Prezentacja historii teatru dla dzieci. Prezentacja „Historia teatru” Prezentacja do lekcji na ten temat. A bohaterowie, bohaterowie odnajdą życie
Slajd 1
Od okrągłego tańca do stoiska Miejska placówka oświatowa Gimnazjum nr 8, wieś Siewieromorsk - 3, obwód murmańskiSlajd 2
Slajd 3
W dawnych czasach taniec okrągły był popularną zabawą ludową na Rusi. Odzwierciedlał różnorodne zjawiska życiowe. Były tańce okrągłe: miłosne, wojskowe, rodzinne, zawodowe... Znamy trzy rodzaje tańców okrągłych:
Slajd 4
W okrągłych zabawach tanecznych zasady chóralne i dramatyczne zostały organicznie połączone. Takie zabawy rozpoczynały się zazwyczaj piosenkami „kompozytowymi”, a kończyły piosenkami „składanymi”, a utwory te wyróżniały się wyraźnym rytmem. Następnie, wraz ze zmianami w strukturze społeczności klanowej, zmieniły się także okrągłe zabawy taneczne. Pojawili się wokaliści (luminarze) i performerzy (aktorzy). Zwykle było nie więcej niż trzech aktorów. Podczas gdy chór śpiewał piosenkę, odgrywał jej treść. Istnieje opinia, że to właśnie ci aktorzy stali się założycielami pierwszych błaznów.
Slajd 5
Taniec rosyjski jest integralną częścią ludowych zabaw i uroczystości. Zawsze była związana z piosenką. To właśnie to połączenie było jednym z głównych środków wyrazu teatru ludowego. Od czasów starożytnych rosyjski taniec ludowy opierał się z jednej strony na śmiałości rywalizujących ze sobą partnerów, a z drugiej na jedności i płynności ruchów.
Slajd 6
Taniec rosyjski narodził się z pogańskich rytuałów. Po XI wieku, wraz z pojawieniem się zawodowych aktorów bufonów, zmienił się także charakter tańca. Bufony miały rozwiniętą technikę tańca; Powstały różne odmiany tancerzy bufonów. Nie zabrakło tancerzy bufonów, którzy nie tylko tańczyli, ale także wykonywali za pomocą tańca pantomimę, najczęściej o charakterze improwizowanym. Pojawiły się tancerki, najczęściej były to żony bufonów. Taniec rosyjski
Slajd 7
Taniec zajmował duże miejsce w różnych formach teatru. Brał udział nie tylko w zabawach i uroczystościach, ale także w przedstawieniach kukiełkowego Pietruszki i często wypełniał przerwy między aktami szkolnego dramatu. Wiele tradycji tańca rosyjskiego przetrwało do dziś.
Slajd 8
Przewodniki z niedźwiedziami wzmiankowane są w źródłach już od XVI w., choć możliwe, że pojawiły się znacznie wcześniej. Pełen szacunku stosunek do tej bestii powstał w czasach pogańskich. Niedźwiedź jest przodkiem. Jest symbolem zdrowia, płodności, dobrobytu, jest silniejszy od złych duchów.
Slajd 9
Wśród bufonów niedźwiedź był uważany za żywiciela rodziny, jej pełnoprawnego członka. Takich artystów nazywano po imieniu i patronimie: Michajło Potapych lub Matryona Iwanowna. Przewodnicy w swoich przedstawieniach przedstawiali zazwyczaj życie zwykłych ludzi, a przerywniki dotyczyły różnorodnych tematów codziennych. Właściciel pytał np.: „A jak, Misza, małe dzieci chodzą kraść groszek?” - lub: „Jak kobiety powoli wędrują do pracy swojego pana?” - i bestia pokazała wszystko. Na koniec występu niedźwiedź wykonał kilka zapamiętanych ruchów, a właściciel je skomentował.
Slajd 10
„Komedia o niedźwiedziu” w XIX wieku składała się z trzech głównych części: po pierwsze, tańca niedźwiedzia z „kozą” (kozę przedstawiał zwykle chłopiec, który zakładał na głowę worek; kij z głową kozła i rogi przekłuto przez worek od góry, do głowy przyczepiono drewniany język, którego trzepotanie wydawało straszny dźwięk), potem nastąpił występ zwierzęcia przy żartach przewodnika, a potem jego walka z „ koza” lub właściciel. Pierwsze opisy takich komedii pochodzą z XVIII wieku. Łowisko to istniało przez długi czas, aż do lat 30-tych ubiegłego wieku.
Slajd 11
Od czasów starożytnych w wielu krajach europejskich na Boże Narodzenie zwyczajem było ustawianie pośrodku kościoła żłóbka z figurkami Matki Boskiej, Dzieciątka, pasterza, osła i byka. Stopniowo zwyczaj ten przekształcił się w rodzaj przedstawienia teatralnego, które za pomocą lalek opowiadało słynne legendy ewangelii o narodzinach Jezusa Chrystusa, kulcie Trzech Króli i okrutnym królu Herodzie. Przedstawienie bożonarodzeniowe rozprzestrzeniło się szeroko w krajach katolickich, zwłaszcza w Polsce, skąd rozprzestrzeniło się na Ukrainę, Białoruś, a następnie w nieco zmodyfikowanej formie do Willikorosii.
Slajd 12
Kiedy zwyczaj bożonarodzeniowy wyszedł poza kościół katolicki, zyskał nazwę szopki (starosłowiańskiej i staroruskiej – jaskinia). Był to teatr lalek. Wyobraź sobie pudełko podzielone wewnątrz na dwie kondygnacje. Pudełko kończyło się u góry dachem, otwartą stroną zwróconą w stronę publiczności. Na dachu znajduje się dzwonnica. Za szybą umieszczono na nim świecę, która paliła się w trakcie przedstawienia, nadając akcji magiczny, tajemniczy charakter. Lalki do szopki robiono z drewna lub szmat i mocowano na drążku. Dolna część pręta była trzymana przez lalkarza, dzięki czemu lalki poruszały się, a nawet obracały. Sam lalkarz był ukryty za pudłem. Na piętrze jaskini rozgrywały się sceny biblijne, na parterze - codzienne: codzienne, komediowe, czasem towarzyskie. A zestaw lalek na dolne piętro był zwyczajny: mężczyźni, kobiety, diabły, Cyganie, żandarmi i prosty człowiek zawsze okazywał się sprytniejszy i mądrzejszy od żandarma. To z szopki narodził się tak popularny wśród ludzi Teatr Pietruszki.
Slajd 13
Każdy będzie tańczył, ale nie jak błazen” – mówi rosyjskie przysłowie. Rzeczywiście, wielu ludzi umiało grać w gry, ale nie każdy mógł być zawodowym błaznem. Ulubionym zawodowym błaznem ludzi był aktor teatru lalek, a najpopularniejszą komedią o Pietruszce. Pietruszka to ulubiony bohater zarówno błaznów dających przedstawienie, jak i publiczności. Jest odważnym śmiałkiem i tyranem, który w każdej sytuacji zachowuje poczucie humoru i optymizm. Zawsze oszukiwał bogatych i urzędników państwowych, a jako protestujący cieszył się poparciem publiczności.
Slajd 14
W takim przedstawieniu teatralnym jednocześnie (według liczby rąk lalkarza) grało dwóch bohaterów: Pietruszka i lekarz, Pietruszka i policjant. Spiski były najczęstsze: Pietruszka wychodzi za mąż, kupuje konia itp. Zawsze brał udział w sytuacji konfliktowej, a represje Pietruszki były dość brutalne, ale opinia publiczna nigdy go za to nie potępiła. Pod koniec przedstawienia Pietruszkę często spotykała „kara niebiańska”. Najpopularniejszy teatr lalek w Pietruszce powstał w XVII wieku.
Slajd 15
Od końca XVIII w. na jarmarku często można było zobaczyć jaskrawo ubranego mężczyznę niosącego zdobioną szkatułkę (rayok) i głośno krzyczącego: „Chodźcie tu ze mną pisać, uczciwi ludzie, zarówno chłopcy, jak i dziewczęta, młodzi mężczyźni i kobiety, i kupcy, i kupczyki, i urzędnicy, i kościelni, i urzędnicy, i leniwi biesiadnicy. Pokażę Ci różne obrazki: zarówno panów, jak i panów w owczych skórach, a ty z uwagą słuchasz dowcipów i różnych dowcipów, jesz jabłka, obgryzasz orzechy, oglądasz zdjęcia i dbasz o kieszenie. Oszukają cię. Rayoka
Slajd 16
Rajek przyjechał do nas z Europy i wraca do wielkich panoram. Historyk sztuki D. Rovinsky w swojej książce „Russian Folk Pictures” opisuje to w następujący sposób: „Stojak to małe pudełko o wysokości łuku we wszystkich kierunkach, z dwoma szkłami powiększającymi z przodu. Wewnątrz długi pas z wizerunkami różnych miast, wspaniałych ludzi i wydarzeń przewija się od jednego lodowiska do drugiego. Widzowie „po groszu” patrzą w szybę. Rayoshnik przesuwa obrazy i opowiada historie o każdym nowym numerze, często bardzo skomplikowanym.
Slajd 17
Raek był bardzo popularny wśród ludzi. Można było w nim zobaczyć panoramę Konstantynopola i śmierci Napoleona, kościół św. Piotra w Rzymie i Adama z rodziną, bohaterami, krasnoludkami i dziwakami. Co więcej, raeshnik nie tylko pokazywał zdjęcia, ale komentował ukazane na nich wydarzenia, często krytykując władzę i istniejący porządek, jednym słowem dotykając najpilniejszych problemów. Rayek istniał jako jarmark do końca XIX wieku.
Slajd 18
Żaden jarmark w XVIII wieku nie odbył się bez stoiska. Ulubionymi spektaklami tamtej epoki stały się kabiny teatralne. Stawiane były tuż przy placu, a po sposobie udekorowania straganu od razu można było zrozumieć, czy jego właściciel był bogaty, czy biedny. Zwykle budowano je z desek, dach szyto z płótna lub lnu.
Slajd 19
Wewnątrz znajdowała się scena i kurtyna. Zwykli widzowie siedzieli na ławkach i podczas przedstawienia zajadali się różnymi słodyczami, naleśnikami, a nawet kapuśniakiem. Później w budkach pojawiła się prawdziwa widownia ze straganami, lożami i orkiestronem. Zewnętrzną stronę budek ozdobiono girlandami, szyldami, a gdy pojawiło się oświetlenie gazowe, lampami gazowymi. Trupa składała się zazwyczaj z aktorów zawodowych i podróżujących. Dawali sobie do pięciu przedstawień dziennie. W budce teatralnej można było zobaczyć arlekinadę, sztuczki magiczne i pokazy towarzyszące. Występowali tu piosenkarze, tancerze i po prostu „dziwaczni” ludzie. Popularny był mężczyzna pijący ognisty płyn czy „afrykański kanibal” zjadający gołębie. Kanibalem był zwykle artysta wysmarowany smołą, a gołąb był pluszowym zwierzęciem z torbą żurawin. Naturalnie zwykli ludzie zawsze z niecierpliwością czekali na jarmark z jego teatralną farsą.
Slajd 20
Odbywały się także przedstawienia cyrkowe, których aktorzy byli „prawdziwymi fachowcami”. Yu Dmitriev w książce „Cyrk w Rosji” przytacza wiadomość o przybyciu komików z Holandii, którzy „chodzą po linie, tańczą, skaczą w powietrzu, po schodach, nie trzymając się niczego, grają na skrzypcach, i podczas spaceru po schodach niesamowicie tańczą.” Skaczą wysoko i robią inne niesamowite rzeczy”. Przez długie lata swojego istnienia kabiny zmieniały się i pod koniec XIX wieku niemal na zawsze zniknęły z historii rosyjskiego teatru.
Slajd 21
1672 - rozpoczęły się występy nadwornej trupy cara Aleksieja Michajłowicza. Artamon Matwiejew rozkazał „wystawić komedię”, „i za tę akcję zorganizować chorominę”. 17 października we wsi Preobrażenskoje odbyło się pierwsze przedstawienie
Slajd 22
1702 - pierwszy rosyjski teatr publiczny na Placu Czerwonym Popularne stają się świąteczne procesje, sztuczne ognie, maskarady, zgromadzenia.
Slajd 23
Tak wyglądał teatr w Jarosławiu w 1909 roku. W 1911 roku otrzymał imię Fiodora Wołkowa FABUŁA ROSYJSKI
TEATR WSTĘP
Historia teatru rosyjskiego dzieli się na kilka głównych etapów. Podstawowy,
etap gry ma swój początek w społeczeństwie klanowym i kończy się w XVII wieku,
kiedy zaczyna się nowy, bardziej dojrzały etap w rozwoju teatru, zakończony
utworzenie stałego państwowego teatru zawodowego w
1756
Terminy „teatr” i „dramat” weszły do słownika rosyjskiego dopiero w XVIII wieku. Na końcu
W XVII wieku używano określenia „komedia”, a przez całe stulecie – „zabawa”.
(Zabawna szafa, Zabawna komnata). Wśród mas termin „teatr”
poprzedzone było określeniem „hańba”, określenie „dramat” – „zabawa”, „gra”. W
W rosyjskim średniowieczu powszechne były synonimiczne definicje „demonicznych” lub „szatańskich” gier bufonów. Nazywali to zabawą
wszelkiego rodzaju ciekawostki przywożone przez cudzoziemców w XVI - XVII wieku oraz
fajerwerki. Zabawą nazywano także działalność militarną młodego cara Piotra I.
Termin „gra” jest zbliżony do terminu „gra” („gry bufonów”,
„gry świąteczne”). W tym sensie ślub nazywano także „grą”, „grą”,
i mamrotanie. „Gra” ma w odniesieniu do niej zupełnie inne znaczenie
instrumenty muzyczne: gra na tamburynach, węchach itp. Warunki „gry”
i „zabawa” w odniesieniu do dramatu ustnego przetrwały wśród ludzi aż do XIX i XX wieku. Teatr rosyjski powstał w czasach starożytnych. Jej korzenie sięgają ludowości
kreatywność - rytuały, święta związane z pracą. Współ
Z biegiem czasu rytuały straciły swoje magiczne znaczenie i zamieniły się w
gry wydajnościowe. Narodziły się w nich elementy teatru – dramatycznego
akcja, mumia, dialog. W przyszłości najprostsze gry
zamienił się w dramaty ludowe; powstały w trakcie
twórczość zbiorowa i zostały zapisane w pamięci ludzi, odchodząc
pokolenie za pokoleniem. Gra w byka. Facet przebrany za byka
trzymany w rękach, pod kocem, duży
gliniany garnek z dołączonym
prawdziwe rogi byka. Zainteresowanie grą
o waleniu dziewczyn Jak zwykle dziewczyny
podnoszą krzyk i pisk, po czym byk
zabity: jeden z chłopaków uderza
garnek, garnek się rozbija, byk spada i
zostaje porwany.
Gra Konyashki - Gracze są podzieleni na dwóch
"wojsko". Każda „armia” jest podzielona na
„jeźdźcy” i „konie”. Jeźdźcy
zazwyczaj występują dziewczyny. Zadanie graczy
- wytrącić z równowagi drugą parę.
Wygrywa ten, który najdłużej utrzyma się w pozycji stojącej.
nogi
Chrześcijanie, którzy już wystarczająco dużo widzieli zza krzaków
dla takich gier, następnie wymyślili
straszne opowieści o „skaczących czarownicach”,
doprowadzanie ludzi do śmierci. Zdobycie zaśnieżonego miasta – V. Surikov Pierwotnie igrzyska miały charakter taneczno-okrągły, chóralny. W tańcach okrągłych
Gry organicznie łączyły twórczość chóralną i dramatyczną. Obficie
piosenki i dialogi zawarte w grach pomogły scharakteryzować gry
obrazy Masowe obchody miały także charakter zabawowy; były
przypadały na wiosnę i nazywano je „Rusaliami”. Centrum święta stanowił rytuał
pogrzeb lub pożegnanie z syreną. Jej uczestniczki wybrały najpiękniejszą dziewczynę,
ozdobiony licznymi wiankami i „girlandami” zieleni. Potem procesja
przejechał przez wieś, późnym popołudniem uczestnicy wyprowadzili „syrenkę” ze wsi,
najczęściej na brzegu rzeki. Podczas wykonywania specjalnych piosenek z syreny zdjęto wianki i
girlandy, wrzucano je do wody lub do ognia (jeśli w pobliżu nie było rzeki).
Po zakończonej ceremonii wszyscy rozproszyli się, a była syrena próbowała dogonić i
złap jedną z eskort. Jeśli kogoś złapała, brano to pod uwagę
zły znak, zapowiadający przyszłą chorobę lub śmierć. Święto Rusalii rozpoczyna się od uhonorowania zaproszonych przodków
odwiedź dom, rozrzucając świeże gałęzie brzozy w rogach domu.
To także dzień pamięci i komunikacji z wodami wodnymi, łąkowymi i leśnymi –
swego rodzaju duchy syreny. Według legendy ludzie stają się syrenami i syrenami
tych, którzy zmarli przedwcześnie, zanim osiągnęli dorosłość lub zmarli dobrowolnie.
Kobiety odprawiają sekretne rytuały, zostawiając dom mężczyznom, czasem na cały czas.
tydzień. A ci, którzy mają dzieci, zostawiają je dzieciom syrenom na polu lub na gałęziach
pozyskuje stare ubrania swoich dzieci, ręczniki, pościel. Musimy uspokoić syreny
duchy, aby nie dręczyć dzieci i innych krewnych, żniwo...
Według legendy podczas Tygodnia Syren syreny można było zobaczyć w pobliżu rzek, na
kwitnące pola, w gajach i oczywiście na skrzyżowaniach i cmentarzach.
Mówiono, że podczas tańców syreny odprawiają rytuał związany z ochroną
uprawy. Mogli też ukarać tych, którzy próbowali pracować na wakacjach: deptać
wypuściły kłosy, zesłały nieurodzaje, opady deszczu, burze lub suszę.
Spotkanie z syreną obiecało niewypowiedziane bogactwa lub zamieniło się w nieszczęście.
Dziewczyny, a także dzieci, powinny uważać na syreny. Wierzono, że syreny potrafią
zabierz dziecko do swojego okrągłego tańca, łaskocz lub zatańcz na śmierć.
Dlatego podczas Tygodnia Rusal dzieci i dziewczęta były surowo zabronione
wyjść na pole lub łąkę. Jeśli umarłeś lub umarłeś podczas Tygodnia Rusal
dzieci powiedziały, że zabrały je do nich syreny.
Aby uchronić się przed zaklęciem miłosnym syreny, trzeba było nosić ze sobą silnie pachnący
rośliny: piołun, chrzan i czosnek. Na Rusi Kijowskiej znane były trzy typy teatrów:
dworzanin, kościół, lud.
W 957 r. wielka księżna Olga zapoznała się z teatrem
w Konstantynopolu. Na freskach Kijowa-Zofii
przedstawiono katedry z ostatniej tercji XI wieku
występy na hipodromie. Po raz pierwszy w 1068 r
w kronikach wspomina się o błaznach. Bufonada
Najstarszym „teatrem” były zabawy aktorów ludowych – bufonów.
Błazenada jest zjawiskiem złożonym. Skomorochowie byli uważani za rodzaj magów,
jest to jednak błędne, gdyż bufony uczestnicząc w rytuałach nie tylko ich nie wzmacniały
charakter religijno-magiczny, a wręcz przeciwnie, wprowadziły światowy, świecki
treść.
Robić z siebie głupca, czyli śpiewać, tańczyć, żartować, odgrywać skecze, grać na
instrumenty muzyczne i aktorstwo, czyli ukazywanie niektórych twarzy
lub stworzenia, każdy mógłby. Ale stał się utalentowanym bufonem i został wezwany
tylko ten, którego sztuka wyróżniała się kunsztem. bufon - „muzyk, dudziarz,
wąchający, gwizdający, dudziarz, grający na psalteriście;
kto tym handluje i tańczy, śpiewa,
żarty, sztuczki; śmieszny facet, złomiarz,
gaer, błazen; straszak; komik, aktor i
itp." Bufony powstały nie później niż w połowie XI wieku, możemy to ocenić
na podstawie fresków katedry św. Zofii w Kijowie, 1037. Skórzane maski
bufony z XII-XIV wieku znane są ze znalezisk archeologicznych z
Nowogród i Włodzimierz Okres rozkwitu bufonady przypadł na XV-XVII
wiek. W XVIII wieku bufony zaczęły stopniowo zanikać pod presją
królem i kościołem, pozostawiając część dziedzictwa dla dworów i okręgów
tradycje swojej sztuki.
Błazny występowały na ulicach i placach, stale się z nimi komunikując
widzów i zaangażował ich w występ. „Baba-Jaga jedzie z Krokodylem, by walczyć na świni
tłuczkiem i mają pod krzakiem butelkę wina.”
Bufony były nosicielami syntetycznych form ludowych
sztuki łączące śpiew, grę na instrumentach muzycznych,
taniec, zabawa z niedźwiedziem, przedstawienia kukiełkowe, występy
w maskach, sztuczkach. Bufony były stałymi uczestnikami
festiwale ludowe, zabawy, festyny, różne obrzędy:
ślub, macierzyństwo i chrzest, pogrzeb itp. W XVI-XVII wieku zaczęły pojawiać się bufony
łączą się w „gangi”. Kościół i
państwo oskarżyło ich o popełnienie
napady: „błazny”, „łączenie się w gangi
wiele do 60, do 70 i do 100 osób” – podaje
wsiach chłopi „dużo jedzą i piją i
brzuchy są okradane z klatek i wzdłuż dróg
ludzie są rozbijani.” Jednocześnie werbalnie
twórczość poetycka narodu rosyjskiego
nie ma wizerunku bufona-rabuś,
okradają zwykłych ludzi.
W pracy Adama Oleariusa, sekretarza
Ambasada Holsztynu, trzykrotnie w latach 30
latach XVII wieku, odwiedzając Moskwę, my
znajdujemy dowody szalejącej fali
poszukiwania w domach Moskali
identyfikacja „demonicznych naczyń witriolu” –
instrumenty muzyczne bufonów - i
ich zniszczenie. W ich domach, zwłaszcza podczas świąt,
Rosjanie kochają muzykę. Ale odkąd się stały
molestowanie poprzez śpiewanie do muzyki
tawerny, tawerny i wszędzie na ulicach wszelkiego rodzaju
rodzaju haniebnych piosenek, to obecny patriarcha
dwa lata temu najpierw ściśle
zakazał istnienia takiej dyni
muzycy i ich instrumenty, co
złapany na ulicy, zamówiony natychmiast
rozbić i zniszczyć, a potem w ogóle
zabraniał Rosjanom wszelkiego rodzaju
muzyka instrumentalna zamawiana w domach
wszędzie wybieraj instrumenty muzyczne,
które wywieziono... na pięciu wózkach
rzeki Moskwy i tam zostali spaleni.
- Szczegółowy opis wycieczki
Ambasada Holsztyńska w Moskwie... - M.,
1870 - s. 1870 344. W latach 1648 i 1657 arcybiskup Nikon
osiągnięto dekrety królewskie wprowadzające całkowity zakaz
bufonada, o której mowa
bicie bufonów i ich słuchaczy batogami,
zniszczenie wyposażenia bufonów. Po
tych „profesjonalnych” bufonów
zniknął, obracając się w czasie
w kasjerach, lalkarzach, jarmarkach
animatorzy i bywalcy przedstawień. POKAZYWAĆ -
tymczasowy budynek drewniany na przedstawienia teatralne i cyrkowe,
rozpowszechniony na jarmarkach i festynach ludowych. Często także
Tymczasowy lekki budynek do handlu na targach, do zakwaterowania
pracowników latem. W sensie przenośnym - działania, zjawiska,
podobny do przedstawienia farsowego (bufoniczny, niegrzeczny). Pietruszka to przezwisko farsowej lalki, rosyjskiego błazna,
zabawny, dowcipny w czerwonym kaftanie i w czerwieni
czapka Pietruszka znana jest od XVII wieku. Rosyjscy lalkarze
używane lalki (teatr lalek smyczkowych) i
pietruszka (pacynki w rękawiczkach). Aż do XIX wieku pierwszeństwo
pod koniec wieku został przekazany Pietruszce - marionetkom, ponieważ
wytwórcy pietruszki nawiązali współpracę z kataryniarzami. Ekran
pietruszka składała się z trzech ramek mocowanych zszywkami
i pokryty perkalem. Położono ją bezpośrednio na ziemi i
ukrył lalkarza. Organy beczkowe przyciągały widzów i
ekranie, aktor zaczął komunikować się za pomocą pisku (gwizdka).
przez społeczeństwo. Później, ze śmiechem i powtórką, sam wybiegł,
w czerwonej czapce i długim nosie. Młynek do organów
czasami zostawał partnerem Pietruszki: z powodu piszczałki
mowa nie zawsze była zrozumiała i powtarzał frazy
Pietruszka, przeprowadził dialog. Komedia z Pietruszką
rozgrywane na jarmarkach i stoiskach. Od niektórych
wynika z tego, że pochodzą ze wspomnień i pamiętników z lat czterdziestych XIX wieku
Pietruszka miała swoje pełne imię i nazwisko – nazywano go Piotr
Iwanowicz Uksusow czy Vanka Ratatouille.
Były główne wątki: leczenie pietruszki,
szkolenie żołnierza, scena z panną młodą, zakupy
konie i testowanie ich. Historie były przekazywane z aktora na aktora.
aktor, wiadomość ustna. Ani jednej rosyjskiej postaci
teatr nie miał popularności równej Pietruszce. Zwykle występ zaczynał się od
następna historia: Pietruszka zdecydowała się kupić
konia, muzyk wzywa cygańskiego handlarza.
Pietruszka długo przyglądała się koniowi i
targował się z Cyganem. Potem do Pietruszki
znudziło mu się targowanie i zamiast pieniędzy, długo bił
Cygana na plecach, po czym uciekł.
Pietruszka próbował dosiąść konia, ale
zrzucił to, ku śmiechowi publiczności. To mogło
Kontynuuj, aż do ludzi
wyśmiewa to. W końcu koń uciekł i odszedł
Pietruszka leży martwa. wszedł
doktora i zapytał Pietruszkę o jego
choroby. Okazało się, że wszystko go boli.
Co wydarzyło się między Doktorem a Pietruszką
walka, w której Pietruszka mocno go pobił
uderzyć wroga pałką w głowę. "Jaki jesteś?
doktorze” – krzyknął Pietruszka – „jeśli
pytasz, gdzie boli? Dlaczego się uczyłeś?
Sam powinieneś wiedzieć, gdzie boli!” Pojawił się
kwartalny. - „Dlaczego zabiłeś lekarza?” On
odpowiedział: „Ponieważ nie zna dobrze swojej nauki”.
Po przesłuchaniu Pietruszka bije pałką
policjanta w głowę i go zabija. Przybiegł warczący pies. Pietruszka
bezskutecznie prosił publiczność o pomoc i
muzyk, po czym flirtował z psem,
obiecując, że będzie karmić swoje kocie mięso. Pies
chwycił go za nos i odciągnął, wraz z Pietruszką
krzyknął: „Och, moja mała główka zniknęła”.
czapka i pędzel! Muzyka ucichła
co oznaczało koniec przedstawienia. Jeśli
Publiczność to pokochała, nie odpuściła
aktorzy, klaskali, rzucali pieniędzmi,
domagając się kontynuacji. Potem zagrali
mała scena ślubu Pietruszki.
Do Pietruszki przywieziono pannę młodą, zbadał
jest badana tak, jak bada się konia.
Podobała mu się panna młoda, nie mógł się doczekać ślubu
chciał i zaczął ją błagać
„poświęcić się”. Ze sceny, na której znajduje się panna młoda
„poświęca się”, kobiety odeszły i
zabrał ze sobą dzieci. Według niektórych
podobno cieszył się dużym powodzeniem
kolejna scena, w której była
duchowny. Żadne z zarejestrowanych
nie dostała żadnych SMS-ów, najprawdopodobniej ona
usunięto cenzurę. BALAGAN
Ani jednego jarmarku w XVIII
stulecie nie mogło się bez tego obejść
budka. Teatr
kabiny stają się
ulubione programy
z tamtej epoki Wewnątrz były
scena i kurtyna
zwykli widzowie
Wysłany dnia
ławki. Póżniej w
pojawił się w budkach
prawdziwe wizualne
hala ze stoiskami,
skrzynie, orkiestra
ja mój. Takie targi
zawsze czekał z
niecierpliwie. Szopka to ludowy spektakl bożonarodzeniowy wykonywany w specjalnej loży o godz
przy pomocy pacynek, przy akompaniamencie śpiewu i dialogów. W szerokim znaczeniu
każdą akcję bożonarodzeniową polegającą na biciu można nazwać szopką
dzieci czy szopka w wykonaniu lalek i ludzi. Szopka
musi koniecznie towarzyszyć śpiew różnych pieśni religijnych, co go wyróżnia
ze świeckiego dramatu ludowego z udziałem żywych aktorów, który można było wystawiać także w okresie Bożego Narodzenia. W
w szerokim znaczeniu szopka jest częścią ludowego zespołu kolędowego i niemal bożonarodzeniowego
zawsze kojarzy się z różnymi formami kolędowania: spacerami mumików z „gwiazdą” (w formie
wielobarwna latarnia na słupku) lub żłób z Dzieciątkiem; czytanie przez dzieci w wieku szkolnym
Wiersze bożonarodzeniowe, śpiewanie wierszy duchowych w celu otrzymania nagród i
itp.
Szopka teatralna wzięła swoją nazwę od szopki – teatru lalek, który ma kształt
dwupiętrowa drewniana skrzynia, której architektura przypomina platformę sceniczną
przedstawienia średniowiecznych misteriów. Bardzo interesująca jest konstrukcja szopki. W domku pudełkowym, malowniczo urządzonym
od wewnątrz znajdują się specjalne szczeliny do prowadzenia lalek. Przejdź od jednego
Lalki nie mogą przenieść się na inne piętro. Sceny rozgrywały się na wyższym poziomie,
kojarzona ze Świętą Rodziną, a dolna przedstawiała pałac króla Heroda. W
ta sama część w późniejszych czasach pokazywała sceny satyryczne i
komedie. Jednak szopka to nie tylko magiczne pudełko, to jest małe
model wszechświata: świat górny (górne piętro), świat dolny (dolne piętro) i piekło
- dziura, przez którą wpada Herod.
Zimą szopkę wożono na saniach, od chaty do chaty i pokazywano
występy w zajazdach. Wokół szopki ustawiono ławki,
Zapalono świece i zaczęła się bajka.
Klasyczny „zespół” szopki to Matka Boża, Józef, Anioł, Pasterz, trzej królowie-mędrcy, Herod, Rachela, Żołnierz, Diabeł, Śmierć i Sekston na czele
obejmujące zapalenie zniczy w szopce przed występem. Każdy
lalka była przymocowana do szpilki, którą można było chwycić od dołu niczym rączkę
lalkarza i przesuwaj ją po specjalnych szczelinach w podłodze sceny. dramat bożonarodzeniowy pokazywano nie tylko w domach świeckich, ale także w
domy księży. Pod koniec XVIII wieku w Petersburgu powstała dynastia
twórcy szopek – rodzina Kołosowów, od niemal stulecia
podtrzymanie tradycji wykonawczych.
Rozkwit szopek nastąpił w XIX wieku, kiedy nie zyskały one popularności
tylko w środkowej Rosji, ale także na Syberii. Do końca stulecia
Szopka wędrowała po miastach i wioskach, jednocześnie doświadczając
„światowości” i odwrócenia się od dramatu lalkowego na rzecz biblijnego
wkręcić się w świecki występ ludowy. Szopka zaczęła składać się z dwóch
części: misterium bożonarodzeniowe i wesoła komedia muzyczna z
lokalny smak. Ale pod koniec stulecia odegrały się farsowe sceny
na niższym poziomie okazały się bardziej znaczące niż wydarzenia na „wyższym poziomie”.
Twórcy szopek zaczęli nosić wspaniałą szkatułkę nie tylko po jarmarkach
Czas świąt Bożego Narodzenia, ale pojechaliśmy z nim aż do Maslenicy. Wiadomo, że niektórzy
artyści pojechali nawet z szopkami na Jarmark w Niżnym Nowogrodzie, który
otwarte... 15 lipca!
Rewolucja Październikowa 1917 r. i ta, która po niej nastąpiła
antyreligijna kampania zadecydowała o losach Bożego Narodzenia
reprezentacje. One, podobnie jak tradycyjna choinka, podlegały rygorystycznym rygorom
zakaz. Rayok to teatr ludowy składający się z
małe pudełko z dwoma
z przodu lupy. Wewnątrz
zdjęcia są przestawione lub
przewija się z jednej rolki na drugą
pasek papieru z domowymi uprawami
zdjęcia różnych miast, świetnie
ludzie i wydarzenia.
Rayok to rodzaj performansu,
dystrybuowany głównie w
Rosja w XVIII-XIX wieku. Jego imię to
otrzymane z treści zdjęć na
tematy biblijne i ewangeliczne (Adam i
Ewa w raju itp.). Raeshnik się porusza
zdjęcia i opowiada historie i
żarty z każdej nowej historii
Często robiono te zdjęcia
popularny styl druku, pierwotnie miał
treści religijne – tutaj
nazwę „raj”, a następnie zaczął się zastanawiać
różnorodne tematy, m.in
polityczny[.
Powszechnie praktykowano sprawiedliwy handel. Wygląd samego raeshnika był podobny do wyglądu dziadków z karuzeli, tj. jego ubrania
przyciągał publiczność: miał na sobie szary kaftan obszyty czerwonym lub żółtym warkoczem
pęczki kolorowych szmat na ramionach, czapka kolomenka, również ozdobiona jaskrawym
łachmany. Na nogach ma łykowe buty, a do brody przywiązuje lnianą brodę.
Pudełko rajki było zwykle jaskrawo pomalowane i kolorowo zdobione. Krzyczeć
raeshnik był równie kolorowy jak jego wygląd, skierowany do wszystkich: „Krusz
Chodźcie tu ze mną, uczciwi ludzie, zarówno chłopcy, jak i dziewczęta, młodzi mężczyźni i młode kobiety, i
kupcy i żony kupców, i urzędnicy, i urzędnicy, i szczury-urzędnicy, i leniwi biesiadnicy, pokażę
dostajesz różne zdjęcia, panowie i mężczyźni w owczych skórach, żarty i takie tam
z uwagą słuchaj dowcipów, jedz jabłka, gryź orzechy, zdjęcia
oglądaj i dbaj o swoje kieszenie. Oszukają cię!”
Niebiańskie przedstawienie obejmowało trzy rodzaje wpływu na społeczeństwo:
obraz, słowo, gra. Na przykład instalując inny obraz,
najpierw wyjaśnił „co to oznacza”: „A jeśli zechcesz, spójrz i zbadaj to,
spójrz i zbadaj, Ogród Leksandrowski. I podczas gdy ci, którzy stoją w oknach
patrzył na obraz ogrodu, bawił otaczających go ludzi, którzy nie byli zajęci
patrząc na ludzi, naśmiewając się ze współczesnej mody: „Przechodzą dziewczyny
futra, spódnice i szmaty, czapki, zielone podszewki; pierdnięcia są fałszywe i
łyse głowy" Obrazy te były często wykonane w popularnym stylu druku. I
pierwotnie miał treść religijną – stąd nazwa
"niebiański" I dopiero po pewnym czasie zaczęli wyświetlać szeroką gamę
tematy, w tym polityczne. Najprawdopodobniej rzeka przybyła do Petersburga w 1820 r. z Moskwy, skąd
Corocznie odbywały się miejskie zabawy. To prawda, że nowy spektakl nie jest natychmiastowy
przykuł uwagę czasopism. Dopiero w 1834 roku po raz pierwszy „Pszczoła Północna”.
wspomniałem „raje, gdzie za grosze można zobaczyć Adama i jego rodzinę, powódź
i pochówek kota.” Lubok (popularny obrazek, popularny arkusz, zabawny arkusz, prosty arkusz) - typ
grafika, obraz z podpisem, charakteryzujący się prostotą i przystępnością obrazów.
Pierwotnie rodzaj sztuki ludowej. Wykonane techniką drzeworytu i grawerowania
na miedzi, litografie i uzupełnione ręcznym kolorowaniem.
Lubok cechuje prostota techniki i lakoniczność środków wizualnych.
(szorstki udar, jasna kolorystyka). Często szyna zawiera rozszerzoną
narracja z objaśnieniami i dodatkowa do głównej
obrazy (objaśniające, uzupełniające).
W Rosji XVI - początku XVII wieku sprzedawano ryciny tzw
„Prześcieradła fryaskie” lub „niemieckie prześcieradła zabawne” [W Rosji drukowano na nich rysunki
specjalne deski do cięcia. Deski nazywano lubre (skąd pochodzi pokład). Rysunki, rysunki,
Plany na Lubie spisano już w XV wieku. W XVII wieku rozpowszechniony
skrzynki łykowe do malowania. Później zaczęto nazywać obrazy papierowe
popularny druk, popularny druk.
Pod koniec XVII wieku w drukarni Górnej (Dworskiej) utworzono obóz Fryazhsky
do drukowania arkuszy Fryazh. W 1680 r. mistrz Afanasy Zverev wyrzeźbił dla cara
miedziane tablice „wszelkiego rodzaju rzeczy Fryazhsky”.
Niemieckie zabawne prześcieradła sprzedawano w warzywniaku, a później na moście Spasskim.
Pod koniec XIX wieku lubok odrodził się w formie komiksu Tematycznie popularne grafiki z Petersburga i Moskwy zaczęły się zauważalnie różnić.
Te wykonane w Petersburgu przypominały druki urzędowe, podczas gdy te w Moskwie tak
drwiące i czasami niezbyt przyzwoite przedstawienia przygód
głupi bohaterowie (Savoski, Paramoshka, Foma i Erem), ukochany lud
uroczystości i zabawy (Niedźwiedź z kozą, Odważni ludzie - chwalebni
zapaśnicy, dźgnięcia łowcy niedźwiedzi, polowanie na zające). Takie zdjęcia są bardziej prawdopodobne
bawił, budował lub uczył widza.
Różnorodność tematów rosyjskich druków popularnych XVIII wieku. nadal rósł. Dodano do nich
temat ewangeliczny (np. przypowieść o synu marnotrawnym) z władzami kościelnymi
starali się nie dopuścić, aby publikacja takich arkuszy wymknęła się spod ich kontroli. W 1744 r
Święty Synod wydał polecenie, aby wszystko dokładnie sprawdzić
nadruki religijne
W tym samym czasie rozpoczęły się w Moskwie, pozbawionej przez Piotra tytułu stolicy
Rozprzestrzeniały się także popularne druki antyrządowe. Wśród nich są obrazy
bezczelny kot z wielkimi wąsami, podobny wyglądem do cara Piotra Czukhonskiego
Baba Jaga - aluzja do pochodzącej z Czukhoni (Inflanty lub Estonii) Katarzyny I.
Sąd Shemyakina skrytykował praktykę sądową i biurokrację). Tak popularny
satyryczny druk popularny zapoczątkował rosyjską karykaturę polityczną i
satyra wizualna. RODZAJE SPULBÓW:
Duchowe i religijne – w stylu bizantyjskim.
Obrazy typu ikona. Żywoty świętych, przypowieści, nauki moralne, pieśni
itp.
Filozoficzny.
Prawne - przedstawienia procesów i działań prawnych.
Często spotykano tematy: „Proces Szemiakina” i „Opowieść o Erszy Erszowicza”.
Historyczne - „Wzruszające historie” z kronik. Obraz
wydarzenia historyczne, bitwy, miasta. Mapy topograficzne.
Fantastyczne - magiczne, bohaterskie opowieści, „Tales of Daredevils”
ludzie”, codzienne opowieści.
Święta - wizerunki świętych.
Kawaleria - popularne grafiki z wizerunkami jeźdźców.
Joker - zabawne popularne grafiki, satyry, karykatury, dowcipy. „...Plemię myszy doświadczyło wielu kłopotów ze strony zdradzieckiego kota. I kiedy wydawało się
myszom, że kot leży martwy, postanowili dać wrogowi wspaniały efekt
pogrzeb i wakacje dla siebie. Myszy wsadziły kota na sanki, ale jego łapy są dla każdego
sprawa została połączona. Wiele myszy zaprzęgło się do sań, podczas gdy inne stały ze wszystkich stron
naciskać. A myszy zabrały kota, żeby go zakopać. Tutaj to trwa pełną parą
ceremonii, pretendent ożył, łatwo zerwał mysie kajdany i
zaatakował swoich wrogów. Rasa myszy poniosła wówczas wiele strat.” Prowadzenie niedźwiedzia i mummerów
Zajmuje godne miejsce w sztuce teatru ludowego
Ulubiony program z udziałem niedźwiedzi to „Bear Fun”.
Przewodnicy przemierzają drogi Rosji od wielu wieków,
byli częstymi gośćmi na skromnych wakacjach wiejskich i
jarmarki miejskie. Pierwsi przewodnicy niedźwiedzi byli
najprawdopodobniej „zabawni ludzie” to bufony. Wygląd niedźwiedzia
zawsze towarzyszy zachwyt, podziw i szacunek. Przez
pogańskie idee, niedźwiedź jest krewnym lub nawet
ludzki przodek. Wierzyli, że święte zwierzę miało
bezpośredni związek z płodnością, zdrowiem, prokreacją,
dobre samopoczucie. Sztuka przewodnika to nie tylko
dobre szkolenie zwierząt, ale także zdolność do napełniania
treść i pewne znaczenie wszystkich ruchów niedźwiedzia.
Najzabawniejsze momenty wynikały z nieoczekiwanych interpretacji
niedźwiedzie gesty, odważne przez zestawienie ludzi i dlatego
Rezultatem był albo dobry humor, albo zła satyra. W „Niedźwiedziu
zabawa” Miś wcielił się w rolę mężczyzny, a przebrany mężczyzna,
na przykład koza.
Gry mummersyjne należy zaliczyć do mummersów – forma specjalna
Kultura ludowa. I choć zawierają dialog, to jednak
monolog. I nawet jeśli gra ma fabułę, to nie jest teatrem, bo
gra nie implikuje widza. Nie ma własnego dialogu,
nadając tekstowi dramatyzmu. Zabawy Mummersów to rytuał
gra. TEATR KOŚCIELNY
Kościół podjął wszelkie kroki, aby
potwierdzając swój wpływ. To znaleziono
wyraz w rozwoju liturgii
dramaty. Przyszło kilka dramatów liturgicznych
do nas wraz z chrześcijaństwem, inni - w XV
wieku wraz z nowo przyjętymi
uroczysty statut „wielkiego kościoła”
(„Procesja na osiołku”, „Umywanie nóg”).
Pomimo stosowania form teatralnych i rozrywkowych, Kościół rosyjski tego nie zrobił
stworzyła własny teatr. „Procesja (spacer) na osiołku” odbyła się w Niedzielę Palmową (dla
tydzień przed Wielkanocą). Po liturgii rozpoczął się uroczysty dzwonek
kurant. W Moskwie przywieźli na Kreml osła lub białego konia pod białym
koc Jednocześnie spór z
właściciel osła.
Na plac wyszło duchowieństwo, metropolita (w XVII w. – patriarcha)
Usiadł bokiem w specjalnym siodle i wziął krzyż w prawą rękę, a Ewangelię w lewą. Osioł był zwykle prowadzony za uzdę przez samego cara lub jego bliskiego bojara; car
był w stroju ceremonialnym, w kapeluszu Monomacha.
W czasie procesji ścieżką Metropolity rozkładali ubrania i rzucali
zielone gałązki wierzby. W latach 1620-1630 zrobili to wyjątkowi ludzie
- „pocztowcy”. Zdjęli czerwone kaftany i położyli je na ziemi
pod nogami maszerujących.
Liczba postilalników sięgnęła pięćdziesięciu, a pod koniec XVII wieku już ich było
do stu osób. Cała procesja jako całość również stała się wspanialsza i
bardziej uroczyście. Za metropolitą szedł książę ubrany w pełne regalia,
Następnie przybyło wielu bojarów; Ludzie szli na tył procesji. Procesja wyruszyła z ul
Kremla do soboru Wasyla Błogosławionego, gdzie odbyło się krótkie nabożeństwo, a następnie
wrócił na Kreml. Ostatni raz odbyła się „Procesja na osiołku”.
Carowie Piotr i Jan Aleksiejewicz. Czwartego dnia po „Procesji”, w
Czwartek Wielkiego Tygodnia,
Odbyło się „Mycie stóp”. Ten
częścią dramatu liturgicznego
w nim nabożeństwa z X wieku
Metropolita wraz z księżmi
odtworzył scenę z Ostatniej Wieczerzy.
Kapłani w liczbie dwunastu weszli na górę
specjalnie zbudowane dla tych przypadków
pośrodku kościoła znajduje się podwyższenie, usiedli
sześć po każdej stronie platformy.
Następnie nastąpiło ponowne odegranie Ewangelii
tekst: biskup wstał, odszedł
szaty i nalał wody do miednicy, która
niesiony przed sobą, umyty, a potem
wycierał nogi kapłanom. Każdy z
księży na znak wdzięczności
pocałował go w rękę. Ale najbardziej dramatycznie rozwinięty i najbardziej
przede wszystkim teatralny
dramatem liturgicznym była „Akcja Jaskiniowa”,
który był
dramatyzacja biblijna
opowieści o trzech młodzieńcach: Ananiaszu, Azarinie i
Misaile. Został wysłany 17 grudnia (wcześniej
Wesołych Świąt). W Ruskiej „Akcji Jaskiniowej”
najwyraźniej wykonano już w XI wieku. Ale my
znana jest tylko ranga XVI
wieku, ponieważ w
najstarsza lista działań znaleziona wśród nas
Książę Wasilij Iwanowicz ma wiele lat życia
(1505-1533).
. Zachowały się dwa różniące się od siebie
edycje „Akcji Jaskiniowej” – XVI i XVII
wieki. Jeśli dramaty liturgiczne są zwykle
ograniczały się do inscenizacji Ewangelii
teksty i zawarte w nich dialogi, a następnie w
wydanie XVII w. posiadało kilka wkładek
odgrywane dialogiczne sceny rodzajowe
nie w języku cerkiewno-słowiańskim, ale w języku rosyjskim
codzienny język. Wyraźnie pokazują
Wpływ ustnego dramatu ludowego. Móc
uważa, że dialogi te prowadzili błazny W sobotę naprzeciw bram królewskich wzniesiono budowlę przedstawiającą „jaskinię”.
ognisty." Ze zdjętego żyrandola zawieszono na haczyku wizerunek anioła,
który był podnoszony i opuszczany za pomocą liny wychodzącej z ołtarza i
wyrzucony za blok. Piec był
podzielona na dwie części podłogą, do której po jednej stronie prowadziły stopnie. W
górny poziom obejmował „dzieci”; w dolnym, bezpośrednio na kościele
piętrze umieszczono kuźnię z rozżarzonymi węglami.
Akcja przedstawiała historię cudownego zbawienia trzech młodzieńców: Ananiasza, Azariasza i
Misailah z ognistego pieca Pomimo stosowania form teatralnych i rozrywkowych, Kościół Rosyjski
nie stworzyła własnego teatru. Doświadczenie liturgiczne
zasadniczo minęły dramy
bez śladu po historii teatru i dał trochę
wynika tylko z tego
chwili rozpoczęcia mszy
demokratyzować dramat liturgiczny,
nasycić obrazy ciałem, otoczyć je codziennością,
zaliczają się do nich dramaty gatunkowe
sceny komiksowe - przerywniki. I chociaż w XVII
stulecia próbował Symeon z Połocka
tworzyć na bazie dramatu liturgicznego
artystyczny dramat literacki, to
próba pozostała pojedyncza i okazała się taka
jałowy.
Symeon z Połocka. Wymyślony wiersz
w kształcie serca „Z obfitości serca usta
czasownik” z cyklu „Pozdrowienia”
„na wszelki wypadek” - na cześć narodzin
Carewicz Fiodor (1661). Teatr prawdziwie pojawił się w XVII wieku – dworski
i teatr szkolny.
Teatr Dworski
Przyczyną powstania teatru dworskiego było m.in
zainteresowanie szlachty dworskiej kulturą zachodnią. Ten
teatr pojawił się w Moskwie za czasów cara Aleksieja
Michajłowicz. Pierwsze przedstawienie spektaklu
„Akcja Artakserksesa” (historia biblijnej Estery)
miało miejsce 17 października 1672 r. Autorem spektaklu był
Pastor Kościoła Luterańskiego w Nemetskiej Słobodzie Mistrza
Johann Gottfried Gregory. Sztuka została napisana wierszem
w języku niemieckim, następnie tłumacze Ambasadora Prikaz
Przetłumaczyli go na język rosyjski, a następnie zagraniczni aktorzy, uczniowie szkoły Grzegorza, uczyli się ról po rosyjsku. Zauważyli badacze repertuaru rosyjskiego teatru dworskiego
jego różnorodność. Dominowały opracowania historii biblijnych:
„Judyta” („Akt Holofernesa”) – o biblijnej bohaterce, napisana odręcznie
który zabił pogańskiego Holofernesa, wodza armii,
który oblegał rodzinne miasto Judyty; „Żałosna komedia o
Adam i Ewa”, „Fajna komedia o Józefie”, „Komedia o
Dawid i Goliat”, „Komedia o Tobiaszu Młodszym”. Razem z nimi
miały miejsce wydarzenia historyczne („akcja Temira-Aksakowa” – ok
Tamerlan, który pokonał sułtana Bayazeta), hagiograficzny (odtwórz
o Jegoriju Odważnym), a nawet mitologii starożytnej (sztuka o
Bachus i Wenus oraz balet „Orfeusz”). Na ostatnim
przypadku konieczne jest bardziej szczegółowe omówienie. „Orfeusz” – balet,
wystawiony w teatrze dworskim cara Aleksieja Michajłowicza w
1673 Spektakl powstał na podstawie niemieckiego baletu „Orfeusz i
Eurydyka”, wystawiona w 1638 roku w Dreźnie według słów Augusta
Büchnera i muzyki Heinricha Schütza. Prawdopodobnie w produkcji rosyjskiej
muzyka była inna. Tekst rosyjskiej sztuki nie zachował się. O
produkcja znana jest z twórczości Kurlandczyka Jacoba Reitenfelsa,
który odwiedził Moskwę w latach 1671-1673. i opublikowany w 1680 r
Książka Padwy „O sprawach Moskali” („De rebus Moscoviticus”). W
w niemieckim przedstawieniu chór pasterzy i nimf odśpiewał pozdrowienie księciu
i jego żona. W balecie moskiewskim śpiewał pozdrowienia dla samego cara
Orfeusz zanim zacznie tańczyć. Prowadzi Reitenfels
Wiersze niemieckie tłumaczone carowi. Inscenizacja
występy muzyczne były szczególnie ważne dla teatru rosyjskiego
niezwykłe wydarzenie, którego car Aleksiej Michajłowicz nie lubił
muzyki świeckiej i początkowo sprzeciwiał się wprowadzeniu jej do przedstawień.
Jednak w końcu musiał przyznać, że potrzebuje muzyki
biznes teatralny. Początkowo teatr dworski nie posiadał własnych pomieszczeń, scenografii i kostiumów
przenoszono z miejsca na miejsce. Pierwsze występy wystawił pastor Grzegorz z ul
osadnictwo niemieckie, aktorzy byli także obcokrajowcami. Później stały się
przymusowo werbować i szkolić rosyjską „młodzież”. Ich pensja
Płacili nieregularnie, ale nie oszczędzali na scenerii i kostiumach. Przedstawienia
odznaczały się wielką pompą, której czasem towarzyszyły występy muzyczne
instrumenty i tańce. Po śmierci cara Aleksieja Michajłowicza dworzanina
teatr został zamknięty, a przedstawienia wznowiono tylko pod okiem Piotra Początki rosyjskiego teatru szkolnego wiążą się z imieniem Symeona z Połocka -
twórca dwóch dramatów szkolnych („Komedia o królu Nabuchodonozorze” i „Komedia
przypowieść o synu marnotrawnym”). Najbardziej znana jest ta ostatnia, tj
sceniczna interpretacja słynnej przypowieści ewangelicznej i jest poświęcona
problem wyboru przez młodego człowieka (czyli nowego pokolenia) swojej drogi
życie. Temat ten był niezwykle popularny, można nawet powiedzieć, że tak
dominowała w literaturze drugiej połowy stulecia.
Treść dramatu jest dość tradycyjna i stanowi powtórzenie
wydarzenia z przypowieści ewangelicznej, uzupełnione konkretnymi codziennymi wydarzeniami
Detale. Zadaniem spektaklu – podobnie jak zadaniem zbiorów poezji Symeona –
połączenie nauki i rozrywki, jak bezpośrednio stwierdza Prolog przed rozpoczęciem
działania:
Proszę, okaż mi swoje miłosierdzie,
Uporządkuj włosy i uszy do działania:
Więc słodycz zostanie odnaleziona,
Nie tylko serca, ale dusze zostały zbawione. Teatr szkolny
Oprócz dworzanina w Rosji w XVII wieku istniał
oraz teatr szkolny na poziomie słowiańsko-grecko-łacińskim
akademie, seminaria teologiczne i szkoły
Lwów, Tyflis, Kijów. Pisano sztuki
wprowadzili nauczyciele i uczniowie
tragedie historyczne, dramaty alegoryczne,
blisko europejskich cudów, przerywników i satyrycznych scen życia codziennego.
Z powstaniem teatru szkolnego na Rusi wiąże się m.in
rozwój oświaty szkolnej.
W Rosji korzystano z teatru szkolnego
Prawosławie w walce z wpływami rzymskokatolickimi. Jego pochodzenie
wniesiony przez zakonnika, absolwenta Akademii Kijowsko-Mohylańskiej, osobę wykształconą,
polityk, pedagog i poeta Symeon
Połock. W 1664 przybył do Moskwy i
zostaje nauczycielem królewskich dzieci na dworze.
W zbiorze jego dzieł „Rhythmologion” znajdowały się
ukazały się dwie sztuki - „Komedia o
Król Novhudnezzar, o złotym ciele i o trzech
młodość, nie spalona w jaskini” i komedia
„Przypowieść o synu marnotrawnym”. Teatr z początku XVIII wieku
Na rozkaz Piotra I w 1702 roku utworzono, zaprojektowano Teatr Publiczny
do masowego społeczeństwa. Specjalnie dla niego, a nie Placu Czerwonego w Moskwie
wzniesiono budynek – „Świątynię Komediową”. Dawała tam występy
Niemiecka trupa J. H. Kunsta. W repertuarze znalazły się sztuki zagraniczne,
które nie odniosły sukcesu wśród publiczności i teatr przestał istnieć
w 1706 r., po ustaniu dotacji Piotra I. „Świątynia komedii” – teatralna
Budynek zbudowany w Moskwie w 1702 roku
na Placu Czerwonym przeciwko Nikolskiemu
Brama Kremla. Sala teatralna
zbudowany na rozkaz cara Piotra I dla
publiczny teatr państwowy. Nowy
teatr znacznie się od nich różnił
istniał za czasów cara Aleksieja
Michajłowicz. Wtedy było to publiczne
jest przeznaczony nie dla dworzanina, ale dla
miejski widz. Piotrze, dałem to
teatr ma ogromne znaczenie. Pomysł Piotra I,
oczywiście napotkałem opór w
wśród mistrzów starego stylu życia – oni
Nie podobało mi się również to, że teatr znajdował się w
w samym centrum starożytnej stolicy Rosji. (Przez
według pierwotnego planu teatr powinien
znajdował się na terenie Kremla.) Do końca
1702 r. powstała „Świątynia Komediowa”.
gotowy. Zespół „Świątyni Komedii” składał się z niemieckich aktorów, a jego przywódcą był
przedsiębiorca Kunst. Przedstawienia odbywały się w języku niemieckim. Ale niedługo wcześniej
Na otwarcie Teatru Kunst wysłano na studia dziesięciu „Rosjan”.
Kunst miał ich nauczyć podstaw aktorstwa, co na to pozwoliło
w przyszłości występować w języku rosyjskim.
„Świątynia Komedii” mogła pomieścić do 400 widzów. Odbyły się występy
dwa razy w tygodniu: poniedziałki i czwartki. Ceny biletów wynosiły 10, 6,
5 i 3 kopiejek. Dla wygody widzów i w celu zwiększenia dochodów teatru został opublikowany
dekret zwalniający widzów teatru z opłat, co
wznosiły się przy „bramach miejskich” z twarzy spacerujących nocą po mieście.
Jednak pomimo wszelkiego rodzaju wydarzeń, publiczność nie była zbyt chętna do pójścia na nie
teatr. Czasami na przedstawieniach pojawiało się nie więcej niż dwadzieścia pięć osób.
Powodem tak małej popularności nowego spektaklu była oczywiście jego
zagraniczna trupa i zagraniczna dramaturgia, wykonanie wielu przedstawień na
Język niemiecki. Teatr został odcięty od życia Rosjan. W 1706 roku Moskwa
teatr Comedy Temple został zamknięty, aktorzy zostali zwolnieni, kostiumy i
scenografię przeniesiono do pałacu siostry Piotra I, Natalii, w 1709 roku
Aleksiejewna, która miała teatr dworski. W 1707 roku wybudowano Komedię
świątyń” zaczęto rozbierać, a w 1735 roku ostatecznie rozebrano. Ciekawe, że miejsce narodzin języka rosyjskiego
teatr to ani Moskwa, ani Petersburg.
Teatr rosyjski pojawił się nie w stolicy, ale w
starożytne rosyjskie miasto Jarosław.
To tu w 1750 roku pojawił się rosyjski aktor
Pierwszą założył Fiodor Grigoriewicz Wołkow
w rosyjskim teatrze zawodowym
trupa. W Moskwie, dokąd wysłano chłopca
trening, Wołkow silny i na zawsze
zainteresował się teatrem. Dosłownie się zapalił
z nowym hobby i w trakcie
studiował sztukę przez kilka lat i
biznes sceniczny. Wracając do roku 1748
rok do Jarosławia, gdzie mieszkała rodzina,
Volkov zorganizował trupę teatralną i
zaczął dawać występy w kamieniu
stodoła. Pierwszy występ odbył się 29
W czerwcu 1750 roku był to dramat „Estera”.
Dwa lata później Wołkow i jego towarzysze
dekretem cesarzowej Elżbiety
Petrovnów wezwano do Petersburga. I w
Główne wydarzenie miało miejsce w 1756 r
życie teatralne w Rosji w XVIII wieku -
utworzenie „Rosyjskiego przedstawicielstwa”
tragedie i komedie teatralne”, pierwsza
aktorstwo państwowe
teatr zawodowy. Fiodor Wołkow został natychmiast mianowany „pierwszym rosyjskim aktorem” i reżyserem
teatr wystawiał Aleksander Sumarokow dopiero po jego śmierci, w 1761 r
roku Wołkow został dyrektorem „swojego” teatru. Z tego powodu Fedor Grigoriewicz
złożył rezygnację ze stanowiska ministra skarbu. W sumie o tym pisał Fiodor Wołkow
15 sztuk, z których żadna nie zachowała się do dziś, był też
autor wielu uroczystych odów i pieśni.
Dziś Teatr Wołkowski jest jednym z najbardziej znanych i największych „niekapitałowych”
Teatry rosyjskie.
MKOU „Szkoła podstawowa Torbeevskaya im. A.I. Daniłow”
Rejon Nowodugiński, obwód smoleński
Historia powstania teatru w Rosji
Uzupełniał: nauczyciel szkoły podstawowej
Smirnova A.A.
wieś Torbeewo
2016
Sztuka ludowa Teatr rosyjski wywodzi się z czasów starożytnych ze sztuki ludowej. To były rytuały, święta. Z biegiem czasu rytuały straciły na znaczeniu i zamieniły się w zabawę performatywną. Pokazali elementy teatru – akcję dramatyczną, mumię, dialog. Najstarszym teatrem były zabawy aktorów ludowych – bufonów.
Bufony
Pierwsza wzmianka o bufonach pojawia się w kronikach w roku 1068. Zbiegają się one w czasie z pojawieniem się na ścianach katedry kijowskiej-Zofii fresków przedstawiających występy błaznów. Kronikarz mnich nazywa bufony sługami diabłów, a artysta malujący ściany katedry uznał za możliwe umieszczenie ich wizerunku w dekoracjach kościołów wraz z ikonami.
Sobór św. Zofii w Kijowie
Freski na ścianach katedry św. Zofii
Kim są bufony?
Taką definicję podał kompilator słownika objaśniającego V.I. Dahl:
„Błazen, błazen, muzyk, dudziarz, cudotwórca, dudziarz, grający na psalteriście, który zarabia na życie tańcem pieśniami, dowcipami i sztuczkami, aktor, komik, żartowniś, włamywacz, klaun, błazen.
Pietruszka
W XVII wieku rozwinęły się pierwsze dramaty ustne, proste w fabule, odzwierciedlające powszechne nastroje. Komedia lalkowa o Pietruszce (początkowo nazywał się Vanka-Ratatouille) opowiadała o przygodach sprytnego, wesołego człowieka, który nie boi się niczego na świecie .
Teatr Dworski
Plany stworzenia teatru dworskiego pojawiły się po raz pierwszy w 1643 roku u cara Michaiła Fiodorowicza. Rząd moskiewski próbował znaleźć artystów, którzy zgodziliby się wejść do służby królewskiej. W 1644 r. do Pskowa przybyła trupa komediantów ze Strasburga. Mieszkali w Pskowie przez około miesiąc, po czym z nieznanych powodów zostali wypędzeni z Rosji.
Car Michaił Fiodorowicz Romanow
Teatr Carski Pierwszy teatr królewski w Rosji należał do cara Aleksieja Michajłowicza i istniał w latach 1672–1676. Jego początek wiąże się z imieniem bojara Artamona Matwiejewa. Artamon Siergiejewicz nakazał mieszkającemu w Moskwie pastorowi osady niemieckiej Johannowi Gottfriedowi Gregory’emu rozpocząć rekrutację trupy aktorskiej.
Car Aleksiej Michajłowicz
Artamon Matwiejew
Pastor zwerbował 64 młodych mężczyzn i nastoletnich chłopców i zaczął uczyć ich umiejętności aktorskich. Skomponował sztukę opartą na historii biblijnej. Został on napisany w języku niemieckim, ale spektakl został wystawiony w języku rosyjskim. 17 października 1672 roku odbyło się otwarcie długo oczekiwanego teatru w rezydencji carskiej pod Moskwą i pierwsze przedstawienie teatralne.
Komnata Zabawy
Teatr Carski jako obiekt nosił nazwę Izby Rozrywek.
Teatr szkolny
W XVII wieku w Rosji przy Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej pojawił się teatr szkolny. Spektakle pisali nauczyciele, a uczniowie inscenizowali tragedie historyczne, dramaty i satyryczne sceny z życia codziennego. Satyryczne skecze z teatru szkolnego położyły podwaliny pod gatunek komedii w dramacie narodowym. Początkami teatru szkolnego był słynny działacz polityczny i dramaturg Symeon Połocki.
Symeon z Połocka
Teatry Twierdzy
A pod koniec XVII wieku pojawiły się pierwsze teatry pańszczyźniane. Teatry pańszczyźniane przyczyniły się do pojawienia się kobiet na scenie. Wśród wybitnych rosyjskich aktorek pańszczyźnianych jest jedna, która błyszczała w Teatrze Hrabiów Szeremietiew Praskovya Zhemchugova-Kovalyova. Repertuar teatrów pańszczyźnianych obejmował dzieła autorów europejskich, przede wszystkim francuskich i włoskich.
Hrabia Szeremietiew
Praskovya Zhemchugova-Kovalyova
Teatr Twierdza hrabiego Szeremietiew
Budynek kina domowego
Szeremietiew
Kostiumy aktorów
Pomieszczenia teatralne
Kiedy teatr pojawił się w mieście Smoleńsku?
1) w 1708 r
2) w 1780 r
3) w 1870 r
4) w 1807 r
Przybyć w 1780 roku Katarzyna II w towarzystwie Cesarz Józef II , gubernator miasta, książę N.V. Repnin, przygotował „operę”, w której szlachcie obu płci prezentowano „rosyjską komedię z chórem”.
N. V. Repnin
Katarzyna II
Cesarz Józef II
Czyjego imienia nosi nazwę Smoleński Teatr Dramatyczny?
1) AS Puszkin?
2) FM Dostojewski?
3) L.N. Tołstoj?
4) A.S. Gribojedowa?
Jakiego teatru nie ma w Smoleńsku?
Teatr kameralny
Teatr lalkowy
Teatr Opery i Baletu
W Smoleńsku nie ma teatru opery i baletu, jest Filharmonia im. M.I. Glinka
Smoleńska Filharmonia Regionalna im. MI. Glinka
Hala koncertowa Filharmonia Smoleńska
Sterowanie baśniowymi postaciami to prawdziwa sztuka, której opanować mogą jedynie utalentowani ludzie, którzy z radością „tchną” życie w swoich milczących podopiecznych. 21 marca obchodzą profesjonalne święto na skalę światową – Międzynarodowy Dzień Lalkarza.
Historia teatru
Kiedy narodził się teatr? Wydaje się, że przedstawienia teatralne są integralną częścią ludzkiej kultury od jej początków: niezależnie od tego, w jaką starożytność sięgniemy, będzie ona zawierać elementy transformacji i zabawy. Rytuały myśliwskie starożytności „jaskiniowej”, tańce rytualne, rytuały szamańskie, wspaniałe festiwale w starożytnym Egipcie i Mezopotamii, greckie bachanalia, uroczystości rzymskie, średniowieczne tajemnice religijne – wszędzie jest udział w reinkarnacji i zabawach teatralnych.
Początkowo wszystkie przedstawienia teatralne miały znaczenie sakralne, ale już w starożytnej Grecji pojawił się teatr świecki, który osiągnął niespotykane dotąd wyżyny, którego celem było nauczanie i kształcenie obywateli. Tradycję grecką kontynuowano w starożytnym Rzymie, jednak nacisk przesunął się z edukacji na rozrywkę, zabawę dla publiczności.
W średniowieczu (zarówno w Europie, jak i w Rosji) nadal rozwijały się dwie gałęzie sztuki teatralnej - religijny i świecki, choć teatr świecki, potępiony przez Kościół, przenika głęboko w ludzi. Pojawiły się objazdowe trupy teatralne, które w święta bawiły ludzi prymitywnymi farsami, często o ostrym wydźwięku społecznym: wyśmiewano ludzi bogatych, władców, duchownych itp. Rodzaje teatrów są bezpośrednio powiązane z gatunkami, które są w nich reprezentowane. Chociaż wyrażają nie tyle gatunek, co formę gry aktorskiej. Wymieńmy niektóre z nich:
Teatr Opery i Baletu. Opera i balet pojawiły się we Włoszech w okresie renesansu. Pierwsza opera pojawiła się w Wenecji w 1637 roku. Balet wyłonił się we Francji jako odrębny gatunek teatralny, przekształcając się z tańców dworskich. Bardzo często tego typu teatry są łączone w jednym miejscu. Teatr Dramatyczny Operze i baletowi towarzyszy orkiestra symfoniczna. Muzyka staje się integralną częścią tych produkcji. Oddaje nastrój i atmosferę wszystkiego, co dzieje się na scenie i podkreśla grę aktorów. Śpiewacy operowi pracują głosem i emocjami, a tancerze baletowi przekazują wszystko poprzez ruch. Teatry opery i baletu to zawsze najpiękniejsze instytucje teatralne. Mieszczą się one w najbogatszych budynkach miasta o unikalnej architekturze. Luksusowe wyposażenie, piękna kurtyna, duże orkiestrony – tak to wygląda od środka. Teatr dramatyczny, teatr muzyczny. Tutaj główne miejsce zajmują aktorzy i reżyser. To oni tworzą osobowości bohaterów, przekształcając się w niezbędne obrazy. Reżyser przekazuje swoją wizję i kieruje zespołem. Teatr dramatyczny nazywany jest teatrem „doświadczeń”. Teatry dramatyczne wystawiają nie tylko sztuki - zabawy o skomplikowanych fabułach. Teatr dramatyczny ma w swoim repertuarze komedie, musicale i inne przedstawienia muzyczne. Wszystkie spektakle oparte są wyłącznie na literaturze dramatycznej. Teatr Muzyczny to miejsce, w którym można obejrzeć każdy akt teatralny. Znajdują się tu opery, komedie, operetki, musicale i wszystkie te przedstawienia, które zawierają dużo muzyki. Pracują tu artyści chóru i baletu, muzycy i aktorzy. Każdy rodzaj sztuki teatralnej związany z muzyką popularną czy klasyczną może znaleźć w tym teatrze swoich fanów. Teatr Komedia. Połączeni aktorzy, którzy potrafią śpiewać i tańczyć. Powinny łatwo przyzwyczaić się do postaci komediowych i nie bać się być zabawnymi. Bardzo często można zobaczyć „Teatry Dramatu i Komedii”, „Teatry Komedii Muzycznej”. Połączenie kilku gatunków w jednym teatrze nie przeszkadza w zachowaniu jego pikanterii. W repertuarze mogą znajdować się operetki, komedie satyryczne, musicale, dramaty i przedstawienia muzyczne dla dzieci.
Teatrzyk rewiowy. Uzupełnienie typów teatrów stosunkowo niedawno. A publiczność od razu się w nim zakochała. Pierwszy teatr popowy pojawił się w połowie ubiegłego wieku. Różnorodni artyści to współcześni piosenkarze, tancerze i prezenterzy. Artyści różnorodni to gwiazdy show-biznesu, tancerze i showmani, jak się ich obecnie nazywa. W różnych teatrach często odbywają się koncerty solowe, koncerty poświęcone pamiętnym datom i występy współczesnych autorów. Humoryści organizują tu koncerty, sceniczne przedstawienia komiksowe i przedstawienia dzieł klasycznych.
Musical. Gatunek ten nie zawsze jest identyfikowany jako odrębny. Musical wykorzystuje grę aktorską, śpiew i taniec. Łączy w sobie formy pop-artu i tańca codziennego. Z reguły fabuła musicali jest dość prosta, ten rodzaj teatru jest przeznaczony dla szerokiej publiczności, a często muzyka z musicali staje się hitem.
Jeden z najstarszych rodzajów teatru - pantomima. W takich przedstawieniach starają się przekazać istotę za pomocą gestów i mimiki, są to albo krótkie przedstawienia, albo pełnoprawna akcja sceniczna. Teraz mimy możemy oglądać nie tylko w teatrze, ale także na ulicach miasta.
Teatr lalkowy. To szczególne miejsce. Tutaj zanurzysz się w świat dzieciństwa i radości. Dekoracja jest tu zawsze kolorowa i przyciąga uwagę najmłodszych widzów. Teatr lalek jest często pierwszym teatrem, do którego uczęszczają dzieci. A od tego, jakie wrażenie zrobi na niedoświadczonym widzu, zależy od przyszłego stosunku dziecka do teatru. Różnorodne akcje teatralne opierają się na wykorzystaniu różnego rodzaju lalek. Ostatnio aktorzy-lalkarze nie chowają się za ekranami, lecz wchodzą w interakcję z lalkami na scenie. Początki tego rodzaju teatru sięgają daleko w starożytną Grecję. Teatr lalek to nie tylko wstęp do sztuki, ale także metoda psychologicznej korekty najmłodszych.
Teatr dla każdego. Teatry Saratowa. Teatr rosyjski. Teatr Mały. Teatr dla dzieci. Historia teatru. Dzień teatru. Projekt „Teatr dla każdego”. Budynek teatru. Literatura i teatr. Mój ulubiony teatr. Dramatyczny obraz. Moskiewski Teatr Artystyczny nazwany na cześć. Teatr „Stary Dom”. Podczas wizyty w teatrze. Teatr Dramatyczny Bolszoj. Teatr Berence. W Teatrze Dionizosa.
Wycieczka do teatru. Historia powstania teatrów. Historia teatru lalek. Teatr XX wieku. Teatr La Scala. Czy kochasz teatr tak samo jak ja? Historia teatru rosyjskiego. Projekt „Dziecko i teatr”. Teatr jest świetny. Teatr małych form. Teatr ateński. Teatr jest już pełen... Projekt: „Teatr, biblioteka i my”. Moskiewski Teatr Dramatyczny na Malaya Bronnaya.
Czelabiński Teatr Młodzieżowy. Do jakiego teatru możesz pójść? Teatr z początku XX wieku. Teatr na sztaludze. Zasady kulturalnego zachowania w teatrze. Teatry są różne. 10 - najlepsze teatry. Tym magicznym słowem jest teatr. Projekt „Historia teatru”. Dobry geniusz rosyjskiego teatru. Projekt na temat: „Teatr zrób to sam”. Projekt dla grupy środkowej na temat: „Teatr dla każdego”.
Cud zwany teatrem. Teatr rosyjski XVII-XVIII wieku. Z historii powstania teatru rosyjskiego. Teatr zagraniczny XX wieku. Program Tygodnia Teatralnego. Najstarszy teatr na Uralu. Teatr jako droga do samopoznania. Teatr Zdrowia „Dom moich marzeń”. Muzea, teatry i biblioteki Tweru. Teatry Moskwy w pierwszej połowie IX wieku. Twórczość dramatyczna Symeona z Połocka.
Praca eksperymentalna w przedszkolnej placówce oświatowej „Teatr Rąk Dziecięcych”. Fragmenty zajęć teatru społecznego „Magiczna Kraina”. Teatr jest lustrem, w którym odbijają się wydarzenia i ludzie. Sceny Symferopola (Wycieczka do teatrów i kin miasta).
Wybór redaktorów
Nowy
- Streszczenie: Cząstki elementarne
- Prezentacja na temat „zarządzanie”
- Historia rozwoju technologii komputerowej prezentacja na lekcję na temat Historyczny rozwój prezentacji technologii komputerowej
- Prezentacje astronomiczne Ciekawe tematy prezentacji astronomicznych
- Prezentacja na temat historii „liczenie lat w historii”
- Prezentacje astronomiczne Szablon prezentacji astronomicznej
- Rocznica wypędzenia Karaczajów przypomniała o problemie resocjalizacji narodów represjonowanych
- Ludzie Udmurccy Jakie ludy żyją na terytorium Udmurcji
- Rosja jest państwem wielonarodowym Żyjemy w kraju wielonarodowym
- Najmniejsze narody świata Która grupa narodów jest najmniejsza
Popularny
- Jak zmienić zamówienie odbioru gotówki w 1c
- Dzień Pamięci Poległych Oficerów Spraw Wewnętrznych Rosji Bohaterstwo funkcjonariuszy Policji
- Północne wybrzeże zatoki Newy
- Godne pozazdroszczenia piękności w polityce (17 zdjęć)
- Najlepsze występy baletowe
- Biografia, działalność polityczna
- Magiczny świat kryształów
- Jak solić grzyby mleczne: szybki przepis
- Dziesięć zaskakująco dochodowych nielegalnych transakcji
- Projekt zarządzania na przykładzie prezentacji przedsiębiorstwa