Australijska sztuka piękna. Początki wiedzy pozytywnej. Malarstwo abstrakcyjne: etnomotywy australijskich Aborygenów Dzieła artystów aborygeńskich Australii Zachodniej i Środkowej

Australijscy Aborygeni nazywani są najstarszą kulturą żyjącą na naszej planecie. Angielscy koloniści nazywali tutejszych mieszkańców „aborygenami”, co dosłownie oznacza „od początku” (od łac. „aborygenów”). Kultura mieszkańców Australii jest mało zbadana, przed badaczami pozostaje wiele tajemnic.

Sposoby wyrażania siebie wśród mieszkańców Australii są oryginalne i proste: rzeźbienie w drewnie, nanoszenie ozdób i wzorów na ziemię, przedmioty gospodarstwa domowego, broń, przedmioty ceremonialne, skały i drzewa. Powszechne jest również modelowanie z wosku pszczelego i nakładanie wzorów na skórę.

Najczęściej na rysunkach Aborygenów badacze widzą sceny z życia codziennego, jednak mieszkańcy Australii czerpią inspiracje do swoich obrazów z mitów i legend. Artysta doświadcza wszystkiego, co ukazane w rzeczywistości, łącząc się za pomocą widzialnych środków ze światem duchów. Taka wrażliwa percepcja przybliża artystę maksymalnie do zjawisk naturalnych i duchowych bohaterów przedstawionych na rysunkach.

Sztuka australijskich Aborygenów miał przekazywać idee, a nie tylko robić swego rodzaju migawkę tego, co działo się w rzeczywistości. Sztuka Aborygenów była i pozostaje symboliczna w swojej formie. Nie ma na celu oddania całkowitego podobieństwa do obiektu, dlatego większość rysunków i skomplikowanych wzorów wydaje się pozbawiona znaczenia dla ludzi z innych kultur. Ale dla tubylca są zrozumiałe i pełne nastroju, doświadczenia i pomysłu.

Zachowany rysunek australijskich Aborygenów

W Australii można znaleźć wiele rysunków wykonanych na korze drzewa, najczęściej eukaliptusa, a także na świętych skałach. Nie wszyscy mieszkańcy mieli możliwość pozostawienia rysunków na skałach i drzewach. Artysta miał obowiązek rozumieć znaczenie konturów, a to było dostępne tylko dla wtajemniczonych. Na przykład rysunki lub linie wykonane ochrą mogą przyczynić się do dobrych zbiorów i wzrostu populacji zwierząt. Pozostawione bez opieki i wyblakłe ozdoby mogą spowodować suszę i spowodować problemy ze znalezieniem pożywienia i innych spraw.

Liczba rysunków i obiektów artystycznych była zróżnicowana w różnych obszarach kontynentu. Na Tasmanii zachowało się bardzo niewiele rysunków - do dziś przetrwało jedynie kilka obrazów wykonanych na korze i wyrzeźbionych w skałach. Mniej obrazów obserwuje się w suchych regionach kontynentu, w takich miejscach projekty nie różnią się dużą różnorodnością. Być może wynikało to z faktu, że lokalnym mieszkańcom trudno było znaleźć pożywienie i przetrwać w obecnych warunkach. Ale nawet tutaj można znaleźć ozdoby na korze drzew, ziemi, skałach, aborygeni ozdabiali swoją broń i malowali swoje ciała.

Wschodnia Australia jest bogata w sztukę Aborygenów, a obszar ten słynie szczególnie z rzeźb na drzewach. Północna część Australii jest skarbnicą sztuki aborygeńskiej. A najbardziej wyraziste arcydzieła znajdują się na półwyspie Arnland, gdzie lokalni mieszkańcy poświęcili sporo czasu na tworzenie przedmiotów ceremonialnych, a także kolorowych wzorów na drzewach i skałach.

Należy szczególnie zwrócić uwagę na tzw. „Zdjęcia rentgenowskie”, powszechne nie tylko w Australii, ale także w sztuce niektórych narodowości

Aborygeni Australii to najstarsza żyjąca kultura na Ziemi. A jednocześnie jest jednym z najmniej zbadanych. Angielscy zdobywcy Australii nazywali rdzenną ludność „aborygenami”, od łacińskiego „aborygenów” – „od początku”.

Australijscy aborygeni posiadali oryginalne sposoby wyrażania siebie, m.in. technikę rzeźbienia w drewnie, nanoszenia ozdób na drzewa, skały i ziemię. Rzadziej spotykane były rysunki na skórze i modelowanie z wosku pszczelego.

Zwykle widzimy sceny z życia codziennego, ale aborygeni najbogatszą inspirację czerpali z mitów i wierzeń totemicznych. Doświadczyli wydarzeń w rzeczywistości i połączyli się ze światem duchów za pomocą widzialnych środków. To postrzeganie przybliżało ich jak najbardziej do swoich duchowych bohaterów, zjawisk otaczającej przyrody, na które starali się wpływać.

Sztuka Aborygenów była w większości przypadków celowa: przekazywał idee, a nie był po prostu migawką rzeczywistości.

Sztuka piękna miała głęboko symboliczną formę. Nie oddawało całkowitego podobieństwa do oryginału, tzw wiele wzorów i rysunków wydaje się pozbawionych jakiegokolwiek znaczenia ludziom innej kultury (a dokładniej cywilizacji).

Cechą kultury Aborygenów jest oryginalne rysunki na korze eukaliptusa i świętych skałach.

Miało to jednak ukryte znaczenie, zrozumiałe tylko dla wtajemniczonych. Linie i projekty wykonane z ochry mogą zwiększyć populację roślin i zwierząt. Wyblakłe rysunki pozostawione bez nadzoru mogą spowodować ustanie deszczu, brak pożywienia, a nawet śmierć.

Liczba obiektów sztuki pięknej o różnej formie była zróżnicowana w poszczególnych regionach kontynentu. Wydaje się, że bardzo niewiele z nich powstało na Tasmanii, ponieważ przetrwało tylko kilka rzeźb naskalnych i malowideł z kory. Na obszarach bardziej suchych ich liczebność była jeszcze mniejsza i niezbyt zróżnicowana, być może dlatego, że miejscowi aborygeni nieustannie wędrowali w poszukiwaniu pożywienia. Jednak nawet tutaj aborygeni rzeźbili wzory na ziemi, skałach i korze, dekorowali broń i malowali ciała na potrzeby rytualnych ceremonii.

We wschodniej Australii sztuka naskalna miała imponujący obszar. Obszar ten słynął także z rzeźb na drzewach i rysunków na ziemi wykonanych podczas rytuałów inicjacyjnych. W Australii Północnej sztuka naprawdę rozkwitła.

Najbardziej wyraziste były sztuki piękne na półwyspie Arnland. Tutaj tubylcy spędzali dużo czasu na dekorowaniu przedmiotów ceremonialnych, rzeźbieniu i tworzeniu kolorowych wzorów na powierzchni skał i drzew, tworząc swego rodzaju arcydzieła kreatywności.

Oprócz tego ukazywały się tzw. „zdjęcia rentgenowskie”, na których wraz z wyglądem zwierząt ukazano ich narządy wewnętrzne, a także wysoce artystyczne rysunki dekoracyjne na korze, często zdobiące wnętrza chat, wykorzystujące sceny z kult okolicy.

Niestety, wiele z tego, co istniało w społeczeństwie Aborygenów na początku europejskiej kolonizacji, zniknęło na zawsze.

Co ciekawe, australijscy aborygeni (prawdopodobnie inni też) nie mogą oglądać zwykłych filmów, ponieważ mają specjalny wzrok: na ekranie widzą jedynie zastępujące się poszczególne klatki, które nie łączą się w ruch. Oznacza to, że widzą wszystko znacznie szybciej niż inni ludzie, którzy nazywają siebie „cywilizowanymi”. A obrazy, które malują, są dla nas niezrozumiałe. Zwykle postrzegamy je jako po prostu awangardowe. Ale dla nich to realizm.

Pragnienie piękna zmusiło Australijczyka do zakrywania swojej tarczy, maczugi, bumerangu ozdobami, rysowania wzorów i obrazów na skałach i kamieniach oraz noszenia biżuterii na ciele. Do dążeń artystycznych dołączyły idee, które nadały niektórym ozdobom i ozdóbom nadprzyrodzone właściwości i zamieniły je w wizerunki sakralne.

Tym samym dzieła sztuki australijskiej dzielą się na dwa typy: obrazy sakralne, religijno-magiczne oraz ozdoby i rysunki, które zaspokajają potrzeby estetyczne, ale pozbawione są jakiejkolwiek treści religijnej. I znowu, podobnie jak dzieła folkloru i tańce, nie ma zewnętrznej różnicy między obydwoma typami: rysunki, które są całkowicie identyczne pod względem formy i wyglądu, mogą w jednym przypadku oznaczać jakąś świętą fabułę mitologiczną, a w innym - nie mieć nic wspólnego z mitologią .

Pomijając zatem na razie kwestię obecności lub braku znaczenia religijnego i magicznego w malarstwie i zdobnictwie australijskim, a skupiając się jedynie na jego stronie artystycznej i technicznej, można podjąć próbę usystematyzowania dzieł sztuki australijskiej. Można je klasyfikować według miejsca zastosowania, techniki i stylu.

W zależności od miejsca zastosowania wyróżnia się następujące grupy dzieł sztuki: zdobnictwo i dekoracja ciała, zdobnictwo broni i przyborów, wizerunki na emblematach totemicznych (churinga, vaninga itp.), wizerunki na skałach i w jaskiniach.

Ozdoby ciała można podzielić na trwałe i tymczasowe. Stałymi dekoracjami były przede wszystkim blizny na skórze, stosowane podczas ceremonii inicjacyjnych, a czasem nawet od dzieciństwa. Bliznam ulegali głównie mężczyźni, ale czasami zdarzały się także kobiety. Blizny najczęściej nakładano na klatkę piersiową, brzuch, a u niektórych plemion na plecy i ramiona. Ras

położenie i wzór blizn wskazywały na przynależność plemienną, czasem przynależność do określonej fratrii i klasy małżeńskiej, a przede wszystkim przejście rytuałów inicjacyjnych. Wzór blizny jest bardzo prosty: zwykle równoległe poziome linie na klatce piersiowej lub krótkie linie w różnych miejscach na ciele. Australijczycy, jak większość ciemnoskórych ludzi, nie znali prawdziwego tatuażu na skórze. Tymczasowe ozdoby ciała były znacznie liczniejsze i bardziej różnorodne. Australijczycy dekorowali się przed różnymi potwierdzeniami, festiwalami i ceremoniami religijnymi. Biżuteria często zakrywała całe ciało i była uzupełniana nakryciem głowy, czasem dużych rozmiarów i dziwacznego kształtu.

Nie zawsze dekorowano broń i różne przedmioty gospodarstwa domowego. Tarcze z reguły mają reliefowy ornament na zewnętrznej powierzchni, a ponadto są pomalowane ochrą. Ozdobiono także kluby wielu plemion, zwłaszcza na południowym wschodzie. Spośród bumerangów wyróżnia się specjalna ozdobna odmiana - są to produkty plemion zachodniego Queensland. Włócznie rzadko były ozdobione rzeźbami w pobliżu czubka. Narzędzia, siekiery, rękojeści noży, koryta i inne przedmioty dekorowano rzadko, częściej jednak pozostawiano je bez dekoracji.

Przedmioty religijne (churigi ze środkowej Australii, szeroko rozpowszechnione „brzęczyki” itp.) były zwykle pokrywane ozdobami lub obrazami o konwencjonalnym znaczeniu symbolicznym.

Istnieją różne rodzaje malowideł naskalnych i jaskiniowych. Część z nich reprezentuje zabytki sztuki starożytnej, o pochodzeniu których sami Australijczycy nie mają dziś pojęcia. Druga część to dzieło współczesnych Australijczyków. Malowidła skalne, ze względu na ich znaczenie, dzielą się na rysunki związane z wierzeniami religijnymi i magicznymi oraz na proste pisma, które w oczach Australijczyków nie mają nic świętego ani tajemniczego. Ale z wyglądu jeden nie różni się od drugiego. Najsłynniejsze malowidła naskalne znajdują się w północno-zachodniej i środkowej Australii. Wśród plemion południowo-wschodnich miejsce malowideł naskalnych zajęły obrazy wyryte na korze drzew i narysowane na ziemi. Podobnie jak plemiona Australii Środkowej również wykonywali na ziemi płaskorzeźby o świętym znaczeniu.

Jeśli chodzi o technikę nakładania ozdoby, tutaj możesz zainstalować kilka konkretnych typów. Spencer i Gillen podają następującą klasyfikację sposobów stosowania ozdób wśród plemion Australii Środkowej, którą można rozszerzyć na całą Australię: rzeźbienie, wypalanie, malowanie ochrą, gliną i węglem, ozdabianie puchem ptasim lub roślinnym. Czasami łączono dwie lub więcej metod.

Rzeźbione ozdoby najczęściej spotyka się na przedmiotach drewnianych. Narzędziem do rzeźbienia był ostry krzemień lub czasami dłuto z zębami oposa; Zwłaszcza ci ostatni wykonywali rzeźby na churingach. Blizny na ciele można również przypisać temu samemu typowi.

Rysunki wypalały się bardzo rzadko; według Spencera i Gillena – tylko na magicznych drewnianych patykach.

Najczęściej stosowaną metodą było malowanie powierzchni barwnikami. Ich asortyment był bardzo ograniczony, podobnie jak i gama kolorystyczna. Biała glina lub gips dawały biel, ochra - żółć i czerwień, węgiel drzewny - czerń. Te cztery kolory niemal wyczerpały gamę farb używanych przez Australijczyków. Nie używali ani niebieskiej, ani zielonej farby, prawdopodobnie ze względu na brak naturalnych barwników, a nawet nie mieli w swoim języku specjalnych oznaczeń tych kolorów, nazywając je tym samym co żółty (wśród Arandów – poziom , Lub turga ).

Używanie puchu do celów dekoracyjnych jest bardzo typowe dla Australijczyków. Puch pobierano albo od ptaków, albo od roślin, zwykle biały, ale często barwiono go przez zmieszanie z czerwoną ochrą. Najczęściej Australijczycy dekorowali się puchem przed potwierdzeniem. Pokrywali puchem skórę ciała, kapelusze itp., używając jako kleju krwi lub żywicy. Całe wzory zostały ułożone na korpusie białym i kolorowym puchem.

Pod względem stylu artystycznego australijska sztuka dekoracyjna, pomimo całej swojej prostoty, jest bardzo wyjątkowa. Według cech stylu można go podzielić na określone typy.

Ogólnie rzecz biorąc, australijską sztukę piękną charakteryzuje umownie schematyczny styl, z przewagą motywów geometrycznych i zgeometryzowanych, w przeciwieństwie do realistycznego i obiektowego stylu sztuk pięknych, na przykład europejskiego paleolitu czy współczesnych Buszmenów. Jednak nie wszędzie jest tak samo.

Według Spencera i Gillena, dobrych znawców sztuki zdobniczej Australijczyków, możliwe jest poprowadzenie warunkowej linii z północy na południe przez całą Australię, tak aby linia ta biegła od południowej części Zatoki Karpentaria do Spencer Gulf i przeciął kontynent na dwie w przybliżeniu równe części: w zachodniej połowie w stylu geometrycznym, we wschodniej - bardziej obiektywnej (imitatywnej). Zachodnią część kontynentu, charakteryzującą się stylistyką geometryczną, można z kolei podzielić na część zachodnią i właściwą: w części zachodniej ulubionym motywem zdobnictwa były prostokątne figury i zygzaki, w środkowej – koncentryczne. koła, spirale i krzywe linie.

Najbardziej charakterystyczny jest ten styl dekoracji z Australii Środkowej. Niezwykła jest w nim przede wszystkim tendencja do całkowitego wypełnienia powierzchni wzorem. Artysta zazwyczaj brał pod uwagę kształt zdobionej rzeczy. Na przedmiotach podłużnych – tarczach, churingach – często nanoszono faliste linie na całej długości, podkreślając oś podłużną obiektu; lub wręcz przeciwnie, pocięto go na kawałki poprzecznymi paskami o naprzemiennych kolorach, na przykład czerwonym i białym. Jednak w wielu przypadkach mistrz starał się jedynie wypełnić wzorami całe pole, niezależnie od kształtu przedmiotu. Pokrył go rzędami falistych linii, koncentrycznych okręgów itp., całkowicie wypełniając wolną przestrzeń białymi lub innymi kolorowymi kropkami. Przy ozdabianiu ludzkiego ciała brano pod uwagę także jego linie i kontury: faliste lub delikatnie zakrzywione linie i paski podążały za konturami ciała lub je krzyżowały. Obserwując sylwetki udekorowanych tancerzy i potwierdzonych uczestników, nie można odmówić australijskim artystom wyjątkowego, choć szorstkiego gustu.

Gdy ozdoba obejmuje przedmioty sakralne, churingi lub jest ogólnie kojarzona z ideami religijnymi i magicznymi, wówczas elementy tej ozdoby, zachowując swą czysto geometryczną formę, nabierają umownego znaczenia symbolicznego: mają na myśli wizerunki totemicznych przodków i poszczególne epizody mitów . Co więcej, w wielu przypadkach istnieje pewne podobieństwo pomiędzy motywem zdobniczym a przedstawionym przedmiotem. Na przykład mityczny wąż był prawie zawsze przedstawiany jako falista linia lub pasek. Ślady i ścieżki poruszania się mitycznych stworzeń wędrujących po kraju oznaczono liniami przerywanymi, rzędami kropek lub krótkimi kreskami; czasami pojawiały się nawet realistycznie pojedyncze utwory. Stale obecne w dekoracji figury w kształcie podkowy oznaczają zazwyczaj osobę siedzącą (być może przez podobieństwo do jej rozstawionych nóg), częściej jednak nie ma w nich żadnego, choćby odległego podobieństwa do przedstawionego przedmiotu, a ten sam motyw oznacza w w jednym przypadku „to, w drugim – zupełnie” co innego. Na przykład ulubiony motyw koncentrycznych okręgów lub spiral przedstawia żabę na jednej churingi, drzewo na drugiej, staw na trzeciej, osobę na czwartej i miejsce postoju wędrujących mitycznych przodków na piątym. W rysunkach niezwiązanych z kultem te same motywy mogą w ogóle nic nie oznaczać. Na podstawie samego wyglądu rysunku nigdy nie da się określić, czy ma on jakieś znaczenie symboliczne i jakie ono jest. Wiedzieli o tym tylko ci, którzy byli bezpośrednio związani z tym rysunkiem.

Trudno powiedzieć, w jaki sposób ustalono powiązanie poszczególnych motywów zdobniczych z określonymi wyobrażeniami mitologicznymi, np. koncentrycznymi okręgami z wizerunkami żab itp. Możliwe, że następowała stopniowa geometryzacja wzoru, który nabrał coraz bardziej realistycznego charakteru. Możliwe jest również, że rysunek nigdy nie miał realistycznego wyglądu, a między niektórymi obrazami mitologicznymi a ich symbolami graficznymi dokonano arbitralnego połączenia.

W Australii Zachodniej dominującym stylem zdobnictwa pozostaje geometryczny, ale figury krzywoliniowe są zastępowane przez prostoliniowe.

Zamiast koncentrycznych okręgów i spiral, znajdziemy tu prostokąty wpisane jeden w drugi (których boki są do siebie równoległe); kanciaste meandry, zamiast falistych linii - zygzaki. Zakłada się, że ten styl prostoliniowy jest dalszym rozwinięciem stylu krzywoliniowego, w związku z czym plemiona Australii Zachodniej zrobiły krok naprzód w sztukach wizualnych w porównaniu z plemionami Australii Środkowej.

We wschodniej połowie Australii styl geometryczny w sztuce dekoracyjnej łączy się, jak wspomniano powyżej, z obrazami obiektów. Motywy geometryczne są bardziej zróżnicowane, a kompozycje bardziej złożone i rygorystyczne. Najbardziej charakterystyczne wzory znajdują się na tarczach i maczugach. Ich typowymi elementami są równoległe rzędy zygzakowatych linii, kropkowanych i liniowych wzorów w kompozycji szachowej.

Realistyczne przedstawienia obiektów rzadko można było znaleźć w australijskim życiu codziennym. Prawie jedynym obszarem, na którym są odnotowane, jest północno-wschodnia część Ziemi Arnhem. Niedawno małżeństwo Berndtów opisywało nie tylko rysunki obiektowe, ale także drewniane plastikowe figurki przedstawiające mężczyzn i kobiety. Dało się tu odczuć absolutnie niezaprzeczalny wpływ wizytujących indonezyjskich żeglarzy; wpływ ten rozpoczął się kilkaset lat temu, a produkcja rzeźbionych i malowanych postaci ludzkich na stałe zadomowiła się w życiu aborygenów.

W innych obszarach realistyczne obrazy były bardzo rzadkie. Kiedy jednak z jakiegoś powodu zdarzyło się, że zrobił je Australijczyk, czasami okazywały się tak dobrze wykonane, że trzeba założyć, że Australijczycy mają głębokie tradycje sztuki realistycznej. Biorąc w ręce ołówek europejski lub węgiel drzewny, rysują na papierze* niezwykle wyraziste postacie zwierząt, sceny codzienne i pejzaże, pełne dynamiki i ekspresji. Najlepszymi przykładami tego stylu są obrazy aborygeńskiego artysty Alberta Namajiry i chłopców-artystów ze szkoły Carrollup (więcej o nich w rozdziale „Aktualna sytuacja Australijczyków”). Te żywe, spontaniczne rysunki ostro kontrastują z obrazami religijnymi i magicznymi, które są sucho schematyczne, nudne i bezbarwne. Kiedy sztuka ludowa nie jest ograniczona konwencjonalną tradycją religijną, jest w stanie stworzyć przykłady wysoce artystyczne. Ogólnie rzecz biorąc, australijska sztuka piękna jest zbliżona typem do sztuki neolitu i częściowo mezolitu Europy. Realistyczne obrazy przypominają również niektóre formy malarstwa późnego paleolitu.

Początki wiedzy pozytywnej

W literaturze burżuazyjnej narody zacofane są często przedstawiane jako nieświadomi „dzikusy”, których świadomość jest tak przesiąknięta rażącymi przesądami, że nie są nawet w stanie logicznie myśleć i poznawać prawdziwego świata. Ta filistyńska opinia jest głęboko błędna, co łatwo zobaczyć na przykładzie tych samych Australijczyków - jednego z najbardziej zacofanych narodów na ziemi.

Oczywiście idee religijne i magiczne Australijczyków są dzikie i absurdalne, ale takie są wszelkie idee religijne każdego narodu, chociaż na przykład wśród narodów Europy są one ubrane w wyrafinowaną, „kulturową” formę. „Wierzę, bo to absurd” – to znane powiedzenie teologów chrześcijańskich. Ale we wszystkim, co nie dotyczy religii, Australijczycy potrafią rozumować równie rozsądnie i logicznie jak my. Zostało to odnotowane nie raz przez sumiennych obserwatorów. Nauczyciele w australijskich szkołach, którzy mają do czynienia z dziećmi aborygeńskimi, zauważają, że dzieci te robią postępy w przedmiotach szkolnych, nie pozostając w tyle za swoimi „białymi” rówieśnikami; towarzysze; jednak bardzo rzadko aborygeni zdobywają wykształcenie co najmniej średnie, a jeszcze rzadziej mogą znaleźć zastosowanie dla swojej wiedzy, gdyż droga do pracy intelektualnej jest dla nich zamknięta.

Kumulacja pozytywnych doświadczeń oraz umiejętność uogólnień, elementarnego systematyzowania zaobserwowanych faktów potwierdza zdolność Australijczyków do doskonałej adaptacji do otaczającego ich środowiska naturalnego.

Australijscy myśliwi doskonale znają otaczającą przyrodę. Obszar, po którym wędruje dana grupa (klan, plemię), czy to step, górzysty kraj, sawanna czy tropikalna dżungla, jest domem dla wszystkich członków grupy. Znają każde drzewo, każdą skałę i każdy zbiornik wodny na swoim koczowniczym terytorium. Ich wiedza z zakresu botaniki stosowanej jest niesamowita: znają setki gatunków drzew, krzewów, ziół rosnących w okolicy, znają wszystkie ich dobroczynne właściwości i wiedzą, jak je wykorzystać. Niektóre rośliny dostarczają pożywienia (korzenie, bulwy, nasiona itp.), inne dostarczają materiału do rzemiosła; Australijczycy znają cechy techniczne każdego gatunku drzew równie dobrze, jak każdy inżynier leśny. Zdolność Australijczyków do przetwarzania różnych roślin i przygotowywania z nich pożywienia jest niesamowita: poprzez skomplikowane przetwarzanie neutralizują rośliny słabo jadalne, a nawet trujące na wolności. Ta specyficzna chemia praktyczna może wywołać niespodziankę. Nie mniej duża jest wiedza australijskich myśliwych na temat świata zwierząt: znają oni wszystkie zwierzęta i ptaki występujące na swoim terenie, znają ich cechy charakterystyczne i zwyczaje, ślady i trasy przemieszczania się. Myśliwy wie, jak znaleźć, przechytrzyć i złapać nawet najbardziej ostrożne i nieśmiałe zwierzę.

Niejednokrotnie odnotowywano także niesamowitą zdolność Australijczyków do poruszania się po bezludnej pustyni, znajdowania na niej drogi, wody i pożywienia.

Wędrujące życie myśliwego nie było bynajmniej, jak się zawsze uważa, bezwarunkowym hamulcem rozwoju pozytywnej wiedzy. Wręcz przeciwnie, pod pewnymi względami sprzyjało poszerzaniu tej wiedzy. Mobilność australijskich grup myśliwskich, ciągła komunikacja ze sobą, częste migracje, wędrówki, wyprawy, spotkania międzyplemienne, stosunki wymiany - wszystko to przyczyniło się do poszerzenia horyzontów mentalnych australijskiego aborygena.

Należy osobno zająć się kwestią tradycyjnej medycyny Australijczyków. Rozdział poświęcony religii mówił o praktykach czarów stosowanych przez ich uzdrowicieli. Ale Australijczycy też znają i stosują różne środki racjonalnej medycyny. Burżuazyjni badacze nie poświęcali im dotychczas zbyt wiele uwagi, bardziej interesując się czarami i praktykami magicznymi Australijczyków. Ale praca wiedeńskiego etnografa i lekarza medycyny Ericha Drobetsa „Medycyna wśród tubylców Australii” zebrała wiele bardzo interesujących materiałów na ten temat.

Australijczycy bardzo ostrożnie opiekują się swoimi chorymi, a także zniedołężniałymi staruszkami, opiekują się nimi i, jeśli to konieczne, noszą je przy sobie podczas migracji. Fakty te, podobnie jak cała praktyka medyczna Australijczyków, obalają pogląd o nich jako o „niegrzecznych dzikusach”, rozpowszechniony w burżuazyjnej literaturze reakcyjnej.

Okazuje się, że niektóre zabiegi medyczno-chirurgiczne stosowane przez Australijczyków są całkiem racjonalne. Jest to szczególnie widoczne w odniesieniu do technik prymitywnej chirurgii: wiedzą, jak dobrze leczyć rany, złamania i zwichnięcia i robią to własnymi środkami, nawet nie zwracając się do uzdrowicieli i czarowników.

Na krwawiącą ranę nakłada się glinę, tłuszcz węża lub innych zwierząt, ptasie odchody, żywicę niektórych drzew, mleczny sok z fikusów, łodygi zmielone na miąższ, czasami zmieszane z ochrą itp., a czasem z domieszką ochry, itp. Do leczenia ran wykorzystuje się także ludzki mocz i mleko matki. Niektóre z tych substancji stosuje się także w leczeniu nowotworów i ropni. Drobets zwraca uwagę, że niektóre z tych środków ludowych są uznawane także przez medycynę europejską. Opatrz rany miękką korą drzewa. Węgiel drzewny, popiół, pajęczyny i tłuszcz z legwana są stosowane jako środki hemostatyczne. W przypadku złamania kości stosuje się bandaże z kory i drewniane szyny. Jak jednak wskazują źródła, okres narzucania nie jest dostatecznie długi, co jednak jest całkiem zrozumiałe w warunkach życia koczowniczego.

Ukąszenia węży leczy się poprzez ssanie, ciągnięcie ukąszonej części ciała, przypalanie rany lub wykonanie okrężnego nacięcia. W przypadku niektórych dolegliwości np. bólów głowy, reumatyzmu, pacjentowi krwawi się za pomocą nacięć.

Chory ząb usuwa się poprzez związanie go sznurkiem.

Czasami ból można złagodzić, stosując liście roślin zawierających substancje odurzające („trawa wężowa” itp.).

Istnieją informacje, choć mało wiarygodne, na temat prawdziwych operacji chirurgicznych, na przykład ran w jamie brzusznej.

Choroby skóry leczy się za pomocą glinki, czerwonej ochry, nalewki z niektórych rodzajów kory i przemywania moczem.

W przypadku stanów zapalnych i gorączki stosuje się zimne płyny. W przypadku przeziębienia, bólów reumatycznych i innych przypadków pacjent jest zmuszony się pocić; niektóre plemiona południowo-wschodnie organizują prawdziwą łaźnię parową. Wykopawszy dół, podgrzewają go gorącymi kamieniami, kładą na nim surowe liście i gałęzie, a nad otworem budują dach z żerdzi; leży tam dobrze owinięty pacjent. W niektórych przypadkach pacjenta chowano przez cztery do pięciu godzin w wilgotnej ziemi z dodatkiem wody (kamilaroi) lub w piasku (gevegal, yualai).

W przypadku chorób żołądka stosowano środki przeczyszczające (miód, żywica eukaliptusowa, olej rycynowy) i utrwalacze (różne nalewki, cebulki orchidei, glinki itp.).

Farmakopea Australijczyków jest na ogół dość bogata. Znają lecznicze właściwości wielu roślin. Walter Roth wymienia 40 gatunków roślin wykorzystywanych w celach leczniczych.

Stosowanie wielu wymienionych tradycyjnych leków łączy się z technikami magicznymi, zwykle z zaklęciami. Nie przeszkadza to jednak australijskiej medycynie ludowej pozostać racjonalną w swej istocie, ponieważ opiera się na pozytywnych doświadczeniach ludowych.

Zanim nauczysz się rysować Indianina, powinienem ci trochę opowiedzieć na ten temat. Hindus to czerwonoskóry ziomek, nazwany tak ze względu na absurdalną pomyłkę Pana Kolumba (Słynny, który nawet nie podejrzewał, że odkrył wcale nie Indie, a Amerykę).Według ogólnie przyjętych koncepcji, Hindus zawsze wygląda na zamyślonego, pali fajkę i nosi kokoshnik z piór. Kiedy obcy stawia stopę na ich ziemi, Indianin (klaszcząc dłonią w wargi i wydając dźwięk „O-O-O”) biegnie prosto do swojego plemienia, gdzie rozpalają i ostrzą swoje włócznie i strzały. Kiedy jednak nieznajomi obdarowują ich zagranicznymi prezentami, Hindus zakopuje topór. Później przywódca plemienia wraz z gośćmi siada w kręgu, w najbardziej spersonalizowanym wigwamie i zapala fajkę pokoju (najpewniej jakimś niezwykłym ziołem, gdyż przywódca bardzo często miewa najróżniejsze wizje przepowiadające zło).

Hindus jest doskonale przystosowany do życia, wie, jak zabijać zwierzęta swoim tomahawkiem i oskórowywać je, uprawiać kukurydzę i robić z niej popcorn. Hinduska wyrywa biedne ptaki i szyje z ich piór łapacze snów. Hinduska jest najczęściej piękna, sądząc po kreskówce Pocahontas.

Obecnie praktycznie nie ma już Hindusów jako takich. Wydano specjalny nakaz sądu nakazujący przeniesienie wszystkich Indian do muzeów oraz budowę wież naftowych, fabryk i klubów z pokerem i kurtyzanami w ich siedliskach. Nieco później Czarni zbuntowali się i wypełnili całą Amerykę. Tak to idzie.

Jak narysować Indianina ołówkiem krok po kroku

Krok pierwszy. Na początek określmy stanowisko danej osoby. Krok drugi. Rysujemy elementy twarzy: oczy, nos, usta, wyznaczamy upierzenie. Krok trzeci. Dodajmy włosy i pociągnięcia na całym ciele. To samo zrobimy z piórami. Za pomocą cieniowania stworzymy cienie. Krok czwarty. Usuńmy linie pomocnicze i wyszczególnijmy obiekty. Jakoś to powinno tak wyjść. Można także kolorować kredkami. Oprócz tego mamy inne ciekawe lekcje np.

Hindusi to bardzo ciekawy naród, mają dobrze rozwinięte mięśnie, co wynika z ich bardzo aktywnego trybu życia. Jeśli interesujesz się ich kulturą i uwielbiasz rysować, najprawdopodobniej w Twojej głowie pojawiło się pytanie: „Jak narysować Hindusa?” To naród wyjątkowy, lecz niestety jego kultura odchodzi w zapomnienie. W okresie kolonizacji zginęło wiele osób. W tym artykule odpowiemy na Twoje pytanie, jak narysować Indianina.

Kilka faktów

Zanim nauczysz się rysować Indianina ołówkiem, poznaj kilka ciekawych faktów na ich temat.

Etap przygotowawczy

Chcesz narysować Indianina? Poniżej znajdują się instrukcje krok po kroku. Będziesz potrzebować następujących materiałów:

• Ołówki o różnej twardości (twarde do szkicowania i miękkie do wypełniania kolorem).
• Arkusz o odpowiednim formacie.
• Gumka lub ugniataj.

Pierwszy sposób

W przypadku tej odpowiedzi na pytanie, jak narysować Hindusa, za podstawę przyjmuje się postać z kreskówki „Mała Hiawatha”.

Krok pierwszy. Tuż nad środkiem prześcieradła narysuj podłużny bandaż. Poniżej narysuj twarz z dużymi policzkami.

Krok drugi. Narysuj okrągłe oczy, usta i nos dziecka.

Krok trzeci. Nad bandażem narysuj obszerne włosy, dzięki czemu wystają spod nich. We włosach narysuj pióro wystające spod opaski.

Krok czwarty. Przejdźmy do rysowania ciała. Najpierw szyja i ramiona, potem pulchne ramiona. Teraz narysuj linię klatki piersiowej i pleców.

Krok piąty. Narysuj nogi zgięte w kolanach. Na nogach ma szerokie spodnie, a stopy są bose.

Krok szósty. To koniec, pozostaje tylko ozdobić powstały rysunek.

Możesz uzupełnić małego Indianina w dowolny sposób. W dłoni możesz narysować tomahawk lub łuk, jego ciało można ozdobić różnymi wzorami lub bandażami.

Mały Indianin jest gotowy!

Trochę bardziej skomplikowane

Ta wersja rysowania Indianina jest nieco bardziej skomplikowana i bardziej realistyczna.

Pierwszy etap. Naszkicuj linie pomocnicze, wzdłuż których narysujesz Indianina. Najpierw narysuj okrąg, który będzie podstawą głowy, następnie dwa trójkąty, jeden dla klatki piersiowej, drugi dla okolicy miednicy. Dodaj linie łączące, aby obrysować szyję, ramiona i nogi.

Druga faza. Naszkicuj kształt twarzy, pamiętając, że Hindusi mają spiczasty podbródek i pociągłą twarz. Narysuj grube brwi na twarzy.

Trzeci etap. Teraz narysuj włosy Indianina, powinny być długie i gęste.

Czwarty etap. Gdy szkic głowy będzie gotowy, narysuj lekko wąskie oczy, nos i usta. Na nosie powinien znajdować się lekki garb.

Piąty etap. Hindusi najczęściej noszą nakrycia głowy z piórami. Możesz narysować dowolne nakrycie głowy. W tym samouczku Hindus będzie nosił opaskę z kilkoma piórami.

Szósty etap. Teraz czas przejść do rysowania ludzkiego ciała. Zacznij od naszkicowania ramion, poniżej zarys tułowia i narysuj silne ramiona. Lewa ręka powinna być zaciśnięta, ponieważ później konieczne jest przedstawienie tam narzędzia, prawa ręka powinna być rozluźniona.

Siódmy etap. Świetnie sobie radzisz, jeśli dotarłeś do tego etapu. Narysuj bandaż na górze ramienia, który obejmuje ramię, możesz narysować na nim dowolny wzór. Po zakończeniu bandaża naszkicuj indyjski amulet.

Ósmy etap. Teraz musisz narysować spodnie. Powinny być szerokie, bez zwężania się ku dołowi nogi, z grubymi frędzlami po bokach. Od dołu narysuj nogi w prostych butach, wystając trochę spod spodni.

Dziewiąty etap. Teraz narysuj fałdy na nogach, aby rysunek wyglądał bardziej realistycznie. Wyszczególnij rysunek: narysuj zmarszczki i rozluźnij mięśnie. Indianie prowadzili aktywny tryb życia, nie zapominaj o tym.

Dziesiąty etap. To już prawie ostatni krok! Pamiętasz zaciśniętą lewą rękę? Narysuj w nim łuk lub włócznię. Teraz za pomocą gumki lub pokrętła usuń linie pomocnicze z pierwszego kroku.

Jedenasty etap. Kolor na rysunku. Nie zapomnij o świetle i cieniu, jedna strona powinna być jaśniejsza od drugiej. Określ, skąd pochodzi światło, a następnie rozłóż rolety.

Twój indyjski rysunek jest gotowy!