Kabalewski. Beksa. Podstępny. Rezvka (lekcja muzyki-prezentacja). Muzyka wyraża nastroje, uczucia, charakter ludzi: Trzy dziewczyny Trzy dziewczyny figlarne, beksijskie i wściekłe

MUZYKA WYRAŻA NAstroje, CHARAKTER, UCZUCIA LUDZI

Trzy dziewczyny

Dmitrij Borysowicz Kabalewski. Trzy dziewczyny (Crybaby, Angry, Frisky), uparty brat

1. lekcja

Treść programu. Powiedz dzieciom, że muzyka może przekazywać nie tylko nastrój, ale także cechy charakteru danej osoby.

Postęp lekcji:

Wychowawca: Wiesz, że muzyka może wyrażać różne nastroje człowieka, jego doświadczenia, uczucia: czułość, zabawę, smutek, niepokój. Czy słuchaliście sztuk, w których kompozytor już w tytule określa nastrój wyrażany w muzyce: „Zabawa - Sad” L. Beethovena, „Prośba o przetarg” G. Sviridova.

Muzyka może w bardzo podobny sposób przekazywać cechy charakteru danej osoby.

Kompozytor D. Kabalevsky ma na swoim koncie sztuki „Crybaby”, „Crybaby” i „Frolic”. Oczywiście, wiesz, co to jest beksja. Przypomnijcie sobie także bajkę o księżniczce Nesmeyanie, która niemal przez nią wylała łzy. Takie głupie księżniczki można spotkać w życiu. Jest tak wiele marudnych, kapryśnych dziewcząt i chłopców, zwłaszcza jeśli są jeszcze mali, czasami stawiają czoła łzom. Nazywa się je również płaczkami.

Posłuchaj, jak muzyka przedstawiała beksę. (Występuje przedstawienie.) Jakie gorzkie łzy roi beks, czasem nawet kwiczy! ( Wykonuje takty 9-12.) Które dziecko nazywamy podłym?

Dzieci. Ten, który się złości i walczy.

Pedagog Tak, niestety, są takie dzieci, które są podłe, wściekłe, zadziorne, obrażają wszystkich i nikogo nie oszczędzają. (Występuje przedstawienie.)

Co za kłująca i brzydka muzyka. To dlatego, że mówi o byciu podłym. Trzeci utwór, który dla Was zagram, nazywa się „Frolic”.

Dziewczynę, która jest niespokojna, nerwowa i ciężko jej usiedzieć w jednym miejscu, nazywa się rozbrykaną dziewczyną. Słowo rezvushka pochodzi od słowa frisky - czyli szybki, żywy, zabawny. Oto sztuka „Zabawa” - poruszająca, żywa, wesoła, zabawna. Muzyka opowiada o dziewczynie o niespokojnym, psotnym charakterze. Powinna się dobrze bawić, skakać i biegać! (Występuje przedstawienie.) Wydaje się, że w ten sposób muzyka może przekazywać cechy charakteru, portret człowieka: płaczącego, wściekłego lub wesołego. (Ponownie wykonuje utwory.)

2. lekcja

Treść programu. Naucz dzieci rozróżniania środków ekspresja muzyczna: tempo, dynamika, rejestr, harmonizacja; oddają charakter muzyki w ruchach.

Postęp lekcji:

Wychowawca: Na ostatniej lekcji słuchałeś muzyki, która żywo oddaje cechy charakteru danej osoby, jakbyś malował jej portret. Teraz powiem ci życzenie zagadka muzyczna i próbujesz to odgadnąć. Kto jest teraz przed nami: beksona, zadziorna czy figlarna? (Wykonuje trzy zabawy, dzieci je rozpoznają. Można zastosować technikę zabawy: trzy karty z wizerunkiem beksi, wściekłej i wesołej. Dzieci będą po kolei wybierać jedną z nich po usłyszeniu muzyki pasującej do charakteru postaci postać.)

Poprawnie odgadłeś moje zagadki. Dlaczego nie pomyliłeś beksi z wredną? Przecież melodie tych sztuk są tak podobne! (Wykonuje fragmenty.)

Dzieci. Płacz jest smutny, a zły jest zły.

P a g o r. Poprawnie. Choć obie melodie są bardzo podobne, pewnie dlatego, że i beksa, i wściekła są do siebie podobne – obie to kapryśne, niegrzeczne dziewczynki, to jednak trudno je pomylić.

Melodia „Crybaby” brzmi cicho, żałośnie, smutno, powoli. (Wykonuje fragment.) Jest żałobna, przekazuje szlochy i piski kaprysu. W spektaklu „Zły” podobna melodia brzmi głośniej, szybciej i towarzyszą jej akordy – twarde, wściekłe, złe, kłujące. Ten drań ma taki kłujący charakter! (Wykonuje fragment.) Podła kobieta nie może być piękna, dlatego muzyka brzmi tak ostro i brzydko. Nawet jeśli wredna dziewczyna ma ładną twarz, ale jest zła, niemiła, nikt jej nie polubi, nikt nie będzie chciał się z nią przyjaźnić. (Wykonuje fragment.) Co za brzydki drań!

Spróbujmy oddać charakter muzyki ruchami rąk: gdy gra cicha, żałosna muzyka („Crybaby”), ruchy będą płynne, smutne (wykonuje fragment), a kiedy muzyka oddaje zły charakter („Angry”), będzie brzmiała ostro i głośno, bardziej mobilnie, wtedy ruchy będą ostre, wyraźne i szybsze. (Wykonuje fragment, pokazuje ruchy. Następnie wykonuje oba utwory. W środku i starsze grupy Możesz zastosować pantomimę ruchy taneczne, stymulując kreatywność dzieci.)

Jak swoimi ruchami możesz przekazać charakter zabawnej dziewczyny? (Wykonuje fragment.) Muzyka jest szybka, energiczna, lekka, latająca, zabawna, psotna. Melodia albo opada, potem nagle wznosi się, a potem szybko podskakuje i trzepocze. (Wykonuje fragmenty.)

Dzieci. Ruchy będą szybkie.

P a go g Tak, ruchy będą lekkie, zamaszyste, porywcze, szybkie, pełne wdzięku i zabawne. (Wykonuje zabawę, dzieci wykonują zadanie.)

Może ktoś ma ochotę zatańczyć do tej muzyki? Kto będzie naszym rozgrywającym?

Trzecia lekcja

Treść programu. Naucz dzieci rozróżniania wyrazistych intonacji muzycznych, podobnych do mowy.

Postęp lekcji:

P e d a g o g (wykonuje trzy utwory w innej kolejności niż na poprzedniej lekcji, dzieci odgadują nazwy utworów).Świetnie definiujesz charakter tej dziewczyny, co oddaje muzyka! Nie mylisz się, ponieważ muzyka ma swoje własne słowa, podobnie jak mowa. Ten intonacje muzyczne, podobnie jak rozmowa - wesoły, smutny, zły, delikatny. Na przykład, gdy ktoś płacze, narzeka, wzdycha, wydaje dźwięki podobne do tych (wydaje odgłosy westchnienia, po czym odtwarza początek spektaklu „Crybaby”). Kiedy ktoś jest zły, krzyczy, jego głos brzmi brzydko, szorstko (wykonuje fragment spektaklu „Zło”).

Teraz zagram wam kolejny utwór kompozytora D. Kabalewskiego, w którym charakter człowieka jest bardzo podobny. Nazywa się „Uparty brat”. Co to jest upór, wiesz? Które dziecko nazywamy upartym?

Dzieci. Niegrzeczny.

Wychowawca: Tak, uparte dziecko robi wszystko po swojemu i nie zgadza się na żadne namowy ze strony osoby dorosłej. I tak też jest w tym spektaklu – uparty braciszek ciągle powtarza swoje zdanie. (Występuje przedstawienie.) Ta muzyka jest bardzo podobna do rozmowy. Kiedy matka namawia dziecko, najpierw stara się mu wytłumaczyć, czego chce, spokojnie, cierpliwie, mówiąc łagodnie i cicho. Podobnie jest w muzyce. (Wykonuje takty 1-3.) Jeśli dziecko nie posłucha, matka zaczyna mówić bardziej natarczywie, głośniej i próbuje go przekonać. Tak jest w tym spektaklu. (Wykonuje takty 5-7.) Uparte dziecko odpowiada jakby jednym dźwiękiem, mamrocze swój monotonnie. (Wykonuje czwarty takt.) Jakże podobna jest ta muzyka do mowy!

Mama ponownie próbuje przekonać upartego mężczyznę, ale dziecko jej przerywa i nie słucha. (Wykonuje takty 9-13.) A jak myślisz, czy pod koniec przedstawienia matka przekonała uparty syn, aby zrobił to, o co prosiła?

Dzieci. NIE.

Pedagog Uparty chłopiec nigdy nie zgadzał się z matką, nie słuchał jej. W końcu krzyknął coś kapryśnie. (Wykonuje ostatni takt utworu.) A kiedy matka go namówiła, zdawało się, że cały czas powtarza: „Nie, nie, nie!” lub „Nie chcę!” ( Wykonuje fragment.) Oto jak intonacje muzyczne są podobne do słów! ( Spektakl jest odgrywany ponownie.) (Na kolejnych lekcjach dzieci mogą dramatyzować tę zabawę za pomocą pantomimy: „uparty brat” odwraca się, tupie, kręci głową na boki, gdy „mama” próbuje go przekonać.)

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja - 12 slajdów, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Beethovena. Zabawne-smutne, mp3;
Sviridow. Uprzejma prośba, mp3;
Kabalewski. Trzy dziewczyny:
Płacz, mp3;
Zlyuka, mp3;
Rezwuszka, mp3;
Kabalewski. Trzy dziewczyny (całkowicie) , mp3;
Kabalewski. Uparty brat, mp3;
3. Artykuł towarzyszący – notatki z lekcji, docx;
4. Nuty do samodzielnego wykonania przez nauczyciela, jpg.

Kompozytor D. Kabalevsky ma na swoim koncie sztuki „Crybaby”, „Evil” i „Frolic”…
Oczywiście, wiesz, kto jest beksą. Przypomnijcie sobie także bajkę o Księżniczce Zmierzchu, która niemalże przez jej względy wylewała łzy. Takie głupie księżniczki można spotkać w życiu. Niestety są też dzieci, które są podłe, wściekłe, zadziorne, obrażają wszystkich i nikogo nie oszczędzają. A dziewczynę nazywa się zabawną dziewczyną - jest niespokojna, skacze, tak trudno jej siedzieć w jednym miejscu. Powinna się dobrze bawić, skakać i biegać!

Zestaw do przenoszenia lekcje muzyki na podstawie materiałów O. P. Radynova: prezentacja z aranżacja muzyczna i rozwój lekcji.

Dołączony:
1. Prezentacja - 18 slajdów, psx;
2. Dźwięki muzyki:
D. B. Kabalewski. Płacz, mp3;
D. B. Kabalewski. Zlyuka, mp3;
D. B. Kabalewski. Rezwuszka, mp3;
D. B. Kabalewski. Trzy dziewczyny (vinil-rip), mp3;
3. Artykuł towarzyszący – notatki z lekcji, docx;
4. Nuty do samodzielnego wykonania przez nauczyciela, jpg.

Na zakończenie lekcji zostanie odtworzony utwór „Blacksmith”, w którym intonacja nie zmienia się od początku do końca. Wykonując ją, możesz poprosić dzieci, aby na zmianę wstawały i siadały, najpierw chłopców, a potem dziewczynki. Konieczne jest osiągnięcie całkowitego braku hałasu i dokładności rytmicznej wykonania: tuż przed wprowadzeniem wstań wyraźnie.

dźwięk, a po ostatnim śpiewanym dźwięku - natychmiast usiądź**.

"Trzydziewczyny"(„Rezwuszka”,"Beksa","Zło")– słuchanie.

"Przepiórka"

„Marsz” E. Griega, wyjście z klasy przy muzyce piosenki D. Kabalewskiego „Kto jest na służbie?”

** Temat „Intonacja”, którego badanie pozwala dzieciom stwierdzić, że jest różnica przemówienie muzyczne z potocznego polega na dokładnym zapisaniu wysokości dźwięku, co daje początek nauce śpiewania z nut. Metody nauczania mogą się różnić. Program zakłada możliwość stosowania np. solmizacji bezwzględnej i względnej. Materiał muzyczny może te pieśni i piosenki, których nauczyliśmy się w pierwszej klasie. Ważne jest jednak, aby treść muzyki była organicznie powiązana z tematyką lekcji.

Melodiaz3CzęściPiątysymfonie L.Beethoven – spektakl.

"Kowal"- wykonanie.

Czwartylekcja*

Intonacje mogą być bardzo różne: niektóre wyrazić nastroje, uczucia, myśli o osobie, innych - przedstawiać wszelkie ruchy człowieka (kroki, podskoki) czy różne dźwięki, odgłosy i zjawiska otaczającego go świata.

Oto kilka przykładów intonacji: wyrażając się inaczej postać- teras, uczucia I nastrój ludzi: rozbrykana intonacja („Rezvushka”), marudzący („Crybaby”), zły, zły („Zlyuka”), żałosny („Przepiórka”). Podkreśl połączenie postać intonacjaV To Lub Inny piosenka Zpostać jej wykonanie. Przez analogię przypomnij dzieciom, że one same często nadają swojej mowie określoną kolorystykę intonacji. Nawet to samo słowo wymawia się pytająco (Tak?), to twierdząco (Tak!), potem z niepewnością (Tak...).

Oto kilka intonacji Sztuki piękne postać: intonacja kroku („Marsz” Prokofiewa), intonacja dzwonka alarmowego („Don-don”), trąbki i bębna („Trąbka i bęben”), pianie koguta (wprowadzenie do rosyjskiej pieśni ludowej „ Kogucik”) i wołanie kukułki („Kukułka”), miauczenie i drapanie kota („Kot w butach i biały kotek”). Istnieją różne rodzaje kombinacji intonacji. Na przykład,

„Marsz” S. Prokofiewa – intonacja kroku w dolnym rejestrze, intonacja pieśni – w górnym.

Nauka melodii” Dzień dobry» z drugiej części kantaty

„Pieśń o poranku, wiośnie i pokoju” D. Kabalewskiego kojarzyć się należy z ekspresyjnym odczytaniem tekstu i podkreśleniem modalnego zabarwienia intonacji podczas wykonania, jej „podkreśleniem”.

Słuchając ekspozycji III części symfonii Beethovena, niech dzieci same ustalą, że główna (heroiczna) intonacja brzmi nie na początku, ale na końcu każdej z trzech formacji.

PrzykładyekspresyjnyISztuki piękneintonacja- według wyboru nauczyciela spośród wskazanych.

"UprzejmyPoranek"– oduczenie się.

"Kukułka"(Szwajcarski Piosenka ludowa) – oduczenie się.

Ekspozycja3CzęściPiątysymfonie L.Beethoven – słuchanie.

"Kowal"– występ w zespole z nauczycielem.

Piątylekcja

Kontynuacja tematu o intonacjach ekspresyjnych i figuratywnych. Nauczyciel nie powinien tracić z oczu faktu, że jak już wspomniano w pierwszej klasie, ekspresja i figuratywność najczęściej istnieją razem, w nierozerwalnej jedności. Często można to zaobserwować w poszczególnych intonacjach.

* Od tej lekcji można rozpocząć eksperymenty z improwizacją w oparciu o zadany ziarno - intonację 2-4 dźwięków i tekstu (1-4 linijki). Dzięki temu improwizacja przestaje być bezsensownym doborem melodii, lecz zawiera w sobie element świadomości intonacyjnej.

Świetnie " muzyczny gawędziarz" NA. Rimski-Korsakow narysował to bardzo dokładnie portrety muzyczne głównych bohaterów jego opery „Złoty Kogucik”. Zatem dwie wersje motywu koguta w operze zawierają jednocześnie oba figuratywność(muzyka przedstawia pianie koguta) i wyrazistość (w jednej wersji temat zaczyna się i kończy ruchami w górę, w drugiej w dół; w pierwszym przypadku temat ma charakter niepokojący, w drugim - spokojny; w pierwszej wersji kogut śpiewa królowi Dadonowi „Uważaj, bądź czujny!”, w drugim „Króluj leżąc na boku”)

Astrolog ukazany jest w operze jako mądry starzec, który zna wszystkie tajemnice życia zarówno na ziemi, jak i w niebie. W jego temacie powoli zmieniają się gładkie akordy, jego głos brzmi wysoko, a jeszcze wyżej, niczym migoczące gwiazdy, biją małe dzwonki. Słuchaj go uważnie ostatnie słowa: „Bajka jest kłamstwem, ale jest w niej podpowiedź - dobrzy ludzie lekcja". Car Dadon jest samym carem Rosji. Jeszcze zanim Dadon wypowie swoje pierwsze słowa, słyszymy, jak próbuje sportretować ważną i wpływową osobę. Ale tak naprawdę nadyma się i puchnie w bardzo śmieszny i głupi sposób: jego marszowy motyw powtarza się cztery razy w basie bez zmian, brzmi coraz głośniej, ale nie może się ruszyć, a Dadon zaczyna mu współczuć sam: „... Potężnemu Dodonowi trudno jest nosić koronę”.

Rimski-Korsakow nazywa wojewodę Polkana „starym i nieokrzesanym” i dodaje, że „zawsze mówi tak, jak przeklina”. Cały czas straszy cara i bojarów.

Niech dzieci same spróbują usłyszeć i określić główne intonacje każdego z tych tematów.

IchSkogucik, Obserwator gwiazd, królIDadona, gubernatorSPolkanaAIHo- dziennikA opera „Złoty Kogucik” N. Rimskiego-Korsakowa – słuchanie.

"Kukułka"- wykonanie.

"UprzejmyPoranek"- wykonanie.

"KoteczekIszczeniak" T. Popatenko – nauka.

Szóstylekcja

Znakomitym przykładem humoru w muzyce jest piosenka „Kitten and Puppy”. Należy ją śpiewać tak, aby humor był nie tylko w zwrotkach, ale także w wykonaniu samej muzyki (ostry rytm, dokładne wykonanie wskazówek kompozytora w taktach IX i XI: pierwszy dźwięk to krótka ósemka, druga to podkreślona ćwiartka). Słuchając „Aragonese Jota” zwróć uwagę dzieci na fakt, że wstęp zbudowany jest z intonacji, które brzmią bardzo znacząco, w niczym nie zapowiadając muzyki tanecznej, w bardzo powolnej części. A tym samym główny temat brzmi szczególnie jasno i świeżo.

Niech dzieci, określając główną intonację w danej piosence (zabawie), spróbują scharakteryzować jej właściwości ekspresyjne lub obrazowe.

"UprzejmyPoranek"- wykonanie.

"Kukułka"- wykonanie.

„Aragońskigorąco” M. Glinka – słuchanie i występy w zespole z nauczycielem.

"KoteczekIszczeniak"- wykonanie.

Siódmylekcja

Uogólnienie tematu drugiego kwartału. Intonacja jest podstawą muzyki. Jasność muzyki zależy od jasności intonacji. Nie każda kombinacja dźwięków tworzy melodię, tak jak nie każda kombinacja słów tworzy frazę (podaj przykłady bezsensownego zbioru kilku słów i kilku dźwięków). Melodia – intonacyjnie znaczący- nowy musical budowa.

WykonanieIprzesłuchaniemuzykaPrzezdyskrecjanauczycieleIPrzezfakultatywniesobieChłopaki.

TRZECIKWARTAŁ

ROZWÓJ MUZYKI

Pierwszylekcja *

Muzyka – sztuka, Który ujawnia się zanim słuchacz Vruch, stopniowo, krok za krok (dźwięk za dźwięk). Dlatego NIEmuzykabez rozwój, nawet jeśli stara się ukazać całkowity spokój i bezruch.

Muzykę w formie wiersza (pieśni), gdzie wydawałoby się, że wielokrotne powtarzanie tego samego niezmiennego wersetu samo w sobie przesądza o braku rozwoju, wykonujemy różnie i w zależności od tekstu wersetów. Wyraźnym tego przykładem jest piosenka „Dlaczego niedźwiedź śpi zimą”. Pierwsza zwrotka maluje obraz spokojnego lasu; niedźwiedź spokojnie wraca do domu, do swojej jaskini. Dźwięk muzyki powinien być równie spokojny. Ale na samym końcu pierwszego wersetu następuje wydarzenie: niedźwiedź nadepnął lisowi na ogon. W życiu mieszkańców lasu panuje zamieszanie, hałas, hałas. Muzyka powinna brzmieć w ten sam sposób: szybko, ekscytująco, głośno. A w trzeciej zwrotce niedźwiedź wszedł do jaskini, zasnął, a las się uspokoił - muzyka w tej zwrotce jest wykonywana ciszej i spokojniej niż w pierwszej zwrotce. Ten świecący przykład działającyOrozwój muzyka (kompozytor skomponował tę samą muzykę do trzech zwrotek, ale występ samych dzieci wprowadził do niej rozwój, ruch i zmianę charakteru).

Możesz także wykonać piosenkę zaproponowaną w tej lekcji na różne sposoby: najpierw zaśpiewaj o spokojnych facetach, potem o niespokojnych facetach, potem zabrzmią jednocześnie, a ta sama muzyka będzie odbierana inaczej - dwie grupy facetów o różnych charakterach, jak by się kłóciło ze sobą.

Przyjrzyjmy się teraz bajce, w której rozwój dostępne w bardzomuzyka, niezależnie od jego wykonania, jak to zwykle bywa w piosence zwrotkowej.

Jeśli przeczytamy (bez muzyki) bajkę „Piotruś i Wilk”, zobaczymy, że w tej bajce mają miejsce różne wydarzenia, bohaterowie wykonują różne działania, zmienia się ich nastrój, wchodzą ze sobą w przyjazne negocjacje, potem w spory itp., itd. Wszystko to nazywa się rozwój. Ale jeśli taki rozwój następuje w tekście baśni, to oczywiście ma on także miejsce w muzyce napisanej do tekstu.

* Wejście na lekcję z muzyką „Marsz” T. Chrennikowa, wyjście z zajęć po lekcji z muzyką „Marsz” F. Schuberta.

tę bajkę. Muzyka wyraża wszystko, co czują i myślą Petya, dziadek, myśliwi i inne postacie z bajki (Prokofiew

„humanizuje” zwierzęta w swojej bajce: rozmawiają „po ludzku” z Petyą i ze sobą, więc ich muzyka zawsze ma ekspresyjne intonacje, jakby byli ludźmi, i intonacje figuratywne - ćwierkanie ptaka, kot się skrada, wilk szczęka zębami, kaczka kwacze itp.).

Niezbędny oferta Chłopaki namierzać za rozwój muzyka VProkofiewska bajka, bazując na zrozumieniu, czym jest „intonacja ziarna”.

Zacznij od Petyi - określ intonację, z której wyrasta jego melodia, prześledź, jak zmienia się (rozwija) w całej opowieści, w zależności od zachodzących w niej wydarzeń; jak Petya z beztroski chłopak kręci się V pionierski bohater(opracowanie tematu rozpoczętego w klasie pierwszej). Posłuchaj uważnie głównych odcinków muzyki Petyi: od początku bajki, w której nastrój jest spokojny, wesoły, wesoły, nie zapowiadający żadnych poważnych wydarzeń (zwróć uwagę, jak muzyka Petyi łączy w sobie elementy pieśni, tańca i marszu), do ostatniej ogólnej procesji - marszu, który wyrósł z melodii Petyi (Petya jest bohaterem!).

W „Marszu” F. Schuberta należy także podkreślić intonację główną i śledzić jej rozwój.

"Dlaczegoniedźwiedźśpi zimą” L. Knipper - nauka.

"RóżnyChłopaki"- wykonanie.

„Pietia iWilk" S. Prokofiew (opracowanie tematu Petyi) – słuchanie.

"Marsz" F. Schubert – słuchanie.

Drugilekcja*

W piosence „Word Game” dzieci odkryją kolejną technikę rozwijania muzyki. Trzeba uzyskać bardzo wyraźny kontrast pomiędzy dostępnym dla tej klasy dźwiękiem głośnym (bez forsowania!) a dźwiękiem ledwo słyszalnym. Na koniec ostatniej frazy – „myszy zaszeleściły” – przejdź do szeptu mowy, rozciągając dźwięk „sz”, a na ostatniej sylabie („szut”) wykonaj dowolne glissando w dół. Oczywiście wszystko to można osiągnąć jedynie stopniowo, w ciągu kilku lekcji. W bajce „Piotruś i Wilk” dzieci mogą prześledzić, z czym wiąże się porównanie i zderzenie różnych barw aktorzy opowieść symfoniczna, promuje rozwój muzyka.

"RóżnyChłopaki"- wykonanie.

"GraVsłowa"(śpiewa) - nauka.

„Pietia iWilk"– rozwinięcie tematów Petya, ptaki i kaczki – słuchanie.

"Dlaczegoniedźwiedźśpi zimą”- wykonanie.

Trzecilekcja

Zwróć uwagę dzieci na fakt, że „Piotr i wilk” składa się z trzech części: pierwsza to spokojne, pogodne życie Petyi z dziadkiem i zwierzęcymi przyjaciółmi Petyi; drugi, począwszy od pojawienia się wilka aż do jego

* Podczas tej lekcji i przez cały kwartał wejście do sali jest pod

„Marzec” F. Schuberta, pozostawiając klasę „Marszowi” T. Chrennikowa.

chwytający, pełen głównych wydarzeń - niebezpiecznych, niepokojących, ekscytujących, prowadzących do zwycięstwa przyjaciół nad złym wilkiem; trzeci to ostateczny triumf (nie zapominaj, że kaczka prawdopodobnie jakoś wydostanie się z brzucha wilka - to w końcu bajka). Ale dziadek zawsze pozostaje taki sam: jest miły, ale zawsze trochę narzeka. Na początku boi się, że Petyi przydarzy się jakieś nieszczęście, a na koniec martwi się, co by się stało z Petyą, gdyby wilk nie został złapany...

"GraVsłowa"- wykonanie.

"Dlaczegoniedźwiedźśpi zimą”- wykonanie.

„Pietia iWilk"– rozwinięcie tematów kaczki, kota i wilka – słuchanie.

Czwartylekcja

W piosence S. Bugosławskiego zwróć uwagę dzieci na tekst: niech same poczują i zrozumieją, że trzeci werset, rozwijający ideę pierwszego i drugiego, wyróżnia się podekscytowaniem i powagą (pierwszy i drugi werset to pieśń, a trzecia to pieśń marszowa) – wychwalamy strażników granicznych, którzy chronią naszą Ojczyznę.

W scenie „Kąpiel w kotłach” z baletu „Mały garbaty koń” R. Szczedrina akcja rozwija się następująco: aby pozbyć się groszku królewskiego, namówiono go, aby ugotował się w kilku kotłach, jakby to uczyni go młodym i przystojnym. I tak kotły się nagrzewają, woda zaczyna wrzeć, król wchodzi do kotła i... wyparowuje, znika... wszyscy są zdumieni...

Słucham jasno muzyka wizualna W tej scenie chłopaki mogą zwrócić uwagę na rozwinięcie znanego już motywu Króla Grochu, który przybiera charakter smutnej konduktu pogrzebowego. Przy tej muzyce kompozytor zdaje się naśmiewać się z króla. Kontrastuje z nim szeroki, rozwiązły temat Iwana, napisany w duchu rosyjskich pieśni ludowych.

"Wpolebrzozowystał”(rosyjska pieśń ludowa) – wykonywana w zespole z nauczycielem.

"PiosenkaOstrażnik graniczny" S. Bugosławski – nauka.

„KupanimiVkotły» – scena z baletu „Mały garbaty koń” R. Szczedrina – słuchanie.

Piątylekcja

Po zapoznaniu się z tekstem nowej pieśni „Cicho – Głośno” pozwólmy dzieciom samodzielnie (bez gestu dyrygującego nauczyciela – on tu jest tylko akompaniatorem!) ją wykonać, zmieniając charakter z wersu na werset.

W piosence „Na polu była brzoza” zwróć uwagę na końcową (z dwóch dźwięków) intonację, która uzupełnia każdą z czterech fraz pieśni. Zanim wysłuchasz fragmentu finału IV Symfonii P. Czajkowskiego, odtwórz temat w kilku wersjach oferowanych w antologii. Odkrycie przez dzieci podobieństw pomiędzy rozwinięciem tematu (w brzmieniu fortepianu) a własnym wykonaniem utworu będzie dla nich interesujące i przydatne w dalszym postrzeganiu muzyki w brzmieniu orkiestrowym.

"Cichy– głośny" I. Arseeva - nauka.

"Wpolebrzozowystał”- wykonanie.

FinałCzwartysymfonie P. Czajkowski (fragment) – przesłuchanie.

"PiosenkaOstrażnik graniczny"- wykonanie.

Szóstylekcja

Nauczyciel może w formularzu posłuchać piosenki V. Bely’ego „Eaglet”. utwór na fortepian bez śpiewu, a następnie w formie skomponowanej (pieśń z towarzyszeniem fortepianu). Jednocześnie trzeba w skrócie powiedzieć, że jest to muzyka o dzielnym komsomołu, który zginął w walce z wrogami rewolucji. Chłopaki oczywiście poczują, jak bardzo uduchowiona muzyka staje się coraz bardziej emocjonalna i dramatyczna z wersu na werset.

"Cichy– głośny"- wykonanie.

"PiosenkaOstrażnik graniczny"- wykonanie.

"Orlę" V. Bieły – przesłuchanie.

Siódmylekcja

Na tej lekcji dzieci po raz kolejny wysłuchają Preludiów F. Chopina

nr 7 i nr 20. W rozwoju oba preludia są bardzo różne: w pierwszym następuje wyraźne przesunięcie melodii w stronę szczytu (kulminacji). Muszą sami spróbować usłyszeć ten szczyt. Drugie preludium pozostaje prawie niezmienione w swej smutnej koncentracji (istnieje jedynie kontrast pomiędzy głośną dźwięcznością pierwszej części i spokojną dźwięcznością drugiej, dwukrotnie powtórzonej części).

Chłopaki zapoznają się także z nowym rosyjskim Piosenka ludowa„Idę z winoroślą”. Nauczywszy się tego, będą kolejno śpiewać każdą zwrotkę inaczej, zmieniając tempo i dynamikę, występując jednym głosem, w kanonie i wreszcie z echem (w czwartej kwarcie).

Piosenka „Amateur Fisherman” M. Starokadomskiego jest kolejnym przykładem „wykonywania rozwoju” zgodnie z tekstem tego wesoły, humorystyczna piosenka.

Preludia№ 7 I№ 20 F. Chopin - słucha.

"WięcbochenekIIdę"(rosyjska pieśń ludowa) – nauka.

„Wędkarz amator” M. Starokadomski – nauka.

Ósmalekcja

Podczas tej lekcji możesz zwrócić uwagę dzieci (do tego czasu w ich doświadczeniach słuchowych zgromadziły się już wystarczające przesłanki, aby to sobie uświadomić) na dwie koncepcje: MajR I drobny, które oznaczają dwa rodzaje (znaki) dźwięku: jaśniejszy i ciemniejszy, jak światło i cień, jasność i ciemność, blask i matowość. W żadnym wypadku nie należy, jak to często się dzieje, redukować rzeczy większe i mniejsze do wesołych i smutnych. Choć pojęcia te często się pokrywają, daleko im do równoważności (jest wesoła muzyka w tonacji molowej i smutna muzyka w tonacji durowej. Można też przywołać utwory, w których występuje na przemian dur i moll: „Ringing Bell”,

Muzyka" Program

Zalecane również w przybliżeniu program Przez muzyka. Zatem autora program « Muzyka" dla klas 1-4: ...rekomendacje przybliżone programy Przez muzyka. 2. Cele i zadania wychowawcze programy « Muzyka" Zdolność do życia programy « Muzyka" należny...