Jednym z moich ulubionych artystów jest Iwan Konstantinowicz Aiwazowski. Na całym świecie sławny artysta romantyczny malarz morski.

Aivazovsky pozostawił ślad w historii nie tylko jako utalentowany malarz, ale także jako filantrop. Zgromadziwszy znaczny kapitał dzięki popularności swoich dzieł, Aiwazowski hojnie zaangażował się w działalność charytatywną. Za jego pieniądze wybudowano budynek muzeum archeologicznego w Teodozji i przeprowadzono wiele prac mających na celu poprawę miasta. Ale sztuka nadal pozostaje najważniejsza... i to była najważniejsza rzecz w życiu Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego!

Aiwazowski Iwan Konstantynowicz urodził się 17 lipca 1817 r. w Teodozji. Prawdziwe imię: Hovhannes Ayvazyan. Jego ojciec był kupcem, który w wyniku wybuchu zarazy w 1812 roku popadł w ruinę, ale znając kilka języków, Konstantin Ayvozyan zaczął tłumaczyć pozwy i skargi. Jej matka była szwaczką, w trudnych dla rodziny chwilach jej hafty niejednokrotnie ich ratowały. Iwan był najmłodszym piątym dzieckiem. A od 10 roku życia musiał pracować w miejskiej kawiarni. Jego ojciec i matka przenieśli się z Polski do Teodozji, więc swoje nazwisko zapisali po polsku. A sam Hovhannes później napisał swoje nazwisko w ten sam sposób.

Ich dom stał na obrzeżach Teodozji, na wzgórzu, skąd było widać morze. To prawdopodobnie zadecydowało o losach przyszłego artysty. Morze, tak inne - czasem spokojne, czasem zbuntowane, przyzywało. Młody Hovhannes często go obserwował. I pewnego dnia wziął kawałek węgla samowarowego i narysował statek na białej ścianie domu. Ojciec nie zbeształ go, ale dał mu kartkę papieru i ołówek. A młody Hovhannes zaczął z entuzjazmem rysować, wykorzystując wszystko, z czego mógł czerpać, nawet na kartach książek, za co oczywiście otrzymywał pieniądze od rodziców. Już w wieku 12 lat chętnie malował walki o wyzwolenie Grecji, a także tureckie twierdze.

Gubernator miasta Feodosia A.I. Kaznacheev usłyszał o utalentowanym chłopcu od architekta Kocha, który niejednokrotnie uratował Hovhannesa przed karą za „zniszczenie” ścian domów i kamiennych ogrodzeń węglem i dał mu kilka cenne lekcje. Pewnego dnia Aleksander Iwanowicz przybył do osady ormiańskiej, aby sprawdzić, czy mówią prawdę o cudownym dziecku. Jakby spodziewając się przybycia burmistrza, Hovhannes przedstawił żołnierza stojącego na warcie z pełną amunicją, a nawet ubranego w rozmiar życia na szczęście pozwalała na to wielkość ściany domu. Skarbnicy nie pozostali obojętni na los młodego talentu: przede wszystkim podarował Hovhannesowi paczkę prawdziwego papieru do rysowania oraz pudełko z pierwszymi rzeczami w jego życiu farby akwarelowe, a następnie zaproponował, że będzie brał lekcje rysunku ze swoimi dziećmi u architekta Kocha. Tym samym rysunek ścienny zmienił cały bieg życia ormiańskiego chłopca.

Kolejnym szczęśliwym trafem, gdy w 1830 roku chłopiec ukończył ormiańską szkołę parafialną, Kaznacheev został mianowany namiestnikiem Taurydy i wyjeżdżając do Symferopola, zabrał go ze sobą i uzyskał przyjęcie do gimnazjum w Symferopolu. Oczywiste jest, że bez tak niezawodnego patrona Gaivazovsky nie miałby nadziei na dalsze wykształcenie.

Trzy lata, które Iwan spędził w rodzinie Kaznacheevów, nie poszły na marne. Dużo czytał, ale jeszcze więcej czasu poświęcał rysowaniu – pisał z życia i kopiował z rycin. Wkrótce sukces młody artysta stał się tak zauważalny, że zwrócili na niego uwagę przedstawiciele najwyższych kręgów miejskich. W ten sposób Gaivazovsky otrzymał prawo do korzystania ze wspaniałej biblioteki w domu N. F. Naryshkiny i wykonywania kopii ilustracji, które mu się podobały. Natalia Fiodorowna była tak pewna wyjątkowego talentu chłopca, że ​​mając świetne kontakty, zaczęła składać petycje nie tylko o przyjęcie Iwana do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, ale także argumentowała za koniecznością wysłania go do Rzymu na studia malarskie. Poprzez swojego przyjaciela, architekta Salvatore Tonchi, pracowała nad mianowaniem Gaivazovsky'ego do Cesarskiej Akademii Sztuk na koszt publiczny.

Przy pomocy wpływowych urzędników metropolitalnych Naryszkinie udało się osiągnąć pożądany rezultat, mimo że chłopiec nie osiągnął jeszcze wieku adopcyjnego. Przyjęli go do akademii na koszt rządu, a także na koszt rządu sprowadzili z Krymu do Petersburga.

Nawet po zostaniu artystą światowej sławy Iwan Konstantinowicz będzie pamiętał wszystkich z wdzięcznością dobrzy ludzie który pomógł mu w rozwoju jako osoby, a on sam pójdzie za ich przykładem, czyniąc dobre uczynki.

Jego zamiłowanie do przedstawiania morza ujawniło się bardzo wcześnie. Kopiował pejzaże morskie holenderskich malarzy morskich.

Na początku 1835 roku na zaproszenie Mikołaja I do Petersburga przybył francuski malarz marynistyczny Philippe Tanner. Do pomocy przydzielono mu studenta Aiwazowskiego. Szybko opanował technikę wykonania, lecz nie chcąc kopiować, dążąc do własnej twórczości, namalował obraz „Studium powietrza nad morzem” na wystawę akademicką.

Obraz wzbudził powszechną aprobatę i podziw dla kunsztu młodego artysty. Otrzymał za to srebrny medal Akademii Sztuk Pięknych, ale urażony zachowaniem swojego asystenta Tanner poskarżył się cesarzowi i nakazał usunięcie z wystawy wszystkich obrazów Aiwazowskiego (a było ich 6). Aiwazowskiemu grożono wydaleniem, ale profesorowie akademii stanęli w jego obronie i konflikt został wkrótce zażegnany. Następnie odrzucony Tanner opuścił Rosję.

W marcu 1837 r do najwyższego rozkazu Gaivazovsky został zaliczony do klasy malarstwa bojowego Sauerweida. Dostał pracownię do studiowania malarstwa wojskowego marynarki wojennej w akademii. Z kolei w kwietniu artysta został oficjalnie oddelegowany jako artysta na statki Floty Bałtyckiej i wyruszył w swój pierwszy rejs po Zatoce Fińskiej i morze Bałtyckie. Ta podróż znacznie wzbogaciła wiedzę Aiwazowskiego na temat zmienności elementy morskie. Gaivazovsky poczynił szybkie postępy w opanowaniu tajników mistrzostwa. W klasie malarstwa batalistycznego profesora A.I. Sauerweida płótna na sztalugach Iwana zmieniano niemal codziennie. Pracował oszałamiająco szybko i zadziwiał wszystkich nie tylko „swoją płodnością”. Jak napisał F. F. Lwow: „Już wtedy wyobraźnia Gaiwazowskiego nie miała granic”.

Jedynym i głównym tematem jego twórczości stało się morze.

W 1837 r. Aiwazowski otrzymał po ukończeniu akademii złoty medal, dający mu prawo do wyjazdu za granicę na 6 lat. Najpierw Aiwazowski udał się do Teodozji, gdzie nie był od 5 lat, i pozostał tam przez 2 lata, nie przestając malować morza.

Pierwsze prace ukończono w latach 1835-1840.

Widok na morze w okolicach Sankt Petersburga. 1835

Wielki nalot w Kronsztadzie. 1836

Wybrzeże w nocy w pobliżu latarni morskiej. 1837

Widok na Wielką Kaskadę i Pałac Grand Peterhof. 1837

Wiatrak na brzegu morza. 1837

Fregata pod żaglami. 1838

Lądowanie Raevsky'ego w Subashi. 1839

Stara Teodozja. 1839

Napad na Kronsztad. 1840

Wybrzeże. 1840

Odessa. 1840

Latem 1840 r. Aiwazowski wyruszył do Włoch. Wenecja urzekła mnie swoim pięknem i urokiem. Jego brat był mnichem, więc Aiwazowski przez jakiś czas mieszkał w klasztorze. Poświęcił klasztorowi jeden ze swoich obrazów.

Lazurowa Grota. Neapol. 1841

Aiwazowski odwiedził Florencję, a następnie objechał całe wybrzeże neapolitańskie. Podczas kilkumiesięcznego pobytu we Włoszech w 1940 roku namalował 13 dużych obrazów. W przyszłym roku 7 i rok po 12. Nie zaliczają się do nich prace małoformatowe. Aivazovsky nieustannie robił szkice, gdziekolwiek był. To tutaj ukształtowała się ostateczna metoda pracy Aiwazowskiego.

Obrazy namalowane we Włoszech w latach 1840-1845

Zatoka Neapolitańska w księżycową noc. Wezuwiusz. 1840

Widok na Lagunę Wenecką. 1841

Wybrzeże w Almafi. 1841

Zatoka Neapolitańska w księżycową noc. 1842

Neapolitańska latarnia morska. 1842

Brzeg morza. Spokój. 1843

Gondolier na morzu w nocy. 1843

Mechitaryści na wyspie św. Łazarza. Wenecja. 1843

Port w La Valletcie. 1844

Widok na morze z kaplicą na brzegu. 1845

Jego prace zawsze wyprzedały się bardzo szybko. Z entuzjazmem pisały o nim rzymskie gazety, profesjonalni artyści, koneserzy i koneserzy sztuki.

Za każdym razem, gdy zaczynał pracę, szukał nowych odcieni iluminacji wody morskiej i chmur, próbował różne tematy pejzaże, przedstawiały morze o różnych porach dnia – czasem w rozproszonym świetle dnia, czasem w świetle księżyca.

Papież Grzegorz XVI zakupił obraz „Chaos. Stworzenie świata” dla Watykanu i przyznała artyście złoty medal.

Chaos. Stworzenie świata. 1841

Na każdej wystawie odnosił sukcesy. W recenzjach berlińskich gazet napisano, że prawdopodobnie był głuchy i niemy – tylko przy braku słuchu i mowy jego wzrok mógł się tak gwałtownie rozwinąć.

Za swoje obrazy wystawiane w Luwrze otrzymał złoty medal. Spełniły się marzenia artysty Aiwazowskiego - w końcu, jeśli zwykle akademiccy emeryci przywozili świeże wrażenia, nowe obrazy i doskonalone umiejętności z zagranicznych podróży służbowych, Iwan Konstantinowicz przyniósł Rosji światowe uznanie i chwałę.

Wkrótce wrócił do Petersburga. Otrzymał tytuł naukowca. Aiwazowski został malarzem głównej siedziby marynarki wojennej, z prawem noszenia munduru ministerstwa marynarki wojennej. Zaczął otrzymywać pierwsze oficjalne zamówienia - malowanie widoków nadmorskich miast i rosyjskich portów. Jego obrazy były nie tylko wysoce artystyczne, ale także dokładne topograficznie.

Następnie Aiwazowski był wielokrotnie nagradzany różnymi zamówieniami rosyjskimi i zagranicznymi.

Wracając z podróży, Aiwazowski przebywał przez krótki czas w Sewastopolu, a po powrocie do Teodozji natychmiast zaczął budować własny dom w stylu willi włoskiego renesansu, według swojego projektu, dekorując go odlewami starożytnych rzeźb i dużym warsztat sąsiadujący z salonami. W 1845 roku kupił działkę na obrzeżach miasta, niedaleko brzegu morza i już w trakcie budowy przewidywał, jak wygodnie będzie mu tu mieszkać i pracować. Iwan Konstantinowicz osiągnął sławę i taki dobrobyt materialny, że mógł sobie pozwolić na życie w dowolnym zakątku świata, ale wybrał miasto swojego dzieciństwa. Nie pociągała go możliwość zostania artystą salonowym czy dworskim, przez całe życie spełniając wolę wybitnych klientów. Nikt nie chciał wierzyć, że młody, wesoły Aiwazowski, otoczony wielką sławą, kochający teatr, towarzystwo ludzi oświeconych, dobrowolnie opuści stolicę i osiedli się w jakimś prowincjonalnym miasteczku na południowych obrzeżach Rosji.

Aiwazowski zimę 1847/48 spędził w Petersburgu i Moskwie, gdzie organizował także wystawy osobiste, co tylko wzmocniło jego sławę. Ale nawet w stolicy artysta nie odszedł od zwykłego trybu życia: pierwszą połowę dnia pracował w studiu, a wieczorami odwiedzał teatr lub odwiedzał przyjaciół. Bogaty akademik malarstwa, 30-letni profesor tej uczelni, był obecnie uważany za kwalifikującego się kawalera. Iwan Konstantinowicz zaczął nawet być obciążony tymi „obserwatorami” dziewcząt w wieku małżeńskim z przyzwoitych domów. Któregoś dnia Odojewski zaprosił go do swojego domu, obiecując, że na pewno spotkają tam Glinkę. Pani domu natychmiast nakazała zawołać młodsze dzieci do salonu, aby i one mogły posłuchać gry kompozytora. Dzieci przyprowadzała angielska guwernantka. Dziewczyna była bardzo ładna, a jej surowa ciemna sukienka i prosto uczesane włosy wyróżniały ją z tłumu wystrojonych i uroczych pań i dziewcząt. Od tego wieczoru artysta bywał w tym domu, całkowicie porzucając swoją pracę. Giełda w krótkich zdaniach poruszająca tematykę plastyczną pokazała, że ​​dziewczyna jest dość wykształcona, potrafi wyrażać swoje zdanie, a co najważniejsze, jest skromna i czarująca w komunikacji, a także sprawia wrażenie pozbawionej komercji. Iwan Konstantinowicz zakochał się lekkomyślnie, dwa tygodnie później wyznał swoje uczucia i zaprosił Julię, aby została jego żoną. Kilka dni później po Petersburgu rozeszła się wieść o tym sławny artysta poślubia zwykłą guwernantkę. Wyższe sfery nie aprobowały wyboru Aiwazowskiego, a drzwi niektórych domów nawet się przed nim zamknęły - wielu nagle przypomniało sobie o jego plebejskim pochodzeniu.

W rodzinie Aiwazowskich rok po ślubie urodziła się pierwsza córka Elena, a po niej trzy kolejne - Maria (1851), Aleksandra (1852) i Joanna (Żanna, 1858) A w 12 roku żyć razem, powołując się na potrzebę edukacji córek, Julia Jakowlewna wyjechała z dziećmi do Odessy, ale stamtąd już nie wróciła. Pamiętała męża tylko wtedy, gdy potrzebowała pieniędzy. Ich dalszy związek był bardzo trudny: Julia Jakowlewna w każdy możliwy sposób uniemożliwiała ojcu komunikację z córkami. Tylko od czasu do czasu pozwalała im go odwiedzać. W 1877 r. za zgodą synodu w Eczmiadzynie małżeństwo zostało rozwiązane. Julia Jakowlewna mieszkała w Odessie z czterema córkami, którym artystka do końca życia okazywała miłość, uwagę i troskę, które później przekazały jej wnukom, z których troje zostało także malarzami morskimi.

Swoją drugą żonę Annę Nikitichną Sarkisovą - Burnazyan widział na pogrzebie męża. Pobrali się rok później.

Portret żony artysty Anny Burnazyan. 1882.

Lata czterdzieste i sześćdziesiąte XIX wieku były dla Aiwazowskiego szczęśliwym okresem twórczym.

Najlepszymi romantycznymi dziełami Aiwazowskiego z tego okresu są obrazy:

Burza na Morzu Czarnym. 1849

Klasztor św. Jerzego. 1846

Wieczór na Krymie. Jałta. 1848

Wenecja. 1842

Wejście do Zatoki Sewastopolskiej. 1852

Wybrzeże. Rozstanie. 1868

Statki na redzie. 1851

Nalot na Sewastopol. 1852

Księżycowa noc na Krymie. 1859

Burza na Morzu Północnym. 1865

Wydawało się, że rok 1850 był dla Iwana Konstantynowicza rokiem szczęśliwym: sława, dobrobyt, piękny dom i warsztat, młoda żona (jeszcze się z nią nie kłóci), narodziny pierwszej córki, miłość do rodaków... Ale emocje artysty nie są nawet pod jego kontrolą. Pewnego dnia Aiwazowskiego ogarnęło poczucie głębokiej straty. Ci, którzy wierzyli w obiecującego akademika, już nie żyją - Olenin, Sauerweid, Kryłow, we Włoszech zmarł wesoły przyjaciel jego młodości Wasilij Sternberg, zmarł W. Bieliński... Z Rzymu doniesiono, że jego włoski przyjaciel Vecchi został adiutantem do Giuseppe Garibaldiego. Świat się zmienił, nagle przestał być spokojny, co oznacza, że ​​jego twórczość jako artysty powinna, jak mówił Bieliński, ekscytować i szokować.

Te myśli były dla Aiwazowskiego tak niezwykłe, że przez kilka dni nie mógł nawet wziąć pędzli do ręki. Siedziałem w warsztacie, wspominałem i zastanawiałem się, aż w końcu doszedłem do wniosku, że niezależnie od tego, jakie przeszkody stawia przed człowiekiem los, on dąży do zwycięstwa od ostatnie resztki sił, pokonuje wszystkie bóle i lęki, aby jeszcze raz zobaczyć, jak następnego ranka przebija się pierwszy promień słońca. Artysta uznał, że najlepiej da się to wyrazić w walce z żywiołami. Tak narodziła się „Dziewiąta fala”, przeszyta duchem epickiego bohaterstwa – zwieńczenie pierwszej, okres romantyczny w jego pracy. I chociaż obraz został w całości napisany na podstawie obserwacji i wyobraźni, jest jednym z najbardziej imponujących dzieł rosyjskiego malarstwa pejzażowego. Patrząc na zdjęcie, widz od razu może sobie wyobrazić, jaka straszna noc minęła, jaką katastrofę poniósł statek, jak zginęli marynarze. Ale nawet udawać tragiczny konflikt między ludźmi a naturą Aiwazowski pozostaje wierny sobie: główna rola Morze igra na obrazie, a cała uwaga artysty skupiona jest na jego niezłomnej potędze. Malarz znalazł dokładny sposób na przedstawienie wielkości, mocy i piękna żywiołu morza. Ogromnym wysiłkiem wyobraźni i twórczej pamięci Aiwazowski stworzył prawdziwy i imponujący obraz gniewnej natury. Z niezwykłą dokładnością przekazali motywy ruchu. Wszystko na zdjęciu ogarnia szybki impuls – pędzące chmury, spieniona woda i postacie ludzi gorączkowo trzymające się masztu. Ta jedność ruchu nadaje dziełu szczególną kompletność i integralność.

Dziewiąta fala. 1850

Pomimo dramatycznego charakteru fabuły obraz nie pozostawia ponurego wrażenia; wręcz przeciwnie, jest pełne światła i powietrza i całkowicie przeniknięte przez słońce, co nadaje mu optymistyczny charakter. W w dużej mierze Ułatwia to kolorystyka płótna, zaprojektowana w najjaśniejszych kolorach palety. To była odważna i nowatorska decyzja.

Zaraz po wystawie obraz zakupił Mikołaj I i obecnie znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

Burze i wraki statków, walka i zwycięstwo człowieka nad żywiołami stają się ulubionymi tematami Aiwazowskiego. Zwracał się do nich przez całe swoje życie. twórcze życie. Po Dziewiątej fali na jego płótnach rodzi się cała seria „burz”:

Burzliwe morze w nocy. 1853

Owca wrzucona do morza przez burzę. 1855

Burza u skalistego wybrzeża. 1875

Burza na przylądku Aya. 1875

Burza w pobliżu Evpatorii. 1861

Artysta do końca swoich dni był pochłonięty ideą stworzenia obrazu wzburzonych elementów morza. Spod jego pędzla wyszła kolejna cała seria obrazów przedstawiających wzburzone morze:

Fala. 1889

Burza na morzu w nocy. 1895

Są zbliżone nie tylko designem i kompozycją, ale także kolorystyką. Na wszystkich jest napisane wzburzone fale w wietrzny zimowy dzień. Cykl tych obrazów miał nie mniej zalet niż „Błękitni żołnierze” Aiwazowskiego.

Malarz nie mógł oczywiście zignorować postaci założyciela rosyjskiej floty – Piotra I, którego działalność zapewniła Rosji dostęp do wybrzeży Bałtyku. Aivazovsky poświęcił wiele swoich obrazów zwycięstwom rosyjskiej floty w wojnie północnej. W 1846 r. namalował obrazy batalistyczne „Bitwa morska pod Rewalem 9 maja 1790 r.” i „Bitwa morska pod Wyborgiem 29 czerwca 1790 r.”.

Piotr I na Czerwonym Wzgórzu, rozpalając ogień. 1846

Znakomite umiejętności malarskie, wirtuozerska technika i skrupulatne odzwierciedlenie szczegółów znalazły bardzo wyraźne odzwierciedlenie w jednym ze słynnych obrazów batalistycznych Aiwazowskiego „Bitwa pod Chesme” (1848), poświęconym wybitnej bitwie morskiej 1770 r. podczas wojny rosyjsko-tureckiej 1768 r.– 1774.

Znaczące miejsce w twórczości Aiwazowskiego zajmują bohaterskie zwycięstwa floty rosyjskiej, które miały miejsce bezpośrednio za życia artysty. Miał okazję rozmawiać z uczestnikami bitew morskich, a nawet zwiedzać pola bitew. Artysta uchwycił epizody bitew morskich: bitwę pod Gangutem, Chesme, Navarino, bitwy Sinop, obronę Sewastopola.

W październiku 1853 r. Turcja wypowiedziała wojnę Rosji, a w marcu 1854 r. floty angielska i francuska stanęły po jej stronie. W tym samym miesiącu w Sewastopolu Aiwazowski otworzył wystawę swoich obrazów bitewnych w Zgromadzeniu Marynarki Wojennej w Sewastopolu. Do jego obrazów nie można było dotrzeć. Na pierwszym planie znalazło się kilka obrazów. „Bitwa pod Navarino” przedstawiała krwawą bitwę morską z 20 października 1827 r., podczas której załoga „Azowa” pod dowództwem admirała Łazariewa okryła się niesłabnącą chwałą, zatopiła trzy tureckie statki, uziemiła pancernik i zniszczyła turecki statek fregata admirała. I to pomimo faktu, że statek otrzymał 153 dołki. Wśród jego bohaterów byli porucznik Nachimow i kadet Korniłow, których teraz uważano za mózg i serce floty. W centrum kompozycji obrazu znajduje się odcinek bitwy pomiędzy Azowem a głównym tureckim statkiem. Już sama konstrukcja kompozycji, umiejętne pokazanie ofensywnego ruchu rosyjskiego statku, artysta nie pozostawił wątpliwości co do wyniku bitwy.

Bitwa pod Navarino. 1846

Drugi obraz: „Bryg Merkury po zwycięstwie nad dwoma tureckimi statkami spotyka się z rosyjską eskadrą” gloryfikował wydarzenia z 1829 roku. Aiwazowski pamiętał tę bitwę z dzieciństwa. Legendarny bryg został doszczętnie zniszczony, żagle porwane, wybuchł pożar, woda zaczęła wdzierać się do dziur, ale rosyjscy marynarze udanymi strzałami zadali tak znaczne szkody obu potężnym tureckim statkom, że zmuszeni byli zaprzestać pościgu. To płótno Aivazovsky'ego przedstawia bezwietrzną księżycową noc, lekka fala lekko marszczy morze, a nad nim unoszą się jasne chmury. Niezwyciężony Merkury powraca do rodzinnego Sewastopola po bohaterskim zwycięstwie nad wrogiem.

„Bryg Merkury po pokonaniu dwóch tureckich okrętów spotyka się z eskadrą rosyjską”. 1848

Tej bitwie poświęcony jest także obraz „Bryg Merkury zaatakowany przez dwa tureckie statki”. Praca jest bardzo lakoniczna pod względem kompozycyjnym i kolorystycznym. Ukośny ruch statków pozwala od razu objąć wzrokiem całe pole bitwy. Aivazovsky znalazł wspaniałe połączenie niebiesko-niebieskich odcieni morza z szaro-perłowymi odcieniami nieba, na których wyraźnie wyróżniają się srebrno-białe żagle okrętów wojennych, a plamy czerwieni (tureckie flagi z półksiężycami) ożywiają nieco zimny kolor z pracy. Ponieważ na niebie nie ma słońca, cienie statków nie są widoczne.

„Bryg Mercury zaatakowany przez dwa tureckie statki”

Prezentowane na wystawie sparowane obrazy „Bitwa pod Sinop za dnia” i „Bitwa pod Sinop nocą” gloryfikowały współczesne zwycięstwo Floty Czarnomorskiej w bitwie 18 listopada 1853 r., kiedy rosyjska eskadra pod dowództwem Admirał Nachimow pokonany eskadra turecka w zatoce miasta Sinop. Te płótna były nie tylko obrazami mieszkańców Sewastopola – to było życie pełne niebezpieczeństw i bohaterstwa. Wystawę odwiedził sam Nakhimov. Chwaląc pracę Aiwazowskiego, zwłaszcza nocną bitwę, powiedział: „Zdjęcie jest wyjątkowo dobrze zrobione”. Prace te stały się integralnym dodatkiem do dokumentów historycznych. Jak już wspomniano, bitwy morskie Artysta malował żaglowce ze znajomością nie tylko konstrukcji statków, ale także wszystkich szczegółów wyposażenia i uzbrojenia.

Bitwa Sinopa. 1853

Malarz z bólem w sercu patrzył na widoczne w morzu szczyty masztów zatopionych statków Floty Czarnomorskiej, które swoimi kadłubami blokowały wrogiej flocie wejście do Zatoki Sewastopolskiej. Rozpoznał maszt okręt wojenny„Silistria”, na którym spędził niezapomniane dni podczas lądowania w Subashi. Uchwycił ten pogląd na obrazie „Oblężenie Sewastopola” (1859)

Oblężenie Sewastopola. 1859

Wydarzenia wojny krymskiej ekscytowały umysł i serce Aiwazowskiego aż do ostatnich dni jego życia. Wewnętrzne spojrzenie artysty coraz częściej widziało Kurgana Małachowa czekającego na swoje obrazowe wcielenie. Obraz ten miał być hołdem złożonym pamięci przyjaciela i wielkiego rodaka V. A. Korniłowa. I dopiero w 1892 r. Fabuła „Małachow Kurgan” („Małachow Kurgan to miejsce, w którym śmiertelnie ranny został admirał Korniłow”) wreszcie ukształtowała się w wyobraźni Aiwazowskiego.

Malachow Kurgan. 1893

Aiwazowski poświęcił wiele swoich dzieł pokojowym wydarzeniom z historii rosyjskiej floty, ale wybitny pod względem znaczenia obraz „Góry lodowe na Antarktydzie” został namalowany z okazji 50. rocznicy bezprecedensowo trudnego przejścia i odkrycia Antarktydy przez wyprawę pod dowództwem wybitnego nawigatora F. F. Bellingshausena. Wydarzenie to miało miejsce 16 stycznia 1820 roku i wzięły w nim udział dwa slupy żaglowe – „Wostok” i „Mirny”. Aiwazowski usłyszał o tej wyprawie od admirała posła Łazariewa i dzięki swoim wrodzonym umiejętnościom był w stanie stworzyć dzieło wyobraźni z siłą wyobraźni, urzekające swoją siłą przekonywania. „Odsunięcie się od obszaru, który przedstawiam, sprawia, że ​​wszystkie szczegóły z mojej wyobraźni stają się wyraźniejsze i wyraźniejsze w pamięci. Przenoszę burzę, którą widziałem we Włoszech, w jakiś rejon Krymu lub Kaukazu; Promieniem księżyca odbitym od Bosforu oświetlam twierdze Sewastopola. Jestem bardziej świadomy smutku i radości, gdy przenoszą się w sferę przeszłości. Taka jest moja natura” – przyznała artystka.

Góry lodowe na Antarktydzie. 1870

Do ostatnich dni życia Aiwazowski służył flocie, wychwalając jej chwalebne zwycięstwa i bohaterstwo rosyjskich żeglarzy:

Zdobycie tureckiego transportu wojskowego Messyna przez parowiec „Rosja” na Morzu Czarnym 13 grudnia 1877 r.

W twórczości Aiwazowskiego z lat 70. XIX wieku pojawia się wiele obrazów przedstawiających otwarte morze w południe, pomalowane na niebiesko. Połączenie zimnych odcieni błękitu, zieleni i szarości daje wrażenie świeżej bryzy wznoszącej radosną falę na morzu, a srebrne skrzydło żaglówki pieniącej przezroczystą szmaragdową falę mimowolnie budzi się w pamięci obraz poetycki, stworzony przez Lermontowa: „Samotny żagiel jest biały…” Cały urok takich obrazów tkwi w krystalicznej przejrzystości, iskrzącym blasku, jaki emitują. Nie bez powodu ten cykl obrazów nazywany jest zwykle „bluesem Aiwazowa”. Wyjątkowe są także nocne mariny artysty.

Noc księżycowa na Capri. 1841

Zatoka Neapolitańska w świetle księżyca. 1842

Noc księżycowa. 1849

Księżycowa noc na Krymie. 1859

Księżycowa noc w Konstantynopolu. 1862

Wschód księżyca w Teodozji. 1892

Temat ten przewija się przez całą twórczość Aiwazowskiego. Z iluzoryczną precyzją potrafił z iluzoryczną precyzją ukazać działanie światła księżyca, samego księżyca otoczonego jasnymi, przezroczystymi chmurami lub podglądającego przez chmury rozwiane wiatrem. Obrazy nocnej natury Aiwazowskiego należą do najbardziej poetyckich obrazów natury w malarstwie. Często budzą skojarzenia poetyckie i muzyczne.

Aiwazowski nie powtórzył dochodowego banału malarskiego - po prostu odkrył jedyny możliwy sposób namalowania żywego morza i ta metoda nigdy go nie zawiodła. W jego twórczości było mnóstwo eksperymentów. Weźmy na przykład długie płótno zakrywające całą końcową ścianę galerii „Od spokoju do huraganu” (1895; 212x708 cm). Pokazuje różne stany żywiołów morza – spokój, zbliżającą się burzę i huragan, które w sposób absolutnie naturalny nachodzą na siebie, potęgując w ten sposób efekt cudownej fantasmagorii.

Od spokoju do huraganu. 1895

W swoim życiu Aiwazowski miał ponad 120 wystaw osobistych. W 1870 roku zainteresowała go tematyka biblijna, poszukiwał delikatnych półtonów i powstały całe serie obrazów.

19 kwietnia 1900 roku Aiwazowski malował w swojej pracowni „Wybuch tureckiego statku”, ale obraz pozostał niedokończony, malarz zmarł we śnie.

Eksplozja tureckiego statku. 1900

W ciągu 60 lat działalności twórczej Aiwazowski stworzył około 6000 obrazów, które zostały rozproszone po całym świecie. Wciąż nie da się sporządzić jednego zestawienia dzieł wielkiego malarza morskiego, który nie tylko sprzedawał obrazy galeriom i kolekcjonerom, ale także po prostu dawał je w prezencie. Powstałe przez niego dzieła trafiły do ​​malarza morskiego wielka sława za jego życia zyskały w naszych czasach niezwykle dużą popularność. Większość obrazów Aiwazowskiego znajduje się w najlepszych muzeach i galeriach na świecie. Największa kolekcja prezentowana jest oczywiście w Galerii Sztuki Feodosia. I.K. Aivazovsky - 417 jednostek magazynowych. Wiele słynnych obrazów znajduje się w Galerii Trietiakowskiej, Ermitażu, muzeach w Kijowie (cukrownicy Tereszczenko i Kharitonenko przekazali miastu swoje unikalne zbiory dzieł sztuki), Charkowie, Moskwie, Petersburgu i innych miastach.

I oczywiście nie mogę pominąć innych dzieł Iwana Aiwazowskiego. Widać na nich, jak pędzel mistrza stał się odważniejszy, a obrazy stały się głębsze i bardziej przenikliwe.

Malowidła z lat 1840-1860.

Wrak statku. 1843

Zatoka. Złoty Róg. Turcja. 1845

Widok na Konstantynopol w świetle księżyca. 1846

Widok na Odessę w księżycową noc. 1846

Księżycowa noc nad morzem. 1847

Giełda Papierów Wartościowych w Petersburgu. 1847

Wybrzeże Dalmacji. 1848

Rano na morzu. 1849

Klasztor Smolny. 1849

Burza na morzu. 1850

Port. 1850

Sygnał burzy. 1851

Dwadzieścia sześć to statek armatni. 1852

Nabrzeże wschodniego miasta. 1852

Rybacy na brzegu morza. 1852

Nalot na Sewastopol. 1852

Ayu-Dag w mglisty dzień. 1853

Burzliwe morze w nocy. 1853

Noc księżycowa. Kąpiel w Teodozji. 1853

Malaga. Pejzaż morski. 1854

Zdobycie Sewastopola. 1855

Wschód słońca w Teodozji. 1855

Księżycowa noc na Morzu Czarnym. 1855

Zachód słońca u wybrzeży Krymu. 1856

Morze przed burzą. 1856

Śmierć statku Lefort. Alegoryczny obraz. 1858

Żaglówka u wybrzeży Krymu w księżycową noc. 1858

Fregaty rosyjskie i francuskie. 1858

Wieże na klifie w pobliżu Bosforu. 1859

Malowidła z lat 1860-1880.

Morze nocą. 1861

Noc w Wenecji. 1861

Wąwóz Daryal. 1862

Burza na Oceanie Arktycznym. 1864

Widok na morze z gór. Krym. 1864

Globalna powódź. 1864

Wrak statku. 1864

Stworzenie świata. 1864

U wybrzeży Jałty. 1864

Wrak statku. 1865

Zachód słońca na morzu. 1866

Statki na wzburzonym morzu. 1866

Eksplozja klasztoru Arcadio na Krecie w 1866 r. 1867

Widok morski. 1867

Burzliwe morze. 1868

Aul Gunib w Dagestanie. Widok od wschodu. 1869

Rozstanie. 1869

Potyczka pomiędzy Shirvanami i Muridami na Gunib. 1869

Wenecja. 1870

Wrak statku na skałach. 1870

Zejście Noego z góry Ararat. 1870

Karawana w oazie. Egipt. 1871

Noc księżycowa. Rozbity statek. 1871

W burzę. 1872

Złoty Róg. 1872

Złoty Róg. Bosfor. 1872

Lód na Dnieprze. 1872

Uciekając przed burzą. 1872

Burza na morzu. 1873

Burza na Morzu Czarnym. 1873

Zatoka Neapolitańska w mglisty poranek. 1874

Burza na przylądku Aya. 1875

Wrak statku na Morzu Północnym. 1875

Chmura powyżej spokojne morze. 1877

Eksplozja trójmasztowego parowca w Sulinie 27.09.1877 (1878)

Kąpiel owiec. 1878

Noc nad Morzem Czarnym. 1879

Malowidła z lat 1880-1900.

JAK. Puszkin na Krymie w pobliżu skał Gurzuf. 1880

Zdobycie tureckiej łodzi przez rosyjskich marynarzy i uwolnienie przetrzymywanych w niewoli kobiet rasy kaukaskiej. 1880

Sceny z życia w Kairze. 1881

Morze Czarne. Zaczyna wybuchać burza. 1881

Akropol w Atenach. 1883

Wrak statku. 1884

Ślub poety w Starożytna Grecja. 1886

Przegląd Floty Czarnomorskiej w 1849 r. (1886)

Wołga w pobliżu gór Zhiguli. 1887

Puszkina nad brzegiem Morza Czarnego. 1887

Statki w ciszy nocy. 1888

Ranek po burzy. 1888

Chodzenie po wodach. 1888

Fala. 1889

Śmierć Pompejów. 1889

Chmury nad morzem. Spokój. 1889

Przemytnicy. 1890

Flota w zasięgu wzroku Sewastopola. 1890

Chodzenie po wodach. 1890

Flota Czarnomorska w Teodozji. 1890

Przejście Żydów przez Morze Czerwone. 1891

Statek „Cesarzowa Maria” podczas sztormu. 1892

Wodospad Niagara. 1892

Burza na morzu. 1893

Koniec sztormu na morzu. 1893

Surfować. 1893

Podróż Posejdona przez morze. 1894

Ocean. 1896

Napoleon na wyspie św. Heleny. 1897

Puszkina na wybrzeżu Morza Czarnego. 1897

Wśród fal. 1898

W burzę. 1899

Noc księżycowa. 1899

Zdjęcie: I.K. Aivazovsky

Żywioł morza... tak buntowniczy, majestatyczny i potężny. Wiele obrazów odzwierciedla całą istotę natury - jak bardzo jest ona poza naszą kontrolą. Na płótnach jest też dużo powietrza, co bardzo dobrze oddaje skalę człowieka i natury. Człowiek jest mały i nieistotny w porównaniu z naturalnymi żywiołami i jedyne, co może zrobić, to walczyć o swoje życie...

Iwan Aiwazowski (2000)

Geniusze i złoczyńcy. Iwan Aiwazowski (2006)

Morze jest ognistym poetą. Iwan Aiwazowski (2007)

Publikacje w dziale Muzea

Kilkanaście mórz Iwana Aiwazowskiego: Geografia z obrazów

Pamiętamy znane obrazy Aivazovsky'ego i badać przy ich pomocy geografię morza XIX wieku.

morze Adriatyckie

Laguna Wenecka. Widok na wyspę San Giorgio. 1844. Galeria Trietiakowska

Morze, które jest częścią Morza Śródziemnego, otrzymało swoją nazwę w starożytności od starożytnego portu Adria (w regionie Wenecji). Teraz woda cofnęła się o 22 kilometry od miasta, a miasto stało się lądem.

W XIX wieku w podręcznikach napisano o tym morzu: „... najniebezpieczniejszy wiatr to północno-wschodni - boreas, a także południowo-wschodni - sirocco; południowo-zachodnie - siffanto, mniej powszechne i krótsze, ale często bardzo silne; jest szczególnie niebezpiecznie w pobliżu ujścia Padu, gdy nagle przechodzi w południowo-wschodni i przechodzi w silną burzę (furiano). Między wyspami wschodniego brzegu wiatry te są podwójnie niebezpieczne, gdyż w wąskich kanałach i w każdej zatoce wieją inaczej; Najstraszniejsze są boreas zimą i gorące „południe” (słoweńskie) latem. Już starożytni często mówili o niebezpieczeństwach Adrii, a z licznych modlitw o zbawienie i ślubów marynarzy zachowanych w kościołach włoskiego wybrzeża jasno wynika, że ​​zmienna pogoda od dawna jest przedmiotem skarg przybrzeżnych pływaków. ..” (1890).

Ocean Atlantycki

Napoleon na wyspie św. Heleny. 1897. Galeria Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowski

Ocean otrzymał swoją nazwę w starożytności na cześć mitycznego tytana Atlasa, który gdzieś w pobliżu Gibraltaru trzymał na ramionach sklepienie nieba.

„...Czas wykorzystany w Ostatniożaglowcami w różnych określonych kierunkach, wyrażonych w liczbach: z Pas-de-Calais do Nowego Jorku 25–40 dni; wstecz 15–23; do Indii Zachodnich 27–30, do równika 27–33 dni; z Nowego Jorku do równika 20–22, latem 25–31 dni; od kanału La Manche do Bahia 40, do Rio de Janeiro 45, do Cape Horn 66, do Kapstadt 60, do Zatoki Gwinejskiej 51 dni. Oczywiście czas trwania przeprawy różni się w zależności od pogody; Bardziej szczegółowe wytyczne można znaleźć w tabelach przejść opublikowanych przez London Board of Trade. Parowce są mniej zależne od pogody, zwłaszcza statki pocztowe, wyposażone we wszystkie udoskonalenia czasów współczesnych i obecnie przemierzające Ocean Atlantycki we wszystkich kierunkach…” (1890).

morze Bałtyckie

Wielki nalot w Kronsztadzie. 1836. Czas

Morze otrzymało swoją nazwę albo od łacińskiego słowa balteus („pas”), ponieważ według starożytnych geografów otaczało Europę, albo od bałtyckiego słowa baltas („biały”).

„...Ze względu na niską zawartość soli, małą głębokość i surowość zim, Morze Bałtyckie zamarza na dużym obszarze, choć nie każdej zimy. I tak na przykład podróż lodem z Revel do Helsingfors nie jest możliwa każdej zimy, ale przy silnych mrozach i głębokich cieśninach między Wyspami Alandzkimi a obydwoma brzegami kontynentu są pokryte lodem, a w 1809 r. armia rosyjska z całym wojskiem ciężary przepłynęły tu przez lód do Szwecji oraz w dwóch innych miejscach przez Zatokę Botnicką. W 1658 roku król szwedzki Karol X przekroczył lód z Jutlandii do Zelandii…” (1890).

morze Jońskie

Bitwa morska pod Navarino, która odbyła się 2 października 1827 r. 1846. Akademia Marynarki Wojennej im. NG Kuzniecowa

Według starożytnych mitów morze będące częścią Morza Śródziemnego zostało nazwane na cześć ukochanej księżniczki Zeusa Io, którą jego żona, bogini Hera, zamieniła w krowę. Ponadto Hera wysłała do Io ogromnego gadżetu, a biedactwo przepłynęło morze, aby uciec.

„...Na Kefalonii są luksusowe gaje oliwne, ale ogólnie Wyspy Jońskie są bezdrzewne. Główne produkty: wino, masło, owoce południowe. Główne zajęcia mieszkańców: rolnictwo i hodowla owiec, rybołówstwo, handel, przemysł stoczniowy; przemysł wytwórczy jest w powijakach…”

W XIX wieku morze to było miejscem ważnych bitew morskich: rozmawialiśmy o jednej z nich, zdobytej przez Aiwazowskiego.

Morze Kreteńskie

Na wyspie Kreta. 1867. Galeria Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowski

Inne morze, należące do Morza Śródziemnego, obmywa Kretę od północy i nosi nazwę tej wyspy. „Kreta” to jedna z najstarszych nazw geograficznych, występuje już w mykeńskiej liniowej literze „B” z II tysiąclecia p.n.e. mi. Jego znaczenie jest niejasne; w jednym ze starożytnych języków anatolijskich mogło to oznaczać „srebro”.

„...Chrześcijanie i mahometanie żyją tutaj w strasznej wzajemnej wrogości. Rybołówstwo spada; prawie wszystkie porty, które pod panowaniem Wenecji były w rozkwicie, stały się płytkie; większość miast jest w ruinie…” (1895).

Morze Marmara

Zatoka Złotego Rogu. Turcja. Po roku 1845. Państwowe Muzeum Sztuki Czuwasz

Morze, położone pomiędzy cieśninami Bosfor i Dardanele, łączy Morze Czarne z Morzem Śródziemnym i oddziela europejską część Stambułu od azjatyckiej. Jej nazwa pochodzi od wyspy Marmara, gdzie w starożytności znajdowały się słynne kamieniołomy.

„...Chociaż Morze Marmara jest w wyłącznym posiadaniu Turków, zarówno jego topografia, jak i właściwości fizykochemiczne i biologiczne były badane głównie przez rosyjskich hydrografów i naukowców. Pierwszej szczegółowej inwentaryzacji brzegów tego morza dokonał na tureckich statkach wojskowych w latach 1845–1848 hydrograf floty rosyjskiej, komandor porucznik Manganari…” (1897).

morze Północne

Widok na Amsterdam. 1854. Muzeum Sztuki w Charkowie

Morze, które jest częścią Ocean Atlantycki, obmywa wybrzeża Europy od Francji po Skandynawię. W XIX wieku w Rosji nazywano ją niemiecką, później jednak nazwę zmieniono.

„...Z wyjątkiem wyżej wspomnianego bardzo wąskiego obszaru o dużych głębokościach u wybrzeży Norwegii, Morze Niemieckie jest najpłytszym ze wszystkich mórz przybrzeżnych, a nawet ze wszystkich mórz, z wyjątkiem Morza Azowskiego. Morze Niemieckie wraz z Kanałem La Manche są morzami najczęściej odwiedzanymi przez statki, gdyż przebiega przez nie trasa z oceanu do pierwszego portu na świecie, Londynu...” (1897).

Ocean Arktyczny

Burza na Oceanie Arktycznym. 1864. Galeria Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowski

Obecna nazwa oceanu została oficjalnie zatwierdzona w 1937 roku, wcześniej nazywano go inaczej, łącznie z Morzem Północnym. W starożytnych tekstach rosyjskich istnieje nawet wzruszająca wersja - Oddychające Morze. W Europie nazywany jest Oceanem Arktycznym.

„...Próby dotarcia do Bieguna Północnego jak dotąd zakończyły się niepowodzeniem. Najbliżej bieguna północnego zbliżyła się wyprawa Peary’ego amerykańskiego, wyruszająca w 1905 roku z Nowego Jorku na specjalnie zbudowanym parowcu Roosevelt i powracająca w październiku 1906 roku” (1907).

Morze Śródziemne

Port La Valletta na Malcie. 1844. Czas

Morze to stało się „śródziemnomorskie” w III wieku naszej ery. mi. dzięki rzymskim geografom. Zawarte w tym wielkie morze obejmuje wiele mniejszych - oprócz wymienionych tutaj są to alborańskie, balearskie, ikarskie, karpackie, cylicyjskie, cypryjskie, lewantyńskie, libijskie, liguryjskie, mirtojskie i trackie.

„...Żegluga po Morzu Śródziemnym w chwili obecnej, z silny rozwój floty parowej, nie stwarza żadnych szczególnych trudności ze względu na stosunkowo rzadkość występowania silnych sztormów oraz ze względu na zadowalającą ochronę płycizn i brzegów latarniami morskimi i innymi znakami ostrzegawczymi. Około 300 dużych latarni morskich rozmieszczonych jest wzdłuż brzegów kontynentów i wysp, przy czym te ostatnie stanowią około 1/3, a pozostałe 3/4 znajdują się na wybrzeżach Europy…” (1900).

Morze Tyrreńskie

Noc księżycowa na Capri. 1841. Galeria Trietiakowska

Na cześć tej postaci nazwano morze, które jest częścią Morza Śródziemnego i znajduje się na północ od Sycylii starożytne mity, lidyjski książę Tyrrhenus, który się w nim utonął.

„…Wszystkie latyfundia [duże majątki] Sycylii należą do wielkich właścicieli – arystokratów, którzy mieszkają na stałe albo we Włoszech kontynentalnych, albo we Francji i Hiszpanii. Rozdrobnienie własności ziemi często dochodzi do skrajności: chłop posiada jedną ziemiankę na kawałku ziemi o powierzchni kilku arszynów kwadratowych. W nadmorskiej dolinie gdzie własność prywatna składa się z plantacji owoców, często zdarzają się właściciele chłopi, którzy mają tylko 4–5 kasztanowców” (1900).

Morze Czarne

Morze Czarne (Na Morzu Czarnym zaczyna wybuchać burza). 1881. Galeria Trietiakowska

Nazwę tę, prawdopodobnie związaną z kolorem wody podczas sztormu, nadano morzu dopiero w czasach nowożytnych. Starożytni Grecy, którzy aktywnie zasiedlali jego brzegi, nazywali go najpierw Niegościnnym, a potem Gościnnym.

„...Pilny ruch pasażerski i towarowy pomiędzy portami Morza Czarnego obsługują statki rosyjskie (głównie Rosyjskiego Towarzystwa Żeglugi i Handlu), austriackie Lloyd, francuskie Messageries Maritimes i Frayssinet et C-ie oraz grecka firma Courtgi et C-ie pod banderą turecką. Zagraniczne statki parowe odwiedzają prawie wyłącznie porty Rumelii, Bułgarii, Rumunii i Anatolii, natomiast parowce Rosyjskiego Towarzystwa Żeglugi i Handlu odwiedzają wszystkie porty Morza Czarnego. Skład statków Rosyjskiego Towarzystwa Żeglugi i Handlu w roku 1901 wynosił 74 parowce...” (1903).

Morze Egejskie

Wyspa Patmos. 1854. Omskie Regionalne Muzeum Sztuk Pięknych im. MAMA. Vrubel

Ta część Morze Śródziemne, położone pomiędzy Grecją a Turcją, nosi imię ateńskiego króla Aegeusa, który rzucił się z klifu, sądząc, że jego syn Tezeusz został zabity przez Minotaura.

„...Żegluga po Morzu Egejskim, które leży na trasie statków przybywających z Morza Czarnego i Marmara, jest ogólnie bardzo przyjemna dzięki dobrej, bezchmurnej pogodzie, jednak jesienią i wczesną wiosną często zdarzają się sztormy niesione przez cyklony nadchodzące od północnego Atlantyku przez Europę do Malajów w Azji. Mieszkańcy wysp są świetnymi żeglarzami…” (1904).

Iwan Konstantinowicz Aiwazowski to światowej sławy rosyjski malarz morski, malarz batalistyczny, kolekcjoner i filantrop. Bardzo wybitny artysta pochodzenia ormiańskiego z XIX w. Brat ormiańskiego historyka i arcybiskupa Ormiańskiego Kościoła Apostolskiego Gabriela Aiwazowskiego.

Biografia Iwana Aiwazowskiego

Iwan urodził się 29 lipca 1817 roku w Teodozji. Pierwsze lata biografii Aiwazowskiego upłynęły w biedzie w wyniku ruiny ojca. Mimo to udało mu się wstąpić do gimnazjum w Symferopolu. Pasja do malarstwa zaprowadziła go do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie studiował u uznanych mistrzów. Po ukończeniu Akademii dużo podróżował po Europie. W 1847 r. W swojej biografii Iwan Aiwazowski został profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.

Aivazovsky odnosił największe sukcesy w pejzażach morskich. A od 1844 roku był nawet artystą sztabu marynarki wojennej. Również w biografii Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego otwarto jego własną szkołę artystyczną. Do jego najsłynniejszych obrazów należą „Dziewiąta fala” i „Morze Czarne”. Jednak Aivazovsky malował płótna nie tylko na motyw morski. Wśród innych jego cykli obrazów: Kaukaski, Pejzaże ukraińskie, Historia Armenii, wojna krymska. W swojej biografii Iwan Aiwazowski stworzył około sześciu tysięcy dzieł.

Dziewiąta fala Morze Czarne

Ponadto w biografii artysty Aiwazowskiego zawsze był czas na wydarzenia użyteczne społecznie. Tak więc Iwan Konstantinowicz aktywnie pomagał w rozwoju rodzinne miasto- Feodozja. Zbudował tam muzeum starożytności, założył galerię sztuki i przyczynił się do budowy tor kolejowy w Dżankoju.

Inni artyści o Aiwazowskim

Iwan Kramskoj argumentował, że Aiwazowski „jest w każdym razie gwiazdą pierwszej wielkości i nie tylko tutaj, ale w ogóle w historii sztuki”. Wielki angielski pejzażysta William Turner zadedykował mu wiersz i nazwał geniuszem.

Twórczość Aiwazowskiego

Aiwazowski był szczególnie znany nie tylko w Rosji, ale także w Turcji. Jego znajomość Imperium Osmańskie rozpoczęła się w roku 1845. Śródziemnomorska wyprawa geograficzna kierowana przez F.P. Litke, w skład której wchodził Iwan Konstantinowicz, udała się do wybrzeży Turcji i Azji Mniejszej. Następnie Stambuł podbił artystę. Po zakończeniu wyprawy napisał dużą liczbę dzieł, w tym widoki stolicy Imperium Osmańskiego.

Po zakończeniu wojny w 1856 roku, w drodze z Francji, gdzie jego prace były wystawiane na międzynarodowej wystawie, Aiwazowski po raz drugi odwiedził Stambuł. Został ciepło przyjęty przez miejscową diasporę ormiańską, a także pod patronatem nadwornego architekta Sarkisa Balyana został przyjęty przez sułtana Abdula-Mecida I. W tym czasie w kolekcji sułtana znajdował się już jeden obraz Aiwazowskiego. Na znak podziwu dla jego twórczości sułtan przyznał Iwanowi Konstantinowiczowi Order Nishana Alego IV stopnia.

Obrazy I.K. Aiwazowskiego, które znajdowały się w Turcji, były wielokrotnie wystawiane na różnych wystawach. W 1880 r. w budynku ambasady rosyjskiej odbyła się wystawa malarstwa artysty. Na zakończenie sułtan Abdul-Hamid II wręczył I.K. Aiwazowskiemu diamentowy medal.

W 1881 roku właściciel sklepu artystycznego Ulman Grombach zorganizował wystawę dzieł znanych mistrzów: Van Dycka, Rembrandta, Bruegla, Aiwazowskiego, Hieronima. W 1882 roku odbyła się tu wystawa sztuki I.K. Aiwazowskiego i tureckiego artysty Oskana Efendiego. Wystawy cieszyły się ogromnym powodzeniem.

W 1888 r. W Stambule odbyła się kolejna wystawa zorganizowana przez Lewona Mazirowa (bratanka I.K. Aiwazowskiego), na której zaprezentowano 24 obrazy artysty. Połowa jej dochodów poszła na cele charytatywne. To właśnie w tych latach nastąpiło pierwsze ukończenie Osmańskiej Akademii Sztuk.

Styl pisania Aiwazowskiego można prześledzić w twórczości absolwentów Akademii: „Zatonięcie statku „Ertugrul” w Zatoce Tokijskiej” artysty Osmana Nuri Paszy, obraz „Statek” Ali Cemala, niektóre przystanie Diyarbakır Tahsin.

W 1890 r. Iwan Konstantinowicz odbył swoją ostatnią podróż do Stambułu. Odwiedził Patriarchat Ormiański i Pałac Yildiz, gdzie zostawił swoje obrazy w prezencie. Podczas tej wizyty został odznaczony przez sułtana Abdul-Hamida II Orderem Medjidiye I stopnia.

Obecnie kilka znane obrazy Aiwazowskiego znajdują się w Turcji. W Muzeum Wojskowym w Stambule znajduje się obraz „Statek na Morzu Czarnym” z 1893 r., a obraz „Statek i łódź” ​​z 1889 r. znajduje się w jednej z kolekcji prywatnych. W rezydencji Prezydenta Turcji znajduje się obraz „Statek tonący podczas sztormu” (1899).

Iwan Aiwazowski zaczął malować wczesne lata. Płoty, domy, albumy, a nawet piasek pełniły rolę płócien. Pewnego razu rysunki w mieście zobaczył miejscowy gubernator, który był tak zachwycony talentem chłopca, że ​​zażądał, aby jego podwładni odnaleźli go w celu zapoznania się z nim. Jakiś czas później przyszły światowej sławy artysta wstąpił z pomocą tego człowieka do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.

Artysta nigdy w życiu nie był wolnym twórcą. Zajmując stanowisko artysty w Dowództwie Głównym Marynarki Wojennej, był nieustannie wysyłany na pola bitew, aby na bieżąco przedstawiać działania wojenne, gdyż w tamtych czasach tylko malarze mogli je uwiecznić. W tym samym czasie na podstawie relacji naocznych świadków namalowano wiele obrazów.

Iwan Konstantinowicz był osobą bardzo sprawną, o czym świadczy ponad 6000 obrazów.

Aiwazowski uważał, że umiejętność pisania z pamięci odróżnia prawdziwego artystę od fałszywego:

„Malarz, który jedynie kopiuje naturę, staje się jej niewolnikiem. Osoba, która nie jest obdarzona pamięcią utrwalającą wrażenia żywej natury, może być doskonałym kopistą, żywym aparatem fotograficznym, ale nigdy prawdziwym artystą. Ruchy żywych żywiołów są nieuchwytne dla pędzla: malowanie błyskawicy, podmuch wiatru, plusk fali jest nie do pomyślenia z życia.

Okna warsztatu Aiwazowskiego wychodziły na dziedziniec, więc morza nie było z nich widać. Swoje mariny pisał z pamięci, niezwykle trafnie oddając różne stany morza.

Aivazovsky często odwiedzał swojego brata na wyspie St. Łazarz. Tam przebywał wyłącznie w pokoju George'a Byrona.

Najdroższym ze wszystkich obrazów Aiwazowskiego był „Widok Konstantynopola i Bosforu”, zakupiony w 2012 roku na aukcji brytyjskiego Sotheby’s za 3 miliony 230 tysięcy funtów szterlingów, co w przeliczeniu na ruble to ponad 153 miliony.

Podczas pobytu we Włoszech malarz stworzył obraz „Chaos. Stworzenie świata”, co wywołało taką sensację, że zostało później nabyte przez Biskupa Rzymu, przyznając mu złoty medal.

Bibliografia i filmografia

Bibliografia

• Aiwazowski. Leningrad, Wydawnictwo Sztuki Aurora, 1989.
• Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Wydawnictwo „Art”, Moskwa, 1965.
• Igor Dołgopołow, Mistrzowie i arcydzieła. Wydawnictwo „Fine Art”, Moskwa, 1987.
• Popularna encyklopedia sztuki. Wydawnictwo " Encyklopedia radziecka„, Moskwa, 1986.
• Aiwazowski. Dokumenty i materiały. - Erewan, 1967.
• Barsamow N. S. I. K. Aiwazowski. 1817-1900. - M., 1962.
• Wagner L., Grigorowicz N. Aiwazowski. - M., 1970.
• Sarkisjan M. Życie wielkiego malarza morskiego. - Erywań, 1990 (w języku ormiańskim).
• Churak G.I.Aiwazowski. - M., 2000.
• Khachatryan Sh. Aivazovsky, znany i nieznany. - Samara, 2000.
• Un peintre russe sur la Riviera: Aivazovsky par Guillaume ARAL et Alex BENVENUTO, Lou Sourgentin N°192, Nicea, czerwiec 2010 (francuski)

Cytat z Konetsky'ego V.V.

...Odtąd wiem, że nie jest łatwo zostać Aiwazowskim, że artysta Głównego Sztabu Marynarki Wojennej miał w kieszeni munduru sekret, którym mógł zwilżyć płótno wodą...

- Konetsky V.V. Słony lód. W burzy i spokoju // Dzieła zebrane w 7 tomach (8 ksiąg). - Petersburgu. : Fundacja Międzynarodowa „300 lat Kronsztadu – odnowa sanktuariów”, 2001-2003. - T. 2. - 471 s.

Filmografia

• 1983 „Aiwazowski i Armenia” (film dokumentalny);
• W 2000 roku Muzeum Rosyjskie i studio Kvadrat Film stworzyły film Iwan Aiwazowski.
• Jest też historia o artyście w projekcie „Imperium Rosyjskie”

Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z następujących stron:pl.wikipedia.org , .

Jeśli znajdziesz jakieś nieścisłości lub chcesz coś dodać do tego artykułu, wyślij nam informację na adres e-mail admin@site, my i nasi czytelnicy będziemy Ci bardzo wdzięczni.

Biografia Aiwazowskiego, jak każdego twórcy, jest pełna ciekawe wydarzenia, Niezwykli ludzie który spotkał się ścieżka życia artystą i wiarą w jego talent.
Iwan Konstantinowicz urodził się 17 (29) lipca 1817 r. w Teodozji. Już jako dziecko wykazano, że Iwan ma talent do muzyki i rysowania. Pierwsze lekcje umiejętności artystyczne podarował mu słynny architekt teodozjański J.H. Kocha.

Po ukończeniu szkoły Aiwazowski wstąpił do gimnazjum w Symferopolu. Po jego ukończeniu, pod patronatem burmistrza Teodozjana A.I. Kaznacheeva, przyszły artysta został zapisany do stołecznej Cesarskiej Akademii Sztuk.

Dalsze szkolenie

W sierpniu 1833 r. Aiwazowski przybył do Petersburga. Studiował u takich mistrzów jak M. Vorobiev, F. Tanner, A.I. Sauerweida. Jego obrazy powstałe w czasie studiów zostały nagrodzone srebrnym medalem. Aiwazowski był tak utalentowanym uczniem, że został zwolniony z Akademii na 2 lata przed terminem. Za niezależną twórczość Iwan Konstantinowicz został wysłany najpierw na rodzinny Krym, a następnie na 6 lat w podróż służbową za granicę.

Okres krymsko-europejski

Wiosną 1838 r. Aiwazowski wyjechał na Krym. Tworzył tam pejzaże morskie i zajmował się malarstwem batalistycznym. Na Krymie przebywał 2 lata. Następnie wraz z kolegą z klasy pejzażu V. Sternbergiem artysta wyjechał do Rzymu. Po drodze odwiedzili Florencję i Wenecję, gdzie Aiwazowski spotkał N. Gogola.

Każdy zainteresowany biografią Aiwazowskiego powinien wiedzieć, że swój styl malarski nabył na południu Włoch. Wiele obrazów z okresu europejskiego zostało docenionych przez tak czcigodnego krytyka jak W. Turner. W 1844 Aiwazowski przybył do Rosji.

Uznanie talentów

Rok 1844 był rokiem przełomowym dla artysty. Został głównym malarzem Głównego Dowództwa Marynarki Wojennej Rosji. Po 3 latach otrzymał tytuł profesora Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Dla dzieci zainteresowanych życiem wielkiego artysty ważne jest, aby wiedzieć, że jego głównymi dziełami są obrazy „Dziewiąta fala” i „Morze Czarne”.

Ale bitwy i pejzaże morskie jego kreatywność nie była ograniczona. Stworzył serię pejzaży krymskich i ukraińskich, napisał kilka obrazy historyczne. W sumie Aivazovsky namalował w swoim życiu ponad 6000 obrazów.

W 1864 roku artysta stał się dziedzicznym szlachcicem. Otrzymał także stopień czynnego Tajny radny. Stopień ten odpowiadał stopniowi admirała.

Rodzina artysty

Życie osobiste Aiwazowskiego nie było bogate. Ożenił się dwukrotnie. Pierwsze małżeństwo miało miejsce w 1848 roku. Żoną artysty była Yu.A. Groby. Z tego małżeństwa urodziły się cztery córki. Związek nie był szczęśliwy i po 12 latach para rozstała się. Główny powód Powodem separacji było to, że Grevs, w przeciwieństwie do męża, starała się prowadzić życie towarzyskie w stolicy.

Drugą żoną Aiwazowskiego była A.N. Sarkisova-Burzanyan. Była 40 lat młodsza od Aiwazowskiego i przeżyła go o 44 lata.

Śmierć

Aiwazowski zmarł nagle w nocy z powodu krwotoku mózgowego 19 kwietnia (2 maja) 1900 r. w Teodozji. Obraz „Wybuch statku”, nad którym dzień wcześniej pracował malarz morski, pozostał na sztalugach niedokończony. Został pochowany Kościół ormiański Surb Sarkis.

(Gayvazovsky) i został ochrzczony pod imieniem Hovhannes (ormiańska forma imienia „John”).

Od dzieciństwa Aiwazowski rysował i grał na skrzypcach. Dzięki patronatowi senatora, naczelnika prowincji Taurydów Aleksandra Kaznaczjewa, mógł studiować w Gimnazjum Taurydzkim w Symferopolu, a następnie w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie studiował w klasach malarstwa pejzażowego u prof. Profesor Maxim Vorobyov i malarstwo batalistyczne profesora Alexandra Sauerweida.

Podczas studiów w Akademii w 1835 r. Praca Aiwazowskiego „Studium powietrza nad morzem” została nagrodzona srebrnym medalem, a w 1837 r. Obraz „Spokój” otrzymał złoty medal pierwszego stopnia.

W związku z sukcesami Aiwazowskiego w 1837 r. Rada Akademii podjęła niezwykłą decyzję - zwolnić go wcześniej (dwa lata przed terminem) z akademii i wysłać na Krym do samodzielnej pracy, a następnie w podróż służbową za granicę.

Tak więc w latach 1837–1839 Aiwazowski wykonywał pełnowymiarową pracę na Krymie, a w latach 1840–1844 doskonalił swoje umiejętności we Włoszech jako emeryt (otrzymał pensjonat) Akademii Sztuk Pięknych.

Płótna „Lądowanie w domu Subashiego” i „Widok Sewastopola” (1840) kupił cesarz Mikołaj I. W Rzymie artysta namalował obrazy „Burza” i Chaos. Piraci Czerkiesi”, „Cisza na Morzu Śródziemnym” i „Wyspa Capri” w 1843 roku został nagrodzony złotym medalem na Wystawie Paryskiej.

Od 1844 r. Aiwazowski był akademikiem i malarzem Głównego Sztabu Marynarki Wojennej Rosji, od 1847 r. - profesorem, a od 1887 r. - członkiem honorowym Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.

Od 1845 r. Aiwazowski mieszkał i pracował w Teodozji, gdzie według własnego projektu zbudował dom nad brzegiem morza. W swoim życiu odbył wiele podróży: kilkakrotnie odwiedził Włochy, Francję i inne kraje europejskie, pracował na Kaukazie, popłynął do wybrzeży Azji Mniejszej, był w Egipcie, a w 1898 roku udał się do Ameryki.

Jego obrazy „Widoki na Morze Czarne” i „Klasztor św. Jerzego” zyskały sławę. Obraz „Cztery bogactwa Rosji” przyniósł Aiwazowskiemu francuski Order Legii Honorowej w 1857 roku.

Na początku 1873 roku we Florencji odbyła się wystawa obrazów Aiwazowskiego, która spotkała się z dużym zainteresowaniem. pozytywne opinie. Stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych przedstawicieli rosyjskiej szkoły malarstwa na całym świecie. Na tym stanowisku Aiwazowski, drugi po Orestie Kiprenskim, otrzymał zaszczyt zaprezentowania autoportretu we florenckiej Galerii Uffizi.

Podczas Wojna rosyjsko-turecka W 1877 r. Aiwazowski namalował serię obrazów.

W 1888 roku odbyła się wystawa jego nowych obrazów poświęconych różnym epizodom z życia Kolumba.

W sumie od 1846 r. Odbyło się ponad 120 osobistych wystaw Aiwazowskiego. Artysta stworzył około sześciu tysięcy obrazów, rysunków i akwareli.

Wśród nich najbardziej znane to „Bitwa pod Nawarreną”, „Bitwa pod Chesme” (obie 1848), przedstawiające bitwy morskie, cykl obrazów „Obrona Sewastopola” (1859), „Dziewiąta fala” (1850) i „ Morze Czarne” (1881), odtwarzając wielkość i moc żywiołu morza. Ostatnie zdjęcie Praca artysty to „Wybuch statku”, opisująca jeden z niedokończonych epizodów wojny grecko-tureckiej.

Był członkiem Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie, Florencji, Stuttgarcie i Amsterdamie.

© Sotheby's Obraz na płótnie Iwana Aiwazowskiego „Widok na Konstantynopol i zatokę Bosfor”

Iwan Aiwazowski wykładał w utworzonej przez siebie Ogólnokształcącej Szkole-Warsztacie Artystycznym w Teodozji. Dla mieszkańców miasta Aiwazowski zbudował w Teodozji salę gimnastyczną i bibliotekę, muzeum archeologiczne i galerię sztuki. Za jego namową w mieście zainstalowano wodociągi. Dzięki jego staraniom powstał port handlowy, Kolej żelazna. W 1881 r. Aiwazowski. W 1890 r. w Teodozji postawiono pomnik-fontannę Do dobrego geniusza„ku pamięci zasług artysty.

Iwan Aiwazowski zmarł w nocy 2 maja (19 kwietnia, według starego stylu) 1900 roku w Teodozji. Został pochowany na terenie kościoła ormiańskiego św. Sergiusza (Surb Sarkis).

Jego obrazy znajdują się w wielu krajach świata, muzeach i kolekcjach prywatnych. Największą kolekcją jest Galeria Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowskiego, który obejmuje 416 dzieł, z czego 141 to obrazy, reszta to grafika. W 1930 roku w Teodozji w pobliżu domu artysty wzniesiono mu pomnik. W 2003 roku na nabrzeżu Makarowskiej twierdzy morskiej na przedmieściach Petersburga w Kronsztadzie wzniesiono pomnik Aiwazowskiego.

Artysta był dwukrotnie żonaty. Jego pierwszą żoną była guwernantka Julia Grevs, a rodzina miała cztery córki. Drugą żoną artysty była wdowa po kupcu teodozjańskim Annie Burnazyan (Sarkizowej).

Starszy brat artysty Gabriel Aiwazowski (1812-1880) był arcybiskupem diecezji gruzińsko-imeretijsko-ormiańskiej, członkiem synodu w Eczmiadzynie, orientalistą i pisarzem.

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte