Jak rysować portrety ze zdjęć. Jak narysować twarz osoby. Rozświetlanie i przyciemnianie - ostatnie etapy pracy nad portretem ze zdjęcia

Rysunki twarzy osoby, portret to najtrudniejszy rodzaj sztuki. Nauka prawidłowego rysowania portretu osoby, nawet prostym ołówkiem, wymaga nie tylko czasu na naukę, ale także talentu. Złożoność rysowania portretu osoby polega na umiejętności przekazania stanu emocjonalnego osoby, jej mimiki, głębi spojrzenia itp. Aby to zrobić, musisz poprawnie narysować oczy, dokładnie powtórzyć kształt ust osoby i inne cechy jego twarzy.
Jak narysować portret osoby, jeśli nie masz doświadczenia? Całkiem możliwe jest nauczenie się prostej techniki samodzielnego rysowania twarzy, ale najpierw możesz spróbować narysuj twarz osoby krok po kroku, prostym ołówkiem. Być może nie po raz pierwszy, ale z silnym pragnieniem, na pewno będziesz w stanie narysować prawdziwy portret osoby.

1. Najważniejszy jest ogólny kontur twarzy osoby

Aby rysować poprawnie portret mężczyzny ważne jest, aby dokładnie wykonać pierwszy kontur, kontur twarzy. Nie naciskając mocno ołówka, powtórz ten owal twarzy osoby na swoim rysunku. Być może będziesz musiał narysować go kilka razy, powtarzając ten krok ponownie. Nie oszczędzaj papieru, rysuj, aż ten kontur będzie miał prawidłowy kształt i będzie symetryczny. Jeśli chcesz narysować ten sam portret, co na moim rysunku, bądź cierpliwy i sumienny.

2. Zaznaczanie głównych części ludzkiej twarzy

Dokładnie pośrodku narysuj poziomą linię dzielącą portret na dwie części i nieco niżej kolejną równoległą linię. Od środka dolnej linii narysuj linię prostopadłą i zaznacz, gdzie będzie znajdować się czubek nosa na twarzy. Podczas rysowania tych linii nie naciskaj mocno ołówka. Nie zapomnij narysować uszu.

3. Oczy - główna część portretu

Rysowanie twarzy osoby etapami jest proste i przyjemne. Najważniejsze jest, aby dokładnie wykonać pierwsze kroki. Na tym etapie rysowanie będzie znacznie łatwiejsze, ale trzeba być niezwykle ostrożnym i dokładnym. Prawdopodobnie musimy naostrzyć ołówek ostrzej, będziemy musieli teraz zrobić cienkie linie.
Oczy na twarzy są najważniejszą częścią portretu. Zacznijmy więc od nich i zacznijmy rysować ten krok portretu. Gładkimi, owalnymi liniami narysuj oczy, ale najpierw umieść znaki (punkty) na krawędziach bocznych, górnych i dolnych każdego oka. Narysuj źrenice, linię ust oraz początkowe kontury włosów.

4. Narysuj kontury brwi, ust oraz ust

Ten krok będzie najtrudniejszy, ale po nim portret osoby będzie prawie gotowy. Najpierw narysuj coś, co jest łatwe do narysowania. Narysuj brwi i zakończ rysowanie konturu włosów. Teraz narysujmy nieco trudniejszy element twarzy osoby - usta. Dolna warga jest łatwiejsza do narysowania, więc zacznijmy od niej, a górna będzie lustrzanym odbiciem dolnej, tylko pośrodku jest podzielona na pół. Nie rysuj zbyt szerokich ust i grubych ust.
Zacznij rysować nos od jego czubka, w formie „kleszcza” i dwóch łuków wzdłuż krawędzi. Teraz narysuj linię od prawej brwi, z niewielkim odchyleniem w prawo.
Delikatnie wymaż gumką z twojego rysunek ludzkiej twarzy dodatkowe linie konturowe i wygląd, otrzymasz prawdziwy portret osoby.

5. Rysowanie ludzkiej twarzy jest prawie ukończone

Jeśli osiągnąłeś ten etap i jesteś całkiem zadowolony ze swojego rysunku osoby, to jesteś prawdziwym artystą i najwyraźniej możesz pięknie narysować wiele innych rzeczy. Zaczynając od tego kroku, zasłużyłeś na odpoczynek, dlatego nie będziesz musiał rysować trudniejszych rzeczy na portrecie osoby. Wystarczy narysować bardziej szczegółowo brwi, powieki na oczach, włosy i uszy.

6. Portret mężczyzny. Tworzenie cieni na rysunku

Mamy więc prawdziwy rysunek twarzy osoby, pozostaje tylko zrobić portret, tak jak robią to prawdziwi artyści. Oznacza to, że dodaj miękki prosty ołówek do rysunku cienia, spraw, aby obraz twarzy był obszerny. Ten efekt można osiągnąć tylko poprzez tworzenie cieni i kontrastów.
Na twarzy i włosach wiele obszarów należy zacienić ciemniejszym i gęstszym światłem. Ten efekt nada twarzy więcej realizmu i głębi.
Teraz wiesz jak narysuj portret osoba i możesz spróbować narysować portret ze zdjęcia. Nie próbuj rysować portretu osoby „z natury”, mogą to zrobić tylko artyści. Jeśli uda ci się przekazać główne podobieństwa i wyrazić główną cechę osoby na swoim rysunku, to już jest dobrze. A jeśli portret przypomina osobę ze zdjęcia, możesz być pewien, że masz prawdziwy talent.

Lekcja na temat rysowania portretu osoby jest dodatkiem do lekcji na temat rysowania osoby w pełnym rozwoju. Najpierw narysuj stojącą osobę, a następnie, korzystając z tej lekcji, możesz szczegółowo narysować twarz tej osoby.

Rysunek twarzy osoby to przede wszystkim oczy. Na ten element portretu należy zwrócić największą uwagę. W tej lekcji możesz nauczyć się szczegółowo rysować oczy.

Nos każdej osoby ma unikalne cechy, więc niemożliwe jest udzielenie dokładnych porad, jak narysować nos dziewczynki, dziecka lub mężczyzny. Możesz zrobić tylko streszczenie lub, jak mówią, "akademicki" rysunek nosa.

Jeśli zdecydujesz się narysować twarz osoby, ważne jest, aby uzyskać podobieństwo w jej portrecie i dokładnie narysować wszelkie rysy twarzy. Ale oczy i usta to najważniejsze elementy rysunku twarzy.

Trudno jest narysować baletnicę, ponieważ musisz przekazać wdzięk i wdzięk ruchów tancerza. Aby ułatwić rysowanie baletnicy, ta lekcja odbywa się krok po kroku.

Spróbujmy narysować hokeistę w ruchu krok po kroku, kijem i krążkiem. Możesz nawet narysować swojego ulubionego hokeisty lub bramkarza.

W tej lekcji nauczymy się rysować ołówkiem komiksy anime w stylu manga. Każdy fan anime chce rysować mangę, ale nie jest to łatwe dla wszystkich, ponieważ rysowanie osoby jest trudne, zwłaszcza anime w ruchu.

Oczy ludzkiej twarzy rysujące się w stylu anime są podstawą tego stylu. Oczy zawsze mają zniekształcony powiększony rozmiar, a rysy twarzy osoby tylko w przybliżeniu przypominają prawdziwą twarz osoby.

PRÓBKA ZDJĘĆ

Kiedy dostaję zadanie namalowania obrazu z fotografii portretowej, wybieram autoportret. Zawsze najlepiej jest czerpać z życia tak, jak tylko się da, zdjęcia mogą czasem być zniekształcone. Jednak nie zawsze jest możliwe lub wygodne nakłonienie ludzi do pozowania, a fotografia zdecydowanie pomaga. Starałem się wybrać najciekawsze zdjęcie, tutaj nie wyglądam jak ja, ale bardzo lubię tutaj jasne światło słoneczne, więc wybieram to zdjęcie! (rys. 1)

NASZKICOWAĆ

Nie zawsze zaczynam od szkicu, ale kiedy muszę rysować ze zdjęcia (a właściwie autoportretu), to pomaga trochę dokładniej. Czasami zaczynam od naszkicowania ogólnych kształtów i linii, ale w tym przypadku po prostu zacząłem od bardzo prostego szkicu.

Jest potrzebny do prawidłowego pomiaru głównych cech twarzy: oczu, nosa, ust itp. I kolejna warstwa tylko z liniami na wszystkich częściach twarzy, a następnie zduplikowana. (Rys. 2-3)

(Proste linie można narysować, przytrzymując klawisz Shift podczas rysowania linii pędzlem) Następnie z grubsza kończę wszystko inne na oko. Możesz użyć specjalnych siatek, jeśli czujesz się bardziej komfortowo, ale osobiście staram się nie zawracać sobie głowy próbą osiągnięcia perfekcji na podstawowym szkicu. Na tym etapie rysunek wygląda oczywiście kiepsko, ale baza jest już gotowa, więc możesz przejść do kolorowania!

PĘDZLE

W Internecie jest ogromna liczba różnych pędzli i chociaż niektóre z nich są moim zdaniem bardzo dobre, nie ma nic lepszego niż zwykły okrągły pędzel. To jest to, czego będę używał, podstawowy twardy okrągły pędzel, który można znaleźć we wszystkich wersjach Photoshopa. (rys. 4)

KOLORY PODSTAWOWE

Jeśli chodzi o wybieranie kolorów podczas rysowania ze zdjęcia, myślę, że najlepiej pominąć myśl o użyciu selektora kolorów. Zdjęcia mogą być bardzo mozaikowe, a kolory mogą być zniekształcone, losowe wybieranie kolorów nie da ci prawdziwego wyobrażenia o odcieniach, zwłaszcza jeśli chodzi na przykład o skórę! Dlatego używaj tylko swoich umiejętności i eksperymentuj, starając się osiągnąć jak najbardziej przybliżony wynik, a dotarcie do sedna nie jest tutaj najważniejsze.

Podczas procesu będę dodawał tyle różnych kolorów, że ostatecznie nie będzie to miało znaczenia. Następnym krokiem jest dodanie kilku tonów bazowych na normalnej warstwie pod szkicem (sama warstwa szkicu jest przełączana w tryb mnożenia, co czyni ją prawie przezroczystą). (rys. 5)

Od teraz wszystko będzie narysowane na szkicu i już zastosowanych kolorach bazowych. W swojej pracy zawsze łączę warstwy w miarę potrzeb, więc nie muszę bawić się zbyt wieloma warstwami. Jednak przez większość czasu będę dodawać nowe elementy na osobnych warstwach. Nie jestem purystą! Jeśli coś pójdzie nie tak, nie będzie to dla mnie katastrofą.

To, czy użyjesz wielu warstw w swojej pracy, zależy wyłącznie od Ciebie, rób to, co jest dla Ciebie wygodne. W tym momencie zaczynam dodawać podstawowe punkty świetlne, aby lepiej wymodelować rysy twarzy. (Rys. 6)

Nie martw się, jeśli na tym etapie Twój rysunek nie będzie wyglądał jak oryginał; jest jeszcze za wcześnie i po drodze wszystko będzie wyglądało znacznie lepiej. Tymczasem wszystko wygląda dość niechlujnie, pociągnięcia są bardzo zauważalne i nierówne, ale wszystko sprowadza się do znalezienia odpowiednich kolorów i kształtów. Postaraj się na razie nie wiązać z zmiękczaniem linii obrazu.

ZABARWIENIE

Jednym z najczęstszych pytań, jakie otrzymuję w moim adresie, jest to, skąd „wiem”, jakie kolory wybrać. Szczerze mówiąc nie wiem, po prostu staram się je dopasować i zwracać uwagę na otoczenie, a dopiero potem wybrać konkretny kolor. Fotografia służy jako dobry asystent i jest o wiele łatwiejsza w pracy niż poleganie na intuicji. Jednak w 90% przypadków nie jestem w pełni usatysfakcjonowany rezultatem wybranych kolorów i ostatecznie muszę je zmienić. Paleta kolorów wybrana na samym początku pracy i ta, która okazuje się na samym końcu to dwie zupełnie różne rzeczy. Więc jeśli nie podoba ci się wybrany kolor, nie martw się. Photoshop jest twoim przyjacielem i na pewno ma swoje zalety. (Rys. 7-8)

Jednym z nieocenionych narzędzi jest dla mnie balans kolorów. Zwykle powielam cały obraz, a następnie dopasowuję kolory, jeśli mi się nie podobają, co absolutnie zawsze ma miejsce. To narzędzie jest bardzo przydatne, jeśli chcesz nieznacznie lub znacząco zmienić kolorystykę obrazu. Bardzo pomoże również zrównoważyć kolory, jeśli nie do końca pasują do siebie. (rys. 9)

Na pewno zauważysz, jak w trakcie pracy zmieniają się tony w moim rysunku. Czasami zmieniam i cofam zmiany w poszukiwaniu pożądanego efektu. Tak, taki jestem kapryśny!

ROZWÓJ

Gdy kolory bazowe i światła są już na swoim miejscu, resztę czasu poświęcam na pracę nad szczegółami. W tym procesie rzadko utknę w jednym miejscu, przeskakuję między różnymi częściami rysunku, aby nie znudzić się zbyt długą pracą nad tym samym. Pomaga również po powrocie do poprzednich sekcji zauważyć drobne wady i je poprawić. Oczywiste jest również, że obraz stał się bardziej miękki. Na samym początku wszystko było zbyt szorstkie, ale złagodziliśmy je w trakcie opracowywania. (Rys. 10-12)

TRYBY WARSTW

W trakcie pracy zastosowałem kilka różnych rodzajów warstw. Są to w zasadzie tryby Normal (Normal) i Overlay (Overlay). Prawdopodobnie nie muszę nic mówić o trybie normalnym, ale nakładka to bardzo przydatna rzecz. To bardzo dobry sposób na zwiększenie kontrastu. Moje przykładowe zdjęcie ma bardzo jasne źródło światła. Dlatego w trakcie rysowania nałożyłem kilka warstw w trybie nakładki. Prawą stronę skóry twarzy rozjaśniam, nakładając ten sam odcień skóry, ale w trybie nakładki. Bardzo pomaga dodać kontrast i blask spowodowany jasnym światłem słonecznym. Ten tryb pomaga również dodać do tego bardzo jasny czerwony/pomarańczowy, który jest widoczny w kontraście skóry ze światłem.

Krycie warstw zawsze się zmienia, wszystko zależy od tego, jaki poziom najlepiej pasuje. Nieustannie eksperymentuj z warstwami i wybieraj to, co pasuje! (Rys. 13-14)

Ciemna strona twarzy nadal wygląda na płaską w porównaniu z jasną stroną. Aby to naprawić, dodam jaśniejszy ton do warstwy w trybie nakładki, aby nieco podkreślić strukturę twarzy, policzków, okolic brwi itp. Wybrałem jasnozielony, ponieważ kolory są bardzo nasycone po zmieszaniu. Gdybym wybrała odcień skóry, rezultatem byłby jasny pomarańczowy. Z drugiej strony kolor zielony nie doprowadzi do takiego efektu i będzie dobrze komponował się z ogólnym odcieniem skóry. (Rys. 15)

SKRĘCAĆ!

Innym sposobem kontrolowania drobnych błędów jest obracanie (odwracanie) obrazu. Podczas pracy ze zdjęciem wiem, jaki będzie wynik, ale i tak nie będzie zbyteczne rozkładanie rysunku raz na godzinę.

Błędy są zawsze znalezione, więc o wiele łatwiej jest je naprawić w locie... zamiast dowiedzieć się, kiedy skończysz, że wszystko wygląda okropnie, gdy podniesiesz i obrócisz obraz! (Obraz – Obrót obrazu – Obrót w poziomie) (Obraz – Obrót obrazu – Obróć płótno w poziomie) (Rys. 16)

MIESZANIE

Jestem prawie pewien, że najczęściej zadawane pytanie dotyczy tego, jak mieszam farbę, aby uzyskać płynne przejścia z jednego koloru do drugiego. Na to pytanie zawsze trudno mi odpowiedzieć, ponieważ nigdy nie mieszam dwóch kolorów „aktywnie”. Moja metoda polega na nakładaniu na wierzch koloru, pociągnięcie po pociągnięciu, w różnych odcieniach, aż będą prawie niewidoczne. (rys. 17) Nie polecałbym zmywania kolorów; moim zdaniem to całkowicie pozbawia obraz życia, kończy się na tym, że wygląda na „brudny”, więc nie bój się, jeśli obraz jest trochę szorstki, po prostu pracuj nad nim! Wybierz odcień, który będzie pasował do obu kolorów, które chcesz połączyć, zastosuj pociągnięcia pędzlem, aby naturalnie się zmieszały. Jeśli masz problemy, spróbuj użyć pędzla o bardziej miękkich krawędziach. Chociaż nie polecam używania aerografów (znowu, to wybór każdego!), pędzle z miękkimi krawędziami mogą pomóc w mieszaniu kolorów. Mogą być również przydatne, gdy trzeba nieco zmniejszyć krycie pędzla. Czasami 100% krycie może być przesadą. Chociaż prawie zawsze zmieniam krycie ze 100%, wszystko sprowadza się do znalezienia metody, która da najlepsze rezultaty.

WŁOSY

Za pomocą tego samego standardowego okrągłego pędzla utwórz podstawowy kształt włosów. Następnie w ten sam sposób zaczynamy nakładać jaśniejsze tony. Nie rysuję włosów jako grupy włosów, zamiast tego tworzę loki i staram się jak najdokładniej odwzorować ich naturalne położenie i ułożenie kosmyków. Następnie dodaję pojedyncze włoski, aby nadać fryzurze puszysty efekt. (Rys. 18-20)

Dodałem kolejną warstwę w trybie nakładki i wypełniłem ją jasnobrązowym kolorem, który nada włosom ładny połysk od strony, w którą pada światło słoneczne. Potem następuje proces kolorowania i powtarzania. Po prostu dodawaj pasma, plamki światła i kilka pojedynczych włosów, które wyróżniają się z reszty włosów, aż uzyskasz gotowy obraz.

SKOK KOŃCOWY / SZCZEGÓŁY

Dodanie ostatniego szlifu zawsze zajmuje mi większość całego procesu rysowania. To także proces, którego nie można pozostawić „końcowym” etapom. Pracowałem nad detalami przez całą pracę nad obrazem, jest to dla mnie bardzo płynny proces i bardzo przyjemny, naprawdę kocham szczegóły! Tutaj wszystko, co zbędne, zostaje odcięte.

Dla mnie detailing to proces porządkowania linii, takich jak np. linia żuchwy na ciemnym tle włosów. Na tym etapie mogę też zwrócić większą uwagę na szczegóły oczu, brwi, nosa i ust itp. Używam tego samego pędzla, tylko mniejszego. I zwykle dużo powiększam, kiedy pracuję nad tymi szczegółami. Po tych zabiegach obraz staje się zauważalnie czystszy i znacznie łatwiejszy w obróbce. (rys. 21-22)

ZMIANY

Być może zauważyłeś, że moja praca różni się od oryginału. Pierwsza zmiana dotyczy włosów. W rzeczywistości wyglądały po prostu okropnie! Tak naprawdę nie lubiłem rysować włosów w ten sposób, więc skorzystaj ze swoich praw artysty. Jeśli uważasz, że coś trzeba zmienić, zmień to! W końcu to tylko próbka, a nie instrukcja, którą należy natychmiast wykonać. Tutaj zobaczysz inne wprowadzone zmiany. (rys. 23-24)

Poniżej powiększone wycinki. (Rys. 25-26) Na tym etapie praca jest prawie zakończona. Trochę przyciąłem obraz i spróbowałem dodać jaśniejsze kolory, róże i błękity, aby wydobyć niebieskie oczy i delikatny różowy odcień na skórze. Chyba nie muszę mówić, że tego nie ma na przykładowym zdjęciu, ale po prostu robię to tak, jak lubię.

Przedstawienie osoby na kartce papieru pomoże ci łatwo narysować przyjaciół i znajomych. Ta sztuka nie jest tak trudna do nauczenia, jak się wydaje na pierwszy rzut oka, ponieważ wszyscy wykonali swoje pierwsze szkice w dzieciństwie, najważniejsze jest doskonalenie swoich umiejętności. Przed wynalezieniem fotografii wiele osób rysowało portrety, więc najważniejszą rzeczą, której należy się nauczyć, jest zapamiętanie tych umiejętności.

Jak nauczyć się rysować portrety ołówkiem? To pytanie zadaje sobie wielu początkujących artystów, jest bardzo proste, nie trzeba kończyć instytutów artystycznych, tylko zostać studentem naszej pracowni rysunku.

Z nami szybko nauczysz się umiejętności rysowania portretu. Nasi specjaliści pracują zgodnie z autorskim programem, co pozwala doskonalić swoje umiejętności w praktyce, ponieważ to jest najważniejsze w nauce rysowania ołówkiem. Przyjmujemy osoby w każdym wieku i nie jest konieczne posiadanie umiejętności zawodowych, głównym pragnieniem jest nauka rysowania, a my pomożemy Ci spełnić Twoje marzenie.

Jak rysować portrety ołówkiem?

Aby rozpocząć naukę prawidłowego rysowania portretu, musisz najpierw wybrać specjalny papier, który nadaje się do szkicowania ołówkiem. Ma porowatą strukturę i lepiej dopasowuje się do niej pociągnięcia. I warto podnieść miękki ołówek, jeśli jest twardy, to ślady pozostaną na papierze po usunięciu niepotrzebnego pociągnięcia. W naszej pracowni na profesjonalnym poziomie nauczysz się sztuki rysowania, a także otrzymasz wszystkie niezbędne narzędzia i sprzęt do pracy.

Na początek warto zapoznać się z proporcjami ludzkiej głowy. Jeśli od razu spojrzysz na twarz, wydaje się, że oczy znajdują się na czubku głowy, ale wcale tak nie jest, znajdują się pośrodku, a uczucie nieprawidłowego umieszczenia powoduje przeciążenie innymi szczegółami. Aby poprawnie zobrazować wszystkie elementy, konieczne jest narysowanie kilku pionowych i poziomych linii na pustej kartce papieru. Poziomą linią będą oczy, a pionowy nos.

Krok po kroku nauka rysowania portretu

Na początek musisz zwrócić szczególną uwagę na kształty przedstawianych części twarzy. W końcu każda osoba ma swoje indywidualne cechy, oczy mogą być okrągłe lub wydłużone, a nos może mieć różne kształty. Najważniejsze jest dopracowanie szczegółów, ponieważ portret powinien wyglądać jak konkretna osoba. Następnie musisz pracować etapami i nauczyć się rysować następujące elementy:

• Oczy - aby je zobrazować, musisz narysować trzy linie. W centralnej części będą uczniowie. Musisz najpierw naszkicować gałkę oczną i oczy i nie wykluć się. Po obrazie źrenicy narysowane są powieki i istniejące zmarszczki. Na ostatnim etapie rysowane są brwi;
• Usta - również narysowane trzema kreskami. Aby było to łatwiejsze, musisz zacząć od dolnej wargi, a następnie przejść do górnej części. Jest podzielony na pół przez wgłębienie. Korzystając z dodatku cieni, możesz tworzyć fałdy i wybrzuszenia;
• Nos - zaczynają go rysować nad górną wargą. Artyści przedstawiają to w formie kleszcza. I z tego znacznika wyboru narysuj kilka dużych łuków po obu stronach.

Po narysowaniu wszystkich tych szczegółów i szkiców wykonywana jest główna trudna praca. W końcowej fazie na rysunek nakładają się cienie. To dość ważny etap, na który należy zwrócić szczególną uwagę, ponieważ to oni ożywiają twarz. Szczególną uwagę zwracamy na oczy, bo warto odświeżyć spojrzenie, świetnie ozdobi portret. Ostatnim krokiem będzie narysowanie owalu twarzy wraz z cieniami.

Główne korzyści płynące z nauki w pracowni rysunkowej Matity

Jeśli masz ochotę, naucz się rysować portrety ołówkiem, ale nie masz żadnych umiejętności i doświadczenia, to nie jest problem. Szybko nauczymy Cię wszystkich subtelności i detali, a już wkrótce Twoja rodzina i znajomi będą podziwiać Twoje portrety. Wiele osób zadaje pytanie, dlaczego lepiej uczyć się w studiu rysunku, a nie samemu na lekcji wideo? Ponieważ przychodząc do naszego studia otrzymujesz szereg następujących korzyści:

Po ukończeniu kursu otrzymasz certyfikat potwierdzający zdobytą wiedzę. Aby spróbować swoich sił, możesz zapisać się na pierwszą bezpłatną lekcję.

Zwykle ludzie, którzy nie mają specjalnego wykształcenia artystycznego, nie mają odwagi przedstawiać ludzkich twarzy. Jest to zrozumiałe, ponieważ musisz znać anatomię, strukturę czaszki, rodzaje mięśni twarzy i wiele więcej. Tacy studenci są bardziej zainteresowani tym, jak nauczyć się rysować kwiaty, martwe natury lub pejzaże, wydają się być bardziej dostępne ... Jednak aby rysunek wyglądał jak konkretna osoba, wiedza akademicka z zakresu malarstwa jest wcale nie jest konieczne. Niech ten szkic nie stanie się arcydziełem, ale zachowa pamięć o jakimś spotkaniu.

Artyści, którzy już wiedzą, jak nauczyć się rysować portrety, zalecają wszystkim początkującym zwracanie większej uwagi na oczy: osiągnięte podobieństwo zależy w dużej mierze od nich. Przy całej różnorodności ludzi żyjących na ziemi są one warunkowo podzielone na stosunkowo niewielką liczbę typów. Najpopularniejszy typ oczu ma kształt migdałów, ale są też inne (ważne jest, aby zrozumieć, w jakich oczach są przedstawione). Powinieneś także zdecydować się na pochylenie zewnętrznych i wewnętrznych krawędzi oczu.

Teraz nos. Jest węższa u góry i szersza u dołu. Linia dolnej krawędzi na rysunku już tam jest, pozostaje tylko przekazać cechy jej kształtu. Dla początkujących, którzy dopiero uczą się rysować portrety, lepiej nie próbować przedstawiać tego rysu twarzy zbyt szczegółowo.

Usta są reprezentowane przez trzy główne linie. Górna krawędź przypomina rozciągniętą po bokach literę „M”. Dolna linia jest łukiem zakrzywionym do dołu. Pomiędzy nimi same usta są małą krętą linią. Początkujący artyści nieznający anatomii nie powinni rysować zębów.

Linie brwi i włosów sprawdzają się z reguły lepiej niż cokolwiek innego. Nakreślenie kształtu fryzury to stosunkowo prosta sprawa.

Obraz uszu również zwykle nie sprawia trudności, o ile oczywiście nie zastanowi się szczegółowo nad ich budową, co wymaga pewnej wiedzy.

Szyja i ubranie pozostają (a raczej kołnierzyk lub dekolt). To już jest dość proste, ale takie szczegóły nadają całemu szkicowi kompletność.

Po skończonej pracy dobrze zrobić sobie przerwę, a następnie (np. następnego dnia) samemu ocenić, na ile dobrze to, co się wydarzyło, dobrze oddaje zewnętrzne podobieństwo i ewentualnie charakter wylosowanej osoby. Ważne mogą być również drobne szczegóły (takie jak na przykład pieprzyki).

I na koniec kilka wskazówek dla tych, którzy zastanawiają się, jak nauczyć się rysować portrety:

• Lepiej użyć miękkiego ołówka.
• Nie bój się popełnić błędu, możesz go poprawić gumką.
• Musisz narysować to, co widzisz, a nie to, czego chcesz.
• Jeśli masz taką zdolność, ucz się intensywnie.

I dalej! Wszelką krytykę należy traktować z anielską cierpliwością, zwłaszcza jeśli rysunek komentuje profesjonalny artysta.

To druga lekcja hiszpańskiego artysty Luisa Serrano, pierwsza dotyczyła rysowania męskiego portretu.

Namalujemy portret aktorki Audrey Hepburn z legendarnego filmu Śniadanie u Tiffany'ego (1961). Do lekcji potrzebujemy ołówków B, 3B i 6B, gumki, papieru Canson Marfil.

Aby uzyskać dobrze narysowany portret, konieczne jest przede wszystkim narysowanie dobrego szkicu. Aby to zrobić, musimy poprawnie wyświetlić wszystkie szczegóły twarzy i proporcje, aby uzyskać podobieństwo do zdjęcia. Tylko w ten sposób osiągniemy najlepszy wynik. Jeśli zrobimy zły szkic, będzie duże prawdopodobieństwo, że nasz portret się nie uda. Narysuj linie pomocnicze, aby ułatwić szkicowanie.

Wykonujemy szkic ołówkiem B, starając się nie naciskać na ołówek. Zaczynamy rysować od lewego oka, jeśli jesteś praworęczny (jeśli jesteś leworęczny, to od prawej).

Rysujemy inne rysy twarzy, stale porównując z oryginałem i starając się zachować proporcje. Staraj się wymazywać mniej gumką, ponieważ papier się brudzi i niszczeje.

Podobieństwo szkicu nie jest zbyt duże, ale widzimy, że główne cechy i proporcje są oddane poprawnie. Po skończeniu szkicu zrób sobie przerwę i spójrz na niego świeżym okiem, jeśli wszystko ci odpowiada, przejdź dalej.

Krok 1. Zacznijmy rysować oczy. Oko zaczynamy rysować ołówkiem 3B, czyli źrenicę i rzęsy. Rysujemy oko, które znajduje się po lewej stronie.

Krok 2. Przyjrzyj się uważnie górnej części oka, źrenica i gałka oczna są najbardziej przyciemnione. powieka zawsze rzuca cień, dzięki czemu oko nie wygląda płasko. Rysujemy rzęsy. Najpierw narysuj grubą kreskę, a następnie dodaj małe pociągnięcia ołówkiem, imitując rzęsy. Rób cienie na górze oka, a także w kąciku oka.

Krok 3. Rysujemy drugie oko, a także brwi. Następnie zaczynamy rysować nos. Wszystkie są narysowane ołówkiem 3B, chyba że zaznaczono inaczej. Zaczyna malować od nozdrzy, starając się nie powiększać ich i nie powiększać, aby nos nie wyglądał jak świnia. Nałóż miękkie cienie na prawy i spód nosa, aby nadać nosowi objętość. Cienie powinny być miękkie, aby oddać ton zdjęcia. Cienie nakładamy na twarz po prawej stronie.

Krok 4. Kontynuujemy cieniowanie twarzy, nakładamy cień pod nos i lekko podkreślamy wycięcie nad górną wargą. Bardzo delikatnie i miękko nałóż cień na policzek po lewej stronie. Następnie rysujemy usta – to trudne zadanie, zwłaszcza jeśli są otwarte.Na szczęście jej zęby są ledwo widoczne, więc będzie nam trochę łatwiej. Przede wszystkim rysujemy obszar wewnątrz ust, nie powiększamy zębów podczas rysowania. Podczas rysowania wnętrza ust możesz użyć bardziej miękkiego ołówka, aby nadać mu ciemniejszy odcień. Następnie zaczynamy rysować górną wargę, tworząc przejścia cieni.

Krok 5. Narysuj dolną wargę. Najpierw zaciemnij górną i dolną część dolnej wargi, aby środek pozostał nietknięty, pozostając biały. Następnie osobnymi pociągnięciami, powtarzając kształt ust, nakładamy cienie na dolną wargę, tworząc imitację blasku.

Krok 6. Nałóż cień na podbródek.

KROK 7. Teraz zacznijmy rysować włosy, u niektórych wywołuje to panikę. Ale konieczne jest narysowanie włosów, aby osiągnąć kompletność portretu, ponieważ. zarysowane rysy twarzy i niedociągnięcia włosów robią okropne wrażenie, źle się odżywia. Najpierw narysujemy ucho, potem spojrzymy na zdjęcie i określimy ciemne obszary włosów, następnie je narysujemy.

Krok 8. Następnie przyciemnij jaśniejszy obszar włosów delikatniejszym odcieniem, pociągnięcia powinny być nierówne. Następnie rysujemy linie między ciemnymi obszarami, aby zasymulować połysk włosów.

Jeśli spojrzysz na czubek głowy Audrey, zobaczysz wynik tych działań. Włosy, jak wszystko inne, mają cień, jasność. guzy. Typowym błędem dla początkujących jest rysowanie dużej ilości włosów bez definiowania ciemnych i jasnych obszarów włosów, okazuje się, że jest to coś w rodzaju szczotki do włosów. popełniamy ten błąd, bo wiemy, że włosy składają się z wielu włosów, ale kiedy na nie patrzymy, nie widzimy wszystkich włosów, widzimy duży obraz, stają się jak całość, mają loki, kosmyki. Narysuj resztę włosów na podstawie powyższego.

Krok 9. Rysujemy huk, a następnie rysujemy kolczyk z plamą światła w postaci gwiazdy.

Krok 10. Rysujemy kolczyk, jego szczegóły nie są jasne, ponieważ. obraz jest zbyt kontrastowy i traci wiele szczegółów.

Krok 11. Na szyję nakładamy cień, powinien być na tyle ciemny, aby było widać, że to cień.

Krok 12 Przejdźmy teraz do ręki. Wiele osób nienawidzi ich rysować, ponieważ nie rozumiem jak. W Audrey detale wskazówek są ledwo widoczne, tak też je narysujemy. Zaczynamy wykluwać grzbiet dłoni bardzo jasnym tonem.

Dodaj miękkie cienie do palców. Na stawy nakładam ciemniejszy cień, delikatnie zaznaczam paznokcie na palcu wskazującym i środkowym, nie wchodząc w szczegóły.

Krok 13 Narysuj papierosa. Nakładamy cienie, skupiając się na ciemnych i jasnych obszarach.

Krok 14. Teraz narysujemy naszyjnik, ale na zdjęciu trudno to zobaczyć, więc włączymy wyobraźnię i wizję, bez wchodzenia w szczegóły, używając ostrych cieni, narysujemy coś podobnego do naszyjnika.

Krok 15. Narysuj sukienkę, przyciemniając ton kreskowania. W dolnej części wykonujemy płynne przejście, aby nie bolało oczu. Następnie nakładamy cienie na ramię (pasek na ramieniu to cień z dyszy na papierosie). I kończymy naszą pracę. Patrzymy na to, jeśli jesteś mniej lub bardziej zadowolony, podpisujemy pracę. Narysowaliśmy Audrey Herburn.