Znani rosyjscy artyści i ich obrazy. Najsłynniejsze obrazy rosyjskich artystów

Co roku setki obrazów trafiają pod młotek do kolekcji prywatnych. Kolekcjonerzy wydają miliony dolarów na powiększanie swoich prywatnych kolekcji. Nie zawsze najlepiej znane obrazy- najdroższe obrazy. Najsłynniejsze obrazy świata należą do świata słynne muzea i dosłownie są bezcenne. Przyjrzyjmy się różnym muzeom na całym świecie i przyjrzyjmy się tym słynnym dziełom.

„Narodziny Wenus”

Obraz ten namalował wielki florencki artysta Sandro Botticelli w latach 1485-1487. Przedstawia boginię Wenus (w mitologia grecka– Afrodyta), wyłaniająca się z morskiej piany. Dziś obraz ten można oglądać w Muzeum Uffizi we Florencji.

"Lilie wodne"

Monet spędził 43 lata swojego życia w Giverny (mała miejscowość oddalona 80 km od Paryża), wynajął dom od normańskiego właściciela ziemskiego i kupił sąsiednią działkę, na której znajdował się staw. Następnie artysta założył w tym miejscu dwa ogrody, z których jeden znajdował się na wodzie. W twórczości artysty istotne miejsce zajmują motywy ogrodów wodnych. Prace z tej serii rozprzestrzeniły się po muzeach na całym świecie, jednak pokaźna grupa dzieł prezentowana jest w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Jeden z najsłynniejszych obrazów na świecie.

„Nocna straż”

Ukończony w 1642 roku, u szczytu złotego wieku Holandii, Straż nocna jest jednym z najsłynniejszych obrazów holenderskiego artysty Rembrandta van Rijna. Obraz przedstawia występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Koka i porucznika Willema van Ruytenburga. Obraz można oglądać w Rijksmuseum w Amsterdamie.

"Krzyk"

Obraz ten pochodzi z serii prac norweskiego artysty ekspresjonisty Edvarda Muncha. Obraz przedstawia cierpiącą postać na tle krwistoczerwonego nieba. Edvard Munch stworzył kilka odmian Krzyku. Prezentowany obraz powstał w 1893 roku i znajdował się w Norweskiej Galerii Narodowej. Jednak w 1994 roku dzieło zostało skradzione, ale kilka miesięcy później zostało odnalezione i wróciło do muzeum.

„Dziewczyna z perłą”

Czasami obraz ten nazywany jest „holenderską Mona Lisą”. „Dziewczyna z perłą” została namalowana około 1665 roku Holenderski artysta Jana Vermeera.

« Noc Gwiazd»

„Gwiaździsta noc” została namalowana przez holenderskiego artystę Vincenta van Gogha. Pomimo tego, że artysta w ciągu całego swojego życia sprzedał tylko jedno ze swoich dzieł, swoją dziedzinę działalność twórcza bardzo bogata. „Gwiaździsta noc” to jedno z jego najsłynniejszych dzieł. Przedstawia wioskę Saint-Rémy. Od 1941 roku obraz znajduje się w muzeum Sztuka współczesna w Nowym Jorku.

„Mona Lisa”

Za najsłynniejszy obraz świata do dziś uważa się „Mona Lisę”, namalowaną przez Leonarda da Vinci w okresie renesansu we Florencji. Zaczął malować to arcydzieło w 1503 (1504), a ukończył je na krótko przed śmiercią w 1519. W 1911 roku Mona Lisa została skradziona przez pracownika Luwru Vincenzo Peruggio, włoskiego patriotę, który uważał, że Mona Lisa powinna zostać zwrócona Włochom. Po dwóch latach przechowywania obrazu w swoim domu Peruggio został przyłapany na próbie sprzedaży obrazu dyrektorowi Galerii Uffizi we Florencji. Dziś Mona Lisa ponownie wisi w Luwrze w Paryżu, gdzie co roku obraz ogląda 6 milionów ludzi.

Na początku grudnia 2011 roku na rosyjskich aukcjach w Londynie padły nowe rekordy cenowe. Podsumowując rok, na podstawie wyników sprzedaży aukcyjnej przygotowaliśmy zestawienie najdroższych dzieł rosyjskich artystów.

33 najdroższe miejsca Źródło: 33 najdroższe miejsca.

Według ocen najdroższym rosyjskim artystą jest Mark Rothko. Jego Białe Centrum (1950), sprzedane za 72,8 mln dolarów zajmuje ponadto 12. miejsce na liście najdroższych obrazów świata w ogóle. Jednak Rothko był Żydem, urodził się na Łotwie i opuścił Rosję w wieku 10 lat. Czy to jest sprawiedliwe?z takim rozciąganiem pościg dla rekordów? Dlatego skreśliliśmy z listy Rothko, podobnie jak innych emigrantów, którzy opuścili Rosję, nie stając się jeszcze artystami (np. Tamara de Łempicki i Chaim Soutine).

Nr 1. Kazimierz Malewicz – 60 milionów dolarów.

Autor „Czarnego kwadratu” jest osobą zbyt ważną, aby jego dzieła często można było spotkać na wolnym rynku. Więc ten obraz trafił na aukcję bardzo trudna droga. W 1927 roku Malewicz, planując zorganizowanie wystawy, przywiózł do Berlina prawie sto dzieł ze swojej leningradzkiej pracowni. Został jednak pilnie wezwany do ojczyzny i pozostawił je pod opieką architekta Hugo Heringa. Zachował obrazy w trudne lata faszystowskiej dyktatury, gdy równie dobrze mogły zostać zniszczone jako „sztuka zdegenerowana”, a w 1958 roku, po śmierci Malewicza, sprzedał je Państwowemu Muzeum Stedelek (Holandia).

W początek XXI wieku rozpoczęła działalność grupa spadkobierców Malewicza, licząca prawie czterdziestu osób test- ponieważ Hering nie był prawnym właścicielem obrazów. W efekcie muzeum przekazało im ten obraz, a podaruje jeszcze cztery, co z pewnością wywoła sensację na jakiejś aukcji. Przecież Malewicz jest jednym z najbardziej podrabianych artystów na świecie, a pochodzenie obrazów z Muzeum Stedelka jest nienaganne. A w styczniu 2012 roku spadkobiercy otrzymali kolejny obraz z tej berlińskiej wystawy, zabierając go ze szwajcarskiego muzeum.

Nr 2. Wassily Kandinsky – 22,9 miliona dolarów.

Na cenę aukcyjną dzieła wpływa jego reputacja. To nie tylko wielkie imię artysta, ale także „pochodzenie” (pochodzenie). Przedmiot ze słynnego prywatna kolekcja Lub dobre muzeum zawsze kosztuje więcej niż prace z anonimowej kolekcji. „Fuga” pochodzi ze słynnego Muzeum Guggenheima: pewnego dnia reżyser Thomas Krenz usunął ze zbiorów muzealnych obraz Chagalla i Modiglianiego Kandinsky’ego i wystawił go na sprzedaż. Z jakiegoś powodu muzeum za otrzymane pieniądze zakupiło kolekcję 200 dzieł amerykańskich konceptualistów. Krenz był za tę decyzję bardzo długo potępiany.

Ten obraz ojca sztuki abstrakcyjnej jest ciekawy, ponieważ ustanowił rekord już w 1990 roku, kiedy sale aukcyjne Londynu i Nowego Jorku nie były jeszcze zapełnione lekkomyślnymi rosyjskimi kupcami. Dzięki temu nawiasem mówiąc, nie zniknął w jakiejś bardzo prywatnej kolekcji w luksusowa rezydencja, ale znajduje się na stałej wystawie w prywatnym Muzeum Beyeler w Szwajcarii, gdzie każdy może go zobaczyć. Rzadka okazja na taki zakup!

Nr 3. Aleksiej Jawlenski – 9,43 mln funtów

Nieznany nabywca zapłacił za portret przedstawiający dziewczynę z wioski niedaleko Monachium około 18,5 miliona dolarów. Shokko to nie imię, ale przydomek. Za każdym razem, gdy modelka przychodziła do pracowni artysty, prosiła o kubek gorącej czekolady. Więc „Shokko” zakorzenił się po niej.

Sprzedawany obraz jest częścią jego słynnego cyklu „Wyścig”, przedstawiającego chłopstwo domowe pierwszej ćwierci XX wieku. I naprawdę przedstawia ją z takimi twarzami, że aż strach na to patrzeć. Tutaj, na obrazie pasterza, pojawia się chłopski poeta Nikołaj Klyuev, poprzednik Jesienina. Wśród jego wierszy znajdują się następujące: „W upale dnia szkarłatny kwiat odpadł i wyblakł - Odważne światło dziecka jest dalekie od ukochanej”.

Nr 19. Konstantin Makovsky – 2,03 mln funtów

Makovsky jest malarzem salonowym, znanym z ogromnej liczby głów głogu w kokosznikach i sukienkach, a także z malarstwa „Dzieci uciekające przed burzą”, który kiedyś był stale publikowany pudełka na prezenty czekoladki. To jest słodkie obrazy historyczne cieszą się stabilnym popytem wśród rosyjskich nabywców.

Temat tego obrazu- Stary rosyjski „rytuał pocałunku” Do szlachetnych kobiet Starożytna Ruś nie wolno było opuszczać żeńskiej połowy i tylko dla dobra gości honorowych mogli wyjść, przynieść kieliszek i (co najprzyjemniejsze) pozwolić się pocałować. Zwróćcie uwagę na wiszący na ścianie obraz: jest to wizerunek cara Aleksieja Michajłowicza, jeden z pierwszych portretów konnych, jakie pojawiły się na Rusi. Jego kompozycja, choć rażąco skopiowana z europejskiego modelu, została uznana za niezwykle nowatorską, a nawet szokującą jak na tamte czasy.

Nr 20. Światosław Roerich – 2,99 miliona dolarów

Syn Mikołaja Roericha jako nastolatek opuścił Rosję. Mieszkał w Anglii, USA, Indiach. Podobnie jak jego ojciec interesował się filozofią Wschodu. Podobnie jak jego ojciec namalował wiele obrazów o tematyce indyjskiej. Ojciec zajmował na ogół ogromne miejsce w jego życiu – namalował jego ponad trzydzieści portretów. Obraz ten powstał w Indiach, gdzie klan osiedlił się w połowie stulecia. Obrazy Światosława Roericha rzadko pojawiają się na aukcjach, a w Moskwie dzieła słynnej dynastii można oglądać w salach Muzeum Wschodu, któremu autorzy je podarowali, a także w muzeum Międzynarodowego Centrum Roerichów , który mieści się w luksusowym majątek szlachecki tuż za Muzeum Puszkina. Obydwa muzea niezbyt się lubią: Muzeum Wschodu rości sobie pretensje zarówno do budynku, jak i zbiorów Centrum Roericha.

Nr 21. Iwan Szyszkin – 1,87 mln funtów

Główny rosyjski pejzażysta spędził na Walaamie trzy lata z rzędu i pozostawił wiele zdjęć tego obszaru. Ta praca jest trochę ponura i nie wygląda jak klasyczny Szyszkin. Wyjaśnia to jednak fakt, że zdjęcie odnosi się do jego wczesny okres, kiedy nie odnalazł swojego stylu i pozostawał pod silnym wpływem szkoły malarstwa pejzażowego w Düsseldorfie, w której się uczył.

Wspomnieliśmy już o tej szkole w Düsseldorfie powyżej, w przepisie na fałszywego Aivazovsky'ego. " Shishkins” są wykonane według tego samego schematu, na przykład w 2004 roku o godz Sotheby's wystawił „Krajobraz ze strumieniem” z okresu malarza w Düsseldorfie. Jego wartość oszacowano na 1 milion dolarów, co potwierdziło badanie Galerii Trietiakowskiej. Na godzinę przed sprzedażą przedmiot został wycofany – okazał się obraz innego ucznia tej szkoły, Holendra Marinus Adrian Koekkoek, zakupiony w Szwecji za 65 tysięcy dolarów.

Nr 22. Kuzma Petrov-Vodkin – 1,83 mln funtów

W prywatnej kolekcji w Chicago odnaleziono portret chłopca trzymającego ikonę Matki Boskiej. Po przekazaniu Dom Aukcyjny eksperci rozpoczęli badania mające na celu ustalenie jego pochodzenia. Okazało się, że obraz był na wystawach w latach 1922 i 1932. W latach trzydziestych prace artysty podróżowały po Stanach w ramach wystawy sztuki rosyjskiej. Być może właśnie wtedy właściciele nabyli ten obraz.

Zwróć uwagę na pustą przestrzeń na ścianie za chłopcem. Początkowo autor myślał o napisaniu tam okna zielony krajobraz. Zrównoważyłoby to obraz zarówno pod względem kompozycyjnym, jak i kolorystycznym - trawa naśladowałaby zieloną tunikę Matki Bożej (swoją drogą, zgodnie z kanonem powinna być niebieska). Dlaczego Petrov-Vodkin namalował okno, nie jest znane.

Nr 23. Nicholas Roerich – 1,76 mln funtów

Przed wizytą w Szambali i rozpoczęciem korespondencji z Dalajlamą, Nicholas Roerich dość skutecznie specjalizował się w tej dziedzinie Stary rosyjski motyw a nawet robił szkice baletowe do sezonów rosyjskich. Sprzedana partia należy do tego okresu. Przedstawiona scena to cudowne zjawisko nad wodą, co obserwuje rosyjski mnich, najprawdopodobniej Sergiusz z Radoneża. Co ciekawe, obraz powstał w tym samym roku, co inna wizja Sergiusza (wówczas młodzieńczego Bartłomieja), znajdująca się w naszym zestawieniu powyżej. Różnica stylistyczna jest kolosalna.

Roerich namalował wiele obrazów, a lwią część z nich w Indiach. Podarował kilka dzieł Indyjskiemu Instytutowi Badań Rolniczych. Ostatnio dwa z nich, Himalaje, Kanchenjunga i Sunset, Kaszmir ”, pojawił się na aukcji w Londynie. Dopiero wtedy młodsi badacze instytutu zauważyli, że zostali okradzieni. W styczniu 2011 roku Hindusi wystąpili do londyńskiego sądu o pozwolenie na prowadzenie śledztwa w tej sprawie w Anglii. Zainteresowanie złodziei dziedzictwem Roericha jest zrozumiałe, ponieważ istnieje zapotrzebowanie.

Nr 24. Ljubow Popowa- 1,7 miliona funtów

Lyubov Popova zmarła młodo, więc nie udało jej się zasłynąć jak inna Amazonka awangardy, Natalya Goncharova. A jej spuścizna jest mniejsza – dlatego trudno znaleźć jej prace na sprzedaż. Po jej śmierci sporządzono szczegółowy inwentarz obrazów. To martwa natura długie lata znana była jedynie z czarno-białej reprodukcji, dopóki nie trafiła do prywatnej kolekcji, okazując się najważniejszym dziełem artysty w rękach prywatnych. Zwróć uwagę na Taca Zhostovo- może to wskazówka na zamiłowanie Popowej do rzemiosła ludowego. Pochodziła z rodziny kupca iwanowskiego zajmującego się tekstyliami i sama stworzyła wiele szkiców tkanin propagandowych opartych na tradycji rosyjskiej.

Nr 25. Aristarkh Lentulov – 1,7 miliona funtów

Lentułow wszedł do historii rosyjskiej awangardy swoim pamiętnym wizerunkiem Soboru Wasyla Błogosławionego – albo kubizmem, albo patchworkową kołdrą. W tym pejzażu próbuje podzielić przestrzeń według podobnej zasady, ale nie wychodzi to już tak ekscytująco. Właściwie to dlatego „Św. Bazyli Błogosławiony”„w Galerii Trietiakowskiej i ten obraz- na rynku sztuki. Przecież muzealnicy mieli kiedyś okazję odgarnąć śmietankę.

Nr 26. Aleksiej Bogolubow – 1,58 mln funtów

Sprzedaję to mało znany artysta, aczkolwiek ulubiony pejzażysta cara Aleksandra III, za tak szalone pieniądze - objaw szaleństwa na rynku w przededniu kryzysu w 2008 roku. W tym czasie rosyjscy kolekcjonerzy byli gotowi kupić nawet mniejszych mistrzów. Co więcej, artyści pierwszej klasy są rzadko sprzedawani.

Być może obraz ten został wysłany jako prezent dla jakiegoś urzędnika: ma odpowiednią tematykę, ponieważ Katedra Chrystusa Zbawiciela już dawno przestała być tylko kościołem, a stała się symbolem. I pochlebne pochodzenie – obraz przechowywano w pałacu królewskim. Zwróć uwagę na szczegóły: ceglana wieża Kremla pokryta jest białym tynkiem, a wzgórze wewnątrz Kremla jest całkowicie niezabudowane. Cóż, po co zawracać sobie głowę próbowaniem? W latach 70. XIX w. stolicą był Petersburg, a nie Moskwa, a Kreml nie był rezydencją.

Nr 27. Izaak Lewitan – 1,56 miliona funtów

Całkowicie nietypowe dla Lewitana dzieło zostało sprzedane na tej samej aukcji co obraz Bogolubowa, okazało się jednak tańsze. Wiąże się to oczywiście z faktem, że obraz nie wygląda jak Lewitan " Jej autorstwo jest jednak niepodważalne, podobna fabuła znajduje się w Muzeum w Dniepropietrowsku. Na cześć koronacji Mikołaja II zapalono 40 tysięcy żarówek, którymi udekorowano Kreml. Za kilka dni nastąpi katastrofa w Chodynce.

Nr 28. Arkhip Kuindzhi – 3 miliony dolarów.

Słynny pejzażysta namalował trzy podobne obrazy. Pierwsza znajduje się w Galerii Trietiakowskiej, trzecia w Państwowym Muzeum Białorusi. Drugi, zaprezentowany na aukcji, przeznaczony był dla księcia Pawła Pawłowicza Demidowa-San Donato. Ten przedstawiciel słynnej dynastii Uralu mieszkał w willi niedaleko Florencji. Ogólnie rzecz biorąc, Demidowowie, stając się włoskimi książętami, bawili się najlepiej, jak potrafili. Na przykład wuj Pawła, od którego odziedziczył tytuł książęcy, był tak bogaty i szlachetny, że poślubił siostrzenicę Napoleona Bonaparte, a raz na zły humor chłostał ją. Biedna pani miała trudności z uzyskaniem rozwodu. Obraz nie dotarł jednak do Demidowa, przejęła go ukraińska cukrownia Tereszczenko.

Nr 29. Konstantin Korowin- 1,497 mln funtów

Impresjoniści charakteryzuje się bardzo „lekkim”, rozległym stylem pisania. Korowin jest głównym rosyjskim impresjonistą. Jest bardzo popularny wśród oszustów; Według plotek liczba podróbek na aukcjach sięga 80%. Jeżeli obraz z kolekcji prywatnej był eksponowany na osobistej wystawie artysty w słynnym muzeum państwowe, wtedy jego reputacja zostaje wzmocniona, a na następnej aukcji kosztuje znacznie więcej. W 2012 Galeria Trietiakowska planuje dużą wystawę Korovina. Być może pojawią się prace z kolekcji prywatnych. Ten akapit jest przykładem manipulacji świadomością czytelnika poprzez wyliczanie faktów, które nie mają ze sobą bezpośredniego logicznego związku.

• Informujemy, że od 26 marca do 12 sierpnia 2012 r. Galeria Trietiakowska obiecuje zorganizowaćWystawa Korowina . Przeczytaj więcej o biografii najbardziej czarujących artystów Srebrny wiek Czytać w naszej recenzji dni otwarcia Państwowej Galerii Trietiakowskiej w 2012 roku.

Nr 30. Jurij Annenkow – 2,26 mln dolarów.

Annenkovowi udało się wyemigrować w 1924 roku i zrobił dobrą karierę na Zachodzie. Na przykład w 1954 roku był nominowany do Oscara za kostiumografię do filmu „Pani de…” Najbardziej znane są jego wczesne portrety radzieckie- twarze są kubistyczne, fasetowane, ale całkowicie rozpoznawalne. Wielokrotnie na przykład rysował w ten sposób Leona Trockiego – a nawet powtórzył ten rysunek wiele lat później z pamięci, gdy „Times” chciał nim ozdobić okładkę.

Postać przedstawiona na rekordowym portrecie to pisarz Tichonow-Serebrow. W historię literatury rosyjskiej wszedł głównie dzięki bliskiej przyjaźni z. Tak blisko, że według brudnych plotek żona artysty Varvara Shaikevich urodziła nawet córkę wielkiego proletariackiego pisarza. Na reprodukcji nie jest to zbyt widoczne, ale portret został wykonany techniką kolażu: na wierzchu warstwy farba olejna jest tu szkło i gips, a nawet przymocowany jest prawdziwy dzwonek do drzwi.

Nr 31. Lev Lagorio – 1,47 miliona funtów

Kolejny drobny pejzażysta, z jakiegoś powodu sprzedany za rekordową cenę. Jednym ze wskaźników sukcesu aukcji jest przekroczenie szacunkowej („szacunkowej”) – ceny minimalnej ustalonej przez ekspertów Dom Aukcyjny zainstalowany na działce. Wartość tego krajobrazu wyceniono na 300–400 tysięcy funtów, ale sprzedano go 4 razy drożej. Jak powiedział jeden z londyńskich aukcjonerów: „szczęście jest gdy dwóch rosyjskich oligarchów rywalizuje o to samo.”

Nr 32. Wiktor Wasniecow – 1,1 miliona funtów

Bogatyry stały się wizytówką już w latach siedemdziesiątych XIX wieku. Wraca do swojego motyw gwiazdy, podobnie jak inni weterani malarstwa rosyjskiego, w młodości Republika Radziecka- zarówno ze względów finansowych, jak i po to, aby znów poczuć się poszukiwanym. To zdjęcie jest powtórzeniem autora „Ilya Muromets” (1915), który znajduje się w Domu-Muzeum artysty (przy Prospekcie Mira).

Nr 33. Erik Bułatow – 1,084 mln funtów

Drugi żyjący artysta na naszej liście (to też powiedział o artyście Najlepszym sposobem podnoszenie cen za swoją pracę to śmierć). , nawiasem mówiąc, jest to radziecki Warhol, podziemny i antykomunistyczny. Zajmował się gatunkiem sztuki społecznej, który został stworzony przez sowieckie podziemie, jako nasza wersja pop-artu. „Chwała KPZR” jest jednym z najbardziej znanych znane prace artysta. Według jego własnych wyjaśnień litery tutaj symbolizują kratę blokującą niebo, czyli wolność od nas.

Bonus: Zinaida Serebryakova – 1,07 miliona funtów

Serebryakova uwielbiała malować nagie kobiety, autoportrety i czwórkę swoich dzieci. Ten idealny feministyczny świat jest harmonijny i spokojny, czego nie można powiedzieć o życiu samej artystki, która po rewolucji ledwo uciekła z Rosji i włożyła wiele wysiłku, aby wydostać stamtąd swoje dzieci.

„Akt” nie jest obrazem olejnym, lecz rysunkiem wykonanym pastelą. To najdroższy rosyjski rysunek. Tak wysoka kwota zapłacona za grafikę jest porównywalna z cenami rysunków impresjonistów i wywołała ogromne zaskoczenie w Sotheby's, który rozpoczął aukcję od 150 tysięcy funtów szterlingów i otrzymał milion.

Zestawienie sporządzane jest na podstawie cen wskazanych na oficjalnych stronach domów aukcyjnych. Cena ta obejmuje wartość netto(rozbrzmiewa, gdy młotek opada) i« premia kupującego (dodatkowy procent domu aukcyjnego). Inne źródła mogą wskazywać "czysty» cena. Kurs dolara do funta często się zmienia, dlatego loty brytyjskie i amerykańskie są umieszczone względem siebie z przybliżoną dokładnością (nie jesteśmy Forbesem).

Dodatki i poprawki do naszej listy są mile widziane.

Przypomnijmy sobie teraz najsłynniejsze obrazy świata. Temat ten jest z jednej strony bardzo prosty, ale z drugiej niezwykle złożony. Rzeczywiście, przez całą historię ludzkości na Matce Ziemi, różne stulecia i w różne kraje Urodziło się wielu znakomitych malarzy, którzy pozostawili światu swoje nieśmiertelne arcydzieła.

Naprawdę nie chciałbym bezpodstawnie ignorować żadnego wielkiego artysty. Ale w ramach tego artykułu postaramy się porozmawiać tylko o tych dziełach, które są znane nie tylko prawdziwym koneserom piękna, artystom i krytykom sztuki, ale także bezwzględnej większości najprostszych mieszkańców naszej planety.

Są to na przykład obrazy da Vinci, Raphaela, Botticellego, Van Gogha, Salvadora Dali, Karla Bryullova, Aivazovsky'ego, Kustodiewa itp. Ich prace drukowane są w kalendarzach, w czasopismach, książkach i podręcznikach, publikowane w ogromnych nakładach w formie reprodukcji, stale migających na ekranach telewizorów. Tak naprawdę są nam znane od dzieciństwa.

Obrazy Leonarda da Vinci

Nie sposób rozmawiać o najsłynniejszych obrazach świata, nie wspominając o takich światowej klasy obrazach, jak słynna „La Gioconda”, „Madonna Litta”, „Dama z gronostajem”, namalowana przez wielkiego Leonarda da Vinci. Na tej liście wyróżniają się zwłaszcza dwa pierwsze nazwiska. Piękna i tajemnicza „Mona Lisa” istnieje od wielu stuleci, z wyjątkowym uśmiechem na ustach, spokojnie patrząc na zgiełk tego świata - czy wśród cywilizowanych ludzi jest choć jedna osoba, która nigdy nie widziała tego obrazu?

Uważa się, że obraz przedstawia Lisę Gherardini, skromną żonę pewnego bogatego florenckiego kupca Francesco del Giocondo. Teraz rozumiesz, skąd to się wzięło niezwykłe imię portret - „La Gioconda”? A obraz został namalowany mniej więcej w latach 1503-1505. Dziś jego bezcenny oryginał można zobaczyć osobiście w Luwrze. Tam wisi portret, chroniony grubą kuloodporną szybą, a wokół niego zawsze tłoczy się mnóstwo ludzi. I nie jest to zaskakujące, ponieważ ludziom wciąż nie udało się rozwikłać tajemnicy uśmiechu tej pani.

Obrazy Da Vinci są bezcenne, każdego z osobna, nie da się ich kupić nawet za duże pieniądze. Ale wśród jego dzieł jest dzieło szczególne - to malowniczy fresk ” Ostatnia Wieczerza Czas jego powstania: 1495-1498, a został napisany przez mistrza na zlecenie kościoła w refektarzu klasztoru Santa Maria delle Grazia, który znajduje się w chwalebnej Włoskie miasto Mediolan. Fabuła przedstawia jedną z najbardziej ważne wydarzenia w historii ludzkości – ostatni wieczorny posiłek Chrystusa z dwunastoma uczniami. To wielkie szczęście, że konserwatorom udało się zachować fresk do dziś, bo... Powszechnie wiadomo, że Leonardo pracując nad nim eksperymentował z farbami i podkładem na ścianie, co w konsekwencji doprowadziło do szybkiego zniszczenia warstwy farby.

Prace Rafaela Santiego

Kolejnym artystą, o którym bez przesady można powiedzieć, że pozostawił po sobie najsłynniejsze obrazy świata, jest oczywiście Raphael Santi, malarz mieszkający we Włoszech w latach 1483-1520. Jedno z jego najsłynniejszych i najpopularniejszych dzieł - uważane za jedno z najdoskonalszych i najbardziej niesamowitych obrazów, jakie kiedykolwiek stworzyła ręka człowieka.

Kolejnym znanym dziełem mistrza jest ogromny fresk (770 na 500 cm) „ Szkoła ateńska”, zdobiąc jedną z głównych sal Pałacu Watykańskiego. Wśród licznych postaci na zdjęciu można zobaczyć tak wielkich myślicieli ludzkości jak Pitagoras, Epikur, Sokrates, Diogenes, Arystoteles, Platon. Wśród filozofów Rafael przedstawił siebie, jako także jego piękna kochana Margherita.

Niezrównany Botticelli

Jak myślisz, jakie kolejne prace znajdą się na naszej liście „Obrazów najsłynniejszych artystów świata”? To oszałamiające i eteryczne dzieła Sandro Botticellego. Wymieńmy tylko dwa z jego dzieł, które są znane każdemu: „Narodziny Wenus” i płótno przedstawiające słynne Trzy Gracje - „Wiosnę”. Obydwa obrazy są hymnami kobiece piękno. Żadnemu innemu artyście nie udało się uchwycić w farbie tak urzekających i poetyckich wizerunków kobiet.

Muzą artystki była młoda piękna florencka kobieta, ukochana Giuliano Medici – to właśnie jej delikatne, doskonałe rysy patrzą na nas od niepamiętnych czasów.

Obrazy impresjonistyczne

Cóż, teraz czas przypomnieć sobie o impresjonizmie. Ten kierunek artystyczny Powstało we Francji na przełomie XIX i XX wieku. Artystów pracujących w ten sposób jest wielu, a twórczość każdego z nich zasługuje na osobne omówienie. W tym artykule porozmawiamy o najsłynniejszych obrazach Moneta, który stał u początków impresjonizmu i jest uważany za jednego z jego twórców. W zbiorach znajdują się dzieła tego mistrza największe muzea Paryż, Berlin, Petersburg i inne miasta świata.

Opinia publiczna doskonale zna takie obrazy Claude'a Moneta, jak „Staw z” i „Lilie wodne”. Artysta namalował wiele wersji dzieł opartych na tych motywach.

Van Gogh to artysta, którego obrazy są najdroższe na świecie

Van Gogh był prawdopodobnie najbardziej produktywnym artystą w historii ludzkości. Na jego dziedzictwo składa się około 800 obrazów i niezliczona ilość rysunków. Najbardziej znanym jest być może „Słoneczniki”. Wiadomo na pewno, że mistrz namalował 7 martwych natur z tej serii. Jednak do dziś przetrwało tylko 5, a każdy obraz uznawany jest za najdroższy diament. Pomyśl tylko: w ciągu swojego życia Van Goghowi udało się sprzedać tylko jedno ze swoich dzieł i to za grosze, a teraz ceny jego obrazów na aukcjach biją wszelkie rekordy.

Kolejnym z najsłynniejszych obrazów Van Gogha jest znakomity obraz fantasy „Gwiaździsta noc”. Dzieło to cieszy się tak dużą popularnością, że dziś w Internecie można znaleźć nawet jego animowaną wersję. Obrazy Van Gogha są tak utalentowane i oryginalne, że nawet w formie reprodukcji można je oglądać bez końca.

Marzenia uchwycone na płótnie

Mówiąc o najsłynniejszych obrazach świata, nie sposób nie wspomnieć o twórczości twórcy surrealizmu, Salvadora Dali. Uważa się, że najpopularniejszym obrazem artysty jest „Trwałość pamięci”, który przedstawia zegar jako symbol niekończącego się upływu czasu. opuszczony brzeg w oddali symbolizuje pustkę, którą według Dali często odczuwał w sobie.

Jednak nie jest to jedyne popularna praca surrealista. Nie mniej znane są obrazy ” Atomowa Leda", "Przeczucie wojna domowa”, „Płonąca żyrafa”, „Sen”.

Najsłynniejsze rosyjskie obrazy

Do tej pory w naszym artykule wspominaliśmy o obrazach mistrzów zagranicznych. Tymczasem istnieje wiele obrazów namalowanych przez naszych wspaniałych rodaków, które cieszą się ogromną popularnością na całym świecie. W Rosji zawsze było wielu utalentowanych artystów. A jeśli wiele arcydzieł malarstwa światowego jest dość trudnych do zobaczenia na własne oczy, ponieważ znajdują się za granicą, oryginały rosyjskich malarzy możemy zobaczyć w wielu muzeach w naszym kraju, na przykład w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Oto obrazy z Galerii Trietiakowskiej, najsłynniejsze w kraju i za granicą: „Trzej bohaterowie” (V. Vasnetsova), „Iwan Groźny i jego syn Iwan” (I. Repin), „Siedzący demon” (M. Vrubel), „Pojawienie się Chrystusa ludziom (A. Iwanow), „Dziewczyna z brzoskwiniami” (I. Repin), „Poranek w Las sosnowy” (I. Szyszkin), „Dziedziniec moskiewski” (V. Polenov), „Przybyły gawrony” itp.

Piękno Kustodiewskiego

Osobno chciałbym porozmawiać o twórczości światowej sławy rosyjskiego artysty Borysa Kustodiewa - nikt inny nie potrafił tak smakowicie i pięknie opowiedzieć poprzez malowanie o rosyjskim życiu, o tajemniczej rosyjskiej duszy. Któż z nas nie podziwiał tęgiej urody za samowarem („Żona kupiecka przy herbacie”) lub pełnokrwistej młodej damy tryskającej zdrowiem i młodością w wiejskiej łaźni („Rosyjska Wenus”).

Oto także nazwy niektórych popularnych dzieł oryginalnego malarza: „Zima”, „Portret Fiodora Chaliapina”, „Sianokiszonki”, „Kupiec z zakupami”, „Jarmark”, „Kąpiący się”, „Maslenica”.

„Czarny kwadrat Malewicza

Krótko rozmawialiśmy o niektórych z najsłynniejszych rosyjskich obrazów, ale błędem byłoby zakończyć artykuł, nie pisząc nic o jednym z najbardziej kontrowersyjnych i kontrowersyjnych dzieł, które wyszły na jaw spod pędzla jednego z wybitnych rosyjskich artystów. To jest o o „Czarnym kwadracie” Kazimierza Malewicza, twórcy nurtu w malarstwie zwanego „suprematyzmem”. I chociaż Malewicz przez długi czas twórcze życie Namalował wiele obrazów, ale cały świat pamięta to dzieło najbardziej.

Istnieje kilka wariantów „Czarnego kwadratu”. Można je zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej, Ermitażu i Muzeum Rosyjskim. Cena tych prac jest ogromna, według ekspertów dziś może sięgać nawet 80 milionów dolarów.

Wniosek

Szkoda, że ​​w tej krótkiej recenzji nie można było opowiedzieć o światowych arcydziełach Rembrandta, Rubensa, Karla Bryullova, Pabla Picassa, Paula Gauguina i innych wspaniałych twórców. Ich twórczość jest nie mniej godna uwagi.

Wiele osób zainteresowanych malarstwem jest zmuszonych porzucić tę działalność, gdyż nie jest łatwo przebić się wśród ludzi i zostać sławnym i poszukiwanym artystą. A jednak niektórym się to udało. Dowiedz się, którzy artyści są najbardziej znani.

Najbardziej znani artyści

A więc 10 najsłynniejszych artystów na świecie:

Zacząłem rysować przez przypadek i daleko od dzieciństwa. W wieku 20 lat Henri przeszedł operację usunięcia guza, a matka kupiła mu farby i papier. Matisse najpierw kopiował kolorowe pocztówki, a potem tak zainteresował się rysunkiem, że zdecydował się nawet zostać zawodowym artystą.

Pomimo protestów ojca Henri rozpoczął naukę malarstwa. Styl malarstwa Matisse'a był bardzo nietypowy i przypominał impresjonizm. Początkowo Henri kopiował dzieła zagranicznych mistrzów, a następnie zaczął tworzyć własne arcydzieła. Najbardziej znane prace Henri Matisse to „Taniec paryski”, „Radość życia”, „Rozmowa”, „ Portret rodzinny", "Czerwony pokój".

Nawiasem mówiąc, Matisse otworzył nawet własną szkołę malarstwa. Dziś jego obrazy są przechowywane najlepsze muzea i znajdują się w zbiorach najbogatszych ludzi.

Był trudnym nastolatkiem i lekcje szkolne Zamiast wykonywać zadania, malował okładki swoich zeszytów zabawnymi portretami kolegów i nauczycieli. Wkrótce wiele osób dowiedziało się o talencie Claude'a, a on stał się bardzo znanym rysownikiem w swoim mieście, a później zaczął brać pieniądze za swoją pracę. Ale potem Monet spotkał doświadczonego artystę krajobrazu, który zaczął go uczyć.

I dopiero wtedy Claude zakochał się w naturze i nauczył się ją czuć. Facet wyraził swoje emocje rysunkami, które później stały się tak popularne, że dziś znajdują się w najlepszych kolekcjach obrazów. Najsłynniejsze dzieła: „Zachód słońca nad morzem”, „Słoneczniki”, „Tulipany holenderskie”, „Nad morzem”, „Droga w lesie”, „Martwa natura z mięsem”.

Dziś wszyscy znają jego imię, jak najbardziej najlepsze prace, wśród których znajdują się „Dziewczyna na balu”, „Życie”, „Kąpiący się”, „Les Demoiselles d’Avignon” i wiele innych. A jego obraz „Akt, zielone liście i popiersie” stał się najdroższym obrazem, jaki kiedykolwiek sprzedano.

Picasso był utalentowany artysta, grafik, projektant, ceramik, a także dekorator i rzeźbiarz. Jest twórcą kubizmu. Poza tym Picasso wniósł ogromny wkład w rozwój sztuki ubiegłego stulecia, bez tego człowieka zapewne nie byłoby już tak samo.

W sumie Pablo wykonał w swoim życiu około 20 tysięcy dzieł, z których każde było wyjątkowe i niepowtarzalne. Picasso zaczął rysować od samego początku młodym wieku i pierwsze lekcje malarstwa pobierał u swojego ojca, który był nauczycielem plastyki (później sam Pablo piastował to stanowisko). A młody Picasso czerpał inspirację z baśni, które jego matka sama wymyślała i opowiadała synowi nocami.

4. Wincenty Van Gogh- holenderski artysta postimpresjonistyczny, który stworzył wiele niesamowitych i niezwykłe dzieła. Vincent był trudnym nastolatkiem, ale osobom z zewnątrz wydawał się rozważny i poważny. Van Gogh zaczął rysować później, kiedy rozpoczął pracę w firmie artystycznej i handlowej.

Vincent codziennie miał kontakt z dziełami sztuki, dzięki czemu nauczył się je doceniać. Po nieudanym romansie sprawy młodego handlarza Van Gogha zaczęły się pogarszać i w pewnym momencie postanowił spróbować swoich sił w malarstwie. Ale mimo to Vincent musiał zarabiać na życie, chociaż nie lubił tej pracy. Po kilku niepowodzeniach Van Gogh postanowił całkowicie poświęcić się malarstwu i dał światu wiele arcydzieł.

- artysta pochodzenia ormiańskiego (jego prawdziwe nazwisko to Hovhannes). Od dzieciństwa Iwan wykazywał oznaki Umiejętności twórcze, nauczył się nawet grać na skrzypcach. Aivazovsky również pięknie rysował i stale rozwijał swoje umiejętności.

Iwan szczególnie cenił i ubóstwiał morze, dlatego wśród jego dzieł jest przepiękna pejzaże morskie, które przedstawiają burze, wraki statków, fale i głębiny. Najbardziej znane obrazy artysty to „Dziewiąta fala”, „Wenecja”, „Chaos”, „Tonący statek”, „Góry lodowe”, „Fala”, „Morze Czarne”.

- artysta, który był praktycznie odkrywcą piękna rosyjskiej przyrody. Kochał wszystko: drzewa, każde źdźbło trawy, niebo, krople rosy, kwiaty. I tę jego miłość widać wyraźnie na obrazach, z których każdy jest prawdziwym arcydziełem.

Jego pejzaże udowodniły wszystkim, że Rosja nie jest szarym, nudnym krajem, jak wcześniej sądzono, ale niesamowicie miłe miejsce. Oto niektóre z najsłynniejszych dzieł artysty: „Dzwony wieczorne”, „Marzec”, „ Złota jesień" Nawiasem mówiąc, wiele jego krajobrazów jest nadal używanych jako ilustracje i publikowanych w podręcznikach.

to naprawdę wyjątkowy i legendarny artysta, który zmienił poglądy społeczeństwa na malarstwo. Osobliwość Prace Pollocka polegały na tym, że w niewielkim stopniu przypominały obrazy. Może to wyglądać, jakby ktoś rozlał farbę na papier, ale po bliższym przyjrzeniu się widać coś tajemniczego i głębokiego.

A sam Jackson był całkowicie zanurzony w tym procesie i wyrażał swoje emocje poprzez płótno. Położył papier na podłodze i rysował potłuczonym szkłem, farby w płynie, łyżki, noże i pałeczki. Najbardziej znane dzieła Pollocka to „Numer 5” (to najwięcej drogie malowanie artysta), „Księżycowa kobieta przecinająca krąg” i „Wilczyca”.

Znany z malowania portretów większości sławni ludzie. Ale nie na próżno gwiazdy zwracają się do Nikasa, jest bardzo utalentowany. Safronow urodził się w prostej rodzinie i osiągnął wszystko sam. Ponadto jest to jeden z niewielu artystów, któremu udało się zasłynąć za życia. Na liście prac Nikasa znajdują się portrety takich gwiazd jak Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson i wielu innych.

– być może najbardziej ikoniczna i znacząca postać w historii pop-artu. Andy zaczął rysować jako dziecko. Początkowo ilustrował czasopisma, ale potem zdecydował się tworzyć niezależna praca, czerpiąc inspirację z żywności, napojów i innych dóbr konsumpcyjnych.

Malował konserwy, owoce, napoje alkoholowe. Ale wszystkie obrazy wyróżniały się szczególnym sposobem wykonania. Rysunki były tak ekscentryczne i jasne, że po prostu nie można było ich zignorować.

– mistrz malarstwa figuratywnego i artysta ekspresjonista. Głównym tematem jego twórczości jest Ludzkie ciało. Ale Franciszek malował zazwyczaj ciała wydłużone, zniekształcone, zamknięte w jakichś postaciach lub przedmiotach. Do najsłynniejszych dzieł Bacona należą „Śpiący mężczyzna”, „Kobieta”, tryptyk „Ukrzyżowanie” oraz „Trzy szkice do portretu Luciana Freuda”.

Byli to najsłynniejsi artyści wszechczasów.

Są dzieła sztuki, które zdają się uderzać widza w głowę, oszałamiające i niesamowite. Inne wciągają w zamyślenie i poszukiwanie warstw znaczeń i sekretnej symboliki. Niektóre obrazy owiane są tajemnicami i mistycznymi tajemnicami, inne zaskakują wygórowanymi cenami.

Dokładnie przejrzeliśmy wszystkie główne osiągnięcia malarstwa światowego i wybraliśmy spośród nich dwa tuziny najbardziej dziwne obrazy. Salvador Dali, którego prace w całości wpisują się w format tego materiału i jako pierwsze przychodzą na myśl, nie został uwzględniony w tym zbiorze celowo.

Oczywiste jest, że „dziwność” jest pojęciem raczej subiektywnym i każdy ma swoje niesamowite obrazy wyróżniające się na tle innych dzieł sztuki. Będzie nam miło, jeśli podzielisz się nimi w komentarzach i opowiesz nam trochę o nich.

"Krzyk"

Edvard Munch. 1893, karton, olej, tempera, pastel.
Galeria Narodowa, Oslo.

Krzyk uznawany jest za przełomowe wydarzenie ekspresjonistyczne i jeden z najsłynniejszych obrazów na świecie.

Istnieją dwie interpretacje tego, co jest ukazane: to sam bohater ogarnia przerażenie i cicho krzyczy, przykładając ręce do uszu; albo bohater zamyka uszy na rozbrzmiewający wokół krzyk świata i natury. Munch napisał cztery wersje „Krzyku” i istnieje wersja, w której obraz ten jest owocem psychozy maniakalno-depresyjnej, na którą cierpiał artysta. Po leczeniu w klinice Munch nie wrócił do pracy na płótnie.

„Szedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi. Słońce zachodziło - nagle niebo zrobiło się krwistoczerwone, zatrzymałem się, czując się wyczerpany, i oparłem się o płot - spojrzałem na krew i płomienie nad niebiesko-czarnym fiordem i miastem. Moi przyjaciele poszli dalej, a ja stałem, drżąc z podniecenia, czując niekończący się krzyk przeszywający naturę” – o historii powstania obrazu opowiadał Edvard Munch.

"Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?"

Paul Gauguin. 1897-1898, olej na płótnie.
Muzeum sztuki piękne, Bostonie.

Według samego Gauguina obraz należy czytać od prawej do lewej – trzy główne grupy postaci ilustrują postawione w tytule pytania.

Trzy kobiety z dzieckiem symbolizują początek życia; grupa środkowa symbolizuje codzienną egzystencję dojrzałości; w ostatniej grupie, zgodnie z planem artysty, „ staruszka, zbliżając się do śmierci, wydaje się pojednana i oddana swoim myślom”, u jej stóp „dziwny biały ptak... reprezentuje daremność słów”.

Głęboko filozoficzny obraz postimpresjonisty Paula Gauguina został przez niego namalowany na Tahiti, dokąd uciekł z Paryża. Po ukończeniu pracy miał nawet ochotę popełnić samobójstwo: „Uważam, że ten obraz jest lepszy od wszystkich moich poprzednich i że nigdy nie stworzę czegoś lepszego, a nawet podobnego”. Żył jeszcze pięć lat i tak się stało.

„Guernica”

Pablo Picasso. 1937, olej na płótnie.
Muzeum Reiny Sofii w Madrycie.

Guernica przedstawia sceny śmierci, przemocy, brutalności, cierpienia i bezradności, nie precyzując ich bezpośrednich przyczyn, ale są one oczywiste. Mówi się, że w 1940 roku Pablo Picasso został wezwany do gestapo w Paryżu. Rozmowa od razu zeszła na temat obrazu. „Czy ty to zrobiłeś?” - „Nie, ty to zrobiłeś”.

Ogromny fresk „Guernica”, namalowany przez Picassa w 1937 roku, opowiada historię nalotu jednostki ochotniczej Luftwaffe na miasto Guernica, w wyniku którego sześciotysięczne miasto zostało doszczętnie zniszczone. Obraz powstał dosłownie w miesiąc - w pierwszych dniach pracy nad obrazem Picasso pracował po 10-12 godzin i już na pierwszych szkicach było widać główny pomysł. To jest jeden z najlepsze ilustracje koszmar faszyzmu, jak również ludzkie okrucieństwo i smutek.

„Portret pary Arnolfinich”

Jana van Eycka. 1434, drewno, olej.
Londyńska Galeria Narodowa, Londyn.

Słynny obraz jest całkowicie wypełniony symbolami, alegoriami i różnymi odniesieniami – aż po podpis „Tu był Jan van Eyck”, który uczynił z obrazu nie tylko dzieło sztuki, ale także dokument historyczny potwierdzający realność wydarzenia na którym artysta był obecny.

Portret rzekomo przedstawiający Giovanniego di Nicolao Arnolfini i jego żonę jest jednym z najbardziej znanych prace złożone Zachodnia szkoła malarstwa północnego renesansu.

W Rosji w ciągu ostatnich kilku lat obraz zyskał dużą popularność ze względu na podobieństwo portretu Arnolfini do Władimira Putina.

„Siedzący demon”

Michaił Wrubel. 1890, olej na płótnie.
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie.

„Ręce stawiają mu opór”

Billa Stonehama. 1972.

Dzieła tego oczywiście nie można zaliczyć do arcydzieł malarstwa światowego, ale fakt, że jest dziwny, jest faktem.

Krążą legendy o obrazie przedstawiającym chłopca, lalkę i jego ręce przyciśnięte do szyby. Od „ludzie umierają z powodu tego zdjęcia” po „dzieci na nim żyją”. Obraz wygląda naprawdę przerażająco, co budzi wiele obaw i spekulacji wśród osób o słabej psychice.

Artysta zapewniał, że obraz przedstawia go w wieku pięciu lat, że drzwi są przedstawieniem linii podziału pomiędzy prawdziwy świat i świat snów, a lalka jest przewodnikiem, który może przeprowadzić chłopca po tym świecie. Ręce reprezentują alternatywne życia lub możliwości.

Obraz zyskał rozgłos w lutym 2000 roku, kiedy został wystawiony na sprzedaż w serwisie eBay z historią mówiącą, że obraz był „nawiedzony”. „Hands Resist Him” został kupiony za 1025 dolarów przez Kim Smitha, który został wówczas po prostu zasypany listami od przerażające historie i żąda spalenia obrazu.