Jak rozumiesz sformułowanie autora: moralność. Wyniki wyszukiwania hasła „rozliczenie moralne”. Dynamika społeczno-kulturowa przestrzeni społecznej Północy: monografia


Jak pielęgnować w sobie i innych „moralne osiadanie” – przywiązanie do rodziny, do domu, wsi, miasta, kraju?

Myślę, że to nie jest sprawa tylko szkół i organizacji młodzieżowych, ale także rodzin.

Przywiązanie do rodziny i domu nie jest tworzone celowo, nie przez pouczenia i pouczenia, ale przede wszystkim przez atmosferę, jaka panuje w rodzinie. Jeśli rodzina ma wspólne zainteresowania, wspólną rozrywkę, wspólną rekreację, to jest to dużo. Cóż, jeśli w domu od czasu do czasu przeglądają albumy rodzinne, opiekują się grobami swoich bliskich i opowiadają o tym, jak żyli ich pradziadkowie, to jest to podwójnie dużo. Prawie każdy mieszkaniec miasta ma jednego ze swoich przodków, który pochodził z odległej lub pobliskiej wsi i ta wieś również powinna pozostać domem. Przynajmniej od czasu do czasu trzeba go odwiedzić całą rodziną, wszyscy razem, zadbać o zachowanie pamięci o przeszłości i cieszyć się sukcesami teraźniejszości. A nawet jeśli nie ma rodzimej wsi ani rodzimych wiosek, to wspólne wycieczki po kraju zapisują się w pamięci znacznie bardziej niż indywidualne. Patrzenie, słuchanie, pamiętanie – a wszystko to z miłością do ludzi: jakie to ważne! Dostrzeżenie dobra wcale nie jest takie proste. Nie można cenić ludzi tylko za ich umysł i inteligencję: cenić ich za życzliwość, za pracę, za to, że są przedstawicielami swojego kręgu - współwięźniami lub kolegami z klasy, współmieszkańcami miasta lub po prostu „nasi”, „wyjątkowi” w w jakiś sposób.

Krąg rozliczeń moralnych jest bardzo szeroki.

Jest jedna rzecz, na którą chciałbym zwrócić szczególną uwagę: nasz stosunek do grobów i cmentarzy.

Bardzo często urbanistów i architektów denerwuje obecność cmentarza na terenie miasta. Próbują go zniszczyć, zamienić w ogród, a tymczasem cmentarz jest elementem miasta, unikalnym i bardzo cennym elementem architektury miejskiej.

Groby zostały wykonane z miłością. Nagrobki wyrażały wdzięczność zmarłemu i chęć utrwalenia jego pamięci. Dlatego są tak różnorodni, indywidualni i zawsze ciekawi na swój sposób. Czytając zapomniane nazwiska, czasem szukając pochowanych tu sławnych osób, ich bliskich lub po prostu znajomych, zwiedzający w pewnym stopniu poznają „mądrość życia”. Wiele cmentarzy jest na swój sposób poetyckich. Dlatego rola samotnych grobów czy cmentarzy w wychowaniu do „ustabilizowanego życia moralnego” jest bardzo duża.

List trzydziesty drugi

ZROZUMIEĆ SZTUKĘ

Zatem życie jest największą wartością, jaką ma człowiek. Jeśli porównasz życie do cennego pałacu z wieloma salami rozciągającymi się w nieskończone amfilady, które są niezwykle różnorodne i różnią się od siebie, to największa sala w tym pałacu, prawdziwa „sala tronowa”, jest salą, w której sztuka króluje. To sala niesamowitej magii. A pierwsza magia, której dokonuje, zdarza się nie tylko samemu właścicielowi pałacu, ale także wszystkim zaproszonym na uroczystość.

To sala niekończących się uroczystości, które czynią całe życie człowieka ciekawszym, podniosłym, zabawnym, bardziej znaczącym... Nie wiem, jakimi innymi epitetami wyrazić mój podziw dla sztuki, jej dzieł, roli, jaką odgrywa odgrywa w życiu człowieka. A największą wartością, jaką sztuka nagradza człowieka, jest wartość życzliwości. Nagrodzony darem rozumienia sztuki człowiek staje się moralnie lepszy, a przez to szczęśliwszy. Tak, szczęśliwszy! Człowiek obdarzony przez sztukę darem dobrego rozumienia świata, otaczających go ludzi, przeszłości i tego, co odległe, człowiek łatwiej nawiązuje przyjaźnie z innymi ludźmi, z innymi kulturami, z innymi narodowościami, jest mu łatwiej żyć.

E. A. Maimin w swojej książce dla uczniów szkół średnich „Sztuka myśli obrazami”

pisze: „Odkrycia, których dokonujemy poprzez sztukę, są nie tylko żywymi i imponującymi, ale także dobrymi odkryciami. Wiedza o rzeczywistości, która płynie ze sztuki, to wiedza podgrzewana ludzkimi uczuciami i współczuciem. Ta właściwość sztuki czyni ją zjawiskiem społecznym o niezmierzonym znaczeniu moralnym. Gogol pisał o teatrze: „To jest ambona, z której można powiedzieć światu wiele dobrego”. Źródłem dobra jest wszelka prawdziwa sztuka. Ma charakter z gruntu moralny właśnie dlatego, że wywołuje u czytelnika, widza – u każdego, kto go dostrzega – empatię i współczucie dla ludzi, dla całej ludzkości. Lew Tołstoj mówił o „zasadzie jednoczącej” sztuki i do tej jakości przywiązywał ogromne znaczenie. Sztuka, dzięki swojej figuratywnej formie, najlepiej wprowadza człowieka w człowieczeństwo: sprawia, że ​​z wielką uwagą i zrozumieniem podchodzimy do bólu i radości drugiego człowieka. Sprawia, że ​​ból i radość tego drugiego człowieka jest w dużej mierze jego własnym... Sztuka w najgłębszym tego słowa znaczeniu jest ludzka. Pochodzi od osoby i prowadzi do osoby - do najbardziej żywej, najmilszej, do tego, co w niej najlepsze. Służy zjednoczeniu dusz ludzkich.” OK, bardzo dobrze powiedziane! A wiele myśli tutaj brzmi jak piękne aforyzmy.

Bogactwa, jakie daje zrozumienie dzieł sztuki, nie można człowiekowi odebrać, a one są wszędzie, wystarczy je tylko zobaczyć.

A zło w człowieku zawsze wiąże się z brakiem zrozumienia drugiej osoby, z bolesnym uczuciem zazdrości, z jeszcze bardziej bolesnym poczuciem złej woli, z niezadowoleniem ze swojej pozycji w społeczeństwie, z wiecznym gniewem, który zżera człowieka , rozczarowanie w życiu. Zły człowiek karze się swoją złośliwością. Najpierw pogrąża się w ciemności.

Sztuka oświeca i jednocześnie uświęca życie ludzkie. I powtarzam jeszcze raz: czyni go to milszym, a przez to szczęśliwszym.

Jednak zrozumienie dzieł sztuki nie jest łatwe. Tego trzeba się uczyć – uczyć się długo, przez całe życie. Nie ma bowiem przerwy w poszerzaniu swojego rozumienia sztuki. Można jedynie cofnąć się w ciemność nieporozumień. Przecież sztuka nieustannie konfrontuje nas z coraz to nowymi zjawiskami i na tym polega ogromna hojność sztuki. Niektóre drzwi w pałacu otworzyły się dla nas, a za nimi inne.

Jak nauczyć się rozumieć sztukę? Jak poprawić w sobie to zrozumienie? Jakie cechy trzeba do tego posiadać?

Nie podejmuję się podawania przepisów. Nie chcę nic kategorycznie stwierdzić. Jednak cechą, która wciąż wydaje mi się najważniejsza w prawdziwym rozumieniu sztuki, jest szczerość, uczciwość i otwartość na odbiór sztuki.

Sztukę należy uczyć się przede wszystkim od siebie – od swojej szczerości.

Często mówią o kimś: ma wrodzony gust. Zupełnie nie! Jeśli przyjrzysz się bliżej osobom, o których można powiedzieć, że mają gust, zauważysz, że łączy ich jedno: są uczciwi i szczerzy w swojej wrażliwości. Wiele się od niej nauczyli.

Nigdy nie zauważyłem, że smak jest dziedziczony.

Myślę, że smak nie jest jedną z właściwości przekazywanych przez geny. Chociaż rodzina kultywuje smak i od rodziny, wiele zależy od jej inteligencji.

Nie należy podchodzić do dzieła sztuki stronniczo, kierując się ustalonymi „opiniami”, modą, poglądami znajomych lub wrogów. Z dziełem sztuki trzeba umieć pozostać „sam na sam”.

Jeśli w swoim rozumieniu dzieł sztuki zaczniesz kierować się modą, opiniami innych, chęcią sprawiania wrażenia wyrafinowanego i „wyrafinowanego”, zagłuszysz radość, jaką życie daje sztuce, a sztuka życiu.

Udając, że rozumiesz to, czego nie rozumiesz, oszukałeś nie innych, ale siebie. Próbujesz sobie wmówić, że coś zrozumiałeś, a radość, jaką daje sztuka, jest natychmiastowa, jak każda radość.

Jeśli Ci się podoba, powiedz sobie i innym, że Ci się podoba. Po prostu nie narzucaj innym swojego zrozumienia lub, co gorsza, niezrozumienia. Nie myśl, że masz absolutny gust, ani że masz absolutną wiedzę. To pierwsze jest niemożliwe w sztuce, drugie jest niemożliwe w nauce. Szanuj w sobie i w innych swój stosunek do sztuki i pamiętaj o mądrej zasadzie: o gusta się nie dyskutuje.

Czy to oznacza, że ​​mamy całkowicie zamknąć się w sobie i zadowolić się sobą, swoim stosunkiem do poszczególnych dzieł sztuki? „Podoba mi się to, ale nie podoba mi się tamto” – i o to właśnie chodzi. W żadnym wypadku!

W swoim stosunku do dzieł sztuki nie należy popadać w samozadowolenie, należy dążyć do zrozumienia tego, czego nie rozumiesz i pogłębić zrozumienie tego, co już częściowo zrozumiałeś. A zrozumienie dzieła sztuki jest zawsze niepełne. Prawdziwe dzieło sztuki jest bowiem „niewyczerpane” w swoich bogactwach.

Nie należy, jak już mówiłem, kierować się opiniami innych, ale trzeba słuchać opinii innych i brać je pod uwagę. Jeśli opinia innych na temat dzieła sztuki jest negatywna, to przeważnie jest ono mało interesujące. Inna rzecz jest bardziej interesująca: jeśli wiele osób wyraża pozytywną opinię. Jeśli jakiegoś artystę, jakąś szkołę artystyczną zrozumieją tysiące, to arogancją byłoby powiedzieć, że wszyscy się mylą i tylko Ty masz rację.

Oczywiście nie kłócą się o gusta, ale rozwijają gust – w sobie i w innych. Można starać się zrozumieć to, co rozumieją inni, zwłaszcza jeśli jest ich wielu. Wielu, wielu nie może po prostu oszukiwać, jeśli twierdzą, że coś im się podoba, jeśli malarz lub kompozytor, poeta czy rzeźbiarz cieszy się ogromnym, a nawet światowym uznaniem. Są jednak mody i nieuzasadnione nieuznawanie tego, co nowe, obce, skażenie wręcz nienawiścią do „obcego”, do tego, co zbyt skomplikowane itp.

Cały problem polega na tym, że nie można od razu zrozumieć złożonego rozwiązania, jeśli najpierw nie zrozumie się prostszego. W żadnym rozumieniu – naukowym czy artystycznym – nie można pomijać poszczególnych etapów. Aby zrozumieć muzykę klasyczną, należy przygotować się na znajomość podstaw sztuki muzycznej. To samo dotyczy malarstwa i poezji. Nie da się opanować matematyki wyższej bez znajomości matematyki elementarnej.

Szczerość w stosunku do sztuki jest pierwszym warunkiem jej zrozumienia, ale pierwszy warunek to nie wszystko. Aby zrozumieć sztukę, potrzebna jest także wiedza. Informacje merytoryczne dotyczące historii sztuki, historii pomnika oraz informacje biograficzne o jego twórcy pomagają w estetycznym odbiorze sztuki, pozostawiając ją wolną. Nie zmuszają czytelnika, widza czy słuchacza do określonej oceny czy określonej postawy wobec dzieła sztuki, ale niejako „komentując” je, ułatwiają zrozumienie.

Potrzebna jest przede wszystkim informacja faktograficzna, aby postrzeganie dzieła sztuki odbywało się w perspektywie historycznej i było przesiąknięte historyzmem, gdyż estetyczny stosunek do zabytku ma zawsze charakter historyczny. Jeśli mamy przed sobą nowoczesny pomnik, to nowoczesność jest pewnym momentem w historii i musimy wiedzieć, że pomnik powstał za naszych czasów. Jeśli wiemy, że pomnik powstał w starożytnym Egipcie, tworzy to z nim historyczny związek i pomaga w jego percepcji. Aby uzyskać ostrzejsze postrzeganie sztuki starożytnego Egiptu, musisz także wiedzieć, w jakiej epoce historii starożytnego Egiptu powstał ten lub inny pomnik.

Wiedza otwiera przed nami drzwi, ale sami musimy przez nie wejść. Szczególnie chcę podkreślić znaczenie szczegółów. Czasami małe rzeczy pozwalają nam dotrzeć do sedna sprawy. Jak ważne jest, aby wiedzieć, dlaczego ta lub inna rzecz została napisana lub narysowana!

Kiedyś w Ermitażu znajdowała się wystawa dekoratora i budowniczego ogrodów Pawłowska, Pietro Gonzago, który działał w Rosji na przełomie XVIII i XIX wieku. Jego rysunki - głównie o tematyce architektonicznej - uderzają pięknem perspektywy. Nawet popisuje się swoim kunsztem, podkreślając wszystkie linie, w naturze poziome, ale w rysunkach zbiegających się na horyzoncie - tak jak powinno być przy konstruowaniu perspektywy. Ile on ma tych poziomych linii? Gzymsy, dachy.

I wszędzie linie poziome są nieco grubsze, niż powinny, a niektóre linie wykraczają poza granice „konieczności”, poza te, które występują w naturze.

Ale oto kolejna niesamowita rzecz: punkt widzenia Gonzago na wszystkie te wspaniałe perspektywy jest zawsze wybierany jakby od dołu. Dlaczego? Przecież widz trzyma rysunek tuż przed sobą. Tak, bo to wszystko są szkice dekoratora teatru, rysunki dekoratora, a w teatrze widownia (w każdym razie miejsca dla najważniejszych „ważnych” gości) jest poniżej i Gonzago planuje swoje kompozycje dla widza siedzącego w stoiska.

Powinieneś to znać.

Zawsze, aby zrozumieć dzieła sztuki, trzeba poznać warunki twórczości, cele twórczości, osobowość artysty i epokę. Sztuki nie da się złapać gołymi rękami. Widz, słuchacz i czytelnicy muszą być „uzbrojeni” – uzbrojeni w wiedzę i informacje. Dlatego tak ważne są artykuły wprowadzające, komentarze i ogólnie prace dotyczące sztuki, literatury i muzyki.

Uzbrój się w wiedzę! Nic dziwnego, że mówią: wiedza to potęga. Ale to nie jest tylko władza w nauce, to jest władza w sztuce. Sztuka jest niedostępna dla bezsilnych.

Broń wiedzy jest bronią pokojową.

Jeśli w pełni rozumiesz sztukę ludową i nie postrzegasz jej jako „prymitywnej”, to może ona służyć jako punkt wyjścia do zrozumienia wszelkiej sztuki - jako swego rodzaju radości, niezależnej wartości, niezależności od różnorodnych wymagań zakłócających odbiór sztuki (takich jak wymóg bezwarunkowej „podobieństwa” po pierwsze). Sztuka ludowa uczy rozumienia konwencji sztuki.

Dlaczego tak jest? Dlaczego w końcu sztuka ludowa jest tym pierwszym i najlepszym nauczycielem? Ponieważ doświadczenie tysięcy lat jest ucieleśnione w sztuce ludowej. Podział ludzi na „kulturalnych” i „niekulturalnych” często wynika z nadmiernej zarozumiałości i przeszacowania mieszkańców miast. Chłopi mają własną złożoną kulturę, która wyraża się nie tylko w niesamowitym folklorze (porównaj przynajmniej głęboką w treści tradycyjną rosyjską pieśń chłopską), nie tylko w sztuce ludowej i ludowej architekturze drewnianej na północy, ale także w złożonym sposób życia, złożone chłopskie zasady grzeczności, piękne rosyjskie obrzędy weselne, obrzędy przyjmowania gości, wspólny rodzinny chłopski posiłek, skomplikowane zwyczaje pracy i święta pracy. Zwyczaje są tworzone z jakiegoś powodu. Są także wynikiem wielowiekowej selekcji ze względu na ich użyteczność, a sztuka ludowa jest wynikiem selekcji ze względu na piękno. Nie oznacza to jednak, że tradycyjne formy są zawsze najlepsze i zawsze należy ich przestrzegać. Trzeba dążyć do nowego, do odkryć artystycznych (tradycyjne formy też były w swoim czasie odkryciami), ale nowe trzeba tworzyć z uwzględnieniem starego, w efekcie tradycyjnego, a nie jako unicestwienie starego i zakumulowanego.

Sztuka ludowa daje wiele do zrozumienia rzeźby. Wyczucie materiału, jego ciężar, gęstość i piękno formy doskonale widać w drewnianych rustykalnych naczyniach: w rzeźbionych drewnianych solniczkach, w drewnianych czerpakach, które stawiano na świątecznym rustykalnym stole. I. Ja. Bogusławska w swojej książce „Skarby Północy” pisze o chochlach rybołowa i solnicach wykonanych w kształcie kaczki: „Wizerunek pływającego, majestatycznie spokojnego, dumnego ptaka ozdobił stół, wypełnił ucztę poezją legendy ludowe. Wiele pokoleń rzemieślników stworzyło idealną formę tych obiektów, łącząc rzeźbiarski, plastikowy obraz z wygodną, ​​pojemną misą. Gładkie kontury i faliste linie sylwetki zdają się wchłaniać powolny rytm ruchu wody. W ten sposób prawdziwy prototyp uduchowił codzienność i nadał przekonującą wyrazistość konwencjonalnej formie. Już w starożytności ugruntowała swoją pozycję narodowego typu rosyjskiej zastawy stołowej.”

Forma sztuki ludowej jest formą artystycznie dopracowaną przez czas. Tę samą precyzję zapewniają łyżwy na dachach chat w północnych wioskach. Nie bez powodu radziecki pisarz, nasz współczesny Fiodor Abramow („Konie”) uczynił te „konie” symbolem jednego ze swoich wspaniałych dzieł.

Co to za „konie”? Na dachach wiejskich chat umieszczano ogromną, ciężką kłodę, aby docisnąć końce desek dachowych i zapewnić im stabilność. Ta kłoda miała na jednym końcu cały tyłek, z którego wyrzeźbiono toporem głowę konia i potężną pierś. Koń ten wystawał ponad fronton i był niejako symbolem życia rodzinnego w chacie. A jaki cudowny kształt miał ten koń! Jednocześnie czuł moc materiału, z którego został wykonany - wieloletniego, wolno rosnącego drzewa i wielkość konia, jego władzę nie tylko nad domem, ale także nad otaczającą przestrzenią. Wydawało się, że słynny angielski rzeźbiarz Henry Moore nauczył się swojej plastycznej mocy od tych rosyjskich koni. G. Moore pociął na kawałki swoje potężne, leżące postacie. Po co? Podkreślał w ten sposób ich monumentalność, siłę, ciężkość. To samo stało się z drewnianymi końmi w chatach północnej Rosji. W kłodzie utworzyły się głębokie pęknięcia. Pęknięcia pojawiły się jeszcze zanim topór dotknął kłody, ale rzeźbiarzom z północy nie przeszkadzało to. Są przyzwyczajeni do tego „cięcia materiału”. Zarówno bale chat, jak i drewniana rzeźba tralek nie mogły obejść się bez pęknięć. W ten sposób rzeźba ludowa uczy nas rozumieć najbardziej złożone zasady estetyczne współczesnej rzeźby.

Sztuka ludowa nie tylko uczy, ale jest podstawą wielu współczesnych dzieł sztuki.

We wczesnym okresie swojej twórczości Marc Chagall wywodził się ze sztuki ludowej Białorusi: dzięki barwnym zasadom i technikom kompozycyjnym, pogodnej treści tych kompozycji, w których radość wyraża się w ucieczce człowieka, domy wydają się przypominać zabawki i marzenia łączą się z rzeczywistością. W jego jasnych i kolorowych obrazach dominują ulubione odcienie czerwieni i jasnego błękitu, a konie i krowy patrzą na widza smutnymi, ludzkimi oczami. Nawet długie życie na Zachodzie nie było w stanie oddzielić jego twórczości od białoruskich źródeł ludowych.

Rozumienia wielu skomplikowanych dzieł malarstwa i rzeźby uczą gliniane zabawki Wiatki lub drewniane zabawki północnego stolarza.

Słynny francuski architekt Corbusier, jak sam przyznaje, zapożyczył wiele swoich technik architektonicznych z form architektury ludowej miasta Ochryda: w szczególności stamtąd nauczył się technik niezależnego układania podłóg. Piętro usytuowane jest nieco bokiem do dolnego, dzięki czemu z jego okien roztacza się wspaniały widok na ulicę, góry czy jezioro.

Czasami punkt widzenia, z którego podchodzi się do dzieła sztuki, jest wyraźnie niewystarczający. Oto zwykła „wada”: portret jest rozpatrywany tylko w ten sposób: czy „przypomina”, czy nie „przypomina” oryginał. Jeśli na to nie wygląda, to wcale nie jest to portret, chociaż może być pięknym dziełem sztuki. A jeśli jest po prostu „podobny”? czy to wystarczy? W końcu podobieństwa najlepiej szukać w fotografii artystycznej. Jest nie tylko podobieństwo, ale i dokument: wszystkie zmarszczki i pryszcze są na swoim miejscu.

Czego potrzebuje portret, żeby był dziełem sztuki, poza prostym podobieństwem? Po pierwsze, samo podobieństwo może mieć różną głębokość wnikania w duchową esencję osoby. Wiedzą o tym również dobrzy fotografowie, starając się uchwycić odpowiedni moment na wykonanie zdjęcia, tak aby na twarzy nie było napięcia, zwykle kojarzonego z oczekiwaniem na wykonanie zdjęcia, aby wyraz twarzy był charakterystyczny, aby pozycja ciała była swobodna i indywidualna , charakterystyczne dla danej osoby. Od takiego „wewnętrznego podobieństwa” wiele zależy, aby portret czy fotografia stała się dziełem sztuki. Ale chodzi też o inne piękno: piękno koloru, linii, kompozycji. Jeśli jesteś przyzwyczajony do utożsamiania piękna portretu z pięknem osoby na nim ukazanej i uważasz, że nie może być piękna szczególnego, obrazowego lub graficznego portretu, niezależnego od urody przedstawianej osoby, nie możesz ale rozumiem portret.

To, co powiedziano o malarstwie portretowym, odnosi się jeszcze bardziej do malarstwa pejzażowego. To też są „portrety”, tylko portrety natury. I tu potrzebne jest podobieństwo, ale jeszcze bardziej piękno malarstwa, umiejętność zrozumienia i ukazania „duszy” danego miejsca, „geniuszu okolicy”. Ale malarz może przedstawić naturę z mocnymi „poprawkami” - nie tę, która istnieje, ale tę, którą z tego czy innego powodu chce się przedstawić. Jeśli jednak artysta stawia sobie za cel nie tylko stworzenie obrazu, ale przedstawienie określonego miejsca w przyrodzie czy w mieście i nada w swoim malarstwie pewne znamiona danego miejsca, to brak podobieństwa staje się poważnym mankamentem.

Cóż, jeśli artysta postawił sobie za cel przedstawienie nie tylko krajobrazu, ale tylko kolorów wiosny: młodej zieleni brzozy, koloru kory brzozy, wiosennego koloru nieba - i ułożył to wszystko dowolnie - aby piękno tych wiosennych barw ujawniło się z jak największą pełnią? Trzeba być tolerancyjnym wobec takiego doświadczenia i nie stawiać artyście wymagań, których nie starał się spełnić.

A co, jeśli pójdziemy dalej i wyobrazimy sobie artystę, który będzie starał się wyrazić coś od siebie jedynie poprzez zestawienie kolorów, kompozycji czy linii, nie starając się w ogóle do niczego przypominać? Po prostu wyrazić jakiś nastrój, jakieś zrozumienie świata? Ważne jest, aby dokładnie się zastanowić, zanim odrzucisz tego typu doświadczenia. Nie wszystko, czego na pierwszy rzut oka nie rozumiemy, wymaga odłożenia na bok i odrzucenia. Jest zbyt wiele błędów, które możemy popełnić. Przecież poważnej muzyki klasycznej nie da się zrozumieć bez studiowania muzyki.

Aby zrozumieć poważne malarstwo, trzeba się uczyć.

List trzydziesty trzeci


Powiązana informacja.


List trzydziesty jeden. KRĄG UZGODNIENIA MORALNEGO

Jak pielęgnować w sobie i innych „moralne osiadanie” – przywiązanie do rodziny, do domu, wsi, miasta, kraju?

Myślę, że to nie jest sprawa tylko szkół i organizacji młodzieżowych, ale także rodzin.

Przywiązanie do rodziny i domu nie jest tworzone celowo, nie przez pouczenia i pouczenia, ale przede wszystkim przez atmosferę, jaka panuje w rodzinie. Jeśli rodzina ma wspólne zainteresowania, wspólną rozrywkę, wspólną rekreację, to jest to dużo. Cóż, jeśli w domu od czasu do czasu przeglądają albumy rodzinne, opiekują się grobami swoich bliskich i opowiadają o tym, jak żyli ich pradziadkowie, to jest to podwójnie dużo. Prawie każdy mieszkaniec miasta ma jednego ze swoich przodków, który pochodził z odległej lub pobliskiej wsi i ta wieś również powinna pozostać domem. Przynajmniej od czasu do czasu trzeba go odwiedzić całą rodziną, wszyscy razem, zadbać o zachowanie pamięci o przeszłości i cieszyć się sukcesami teraźniejszości. A nawet jeśli nie ma rodzimej wsi ani rodzimych wiosek, to wspólne wycieczki po kraju zapisują się w pamięci znacznie bardziej niż indywidualne. Patrzenie, słuchanie, pamiętanie – a wszystko to z miłością do ludzi: jakie to ważne! Dostrzeżenie dobra wcale nie jest takie proste. Nie można cenić ludzi tylko za ich umysł i inteligencję: cenić ich za życzliwość, za pracę, za to, że są przedstawicielami swojego kręgu - współwięźniami lub kolegami z klasy, współmieszkańcami miasta lub po prostu „nasi”, „wyjątkowi” w w jakiś sposób.

Krąg rozliczeń moralnych jest bardzo szeroki.

Jest jedna rzecz, na którą chciałbym zwrócić szczególną uwagę: nasz stosunek do grobów i cmentarzy.

Bardzo często urbanistów i architektów denerwuje obecność cmentarza na terenie miasta. Próbują go zniszczyć, zamienić w ogród, a tymczasem cmentarz jest elementem miasta, unikalnym i bardzo cennym elementem architektury miejskiej.

Groby zostały wykonane z miłością. Nagrobki wyrażały wdzięczność zmarłemu i chęć utrwalenia jego pamięci. Dlatego są tak różnorodni, indywidualni i zawsze ciekawi na swój sposób. Czytając zapomniane nazwiska, czasem szukając pochowanych tu sławnych osób, ich bliskich lub po prostu znajomych, zwiedzający w pewnym stopniu poznają „mądrość życia”. Wiele cmentarzy jest na swój sposób poetyckich. Dlatego rola samotnych grobów czy cmentarzy w wychowaniu do „ustabilizowanego życia moralnego” jest bardzo duża.

DS Lichaczew. Listy o dobru i pięknie / komp. i wyd. ogólne. G. A. Dubrowski. – wyd. 3. – M.: Det. lit., 1989. – 238 s.: fot. ISBN 5-08-002068-7 (Fragmenty z książki)

  1. O KARIERA
  2. List dwudziesty drugi UWIELBIAM CZYTANIE!
  3. List dwudziesty trzeci o bibliotekach osobistych
  4. List dwudziesty czwarty BĄDŹMY SZCZĘŚLIWI (odpowiedź na list studenta)
  5. List dwudziesty dziewiąty PODRÓŻ!
Listy o dobrym i pięknym Lichaczowie Dmitriju Siergiejewiczu

List trzydziesty jeden KRĄG USTAWIEŃ MORALNYCH

List trzydziesty jeden

KRĄG UZGODNIENIA MORALNEGO

Jak pielęgnować w sobie i innych „moralne osiadanie” – przywiązanie do rodziny, do domu, wsi, miasta, kraju?

Myślę, że to nie jest sprawa tylko szkół i organizacji młodzieżowych, ale także rodzin.

Przywiązanie do rodziny i domu nie jest tworzone celowo, nie przez pouczenia i pouczenia, ale przede wszystkim przez atmosferę, jaka panuje w rodzinie. Jeśli rodzina ma wspólne zainteresowania, wspólną rozrywkę, wspólną rekreację, to jest to dużo. Cóż, jeśli w domu od czasu do czasu przeglądają albumy rodzinne, opiekują się grobami swoich bliskich i opowiadają o tym, jak żyli ich pradziadkowie, to jest to podwójnie dużo. Prawie każdy mieszkaniec miasta ma jednego ze swoich przodków, który pochodził z odległej lub pobliskiej wsi i ta wieś również powinna pozostać domem. Przynajmniej od czasu do czasu trzeba go odwiedzić całą rodziną, wszyscy razem, zadbać o zachowanie pamięci o przeszłości i cieszyć się sukcesami teraźniejszości. A nawet jeśli nie ma rodzimej wsi ani rodzimych wiosek, to wspólne wycieczki po kraju zapisują się w pamięci znacznie bardziej niż indywidualne. Patrzenie, słuchanie, pamiętanie – a wszystko to z miłością do ludzi: jakie to ważne! Dostrzeżenie dobra wcale nie jest takie proste. Nie można cenić ludzi tylko za ich umysł i inteligencję: cenić ich za życzliwość, za pracę, za to, że są przedstawicielami swojego kręgu - współwięźniami lub kolegami z klasy, współmieszkańcami miasta lub po prostu „nasi”, „wyjątkowi” w w jakiś sposób.

Krąg rozliczeń moralnych jest bardzo szeroki.

Jest jedna rzecz, na którą chciałbym zwrócić szczególną uwagę: nasz stosunek do grobów i cmentarzy.

Bardzo często urbanistów i architektów denerwuje obecność cmentarza na terenie miasta. Próbują go zniszczyć, zamienić w ogród, a tymczasem cmentarz jest elementem miasta, unikalnym i bardzo cennym elementem architektury miejskiej.

Groby zostały wykonane z miłością. Nagrobki wyrażały wdzięczność zmarłemu i chęć utrwalenia jego pamięci. Dlatego są tak różnorodni, indywidualni i zawsze ciekawi na swój sposób. Czytając zapomniane nazwiska, czasem szukając pochowanych tu sławnych osób, ich bliskich lub po prostu znajomych, zwiedzający w pewnym stopniu poznają „mądrość życia”. Wiele cmentarzy jest na swój sposób poetyckich. Dlatego rola samotnych grobów czy cmentarzy w wychowaniu do „ustabilizowanego życia moralnego” jest bardzo duża.

Niniejszy tekst jest fragmentem wprowadzającym. Z książki Listy o dobrym i pięknym autor Lichaczow Dmitrij Siergiejewicz

List trzydziesty drugi ZROZUMIEĆ SZTUKĘ Zatem życie jest największą wartością, jaką ma człowiek. Jeśli porównasz życie do cennego pałacu z wieloma salami rozciągającymi się w niekończących się amfiladach, które są niezwykle różnorodne i różnią się od siebie, to

Z książki Listy o prowincji autor Saltykov-Szchedrin Michaił Jewgrafowicz

List trzydziesty trzeci O CZŁOWIEKU W SZTUCE W poprzednim liście mówiłem: zwracaj uwagę na szczegóły. Teraz chcę porozmawiać o tych szczegółach, które moim zdaniem powinny być szczególnie cenione same w sobie. To szczegóły, małe rzeczy, które świadczą o prostym człowieku

Z książki A oto granica autor Rosin Weniamin Efimowicz

List trzydziesty czwarty O ROSYJSKIEJ NATURZE Natura ma swoją własną kulturę. Chaos wcale nie jest naturalnym stanem natury. Wręcz przeciwnie, chaos (jeśli w ogóle istnieje) jest nienaturalnym stanem natury. W czym wyraża się kultura natury? Porozmawiajmy o

Z książki Wielkie kłopoty autor Plakhotny Nikołaj

List trzydziesty piąty O ROSYJSKIM MALARSTWIE PEJZAŻOWYM W rosyjskim malarstwie pejzażowym znajduje się wiele dzieł poświęconych porom roku: jesień, wiosna, zima to ulubione tematy rosyjskiego malarstwa pejzażowego w XIX wieku i później. A co najważniejsze, nie ulega zmianie

Z książki Rozmowa listowa o kontynencie rosyjskim autor Gruntowski Andriej Wadimowicz

List trzydziesty szósty PRZYRODA INNYCH KRAJÓW Od dawna czułem, że nadszedł czas, aby odpowiedzieć na pytanie: czy inne narody nie mają takiego samego poczucia natury, czy nie mają jedności z naturą? Oczywiście, że tak! I nie piszę, żeby udowodnić wyższość rosyjskiej natury nad naturą

Z książki Listy od ojca do syna autor Antonowicz Maksim Aleksiejewicz

List trzydziesty siódmy ZESPOŁY ZABYTKÓW SZTUKI Każdy kraj jest zespołem artystycznym. Związek Radziecki to także wspaniały zespół kultur lub pomników kultury. Miasta w Związku Radzieckim, niezależnie od tego, jak bardzo się różnią, nie są od siebie odizolowane. Moskwa i

Z książki Czarna szata [Anatomia rosyjskiego dworu] autor Mironow Borys Siergiejewicz

List trzydzieści osiem OGRODY I PARKI Interakcja człowieka z przyrodą, z krajobrazem nie zawsze trwa przez wieki i tysiąclecia i nie zawsze ma charakter „naturalno-nieświadomy”. Ślad w przyrodzie pozostaje nie tylko po wiejskiej pracy człowieka i nie tylko po jego pracy

Z książki autora

Z książki autora

LITER PIERWSZY Od pewnego czasu życie na prowincji ulega zmianie. Stopniowo nowe elementy wkraczają w to życie i chwytają większą masę postaci. Kształtują się podstawy życia psychicznego i choć do niezależności jest jeszcze daleko, to przynajmniej nie

Z książki autora

PIERWSZY LIST Po raz pierwszy – OZ, 1868, nr 2, zał. II, s. 354–366 (opublikowano 14 lutego). Prace nad „Pierwszym listem” sięgają stycznia 1868 r.: 9 stycznia Saltykow poinformował Niekrasowa, że ​​ma nadzieję „wysłać list prowincjonalny do księgi lutowej”, a 19 stycznia obiecał przywieźć

Z książki autora

List pierwszy „7 sierpnia 1944 Witam, towarzyszu poruczniku! Kublashvili pisze do ciebie. Przepraszam za długą ciszę, ale wierzcie mi, nie było czasu na listy. A dzisiaj jest trochę luźniej, więc od razu przypomniałam sobie o mojej obietnicy. Pamiętasz, jaka byłam szczęśliwa, że ​​wyjeżdżam na front? Poszliśmy z

Z książki autora

List trzydziesty pierwszy Dałeś do zrozumienia, że ​​nasza przyjaźń zawróci mi w głowie i skomplikuje mi życie. Oświadczam: w naszej rodzinie nigdy nie było chełpców. To prawda, że ​​​​nie lubię, gdy ktoś mnie niepotrzebnie poniża lub znęca się nad mną. Zawsze jestem gotowy stanąć w swojej obronie. Pomysł z parasolem nie daje mi spokoju. Teraz jest nadzieja

Z książki autora

List trzydziesty drugi To tak, jakbyś spadł ze spadochronem. Nie wiem, jak ci podziękować za przybycie do Krutoye. Mieszkańcy wioski są nie mniej zaskoczeni niż ja. Teraz wszyscy milczą. Myślą: Napisz wprost, z czego byłeś niezadowolony? A z czego jesteś zadowolony? Nie jestem wychowana przyzwoicie, ze względu na czułość

Z książki autora

Litera pierwsza - Dlaczego „Rosja kontynentalna”? - Cóż, to tylko kolejna próba zdefiniowania tego, co kiedyś nazywano Trzecim Rzymem, Świętą Rosją... W przeciwnym razie - „ludzie z Zachodu”, „glebacze”, „pasjonat”… Wymyślono jakiś rodzaj „Eurazji” - nie w Czy naprawdę żyjemy w Rosji? Ten

Z książki autora

List pierwszy Moja droga Waniczko, dziękuję za Twój list, za zaufanie i szczerość, z jaką się do mnie zwróciłaś; Cieszę się, że je w Was widzę, szczególnie w obecnym czasie, kiedy dzieci tak szybko zapominają o rodzicach i tracą do nich wszelki szacunek. Z teraźniejszości

Z książki autora

„Poradnik elektryka” jako dowód eksplozji głównego elektryka (Spotkanie trzydzieste pierwsze) Co trzeba zrobić, aby znaleźć się w domu, aby oskarżyć właściciela domu o udział w przestępstwie? Nasza wyobraźnia od razu wyobraża sobie kufry zakopane pod skrzypiącymi deskami podłogi domu,

EKOLOGIA KULTURY

Miłość do ojczyzny, do ojczystej kultury, do rodzinnej wioski lub miasta, do ojczystej mowy zaczyna się od czegoś małego - od miłości do rodziny, domu, szkoły. Stopniowo rozwijająca się miłość do ojczyzny zamienia się w miłość do ojczyzny – do jej historii, przeszłości i teraźniejszości, a następnie do całej ludzkości, do ludzkiej kultury.

Prawdziwy patriotyzm jest pierwszym krokiem do skutecznego internacjonalizmu. Kiedy chcę wyobrazić sobie prawdziwy internacjonalizm, wyobrażam sobie siebie patrzącego na naszą Ziemię z przestrzeni światowej. Malutka planeta, na której wszyscy żyjemy, nieskończenie droga nam i tak samotna wśród galaktyk oddzielonych od siebie milionami lat świetlnych!

Człowiek żyje w określonym środowisku. Zanieczyszczenie środowiska powoduje u niego choroby, zagraża jego życiu i grozi śmiercią ludzkości. Wszyscy znają gigantyczne wysiłki naszego państwa, poszczególnych krajów, naukowców i osób publicznych, aby ocalić powietrze, zbiorniki wodne i lasy przed zanieczyszczeniem, chronić faunę naszej planety, ocalić obozowiska ptaków wędrownych i wylęgarnie zwierząt morskich. Ludzkość wydaje miliardy nie tylko na uniknięcie uduszenia i śmierci, ale także na ochronę przyrody, która daje ludziom możliwość estetycznego i moralnego relaksu. Powszechnie znana jest uzdrawiająca moc natury.

Nauka zajmująca się ochroną i renaturą środowiska nazywa się ekologią i jako dyscyplina zaczyna być już nauczana na uniwersytetach.

Ale ekologia nie może ograniczać się jedynie do zadań związanych z ochroną naturalnego środowiska biologicznego. Nie mniej ważne dla życia człowieka jest środowisko stworzone przez kulturę jego przodków i przez niego samego. Ochrona środowiska kulturowego jest zadaniem nie mniej istotnym niż ochrona otaczającej przyrody. Jeśli przyroda jest niezbędna człowiekowi do jego życia biologicznego, to środowisko kulturowe jest równie niezbędne dla jego życia duchowego, moralnego, dla jego „duchowego osiedlenia”, dla jego przywiązania do miejsc rodzinnych, dla jego samodyscypliny moralnej i towarzyskości . Tymczasem kwestia ekologii moralnej nie tylko nie jest badana, ale nawet nie jest poruszana przez naszą naukę jako coś całościowego i żywotnie ważnego dla człowieka. Badane są poszczególne typy kultury i pozostałości przeszłości kulturowej, zagadnienia restauracji zabytków i ich konserwacji, natomiast nie bada się moralnego znaczenia i wpływu całego środowiska kulturowego na człowieka we wszystkich jego wzajemnych powiązaniach, chociaż sam fakt Wychowawczy wpływ swego otoczenia na człowieka nie budzi u nikogo najmniejszych wątpliwości.

Na przykład po wojnie, jak wiemy, nie cała przedwojenna ludność wróciła do Leningradu, niemniej jednak przybysze szybko nabyli te szczególne, leningradzkie cechy zachowania, z których leningradczycy słusznie są dumni. Człowiek wychowuje się w pewnym środowisku kulturowym, które kształtowało się przez wiele stuleci, niepostrzeżenie wchłaniając nie tylko nowoczesność, ale także przeszłość jego przodków. Historia otwiera przed nim okno na świat i nie tylko okno, ale także drzwi, a nawet bramy. Mieszkać tam, gdzie żyli rewolucjoniści, poeci i prozaicy wielkiej literatury rosyjskiej, mieszkać tam, gdzie żyli wielcy krytycy i filozofowie, codziennie chłonąć wrażenia, które w jakiś sposób znalazły odzwierciedlenie w wielkich dziełach literatury rosyjskiej, odwiedzać muzea mieszkalne oznacza wzbogacić się duchowo.

Ulice, place, kanały, domy, parki - przypominają, przypominają... Dyskretnie i nieuparcie, twory przeszłości, w które włożony został talent i miłość pokoleń, wkraczają w człowieka, stając się miarą piękna . Uczy się szacunku do przodków, poczucia obowiązku wobec potomków. I wtedy przeszłość i przyszłość stają się dla niego nierozłączne, bo każde pokolenie jest jakby ogniwem łączącym w czasie. Osoba kochająca swoją ojczyznę nie może powstrzymać się od poczucia moralnej odpowiedzialności wobec ludzi przyszłości, których potrzeby duchowe będą stale się pomnażać i zwiększać.

Jeśli ktoś nie lubi choć od czasu do czasu spojrzeć na stare fotografie swoich rodziców, nie docenia pamięci o nich pozostawionej w uprawianym przez siebie ogrodzie, w rzeczach, które do niego należały, to ich nie kocha. Jeśli ktoś nie kocha starych ulic, starych domów, nawet tych biednych, to nie kocha swojego miasta. Jeśli ktoś jest obojętny na zabytki swojego kraju, jest z reguły obojętny na swój kraj.

Tak więc w ekologii istnieją dwie sekcje: ekologia biologiczna i ekologia kulturowa lub moralna. Nieprzestrzeganie praw ekologii biologicznej może zabić człowieka biologicznie; nieprzestrzeganie praw ekologii kulturowej może zabić człowieka moralnie. I nie ma między nimi żadnej luki, tak jak nie ma jasno określonej granicy między naturą a kulturą.

Człowiek jest istotą osiadłą moralnie, nawet ci, którzy byli nomadami, gdyż on także prowadził „osiadłe życie” w bezmiarze swoich wolnych nomadów. Tylko osoba niemoralna nie ma ustalonego sposobu życia i jest w stanie zabić u innych ustalony sposób życia.

Wszystko, co powiedziałem, nie oznacza, że ​​należy wstrzymywać budowę nowych budynków w starych miastach, trzymać je „pod szklaną osłoną” – w ten sposób chcą zniekształcić niektórzy zbyt gorliwi zwolennicy przebudowy i „popraw” urbanistycznych stanowisko obrońców zabytków.

A to oznacza tylko tyle, że urbanistyka powinna opierać się na badaniu historii rozwoju miast i identyfikowaniu w tej historii wszystkiego, co nowe i godne dalszego istnienia, na badaniu korzeni, na których wyrasta. Z tego punktu widzenia należy także badać nowe rzeczy. Inny architekt może sądzić, że odkrywa coś nowego, a jedynie niszczy to, co cenne, stare, tworząc jedynie „kulturowe wyobrażenia”.

Nie wszystko, co buduje się dziś w miastach, jest w istocie nowością. Prawdziwie nowa wartość powstaje w starym środowisku kulturowym. Nowe jest nowe tylko w stosunku do starego, jak dziecko w stosunku do rodziców. Nowe samo w sobie, jako zjawisko samowystarczalne, nie istnieje.

Trzeba też precyzyjnie powiedzieć, że zwykłe naśladownictwo starego nie jest podążaniem za tradycją. Twórcze trzymanie się tradycji zakłada poszukiwanie żywego w starym, jego kontynuację, a nie mechaniczne naśladownictwo tego, co czasem martwe.

Weźmy, powiedzmy, tak starożytne i znane rosyjskie miasto jak Nowogród. Na jego przykładzie najłatwiej będzie mi przedstawić swoje przemyślenia.

Oczywiście w starożytnym Nowogrodzie nie wszystko było ściśle przemyślane, chociaż przy budowie starożytnych rosyjskich miast był duży stopień przemyślenia. Były przypadkowe budynki, zdarzały się wypadki w układzie, które zaburzały wygląd miasta, ale był też jego idealny wizerunek, jaki był przedstawiany budowniczym na przestrzeni wieków. Zadaniem historii urbanistyki jest zidentyfikowanie tej „idei miasta”, aby ją twórczo kontynuować we współczesnej praktyce, a nie tłumić ją nową zabudową, sprzeczną ze starą.

Nowogród został zbudowany wzdłuż obu niskich brzegów Wołchowa, u jego bardzo głębokich źródeł. To właśnie odróżnia je od większości innych starożytnych rosyjskich miast, które stały na stromych brzegach rzek. Te miasta były zatłoczone, ale zawsze można było z nich zobaczyć łąki wodne po drugiej stronie, tak ukochane rozległe przestrzenie na starożytnej Rusi. To poczucie dużej przestrzeni wokół domów było charakterystyczne także dla starożytnego Nowogrodu, chociaż nie stał on na stromym brzegu. Rzeka Wołchow wypływała z jeziora Ilmen potężnym i szerokim korytem, ​​dobrze widocznym z centrum miasta.

W historii Nowogrodu z XVI wieku. „Wizja Ponomer Tarasy” opisuje, jak Tarasy, wspinając się na dach katedry w Chutynie, widzi stamtąd jezioro, jakby stojące nad miastem, gotowe rozlać i zalać Nowogród. Przed Wielką Wojną Ojczyźnianą, gdy istniała jeszcze katedra, przetestowałem to uczucie: rzeczywiście było ono bardzo ostre i mogło doprowadzić do powstania legendy, że Ilmen groził zalaniem miasta.

Ale jezioro Ilmen było widoczne nie tylko z dachu katedry w Chutynie, ale bezpośrednio z bramy Detinets, skąd roztaczał się widok na Wołchow.

W eposie o Sadko śpiewa się, jak Sadko stoi w Nowogrodzie „pod mijającą wieżą”, kłania się Ilmenowi i przekazuje ukłon od Wołgi do „wspaniałego jeziora Ilmen”.

Okazuje się, że widok Ilmena z Detineca został nie tylko dostrzeżony przez starożytnych Nowogrodzców, ale także doceniony. Śpiewano go w eposie...

Kandydatka Architektury G.V. Alferova w swoim artykule „Organizacja budownictwa miejskiego w państwie rosyjskim w XVI-XVII wieku” zwraca uwagę na „Prawo miejskie”, znane na Rusi co najmniej od XIII wieku. Sięga do starożytnych przepisów urbanistycznych, które zawierały cztery artykuły: „O widoku terenu prezentowanego z domu”, „O widokach ogrodów”, „O pomnikach publicznych”, „O widokach na góry i morze". „Zgodnie z tym prawem” – pisze G.V. Alferova – „każdy mieszkaniec miasta może zapobiec budowie na sąsiedniej działce, jeśli nowy dom zakłóca związek istniejących budynków mieszkalnych z przyrodą, morzem, ogrodami, budynkami użyteczności publicznej i pomnikami. prawo apopsji (widok z budynku) znalazło wyraźne odzwierciedlenie w rosyjskim ustawodawstwie architektonicznym „Kormchikh knigi...”.

Rosyjskie ustawodawstwo zaczyna się od filozoficznego argumentu, że każdy nowy dom w mieście wpływa na wygląd miasta jako całości. „Ktoś tworzy nową rzecz, gdy chce zniszczyć lub zmienić poprzednią formę”. Dlatego nowa budowa lub rekonstrukcja istniejących, zniszczonych domów musi odbywać się za zgodą lokalnych władz miejskich i po uzgodnieniu z sąsiadami: jeden z paragrafów prawa zabrania osobie remontującej stare, zniszczone podwórko zmiany jego pierwotnego wyglądu, ponieważ jeśli dobudowano lub rozbudowano stary dom, wówczas może on odebrać światło i pozbawić sąsiadów widoku („wizji”).

Szczególną uwagę w rosyjskim ustawodawstwie dotyczącym planowania przestrzennego przywiązuje się do widoków łąk, zagajników, morza (jeziora) i rzeki, które otwierają się od domów i miasta.

Związek Nowogrodu z otaczającą przyrodą nie ograniczał się do widoków. Była żywa i prawdziwa. Końce Nowogrodu wraz z jego powiatami podporządkowały administracyjnie okolicę. Bezpośrednio z pięciu krańców (okręgów) Nowogrodu, na ogromnej przestrzeni rozciągały się nowogrodzkie obwody „Piatiny”, podległe Nowogrodowi. Miasto było otoczone ze wszystkich stron polami, a na horyzoncie wokół Nowogrodu widniał „okrągły taniec kościołów”, częściowo zachowany do dziś. Jednym z najcenniejszych zabytków starożytnej rosyjskiej sztuki urbanistycznej jest Czerwone (piękne) Pole, które istnieje do dziś i przylega do handlowej strony miasta. Wzdłuż horyzontu tego pola, jak naszyjnik, budynki kościelne były widoczne w równych odległościach od siebie - katedra św. Jerzego w klasztorze Juriew, kościół Zwiastowania na Gorodcu, Nereditsa, Andriej na Sitce, klasztor Kirillov, Kovalevo , Wołotowo, Chutyn. Żaden budynek, żadne drzewo nie przeszkodziło dostrzec tej majestatycznej korony, którą Nowogród otaczał się na horyzoncie, tworząc niezapomniany obraz rozwiniętego, zasiedlonego kraju - przestrzeni i komfortu jednocześnie.

Teraz na horyzoncie Czerwonego Pola wyłaniają się bezkształtne budynki gospodarcze, samo pole porośnięte jest krzakami, które wkrótce zamienią się w las i zasłonią widok, wał, który od dawna jest miejscem spacerów, szczególnie piękny w wieczorem, kiedy ukośne promienie słońca szczególnie oświetliły białe budynki wzdłuż horyzontu, widok na Ilmen od strony handlowej Nowogrodu nie zostaje przywrócony, nie tylko z Kremla, zamykają go szyby bezcelowo wykopanej ziemi do budowy proponowanego kanału do uprawiania sportów wodnych, pośrodku koryta Wołchowa stoją ogromne byki już w 1916 roku, który rozpoczęto, ale na szczęście nigdy nie zrealizowano mostu kolejowego.

Obowiązkiem współczesnych urbanistów wobec kultury rosyjskiej nie jest niszczenie nawet w najmniejszym stopniu idealnej struktury naszych miast, ale wspieranie jej i twórczy rozwój.

Warto przypomnieć propozycję akademika B.D. Grekowa, wyrażoną przez niego pod koniec wojny, po wyzwoleniu Nowogrodu: „Nowe miasto powinno zostać zbudowane nieco poniżej Wołchowa, na terenie klasztoru Derewanickiego , a na miejscu starożytnego Nowogrodu należy zbudować rezerwat parkowy.W dole Wołchowa i terytorium są wyższe, a budowa będzie tańsza: nie będzie potrzeby naruszania wielometrowej warstwy kulturowej starożytnego Nowogrodu kosztownymi głębokimi fundamentami domów.”

Propozycję tę należy uwzględnić przy projektowaniu nowych inwestycji w wielu starych miastach. W końcu łatwiej jest przeprowadzić konstrukcję, która nie uderzy w starą. Nowe centra starożytnych miast muszą być budowane na zewnątrz starych, a stare muszą być utrzymane w ich najcenniejszych zasadach urbanistycznych. Architekci budujący w miastach o długiej tradycji muszą znać ich historię i starannie pielęgnować ich piękno.

Ale jak budować, jeśli to konieczne, obok starych budynków? Nie można zaproponować jednej metody, jedno jest pewne: nowa zabudowa nie powinna przesłaniać zabytków, jak to miało miejsce w Nowogrodzie i Pskowie (kościół św. Sergiusza z Załuża, zabudowany domami skrzynkowymi, naprzeciw hotelu Oktyabrskaja w centrum miasta czy ogromny budynek kinowy wzniesiony niedaleko Kremla). Nie ma również możliwości żadnej stylizacji. Stylizując zabijamy stare pomniki, wulgaryzujemy, a czasem nieświadomie parodiujemy prawdziwe piękno.

Dam ci przykład. Jeden z architektów Leningradu uważał iglicę za najbardziej charakterystyczny element miasta. W Leningradzie naprawdę są iglice, trzy główne: Zamek Piotra i Pawła, Zamek Admiralicji i Zamek Inżynieryjny (Michajłowski). Ale kiedy na Moskiewskim Prospekcie pojawiła się nowa, dość wysoka, ale przypadkowa iglica na zwykłym budynku mieszkalnym, znaczenie semantyczne iglic oznaczających główne budynki w mieście spadło. Cudowna idea „południka Pułkowa” również została zniszczona: z Obserwatorium w Pułkowie matematycznie prosta wielomilowa autostrada biegła prosto wzdłuż południka, kończąc się na „Igle Admiralicji”. Iglica Admiralicji była widoczna z Pułkowa, mieniła się złotem w oddali i przyciągała wzrok podróżnika wjeżdżającego do Leningradu od strony Moskwy. Teraz ten niepowtarzalny widok przerywa nowy budynek mieszkalny z iglicą nad nim, stojący pośrodku Moskiewskiego Prospektu.

Umieszczony z konieczności wśród starych domów nowy dom musi być „socjalny”, mieć wygląd nowoczesnego budynku, ale nie konkurować z poprzednimi budynkami ani wysokością, ani innymi modułami architektonicznymi. Należy zachować ten sam rytm okien; kolor musi być harmonijny.

Ale czasami zdarzają się przypadki, w których konieczne jest „ukończenie” zespołów. Moim zdaniem budowa Rossi na Placu Sztuki w Leningradzie zakończyła się sukcesem z domem przy ulicy Inzhenernaya, zaprojektowanym w tych samych formach architektonicznych, co cały plac. To nie jest stylizacja, bo dom dokładnie pasuje do pozostałych domów w okolicy. W Leningradzie sensowne jest harmonijne dokończenie także kolejnego placu, rozpoczętego, ale nie ukończonego przez Rossiego – Placu Łomonosowa: XIX-wieczny apartamentowiec jest „wbudowany” w dom Rossiego na placu Łomonosowa.

Ekologii kulturowej nie należy mylić z nauką o restauracji i konserwacji poszczególnych zabytków. Przeszłość kulturową naszego kraju należy rozpatrywać nie w częściach, jak to jest w zwyczaju, ale całościowo. Powinno także chodzić o zachowanie charakteru terenu, „jego wyrazu twarzy”, krajobrazu architektonicznego i naturalnego. A to oznacza, że ​​nowe budownictwo powinno w jak najmniejszym stopniu opierać się staremu, harmonizować z nim i zachowywać codzienne nawyki ludzi (to też jest „kultura”) w jego najlepszych przejawach. Wyczucie ramienia, wyczucie zespołu i wyczucie estetycznych ideałów ludzi - oto, co musi posiadać urbanista, a zwłaszcza budowniczy wsi. Architektura musi być społeczna. Ekologia kulturowa musi być częścią ekologii społecznej.

O ile w nauce o ekologii nie ma działu poświęconego środowisku kulturowemu, o tyle wolno mówić o wrażeniach.

Oto jeden z nich. We wrześniu 1978 roku byłem na polu Borodino wraz z najwybitniejszym entuzjastą jego twórczości, konserwatorem Mikołajem Iwanowiczem Iwanowem. Czy ktoś zwrócił uwagę na to, jakich ludzi zaangażowanych można spotkać wśród konserwatorów i muzealników? Cenią rzeczy, a one odpłacają im miłością.

Właśnie taki wewnętrznie bogaty człowiek był ze mną na polu Borodino - Mikołaj Iwanowicz. Od piętnastu lat nie jeździ na wakacje: nie może żyć bez Pola Borodino. Żyje przez kilka dni bitwy pod Borodino: dwudziestego szóstego sierpnia (w starym stylu) i dni poprzedzających bitwę. Dziedzina Borodina ma ogromne znaczenie edukacyjne.

Nienawidzę wojny, przeżyłem blokadę Leningradu, nazistowskie ostrzeliwanie ludności cywilnej z ciepłych schronów na pozycjach na Wzgórzach Dudergof, byłem naocznym świadkiem bohaterstwa, z jakim naród radziecki bronił swojej Ojczyzny, z jaką niezrozumiałą niezłomnością stawiał opór wrogowi. Może dlatego bitwa pod Borodino, która zawsze zadziwiała mnie swoją siłą moralną, nabrała dla mnie nowego znaczenia. Rosyjscy żołnierze odparli osiem zaciekłych ataków na baterię Raevsky'ego, jeden po drugim, z niespotykaną wytrwałością. Ostatecznie żołnierze obu armii walczyli w całkowitej ciemności, na dotyk. Konieczność obrony Moskwy zwiększyła dziesięciokrotnie siłę moralną Rosjan. A Nikołaj Iwanowicz i ja odsłoniliśmy głowy przed pomnikami, które wdzięczni potomkowie wznieśli na polu Borodino.

I tu, w tym narodowym sanktuarium, przesiąkniętym krwią obrońców Ojczyzny, w 1932 roku wysadzony został w powietrze żeliwny pomnik na grobie Bagrationa. Ci, którzy to uczynili, popełnili zbrodnię przeciwko najszlachetniejszym uczuciom - wdzięczność bohaterowi, obrońcy wolności narodowej Rosji, wdzięczność Rosjan swojemu gruzińskiemu bratu, który z niezwykłą odwagą i umiejętnością dowodził wojskami rosyjskimi w najbardziej niebezpiecznym miejscu bitwy. Jak ocenić tych, którzy w tych samych latach namalowali gigantyczny napis na ścianie klasztoru wzniesionego w miejscu śmierci Tuchkowa Czwartego przez wdowę po nim: „Wystarczy, aby zachować resztki niewolniczej przeszłości!” Zniszczenie tego napisu wymagało interwencji gazety „Prawda” w 1938 roku.

I jest jeszcze jedna rzecz, o której chciałbym pamiętać. Miasto, w którym się urodziłem i mieszkałem przez całe życie, Leningrad, kojarzy się przede wszystkim swoim wyglądem architektonicznym z nazwiskami Rastrelli, Rossi, Quarenghi, Zacharow, Woronikhin. Przy drodze prowadzącej z głównego lotniska w Leningradzie stał Pałac Podróży Rastrelliego. Prosto w czoło: pierwszy duży budynek Leningradu i Rastrelli! Był w bardzo złym stanie – znajdował się blisko linii frontu, ale żołnierze radzieccy robili wszystko, aby go zachować. A gdyby został przywrócony, jak uroczysta byłaby ta uwertura do Leningradu. Zburzyli to! Został rozebrany pod koniec lat sześćdziesiątych. A w tym miejscu nie ma nic. Jest pusto na swoim miejscu, pusto w twojej duszy, kiedy mijasz to miejsce.

Kim są ci ludzie, którzy zabijają żywą przeszłość, przeszłość, która jest także naszą teraźniejszością, bo kultura nie umiera? Czasami są to sami architekci – jedni z tych, którzy naprawdę chcą umieścić „swoje dzieło” w zwycięskim miejscu.

Czasem są to konserwatorzy, którym zależy na wyborze dla siebie najbardziej „dochodowych” obiektów, aby odrestaurowane dzieło sztuki przyniosło im sławę, i przywróceniu antyku według własnych, czasem bardzo prymitywnych wyobrażeń o pięknie.

Czasami są to zupełnie przypadkowe osoby: „turyści”, którzy rozpalają ogniska w pobliżu pomników, zostawiają swoje napisy lub wybierają płytki „na pamiątkę”. I wszyscy jesteśmy odpowiedzialni za tych przypadkowych ludzi. Musimy zadbać o to, aby nie było takich przypadkowych zabójców, aby wokół pomników panował normalny klimat moralny, aby wszyscy – od uczniów po pracowników organizacji miejskich i regionalnych – wiedzieli, którym zabytkom zaufano, swoją wiedzą, swoją ogólną kulturą , ich poczucie odpowiedzialności za przyszłość.

Same zakazy, instrukcje i tablice z napisem „Chronione przez państwo” nie wystarczą. Konieczne jest, aby przypadki chuligańskiego lub nieodpowiedzialnego podejścia do dziedzictwa kulturowego były szczegółowo badane przez sądy, a sprawcy surowo karani. Ale to nie wystarczy. Niezbędne jest wprowadzenie do programu nauczania w szkołach średnich nauczania historii lokalnej z podstawami ekologii biologicznej i kulturowej oraz utworzenie w szkołach szerszych kół zajmujących się historią i przyrodą ojczyzny. Nie można powoływać się na patriotyzm, należy go starannie pielęgnować.

Więc, ekologia kultura!

Między ekologią przyrody a ekologią kultury jest duża różnica i to bardzo zasadnicza.

W pewnym stopniu straty w przyrodzie można przywrócić. Można oczyścić zanieczyszczone rzeki i morza, można odbudować lasy i populacje zwierząt, oczywiście, jeśli nie została przekroczona pewna granica, jeśli ta czy inna rasa zwierząt nie została całkowicie zniszczona, jeśli ta czy tamta rodzaj rośliny nie umarł. Udało się przywrócić żubry – zarówno na Kaukazie, jak i w Puszczy Białowieskiej, a nawet zasiedlić je w Beskidach, czyli tam, gdzie wcześniej ich nie było. Jednocześnie sama natura pomaga człowiekowi, bo jest „żywa”. Posiada zdolność samooczyszczania, przywracania równowagi zachwianej przez człowieka. Leczy rany zadane jej z zewnątrz – przez pożary, polany, toksyczny pył, ścieki.

Inaczej jest w przypadku zabytków kultury. Ich straty są niezastąpione, gdyż zabytki kultury są zawsze indywidualne, zawsze kojarzone z określoną epoką, z określonymi mistrzami. Każdy pomnik zostaje na zawsze zniszczony, zniekształcony na zawsze, uszkodzony na zawsze.

„Zasób” zabytków kultury, „zasób” środowiska kulturowego jest na świecie niezwykle ograniczony i wyczerpuje się w coraz szybszym tempie. Technologia, która sama jest wytworem kultury, czasami służy bardziej zabijaniu kultury niż przedłużaniu jej życia. Buldożery, koparki, żurawie budowlane, napędzane przez bezmyślnych, ignorantów, niszczą zarówno to, co nie zostało jeszcze odkryte w ziemi, jak i to, co nad ziemią, co już ludziom służyło. Nawet sami restauratorzy, kierując się własnymi, niedostatecznie sprawdzonymi teoriami czy współczesnymi wyobrażeniami na temat piękna, stają się czasem bardziej niszczycielami niż strażnikami zabytków przeszłości. Planiści miejscy niszczą także zabytki, zwłaszcza jeśli nie posiadają jasnej i pełnej wiedzy historycznej. Ziemia zapełnia się pomnikami kultury nie dlatego, że nie ma wystarczającej ilości gruntów, ale dlatego, że budowniczych przyciągają stare miejsca, w których kiedyś mieszkano i dlatego wydają się szczególnie piękne i kuszące dla urbanistów.

Urbaniści jak nikt inny potrzebują wiedzy z zakresu ekologii kulturowej.

W pierwszych latach po Wielkiej Rewolucji Październikowej lokalna historia przeżywała szybki rozkwit. Z różnych powodów w latach trzydziestych niemal przestał istnieć, zamknięto specjalne instytuty i wiele muzeów historii lokalnej. A lokalna historia budzi żywą miłość do ojczyzny i dostarcza wiedzy, bez której nie da się zachować zabytków kultury w terenie. Na jego podstawie można poważniej i głębiej rozwiązać lokalne problemy środowiskowe. Od dawna twierdzi się, że historia lokalna powinna zostać wprowadzona jako dyscyplina do programów nauczania w szkołach. Do tej pory to pytanie pozostaje otwarte.

A to wymaga wiedzy, i to nie tylko lokalnej historii, ale także wiedzy głębszej, zjednoczonej w specjalnej dyscyplinie naukowej – ekologii kulturowej.

Przywiązanie do rodziny i domu nie jest tworzone celowo, nie przez pouczenia i pouczenia, ale przede wszystkim przez atmosferę, jaka panuje w rodzinie. Jeśli rodzina ma wspólne zainteresowania, wspólną rozrywkę, wspólną rekreację, to jest to dużo.

List trzydziesty drugi

ZROZUMIEĆ SZTUKĘ

Nagrodzony darem rozumienia sztuki człowiek staje się moralnie lepszy, a przez to szczęśliwszy.

Wiedza o rzeczywistości, która płynie ze sztuki, to wiedza podgrzewana ludzkimi uczuciami i współczuciem.

Sztukę należy uczyć się przede wszystkim od siebie – od swojej szczerości.

W swoim stosunku do dzieł sztuki nie należy popadać w samozadowolenie, należy dążyć do zrozumienia tego, czego nie rozumiesz i pogłębić zrozumienie tego, co już częściowo zrozumiałeś.

Zawsze, aby zrozumieć dzieła sztuki, trzeba poznać warunki twórczości, cele twórczości, osobowość artysty i epokę.

List trzydziesty trzeci

O CZŁOWIEKU W SZTUCE

Człowieczeństwo zawsze było jednym z najważniejszych zjawisk literatury – dużej i małej. Warto szukać tych przejawów prostych ludzkich uczuć i trosk.

List trzydziesty czwarty

O ROSYJSKIEJ NATURZE

Rosyjski krajobraz powstał głównie dzięki wysiłkom dwóch wielkich kultur: kultury człowieka, która złagodziła surowość natury, i kultury natury, która z kolei złagodziła wszelkie braki równowagi, które człowiek nieświadomie wniósł do niej.

Zatem relacja między naturą a człowiekiem jest relacją między dwiema kulturami, z których każda jest na swój sposób „społeczna”, wspólnotowa i ma swoje „reguły postępowania”.

Dla Rosjan przyroda zawsze była wolnością, wolą, wolnością.

Kultura rosyjska od dawna uważa wolność i przestrzeń za największe dobro estetyczne i etyczne człowieka.

List trzydziesty piąty

O ROSYJSKIM MALARSTWIE PEJZAŻOWYM

W rosyjskiej naturze nie ma wiecznie dużych obiektów, takich jak góry czy wiecznie zielone drzewa, które nie zmieniają się w różnych porach roku. Wszystko w rosyjskiej naturze jest niespójne pod względem koloru i stanu.

A poezja rosyjska odpowiada na całą tę różnorodność.



List trzydziesty szósty

CHARAKTER INNYCH KRAJÓW

Każdy naród ma swój własny związek z naturą.

A każdy z tych krajów ma swoją, niepowtarzalną relację między naturą a człowiekiem - zawsze wzruszającą, zawsze ekscytującą, świadczącą o czymś bardzo wzniosłym duchowo w człowieku, a raczej w ludziach.

Każdy kraj ma swoje piękno - trzeba je po prostu zobaczyć. Ale z podanych przykładów jasno wynika, że ​​krajobraz kraju jest w równym stopniu elementem kultury narodowej, jak wszystko inne. Niezachowanie rodzimej przyrody jest równoznaczne z niezachowaniem rodzimej kultury. Jest wyrazem duszy ludu.

List trzydziesty siódmy

ZESPOŁY ZABYTKÓW SZTUKI

Zachowanie różnorodności naszych miast i wsi, zachowanie ich pamięci historycznej, ich wspólnej tożsamości narodowo-historycznej jest jednym z najważniejszych zadań naszych urbanistów. Cały kraj jest wspaniałym zespołem kulturalnym. Należy zachować jego zadziwiające bogactwo. Nie tylko pamięć historyczna wychowuje w mieście i wsi, ale cały kraj wychowuje człowieka. Teraz ludzie żyją nie tylko w swoim „punkcie”, ale w całym kraju, i nie tylko w swoim stuleciu, ale we wszystkich wiekach swojej historii.

List trzydziesty ósmy

OGRODY I PARKI

Wspomnienia historyczne i skojarzenia poetyckie są tym, co najbardziej humanizuje przyrodę w parkach i ogrodach, co jest ich istotą i osobliwością. Parki są cenne nie tylko ze względu na to, co mają, ale także na to, co w nich było.

Ogród to kultura idealna, kultura, w której uszlachetniona przyroda idealnie łączy się z żyjącym w niej życzliwym człowiekiem.

List trzydziesty dziewiąty

PRZYRODA ROSJI I PUSKINA

Puszkin, wywodzący się z natury Rosji, stopniowo odkrywał rosyjską rzeczywistość.

List czterdziesty

O PAMIĘCI

Pamięć opiera się niszczycielskiej sile czasu. Ta właściwość pamięci jest niezwykle ważna.

Pamięć to pokonywanie czasu, pokonywanie śmierci.

Sumienie to w zasadzie pamięć, do której dochodzi moralna ocena tego, co się wydarzyło. Ale jeśli to, co doskonałe, nie zostanie zachowane w pamięci, nie będzie żadnej oceny. Bez pamięci nie ma sumienia.

Pamięć jest podstawą sumienia i moralności, pamięć jest podstawą kultury, „nagromadzeń” kultury, pamięć jest jednym z fundamentów poezji – estetycznego rozumienia wartości kulturowych. Zachowanie pamięci, zachowanie pamięci jest naszym moralnym obowiązkiem wobec nas samych i naszych potomków. Pamięć jest naszym bogactwem.

List czterdziesty pierwszy

PAMIĘĆ KULTURY

Człowiek wychowuje się w otaczającym go środowisku kulturowym, nie zdając sobie z tego sprawy. Wychowuje go historia, przeszłość. Przeszłość otwiera przed nim okno na świat i nie tylko okno, ale także drzwi, a nawet bramy – bramy triumfalne.

Każdy człowiek ma obowiązek wiedzieć, wśród jakiego piękna i jakich wartości moralnych żyje. Nie powinien być pewny siebie i arogancki w odrzucaniu kultury przeszłości bezkrytycznie i „osądzająco”. Każdy ma obowiązek włączać się w zachowanie kultury, najlepiej jak potrafi.

Ty i ja jesteśmy odpowiedzialni za wszystko, a nie ktoś inny, i mamy tę moc, aby nie pozostać obojętnym na naszą przeszłość. Jest nasze, w naszym wspólnym posiadaniu.

List czterdziesty drugi

UMIEŚĆ PIĘKNO NASZYCH MIAST I WSI

Przeszłość kulturową naszego kraju należy rozumieć nie w jej częściach, ale w całości.

Konieczne jest nie tylko zachowanie poszczególnych budynków czy poszczególnych krajobrazów i krajobrazów, ale zachowanie samego charakteru i naturalnego krajobrazu. A to oznacza, że ​​nowe budownictwo jak najmniej przeciwstawia się staremu, że z nim współgra, że ​​codzienne nawyki ludzi (to też „kultura”) zostają zachowane w ich najlepszych przejawach. Wyczucie ramienia, wyczucie zespołu i wyczucie estetycznych ideałów ludzi - oto, co powinien posiadać urbanista, a zwłaszcza budowniczy wsi. Architektura musi być społeczna.

List czterdziesty trzeci

WIĘCEJ O POMNIKACH PRZESZŁOŚCI

Historycznej atmosfery naszych miast nie oddają żadne fotografie, reprodukcje czy modele. Tę atmosferę można odsłonić i podkreślić rekonstrukcjami, ale można ją też łatwo zniszczyć – zniszczyć bez śladu. Ona jest nie do naprawienia. Musimy chronić naszą przeszłość: ma ona najskuteczniejszą wartość edukacyjną. Kształtuje poczucie odpowiedzialności za Ojczyznę.

Miłość do ojczyzny nie jest czymś abstrakcyjnym; to także miłość do swojego miasta, swojej miejscowości, jego zabytków kultury, duma ze swojej historii. Dlatego nauczanie historii w szkole powinno mieć charakter specyficzny – dotyczyć zabytków historii, kultury i rewolucyjnej przeszłości swojej okolicy.

Patriotyzmu nie można tylko nawoływać, należy go starannie pielęgnować – kultywować miłość do miejsc rodzinnych, kultywować duchowe osiedlenie. A do tego wszystkiego niezbędny jest rozwój nauki o ekologii kulturowej. Wnikliwym badaniom naukowym powinno zostać poddane nie tylko środowisko naturalne, ale także środowisko kulturowe, środowisko zabytków kultury i jego wpływ na człowieka.

List czterdziesty czwarty

O SZTUCE SŁOWA I FILOLOGII

Rola filologii jest właśnie łącząca, a przez to szczególnie istotna. Łączy źródła historyczne z językoznawstwem i literaturoznawstwem. Daje szerokie spojrzenie na badanie historii tekstu. Łączy literaturoznawstwo i językoznawstwo w zakresie badania stylu dzieła – najbardziej złożonego obszaru krytyki literackiej. Filologia ze swej istoty jest antyformalistyczna, uczy bowiem prawidłowego rozumienia znaczenia tekstu, niezależnie od tego, czy jest to źródło historyczne, czy zabytek artystyczny. Wymaga głębokiej znajomości nie tylko historii języków, ale także znajomości realiów danej epoki, idei estetycznych tamtych czasów, historii idei itp.

List czterdziesty piąty

KOSMICZNA PUSTELNIA

Dom jest nasz! Ale Ziemia jest domem miliardów ludzi, którzy żyli przed nami! To muzeum lecące bezbronnie w kolosalnej przestrzeni, zbiór setek tysięcy muzeów, gęste zgromadzenie dzieł setek tysięcy geniuszy (och, gdybyśmy tylko mogli z grubsza policzyć, ilu było na ziemi powszechnie uznanych geniuszy !). I nie tylko dzieła geniuszy! Tyle zwyczajów, pięknych tradycji. Ile udało się zgromadzić i zaoszczędzić. Tak wiele możliwości. Cała ziemia jest pokryta diamentami, a pod nimi jest tak wiele diamentów, które wciąż czekają na przecięcie i przekształcenie w diamenty. To coś o niewyobrażalnej wartości.

List czterdziesty szósty

POPRZEZ DOBROĆ

Co jest najważniejszą rzeczą w życiu? Najważniejsze może być to, że każdy odcień ma swój własny, niepowtarzalny kolor. Ale najważniejsze powinno być dla każdej osoby. Życie nie powinno rozpadać się na małe rzeczy, rozpuszczać się w codziennych zmartwieniach.

Człowiek musi umieć nie tylko wznieść się, ale wznieść się ponad siebie, ponad swoje osobiste codzienne zmartwienia i pomyśleć o sensie swojego życia - spojrzeć w przeszłość i spojrzeć w przyszłość.

Szczęście osiągają ci, którzy starają się uszczęśliwiać innych i potrafią choć na chwilę zapomnieć o swoich interesach i sobie. To jest „niezmienny rubel”.

Wybór redaktorów
W ostatnich latach organy i oddziały rosyjskiego Ministerstwa Spraw Wewnętrznych pełniły misje służbowe i bojowe w trudnym środowisku operacyjnym. W której...

Członkowie Petersburskiego Towarzystwa Ornitologicznego przyjęli uchwałę w sprawie niedopuszczalności wywiezienia z południowego wybrzeża...

Zastępca Dumy Państwowej Rosji Aleksander Chinsztein opublikował na swoim Twitterze zdjęcia nowego „szefa kuchni Dumy Państwowej”. Zdaniem posła, w...

Strona główna Witamy na stronie, której celem jest uczynienie Cię tak zdrową i piękną, jak to tylko możliwe! Zdrowy styl życia w...
Syn bojownika o moralność Eleny Mizuliny mieszka i pracuje w kraju, w którym występują małżeństwa homoseksualne. Blogerzy i aktywiści zwrócili się do Nikołaja Mizulina...
Cel pracy: Za pomocą źródeł literackich i internetowych dowiedz się, czym są kryształy, czym zajmuje się nauka - krystalografia. Wiedzieć...
SKĄD POCHODZI MIŁOŚĆ LUDZI DO SŁONI Powszechne stosowanie soli ma swoje przyczyny. Po pierwsze, im więcej soli spożywasz, tym więcej chcesz...
Ministerstwo Finansów zamierza przedstawić rządowi propozycję rozszerzenia eksperymentu z opodatkowaniem osób samozatrudnionych na regiony o wysokim...
Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się:...