Jak tłumaczą Rolling Stones? The Rolling Stones - kompozycja, zdjęcia, filmy, posłuchaj piosenek

Rok 1965 był rokiem międzynarodowego uznania dla grupy. Ich triumfalne trasy koncertowe po Ameryce ugruntowały ich reputację wiodącej grupy na świecie. Szczególnym sukcesem wśród Amerykanów cieszyła się piosenka Satisfaction (I Can't Get No), która później zyskała światową sławę, zajmując pierwsze miejsca na amerykańskich i brytyjskich listach przebojów. Charakterystyczny riff, na który Keith Richards natknął się niemal przypadkowo, stał się rodzaj wytwórni dla zespołu rockowego, a następnie został przejęty przez zespoły „garażowe”. Wśród hitów z 1965 roku znalazł się także Get Off Of My Cloud i hit z pierwszej dziesiątki Got Live If You Want It. Grupa szukała nieoczekiwanych, a nawet ostrych zwrotami, wybierając sceniczny wizerunek buntowników protestujących przeciwko konwencjom społecznym.Na czwartym albumie znalazły się tak kontrastujące stylem i treścią utwory jak Mother's Little Helper i Lady Jane. W twórczości grupy (Under My Thumb i Stupid Girl) pojawiły się nawet znamiona mizoginii. Nihilizm The Rolling Stones osiągnął swój szczyt w piosence Have You Seen Your Mother Baby, Standing In The Shadow?, pełnej wulgaryzmów. Niemniej jednak grupa odniosła sukces komercyjny, a jej honoraria stale rosły.

Na fali spektakularnego sukcesu muzycy napotkali problemy – narkotyki. Niemal cały rok 1967 upłynął pod znakiem procesów Micka Jaggera, Keitha Richardsa i Briana Jonesa w sprawie przestępstw narkotykowych. Mimo to w 1967 roku wydano trzy albumy, z których jeden nosił ekstrawagancki tytuł Ich Satanic Majesties Request i był psychodelicznym eksperymentem. Jednak profesjonalna krytyka nie oceniła go zbyt wysoko. I dopiero singiel Jumping Jack Flash (1968) przywrócił muzykom dawną reputację. Kolejna płyta Beggar's Banquet również wzniosła się na wyżyny najlepsze osiągnięcia zwłaszcza w utworach Street Fighting Man i Sympathy For The Devil, w których niepowtarzalny głos Jaggera harmonijnie się połączył z hipnotycznymi afrykańskimi rytmami.

W czerwcu 1969 roku Brian Jones, poważnie cierpiący na uzależnienie od narkotyków, został zmuszony do opuszczenia grupy; miesiąc później jego ciało znaleziono w basenie domu w Sussex; oficjalny raport medyczny stwierdzał, że śmierć nastąpiła w wyniku nieszczęśliwego wypadku. Dwa dni po jego śmierci w londyńskim Hyde Parku odbył się wspaniały koncert ku pamięci muzyka, który przyciągnął około 250 tysięcy widzów. Bardzo ważny etap w życiu Rolling Stonesów był album Let It Bleed (1969), będący parodią słynnej piosenki Beatlesów Let It Be. Na płycie znajdują się utwory z różnych stylów, od country po blues. Podczas nagrywania albumu zadebiutował gitarzysta Mick Taylor (ur. 17 stycznia 1948), zastępując Jonesa.

Lata 70. uważane są za okres rozkwitu dojrzałego kunsztu Rolling Stonesów, chociaż w tym czasie zespół doświadczył trudności z powodu małżeństwa Jaggera i występków Richardsa. Jednak Rolling Stones nadal nagrywali. Album Goats Head Soup (1973) z piosenką Angie osiągnął pierwsze miejsca amerykańskich list przebojów. W 1977 roku styl Rolling Stones został w pewnym stopniu wyparty przez nowy ruch punkowy, który zyskiwał na popularności. Ale Rolling Stones odpowiedzieli albumem Some Girls (1978), który wchłonął najlepsze cechy twórczości grupy, w tym ekscytującą piosenkę Shattered. Pięknie wykonana piosenka w stylu disco Miss You, która zapewniła muzykom pierwsze miejsca na amerykańskich listach przebojów, udowodniła, że ​​Rolling Stones są zdolni do samorozwoju i odnowy.

W 1980 roku album Emotional Rescue po długiej przerwie osiągnął pierwsze miejsce na krajowych listach przebojów, a tytułowy hit znalazł się w pierwszej dziesiątce utworów po obu stronach Atlantyku, choć eksperci uznali tę muzykę za nieco lekką. Kolejna płyta, Tattoo You (1981), mimo że była podsumowaniem starych nagrań zespołu, zabrzmiała niespodziewanie świeżo i oryginalnie, a singiel Start Me Up przywodził na myśl najlepsze utwory zespołu z lat 60. Na średnim poziomie nagrań Rolling Stonesów z lat 80. zdarzały się, choć rzadkie, naprawdę błyskotliwe wybuchy talentu i umiejętności muzyków. Nagrany w 1983 roku teledysk Undercover Of The Night stał się najwybitniejszym wydarzeniem w dziedzinie wideo tamtych lat.

W połowie lat 80. pojawiły się uporczywe pogłoski o rychłym rozpadzie grupy. Ale w 1989 roku Rolling Stones ogłosili, że przygotowują się do nagrania nowego wspólnego albumu i rozległych tras zagranicznych. Wydana wkrótce płyta została bardzo dobrze przyjęta przez krytykę, a utwory z tej płyty „Mixed Emotions” i „Rock And A Hard Place” z miejsca stały się hitami. Na początku lat 90. zespół Rolling Stones odbył bezprecedensową w historii muzyki rockowej trasę zagraniczną, kładąc tym samym kres plotkom o rozpadzie grupy.

The Rolling Stones to zespół rockowy, który koncertuje i nagrywa od ponad 30 lat. Muzycy zespołu już dawno stali się postaciami kultowymi. Ich najnowsze albumy Voodoo Lounge (1994), Live Stripped (1995), Bridges To Babylon (1997) i A Bigger Bang (2005) z nowymi wersjami Street Fighting Man, Wild Horses i Let It Bleed do dziś wyróżniają się oryginalnym brzmieniem i potężna energia, intensywna emocjonalność. W grudniu 2003 roku Mick Jagger otrzymał od królowej Elżbiety II tytuł szlachecki za „wieloletnią służbę dla kraju i królowej na polu muzycznym”.

Pomimo tego, że pierwszymi singlami grupy były covery, surowa seksualność wydobywająca się na koncertach przyciągnęła uwagę publiczności, a popularność zespołu stale rosła. Debiutancki album zajmował pierwsze miejsca na krajowych listach przebojów i utrzymywał się na nich przez ponad 50 tygodni. Kolejnym krokiem był podbój Ameryki i jeśli pierwsza wizyta za granicą nie była zbyt udana, to już podczas drugiej wizyty Rolling Stones witały entuzjastyczne tłumy fanów. Choć pierwsze single „It’s All Over Now” i „Little Red Rooster”, które zajmowały pierwsze miejsca na listach przebojów, były coverami, Oldham zaczął nalegać na wykonywanie oryginalnego materiału, co z czasem przyniosło owoce. Jego pierwsza EP-ka „Tell Me (You”) re Coming Back)” znalazło się na amerykańskiej liście Top 40, a na początku 1965 roku piosenka Jaggera-Richardsa „The Last Time” stała się wielkim hitem po obu stronach Atlantyku. Jednak największego przełomu zespół dokonał utworem „(I Can”t Get No) Satisfaction, będącym prawdziwym rockowym hymnem, dzięki któremu Stonesi zyskali status supergwiazdy.

W kwietniu 1966 roku ukazała się płyta „Aftermath”, na którą cały materiał, w przeciwieństwie do poprzednich płyt, na których dominowały covery rytmiczne i bluesowe, napisali Jagger i Richards. W tym utworze muzycy za namową Jonesa starali się urozmaicić swoje brzmienie, sięgając po egzotyczne instrumenty, co jednak nie przeszkodziło im w ponownym podbiciu czołówek list przebojów. Po wydaniu dość eklektycznego i jednocześnie najbardziej popowego „Between The Buttons” Mick, Keith i Brian zostali aresztowani za posiadanie narkotyków, a gdy incydent się skończył, muzycy zaprzestali współpracy z Oldhamem. Ich pierwszym niezależnym dziełem był wypełniony psychodelicznymi efektami album „Their Satanic Majesties Request”. I choć miała to być odpowiedź na „Sierżanta Peppera” Beatlesów, reakcja słuchaczy była mieszana. Jak się okazało, zmiana kierunku była krótkotrwała i już na „Beggars Banquet” zespół powrócił do surowego rytmu i bluesa. W czerwcu 1969 roku Jones opuścił grupę, niezadowolony z przywództwa Jagger-Richardsa i silnie uzależniony od narkotyków. Niecały miesiąc później w basenie znaleziono jego ciało, a koroner uznał jego śmierć za wypadek. Miejsce Briana zajął Mick Taylor, z udziałem którego Rolling Stones zagrali 5 lipca bezpłatny koncert ku pamięci zmarłego kolegi. „Let It Bleed”, wydany w grudniu 1969 roku, zawierał fragmenty Jonesa, a płyta, w duchu „Beggars Banquet”, przywróciła grupie przewagę. Podczas kolejnego amerykańskiego tournee zespół pobił wszelkie rekordy frekwencji, jednak jego wizytę w Stanach Zjednoczonych przyćmiła tragedia w Altamont, kiedy na koncercie Stonesów motocykliści pobili na śmierć czarnego faceta, podejrzewając, że ma broń.

W 1970 roku wygasł kontrakt z Deccą i Rolling Stones zorganizowali własną wytwórnię Rolling Stones Records. Pomimo tego, że albumy grupy nadal zajmowały pierwsze miejsca na listach przebojów („Sticky Fingers”, „Exile On Main St.”, „Goats Head Soup”), w grupie nastąpił rozłam. Jagger prowadził towarzyski tryb życia, Richards coraz bardziej uzależniał się od narkotyków, a Taylor nie mógł w pełni zaspokoić swoich autorskich ambicji. Po wydaniu albumu „It's Only Rock „N Roll”, który w odróżnieniu od zorientowanego na soul i funk „Goats Head Soup”, okazał się bardziej rockowy, Mick ostatecznie rozstał się z The Stones. Jego miejsce zajął były gitarzysta Faces Ron Wood, który zadebiutował w programie Black And Blue, w którym tradycyjny rock and roll został zastąpiony reggae i funkiem. W drugiej połowie lat 70. członków grupy coraz bardziej rozpraszały poboczne projekty, jednak popularność zespołu utrzymywała się na wysokim poziomie. W 1978 roku ukazała się płyta „Some Girls” z wyraźnymi wpływami modnej nowej fali, punka i disco, a towarzyszący jej singiel „Miss You” stał się liderem list przebojów.

Po wydaniu kilku utworów, które odniosły większy komercyjny sukces, także w klimacie disco, „Emotional Rescue” i opartego na przebojach z lat 70. „Tattoo You”, zespół ponownie pogrążył się w otchłani nieporozumień. Jagger chciał unowocześnić swoje brzmienie, podczas gdy Richards chciał trzymać się korzeni rocka, przez co Undercover cierpiał z powodu nieostrego materiału. Płyta, która osiągnęła dopiero 4. miejsce na liście Billboardu, przerwała dominację Rolling Stonesów na amerykańskich listach przebojów, choć po drugiej stronie Atlantyku trzymali się na czele już od czasów Sticky Fingers. Album studyjny z 1983 roku, jak i kolejny, nie spotkał się z zbyt przychylnym przyjęciem, a „Dirty Work” ze swoim dance-rockiem bardziej przypominającym solowy album Jaggera nie towarzyszyła nawet trasa koncertowa. The Rolling Stones odkupili się wydając „Steel Wheels”, co oznaczało ich powrót do formy. Pojednanie Micka i Keitha przywróciło zespołowi klasyczne brzmienie, jednak sukces towarzyszącej mu trasy koncertowej, która pobiła wszelkie wpływy ze sprzedaży biletów, przyćmił sukces samego albumu. Po wydaniu albumu koncertowego „Flashpoint” skład opuścił Bill Wyman, a pozostały zespół miał długą przerwę. Powstały wakat objął Darryl Jones, jednak muzyk ten nigdy nie otrzymał oficjalnego tytułu „Rolling”. Wydanie w 1994 roku albumu „Voodoo Lounge” wywołało burzę entuzjazmu i zdobyło nagrodę Grammy w kategorii „Najlepszy album rockowy”, a towarzysząca mu trasa koncertowa odniosła jeszcze większy sukces niż promocja „Steel Wheels”.

W 1995 roku The Stones wydali akustyczny album koncertowy Stripped, a w 1997 powrócili ze studyjnym albumem Bridges To Babylon. Pomimo tego, że album wywołał mieszane recenzje, uzyskał platynę. Co ciekawe, o ile „Voodoo Lounge” miało specyficzne brzmienie retro, to w przypadku „Bridges To Babylon” brzmienie stało się znacznie bardziej nowoczesne. Następnie działalność studyjna zespołu zaczęła spadać, a świeży materiał pojawił się dopiero w 2005 roku. Wydaniu albumu „A Bigger Bang”, naładowanego charakterystycznym głośnym i wciąż seksownym rytmem i bluesem, towarzyszyła udana światowa trasa koncertowa, a w 2008 roku zespół Rolling Stones wydał album koncertowy „Shine A Light”, będący ścieżką dźwiękową do filmu Martina pod tym samym tytułem Scorsese. Wydawnictwo rozpoczęło się od drugiej pozycji brytyjskich list przebojów, czego pod względem nagrań na żywo nie zaobserwowano od czasów „Get Yer Ya-Ya”s Out!”, co zaowocowało pojawieniem się na rynku obu reedycji klasyki albumy wyposażone w bonusy i bootlegi, które uzyskały status prawny. Jeśli chodzi o granie na żywo, nawet po 50-leciu, grupa dość regularnie pojawiała się publicznie, a w ramach trasy po Ameryce Łacińskiej w 2016 roku dała historyczny koncert na Kubie. W 2016 roku zespół Rolling Stones wydał album „Blue & Lonesome”, poświęcony chicagowskiemu bluesowi i składający się wyłącznie z coverów.

Ostatnia aktualizacja 16.01.17 Jak obliczana jest ocena?
◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zdobytych w ciągu ostatniego tygodnia
◊ Punkty przyznawane są za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒głosowanie na gwiazdę
⇒ komentowanie gwiazdy

Biografia, historia życia The Rolling Stones

Pod koniec lat 60-tych The Rolling Stones zaczęto nazywać największym zespołem rock and rollowym na świecie (World’s Greatest Rock & Roll Band), to oni ponieśli już pełną odpowiedzialność za ten głośny tytuł. Działając początkowo jako (niezbyt udana) alternatywa dla Beatlesów i całej „Brytyjskiej Inwazji”, z czasem Rolling Stones zaczęli tworzyć własną wersję rock and rolla zmieszaną z bluesem. Wyraźna machizm i ukryta w nim agresja Micka Jaggera uczyniły z niego symbol rockowego frontmana, który wie, jak wykonywać swoje wybryki ze śmiertelną ironią. Pozostali uczestnicy byli jego odpowiednikami. Keith Richards i Brian Jones napisali „poradnik” dotyczący sprężystych, jasnych i bogatych gitar rytmicznych. Wspierani przez silną, ale dyskretną sekcję rytmiczną basisty Billa Wymana i perkusisty Charliego Wattsa, Rolling Stones zapoczątkowali nową erę w historii brytyjskiego bluesa. Przez całą swoją burzliwą karierę nie potrafili rozstać się z bluesem, jednak zdobywszy popularność w Wielkiej Brytanii, zaczęli eksperymentować ze swoim brzmieniem, uwzględniając osiągnięcia współczesnych im The Beatles, Kinks, WHO. Doświadczywszy dobrodziejstw hard rocka, nie pozostali obojętni na trendy epoki hipisowskiej, a później nowej kultury rockowej. Rolling Stones nigdy nie przestali.

...Rok 1962 zastał w Londynie czterech młodych mężczyzn płonących entuzjazmem, zjednoczonych miłością do muzyki pod nazwą Rolling Stones. Początkujący muzycy, którzy grali już razem od roku, nazywali się:

Mick Jagger (pełne imię i nazwisko Michael Philip Jagger, urodzony 26 lipca 1943; wokalista)
Keith Richards (urodzony 18 grudnia 1943; gitarzysta)
Brian Jones (prawdziwe nazwisko Lewis Brian Hopkin-Jones, urodzony 28 lutego 1942, zmarł w '69; gitarzysta rytmiczny)
Ian Stewart (ur. 1938, zm. 1985; pianista).

Jagger i Richards poznali się w szkole podstawowej w Dartford, potem nie widzieli się przez prawie dziesięć lat, a kiedy spotkali się w 1960 roku, od razu odnowili swoją przyjaźń – opartą na bezinteresownej miłości do rytmu i bluesa, a zwłaszcza twórczości Chucka Berry’ego .), Muddy Waters i Bo Diddley. Richards studiował w tym czasie w School of Art, Jagger był studentem School of Economics w Londynie i grał w bluesowym zespole Little Boy Blue and the Blue Boys. Wkrótce dołączył do nich Richards. Rok później poznali gitarzystę Briana Jonesa, który rzucił szkołę i zarabiał na życie grając na saksofonie i klarnecie. W wieku 19 lat widział już wiele: w wieku 16 lat uciekł do Skandynawii, udało mu się zostać ojcem dwójki nieślubnych dzieci i brał udział w kilku zespołach bluesowych. Po przybyciu do Londynu dostał pracę w klubie Ealing Blues, poznał perkusistę Charliego Wattsa, a następnie Micka i Keitha. W tej chwili są częścią Zespoły bluesowe Inc. wraz z Dickiem Taylorem i wirtuozem pianisty Ianem Stewartem. Po nagraniu taśmy demo, która została odrzucona przez wytwórnię EMI, grupa żegna się z Taylorem i rozpoczyna nowe życie. Pierwszą rzeczą do zrobienia było przemyślenie nazwy. Cała piątka, w tym Jagger, Richards, Jones, Stewart i perkusista Mick Avory, nazywa się teraz Rolling Stones od jednej z piosenek Muddy'ego Watersa.

CIĄG DALSZY PONIŻEJ

Patronem muzycznym zespołu był wówczas słynny muzyk Alexis Korner, który 12 lipca 1962 roku zorganizował ich debiutancki koncert w londyńskim klubie Marquee. Fani jazzu i bluesa od razu nie polubili Rolling Stonesów za brak muzycznej „czystości”, dlatego pierwotny skład kilkakrotnie ulegał zmianom. Wkrótce Bill Wyman (aka William George Perks, urodzony 26 października 1936) został pełnoetatowym gitarzystą basowym. Poszukiwania perkusisty ciągnęły się aż w końcu, w styczniu 1963 roku, do grupy dołączył stary znajomy Charlie Watts (aka Charles Robert Watts, urodzony w 1941), który opuścił Blues Inc. pracować jako agent reklamowy.

W Richmond zespołowi udało się uzyskać rezydenturę w klubie Crawdaddy prowadzonym przez Giorgio Gomelsky'ego. Hipisowska publiczność doceniła temperament piątki muzyków, a zwłaszcza ich charyzmatycznego frontmana. Skupił się na Micku Jaggerze i Andrew Loogu Oldhamie, którzy w przepełnionej seksualności wokalisty dostrzegli ogromny potencjał, w tym komercyjny. Nie wiedząc zbyt wiele o muzyce, zostaje menadżerem Rolling Stones i przyciąga energicznego agenta Erica Eastona, który zapewnił im dobre wsparcie finansowe.

W ciągu kilku tygodni Oldham nagrał swoje pierwsze nagrania studyjne, skupiając się na obrazie „złych chłopców” w przeciwieństwie do „czystych” Beatlesów. Podpisał im także kontrakt z Decca Records.

Na oficjalny debiut wybrali „Come On” Chucka Berry’ego. Piosenka była promowana w prestiżowym programie telewizyjnym „Thank Your Lucky Stars” i przyniosła zespołowi sławę. Jednak pianista Ian Stewart, zdaniem Oldhama, nie wyglądał wystarczająco jak gwiazda popu, wyróżniał się z tłumu i został bezceremonialnie wyrzucony ze składu. Przez wiele lat pomagał swoim kolegom w trasach koncertowych, pozostając pianistą koncertowym i sesyjnym aż do swojej śmierci w 1985 roku.

Po trasie koncertowej w Wielkiej Brytanii i wspieraniu Everly Brothers, Little Richarda i Gene Vincenta, zespół wydał swój drugi singiel, piosenkę Johna Lennona i Paula McCartneya „I Wanna Be Your Man”. Singiel miał więcej szczęścia niż za pierwszym razem: znalazł się w brytyjskiej Top 10. Trzeci singiel, będący coverem „Not Fade Away” Buddy’ego Holly’ego, wspiął się już na 3. miejsce w swojej ojczyźnie, a nawet wywołuje pewien oddźwięk w Ameryce (48. miejsce na liście singli).

Długowłosi i ponurzy, wyzywająco seksowni Stonesi stają się popularni w swojej ojczyźnie. To sława z nutą skandalu. Nagłówki gazet pytają: „Czy pozwolisz swojej córce poślubić członka Rolling Stones?” – stają się powszechne. Podczas gdy krytycy surowo zastanawiają się, czy Rolling Stones zasługują na prawo do istnienia, muzycy przygotowują swoją pierwszą EP-kę i album, obydwa zatytułowane tak samo – „The Rolling Stones”. Nagrania składały się niemal w całości z materiałów innych osób, na podstawie których łatwo było prześledzić początki zespołu, a także ocenić ich umiejętności gry różne style. Zainspirowany ich sukcesem Oldham przeszedł samego siebie organizując im tournée po Ameryce, które jednak okazało się przedwczesne i raczej rozczarowaniem.

Po powrocie do domu kwintet nagrał fascynujący cover utworu Valentinosa „It's All over Now”, który stał się ich pierwszym numerem jeden w Wielkiej Brytanii. EP Five by Five, angielski bestseller, ugruntował ich rosnącą reputację. A popularność muzyków była już poważna. Trasa promocyjna przerodziła się w serię histerycznych wybuchów energii, która często przechodziła z zachwytu w agresję. Na jednym z koncertów fani zaczęli niszczyć kandelabry w sali i zniszczyli fortepian koncertowy Steinway. Dla pięćdziesięciu widzów wieczór zakończył się w szpitalu. Histeria towarzyszyła Rolling Stonesom w całej Europie. Jednak Ameryka nigdy nie upadła im do stóp. Do widzenia.

Wydany w listopadzie 1964 roku singiel „Little Red Rooster” wszedł na pierwsze miejsce listy przebojów New Musical Express. Choć piosenka kojarzona była z Beatlesami, a jeszcze wcześniej z Elvisem Presleyem, nowa interpretacja Rolling Stonesów miała swój urok, podkreślony przez slide'ową gitarę Briana Jonesa.

Andrew Oldham, biorąc za wzór odnoszący sukcesy tandem Lennona i McCartneya, postanowił ponownie skupić się na Rolling Stonesach na tworzeniu oryginalnego materiału. Postąpił radykalnie: zamknął muzyków w pokoju i przetrzymywał ich tam do czasu, aż zaprezentowali dzieła, które go zadowoliły. Pierwsze próby pisania Jaggera-Richardsa nie brzmiały zbyt pewnie. Jednak singiel „The Last Time” znalazł się już na szczycie angielskiej listy przebojów i dotarł do pierwszej dziesiątki amerykańskiej listy przebojów. Co więcej, ówczesna dziewczyna Jaggera, Marianne Faithfull, po wykonaniu ich wzruszającej piosenki „As Tears Go By” natychmiast stała się nastoletnią gwiazdą.

W 1965 roku muza Rolling spełniła pokładane w niej oczekiwania: trzy hity zespołu Rolling Stones znalazły się na czołowych miejscach list przebojów. Ameryka wreszcie spojrzała przychylnie na brytyjską piątkę: trudno było oprzeć się urokowi singla „(I Can’t Get No) Satisfaction”. Stał się pierwszym hitem numer jeden grupy w USA. Teksty koncepcyjne, istotne dla „lata protest songów” – czasu pojawienia się singla, – stylu wokalnego Jaggera, wyglądającego jak zatwardziały rake, ale co najważniejsze – oryginalnego riffu, „zasłyszanego” przez Richardsa we śnie i który stał się jednym z najsłynniejszych zagrywek gitarowych w historii muzyki pop, przechwytywany i replikowany przez kilka pokoleń garażowych zespołów.

Batutę perkusyjnych hitów przejęła mocna EP-ka koncertowa „Got Live If You Want It”, która trafiła do Top 10, oraz album „The Rolling Stones No. 2".

Buntownicze zachowanie muzyków (aresztowanie Jaggera, Jonesa i Wymana za oddanie moczu na ścianę stacji benzynowej), skandale związane z ich nazwiskami tylko wzmocniły oficjalny stosunek do nich jako do „młodych degeneratów”.

Kiedy znany agent Allen Klein został asystentem Oldhama, Rolling Stones zmusili Decca Records do renegocjacji kontraktu. Co więcej, w tym czasie single „Mother’s Little Helper” i „Lady Jane”, zawarte na ich czwartym albumie „Aftermath”, zaczęły zyskiwać na popularności w Stanach Zjednoczonych. Płyta przedstawiała Rolling Stonesów jako inspirujących rockmanów i autorów mocnych ballad. Materiał na płytę powstał w odpowiedzi na coraz bardziej złożone nagrania Beatlesów, w których Stonesi chcąc nie chcąc, widzieli swoich głównych konkurentów. Album uplasował się na drugim miejscu w amerykańskich rankingach sprzedaży. Imponujący „19th Nervous Breakdown”, chaotyczny w tematyce i wzmocniony wirtuozerskimi partiami gitary, przywrócił nazwę zespołu na brytyjskie listy przebojów singli. Wyobraźnię słuchaczy poruszyły utwory tak odmienne w nastroju jak „Under My Thumb”, „Stupid Girl”, „Paint It Black”.

Jednym z najbardziej buntowniczych utworów w karierze zespołu był utwór „Have You Seen Your Mother Baby, Standing in the Shadow?”, w którym nihilizm muzyków i ich żądza obsceniczności osiągnęła swój szczyt. Ekstrawagancka była także kampania promocyjna singla. Muzycy odbyli sesję zdjęciową, na którą się przebrali sukienki damskie, co po raz kolejny położyło nacisk na seksualny komponent ich wizerunku. Deptacze społecznych konwencji pozostali wierni sobie.

Rok 1967 rozpoczął się wydaniem podwójnego singla „Let's Spend the Night Together” / „Ruby Tuesday”, któremu niewiele brakowało do zdobycia pierwszego miejsca. Kolejny album popowy, Between the Buttons (1967), był ostatnim wykorzystaniem talentów produkcyjnych Oldhama. Wkrótce znudzi Ci się artystyczne życie Rolling Stonesów? zrezygnował z funkcji kierowniczych, przekazując stery Kleinowi. Być może czułeś, że wszystko pachniało smażeniem?

W lutym Jagger i Richards zostali aresztowani pod zarzutem posiadania narkotyków, a trzy miesiące później ten sam zarzut postawiono Brianowi Jonesowi. Sąd, który odbył się w czerwcu, skazał pierwszych dwóch na wysokie grzywny i kary więzienia. Gazeta „The Times” i jej koledzy „The Who” nieoczekiwanie stanęli w obronie sprawców naruszenia. W lipcu wyrok został zmieniony. Jagger otrzymał wyrok w zawieszeniu za posiadanie amfetaminy. Trzy miesiące później Jones został skazany na dziewięć miesięcy więzienia. Wyrok uchylono dopiero pod koniec roku.

Skandale, ciągłe zainteresowanie prasy i nieszczęścia więzienne niestety wpłynęły na twórczość muzyków. Wcale nie protest songiem, a niezbyt wyraźnym wylewem emocji, był wydany latem singiel „We Love You”, który jednak trafił do Top 10. Zespół zakończył ten burzliwy rok swojej biografii odpowiedzią do albumu Beatlesów „Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band”. Ekstrawagancko zatytułowany „Their SATAnic Majesties Request” album reprezentował najnowsze kosmiczno-psychodeliczne eksperymenty zespołu, dalekie od rytmicznych i bluesowych korzeni, które stały się już synonimem brzmienia Rolling Stones. Narkotyki zachęciły ich do owocnych poszukiwań, ale doprowadziły do ​​bardziej rozproszonego i powolnego dźwięku.

Dopiero latem 1968 roku potencjał twórczy uczestników zaczął się odradzać, o czym świadczy singiel „Jumping Jack Flash” (nr 3 w Wielkiej Brytanii). Nowy album Beggars Banquet (1968), wyprodukowany przez Jimmy'ego Millera, również potwierdził, że jest w dobrej formie. Na płycie znalazły się społeczno-polityczny utwór „Street Fighting Man” oraz makabryczny utwór „Sympathy dla Devil”, w którym mrocznemu wokalowi Jaggera towarzyszą hipnotyczne afrykańskie rytmy i wycie derwisza.

Podczas gdy reszta muzyków stopniowo odzyskiwała formę, Brian Jones pogrążał się w narkotykowej otchłani. Skazanie pod koniec 1968 roku zagroziło jego udziałowi w amerykańskiej trasie Rolling Stones. Jego wkład w pracę studyjną zespołu stawał się coraz mniejszy. Problem zaostrzyły osobiste konflikty między Jonesem i Richardsem. Skończyło się na tym, że w czerwcu 1969 roku Brian Jones oficjalnie pożegnał się ze Stonesami. Miesiąc później, 3 lipca 1969 roku, ciało 27-letniego gitarzysty znaleziono w jego przydomowym basenie w Sussex. Według oficjalnego raportu medycznego przyczyną śmierci był nieszczęśliwy wypadek.

Koncert w Hyde Parku dwa dni po jego śmierci przyciągnął ponad 250 000 widzów – symboliczny hołd pamięci zmarłego muzyka. Podczas występu Jagger wypuścił w niebo kilka tysięcy motyli i przeczytał wiersz Shelley. Za trzy kolejne dni były kochanek Jagger Marianne Faithfull próbował popełnić samobójstwo. To był prawdziwy koniec pierwszego okresu ery Rolling Stonesów.

Ostatnie miesiące 1969 roku naznaczone były tragedią na tle spektakularnego sukcesu komercyjnego. Przez prawie całe lato singiel „Honky Tonk Women” znajdował się na szczycie list sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Kto by przewidział, że stanie się ostatnim w karierze Rolling Stonesów liderem brytyjskich list przebojów?

Nowa płyta z 1969 roku „Let It Bleed” (oczywista parafraza „Let It Be” Beatlesów) była dziełem znakomitym. Zawierał on inspirowany country „Country Honk”, pięknie zaaranżowany „You Can’t Always Get What You Want” i mroczny blues „Midnight Rambler”. Na nagraniu zadebiutował nowy gitarzysta Mick Taylor (aka Michael Kevin Taylor, ur. 1948), który przejął obowiązki Jonesa na kilka tygodni przed jego śmiercią. Próba zakończyła się sukcesem. Album znalazł się na czołowych miejscach brytyjskich list przebojów.

Koniec roku upłynął pod znakiem kolejnej tragedii. Po trzyletniej przerwie grupa wyrusza na spotkanie z amerykańskimi fanami i bije rekordy frekwencji (teraz zaczyna być nazywana największą grupą rock and rollową na świecie). Zespół dał swój darmowy (i słabo zorganizowany) set na festiwalu w Altamont pod patronatem klubu motocyklowego Hells Angels, który był odpowiedzialny za morderstwo czarnoskórego faceta. Te tragiczne wydarzenia stały się podstawą filmu, który miał premierę w następnym roku.

Po tak burzliwym 69. roku 1970 stał się rokiem względnego spokoju. Zakończył współpracę z wytwórnią Decca wydaniem albumu koncertowego „Get Yer Ya-Ya’s Out!” (1970) Stonesi stworzyli własną wytwórnię o nazwie po prostu Rolling Stones Records, która wkrótce stała się oddziałem Atlantic. Pierwszym wydawnictwem nowej wytwórni był singiel składający się z trzech utworów: „Brown Sugar”, „Bitch” i „Let It Rock”. One były najlepsze próbki kreatywność zespołu, ale na angielskich listach przebojów zatrzymali się na drugiej pozycji.

W 1970 roku Jagger próbował swoich sił w kinie, występując w kultowym filmie Performance w reżyserii Nicolasa Roega i poślubił nikaraguańską modelkę Biancę Perez Morena de Macias.

Przygotowywany w tym czasie długogrający „Sticky Fingers” (1971), debiut własnej wytwórni, był dziełem doskonałej jakości, zachowującym charakterystyczne brzmienie Rollinga. Znalazły się na nim mocne utwory „You Gotta Move”, „Moonlight Mile”, „Wild Horses” i „Sister Morphine”, jedna z najbardziej desperackich historii o narkotykach. Kompozycje pełne były obrazów seksu i śmierci, ale nie było w nich ani samozadowolenia, ani ckliwego sentymentalizmu.

Fascynacja zespołu seksem znalazła odzwierciedlenie w okładce albumu, którą zaprojektował Andy Warhol. W kopercie znajdowały się jeansy od pasa do kolan, pod którymi po rozpięciu prawdziwego zamka widać było czerwone usta i bezczelnie wystający język – wkrótce stały się one firmowym emblematem Stonesów.

Rok po Sticky Fingers zespół powrócił z podwójnym albumem Exile on Main Street. Wybór szybkich utworów, po mistrzowsku zagrany przez Keitha Richardsa, został początkowo przyjęty bardzo krytycznie, choć z biegiem czasu nastawienie do albumu diametralnie się zmieniło.

Stopniowe wnikanie Rolling Stonesów do głównego nurtu rozpoczęło się najwyraźniej w 1973 roku, kiedy w ich życiu coraz więcej miejsca zaczęły zajmować rzeczy obce muzyce. Życie towarzyskie Micka Jaggera nabierało tempa, Richards walczył z nałogiem najlepiej jak potrafił, po czym znów zaczął mieć kłopoty z prawem. Zupa Goats Head Soup z 1973 roku była nierówna, ale zawierała mocny materiał. W szczególności singiel „Angie” stał się numerem jeden w USA. Niezwykły It's Only Rock and Roll (1974) zawierał cover utworu The Temptations „Ain't Too Proud to Beg”.

Po odejściu gitarzysty Micka Taylora pod koniec 1974 roku pozostali członkowie przez bardzo długi czas nie mogli znaleźć następcy. Zaczęli nagrywać nowy album dopiero w 1976 roku, kiedy w składzie pojawił się Ron Wood (Ronald David Wood, urodzony w 1947), były członek grupy Faces. Na płycie „Black and Blue” (1976) muzycy próbowali pójść w nowym kierunku, w szczególności próbowali grać wariacje na temat reggae, ale efekt nie zrobił na nikim wrażenia.

W drugiej połowie lat 70. przerwy między wydawnictwami a trasami koncertowymi Rolling Stones stawały się coraz dłuższe. Już dawno nie robili żadnego szumu na rynku singli i nawet słynny koncert w Knebworth w 1976 roku nie był zaplanowany na promocję nowego albumu, a ograniczał się do wyboru starych hitów.

Do 1977 roku młody punk przyciągnął umysły aktywnych melomanów i uwagę prasy, a wielu skreśliło Rolling Stonesów jako relikt przeszłości, tracąc wszelki związek z teraźniejszością. The Clash w jednoznaczny sposób podsumowali nastrój tamtych czasów swoim hasłem: „No Elvis, No Beatles, No Stones” w „1977”. W międzyczasie muzycy rozproszyli się po solowych projektach, w szczególności Wyman i Wood regularnie wydawali solowe albumy.

Było jednak zbyt wcześnie, aby ogłosić śmierć Rolling Stones. W 1978 roku powrócili z potężnym albumem Some Girls, odpowiedzią na punk, nową falę i disco. Na solidne, energetyczne dzieło złożyły się znakomite utwory „Shattered” i „Miss You” (kolejny numer jeden w Stanach Zjednoczonych). Long-play był najlepszym dowodem na to, że grupa nie jest zamknięta na nowe pomysły i jest gotowa do ciągłego doskonalenia.

Życie osobiste również przyniosło im niespodzianki. Richardsowi po raz kolejny udało się uniknąć więzienia, które tym razem groziło mu poważniej niż kiedykolwiek. Został aresztowany za posiadanie heroiny, ale ukarany grzywną i obowiązkiem zagrania kilku koncertów charytatywnych. Aby to uczcić, muzyk zawarł nawet pokój z ojcem. Tymczasem Jagger rozwodził się z żoną głośno i z dużymi stratami finansowymi.

W takich warunkach nagrano nową płytę studyjną „Emotional Rescue” (1980). The Stones pojawili się w bardzo lekkiej wersji, przeładowującej nagranie dyskotekowymi rytmami. Niemniej jednak album został przyjęty z entuzjazmem i po raz pierwszy od 1973 roku znalazł się na szczycie brytyjskiej listy sprzedaży. Utwór tytułowy dotarł do pierwszej dziesiątki po obu stronach Atlantyku. Na początku 1981 roku Rolling Stones wyruszyli w zakrojoną na szeroką skalę trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, której towarzyszyły entuzjastyczne recenzje. Najważniejsze wydarzenia z trasy znalazły się na albumie koncertowym Still Life (1982).

Wydana w 1981 roku płyta „Tattoo You”, oparta wyłącznie na starym materiale, okazała się nadspodziewanie mocna. Singiel „Start Me up” był echem najlepszych momentów zespołu z lat 60., kiedy muzycy wydawali single uznane za klasykę. „Tattoo You” spędził dziewięć tygodni na szczycie brytyjskiej listy przebojów. To było ostatni okres, kiedy zespół zdominował zarówno listy przebojów, jak i stadiony. Sprawy zespołu wyraźnie się pogorszyły.

Jednym z genialnych rozwiązań, jakie zespół Rolling Stones znalazł w latach 80., było rekompensowanie braku regularnej pracy okazjonalnymi przebłyskami inspiracji. Mistrzowski album Undercover z 1983 roku może pochwalić się nie tylko świetnym utworem tytułowym („Undercover of the Night”), ale także jednym z najlepszych filmów promocyjnych tamtej epoki. Krytycy w większości długo kręcili nosem na zespół, a tymczasem zespół kontynuował pracę, wydając całkiem przyzwoite rzeczy, choć w małych ilościach.

Trzyletnia przerwa w pracy studyjnej zakończyła się w 1986 roku wraz z wydaniem albumu „Dirty Work”. W tym czasie Stonesi podpisali nowy kontrakt z CBS Records i połączyli siły z producentem Stevem Lillywhitem. Nieoczekiwanie największym hitem tej płyty nie była oryginalna kompozycja, ale cover utworu Boba And Earla „Harlem Shuffle”.

Chociaż przeprowadzka do nowej wytwórni często powoduje wzrost aktywności, w przypadku RS stało się odwrotnie: członkowie coraz bardziej skupiali się na własnych projektach. Basista Bill Wyman zasmakował sukcesu już w 1983 roku swoim solowym utworem „Je Suis Un Rock Star”. Nikt nie był szczególnie zaskoczony, gdy w 1985 roku Mick Jagger wydał swój solowy album „She’s the Boss”. Jego konflikty z Keithem Richardsem już dawno przestały być tajemnicą. Rozkwitły więc spekulacje na temat rozwiązania Rolling Stones. Drugi solowy album Jaggera, Primitive Cool (1987), tylko dolał oliwy do ognia. Kiedy rok później Richards wydał swój solowy debiut, Talk Is Cheap, wydawało się, że to właściwy moment na napisanie nekrologu dla brytyjskiego zespołu.

Ale Rolling Stones ponownie wystąpili przeciwko opinii publicznej, która prawie ich pogrzebała, i ogłosili, że się podejmują nowy album i przygotowują się do wycieczki.

Nagrany w pośpiechu longplay „Steel Wheels” (1989), co dziwne, spotkał się z ogólnie przychylnym przyjęciem krytyków. „Mieszane emocje” i „Rock and a Hard Place” stały się popularnymi hitami radiowymi. A muzycy poszli jeszcze dalej. U progu 30. rocznicy swojej obecności w showbiznesie, wielokrotnie skreślani jako archiwum, Rolling Stones odbyli zakrojoną na szeroką skalę międzynarodową trasę koncertową, która – nie mniej – okazała się największym komercyjnym sukcesem w historii nowoczesna muzyka, zarabiając ponad 140 milionów dolarów. Grupa podsumowała wyniki trasy koncertowym albumem „Flashback” (1991).

Bill Wyman oficjalnie przestał być członkiem grupy w 1993 roku (później wydał wspomnienia Stone Alone). Zastąpił go doświadczony profesjonalista Darryl Jones (ur. 1961), który wcześniej grał ze Stingiem i Milesem Davisem. Wydana w 1994 roku płyta „Voodoo Lounge” okazała się jednym z najwyższej jakości nagrań grupy ostatniej dekady, brzmiącym świeżo i oryginalnie. Nie tylko najbardziej zagorzali fani grupy byli entuzjastycznie nastawieni do tej pracy, ale także profesjonaliści z show-biznesu.

„Voodoo Lounge” przyniosło zespołowi Jaggera pierwszą (i jak dotąd ostatnią) nagrodę Grammy. Został nazwany najlepsza płyta rockowa, a teledysk do piosenki „Love Is Strong” został uznany za najlepszy wśród krótkich filmów.

W 1995 roku ponownie wyruszyli w trasę i koncertowali w Stanach Zjednoczonych, zbierając hojne żniwa. Bez względu na to, co o nich mówią, Stonesi pozostają najpopularniejszym zespołem rockowym na świecie.

Znajdując się ponownie na szczycie fali, w 1995 roku wydali płytę „Stripped” („unplugged”). Poszukiwanie świeżego brzmienia widać w mocnych, akustycznych wersjach „Street Fighting Man”, „Wild Horses”, „Let It Bleed”. Autorski tandem Jagger-Richards po raz kolejny udowadnia swoje możliwości.

Pozostając w głębi serca nastolatkami, nigdy nie nauczyli się powstrzymywać swoich emocji. Zjadliwe komentarze Richardsa do R.E.M. i Nirvana wcale nie przyczyniły się do popularności Rolling Stonesów wśród Młodsza generacja. Dla wielu nastolatków pojawienie się Brytyjczyków wśród wciąż aktywnych muzyków rockowych było objawieniem.

Kolejną aktualizację brzmienia pokazał album „Bridges to Babylon” (1997), na którym perkusista Charlie Watts pokazał się z niespotykaną dotąd siłą. Jego gra była nie tylko wyjątkowa sama w sobie, ale miksowanie wyprowadziło ją na pierwszy plan, nadając nagraniu znacznie wyraźniejszy dźwięk. Podczas sesji studyjnych Richards był całkowicie pochłonięty pracą, a jego wokalny wkład był tym razem bardziej znaczący niż kiedykolwiek.

Kolejny sukces czekał grupę podczas trasy promocyjnej „Bridges to Babylon”. Podróżowali do najodleglejszych zakątków świata – od Holandii po Missouri, od Niemiec po Argentynę. Najciekawsze momenty z trasy znajdują się na albumie No Security, na którym znajdują się utwory weteranów w wykonaniu muzyków różnych pokoleń, którzy dołączyli do nich podczas niektórych występów, od Dave'a Matthewsa po Taj Mahal.

W 2002 roku Rolling Stones odbyli wspaniałą światową trasę koncertową poświęconą 40. rocznicy swojej kariery. Wydana w tym samym roku kompilacja największych hitów zespołu, 40 Licks, zawierała cztery nowe utwory. W międzyczasie Decca Records ponownie wydała cały katalog zespołu.

Żadnemu zespołowi w całej historii muzyki współczesnej nie udało się rozwijać i doskonalić z taką konsekwencją, aby tak długo utrzymać się na szczycie sławy, wijąc się i popadając w skrajności. Tytuł największego zespołu rockowego na świecie zobowiązuje.

Rolling Stonesów to jeden z najpopularniejszych brytyjskich zespołów w historii rocka. Zespół wywarł ogromny wpływ na rozwój muzyki rockowej na całym świecie. Komercyjny sukces grupy pozwolił jej rozsądnie konkurować z The Beatles, prezentując wyjątkową alternatywę w duchu „protestu” źli chłopcy" The Rolling Stones do dziś zajmują autorytatywny status największej grupy na świecie, a od 1989 roku znajdują się w Rock and Roll Hall of Fame. Grupa sprzedała ponad 250 milionów egzemplarzy swoich albumów, stając się największym sukcesem wszechczasów.

Historia powstania grupy

Zespół powstał w 1962 roku w Londynie w Anglii. Powstanie zapoczątkowało dwóch starych przyjaciół, Mick Jagger i Keith Richards, którzy kochali rytm i blues.

W pierwotnym składzie zespołu znaleźli się Mick Jagger na wokalu, Keith Richards na gitarze rytmicznej i chórkach, Dick Taylor na gitarze prowadzącej i chórkach, wokal, Ian Stewart na klawiszach i Mick Avory na perkusji.

Debiutancki koncert odbył się 12 lipca 1962 r. Miejscem była scena Marquee Jazz Club. Publiczność, złożona z koneserów jazzu, nie przyjęła nowego zespołu szczególnie ciepło, uznając muzyków za dalekich od profesjonalizmu. Ale Rolling Stones nawet nie myśleli o poddaniu się. W sierpniu 1962 roku skład muzyków zaczął się zmieniać, a do 1963 roku ustabilizował się. Później grupę wciąż czekały zmiany i czekały ją tragiczne straty, ale Mick Jagger i Keith Richards zawsze byli i pozostają na czele.

pochodzenie imienia

Pierwotna nazwa zespołu brzmiała Rollin Stone. Taką nazwę nadano składowi kultowego bluesmana grupy Muddy’ego Watersa. Nieprzypadkowo stał się podstawą nazwy grupy, gdyż dosłowne tłumaczenie z angielskiego „rolling stone” należy interpretować jako „tramp”, „wędrowiec” itp. Życie w drodze doskonale odzwierciedla nazwa grupy. W maju 1963 roku producentem zespołu został Andrew Oldham. Jego pierwszym wkładem była zmiana nazwy grupy na tę, którą znamy dzisiaj, The Rolling Stones.

Dźwięk i dziedzictwo kulturowe

The Rolling Stones byli w stanie utrzymać teraźniejszość przez kilka dziesięcioleci. Zespół łączy jednocześnie miękkie tło z ostrymi wtrąceniami akcentowanych instrumentów solowych i wyjątkowy wokal Mick Jagger wnosi swój własny, szczególny smak do zakresu średnich częstotliwości. Intensywny rytm perkusji może ustąpić miejsca „psychodelicznemu” spokojowi. Gitary czasami brzmią ostro i kłując, a czasami całkowicie stłumione. Pewną cechę można również uznać za chaotyczny dźwięk.

The Rolling Stones — Live in Bremen 1998 (cały koncert)

Ogromny wkład w muzykę Historia świata Grupa wniosła także swoje unikalne podejście do stylu artystycznego i produkcji scenicznej. Aktywny udział i interakcja grupy z różnymi przedstawicielami kina, środowiska kulturalnego i światową elitą wyniosła rock and rolla na zupełnie nowy poziom.

Działalność studyjna

Dyskografia The Rolling Stones jest niezwykle obszerna. Zespół posiada aż 29 albumów studyjnych i 24 albumy koncertowe, 109 singli i 81 teledysków. Grupa pojawiła się także w ogromnej liczbie kolekcji, ma na swoim koncie minialbumy, koncerty wideo itp.

Już w kwietniu 1964 roku świat to zobaczył album debiutowy pod tą samą nazwą „The Rolling Stones”. Grupa dała światu energetyczną listę oryginalnych kompozycji z gatunku rytm i blues oraz rock and roll. Światowa sława zyskała grupę w 1965 roku. Impulsem do tego były „The Rolling Stones No. 2” i „Out Of Our Heads”. Warto zauważyć, że płyty Rolling Stones, zwłaszcza w ciągu pierwszych 10 lat od założenia zespołu, nagrywane były niemal co roku.

The Rolling Stones – Out Of Our Heads (cały album)

The Rolling Stones - Sticky Fingers (cały album)

Na liście legendarnych kompozycji The Rolling Stones znajduje się wiele utworów rozpoznawalnych od pierwszych akordów. Fatalna gra Paint it black jest uważana za jedną z najbardziej epickich.

The Rolling Stones – Pomaluj to na czarno

Kultowy Satisfaction (I Can’t Get No) może pochwalić się nie tylko wyjątkowym gitarowym riffem, ale także tekstami napisanymi przez Jaggera. To był prawdziwy hymn młodzieży lat 60.! Legendarna kompozycja oddała strach i rozpacz młodych ludzi tamtej epoki, a także próby odnalezienia szczęścia.

The Rolling Stones - Satysfakcja

Do legendarnych kompozycji należą także: Get Off of My Cloud, Angie, Gimme Shelter, Got the Blues, As Tears Go By i inne.

Rolling Stonesi – Angie

Warto zauważyć, że członkowie The Beatles, John Lennon i Paul McCartney, specjalnie dla swoich „zbuntowanych konkurentów” napisali piosenkę z drugiego singla The Rolling Stones zatytułowaną „I Wanna Be Your Man”.

Obraz jaskrawoczerwonych ust i bezczelnie wystającego języka jest charakterystycznym emblematem The Rolling Stones.

(Rolling Stones), angielska grupa muzyczna. Powstał na początku lat 60-tych. Pierwszy skład: Mick Jagger – wokal, Brian Jones – gitara prowadząca, wokal, Keith Richards – gitara rytmiczna, wokal, Bill Wyman – gitara basowa, Charlie Watts (Charlie Watts) – perkusja.

Od ponad trzech dekad, od rozpadu Beatlesów, Rolling Stones cieszą się statusem główna grupa rock and rolla. I nie dlatego, że przez cały ten czas wydawali znakomite płyty – w ich repertuarze znajdują się także dzieła niezbyt efektowne – ale ze względu na szczególną reputację, której nie można im odmówić, a sądząc po ich najnowszych osiągnięciach, muzycy stracą zupełnie nie ma takiego zamiaru.

Czterdziestoletnia historia zespołu jest zarówno typowa dla kultury popularnej, jak i wyjątkowa. Styl zespołu pozostawał zasadniczo niezmienny przez dziesięciolecia, ale drobne zmiany, jakie Rolling Stones wprowadzili w swojej muzyce, zawsze czyniły ją z pewnością nowoczesną. W latach 60. rozwinęły się równie szybko, jak sama kultura rockowa. W latach 70. i 80. wydano płyty w pełni oddające ducha czasu. W połowie lat 80-tych Stonesi nawet na jakiś czas się rozpadli, co znów było całkiem zgodne z czasami, którym ich muzyka była obca. Następnie ponownie połączyli siły pod koniec dekady lat 80. i to również nie jest przypadek, gdyż w tamtych latach gwałtownie wzrosło zainteresowanie ciężkim i energicznym gitarowym rockiem. Ich udana działalność w latach 90. i na początku XXI wieku. mówi o witalności „weteranów rock and rolla”, jak ich nazywa się bez ironii.

Grupa powstała na początku lat 60-tych. Kluczowym czynnikiem była żarliwa pasja Micka Jaggera i Keitha Richardsa do czarnego amerykańskiego bluesa oraz rytmu i bluesa, muzyki, która była wówczas jeszcze mało znana w Wielkiej Brytanii. Wkrótce przenieśli się do Londynu, gdzie Jagger studiował w Wyższej Szkole Ekonomii, a Richards w Art College i rozpoczęli aktywne próby. Wkrótce poznali Briana Jonesa, który już wtedy był bardzo doświadczonym muzykiem.

Jednym z centralnych punktów, w którym narodził się angielski boom rytmu i bluesa, był klub Alexis Korner, wokół którego gromadziła się wielu muzykujących młodych ludzi. Tam poznali perkusistę Charliego Wattsa, który po pewnym czasie opuścił bardzo szanowaną posadę w grupie, basistę Billa Wymana, dorosłego i doświadczonego muzyka oraz klawiszowca Iana Stewarta. Stewart nie znalazł się w ostatecznym składzie grupy, ale nadal brał udział w nagrywaniu płyt i towarzyszył grupie na koncertach aż do swojej śmierci w 1985 roku.

Tym składem grupa rozpoczęła swoje występy. Muzycy wykonali utwory amerykańskich autorów, m.in. czarnych bluesmanów, takich jak Muddy Waters i Bo Diddley. Wykonali także całkiem popowe numery, przetwarzając je na swój własny sposób. To piosenka Muddy'ego Watersa Walcowanie Kamień (Jak chrząszcz„) stały się podstawą nazwy grupy. Pomysł został zasugerowany przez Jonesa, wówczas byłego Centralna figura w grupie.

„Beatlemania” rozpoczęła się w 1962 roku, ale Stonesi mieli własne poglądy na muzykę, nie lubili białego amerykańskiego rock and rolla. Grali w zdecydowanie „brudny” sposób i upierali się, że Rolling Stones to nie zespół rock and rollowy, ale grupa rytmiczna i bluesowa. W tym czasie w Wielkiej Brytanii działało kilkadziesiąt młodych zespołów na bardzo wysokim poziomie, ale to właśnie Rolling Stones zdołali stać się poważnymi konkurentami i rywalami Beatlesów, świadomie kultywując wizerunek przeciwny schludnym, „czesanym” Beatlesom. The Rolling Stones przyjęli wizerunek chuligana i wkrótce stali się „wrogami rodziców i nauczycieli”. Grupie tej stale towarzyszyła atmosfera skandalu.

Menedżerem zespołu był dziennikarz Andrew Oldham, który był także producentem kilku pierwszych albumów zespołu. The Rolling Stones podpisali kontrakt z londyńską firmą Decca i w czerwcu 1963 wydali swój pierwszy singiel z piosenkami Chodźmy! (Pospiesz się) I chcę być ukochani (Chcę być kochany).

Piosenka na drugi singiel (mała płyta 45 obr/min) Chcę być twoim mężczyzną (Chcę być twoim facetem) został napisany specjalnie dla Stonesów przez Johna Lennona i Paula McCartneya.

Nalegając, aby muzycy napisali więcej własnych piosenek, Oldham pomógł w ten sposób odkryć niesamowite możliwości komponowanego tandemu Jagger-Richards. Jednak większość kompozycji znajdujących się na pierwszych trzech długogrających płytach to utwory innych autorów.

Główne utwory albumu Z naszych głów (Z naszych głów, 1965) faktycznie pochodziły od samych głów Stonesów, jednak niektóre numery skomponowane przez całą grupę nadal były sygnowane pseudonimami Nanker i Phelge. The Stones stali się jedną z najważniejszych brytyjskich grup popowych. Album zawierał piosenkę, która stała się „ wizytówka» grupy Nie mogę mieć żadnej satysfakcji (Nie mogę uzyskać nie Zadowolenie). Ta ostra i sarkastyczna piosenka urzekła amerykańską publiczność i od tego czasu Stonesi, wraz z Beatlesami, stali się dwiema kluczowymi postaciami w tzw. „Brytyjska inwazja” na amerykańską popkulturę.

The Stones nazywani są „drugą grupą po Beatlesach” i ta „etykieta” towarzyszyła grupie przez całe lata 60. XX wieku, aż do rozpadu Beatlesów. W tym czasie obie grupy znajdowały się w stanie przyjaźni i rywalizacji, co było bardzo produktywne dla ich kreatywności: zazdrośnie śledzili wzajemne wydawanie nowych płyt i starali się na wszelkie możliwe sposoby prześcignąć swoich kolegów. Być może nie był to ostatni powód, dla którego płyty Stonesów z drugiej połowy lat 60. wyraźnie przewyższały dzieła kolejnych dekad bogactwem jasnych i mocnych kompozycji. Istnieje opinia, że ​​grupa zawdzięcza to Brianowi Jonesowi, który był niesamowitą osobowością twórczą i wszechstronnym muzykiem, jednak z powodu impulsywności i niestałości, a później z powodu silnego uzależnienia od narkotyków, został zepchnięty na dalszy plan, a następnie zwolniony z grupy. Nie ulega wątpliwości, że wywarł on ogromny wpływ na brzmienie grupy, nieustannie urzekając nowymi i niecodziennymi pomysłami muzycznymi.

W 1965 roku grupa pozyskała drugiego menadżera, Allena Kleina, który włożył w sprawy grupy całą swoją energię i niezwykły umysł biznesowy. Następnie The Rolling Stones kilkakrotnie pozywali Kleina, żądając od niego różnych kwot, które ich zdaniem zaniżyli grupie. Ale jednocześnie muzycy przyznali, że to Klein wyprowadził grupę na poziom „supergwiazdy” i przez kilka lat umiejętnie podtrzymywał emocje wokół płyt i koncertów Stonesów.

Album Konsekwencja (Następstwa, 1966) składa się w całości z własnych piosenek Stonesów. Znalazły się na nim utwory m.in Pomaluj to na czarno (Pomaluj to na czarno), Pani Jane (Pani Jane), W mojej mocy (Pod moim kciukiem). Było to już pewne dzieło muzyków, którzy zdali sobie sprawę ze swojego potencjału i stale rosnącej popularności.

Album studyjny Między guzikami (Między guzikami, 1967) jest jednym z największych osiągnięć twórczych grupy. Nie zawierał prawie żadnych słabych, drobnych piosenek i kompozycji typu Rubinowy wtorek (Rubinowy wtorek), Spędźmy ten wieczór razem (Spędźmy noc Razem) Lub Mieszanina (Połączenie) okazały się niezaprzeczalnym sukcesem.

Grafik tras koncertowych i nagrań The Stones w tamtych latach był tak napięty, że muzycy wielokrotnie trafiali do szpitala z diagnozą „wyczerpania nerwowego i fizycznego”, a Richards i Jones uzależnili się od chemicznych środków pobudzających, co pozwoliło im przez pewien czas wytrzymać duże obciążenia. czas.

Za namową Jonesa grupa została wciągnięta w eksperymenty z psychodelicznym, „astralnym” dźwiękiem. Przyczynił się do tego także duch czasu: rok 1967 był okresem gwałtownego wzrostu nowych trendów w sztuce, które powstały nie bez wpływu środków halucynogennych, zwłaszcza LSD. Latem 1967 roku Beatlesi wydali swój słynny album koncepcyjny Orkiestra Klubowa Samotne serca sierżanta Peppera (sierż. Zespół Klubu Samotnych Serc Peppera), a Stonesi, w duchu swojej już zwyczajowej rywalizacji, odpowiedzieli rekordem Na rozkaz ich szatańskiego majestatu (Ich Szatańska Wysokość Wniosek, listopad 1967). Era środków halucynogennych i mistycznych poszukiwań jest w pełni odzwierciedlona w kompozycjach tego albumu.

Rok 1967 był dla grupy rokiem wielokrotnych aresztowań za posiadanie narkotyków i postępowań sądowych. Jones, Jagger i Richards byli stale „pod radarem” władz brytyjskich. Kiedy Jagger i Richards ostatecznie otrzymali bardzo surowy wyrok, który następnie został zastąpiony wyrokiem w zawieszeniu, stało się oczywiste, że ten proces był pokazem. Społeczeństwo potępiło reputację grupy, a nie sam nielegalny czyn. Ciągłe procesy sądowe nękały także Briana Jonesa, którego rosnące uzależnienie od narkotyków spowodowało niezadowolenie reszty grupy.

Słynny singiel Skaczące Światło (Skokowy Jack Flash, 1968) i duży dysk Bankiet żebraków (Bankiet żebraków, 1968) znacznie podniosło i tak już skandaliczną reputację grupy. Powodem tego była zarówno okładka, która przedstawiała pisanie w brudnej publicznej toalecie, jak i sama muzyka. Psychodeliczne eksperymenty dobiegły końca, utwory na tym albumie miały bardzo ziemiste, szorstkie brzmienie. Kompozycje takie jak uliczny wojownik (Człowiek walczący ulicznie) I Współczucie dla diabła (Współczucie dla diabła) były reakcją na zmieniające się nastroje społeczne.

Po wyrzuceniu Briana Jonesa z grupy na jego miejsce przyjęto młodego gitarzystę zespołu Johna Mayalla, Micka Taylora. Plany Jonesa do wdrożenia własny projekt nie miało się to spełnić: 3 lipca 1969 roku zmarł, topiąc się we własnym basenie w nie do końca wyjaśnionych okolicznościach. Zespół zadedykował duży koncert zaplanowany na 5 lipca w londyńskim Hyde Parku pamięci swojego byłego kolegi.

Album ukazał się w 1969 roku Pozwól krwi płynąć(Niech to krwawi, 1969). Tytuł parodiuje słynną płytę Beatlesów Niech tak będzie (Niech będzie), który choć wydany w 1970 roku, został nagrany już w 1969 roku. Tytuł albumu „Stones” ma dość mroczne konotacje: w sierpniu 1969 roku podczas występu zespołu w Atlamont motocykliści z organizacji Hell's Angels zamordowali Afrykanina- Amerykański widz. Muzycy Stonesów byli poważnie przestraszeni tym incydentem.

Druga dekada stała się okresem bardzo kontrowersyjnym dla grupy. Z jednej strony, po rozstaniu się z Allenem Kleinem pod koniec lat 60., grupa w końcu osiągnęła niezależność finansowa. Jagger wziął sprawy grupy w swoje ręce, a dochody muzyków gwałtownie wzrosły. Natomiast płyty z tego okresu (nie licząc Lepkie palce) okazały się znacznie mniej wyraziste niż płyty z lat 60., mimo indywidualnych kompozycji i wkładu, jaki w brzmienie grupy wniósł Mick Taylor. Twórczość tego okresu nie stała się sensacją w świecie muzyki popularnej. Taylor opuścił grupę i został zastąpiony przez Rona Wooda, który wcześniej grał z Rodem Stewartem.

Działalność Stonesów w latach 70. nie mogła powstrzymać się od poważnych skutków uzależnienie od narkotyków Richards, ale gitarzysta znalazł jeszcze siłę, żeby to zakończyć. Z albumem Niektóre dziewczyny(Some Girls, 1978) sytuacja zaczyna się zmieniać na plus i rekord Pomoc emocjonalna (Ratunek emocjonalny, 1980) stała się bardzo popularna. Wynikało to w dużej mierze z faktu, że muzyka zawarta na płycie zawierała elementy dominującego wówczas stylu disco.

Natomiast albumy z początku lat 80 wytatuować cię (Wytatuuj cię, 1981), Pod osłoną(Tajny, 1983) i Brudna robota (Brudna robota, 1986) były jeszcze mniej wyraziste niż kompozycje z połowy lat 70. Jagger poważnie myślał o karierze solowej iw 1986 roku ogłosił odejście z grupy. Muzykom Stonesów udało się jednak przekonać o tym wokalistę Praca w zespole znacznie ważniejsza i skuteczniejsza od solowej, a w 1989 roku legendarna grupa triumfalnie powróciła z albumem Stalowe koła(Stalowe koła) i dużą międzynarodową trasę koncertową, która zaowocowała wydaniem albumu Temperatura zapłonu (Temperatura zapłonu, 1991). Po tej trasie zespół opuścił Bill Wyman, a wkrótce zastąpił go Deryl Jones, czarny basista grający w słynnym metalowo-funkowym zespole Living Color. Brał udział w nagraniach i koncertach, jednak formalnie nie jest częścią zespołu, który w ten sposób z kwintetu przekształcił się w kwartet.

Występy, z których zawsze słynęli Stonesi, stały się jeszcze większe i wspanialsze - grupa wolała występować na ogromnych stadionach. Od chwili ponownego spotkania The Rolling Stones znajdują się w aurze starszyzny rock and rolla, rockowych bohaterów, którzy własnym przykładem udowadniają nieśmiertelność tej muzyki. W 1997 nowa praca Mosty do Babilonu (Mosty do Babilonu), potwierdziła, że ​​grupie ponownie udało się osiągnąć wysoki poziom twórczy.

The Rolling Stones uczcili czterdziestą rocznicę istnienia wydając rocznicowy album. Czterdzieści lizań(tłumaczenie Czterdzieści sztuk lub coś w tym rodzaju Poliż czterdzieści razy język). Nazwa ta nawiązuje do logo zespołu, które przedstawia jaskrawoczerwone usta z wystającym z nich językiem. Trasa towarzysząca wydaniu tej płyty była zasadniczo skromniejsza od poprzednich: grupa odmówiła występów na stadionach i skupiła się na średniej wielkości obiektach, decydując się także na niestosowanie wszelkiego rodzaju efektów specjalnych, z którymi wcześniej towarzyszyła wszystkim ich koncerty. Jednak ta trasa pokazała również, że grupa jest w doskonałej formie.

Wszyscy członkowie The Stones w takim czy innym stopniu byli i nadal są zaangażowani w pracę solową, a indywidualne ambicje Jaggera spowodowały kiedyś krótkotrwały upadek grupy. Jednak później Jagger przestał przeciwstawiać się pracy solowej interesom grupy, co nie przeszkadza mu od czasu do czasu wydawać bardzo udane płyty pod własnym nazwiskiem: Wędrujący Duch (Wędrujący Duch, 1993) i Bogini u drzwi (Bogini w drzwiach, 2001).

Aleksander Zajcew