Pierwsze malowidła codziennego użytku pojawiły się na ścianach jaskiń człowieka prehistorycznego. Od tego czasu artyści wynieśli codzienne malarstwo na kosmiczne wyżyny, w dosłownym tego słowa znaczeniu. Życie astronautów na orbicie uwiecznione jest także na płótnach mistrzów pędzla i farby.

Znajomość bezcennego bagażu przeszłości w tym gatunku wzbogaci Twoją twórczą skarbnicę o nowe pomysły i wrażenia. Przyjrzyjmy się bliżej twórczości kronikarzy historii ludzkości.

Historia rozwoju gatunku domowego

Szkice i obrazy o tematyce codziennej są charakterystyczne dla każdej epoki. Jednak uznane narodziny i rozwój tego gatunku datuje się na XVII wiek. W latach, gdy w Holandii rodziło się społeczeństwo burżuazyjne, pojawiło się wielu artystów, którzy odważnie zaczęli przedstawiać życie zwykłych ludzi bez żadnych upiększeń.

W tamtych latach coraz większą popularnością cieszyły się codzienne sceny z wiejskich chat, zagród, miejskich karczm i targowisk. Brak fotografii zachęcał malarzy do uchwycenia jak największej liczby stron współczesnej historii. Dzięki ich obrazom ludzie mogli dowiedzieć się, jak żyli inni.

Wiatr zmian tamtych czasów wpływał na coraz większą liczbę krajów w Europie. W rezultacie gatunek codzienny stał się powszechny we wszystkich jego zakątkach. Wielu znanych malarzy zaczęło zwracać się ku życiu swoich niepozornych rodaków.

Rewolucyjne trendy zachęcały zatroskanych artystów do włączenia się w walkę o prawa człowieka. Swoimi dziełami obnażali istniejącą nierówności i zwracali uwagę na nędzne życie biednych.

Jednocześnie wiele z tych obrazów było pieśniami wdzięczności dla ludzi pracy. Śpiewali o znaczeniu tego czy innego rzemiosła, poszczególnych przedstawicieli lub całych grup ludności, bez których normalne życie innych byłoby po prostu nie do pomyślenia.

W wyniku ciągłego rozwoju wyłoniło się kilka kierunków w tym gatunku sztuki pięknej. Oto główne:

• Życie i codzienność mieszkańca wsi.
• Życie i życie codzienne mieszkańca miasta.
• Profesjonalny portret domowy.
• Sceny z życia codziennego ukazujące kontrasty w życiu różnych grup społecznych.

W Rosji malarstwo codzienne zyskało uznanie dzięki Pieredwiżnikom. Ich obrazy stały się wyraźnym dowodem niepowodzenia istniejącego systemu pańszczyźnianego i zdecydowanie zachęcały społeczeństwo do zmian. Do dziś podziwiamy dzieła tych mistrzów. W czasach sowieckich twórczość wszystkich artystów pozostawała pod silnym wpływem dominującej ideologii. W rzeczywistości socrealizm był mocno upiększony myśleniem życzeniowym, które przedstawiano jako rzeczywistość. Niemniej jednak wielu ówczesnym malarzom udało się uniknąć szkodliwego wpływu. Obrazy takich autorów do dziś zachwycają nas swoją szczerością i nieskazitelnością.

Znani artyści gatunku codziennego

Niestety, nie wszyscy mistrzowie malarstwa codziennego cieszą się taką popularnością jak artyści zajmujący się tematyką mityczną i biblijną. Nawet wielu ówczesnych malarzy pejzażystów było lepiej znanych niż przedstawiciele gatunku codziennego. Niemniej jednak wielcy malarze również przyczynili się do powstania albumu fotograficznego z historią tamtych czasów.

PP Rubens- jeden z tych mistrzów. Nie bał się malować obrazów o tematyce codziennej. Jasne kolory wiejskich krajobrazów inspirowały go nie mniej niż biblijne sceny zamożnych klientów.

Założyciel tego gatunku w sztuce rosyjskiej jest słusznie uważany A. G. Venitsianova. Swoimi dziełami śpiewał hymn chłopom. Wielu postępowych malarzy tamtych czasów podchwyciło impuls wielkiego mistrza i wniosło swój wkład w tę sprawę. Wśród uznanych mistrzów gatunku codziennego P. A. Fiedotow, V. G. Perow. Ich obrazy nie tylko opowiadają o życiu tamtych czasów, ale także obnażają wady zgniłego społeczeństwa. Ich pragnienie sprawiedliwości zostało podjęte przez Wędrowców.

W tej serii wyróżnia się kreatywność To znaczy Repina. Kto go nie zna „Burłakow nad Wołgą” Lub „Nie spodziewaliśmy się tego”? Ale jest wiele mniej znanych obrazów wielkiego artysty, które pokazują, jak trudne było życie zwykłych ludzi w tamtych czasach. Po prostu nie sposób wymienić wszystkich godnych uwagi. Sposób życia ludzi jest częścią naszego życia, dlatego zawsze będzie popularnym tematem w twórczości. Spróbuj swoich sił w tym gatunku. Weź ołówek i farby i narysuj scenę ze zwykłego życia tych, którzy mieszkają obok ciebie.

1 z 15

Prezentacja na temat: Gatunek codzienny w malarstwie

Slajd nr 1

Opis slajdu:

Slajd nr 2

Opis slajdu:

Gatunek gospodarstwa domowego w Rosji. W latach siedemdziesiątych XIX w. powstało nowe, niezależne od Akademii Sztuk stowarzyszenie twórcze – Towarzystwo Wędrujących Wystaw Artystycznych. Organizacja Wędrowców bardzo szybko przekształciła się w największy ośrodek życia artystycznego w Rosji, w bastion nowego realistycznego kierunku w malarstwie i Cesarską Akademię Sztuk Pięknych, choć pozostała oficjalnym organem zarządzającym w dziedzinie sztuki, coraz bardziej utracił swą władzę i tę rolę głównego ośrodka.

Slajd nr 3

Opis slajdu:

Slajd nr 4

Opis slajdu:

W swojej twórczości Pieriedwiżnicy, opierając się na metodzie realistycznej, głęboko i kompleksowo odzwierciedlili współczesne życie ludu pracującego Rosji. Gatunek codzienny był w ich twórczości wiodącym. Ważne miejsce wśród nich zajmowała także sztuka portretu, wyróżniająca się bogactwem cech społeczno-psychologicznych. Wiele dzieł Pieriedwiżników poświęconych jest historii Rosji, w której ich uwagę szczególnie przyciągnęły dramatyczne ruchy ludowe. Prace te odznaczały się głębią wiedzy historycznej o przeszłości. W swoich pejzażach Pieredwiżnicy sięgali po proste, zwyczajne motywy rodzimej natury, tworząc obrazy przesiąknięte patriotyzmem i wielką treścią społeczną. W znacznej liczbie dzieł Pieredwiżników reprodukowano wizerunki sztuki ludowej i literatury. Wiernie przedstawiając wydarzenia i sceny z życia, w swoich pracach wypowiadali się na temat otaczającej rzeczywistości i obnażali okrutny ucisk ludu. Jednocześnie Wędrowcy ukazali heroiczną walkę ludu o wyzwolenie społeczne i narodowe, mądrość, piękno, siłę człowieka pracy, różnorodność i poetycki urok ich rodzimej natury.

Slajd nr 5

Opis slajdu:

Gatunek gospodarstwa domowego w Rosji. Swoją kreatywnością Pieriewiżnicy aktywnie uczestniczyli w szerokim ogólnodemokratycznym ruchu tamtej epoki, w walce postępowych sił społecznych z autokracją i pozostałościami pańszczyzny w carskiej Rosji. Dlatego Wędrowców wspierała zaawansowana część społeczeństwa. Przez całe lata 70. i 80. XIX w. działalność Wędrowców pogłębiała się i udoskonalała. Ich organizacja rosła w siłę, zdobywając coraz większy autorytet i popularność wśród ogółu społeczeństwa.

Slajd nr 6

Opis slajdu:

Od samego początku swojej niezależnej działalności twórczej Perow podążał ścieżką satyry społecznej, która w jego sztuce szeroko się rozwinęła. Perow zajął się malarstwem jako malarz gatunkowy. W swoich wczesnych pracach wykorzystywał dorobek swojego poprzednika, twórcy realizmu krytycznego w malarstwie – P. A. Fiedotowa, którego twórczość po raz pierwszy wyjaśniła społeczne znaczenie przedstawianych zjawisk.Fiedotow był poprzednikiem Perowa w poglądach na zadania malarstwa sztuka. Perow postawił w swojej twórczości nowy, najbardziej palący problem swoich czasów, związany z sytuacją chłopów. Ani Fiedotow, ani inny poprzednik Perowa, Wenecjanow, nie poruszyli tego problemu.

Slajd nr 7

Opis slajdu:

Perow od dawna interesuje się tematyką historyczną. Wiadomo, że jeszcze w Szkole Malarstwa i Rzeźby wykonywał szkice dla „Stepana Razina”. Teraz, wiele lat później, podchodząc do tworzenia obrazu historycznego jako dojrzały mistrz, Perow postawił sobie bardzo trudne zadanie - napisać tryptyk, w którym zamierzał przedstawić historię powstania Pugaczowa. W pierwszym obrazie tryptyku chciał ujawnić przyczyny powstania, w drugim - przedstawić samo powstanie, w trzecim - przekazać represje wobec właścicieli ziemskich. Ale z całego tryptyku udało mu się namalować tylko trzeci obraz – „Dwór Pugaczowa”. Tematyka historyczna w obrazach Perowa.

Slajd nr 8

Opis slajdu:

Duży, wielofigurowy obraz „Nikita Pustosvyat” (1881) świadczy o ogromnej pracy artysty na polu malarstwa historycznego. Ale podejmując wątek ruchu schizmatyckiego przełomu XVII i XVIII wieku, który zjednoczył różne grupy opozycyjne, Perow również nie był w stanie zapewnić zadowalającego rozwiązania postawionego przed nim zadania, choć być może zbliżył się nieco do realizując swój plan. A jednak, pomimo niepowodzeń, Perow jako jedyny z całej galaktyki współczesnych malarzy poprawnie zrozumiał problem malarstwa historycznego. Starał się ukazać ludzi jako siłę napędową historii. Perowowi się to nie udało, ale nakreślił sposoby rozwiązania tego problemu - i to jest jego wielka zasługa. Tematyka historyczna w obrazach Perowa.

Slajd nr 9

Opis slajdu:

Znaczenie Perowa w historii malarstwa rosyjskiego jest ogromne. Jako jeden z pierwszych artystów wypowiadał się przeciwko rażącemu brakowi praw i uciskowi, w jakim znalazło się rosyjskie chłopstwo w poreformacyjnej Rosji. Ujawniając wrzody systemu społecznego carskiej Rosji, Perow bezlitośnie potępiał wszystko, co uciskało naród i poniżało jego ludzką godność. Wzbogaciwszy niemal wszystkie gatunki malarstwa, nakreślił drogi ich dalszego rozwoju. Dzięki swojej głębokiej celowości ideologicznej Perow daje przykład patriotycznej służby swojej ojczyźnie, swojemu ludowi. Jego sztuka ekscytuje współczesnego radzieckiego widza głębią myśli i wysokimi umiejętnościami.

Opis slajdu:

29 listopada 1871 roku w Petersburgu otwarto pierwszą objazdową wystawę sztuki, którą następnie pokazywano w Moskwie, Kijowie i Charkowie. Myasoedov zaprezentował na tę wystawę obraz „Dziadek rosyjskiej floty (Łódź Piotra I)” (1871), w którym rozwiązanie tematu historycznego podane jest w kategoriach codziennych.

Slajd nr 12

Opis slajdu:

Twórczość Myasojedowa. Studiowanie życia rosyjskiego chłopstwa prowadzi Myasojedowa do opowieści opowiadających o starożytnych wierzeniach i zwyczajach, ich roli w życiu ludu. Tak więc na obrazie „Orka” (1876) ukazana jest starożytna akcja rytualna: chłopi orają wioskę od złych duchów, zaprzęgając do pługa nagie dziewczyny.

Opis slajdu:

Twórczość Myasojedowa. Na początku lat 80. XIX w. W twórczości Myasojedowa rozpoczyna się nowy etap. W pejzażu „Droga w zbożu” (1881) uderza prostota i wyrazistość motywu: postać samotnego wędrowca oddalającego się ku horyzontowi wśród niekończącego się pola żyta. Artysta zdaje się otwierać możliwość bardziej uogólnionego, monumentalnego rozwiązania malarstwa gatunkowego, co w pełni objawiło się w „Kosiarkach” (1887). Autor wychwala tutaj radosną stronę życia, oddaje piękno chłopskiej pracy, jej wyważony, harmonijny, niemal muzyczny rytm. Już same wymiary płótna (159x275 cm) wskazują na wagę tematu obrazu dla artysty. Jednocześnie jego rozwiązanie nie jest pozbawione pewnych sprzeczności. Artysta rezygnując całkowicie z zasady krytycznej, porzucił tym samym podstawową zasadę systemu artystycznego lat 70. XIX wieku.

Slajd nr 15

Opis slajdu:

Nie opanowawszy nowego języka figuratywnego i nieprzygotowany do dostrzeżenia idei artystycznych nowego pokolenia malarzy, Myasojedow należał do tych przedstawicieli Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych, którzy na przełomie lat 80. i 90. XIX wieku. nie chcieli przyjąć w swoje szeregi młodych artystów. Ostatnie lata życia artysty nie wniosły nic znaczącego do jego twórczości.

Irina Kondriko
Losowanie grupy przygotowawczej „Przy herbacie”

Temat: "Za z filiżanką herbaty»

Cele:

Naucz się wykorzystywać różne media wizualne do tworzenia wyrazistego obrazu; harmonijnie umieść elementy rysunku na kartce papieru;

Rozwijaj poczucie kompozycji;

Pielęgnuj miłość i szacunek do rodziny i jej tradycji.

Integracja edukacyjna regiony: poznanie, komunikacja, sztuka. kreatywność, f. k., socjalizacja, czytelnictwo x/l.

Planowane wyniki: stosować różne środki wizualne, aby uzyskać wyrazisty obraz; harmonijnie umieść elementy rysunku na kartce papieru.

Sprzęt: białe kartki papieru A4, farby, ołówki, serwetki, pędzel do każdego, komplety par herbat, obrazy.

Podczas zajęć:

1. Moment organizacyjny

Nauczyciel czyta wiersz: Jeśli ktoś zachoruje, możesz leczyć go herbatą. Herbata jest najskuteczniejszym ze wszystkich leków, pomaga w walce z chorobami. Herbata orzeźwia nas w czasie upałów i rozgrzewa w chłodne dni, przezwycięża senność i konkuruje ze zmęczeniem. Zmiażdży każdą dolegliwość, Herbata na zdrowie Twoim najlepszym przyjacielem!

Od czasów starożytnych na Rusi herbata była zawsze szanowana i filiżanka był ozdobą każdej rozmowy lub spotkania. Podczas podwieczorku nie mogło zabraknąć wspaniałego samowara, piernika i aromatycznych konfitur. Pili herbatę rano, wieczorem, pili ją, gdy byli smutni, pili, bo nie mieli nic do roboty i tak po prostu. Pili go z mlekiem, z cytryną, z dżemem i co najważniejsze – z przyjemnością.

2. Rozmowa na dany temat:

Kochani, co należy zrobić przed jedzeniem? (Aby umyć ręce.)– Dlaczego należy myć ręce przed jedzeniem? (Zarazki żyją na brudnych rękach.)– Jakie znasz maniery przy stole? (Przy stole nie można rozmawiać, przepychać się itp.)

Dzisiaj na naszej lekcji będziemy to robić napić się herbaty.

- Chłopaki, spójrzcie na zestawy do herbaty, które przyniosłem wam na zajęcia. Czym się od siebie różnią? (Kształt, ozdoba, uchwyt.) Przyjrzyj się ilustracjom z ozdobami. Do rysowania kubki możesz użyć dowolnej ozdoby, możesz wymyślić własną ozdobę.

Zacząć rysując naszą filiżankę herbaty, zaznacz lokalizację kubki na prześcieradle, Do filiżanka znajdował się w centrum.

3. Gimnastyka palców

Gnomy zaczęły zapraszać gości. (Palem wskazującym prawej ręki naciskaj jeden po drugim opuszki lewej ręki) Gnomy zaczęły opiekować się gośćmi. (To samo, ale w odwrotnej kolejności) Każdy gość dostał dżem. (Każdy palec prawej ręki pociera swoją opuszką kciuk tej samej dłoni. W tym samym czasie palce lewej ręki robią to samo) Palce zostały sklejone przez ten smakołyk. (Kolejno, zaczynając od dużego, "klej" odpowiednie palce obu dłoni) Ściśnij mocno dłoń do dłoni. (Ściśnij dłonie razem) Goście nie mogą nawet brać łyżek! (Podnieś ramiona, lekko rozsuń łokcie na boki - "być zaskoczonym")

3. Praca praktyczna

Teraz spróbuj pokazać na swoich rysunkach, filiżanka herbaty. Nauczyciel wyjaśnia dzieciom pomysły, że wszystko w fabule powinno być ze sobą powiązane.

4. Podsumowanie lekcji

Kto chce o czym porozmawiać rysował? Czyja praca podobała Ci się najbardziej? Znajdź najładniejszą parę herbat z piękną ozdobą.

Dziękujemy za Twoją pracę!

Kolekcja ta została stworzona z myślą o wszystkich, którzy już od najmłodszych lat pomagają dzieciom chłonąć piękno sztuk pięknych. Znalezienie wyjątkowych obrazów do pokazania maluchom nie jest łatwe. Często te prace zawierają treści, które uważamy za nieodpowiednie dla dzieci.

Oszczędziliśmy Twój czas i wybraliśmy 11 obrazów z gatunku codziennego. Można i należy je rozważyć w przypadku dzieci. W ten sposób zaszczepiamy miłość do sztuki i kreatywności oraz rozwijamy gust artystyczny.

Gatunek codzienny (w malarstwie) to gatunek sztuki plastycznej, który polega na malowaniu scen z życia codziennego ludzi, takich jak praca i wypoczynek, święta i ważne wydarzenia. Pojawił się jako odrębny gatunek w XVI wieku.

Warto zauważyć, że w malarstwie rosyjskim gatunek codzienny ukształtował się w drugiej połowie XIX wieku. Następnie Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu oficjalnie uznała malarstwo codzienne i na jego oznaczenie przyjęto francuskie słowo „gatunek” (gatunek). Artystów tworzących płótna na tematy codzienne zaczęto nazywać malarzami gatunkowymi.

W starożytności na Rusi obrazy przedstawiające wydarzenia z życia codziennego nazywano „literami codziennymi”.

11 obrazów z gatunku Codzienność dla dzieci

1. „Bal w Moulin de la Galette”, Pierre Auguste Renoir, 1876, Muzeum Orsay, Paryż.

2. „Wspomnienia z ogrodu w Etten”, Vincent van Gogh, 1888

3. „Lutnista”, Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1595, Ermitaż, Petersburg

4. „Podczas żniw. Lato”, lata 20. XIX w., A. G. Venetsianov

5. „Sianokiszonka”, A. A. Plastow, 1945, Galeria Trietiakowska

6. „Zdobycie śnieżnego miasta”, V. I. Surikov, 1891

7. „Młody malarz”, I. I. Firsow, lata 60. XVIII w.

8. „Swing”, Pierre Auguste Renoir, 1876

9. „Odpoczywający myśliwi”, V. G. Perow, 1871, olej na płótnie. 119 × 183 cm, Galeria Trietiakowska, Moskwa

10. „Śniadanie arystokraty”, P. A. Fedotow, 1849, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

11. „Poranek”, Tatyana Nilovna Yablonskaya, 1954

Na naszej stronie internetowej zawsze jest miejsce na Twoje własne arcydzieła. Zarejestruj się i prześlij swoje rysunki!

Gatunek codzienny
- gatunek sztuki,
poświęcony codziennym życiu prywatnym i
życie publiczne

Przedstawiane są głównie sceny z życia codziennego
obrazy malarzy, ale można je zobaczyć także m.in
grafikę i rzeźbę.
Codzienne wydarzenia uchwycone przez artystów
różnych epok, wprowadź nas w życie ludzi
dawno minęły czasy.

Już w sztuce
Starożytny Egipt
są gospodarstwa domowe
sceny zarówno w malarstwie, jak i
w rzeźbie, a nawet dalej
fragmenty ceramiki
naczynia, powierzchnia
Który
starożytny Egipcjanin
artyści
używany do
tworzenie szkiców.

Gatunek gospodarstwa domowego osiągnął swój rozkwit w Europie
sztuka XVI-XVII w.
„Kupierka”, 1656

Koncert rodzinny, 1666

„Stara kobieta gotuje jajecznicę”

„Wiejska kolacja”

Galanteryjna scena
- gatunek w sztuce pięknej i zdobniczej XVIII wieku,
specjalizująca się w przedmiotach ze świeckiego (wł
w szczególności - życie dworskie.
Rodzaj gatunku codziennego.

Szarmancka scena zawsze przedstawia osobę zwyczajną
komunikacja pomiędzy dwiema lub większą liczbą osób (najczęściej na
na tle fantastycznie pięknego krajobrazu). Może
być rozmową, zabawą, spacerem, tańcem.
Bohaterowie obrazów niczym natura, przeciwko której
akcja toczy się bez pośpiechu, zawsze piękna i
harmonijny (z punktu widzenia „dzielnych” klientów
sceny” – arystokraci).

Podstawową zasadą mistrzów walecznej sceny jest to
wizerunek idealnie pięknych ludzi
atmosferę spokoju i absolutnego szczęścia.