Znani tancerze baletowi. Najsłynniejsze baletnice. Choroby zawodowe w balecie

Sztuka tańca od czasów starożytnych jest uniwersalną formą wyrażania siebie. Język ciała rozumie każdy na świecie, dlatego taniec jest tak popularny. Od baletu po taniec współczesny, od hip-hopu po salsę, od tańca orientalnego po flamenco – w ostatnich dziesięcioleciach taniec jako sztuka wysoka przeżył prawdziwy rozkwit.

Jednak jeśli chodzi o poszczególnych tancerzy, wybranie jednego najlepszego może być bardzo trudne. Jeżeli interesuje Cię taniec i ludzie, którzy poświęcili mu całe swoje życie, to proponujemy zapoznać się z listą najbardziej znani i popularni tancerze XX wieku.

10 najsłynniejszych tancerzy XX wieku

1. RUDOLF NURIEW

Artysta urodził się w Rosji i już w wieku dwudziestu lat został solistą Teatru Maryjskiego. W 1961 r. Nuriew zwrócił się o azyl polityczny, rzekomo w związku z prześladowaniami go przez władze, i otrzymał go we Francji. Następnie artysta koncertuje z Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

Naoczni świadkowie mówią, że Nurejew był niezwykle charyzmatyczny, a jego pełen emocji występ w duecie z Fonteynem w „Romeo i Julii” do dziś pozostaje jednym z najpotężniejszych występów duetów w historii baletu.

Niestety Nurejew stał się jedną z pierwszych ofiar wirusa HIV i zmarł na AIDS w 1993 r. Dwadzieścia lat później nadal możemy cieszyć się wspaniałym dziedzictwem, które pozostawił po sobie.

2. MICHAŁ BARYSZNIKOW

Michaił Barysznikow to jeden z najwybitniejszych tancerzy baletowych wszechczasów, przez wielu krytyków uważany za najlepszych. Przed dołączeniem do trupy Teatru Maryjskiego w 1967 roku Barysznikow studiował balet w Leningradzkiej Szkole Waganowej. Od początku swojej kariery w Teatrze Maryjskim Michaił przyjął główne role w kilkudziesięciu przedstawieniach.

Barysznikow odegrał kluczową rolę w pojawieniu się baletu w kulturze popularnej na przełomie lat 70. i 80. XX wieku, a przez ponad dwie dekady był twarzą tej formy sztuki.

Dziś Michaił Barysznikow jest prawdopodobnie najbardziej wpływowym i znanym tancerzem naszych czasów.

3. Fred Astaire i Ginger Rogers

Fred Astaire i Ginger Rogers – ta wspaniała para taneczna zajmuje dziś trzecie miejsce w rankingu najsłynniejszych tancerzy XX wieku. Para była bardzo zgrana, dodał jej klasy, a ona dodała mu jeszcze większej charyzmy. Ich występy były dostępne dla najszerszych mas, a publiczność reagowała na nie ze szczerą miłością.

Rozkwit karier Astaire'a i Rogersa przypadł na czas Wielkiego Kryzysu i moment był wyjątkowo szczęśliwy: wielu Amerykanów w tamtym czasie z trudem wiązało koniec z końcem, a ognisty taniec pary pozwolił im choć na chwilę uciec od rzeczywistości i dobrze się bawić.

4. JOAQUIN CORTEZ

Joaquin Cortez jest najmłodszym spośród tancerzy prezentowanych na naszym zestawieniu. Chociaż Cortez nie zakończył jeszcze swojej kariery i być może nie tańczył swojego najsłynniejszego tańca, jest jednym z niewielu tancerzy w historii, którzy zasłużyli na miano symbolu seksu i cieszy się ogromną popularnością zarówno wśród kobiet, jak i mężczyzn. Madonna i Jennifer Lopez twierdzą, że go uwielbiają, a Naomi Campbell i Mira Sorvino dołączają do grona kobiet, którym złamał serce.

Można śmiało powiedzieć, że Joaquin Cortez to jeden z najwybitniejszych tancerzy flamenco na świecie. Wśród jego męskich wielbicieli są Tarantino, Armani, Al Pacino, Banderas i Sting. Fani nazywają go bogiem flamenco, a jeśli obejrzycie chociaż jedno nagranie jego występu, zrozumiecie dlaczego. W wieku czterdziestu czterech lat Cortez wciąż jest sam, oświadczył kiedyś: „Taniec jest moją żoną, moją jedyną kobietą”.

5. MICHAEL JACKSON

Michael Jackson był człowiekiem, który uczynił taniec ważnym elementem współczesnej muzyki pop. Większość współczesnych gwiazd popu, takich jak Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake, przyznała, że ​​w różnych okresach duży wpływ na nich miał styl Michaela Jacksona.

Jego wkład w taniec jest ogromny. Jackson był innowatorem, który samodzielnie stworzył nowe ruchy taneczne. Jego naturalny wdzięk, elastyczność i poczucie rytmu przyczyniły się do powstania charakterystycznego „stylu Jacksona”. Koledzy nazywali go „gąbką” ze względu na jego zdolność do wyszukiwania i znajdowania nowych pomysłów i technik, gdziekolwiek się znajdował.

Jackson szukał inspiracji w twórczości Jamesa Browna, Marcelle Marceau, Gene’a Kelly’ego i – jakkolwiek dziwnie to zabrzmi – w występach tancerzy baletu klasycznego. Oryginalność i niepowtarzalny styl Michaela Jacksona przyniosły mu sławę, a dziś stoi obok innych gigantów muzyki popularnej, takich jak Elvis i The Beatles.

6. SYLVIE GUILLEM

Czterdziestoośmioletnia Sylvie Guillem nadal jest jedną z najpopularniejszych baletnic na świecie. Guillem zmieniła oblicze baletu, jej występy wykraczają poza jego klasyczne granice.

Zamiast budować klasyczną karierę baletnicy, Guillem dokonała odważnego wyboru, uczestnicząc na równi w przedstawieniach Opery Paryskiej, jak i w projektach Williama Forsythe'a. Wraz z Marią Callas w świecie opery Sylvie Guillem na nowo ukształtowała popularny wizerunek baletnicy.

7. GENE KELLY

Gene Kelly był jedną z najsłynniejszych gwiazd hollywoodzkich musicali. Numery Kelly'ego harmonijnie łączyły elementy baletu i ruchów tańca współczesnego - był to jego własny, niepowtarzalny styl. Kelly wprowadziła nowe trendy taneczne do przedstawień teatralnych.

Spuścizną Kelly'ego jest jego teledysk, rozpoznawalny i kochany na całym świecie. Więcej niż jedno pokolenie amerykańskich tancerzy odnalazło coś własnego w jego ruchach i stylu.

8. JÓZEFINA PIEKARNIK

Choć nazwisko Josephine Baker kojarzone jest przede wszystkim z okresem rozkwitu muzyki jazzowej – Złotym Wiekiem Jazzu, jej wpływ na wschodzące i współczesne gwiazdy pozostaje ogromny.

Josephine Baker to jedna z pierwszych gwiazd pochodzenia afrykańskiego. Przybyła do Paryża w 1925 roku i dosłownie urzekła publiczność połączeniem egzotycznego uroku i talentu. Josephine wystąpiła w Folies Bergere i był to dobry początek jej kariery. We Francji artysta nie odczuwał tak powszechnych uprzedzeń rasowych, jak miało to miejsce wówczas w Stanach Zjednoczonych.

Pod koniec życia Josephine wróciła na scenę. Zmarła w 1975 roku na krwotok mózgowy.

9. MARTA GRAHAM

Martha Graham uznawana jest za matkę tańca współczesnego. Stworzyła ponad sto pięćdziesiąt unikalnych numerów choreograficznych i wywarła ogromny wpływ na wszystkie dziedziny tańca współczesnego.

Jej technika różni się od klasycznej, a ruchy takie jak ucisk, rozluźnienie i spirala są jej autorskim wynalazkiem. Graham poszedł jeszcze dalej i stworzył „język ruchu” oparty na możliwościach ekspresyjnych ludzkiego ciała.

10. WACŁAW NIŻYŃSKI

Wacław Niżyński był jednym z najbardziej utalentowanych tancerzy baletowych w historii. Niestety, nie zachowały się żadne nagrania jego występu, dlatego w chwili obecnej nie sposób docenić jego niesamowitego talentu.

Niżyński był znany ze swojej niesamowitej zdolności przeciwstawiania się grawitacji, co wyrażało się w jego wspaniałych skokach. Wacław był partnerem legendarnej Anny Pavlovej.

Niżyński opuścił scenę w 1919 roku w wieku dwudziestu dziewięciu lat. Chorował na schizofrenię, a częste załamania nerwowe nie pozwalały mu na dalszą pracę. Artysta ostatnie lata życia spędził w szpitalach i schroniskach psychiatrycznych.

Są przewiewne, smukłe, lekkie. Ich taniec jest wyjątkowy. Kim są te wybitne baletnice naszego stulecia?

Agrypina Waganowa (1879-1951)

Jednym z najważniejszych lat w historii baletu rosyjskiego jest rok 1738. Dzięki propozycji francuskiego mistrza tańca Jeana-Baptiste'a Lande i aprobacie Piotra I w Petersburgu otwarto pierwszą w Rosji szkołę tańca baletowego, która istnieje do dziś i nazywa się Akademia Baletu Rosyjskiego. I JA. Waganowa. To Agrypina Waganowa usystematyzowała tradycje klasycznego baletu cesarskiego w czasach sowieckich. W 1957 roku jej imię nadano Leningradzkiej Szkole Choreograficznej.

Maja Plisiecka (1925)

Wybitna tancerka drugiej połowy XX wieku, która zapisała się w historii baletu fenomenalną długowiecznością twórczą, Maja Michajłowna Plisiecka urodziła się 20 listopada 1925 roku w Moskwie.

W czerwcu 1934 roku Maja wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej, gdzie konsekwentnie uczyła się u nauczycieli E. I. Dolinskiej, E. P. Gerdta, M. M. Leontyevy, ale za swojego najlepszego nauczyciela uważa Agrypinę Jakowlewną Waganową, którą poznała już w Teatrze Bolszoj , gdzie został przyjęty 1 kwietnia 1943 r.

Maya Plisetskaya jest symbolem rosyjskiego baletu. Jedną ze swoich głównych ról odegrała jako Odette-Odile z Jeziora Łabędziego 27 kwietnia 1947 roku. To właśnie balet Czajkowskiego stał się rdzeniem jej biografii.

Matylda Kshesinskaya (1872-1971)

Urodzony w rodzinie tancerza F.I. Kshesinsky’ego, z narodowości Polaka. W 1890 roku ukończyła wydział baletowy Szkoły Teatralnej w Petersburgu. W latach 1890-1917 tańczyła w Teatrze Maryjskim. Zasłynęła rolami Aurory (Śpiąca królewna, 1893), Esmeraldy (1899), Teresy (Reszta kawalerii) itp. Jej taniec wyróżniał się jasnym kunsztem i radością. Na początku XX wieku brała udział w baletach M. M. Fokine’a: „Eunika”, „Chopiniana”, „Eros”, a w latach 1911-1912 występowała w trupie Baletu Rosyjskiego Diagilewa.

Anna Pawłowa (1881-1931)

Urodzony w Petersburgu. Po ukończeniu petersburskiej szkoły teatralnej, w 1899 roku została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego. Tańczyła partie w baletach klasycznych „Dziadek do orzechów”, „Mały garbaty koń”, „Raymonda”, „Bajadera”, „Giselle”. Wrodzone zdolności i ciągłe doskonalenie umiejętności wykonawczych pomogły Pavlovej zostać czołową tancerką zespołu w 1906 roku.
Współpraca z innowacyjnymi choreografami A. Gorskim, a zwłaszcza M. Fokinem, miała ogromny wpływ na rozpoznanie nowych możliwości w stylu wykonawczym Pavlovej. Pavlova wykonywała główne role w baletach Fokine Chopiniana, Pawilonie Armidy, Nocach egipskich itp. W 1907 roku podczas wieczoru charytatywnego w Teatrze Maryjskim Pavlova po raz pierwszy wykonała miniaturę choreograficzną Łabędź (później Umierający łabędź) w choreografii dla niej Fokine „ ), który później stał się poetyckim symbolem rosyjskiego baletu XX wieku.

Swietłana Zacharowa (1979)

Svetlana Zakharova urodziła się 10 czerwca 1979 roku w Łucku na Ukrainie. W wieku sześciu lat matka zabrała ją do klubu choreograficznego, gdzie Svetlana uczyła się tańca ludowego. W wieku dziesięciu lat wstąpiła do Kijowskiej Szkoły Choreograficznej.

Po czterech miesiącach nauki Zakharova opuściła szkołę, a jej rodzina przeniosła się do Niemiec Wschodnich zgodnie z nowym przydziałem jej ojca-żołnierza. Wracając na Ukrainę sześć miesięcy później, Zakharova ponownie zdała egzaminy w Kijowskiej Szkole Choreograficznej i natychmiast została przyjęta do drugiej klasy. W szkole kijowskiej uczyła się głównie u Walerii Suleginy.

Svetlana koncertuje w wielu miastach na całym świecie. W kwietniu 2008 roku została uznana za gwiazdę słynnego mediolańskiego teatru La Scala.

Galina Ułanowa (1909-1998)

Galina Siergiejewna Ułanowa urodziła się w Petersburgu 8 stycznia 1910 r. (według starego stylu 26 grudnia 1909 r.) w rodzinie mistrzów baletu.

W 1928 roku Ulanova ukończyła Leningradzką Szkołę Choreograficzną. Wkrótce dołączyła do trupy Leningradzkiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu (obecnie Maryjskiego).

Ulanova musiała opuścić swój ukochany Teatr Maryjski podczas oblężenia Leningradu. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Ulanova tańczyła w teatrach w Permie, Ałma-Acie, Swierdłowsku, występując w szpitalach przed rannymi. W 1944 r Galina Sergeevna przenosi się do Teatru Bolszoj, gdzie występuje okresowo od 1934 roku.

Prawdziwym osiągnięciem Galiny był wizerunek Julii w balecie Prokofiewa Romeo i Julia. Jej najlepsze tańce to także rola Maszy z „Dziadka do orzechów” Czajkowskiego, Marii z „Fontanna Bachczysaraju” i Giselle Adana.

Tamara Karsawina (1885-1978)

Urodzona w Petersburgu w rodzinie tancerza Teatru Maryjskiego Platona Karsawina, wnuczka Aleksieja Chomiakowa, wybitnego filozofa i pisarza I połowy XIX w., siostra filozofa Lwa Karsawina.

Studiowała pod kierunkiem A. Gorskiego w Peturburg Theatre School, którą ukończyła w 1902 roku. Już jako studentka wykonała solową partię Kupidyna na premierze baletu Don Kichot w inscenizacji Gorskiego.

Swoją karierę baletową rozpoczęła w okresie kryzysu akademickiego i poszukiwania wyjścia z niego. Wielbiciele baletu akademickiego dostrzegli w występie Karsaviny wiele wad. Balerina doskonaliła swoje umiejętności aktorskie pod okiem najlepszych nauczycieli rosyjskich i włoskich
Niezwykły talent Karsaviny objawił się w pracy nad spektaklami M. Fokina. Karsavina był twórcą zasadniczo nowych kierunków w sztuce baletowej początku XX wieku, nazwanych później „sztuką intelektualną”.

Utalentowana Karsavina szybko osiągnęła status primabaleriny. Występowała główne role w baletach Karnawał, Giselle, Jezioro łabędzie, Śpiąca królewna, Dziadek do orzechów i wielu innych.

Ulyana Lopatkina (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkina urodziła się 23 października 1973 roku w Kerczu (Ukraina). Jako dziecko uczyła się w klubach tanecznych i sekcji gimnastycznej. Z inicjatywy matki wstąpiła do Akademii Baletu Rosyjskiego. I JA. Waganowa w Leningradzie.

W 1990 roku jako studentka Lopatkina wzięła udział w Drugim Ogólnorosyjskim Konkursie im. I JA. Vaganova dla uczniów szkół choreograficznych i otrzymała pierwszą nagrodę..

W 1995 roku Ulyana została primabaleriną. Jej dorobek obejmuje najlepsze role w produkcjach klasycznych i współczesnych.

Ekaterina Maksimowa (1931-2009)

Urodzony w Moskwie 1 lutego 1939 r. Od dzieciństwa mała Katya marzyła o tańcu i w wieku dziesięciu lat wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej. W siódmej klasie zatańczyła swoją pierwszą rolę – Maszę w „Dziadku do orzechów”. Po studiach dołączyła do Teatru Bolszoj i od razu, praktycznie omijając corps de ballet, zaczęła tańczyć partie solowe.

Szczególne znaczenie w twórczości Maximovej miał jej udział w baletach telewizyjnych, co ujawniło nową jakość jej talentu - talent komediowy.

Od 1990 roku Maksimowa jest nauczycielką i wychowawcą Kremlowskiego Teatru Baletowego. Od 1998 - choreograf-wychowawca Teatru Bolszoj.

Natalia Dudinska (1912-2003)

Urodzony 8 sierpnia 1912 roku w Charkowie.
W latach 1923–1931 studiowała w Leningradzkiej Szkole Choreograficznej (uczeń A.Ya. Vaganova).
W latach 1931-1962 - czołowy tancerz Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. CM. Kirow. Wykonywała główne role w baletach „Jezioro łabędzie” i „Śpiąca królewna” Czajkowskiego, „Kopciuszek” Prokofiewa, „Raymonda” Głazunowa, „Giselle” Adama i innych.

Podziwiamy umiejętności tych genialnych baletnic. Wnieśli ogromny wkład w rozwój rosyjskiego baletu!

Kładąc podwaliny pod jej światową sławę. Plakat o pracę V. Serowa z sylwetką A. Pavlovej na zawsze stał się symbolem „rosyjskich pór roku”. 1910 Pavlova koncertowała z własną trupą w wielu krajach na całym świecie. Choreograf Michaił Fokin specjalnie dla zespołu A. Pawłowej wystawił kilka baletów, z których jeden to „Siedem córek króla gór”. Teatr Maryjski miał miejsce w 1913, i w Rosja- V 1914, po czym się osiedliła Anglia i nigdy nie wrócił do Rosji. 1921 -1925 Anna Pavlova koncertowała USA, organizatorem jej wycieczki był Amerykanin impresario Pochodzenie rosyjskie Salomon Jurok. W 1921 Wystąpiła także Anna Pavlova Indie i przykuł uwagę indyjskiej opinii publicznej Delhi , Bombaj I Kalkuta Imię Pavlovej stało się legendarne już za życia baletnicy.

Karsavina Tamara Platonovna

Baletnica urodziła się 25 lutego ( 9 marca) 1885 V Petersburg w rodzinie cesarskiego tancerza Platona Karsawina i jego żony Anny Iosifovnej z domu Chomyakowej, córki kuzynki (czyli wnuczki) słynnego słowianofila A.S. Chomyakowa. Brat - Lew Karsawin, rosyjski filozof. W 1902 Ukończyła Imperialną Szkołę Teatralną, gdzie nauczyła się podstaw baletu od nauczyciela Aleksandra Gorskiego, a następnie dołączyła do trupy Teatr Maryjski . Karsavina szybko osiągnęła status primabaleriny i występowała w głównych rolach w baletach z repertuaru klasycznego – „Giselle”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów”, „Jezioro łabędzie”, „Karnawał” itp. Od 1909 r. na zaproszenie Siergieja Diagilewa Karsawina zaczęła występować w organizowanych przez niego tournée rosyjskich tancerzy baletowych po Europie, a następnie w Balecie Rosyjskim Diagilewa. Najbardziej znaczącymi dziełami baletnicy w okresie współpracy z Diagilewem były główne role w baletach „Ognisty ptak”, „Upiór w operze”, „Pietruszka” (w inscenizacji Michaiła Fokina), „Szaleństwa kobiet” itp. Na wygnaniu nadal występowała na scenie i koncertowała z Baletem Rosyjskim Diagilewa oraz zajmowała się działalnością pedagogiczną. Ponadto na początku lat dwudziestych baletnica wystąpiła w epizodycznych rolach w kilku niemych filmach wyprodukowanych w Niemczech i Wielkiej Brytanii, m.in. w filmie „Droga do siły i piękna” z 1925 r. W latach 1930–1955. pełnił funkcję wiceprezesa Królewskiej Akademii Tańca Tamara Karsavina zmarła 26 maja 1978 roku w Londynie w wieku 93 lat.

Ułanowa Galina Siergiejewna

Urodzony 8 stycznia 1910 roku (nowy styl) w Petersburgu w rodzinie artystycznej. W 1928 roku ukończyła Leningradzką Szkołę Choreograficzną, gdzie przez pierwsze sześć lat uczyła się u swojej matki M. F. Romanowej, następnie u znanego nauczyciela A. Ya. Vaganovej.Po ukończeniu college'u wstąpiła do Teatr Opera i Balet im. S. M. Kirowa (od 1992 Teatr Maryjski). Zadebiutowała skomplikowaną rolą Odety-Odyli w balecie P. I. Czajkowskiego „Jezioro łabędzie”. W 1941 r. Ulanova została laureatką Nagrody Stalina (tytuł ten przyznano jej także w 1946, 1947 i 1950 r.).W 1944 r. baletnica została zaproszona do Moskwy i została solistką Teatru Bolszoj. Ulanova tańczyła na jej scenie do 1960 roku, tworząc niezapomniane obrazy zarówno w klasycznym repertuarze baletu rosyjskiego, jak i zagranicznego.Baletnica sięgała także po twórczość współczesnych kompozytorów. W ten sposób Ulanova w oszałamiający sposób ucieleśniała wizerunek Julii na scenie w balecie S. S. Prokofiewa „Romeo i Julia”. Jej talent został doceniony na całym świecie. Kiedy w 1956 roku Teatr Bolszoj po raz pierwszy udał się na tournée do Londynu, Ulanova odniosła triumf powodzenie w rolach Giselle (w balecie pod tym samym tytułem A. Adama) i Julii. Jej ulubioną bohaterką była Julia.

Jest jedyną baletnicą, której za jej życia wzniesiono pomniki (w Leningradzie i Sztokholmie).Ostatnim baletem, w którym Ulanova tańczyła, był „Chopiniana” do muzyki F. Chopina. Po zejściu ze sceny kontynuowała pracę w Teatrze Bolszoj jako nauczyciel-wychowawca. Wśród jej uczniów są E. Maksimowa, V. Wasiliew, L. Semenyaka i wielu innych. A. N. Tołstoj nazwał Ułanową „zwykłą boginią”. Zmarła 22 września 1998 w Moskwie.

Jurij Timofiejewicz Żdanow

Jurij Timofiejewicz Żdanow (29 listopada [według innych danych 29 września] 1925, Moskwa - 1986, Moskwa) - Artysta Ludowy RSFSR, choreograf, pedagog, artysta. Ukończył Moskiewską Szkołę Choreograficzną w klasie N.I. Tarasowa w 1944 roku, wydział choreograficzny GITIS. A.V. Łunaczarski (prof. L.M. Ławrowski i R.V. Zacharow) w 1968 r. W latach 1944-1967 był czołowym solistą baletu Teatru Bolszoj. Wykonywał główne role w baletach „Romeo i Julia”, „Giselle”, „Fontanna Bakczysaraja”, „Jeździec miedziany”, „Czerwony mak”, „Chopiniana”, „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Raymonda”, „Don” Kichot”, „Flames of Paris”, „Gayane”, „Firebird”, „Walpurgis Night” itp. Prowadziły dużą działalność koncertową. W latach 1951-1960 był stałym partnerem Galiny Ulanovej, występował z nią w pierwszych sześciu wymienionych baletach oraz w programie koncertowym. Razem koncertowali po miastach ZSRR (1952), a w kolejnych latach uczestniczyli w pierwszych tournée baletu radzieckiego w Paryżu (1954, 1958), Londynie (1956), Berlinie (1954), Hamburgu, Monachium, Brukseli (1958). ), Nowy Jork, Waszyngton, Los Angeles, San Francisco, Toronto, Ottawa, Montreal (1959), grał w filmach („Romeo i Julia”). W 1953 roku w studiu filmowym Lenfilm nakręcono film „Mistrzowie baletu rosyjskiego”. W filmie znalazły się fragmenty baletów Borysa Asafiewa „Fontanna Bachczysaraja” i „Płomień Paryża”, a także baletu „Jezioro łabędzie” P. I. Czajkowskiego. Jurij Żdanow zagrał jedną z głównych ról w tym filmie. Yu Żdanow występował także ze Swietłaną Adyrkhajewą, Sofią Gołowkiną, Olgą Lepeshinską, Ekateriną Maximową, Mayą Plisetską, Raisą Struchkovą, Niną Timofeevą, Allą Shelest oraz innymi baletnicami rosyjskimi i zagranicznymi. Widzowie z ponad trzydziestu krajów znają sztukę choreograficzną Jurija Żdanowa. Pod koniec swojej kariery scenicznej Yu Żdanow był dyrektorem artystycznym Państwowego Zespołu Koncertowego „Balet Klasyczny” (1971-1976), dla którego wystawił balety „Francesca da Rimini” P. Czajkowskiego, „Wiosenną Fantazję” R. Drigo, „Suita choreograficzna” K. Akimowa, miniatury koncertowe „Młode głosy” J. Bendy, „Etude-Painting” S. Rachmaninowa i wiele innych. Do swoich przedstawień sam Yu Żdanow stworzył scenografia i kostiumy. W latach 1981-1986. Żdanow wykładał w GITIS, gdzie prowadził kursy „Sztuka choreografa” oraz „Teatr i artysta baletowy”. Yu Żdanow otrzymał edukację artystyczną w pracowni słynnego artysty, członka korespondenta Akademii Sztuk ZSRR G. M. Shegala. Od początku lat 50. systematycznie brał udział w ogólnounijnych i międzynarodowych wystawach artystów radzieckich, miał ponad piętnaście wystaw osobistych w kraju i za granicą. Od 1967 członek Związku Artystów ZSRR. Ponad 150 dzieł Yu Żdanowa - malarstwa i grafiki - znajduje się w muzeach w naszym kraju, około 600 dzieł zostało zakupionych do kolekcji prywatnych. Jurij Timofiejewicz Żdanow zmarł 9 kwietnia 1986 roku w Moskwie na zawał serca. Po śmierci Żdanowa jego sława jako artysty coraz bardziej rosła. Film telewizyjny „Jurij Żdanow. Karty życia artysty i artysty” (1988). W ostatnich latach wystawy osobiste mistrza z sukcesem odbywały się w Moskwie i innych miastach, wiele prac trafiło do prywatnych kolekcji w Rosji, Anglii, USA, Niemczech, Włoszech, Japonii, Finlandii i Grecji.

Plisiecka Maja Michajłowna

Maja Michajłowna urodziła się 20 listopada 1925 r. Jest naprawdę największą baletnicą. Jest piękna, elegancka, mądra.
Tańczyła w wielu przedstawieniach:

W sztuce plastycznej Mayi Plisetskiej sztuka tańca osiąga wysoką harmonię .

Najbardziej znane role: Odette-Odile w Jeziorze łabędzim, Aurora w Śpiąca Królewna » ( 1961 ), Raymonda balet o tej samej nazwie Głazunow, Pani Miedzianej Góry w „ Kamienny kwiat » Prokofiew, Mehmene-Banu” Legenda miłości » Melikova, Carmen ( Apartament Carmen Rodiona Szczedrina).

Plisetskaya działała jako choreograf i wystawiła następujące balety: "Anna Karenina" R.K. Szczedrin (1972 wraz z N. I. Ryzhenko i V.V. Smirnov-Golovanov, Teatr Bolszoj; Plisetskaya – pierwsza wykonawczyni głównej roli), "Frajer" R. K. Szczedrina (1980, Teatr Bolszoj; Plisiecka - pierwsza odtwórczyni głównej roli), „Rajmonda” A. K. Głazunowa (1984, Opera w Łaźniach Karakalli, Rzym), „Pani z psem” R.K. Szczedrin (1985, Teatr Bolszoj; Plisetskaya - pierwsza odtwórczyni głównej roli).

W latach 80. Plisetskaya i Shchedrin spędzały dużo czasu za granicą, gdzie pracowała jako dyrektor artystyczna Rzymski Teatr Opery i Baletu (1983-1984), a także Hiszpańskiego Baletu Narodowego w Madrycie (1988-1990). Opuściła scenę w wieku 65 lat; Następnie przez długi czas brała udział w koncertach i prowadziła kursy mistrzowskie. W swoje 70. urodziny zadebiutowała w specjalnie dla niej napisanym numerze. Bejara„Ave Maya” Z 1994 Plisetskaya jest przewodniczącą corocznego międzynarodowego konkursu baletowego „Maya” ( Sankt Petersburg).

Maksimowa Ekaterina

W siódmej klasie zatańczyła swoją pierwszą rolę – Maszę w „Dziadku do orzechów”. Po studiach dołączyła do Teatru Bolszoj i od razu, praktycznie omijając corps de ballet, zaczęła tańczyć partie solowe.
W latach 1958–1988 była czołową tancerką baletową Teatru Bolszoj. Doskonała znajomość tańca klasycznego, doskonały wygląd, kunszt i urok osobisty pozwoliły Maximovej opanować tradycyjny repertuar teatru. Następnie pojawiły się balety Giselle (wersja tradycyjna, muzyka A. Adam), Don Kichot A.A. Gorski (muzyka L. Minkusa), Śpiąca Królewna (wydanie tradycyjne, następnie Yu.N. Grigorowicza, muzyka Czajkowskiego) i in. Maksimowa występowała także w większości nowych baletów wystawianych w latach 60.–70. XX w., zwłaszcza w przedstawieniach Grigorowicza, gdzie często była pierwszą wykonawczynią (Dziadek do orzechów, 1966; Spartakus, muzyka A.I. Chaczaturiana, 1968, rola Frygii itp.). Maksimowa była stałym partnerem jej męża V.V. Wasilijewa i tańczył w wystawianych przez niego przedstawieniach w Teatrze Bolszoj i poza nim: Ikar (muzyka S.M. Słonimski, 1976; Anyuta, muzyka V.A. Gavrilin, 1986; Kopciuszek, muzyka S.S. Prokofiewa, 1991) . Za granicą grała główne role w baletach Maurice'a Bejarta (Romeo i Julia do muzyki G. Berlioza), Rolanda Petita (Błękitny Anioł, do muzyki M. Constant), Johna Cranko (Oniegin, do muzyki Czajkowskiego). K.Ya współpracowała z Maximovą. Goleizovsky'ego, który w 1960 roku wystawił dla niej jeden ze swoich najlepszych numerów - Mazurek do muzyki A.N. Skriabin. Jej karierę niemal zakończył uraz kręgosłupa, którego doznała podczas próby do baletu „Iwan Groźny”. Doszło do trudnego górnego wsparcia, z którego baletnica wyszła bezskutecznie. W rezultacie jej kręg „wyskoczył”. Jej normalny ruch był kwestionowany. Ale ona przy pomocy męża i siły woli poradziła sobie z chorobą. Przez cały rok nosiła specjalny gorset i wykonywała ćwiczenia opracowane dla niej przez Wasiliewa. 10 marca 1976 roku Ekaterina Maksimova ponownie pojawiła się na scenie Bolszoj. W „Giselle”. Szczególne znaczenie w twórczości Maximovej miał udział w baletach telewizyjnych, co ujawniło nową jakość jej talentu - talent komediowy (Galatea według Pigmaliona B. Shawa, muzyka F. Lowe'a, aranżacja T.I. Kogana, choreograf D.A. Bryantsev; Stare tango, muzyka Kogan, ten sam choreograf). Twórczość Maksimowej, a zwłaszcza jej udział w słynnym duecie Maksimowa - Wasiliew, uwieczniony w filmie telewizyjnym „Duet” (1973) i francuskim filmie wideo „Katya i Wołodia” (1989), cieszy się światowym uznaniem.W 1980 r. Maksimowa ukończyła studia na Uniwersytecie im. Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej im. A. IN. Łunaczarskiego (obecnie Rosyjska Akademia Sztuk Teatralnych). Od 1982 roku rozpoczęła naukę dziedzictwa klasycznego i kompozycji tańca na wydziale choreografii tego instytutu (w 1996 roku uzyskała tytuł naukowy profesora). Od 1990 roku Maksimowa jest nauczycielką i wychowawcą Kremlowskiego Teatru Baletowego. Od 1998 r. - choreograf-powtórnik Teatru Bolszoj (solistką zespołu przestała być w 1988 r.).

Łopatkina Ulyana Wiaczesławowna
Artysta Ludowy Rosji (2005).
Laureat Nagrody Państwowej Rosji (1999).
Laureat Międzynarodowego Konkursu Vaganova-Prix (1991).
Laureatka nagród: „Złoty Reflektor” (1995), „Boska” z tytułem „Najlepsza Balerina” (1996), „Złota Maska” (1997), Benois de la Danse(1997), „Bałtyka” (1997, 2001: Grand Prix za rozsławienie światowej sławy Teatru Maryjskiego), Norma wieczorna (1998), Nagrody światowego tańca w Monako(2001), „Triumf” (2004).
W 1998 roku otrzymał honorowy tytuł „Artysta Cesarskiej Sceny Jej Królewskiej Mości Suwerennej Rosji” oraz medal „Człowiek-Stwórca”.

Urodzony w Kerczu (Ukraina).
Ukończył Akademię Baletu Rosyjskiego. A. Ya Vaganova (klasa profesora Natalii Dudinskiej).
Od 1991 roku związany z zespołem Teatru Maryjskiego.
Od 1995 - solista.

„Giselle” (Myrtha, Giselle);
„Korsarz” (Medora);
„La Bayadère” (Nikia) – pod redakcją Vakhtanga Chabukianiego;
Wielki pas z baletu „Paquita” (solista);
„Śpiąca królewna” (Liliowa wróżka) – pod redakcją Konstantina Siergiejewa;
„Jezioro łabędzie” (Odette-Odile);
„Raymonda” (Raymonda, Clémence);
„Łabędź”, „Szeherezada” (Zobeide) – choreografia Michaił Fokin;
„Fontanna Bakczysaraju” (Zarema);
„Legenda miłości” (Mechmene Banu);
„Symfonia Leningradzka” (Dziewczyna);
Pas de quatre (Maria Taglioni) – choreografia: Anton Dolin;

„Serenada”, „Symfonia C-dur” (część II Adagio), „Klejnoty” („Diamenty”), „II Koncert fortepianowy” ( Balet Imperial), „Temat i wariacje”, „Walc”, „Scottish Symphony” – choreografia: George Balanchine;
„In the Night” (część III) – choreografia: Jerome Robbins;
„Młody człowiek i śmierć” – choreografia Rolanda Petita;
„Goya Divertimento” (Śmierć), choreografia: Jose Antonio;
„Dziadek do orzechów” (fragment „Nauczyciel i uczeń”) – choreografia: John Neumeier;
„Pocałunek wróżki” (Wróżka), „Wiersz ekstazy”, „Anna Karenina” (Anna Karenina) – choreografia Aleksieja Ratmańskiego;
– choreografia: William Forsyth;
Trois Gnossienes– choreografia: Hans van Manen;
„Tango” – choreografia Nikołaja Androsowa;
Wielkie pas de deux– choreografia: Christian Spuck

Zacharowa Swietłana Juriewna

W Teatrze Maryjskim
1996
Księżniczka Florina(„Śpiąca królewna” P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipa, poprawiona przez K. Siergiejewa)
Królowa Driad(Don Kichot L. Minkus, choreografia M. Petipa, A. Gorsky)
Pas de deux Czajkowskiego(choreografia: J. Balanchine)
„Umierający łabędź”(do muzyki C. Saint-Saënsa, choreografia M. Fokine’a)
Maria(„Fontanna Bakczysaraja” B. Asafiewa, choreografia R. Zacharowa)
Masza(„Dziadek do orzechów” P. Czajkowskiego, choreografia V. Vainonena)
1997
Gulnara(„Korsarz” A. Adama, choreografia M. Petipy, opr. P. Gusiewa)
Giselle(„Giselle” A. Adama, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
Mazurek i walc siódmy(„Chopiniana”, choreografia M. Fokine)
1998
Księżniczka Aurora("Śpiąca Królewna")
Terpsychora(„Apollo” I. Strawińskiego, choreografia J. Balanchine)
Solista(„Serenada” do muzyki P. Czajkowskiego, choreografia J. Balanchine’a)
Odeta-Odylia(„Jezioro łabędzie” P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipy, L. Iwanowa, poprawiona przez K. Siergiejewa)
Solista(„Poemat ekstazy” do muzyki A. Skriabina, inscenizacja A. Ratmansky’ego)
1999
Solista pierwszej części(„Symfonia C-dur” do muzyki J. Bizeta, choreografia J. Balanchine’a)
Księżniczka Aurora(„Śpiąca królewna”, rekonstrukcja przedstawienia M. Petipy autorstwa S. Vikhareva)
Medora("Korsarz")
Nikija(„Bajadera” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, rewizja: V. Ponomarev i V. Chabukiani)
2000
Solista w „Diamentach” do muzyki P. Czajkowskiego(„Klejnoty”, choreografia J. Balanchine)
Manon(„Manon” do muzyki J. Masseneta, choreografia K. MacMillana)
Kitri("Don Kichot")
2001
Solista(„Teraz i wtedy” do muzyki M. Ravela, ins. J. Neumeiera)
Panienka(„Młoda dama i chuligan” do muzyki D. Szostakowicza, choreografia K. Boyarskiego)
Zobeida(„Szeherezada” do muzyki N. Rimskiego-Korsakowa, choreografia M. Fokina)
2002
Julia(„Romeo i Julia” S. Prokofiewa, choreografia L. Ławrowskiego)
Solista(grand pas z baletu „Paquita” L. Minkusa, choreografia M. Petipy)
Solista(„Średni Duet” do muzyki Y. Khanona, inscenizacja A. Ratmansky'ego)
2003
Solista(Etiudy" do muzyki K. Czernego, choreografia H. Landera)
Jednym ze stałych partnerów baletnicy był Igor Zełenski.
W Teatrze Bolszoj
W sezonie 2003/2004 Svetlana Zakharova przeniosła się do trupy Teatru Bolszoj, gdzie została jej nauczycielką-wychowawczynią Ludmiła Semenyaka , także przedstawiciel petersburskiej szkoły baletowej.
Balerina została przedstawiona zespołowi teatru podczas tradycyjnego spotkania zespołu, które odbyło się 26 sierpnia 2003 roku. Jej debiut jako solistka Teatru Bolszoj odbył się 5 października w balecie „Giselle” (pod red. V. Wasiliewa). Przed przeprowadzką do Moskwy tańczyła ten spektakl trzykrotnie w Teatrze Bolszoj.
2003
Giselle(„Giselle”)
Galaretka(„Córka faraona” C. Pugni, inscenizacja P. Lacotte wg M. Petipy)
Odeta-Odylia(„Jezioro łabędzie” P. Czajkowskiego w drugim wydaniu Yu. Grigorowicza, wykorzystano fragmenty choreografii M. Petipy, L. Iwanowa, A. Gorskiego)
2004
Księżniczka Aurora(„Śpiąca królewna” P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipa, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
Solista części II(„Symfonia C-dur”)
Nikija(„Bajadera”, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
Kitri(Don Kichot L. Minkusa, choreografia M. Petipy, A. Gorsky'ego, poprawiona przez A. Fadeecheva)
Hippolyta(Tytania) („Sen nocy letniej” do muzyki F. Mendelssohna-Bartholdy’ego i D. Ligetiego, ins. J. Neumeiera) –
2005
Raymonda(„Raymonda” A. Głazunowa, choreografia M. Petipy, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
Carmen(„Carmen Suite” J. Bizeta – R. Szczedrina, inscenizacja A. Alonso)
2006
Kopciuszek(„Kopciuszek” S. Prokofiewa, choreografia Y. Posokhova, reżyseria Y. Borysowa) - pierwszy wykonawca
2007
Solista(„Serenada” do muzyki P. Czajkowskiego, choreografia J. Balanchine'a) - pierwszy wykonawca Teatru Bolszoj
Medora(„Korsarz” A. Adama, choreografia M. Petipy, produkcja i nowa choreografia A. Ratmansky'ego i Y. Burlaka) - pierwszy wykonawca
Solista(„Koncert klasowy” do muzyki A. Głazunowa, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Szostakowicza, choreografia A. Messerera)
2008
Egina(„Spartakus” A. Chaczaturiana, choreografia Y. Grigorowicza)
Para w kolorze żółtym(„Russian Seasons” do muzyki L. Desyatnikova, inscenizacja A. Ratmansky'ego) - był jednym z pierwszych wykonawców baletu w Teatrze Bolszoj
Paquita(Wspaniałe klasyczne pas z baletu „Paquita” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, produkcja i nowa wersja choreograficzna Y. Burlaki)
2009
Swietłana(„Super gra Zakhara” E. Palmieri, inscenizacja F. Ventriglia) - Światowa premiera
2010
Śmierć(„Młodość i śmierć” do muzyki J. S. Bacha, inscenizacja R. Petita) - pierwszy wykonawca Teatru Bolszoj
Pierwsze i dwa kolejne przedstawienia „Córki faraona” z udziałem Zacharowej zostały sfilmowane na potrzeby wydania baletu na DVD przez francuską firmę Bel Air Media.
15 czerwca 2005 r. Na Głównej Scenie Teatru Bolszoj odbył się pierwszy twórczy wieczór Swietłany Zakharowej, którego program obejmował obraz „Cienie” z baletu „La Bayadere” (Solor - solista Teatru Maryjskiego Igor Zełenski)
„Średni Duet” w inscenizacji A. Ratmansky'ego(partner - solista Teatru Maryjskiego Andrey Merkuryev)
duet z baletu „Trochę podniesione pośrodku” do muzyki T. Wilemsa, inscenizacja W. Forsytha (partner - Andrey Merkuryev)
trzeci akt baletu „Don Kichot” (Bazil – Andrei Uvarov) i szereg numerów w wykonaniu solistów baletu Teatru Bolszoj

Wisznwa Diana Wiktorowna

Artysta Ludowy Rosji
Laureat Nagrody Państwowej Rosji
Laureatka Międzynarodowego Konkursu Baletowego (Lozanna, 1994)
Zwycięzca nagrody Benois de la Danse(1996), „Złoty Reflektor” (1996, 2011), „Bałtika” (1998), „Złota Maska” (2001), „Tancerz Roku – 2002” ( Tancerz Europy), nagroda magazynu „Balet” (2003)
Laureatka ogólnopolskiej nagrody teatralnej „Złota Maska” (2009) w trzech kategoriach: „Najlepsza aktorka”, „Taniec współczesny/rola kobieca” i „Nagroda krytyków” („Diana Vishneva: Beauty in Motion”, projekt Siergieja Danilyana, USA -Rosja )

Diana Wiszniewa urodziła się w Leningradzie. Ukończył Akademię Baletu Rosyjskiego. A. Ya Vaganova (klasa profesora Ludmiły Kowalowej). Ostatni rok studiów połączono ze stażem w Teatrze Maryjskim. W 1995 roku Diana Vishneva została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego, a od 1996 roku jest solistką Teatru Maryjskiego.

Diana Vishneva aktywnie występuje w czołowych scenach teatralnych w Europie. W 2001 roku zadebiutowała w monachijskim Staatsballett (Manon Kennetha MacMillana) i La Scali (Aurora – Śpiąca królewna w wersji Rudolfa Nurejewa), a w 2002 roku wystąpiła na scenie Opery Paryskiej (Kitri – Don Kichot w inscenizacji wersja Rudolfa Nurejewa). W 2003 roku zadebiutowała na scenie Metropolitan Opera w Nowym Jorku (Julia – Romeo i Julia, choreografia Kennetha MacMillana).

Od 2002 roku Diana Vishneva jest gościnną solistką Staatsoper (Berlin), wykonując główne role w baletach „Giselle”, „La Bayadère”, „Jezioro łabędzie” (wersja Patrice’a Barthesa), „Ring Around the Ring” Maurice’a Béjarta, „Manon” i „Śpiąca królewna”. Od 2005 roku baletnica występuje gościnnie jako solistka na scenie American Ballet Theatre (tańczyła w baletach Jezioro Łabędzie, Giselle, Don Kichot, Manon, Romeo i Julia, Balet Imperial, "Śpiąca Królewna", Sen„Bajadera”). W American Ballet Theatre Diana Vishneva wykonała główne role w baletach: „Sylvia” i Tajskie Pas de deux(choreografia: Frederick Ashton), „Nad Dnieprem” (choreografia Aleksiej Ratmanski), „Dama z kamelią” (choreografia: John Neumeier) i „Oniegin” (choreografia: John Cranko).

Diana Vishneva aktywnie współpracuje ze znanymi współczesnymi choreografami i reżyserami. W 2005 roku na scenie Teatru Maryjskiego odbyła się premiera baletu Petera Zuski „Ręce morza”, wystawionego specjalnie dla Diany Wiszniewej. W 2007 roku Andrei Moguchiy i Alexey Kononov wystawili sztukę „Silenzio. Diana Wiszniewa.” W lutym 2008 roku Diana Vishneva we współpracy z Ardani Artists Management i Orange County Performing Arts Centre zaprezentowała program „Beauty in Motion” („Pierrot Lunaire” Aleksieja Ratmanskiego, „Turns of Love” Dwighta Rodina, PRZEPŁYW. Mojżesza Pendletona).

W marcu 2011 roku na scenie Teatru Maryjskiego odbyła się premiera baletu „Park” (choreografia Angelina Preljocaja) z udziałem Diany Vishnevy. W październiku tego samego roku baletnica zaprezentowała projekt „Diana Vishneva: Dialogues”, realizowany przy wsparciu Teatru Maryjskiego, Fundacji Diany Vishneva i firmy Ardani Artists.

Repertuar na scenie Teatru Maryjskiego:
„Giselle” (Myrtha, Zulma) – choreografia: Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa;
„Korsarz” (Gulnara, Medora) – produkcja Piotra Gusiewa na podstawie kompozycji i choreografii Mariusa Petipy;
Grand pas z baletu Paquita (wariacja) – choreografia Marius Petipa;
„La Bayadère” (Nikia), choreografia Mariusa Petipy, poprawiona przez Vladimira Ponomareva i Vakhtanga Chabukianiego;
„Śpiąca królewna” (Aurora), choreografia Mariusa Petipy, poprawiona przez Konstantina Siergiejewa;
„Dziadek do orzechów” (Masza) – choreografia Wasilij Vainonen, a także produkcja Michaiła Szemyakina z choreografią Kirilla Simonowa;
„Jezioro łabędzie” (Odette-Odile), choreografia Mariusa Petipy i Lwa Iwanowa, poprawiona przez Konstantina Siergiejewa;
„Raymonda” (Raymonda); choreografia Mariusa Petipy, poprawiona przez Konstantina Siergiejewa;
balety Michaiła Fokine’a: Szeherezada (Zobeide), Ognisty ptak (Firebird), Wizja róży, Łabędź;
Pas quatre(Fanny Cerrito) – choreografia: Anton Dolin;
Grand pas classique – choreografia Wiktora Gzowskiego;
„Legenda miłości” (Mechmene-Banu) – choreografia Jurij Grigorowicz;
„Carmen Suite” (Carmen), choreografia: Alberto Alonso;
balety George’a Balanchine’a: „Apollo” (Terpsichore), „Symfonia C-dur” (część III), Czajkowski Pas de deux, „Klejnoty” („Rubiny”), II Koncert fortepianowy ( Balet Imperial);
„In the Night” (I duet) – choreografia Jerome Robbins;
„Młody człowiek i śmierć”, „Carmen” (Carmen) – choreografia Rolanda Petita;
„Manon” (Manon); choreografia: Kenneth MacMillan;
Wiosna i jesień, teraz i wtedy,„The Sound of Blank Pages” – choreografia: John Neumeier;
balety Aleksieja Ratmańskiego: „Wiersz ekstazy”, „Kopciuszek” (Kopciuszek), „Anna Karenina” (Anna Karenina);
balet Williama Forsythe’a: W środku lekko podwyższony I Tekst krokowy;
„Park” – choreografia: Angelin Preljocaj;
„Diana Wiszniewa: piękno w ruchu” („Pierrot Lunaire” Aleksieja Ratmanskiego, „Z miłości do kobiety” Dwighta Rhodena, „Zwroty miłości” Mosesa Pendletona);
„Diana Vishneva: Dialogi” („Labirynt” Marthy Graham, „Dialog” Johna Neumeiera, „Object of Change” Paula Lightfoota i Sol Leona).

Tereszkina Wiktoria Waleriewna

Czczony Artysta Rosji (2008)
Laureatka IX Międzynarodowego Konkursu Baletowego „Arabeska-2006” (Perm, 2006). Laureatka nagrody magazynu „Ballet” – „Dusza Tańca” w kategorii „Wschodząca Gwiazda” (2006)
Laureatka najwyższej nagrody teatralnej Petersburga „Złoty Sofit” w kategorii „Najlepsza aktorka w przedstawieniu baletowym” za rolę Królowej Morza w balecie „Ondine” (2006)
Zdobywca najwyższej nagrody teatralnej w Petersburgu „Złoty Sofit” w nominacji „Najlepsza rola kobieca w przedstawieniu baletowym” w przedstawieniu baletowym Przybliżona Sonata– choreografia Williama Forsytha. (2005)
Laureatka Międzynarodowej Nagrody Baletowej „DANCE OPEN” w kategorii „Miss Wirtuozerii” (2010 i 2011)

Urodzony w Krasnojarsku.
W 2001 roku ukończyła Akademię Baletu Rosyjskiego. A. Ya Vaganova (klasa Marina Vasilyeva).
Od 2001 roku związany z trupą Teatru Maryjskiego.

W repertuarze:
„Giselle” (Giselle, Myrta, Zulma);
„Korsarz” (Medora);
„Bajadera” (Nikia, Gamzatti);
„Śpiąca Królewna” (Aurora, Złota Wróżka, Wróżka Diamentów);
„Jezioro łabędzie” (Odette-Odile), choreografia Mariusa Petipy i Lwa Iwanowa, poprawiona przez Konstantina Siergiejewa;
„Raymonda” (Raymonda); choreografia Mariusa Petipy, poprawiona przez Konstantina Siergiejewa;
„Don Kichot” (Kitri) – choreografia Aleksandra Gorskiego;
„Szeherezada” (Zobeide) – choreografia Michaił Fokin;
„Spartakus” (Frygia) – choreografia Leonida Yakobsona;
„Romeo i Julia” (Julia) – choreografia Leonida Ławrowskiego;
„Legenda miłości” (Mekhmene Banu) – choreografia Jurij Grigorowicz;
Wielki pas klasyczny– choreografia: Wiktor Gzowski;
balety George’a Balanchine’a: „Apollo” (Polihymnia, Terpsichore, Kaliope), „Serenada”, „Symfonia C-dur” (część I), „Sen nocy letniej” (Tytania), „Temat i wariacje”, „Cztery Temperamenty”, Czajkowski Pas de deux, „Klejnoty” („Rubiny”, „Diamenty”), „II Koncert fortepianowy” ( Balet Imperial), Tarantela;
„In the Night” – choreografia: Jerome Robbins;
„Młody człowiek i śmierć” (Śmierć), choreografia: Roland Petit;
„Manon” (Kurtyzany), choreografia: Kenneth MacMillan;
„Etiudy” (solista) – choreografia: Harald Lander;
„Ondine” (Królowa Morza), choreografia: Pierre Lacotte;
balety Aleksieja Ratmańskiego: „Anna Karenina” (Anna Karenina), „Kopciuszek” (Chudyszka, taniec kobiecy), „Mały garbaty koń” (Carska Dziewica);
„Delikatnie, ogniem” ( Dolce, con fuoco) – choreografia: Svetlana Anufrieva;
„Dziadek do orzechów” (Masza, siostry Dziadka do orzechów) – produkcja Michaił Szemyakin, choreografia Kirył Simonow;
balet Williama Forsythe’a: Przybliżona Sonata, pośrodku, nieco podwyższona;
„Pierścień” – choreografia Aleksiej Miroshnichenko;
„Aria Interrupted” (solista) – choreografia: Peter Quantz;
„Bolero Factory” (Soul) – choreografia Jurija Smekalowa;
„Park” (solista) – choreografia: Angelin Preljocaj.

Pierwsza wykonawczyni ról Królowej Morza (Ondine w choreografii Pierre'a Lacotte'a, 2006), Carskiej Dziewicy (Mały garbaty koń w choreografii Aleksieja Ratmańskiego, 2009) i Frygii (Spartakus w choreografii Leonida Yakobsona, 2010) ).

Galaktyka wschodzących gwiazd rosyjskiego baletu

Krystyna Shapran

Anna Tichomirowa

Siergiej Polunin

Artem Owczarenko

Kristina Andreeva i Oleg Ivenko

W przedrewolucyjnej Rosji balet był bardzo popularny. Pomimo tego, że po rewolucji wielu tancerzy teatru cesarskiego opuściło kraj i zaczęło występować na scenach teatrów zagranicznych, w Rosji pozostało wielu artystów, którym udało się ożywić sztukę baletową w kraju i założyć balet sowiecki . Pomógł im w tym pierwszy Ludowy Komisarz ds. Edukacji Anatolij Łunaczarski, który dołożył wszelkich starań, aby zachować i rozwijać ten rodzaj sztuki w zrujnowanym stanie. W latach 30. XX wieku zaczęły pojawiać się pierwsze gwiazdy radzieckiego baletu. Wielu z nich otrzymało tytuł Artysty Ludowego RFSRR i ZSRR:

• Ekaterina Geltser;
• Agrypina Waganowa;
• Galina Ułanowna;
• Olga Lepeszynska;
• Wasilij Tichomirow;
• Michaił Gabowicz;
• Aleksiej Ermołajew;
• Rostisław Zacharow;
• Asafa Messera;
• Konstantin Siergiejew i inni.

Lata 40. - 50

W tych latach Teatr Cesarski w Petersburgu przemianowano na Balet. Kirowa (obecnie Teatr Maryjski), a dyrektorem artystycznym tego teatru była zasłużona baletnica Agrippina Waganowa, uczennica Petipy i Cecchettiego. Zmuszona była do przekształcenia fabuły, podporządkowując ją sowieckim zasadom ideologicznym. Na przykład zakończenie baletu „Jezioro łabędzie” zostało zmienione z tragicznego na wzniosłe. Cesarska Szkoła Baletowa stała się znana jako Państwowy Instytut Choreograficzny w Leningradzie. Studiowały tu przyszłe gwiazdy radzieckiego baletu. Po śmierci wybitnej baletnicy w 1957 r. Ta instytucja edukacyjna została przemianowana na Akademię Baletu Rosyjskiego Agrypiny Waganowej. Tak to się nazywa do dziś. Najpopularniejszymi teatrami baletowymi w kraju są Teatr Bolszoj w Moskwie i Teatr im. Kirowa (Teatr Maryjski) w Leningradzie. W repertuarze teatru znajdowały się dzieła kompozytorów zagranicznych, rosyjskich i radzieckich. Szczególną popularnością cieszyły się balety „Kopciuszek”, „Romeo i Julia” i inne, które nie przestały występować w czasie Wojny Ojczyźnianej. Jednak swój szczyt osiągnął w połowie stulecia. W latach wojny, głodni wydarzeń kulturalnych, Sowieci zalali sale teatralne, a bilety na każde nowe przedstawienie były wyprzedane. Tancerze baletowi byli bardzo popularni. W tych latach pojawiły się nowe gwiazdy baletu radzieckiego: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Yuri Grigorovich, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadieżda Nadieżdina, Vera Orlova, Violetta Bovt i inni.

Lata 60-te - 70-te

W kolejnych latach balet radziecki stał się znakiem rozpoznawczym ZSRR. Zespoły Teatru Bolszoj i Kirowa z sukcesem koncertowały na całym świecie, podróżując nawet za żelazną kurtyną. Część gwiazd radzieckiego baletu, znajdując się „za górką” i rozważając wszystkie za i przeciw, zdecydowała się tam pozostać i poprosiła o azyl polityczny. W ojczyźnie uznano ich za zdrajców, a w mediach rozpisywało się o słynnych „uciekinierach”. Alexander Godunov, Natalya Markova, Valery Panov, Rudolf Nureyev - wszyscy odnieśli wielki sukces i byli poszukiwani na scenach baletowych najbardziej prestiżowych teatrów na świecie. Największą popularność na świecie zdobył jednak radziecki tancerz baletowy Wielki Rudolf Nurejew. Stał się legendą w historii kultury światowej. Od 1961 roku nie wrócił z tournée po Paryżu i został premierem w Covent Garden, a od lat 80. został dyrektorem Wielkiej Opery w Paryżu.

Wniosek

Dziś balet rosyjski nie traci na popularności, a młodzi artyści wychowani przez sowieckich choreografów są poszukiwani na całym świecie. Rosyjscy artyści baletowi XXI wieku są swobodni w swoich działaniach. Mogą swobodnie zawierać kontrakty i występować na scenach zagranicznych teatrów, a swoimi świetnymi występami udowadniają wszystkim, że balet rosyjski jest najlepszy na świecie.

Stylu tańca tej baletnicy nie można pomylić z nikim innym. Wyraźny, starannie dopracowany gest, wyważone poruszanie się po scenie, najwyższa lakonizm kostiumów i ruchów – to cechy, które od razu wyróżniają M. Plisetską.

Po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej, gdzie Plisetskaya studiowała pod kierunkiem nauczycieli E. P. Gerdta i M. M. Leontyevy, od 1943 roku pracowała w Teatrze Bolszoj. Od samego początku jej kariery twórczej wyłoniła się szczególna indywidualność artystyczna Plisetskiej. Jej twórczość wyróżnia rzadkie połączenie czystości linii z władczą ekspresją i buntowniczą dynamiką tańca. A jej doskonałe cechy zewnętrzne - długi krok, wysoki, lekki skok, szybkie obroty, niezwykle elastyczne, wyraziste dłonie i najlepsza muzykalność - po raz kolejny potwierdzają, że Plisetskaya nie tylko została baletnicą, ale się nią urodziła.

Anna Pawłowna Pawłowa(12 lutego 1881 - 23 stycznia 1931), rosyjska baletnica.

Sztuka Pavlovej to wyjątkowe zjawisko w historii światowego baletu. Po raz pierwszy zamieniła taniec akademicki w masową formę sztuki, bliską i zrozumiałą nawet dla najbardziej nieprzygotowanej publiczności.

Legendy otaczają całe jej życie od narodzin aż do śmierci. Według dokumentów jej ojciec był żołnierzem Pułku Strażników Życia Preobrażeńskiego. Jednak już za życia baletnicy gazety pisały o jej arystokratycznym pochodzeniu.

Galina Siergiejewna Ulanowa(8 stycznia 1910 - 21 marca 1998), rosyjska baletnica.

Twórczość Ulanovej stanowiła całą epokę w historii światowego baletu. Nie tylko podziwiała filigranową sztukę tańca, ale każdym ruchem oddawała stan ducha swojej bohaterki, jej nastrój i charakter.

Przyszła baletnica urodziła się w rodzinie, w której taniec był zawodem. Jej ojciec był znanym tancerzem i choreografem, a matka baletnicą i nauczycielką. Dlatego przyjęcie Ulanowej do Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej było całkowicie naturalne. Początkowo uczyła się u matki, a następnie jej nauczycielką została słynna baletnica A. Ya. Vaganova.

W 1928 roku Ulanova znakomicie ukończyła studia i została przyjęta do trupy Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. Wkrótce zostaje czołową wykonawczynią ról klasycznego repertuaru - w baletach P. Czajkowskiego „Jezioro łabędzie” i „Dziadek do orzechów”, A. Adama „Giselle” i innych. W 1944 roku została solistką Teatru Bolszoj w Moskwie.

Mariusz Iwanowicz Petipa(11 marca 1818 - 14 lipca 1910), rosyjski artysta, choreograf.

Nazwisko Mariusa Petipy znane jest każdemu, kto choć trochę zna historię baletu. Wszędzie dziś, gdzie działają teatry i szkoły baletowe, gdzie wyświetlane są filmy i programy telewizyjne poświęcone baletowi, ukazują się książki o tej niezwykłej sztuce, człowiek ten jest znany i szanowany. Choć urodził się we Francji, całe życie pracował w Rosji i jest jednym z twórców współczesnego baletu.

Petipa przyznał kiedyś, że od urodzenia całe jego życie było związane ze sceną. Rzeczywiście, jego ojciec i matka byli znanymi tancerzami baletowymi i mieszkali w dużym portowym mieście Marsylia. Ale dzieciństwo Mariusa nie spędziło na południu Francji, ale w Brukseli, dokąd rodzina przeniosła się zaraz po jego urodzeniu w związku z nową nominacją ojca.

Zdolności muzyczne Mariusa zostały dostrzeżone bardzo wcześnie i natychmiast został wysłany do Wielkiej Kolegium i Konserwatorium na naukę gry na skrzypcach. Ale jego pierwszym nauczycielem był ojciec, który prowadził zajęcia baletowe w teatrze. W Brukseli Petipa po raz pierwszy pojawiła się na scenie jako tancerka.

Miał wtedy zaledwie dwanaście lat. Już w wieku szesnastu lat został tancerzem i choreografem w Nantes. Co prawda pracował tam tylko przez rok, a następnie wraz z ojcem udał się w swoje pierwsze zagraniczne tournée do Nowego Jorku. Jednak pomimo towarzyszącego im czysto komercyjnego sukcesu, szybko opuścili Amerykę, zdając sobie sprawę, że nie ma tam nikogo, kto doceniłby ich sztukę.

Po powrocie do Francji Petipa zdał sobie sprawę, że musi zdobyć głębsze wykształcenie i został uczniem słynnego choreografa Vestrisa. Zajęcia szybko przyniosły rezultaty: już po dwóch miesiącach został tancerzem, a później choreografem teatru baletowego w Bordeaux.

Siergiej Pawłowicz Diagilew(31 marca 1872 - 19 sierpnia 1929), rosyjski działacz teatralny, impresario, wydawca.

Diagilew nie znał swojej matki, zmarła ona podczas porodu. Wychowywała go macocha, która traktowała go tak samo, jak własne dzieci. Dlatego dla Diagilewa śmierć jego przyrodniego brata w czasach sowieckich stała się prawdziwą tragedią. Być może dlatego przestał zabiegać o powrót do ojczyzny.

Ojciec Diagilewa był dziedzicznym szlachcicem, strażnikiem kawalerii. Ale z powodu długów był zmuszony opuścić armię i osiedlić się w Permie, który wówczas był uważany za rosyjski busz. Jego dom niemal natychmiast staje się centrum życia kulturalnego miasta. Rodzice często grali muzykę i śpiewali podczas wieczorów organizowanych w ich domu. Ich syn również pobierał lekcje muzyki. Siergiej otrzymał tak różnorodne wykształcenie, że kiedy po ukończeniu szkoły średniej trafił do Petersburga, w niczym nie ustąpił swoim petersburskim rówieśnikom, a czasem nawet ich przewyższył erudycją i znajomością historii oraz języka rosyjskiego kultura.

Wygląd Diagilewa okazał się zwodniczy: wielki prowincjonalny mężczyzna, który sprawiał wrażenie głupca, był całkiem oczytany i mówił biegle kilkoma językami. Z łatwością wszedł w środowisko uniwersyteckie i zaczął być wymieniany jako student Wydziału Prawa Uniwersytetu w Petersburgu.

Jednocześnie zanurzył się w życiu teatralnym i muzycznym stolicy. Młody człowiek pobiera prywatne lekcje gry na fortepianie u Włocha A. Cotonyi, uczęszcza do Konserwatorium w Petersburgu, próbuje komponować muzykę, studiuje historię stylów artystycznych. W czasie wakacji Diagilew odbył swoją pierwszą podróż do Europy. Wydaje się, że szuka swojego powołania, zwracając się do różnych dziedzin sztuki. Wśród jego przyjaciół są L. Bakst, E. Lanseray, K. Somov – przyszły trzon stowarzyszenia World of Art.

Wasław Fomich Niżyński(12 marca 1890 – 8 kwietnia 1950), rosyjski tancerz i choreograf.

W latach 80. XIX w. trupa polskich tancerzy z powodzeniem występowała w Rosji. Pracowali w nim mąż i żona – Tomasz i Eleonora Niżyńscy. Zostali rodzicami przyszłego wielkiego tancerza. Teatr i taniec wkroczyły w życie Wacława od pierwszych miesięcy jego życia. Jak sam później napisał: „chęć tańca była dla mnie tak naturalna jak oddychanie”.

W 1898 wstąpił do Szkoły Baletowej w Petersburgu, którą ukończył w 1907 i został przyjęty do Teatru Maryjskiego. Wybitny talent tancerza i aktora natychmiast sprowadził Niżyńskiego na stanowisko premiera. Wykonywał wiele części repertuaru akademickiego i był partnerem tak znakomitych baletnic, jak O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova.

Już w wieku 18 lat Niżyński tańczył główne role w prawie wszystkich nowych baletach wystawianych na scenie Teatru Maryjskiego. W 1907 tańczył Białego Niewolnika w Pawilonie Armida, w 1908 Niewolnika w Nocach egipskich i Młodego człowieka w Chopiniana w inscenizacji M. M. Fokina, a rok później wystąpił jako Huragan w balecie Talisman Drigo w reżyserii N. G. Legat.

Niemniej jednak w 1911 r. Niżyński został wyrzucony z Teatru Maryjskiego, ponieważ występując w balecie „Giselle” dobrowolnie założył nowy kostium wykonany według szkicu A. N. Benoisa. Aktor występując na scenie półnago, zirytował siedzących w lożach członków rodziny królewskiej. Nawet fakt, że w tym czasie był jednym z najsłynniejszych tancerzy rosyjskiego baletu, nie mógł uchronić go przed zwolnieniem.

Ekaterina Siergiejewna Maksimowa(1 lutego 1939 - 28 kwietnia 2009), rosyjska baletnica radziecka i rosyjska, choreograf, choreograf, pedagog, Artysta Ludowy ZSRR.

Ta wyjątkowa baletnica nie schodzi ze sceny od trzydziestu pięciu lat. Jednak Maksimowa nadal jest związana z baletem, ponieważ jest nauczycielką i wychowawcą w Kremlowskim Teatrze Baletowym.

Ekaterina Maksimova otrzymała specjalne wykształcenie w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej, gdzie jej nauczycielem był słynny E. P. Gerdt. Jeszcze jako studentka Maksimowa otrzymała pierwszą nagrodę na Ogólnounijnym Konkursie Baletowym w Moskwie w 1957 roku.

Służbę sztuce rozpoczęła w 1958 roku. Po ukończeniu studiów młoda baletnica przybyła do Teatru Bolszoj i pracowała tam do 1988 roku. Niewielkiej postury, o doskonałych proporcjach i zaskakująco elastycznej budowie, wydawało się, że natura sama w sobie jest przeznaczona do klasycznych ról. Ale szybko stało się jasne, że jej możliwości są naprawdę nieograniczone: z równym blaskiem grała zarówno klasyczne, jak i nowoczesne role.

Sekret sukcesu Maximovej polega na tym, że uczyła się przez całe życie. Słynna baletnica G. Ulanova przekazała jej swoje bogate doświadczenie. To od niej młoda aktorka baletowa przyjęła sztukę tańca dramatycznego. To nie przypadek, że w przeciwieństwie do wielu aktorów baletowych grała szereg ról w baletowych przedstawieniach telewizyjnych. Niezwykle wyrazista twarz Maximovej o dużych oczach odzwierciedlała najbardziej subtelne niuanse podczas wykonywania ról komediowych, lirycznych i dramatycznych. Ponadto znakomicie wykonała role nie tylko kobiece, ale także męskie, jak na przykład w przedstawieniu baletowym „Chapliniana”.

Siergiej Michajłowicz Lifar(2 (15 kwietnia 1905 - 15 grudnia 1986), rosyjska i francuska tancerka, choreograf, pedagog, kolekcjoner i artysta.

Siergiej Lifar urodził się w Kijowie w rodzinie wybitnego urzędnika, jego matka pochodziła z rodziny słynnego handlarza zbożem Marczenki. Podstawowe wykształcenie otrzymał w rodzinnym mieście, w 1914 roku wstąpił do Cesarskiego Liceum Kijowskiego, gdzie przeszedł szkolenie niezbędne dla przyszłego oficera.

W tym samym czasie od 1913 do 1919 roku Lifar uczęszczał na lekcje gry na fortepianie w Konserwatorium Tarasa Szewczenki. Decydując się poświęcić swoje życie baletowi, w 1921 roku wstąpił do Państwowej Szkoły Artystycznej (klasa tańca) przy Operze Kijowskiej i zdobył podstawy edukacji choreograficznej w pracowni B. Niżyńskiej.

W 1923 roku za namową nauczyciela Lifar wraz z czterema innymi uczniami został zaproszony na przesłuchanie do trupy Baletu Rosyjskiego S.P. Diagilew. Siergiejowi udało się przejść konkurencję i dostać się do słynnego zespołu. Od tego momentu rozpoczął się trudny proces przekształcenia początkującego amatora w profesjonalnego tancerza. Lifar pobierał lekcje u słynnego nauczyciela E. Cecchettiego.

Jednocześnie wiele się nauczył od profesjonalistów: w końcu do trupy Diagilewa tradycyjnie przyjeżdżali najlepsi tancerze w Rosji. Ponadto, nie mając własnych pomysłów, Diagilew starannie zebrał to, co najlepsze w rosyjskiej choreografii i wspierał poszukiwania George'a Balanchine'a i Michaiła Fokine'a. Scenografią i dekoracjami teatralnymi zajmowali się znani rosyjscy artyści. Dlatego Balet Rosyjski stopniowo stał się jednym z najlepszych zespołów na świecie.

Kilka lat po śmierci Marisa Liepy postanowiono uwiecznić pięć jego rysunków w formie medalionów. Powstały pod kierunkiem włoskiego mistrza D. Montebello w Rosji i sprzedawane są wieczorami ku pamięci Lipy w Moskwie i Paryżu. To prawda, że ​​​​w pierwszym nakładzie było tylko sto do stu pięćdziesięciu medalionów.

Po ukończeniu Ryskiej Szkoły Choreograficznej pod kierunkiem V. Blinova Maris Liepa przyjechała do Moskwy, aby uczyć się także w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej pod kierunkiem N. Tarasowa. Po ukończeniu studiów w 1955 roku nigdy już nie wrócił do swojej historycznej ojczyzny i prawie całe życie pracował w Moskwie. Tutaj zyskał uznanie fanów i sławę wybitnego tancerza baletowego.

Zaraz po ukończeniu studiów Maris Liepa dołączyła do trupy Teatru im. K. Stanisławskiego, gdzie tańczyła rolę Lionela w balecie „Joanna d'Arc”, „Phoebus” i „Conrad”. Już w tych partiach ujawniły się główne cechy jego talentu - połączenie doskonałej techniki z żywą ekspresją każdego ruchu. Twórczość młodego artysty przyciągnęła uwagę czołowych specjalistów od baletu, a od 1960 roku Liepa została członkiem zespołu Teatru Bolszoj.

Matylda Feliksowna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (19 sierpnia (31), 1872 - 6 grudnia 1971), rosyjska baletnica.

Matylda Kshesinskaya była drobna, miała zaledwie 1 metr 53 centymetry wzrostu, a przyszła baletnica mogła pochwalić się swoimi kształtami, w przeciwieństwie do swoich szczupłych przyjaciół. Ale pomimo wzrostu i nieco nadwagi w przypadku baletu, imię Kshesinskaya przez wiele dziesięcioleci nie opuszczało stron felietonów plotkarskich, gdzie była przedstawiana wśród bohaterek skandalów i „femme fatales”. Ta baletnica była kochanką ostatniego cara Rosji Mikołaja II (kiedy był jeszcze następcą tronu), a także żoną wielkiego księcia Andrieja Władimirowicza. Mówiono o niej jako o fantastycznej piękności, a mimo to wyróżniała się jedynie niezwykle piękną sylwetką. Kiedyś Kshesinskaya była słynną baletnicą. I choć poziom talentu był znacznie gorszy, powiedzmy, od takiej współczesnej jak Anna Pavlova, nadal zajmowała swoje miejsce w rosyjskiej sztuce baletowej.

Kshesinskaya urodziła się w dziedzicznym środowisku artystycznym, które przez kilka pokoleń było związane z baletem. Ojciec Matyldy był znanym tancerzem i czołowym artystą teatrów cesarskich.

Pierwszym nauczycielem swojej najmłodszej córki został ojciec. Podążając za starszą siostrą i bratem, Matylda została przyjęta do szkoły choreograficznej, po czym rozpoczęła się jej długa służba w teatrach cesarskich.