Wydobywanie każdego dźwięku z osobna płynnym ruchem smyczka. Grupa instrumentów smyczkowych. Henryk Barbusse. Z osobistych wspomnień

Grupa smyczkowa jest podstawą orkiestry symfonicznej. Jest najliczniejsza (w małej orkiestrze liczy 24 wykonawców, a w dużej orkiestrze aż 70 osób). Zawiera instrumenty z czterech rodzin, podzielone na 5 części. Technika divisi (podział) pozwala na utworzenie dowolnej liczby partii. Ma ogromny zakres od oktawy C do czwartej oktawy G. Posiada wyjątkowe możliwości techniczne i ekspresyjne.

Najcenniejszą cechą instrumentów smyczkowych jest jednolitość barwy w całej masie. To zostało wyjaśnione to samo urządzenie wszystkie instrumenty smyczkowe, a także podobne zasady wytwarzania dźwięku.

Bogactwo możliwości wyrazowych strun wiąże się z różnymi technikami przesuwania smyczka po strunach – uderzeniami. Sposób trzymania smyczka ma ogromny wpływ na charakter, siłę, barwę dźwięku i frazowanie. Wydawanie dźwięku za pomocą łuku - arco. Uderzenia można podzielić na trzy grupy.

Grupa pierwsza: równe, płynne ruchy bez opuszczania strun. Odłącz– każdy dźwięk odtwarzany jest osobnym ruchem smyczka.

Tremolo- szybka przemiana dwóch dźwięków lub powtórzenie tego samego dźwięku, wywołująca efekt drżenia, drżenia, migotania. Technikę tę po raz pierwszy zastosował Claudio Monteverdiego w operze „Bitwa pod Tankredem i Clorindą”. Legato – połączone wykonanie kilku dźwięków na ruch smyczka, tworzące efekt jedności, melodyjności i szerokości oddechu. Portamento - dźwięk wydobywa się poprzez lekkie naciśnięcie smyczka.

Druga grupa uderzeń: pchające ruchy smyczka, ale bez opuszczania strun. Bez legato, Martele– każdy dźwięk powstaje w wyniku osobnego, energicznego ruchu smyczka. Staccato– kilka krótkich, gwałtownych dźwięków na ruch smyczka.

Trzecia grupa uderzeń to uderzenia skokowe. Spiccato– podskakujące ruchy smyczka dla każdego dźwięku.

Wolne staccato– latanie staccato, granie kilku dźwięków jednym ruchem smyczka.

Aby w zauważalny sposób zmienić barwę instrumentów smyczkowych, stosuje się także specyficzne techniki gry.

Przyjęcie kol legno- uderzenie cięciwy drzewcem łuku powoduje pukanie, śmiertelny dźwięk. Ze względu na swój ekstremalny charakter technika ta jest rzadko stosowana, w szczególnych przypadkach. Po raz pierwszy został wprowadzony przez Berlioza w części V Symfonii fantastycznej „Sen w noc sabatu”. Szostakowicz użył go w „epizodzie inwazji” z VII Symfonii.

Dźwięk instrumentów smyczkowych staje się zupełnie nie do poznania, gdy gra się na nich poprzez szarpanie - pizza. Strunowe pizzicato brzmią sucho i gwałtownie – Delibes „Pizzicato” z baletu „Sylwia”, IV Symfonia Czajkowskiego, scherzo.

Aby osłabić lub stłumić dźwięk, użyj wyciszenia ( z sordino) - płytka gumowa, gumowa, kostna lub drewniana, którą umieszcza się na strunach przy stojaku. Surdina zmienia także barwę instrumentów, czyniąc ją matową i ciepłą, jak w partii „Death of Ose” z suity „Peer Gynt” Griega. Ciekawym przykładem jest także „Lot trzmiela” z III aktu opery „Opowieść o carze Saltanie” Rimskiego-Korsakowa – dźwięk wyciszonych skrzypiec stwarza zupełną iluzję brzęczenia.

Jasna kolorystyczna technika gry na instrumentach smyczkowych - harmonia. Harmoniczne mają bardzo specyficzną barwę, brakuje im pełni i emocjonalności. W forte harmonie są jak iskry, w fortepianie brzmią fantastycznie, tajemniczo. Gwiżdżący dźwięk harmonicznych przypomina najwyższe dźwięki fletu.

W drugiej połowie XX wieku poszukiwanie wzmożonej wyrazistości doprowadziło do tego, że na instrumentach smyczkowych zaczęto wydobywać dźwięki, które wcześniej uznawano by za nieartystyczne. Na przykład gra na stoisku sul Ponticello tworzy ostry, gwiżdżący, zimny dźwięk. Gra nad podstrunnicą sul tasto – dźwięczność jest osłabiona i przytępiona. Stosuje się także grę za stojakiem, na gryfie i stukanie palcami w korpus instrumentu. Wszystkie te techniki po raz pierwszy zastosował K. Penderecki w swojej kompozycji na 52 instrumenty smyczkowe „Lament nad ofiarami Hiroszimy” (1960).

Na wszystkich instrumentach smyczkowych można jednocześnie grać podwójne nuty, a także trzy i cztery dźwięczne akordy, które gra się z wdziękiem lub arpeggiato. Takie kombinacje są łatwiejsze do wykonania z pustymi strunami i są stosowane z reguły w utworach solowych.

Przodkami instrumentów smyczkowych byli Arabowie rebab, perski kemancha, który przybył do Europy w VIII wieku. Towarzyszyli sobie muzycy podróżujący po średniowiecznej Europie Fidele i Rebeka. W okresie renesansu rozpowszechniły się altówki, mając cichy, stłumiony dźwięk. Rodzina altówek była liczna: viola da braccio, viola da gamba, viola d amore, bas, altówka kontrabasowa, altówka drań - ze strunami głównymi i rezonatorowymi. Skrzypce miały 6–7 strun, które były strojone w kwartach i tercjach.

Na instrumentach smyczkowych stosowane są trzy metody wytwarzania dźwięku: arco, pizzicato i col legno.

Arco(włoski arco - łuk) - główny sposób gry. Typowym miejscem przesuwania smyczka po strunach jest środek odległości pomiędzy mostkiem a dolnym końcem podstrunnicy. Ruch łuku w dół (od bloku do końca) nazywany jest oponą (kreską) i jest oznaczony znakiem „ ”, a ruch łuku w górę (od końca do bloku) nazywany jest pousse (pousse) i jest oznaczony znakiem „V”.

(włoskie pizzicato - szarpanie) - wytwarzanie dźwięku poprzez szarpanie struny palcem prawej ręki, czasami palcami lewej ręki. Dźwięk podczas gry pizzicato jest nagły i krótkotrwały. Wyłoniwszy się jako onomatopeja dla instrumentów szarpanych (gitara, harfa), pizzicato nabrało później niezależnego znaczenia w tworzeniu kontrastów barwowych.

W nutach arco ustawia się przy przejściu od pizzicato do gry ze smyczkiem.

P. Czajkowski znakomicie wykorzystał pizzicato w scherzu IV Symfonii, powierzając skrajne epizody w całości instrumentom z rodziny skrzypiec.

Pułkownik Legno(włoskie col legno - z trzonkiem) - wytwarzanie dźwięku poprzez lekkie uderzanie w struny grzbietem smyczka (laską). Daje to suchy, ostry dźwięk. Ta technika gry służy do tworzenia efektów wizualnych i innych. I tak A. Głazunow wykorzystał col legno do przedstawienia odgłosów gradu w balecie „Pory roku”.

DETALE odłączony. Datashe. Jedna z cech instrumentów smyczkowych: charakteryzuje się pełnią dźwięku (osiągniętą dzięki ścisłemu dopasowaniu smyczka do struny) i zmianą kierunku ruchu każdego dźwięku). EMS 1998. || Wyodrębnianie każdego dźwięku osobnym ruchem miechów w celu rozluźnienia lub ściągnięcia. Usta 1998 38.

• - ́ przysł. okoliczności jakościowe Wydobywanie każdego dźwięku z osobna płynnym ruchem smyczka...

  Słownik wyjaśniający autorstwa Efremowej

• - szczegóły, Neskl...

  Słownik ortografii rosyjskiej

• - ODŁĄCZ odłączony. Datashe. Jedna z cech instrumentów smyczkowych: charakteryzuje się pełnią dźwięku i zmianą kierunku ruchu każdego dźwięku). EMS 1998...

  Historyczny słownik galicyzmów języka rosyjskiego

• - ́ w grze na strunach pochylony muł. instrumenty - wydobywanie każdego dźwięku z osobna płynnym ruchem smyczka...

  Słownik obcych słów języka rosyjskiego

• - rzeczownik, liczba synonimów: 2 odbiór produkcji dźwiękowej...

  Słownik synonimów

„szczegóły” w książkach

Henryk de Regnier

Henri de Regnier Henri de Regnier mieszka w starożytnym zamku we Włoszech, wśród emblematów i rysunków zdobiących jego ściany. Oddaje się swoim marzeniom, chodząc od sali do sali. Wieczorem schodzi po marmurowych schodach do parku wyłożonego kamiennymi płytami. Tam, wśród basenów i

Henri Barbusse*

Henri Barbusse* Z osobistych wspomnień. To było w Moskwie. Po naszym zwycięstwie. Lenin był już przewodniczącym Rady Komisarzy Ludowych. Byłem z nim w jakiejś sprawie. Zakończywszy sprawę, Lenin powiedział mi: „Anatolij Wasiljewicz, przeczytałem jeszcze raz „Ogień” Barbussego. Mówią, że napisał nową powieść

A. BARBUS Z LISTU DO REDAKCJI „IZWESTIA Centralnego Komitetu Wykonawczego ZSRR”