wygląd i często pozostawał zaniedbany. W życiu codziennym trudno go nazwać niezależnym, wymagał stałej opieki kobiety. Kiedy Giulietta Guicciardi, będąca jeszcze uczennicą mistrza, zauważywszy, że jedwabna kokarda Beethovena nie była dobrze zawiązana, zawiązała ją, całując go w czoło, kompozytor nie zdejmował tej kokardki i nie zmieniał ubrania przez kilka tygodni, aż do chwili, gdy przyjaciele zasugerował, że jego wygląd nie jest całkiem świeży.

Zbyt szczery i otwarty, gardzący hipokryzją i służalczością, Beethoven często wydawał się niegrzeczny i źle wychowany. Często wypowiadał się wulgarnie, przez co wielu uważało go za plebejusza i ignoranckiego prostaka, choć kompozytor mówił po prostu prawdę.

Jesienią 1826 roku Beethoven zachorował. Ciężkie leczenie i trzy skomplikowane operacje nie były w stanie postawić kompozytora na nogi. Całą zimę, nie wstawając z łóżka, całkowicie głuchy, cierpiał z powodu tego, że... nie mógł dalej pracować.
Ostatnie lata życia kompozytora były jeszcze trudniejsze niż pierwsze. Jest całkowicie głuchy, dręczy go samotność, choroba i bieda. Życie rodzinne nie układało się. Całą niewykorzystaną miłość oddaje siostrzeńcowi, który mógł zastąpić jego syna, ale wyrósł na kłamliwego, dwulicowego próżniaka i rozrzutnika, który skrócił życie Beethovena.
Kompozytor zmarł w wyniku ciężkiej, bolesnej choroby 26 marca 1827 roku.

Grób Beethovena w Wiedniu
Po jego śmierci w szufladzie biurka znaleziono list „Do nieśmiertelnej ukochanej” (tak zatytułował ten list sam Beethoven (A.R. Sardaryan): „Mój aniele, moje wszystko, moje ja... Dlaczego kryje się głęboki smutek tam, gdzie króluje konieczność? Czy jest nasza? Miłość może przetrwać tylko za cenę poświęcenia, wyrzekając się pełni, czy nie możesz zmienić sytuacji, w której nie jesteś całkowicie mój, a ja nie jestem całkowicie Twój? Co za życie! Bez Ciebie! Tak blisko !Jak dotąd! Cóż za tęsknota i łzy za tobą - za tobą - za tobą, moim życiem, moim wszystkim...”

Wielu będzie wówczas spierać się, do kogo dokładnie jest adresowany komunikat. Ale drobny fakt wskazuje konkretnie na Juliet Guicciardi: obok listu znajdował się malutki portret ukochanej Beethovena, wykonany przez nieznanego mistrza

Jaka jest różnica między słowami: spowiedź i monolog?

Monolog może być na dowolny temat, spowiedź jest bardzo osobista, jest to stan ducha konkretnej osoby.

Dziś wysłuchamy muzyki L. Beethovena, o której francuski pisarz R. Roldan powiedział: „To monolog bez słów, szczere, niesamowite wyznanie, jakie można znaleźć w muzyce… jest nie ma tu ani słowa, ale ta muzyka jest zrozumiała dla każdego.” .

Dźwięki I Część Analiza.

Melodia – bas – triole.

Człowiek – Smutek człowieka – świat wokół.

Jak rozwijają się te trzy elementy?

Czułość, smutek, refleksja. Odmierzony, kołyszący ruch głosu środkowego. Potem pojawia się błagalna melodia, lekki ruch w górę. „Czy to się naprawdę mi przytrafia? – myśli mężczyzna. Z pasją i uporem stara się dotrzeć do rejestrów świetlnych, jednak stopniowo melodia przechodzi w stronę basu. Człowiek rozpłynął się w smutku, zniknął w nim całkowicie, a przyroda pozostała niezmieniona. Połączone z kłopotami. Ostatnie akordy są jak ciężka płyta przykrywająca człowieka.

Brzmi jak część P

Jaki obraz zainspirowała ta melodia?

To wyspa małego szczęścia. B. Aget nazwał go „kwiatem pomiędzy dwiema otchłaniami”.

Jaka jest ta część liryczna?

Niektórzy uważają go za muzyczny portret Giulietty Guicciardi, inni powstrzymują się od figuratywnych wyjaśnień tajemniczej części. Intonacje można interpretować od bezpretensjonalnego wdzięku po zauważalny humor. Osoba ta prawdopodobnie robiła coś dawno temu, kochała, zakątek natury, wakacje, G. Neuhaus stwierdził, że był to „Kwiat z opadającymi liśćmi”.

Brzmi część III

Jakie skojarzenia się pojawiły?

Brzmi jak burza, która niszczy wszystko na swojej drodze. Cztery fale dźwięków napływające z ogromnym ciśnieniem. Każda fala kończy się dwoma ostrymi ciosami – żywioły szaleją. Ale tu pojawia się drugi temat. Jej górny głos jest szeroki i melodyjny: narzeka, protestuje. Stan skrajnego podniecenia utrzymuje się dzięki akompaniamentowi – w tym samym ruchu, co podczas burzliwego początku części 3. Czasami wydaje się, że następuje całkowite wyczerpanie, ale osoba podnosi się ponownie, aby przezwyciężyć cierpienie.

Jest to dominująca część sonaty i naturalne zakończenie jej dramatycznych wydarzeń. Wszystko tutaj jest jak w życiu wielu ludzi, dla których życie oznacza walkę i pokonywanie cierpienia.

„Sonata patetyczna” nr 8

Sonatę napisał L. Beethoven w 1798 roku. Tytuł należy do samego kompozytora. Od greckiego słowa „pathos” - z podwyższonym, podniosłym nastrojem. Nazwa ta odnosi się do wszystkich trzech części sonaty, chociaż to „uniesienie” w każdej części wyraża się inaczej.

I Część napisany w szybkim tempie w formie allegra sonatowego. Początek sonaty jest niezwykły: "Powolny wstęp brzmi ponuro i jednocześnie uroczyście. Ciężkie akordy, z dolnego rejestru lawina dźwięków przesuwa się stopniowo w górę. Groźne pytania brzmią coraz bardziej natarczywie. Odpowiada na nie łagodny , melodyjna melodia z nutą modlitwy na tle spokojnych akordów.

Po wstępie rozpoczyna się szybkie allegro sonatowe.

Główna impreza przypomina sztormowe fale. Na tle niespokojnego basu melodia głosu wyższego niespokojnie wznosi się i opada.

Impreza łącząca stopniowo uspokaja emocje głównego tematu i prowadzi do melodyjności i melodyjności impreza boczna.

Wbrew ustalonym zasadom w sonatach klasyków wiedeńskich, partia boczna „Pathétique Sonata” brzmi nie w tonacji dur równoległej, ale w moll o tej samej nazwie.

Pytania testowe i zadania dla uczniów

1. W którym roku urodził się L. Beethoven?

A).1670,

B). 1870

W). 1770

2. Gdzie urodził się Beethoven?

A). w Bonn,

B). W Paryżu,

W). W Bergenie.

3. Kto był nauczycielem Beethovena?

A). Handel G. F.

B). Nefe K. G.

W). Mozarta W.

4. W jakim wieku Beethoven napisał Sonatę księżycową?

A). W wieku 50 lat.

B). W wieku 41 lat.

W). W wieku 21 lat.

5. W samą porę, z miłości do której kobiety, Beethoven napisał Sonatę księżycową?

A). Julia Guicciardi.

B).Julia Capulet. W). Józefina Dama.

6. Który poeta nadał nazwę sonacie nr 14 „Światło księżyca”?

A) i Schillera.

B). L. Relshtab.

W). I. Shenk.

7. Które dzieło nie należy do dzieła Beethovena?

A). „Sonata patetyczna”

B). „Bohaterska Symfonia”.

W),.„Szkic rewolucyjny”.

8. Ile symfonii napisał Beethoven?

Ćwiczenie 1.

Posłuchajcie dwóch dzieł, ustalcie według stylu, który jest dziełem L. Beethovena, uzasadnijcie swoją opinię.

Brzmią: „Preludium nr 7” F. Chopina i „Sonatę” nr 14, część III L. Beethovena.

Symfonia

Symfonia (z greckiego συμφωνία - „współbrzmienie”) - gatunek symfonicznej muzyki instrumentalnej o wieloczęściowej formie o zasadniczej treści ideologicznej.

Ze względu na podobieństwo budowy do sonata, sonatę i symfonię łączy się pod ogólnym tytułem „ cykl sonatowo-symfoniczny " Symfonia klasyczna (w postaci dzieł klasyków wiedeńskich – Haydna, Mozarta i Beethovena) składa się zwykle z czterech części.

Część I, utrzymana w szybkim tempie, zapisana jest w formie sonatowej;

II, część wolna, napisana w formie wariacji, rondo, rondo sonata, złożona trzyczęściowa

3. - scherzo lub menuet - w formie trójdzielnej

Część IV, w tempie szybkim – w formie sonatowej, w formie ronda lub sonaty rondo.

Symfonia programowa to taka, której powiązana jest znana treść zawarta w programie i wyrażona np. w tytule lub motto – „Symfonia pastoralna” Beethovena, „Symfonia fantazyjna” Berlioza, I symfonia „Sny zimowe” Czajkowskiego itp.

Zadania dla uczniów

Słuchanie i analizowanie fragmentów symfonii Program Kritskaya E. D. „Muzyka”.

W 40. Symfonii Mozarta, ekspozycja.

1. Zaśpiewaj główną melodię solfeżu, wokalizację do wymyślonego przez siebie tekstu.

2. Posłuchaj i narysuj linię melodyczną tematu głównego.

3. Słuchając, narysuj powstały obraz artystyczny.

4. Skomponuj partyturę rytmiczną dla DMI.

5. Poznaj proponowane ruchy rytmiczne i komponuj rytmiczne improwizacje.

A. P. Borodin II Symfonia „Bogatyrskaja”

1. Temat przewodni: śpiewać, grać na metalofonach, pianinie.

2. Porównaj obraz muzyczny z artystycznym - A. Vasnetsov „Bogatyrs”.

Finał IV Symfonii P. Czajkowskiego

1. Zaśpiewajcie temat przewodni z przerwami na słowa piosenki „Na polu była brzoza”.

2. Wykonuj akompaniament rytmiczny na dźwiękowych instrumentach muzycznych.

L. Beethoven „Sonata księżycowa”

Nie ma dziś chyba osoby, która nigdy nie słyszała „Sonaty księżycowej” Ludwiga van Beethovena , bo to jedno z najbardziej znanych i lubianych dzieł w historii kultury muzycznej. Tak piękną i poetycką nazwę nadano dziełu krytyk muzyczny Ludwig Relstab po śmierci kompozytora. A ściślej mówiąc, nie całe dzieło, a jedynie jego pierwszą część.

Historia stworzenia "Sonata księżycowa" Przeczytaj Beethovena, treść dzieła i wiele ciekawostek na naszej stronie.

Historia stworzenia

Jeśli chodzi o kolejne bagatele z najpopularniejszych dzieł Beethovena Trudności pojawiają się, gdy próbujemy dowiedzieć się, komu dokładnie był on dedykowany, wtedy wszystko jest niezwykle proste. Sonata fortepianowa nr 14 cis-moll, napisana w latach 1800-1801, została zadedykowana Giulietcie Guicciardi. Maestro był w niej zakochany i marzył o małżeństwie.

Warto dodać, że w tym okresie kompozytor zaczął coraz bardziej odczuwać wadę słuchu, jednak nadal cieszył się w Wiedniu popularnością i nadal udzielał lekcji w kręgach arystokratycznych. O tej dziewczynie, swojej uczennicy, „która mnie kocha i jest przeze mnie kochana”, pisał po raz pierwszy w listopadzie 1801 roku do Franza Wegelera. 17-letnią hrabinę Giuliettę Guicciardi poznali pod koniec 1800 roku. Beethoven nauczył ją sztuki muzycznej i nie wziął za to nawet pieniędzy. W dowód wdzięczności dziewczyna haftowała dla niego koszule. Wydawało się, że czeka ich szczęście, ponieważ ich uczucia były wzajemne. Jednak plany Beethovena nie miały się spełnić: młoda hrabina wolała go od bardziej szlachetnego człowieka, kompozytora Wenzela Gallenberga.

Utrata ukochanej kobiety, rosnąca głuchota pokrzyżowały plany twórcze – wszystko to spadło na nieszczęsnego Beethovena. A sonata, którą kompozytor zaczął pisać w atmosferze napawającego szczęściem i drżącej nadziei, zakończyła się gniewem i wściekłością.

Wiadomo, że to właśnie w 1802 roku kompozytor napisał sam „Testament Heiligenstadt”. Dokument ten gromadzi desperackie myśli o zbliżającej się głuchocie i nieodwzajemnionej, oszukanej miłości.

Co zaskakujące, nazwa „Moonlight” została mocno związana z sonatą za sprawą berlińskiego poety, który pierwszą część utworu porównał z pięknym krajobrazem jeziora Firwaldstätt w księżycową noc. To ciekawe, ale wielu kompozytorów i krytyków muzycznych sprzeciwiało się tej nazwie. A. Rubinstein zauważył, że pierwsza część sonaty jest głęboko tragiczna i najprawdopodobniej ukazuje niebo zasnute gęstymi chmurami, ale nie światło księżyca, które w teorii powinno wyrażać marzenia i czułość. Dopiero drugą część dzieła można z pewnym nadużyciem nazwać światłem księżyca. Krytyk Alexander Maikapar stwierdził, że sonata nie ma tego samego „księżycowego blasku”, o którym mówił Relshtab. Co więcej, zgodził się ze stwierdzeniem Hectora Berlioza, że ​​pierwsza część bardziej przypomina „słoneczny dzień” niż noc. Pomimo protestów krytyków to właśnie ta nazwa utknęła w dziele.

Sam kompozytor nadał swojemu utworowi tytuł „sonata w duchu fantazji”. Wynika to z faktu, że zwykła forma tego dzieła została zerwana, a części zmieniły swoją kolejność. Zamiast zwykłego „szybko-wolno-szybko” sonata rozwija się od części wolnej do bardziej ruchliwej.

Interesujące fakty

• Wiadomo, że tylko dwa tytuły sonat Beethovena należą do samego kompozytora – są to „ Żałosne " i "Pożegnanie".
• Sam autor zauważył, że pierwsza część „Lunar” wymaga od muzyka najdelikatniejszego wykonania.
• Drugą część sonaty porównuje się zwykle do tańców elfów ze „Snu nocy letniej” Szekspira.
• Wszystkie trzy części sonaty łączy najwspanialsze dzieło motywiczne: drugi motyw tematu głównego z części pierwszej brzmi w pierwszym temacie części drugiej. Ponadto wiele najbardziej wyrazistych elementów z pierwszej części zostało odzwierciedlonych i rozwiniętych w części trzeciej.
• Ciekawe, że istnieje wiele opcji interpretacji fabuły sonaty. Największą popularność zyskał obraz Relshtaba.
• Ponadto jedna amerykańska firma jubilerska wypuściła oszałamiający naszyjnik wykonany z naturalnych pereł, zwany „Moonlight Sonata”. Jak Wam smakuje kawa o tak poetyckiej nazwie? Swoim gościom oferuje je znana zagraniczna firma. I wreszcie nawet zwierzętom czasami nadaje się takie przezwiska. W ten sposób ogier wyhodowany w Ameryce otrzymał tak niezwykły i piękny przydomek jak „Moonlight Sonata”.

• Niektórzy badacze jego twórczości uważają, że Beethoven antycypował w tym utworze późniejszą twórczość kompozytorów romantycznych i nazywa sonatę pierwszym nokturnem.
• Znany kompozytor Franciszek Liszt nazwał drugą część sonaty „Kwiatem w otchłani”. Rzeczywiście, niektórzy słuchacze uważają, że wprowadzenie jest bardzo podobne do ledwo otwartego pąka, a druga część to samo kwitnienie.
• Nazwa „Moonlight Sonata” była tak popularna, że ​​czasami określano nią rzeczy zupełnie odległe od muzyki. Na przykład to zdanie, znane i znane każdemu muzykowi, było szyfrem dla nalotu w 1945 roku przeprowadzonego na Coventry (Anglia) przez niemieckich najeźdźców.

W Sonacie „Księżycowej” wszystkie cechy kompozycyjne i dramaturgiczne zależą od intencji poetyckiej. W centrum dzieła znajduje się dramat duchowy, pod wpływem którego nastrój zmienia się z żałobnego zaabsorbowania sobą, myślami ograniczonymi smutkiem, do gwałtownej aktywności. To właśnie w finale dochodzi do tego samego otwartego konfliktu, właściwie, żeby go pokazać, trzeba było przestawić części, aby wzmocnić efekt i dramaturgię.

Pierwsza część– liryczny, całkowicie skupiony na uczuciach i myślach kompozytora. Badacze zauważają, że sposób, w jaki Beethoven odsłania ten tragiczny obraz, zbliża tę część sonaty do preludiów chorałowych Bacha. Posłuchajcie pierwszej części. Jaki obraz chciał przekazać publiczności Beethoven? Oczywiście teksty, ale nie są lekkie, ale lekko zabarwione smutkiem. Być może są to przemyślenia kompozytora na temat jego niespełnionych uczuć? To tak, jakby słuchacze na chwilę zanurzyli się w świecie snów innej osoby.

Pierwsza część zaprezentowana jest w sposób preludyjno-improwizacyjny. Warto zauważyć, że w całej tej części dominuje tylko jeden obraz, ale jest on na tyle mocny i lakoniczny, że nie wymaga żadnego wyjaśnienia, a jedynie skupienia na sobie. Główną melodię można nazwać ostro wyrazistą. Może się wydawać, że jest to dość proste, ale tak nie jest. Melodia ma złożoną intonację. Warto zauważyć, że ta wersja pierwszej części bardzo różni się od wszystkich pozostałych pierwszych części, ponieważ nie ma ostrych kontrastów, przejść, a jedynie spokojny i spokojny przepływ myśli.

Wróćmy jednak do obrazu z pierwszej części, jej żałobne oderwanie jest jedynie stanem przejściowym. Niesamowicie intensywny ruch harmoniczny, odnowienie samej melodii mówi o aktywnym życiu wewnętrznym. Jak Beethoven mógł tak długo pogrążać się w żałobie i wspominać? Zbuntowany duch musi jeszcze dać się odczuć i wyrzucić na zewnątrz wszystkie szalejące uczucia.

Kolejna część jest już niewielka i zbudowana jest na lekkich intonacjach oraz grze światła i cienia. Co kryje się za tą muzyką? Być może kompozytor chciał opowiedzieć o zmianach, jakie zaszły w jego życiu dzięki poznaniu pięknej dziewczyny. Bez wątpienia w tym okresie prawdziwej miłości, szczerej i jasnej, kompozytor był szczęśliwy. Ale to szczęście wcale nie trwało długo, gdyż drugą część sonaty odbiera się jako krótki wytchnienie, mające na celu wzmocnienie efektu finału, który wybuchł całą burzą uczuć. To właśnie w tej części intensywność emocji jest niesamowicie wysoka. Warto zauważyć, że materiał tematyczny finału jest pośrednio powiązany z częścią pierwszą. Jakie emocje wywołuje ta muzyka? Oczywiście nie ma tu już cierpienia i smutku. To eksplozja gniewu, która przykrywa wszystkie inne emocje i uczucia. Dopiero na samym końcu, w kodzie, cały przeżywany dramat zostaje spychany w głąb przez niesamowity wysiłek woli. A to już jest bardzo podobne do samego Beethovena. W szybkim, namiętnym impulsie pojawiają się groźne, żałosne i podekscytowane intonacje. Całe spektrum emocji ludzkiej duszy przeżyło tak poważny szok. Można śmiało powiedzieć, że na oczach słuchaczy rozgrywa się prawdziwy dramat.

Interpretacje

Sonata przez cały okres swojego istnienia wzbudzała nieustanny zachwyt nie tylko wśród słuchaczy, ale także wśród wykonawców. Cenią ją tak znani muzycy jak m.in Chopina , Liść, Berlioza . Wielu krytyków muzycznych określa sonatę jako „jedną z najbardziej natchnionych”, posiadającą „najrzadszy i najpiękniejszy z przywilejów – sprawianie przyjemności wtajemniczonym i profanum”. Nic dziwnego, że przez całe jego istnienie pojawiło się wiele interpretacji i niezwykłych wykonań.

W ten sposób słynny gitarzysta Marcel Robinson stworzył aranżację na gitarę. Aranżacja zyskała dużą popularność Glenna Millera na orkiestrę jazzową.

„Moonlight Sonata” w nowoczesnej aranżacji Glenna Millera (posłuchaj)

Co więcej, czternasta sonata weszła do rosyjskiej fikcji dzięki Lwowi Tołstojowi („Szczęście rodzinne”). Studiowali go tak znani krytycy, jak Stasow i Serow. Romain Rolland poświęcił jej także wiele natchnionych wypowiedzi podczas studiowania twórczości Beethovena. Co sądzisz o przedstawieniu sonaty w rzeźbie? Okazało się to możliwe również dzięki twórczości Paula Blocha, który w 1995 roku zaprezentował swoją marmurową rzeźbę o tym samym tytule. Twórczość znalazła także odzwierciedlenie w malarstwie, za sprawą twórczości Ralpha Harrisa Houstona i jego obrazu „Sonata księżycowa”.

Finał " Sonata księżycowa„ – szalejący ocean emocji w duszy kompozytora – będziemy słuchać. Na początek oryginalne brzmienie utworu w wykonaniu niemieckiego pianisty Wilhelma Kempffa. Spójrz tylko, jak zraniona duma i bezsilna wściekłość Beethovena ucieleśniają się w fragmentach szybko wznoszących się w górę klawiatury fortepianu…

Wideo: posłuchaj „Moonlight Sonata”

A teraz wyobraźcie sobie przez chwilę, że żyliście dzisiaj i wybraliście inny instrument muzyczny, aby odtworzyć te emocje. Zapytasz, który? Ten sam, który dziś jest liderem w ucieleśnieniu muzyki ciężkiej emocjonalnie, przepełnionej emocjami i kipiącej namiętnościami – gitary elektrycznej. Przecież żaden inny instrument nie jest w stanie tak żywo i dokładnie przedstawić szybkiego huraganu, zmiatającego na swojej drodze wszelkie uczucia i wspomnienia. Co by z tego wynikło – przekonajcie się sami.

Nowoczesne przetwarzanie gitary

Bez wątpienia dzieło Beethovena jest jednym z najpopularniejszych dzieł kompozytora. Co więcej, jest to jedna z najjaśniejszych kompozycji całej muzyki świata. Wszystkie trzy części tego dzieła to nierozerwalne uczucie, które przeradza się w prawdziwą groźną burzę. Bohaterowie tego dramatu i ich uczucia żyją do dziś, dzięki tej wspaniałej muzyce i nieśmiertelnemu dziełu sztuki, stworzonemu przez jednego z najwybitniejszych kompozytorów.