Jak wygląda banjo? Historia banjo. Tradycyjny amerykański instrument

Banjo. BANJO (angielskie banjo), strunowy instrument muzyczny. Około XVII wieku eksportowany z Afryki Zachodniej do południowych stanów USA. W latach trzydziestych XIX wieku. uzyskał współczesną formę. Odmiany banjo są używane w jazzie. Muzyk grający na banjo... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Strunowy instrument muzyczny szarpany, o korpusie w kształcie tamburynu i długiej drewnianej szyi z gryfem, na którym naciągniętych jest od 4 do 9 strun rdzeniowych. T. Jefferson wspomina o banjo w 1784 r.; Podobno instrument przywieźli do Ameryki czarni... ... Encyklopedia Colliera

- [Język angielski] banjo] muzyka strunowy instrument muzyczny powstały w oparciu o rekonstrukcję ludowego instrumentu czarnoskórych Amerykanów; szeroko stosowany w jazzie (JAZZ). Słownik słów obcych. Komlev N.G., 2006. banjo (angielskie banjo)… … Słownik obcych słów języka rosyjskiego

- (angielskie banjo), instrument muzyczny szarpany. Około XVII wieku eksportowany z Afryki Zachodniej do południowych stanów USA. W latach trzydziestych XIX wieku. uzyskał współczesną formę. Odmiany banjo są używane w jazzie... Nowoczesna encyklopedia

- (angielskie banjo) instrument muzyczny szarpany. OK. XVII wiek przywieziony z Zachodu. Afryki po południowe stany USA. W latach trzydziestych XIX wieku. przybrał współczesną formę... Wielki słownik encyklopedyczny

BANJO, niekl., zob. Strunowy instrument muzyczny. Zagraj na b. Słownik objaśniający Ożegowa. SI. Ozhegov, N.Yu. Szwedowa. 1949 1992 … Słownik wyjaśniający Ożegowa

Rzeczownik, liczba synonimów: 1 instrument (541) Słownik synonimów ASIS. V.N. Trishin. 2013… Słownik synonimów

Bez zmian; Poślubić [Język angielski] banjo]. Strunowy instrument muzyczny z cylindrycznym korpusem pokrytym skórą i długą szyją (pierwotnie instrument ludowy amerykańskich czarnych). * * * banjo (angielskie banjo), musical szarpany... ... słownik encyklopedyczny

banjo- BANJO, niekl., śr. Szarpany instrument strunowy, o płaskim korpusie pokrytym skórą i długiej gryfie, po raz pierwszy pojawił się wśród amerykańskich czarnych. Nie da się grać muzyki country bez banjo... Słownik wyjaśniający rzeczowników rosyjskich

banjo- banjo to strunowy instrument muzyczny o korpusie w kształcie tamburynu i długiej drewnianej gryfie z gryfem, na którym naciągniętych jest od 4 do 9 strun rdzeniowych. T. Jefferson wspomina o banjo w 1784 roku (instrument ten najwyraźniej został przywieziony do Ameryki... ... Rosyjski indeks do angielsko-rosyjskiego słownika terminologii muzycznej

Książki

• Banjo. Wybawienie, Jack Curtis, James Dickey. To wydanie zawiera dwie pełne akcji powieści mistrzów psychologicznego detektywa Jacka Curtisa i Jamesa Dickeya – „Banjo” i „Wyzwolenie”…
• Banjo. Wybawienie, Jack Curtis, James Dickey. To wydanie zawiera dwie pełne akcji powieści mistrzów psychologicznego detektywa Jacka Curtisa i Jamesa Dickeya – Banjo i Deliverance. ISBN:5-85434-071-2…

„George trzymał w rękach jakąś dziwną paczkę owiniętą w ceratę. Na końcu był okrągły i płaski, a wystawała z niego długa, prosta rączka. - Co to jest? – zapytał Harrisa. - Patelnia? „Nie” – odpowiedział George, patrząc na nas z niebezpiecznym błyskiem w oczach. - W tym roku jest to bardzo modne. Każdy zabiera je ze sobą nad rzekę. Ten - banjo».

Cytat z popularnej książki „Trzej w łódce i psie” angielskiego klasyka Jerome’a K. Jerome’a jest chyba znany każdemu. Ale niewiele osób wie, czym dokładnie był ten „modny” instrument zwany „banjo” pod koniec XIX wieku. (angielskie banjo) to instrument muzyczny szarpany, spokrewniony z gitarą. Jego korpus przypomina płaski tamburyn z naciągniętą z jednej strony skórzaną membraną. Za pomocą plektronu banjo wytwarza bardzo ostry, ostry dźwięk, który zanika niemal natychmiast.

Początkowo korpus instrumentu wyglądał jak płaski bęben otwarty od dołu, pokryty skórzaną membraną, z długą szyjką z główką i bez progów. Banjo miało od czterech do dziewięciu strun jelitowych, z których jedna była szarpana kciukiem i była struną melodyczną, a pozostałe służyły do ​​akompaniamentu.

Przyszły trzeci prezydent Stanów Zjednoczonych, Thomas Jefferson, już w 1784 roku opisał podobny, domowej roboty instrument, który nazwano „bonjar”. Wykonano go z połowy suszonej dyni, na którą naciągnięto skórę jagnięcą jako płytę rezonansową. Struny wykonano ze ścięgien baranich, a za podstrunnicę służyła deska.

Historycy badający amerykańską muzykę ludową uważają, że banjo to czarny instrument, przywieziony z Afryki około XVII wieku lub przywrócony do afrykańskiego modelu w Ameryce. Początkowo na podstrunnicy nie było progów. Wyjaśnia to fakt, że czarna muzyka nie miała precyzyjnej intonacji. Dopuszczalne odchylenia od tonu głównego wynosiły do ​​półtora tonu. W amerykańskiej muzyce pop przetrwało to do dziś (jazz, blues, dusza).

Z czarnego otoczenia banjo trafiło do występu białych minstreli. Taniec i dźwięk banjo na scenie minstreli były nierozłączne. Od lat czterdziestych XIX wieku aż do pojawienia się pierwszych zespołów jazzowych głównymi aktorami na scenie było dwóch solistów – tancerz i gracz na banjo. Jednocześnie muzyk w dużej mierze pełnił obie funkcje, tańcząc i wybijając stopami skomplikowane rytmy charakterystyczne dla czarnych tańców.

To nie przypadek, że spośród wszystkich instrumentów Starego Świata, które pojawiły się na kontynencie amerykańskim, minstrele wybrali banjo. Instrument ten doskonale spełnił rolę nie tylko solisty, ale stał się także niezastąpionym członkiem przyszłego zespołu (zespołu) minstreli.

Banjo wyróżnia się na tle innych instrumentów klarownością i mocą dźwięku, jaki wytwarza jego naciąg. Dlatego w zespołach jazzowych instrument wykonuje zarówno akompaniament rytmiczny, jak i harmoniczny. Stosowana jest tutaj wersja czterostrunowa.

W XIX wieku instrument udoskonalono: do czterech dodano jeszcze jedną strunę, a na gryfie pojawiły się progi. Pięciostrunowe banjo jest charakterystyczne dla amerykańskiej muzyki ludowej. Na nim akordy gra się prawą ręką za pomocą plektronu (kciuk służy do basu).

Rozwój stylów country i bluegrass tak naprawdę rozpoczął się wraz z rozpowszechnieniem afroamerykańskiego banjo i skrzypiec, a także ciągłym doskonaleniem technik wykonawczych. Obecnie banjo jest coraz częściej wykorzystywane w różnych stylach muzycznych, w tym pop, hardcor i celtycki punk.

Zdjęcie i znaczenie tatuażu gwiazdowego Zdjęcie tatuażu gwiazdowego. Napoje bezalkoholowe Hurtownia bezalkoholowych napojów energetycznych.

Załóżmy więc, że pomimo mnóstwa dowcipów na temat patelni ze sznurkami decydujesz się nauczyć grać irlandzką muzykę na banjo... Tutaj starałem się zebrać wszystkie informacje, które mogą być potrzebne przy wyborze i strojeniu banjo, ponieważ: o ile wiem, nic takiego nie istnieje w języku rosyjskim. Artykuł nie rości sobie pretensji do prawdy ostatecznej, jednak wiele stwierdzeń zostało zweryfikowanych na podstawie mojego osobistego doświadczenia.

Struktura banjo i inne aspekty techniczne.
W zasadzie banjo nie jest dużo bardziej skomplikowane niż gitara czy mandolina, ale zasadniczo się różni. Nawet nie ze względu na materiał górnego pokładu, ale na fakt, że banjo jest systemem modułowym. Niemal każdy element projektu można zmienić – a brzmienie instrumentu można zmienić, czasem niemal nie do poznania. Podstawą instrumentu są drewniane części - gryf i korpus (garnek). Z reguły nawet one nie są ze sobą ściśle powiązane, dzięki czemu, notabene, wiele wspaniałych przedwojennych tenorów zostało przerobionych na 5-strunowe, instalując nowy gryf. W starszych instrumentach kontynuacja gryfu wypychająca korpus od środka to tzw. kołek. W nowoczesnych instrumentach zastąpiono go dwoma stalowymi prętami z nakrętkami, które umożliwiają regulację kąta gryfu. Istnieją 2 standardy skali dla banjo tenorowych, które są zwykle oznaczone liczbą progów. Tenory 17-progowe to wcześniejsza konstrukcja, wygodniejsza pod względem rozciągania lewej ręki (pozwalająca na użycie palcowania skrzypiec), ale przy tak niskim strojeniu jak GDAE często mają problemy z brzmieniem struny G. Takich banjo używali irlandzcy muzycy w Stanach Zjednoczonych przed wojną, a większość współczesnych modeli nazywanych „irlandzkim tenorem” to instrumenty 17-progowe. Jednak wśród irlandzkich muzyków dominują obecnie tenory z 19 progami, które są jaśniejsze i głośniejsze, ale mniej wygodne dla lewej ręki. Większość ludzi, którzy nie mają szczególnie dużych dłoni, będzie musiała używać małego palca zamiast palca serdecznego na gryfie z 19 progami i zmieniać pozycje, aby osiągnąć wysokie B na 7 progu.

Kołki Banjo mają bardzo specyficzną konstrukcję. Banjo pierwotnie używały kołków ciernych. Zgodnie z zasadą działania przypominają nieco skrzypce, a także mają tendencję do cofania się, jeśli nie są wystarczająco mocno przymocowane. Jednakże, w przeciwieństwie do kołków do skrzypiec, siła blokująca jest ustawiana za pomocą śruby w łbie kołka. Takie kołki, jeśli zostaną odbudowane, są całkiem opłacalne, ale nadal lepiej mieć przy sobie śrubokręt, ponieważ gdy zmienia się temperatura, na przykład po wniesieniu instrumentu do pomieszczenia z zimna, kołki mogą równie dobrze przyjść poluzowane i śruby trzeba od czasu do czasu dokręcić. Ponadto, ponieważ w banjo zastosowano stalowe struny o znacznie większym napięciu niż w skrzypcach, strojenie za pomocą tych kołków wymaga bardzo małych ruchów.

Bardziej nowoczesnym typem są kołki mechaniczne. Tutaj także nie wszystko jest proste: banjo, najwyraźniej ze względu na wygląd, wykorzystuje kołki z mechanizmem planetarnym. Wyglądają bardzo podobnie do starych ciernych, ale na tym kończą się ich zalety. Kołki planetarne mają znacznie niższe przełożenie w porównaniu do tunerów gitarowych z przekładnią ślimakową (4 do 1 w porównaniu do 16 do 1), są znacznie droższe i chociaż w znacznie mniejszym stopniu niż cierne, to nadal mają tendencję do czasami odwijania. Jednak kołki do gitary są pewnym znakiem taniego, niskiej jakości instrumentu i dotyczy to zarówno starych instrumentów amerykańskich, jak i nowych chińskich.

Wróćmy teraz do ciała. 2 tradycyjne materiały użyte do jego produkcji to mahoń i klon, klon daje jaśniejszy dźwięk, mahoń charakteryzuje się bardziej miękkim, z przewagą częstotliwości średnich. Jednak w większym stopniu niż materiał korpusu na barwę wpływa tonering, metalowa konstrukcja, na której opiera się plastikowa (lub skórzana) „głowa”. Istnieją 2 podstawowe rodzaje tonerów – flattop (głowica jest rozciągnięta równo z obręczą) i archtop (głowica jest uniesiona ponad poziom obręczy), archtop brzmi znacznie jaśniej i od dawna jest preferowaną opcją w muzyce irlandzkiej. Jednak np. Angelina Carberry gra na 17-progowym flattopie i brzmi świetnie... Archtop w połączeniu z cienkimi główkami i długą skalą potrafi być nawet przesadnie jasny.

Dźwięk: Do odtwarzania tego dźwięku wymagany jest program Adobe Flash Player (wersja 9 lub nowsza). Pobierz najnowszą wersję. Dodatkowo w Twojej przeglądarce musi być włączona obsługa JavaScript.

Dotyczący tworzywa sztuczne– obecnie stosuje się głównie tworzywa sztuczne niepowlekane lub przezroczyste (są najcieńsze i najjaśniejsze). Na instrumentach głośnych i jasnych, aby uzyskać bardziej miękki dźwięk, warto zastosować grubsze tworzywa sztuczne – powlekane lub imitujące skórę naturalną (Fiberskin lub Remo Renaissance). W nowoczesnych banjo standardowa średnica główki wynosi 11 cali. Na instrumentach zabytkowych może być mniejszy lub większy. Kolejnym parametrem jest wysokość pierścienia na obwodzie plastiku (korony) - w przypadku flattopu potrzebna jest korona wysoka lub korona średnia, w przypadku archtopu - korona niska. Wiodącym producentem główek banjo jest firma Remo, która produkuje głowice o średnicy od 10 do 12 cali w skokach 1/16". Skórzane membrany, pomimo wspaniałego brzmienia w standardowym stroju CGDA, w niskim „irlandzkim” stroju brzmią zbyt tępo, a także reagują na wszelkie zmiany wilgotności, co zmienia także wysokość strun nad gryfem. Ogólnie rzecz biorąc, jest to dość nabyty gust. Do dokręcania membrany używa się specjalnego klucza; istnieją 3 standardy średnic nakrętek; obecnie używany jest standard Gibson 1/4”, ale w instrumentach zabytkowych częściej stosuje się 5/16 i 9/32”. Membranę należy napinać krzyżowo, usuwając struny i mostek, okresowo uderzając w nią palcem, aż do uzyskania dźwięku o tej samej wysokości dla każdej śrubki. Za optymalne napięcie uważa się zazwyczaj dźwięk Sol-Sol# pierwszej oktawy, ale zależy to w dużej mierze od instrumentu i pożądanego brzmienia. Nadmiernie rozciągnięta membrana brzmi sucho i traci objętość. Jednak najprawdopodobniej nie będziesz w stanie go dokręcić na tyle, aby go złamać - nowoczesne tworzywa sztuczne są w stanie wytrzymać ciężar człowieka.

Rezonator– opcjonalna rzecz w przypadku banjo, wiele modeli brzmi dobrze bez niego; Ale jeśli chodzi o hałaśliwe sesje, rezonator staje się koniecznością. Tak naprawdę rezonator nawet nie dodaje głośności, a jedynie koncentruje dźwięk do przodu. Dlatego dla otaczających Cię osób instrument z rezonatorem wydaje się znacznie głośniejszy, podczas gdy sam muzyk jeszcze lepiej słyszy otwarty tył. W niektórych instrumentach vintage otwór rezonansowy był zamontowany na centralnej śrubie, co umożliwiało jego zdjęcie i użycie jako banjo z otwartym tyłem. Ten trik nie sprawdza się w przypadku nowoczesnych instrumentów – mocowania rezonatora będą przeszkadzać w grze.

Dotyczący most/ mostki – de facto standardem jest mostek klonowy z trzema nogami i hebanową wstawką pod strunami. Wielu rzemieślników wykonuje obecnie bryczesy o eksperymentalnych kształtach, często pod wpływem stojaków na skrzypce; słyszałem o nich wiele pozytywnych opinii, ale sam się z nimi nie spotkałem. Mosty z 2 nogami są lżejsze i brzmią nieco jaśniej, ale z biegiem czasu mają tendencję do opadania na środku.

Kolejny ważny szczegół - winieta(winieta). Ogólna zasada obowiązująca w muzyce irlandzkiej jest taka, że ​​strunnik musi wywierać nacisk na struny, wynika to z niskiego strojenia i odpowiednio niskiego napięcia oraz dużej masy strun. Dlatego strunniki takie jak No-Knot i Waverly, które często są instalowane na banjo z otwartym tyłem, nie są optymalną opcją.
Strunki takie jak Presto lub Clammshell (najczęściej stosowane w nowoczesnych instrumentach) są lepiej dopasowane, ale należy je odpowiednio wyregulować, poza tym Presto ma tendencję do pękania na zgięciu. Osobiście polecam Kershnera - to bardzo masywny i trwały typ strunnika, który daje dobry wzrost głośności i jasności oraz nieznacznie poprawia intonację na 4. strunie. Najlepszą opcją jest Oettinger, strunociąg z możliwością regulacji nacisku na każdą strunę z osobna, co pozwala m.in. kompensować nieco nierówne napięcie strun w stroju irlandzkim. Ale takie strunniki są bardzo drogie, szczególnie te „oryginalne”, jednak obecnie produkują bardzo dobre kopie, specjalnie dla banjo tenorowego. Wszystkie inne typy, chyba, że ​​natkniecie się na egzemplarz vintage tenorowy – zazwyczaj 5-strunowy, ale to nie sprawia problemów – po prostu zignorujcie środkowy otwór. Z nielicznymi wyjątkami, strunniki są przeznaczone do strun zapętlonych. Przejdźmy zatem do bolesnego punktu - do smyczki.

A więc - pierwszy smutny fakt, nawet jeśli znajdziesz w sprzedaży zestaw strun do banjo tenorowego, to nie nadają się one do irlandzkiego strojenia (z bardzo nielicznymi wyjątkami). Nawet zestawy o nazwie Irish Tenor (na przykład firmy D'addario) są zbyt cienkie dla większości instrumentów. Dlatego najprawdopodobniej będziesz musiał samodzielnie złożyć zestaw. Jeśli wolisz bardziej „warczące” brzmienie brązu – ze strun gitarowych. W przypadku strun niklowych, które są jaśniejsze, możesz kupić zestaw do tenora (jeśli taki znajdziesz), wyrzucić z niego 1-szą strunę, ale nadal będziesz musiał wybrać czwartą strunę, w tym przypadku gitarę elektryczną . W Moskwie możesz kupić sznurki pojedynczo w kilku miejscach, ale w większości innych miast nie ma takiego luksusu, co jeszcze bardziej komplikuje zadanie. Generalnie polecam kupować dużo na raz i w zagranicznych sklepach internetowych. Można tam znaleźć także struny Newtone – ta angielska firma wydaje się być jedyną, która produkuje struny o akceptowalnych grubościach dla irlandzkiego tenora. Mówią, że to bardzo dobre struny, ale jeszcze ich nie próbowałem.
Drugim smutnym faktem jest to, że masz struny o wymaganym rozstawie, ale nie będziesz mógł ich założyć na banjo. Rzecz w tym, że wszystkie współczesne struny gitarowe mają na końcu mosiężną lufę. I potrzebujemy pętli. To jest beczka, której się pozbędziemy. Bierzemy ostre obcinacze boczne i ostrożnie, aby nie dotknąć rdzenia sznurka, robimy na lufie okrągłe nacięcia, po chwili zaczną się z niego odrywać kawałki (uważaj na oczy!), a po chwili najprawdopodobniej pozostałości lufy można wyciągnąć z pętli. Z reguły średnica pętli jest wystarczająca do montażu na banjo.
Będziesz musiał wybrać konkretną grubość i materiał strun w drodze eksperymentów; na 17-progowym tenorze Vega (płaskim) mam zestaw niklu 13-20-30-44. Jeśli wolisz brzmienie brązu, możesz poszukać strun do mandoliny oktawowej, są trochę cięższe, ale nie krytyczne, jeśli z gryfem wszystko w porządku. Osobiście nie podoba mi się dźwięk brązu fosforowego na banjo, 80/20 brzmi ciekawiej, ale szybciej gaśnie. Na archtopie o niezbyt głębokim brzmieniu sytuacja może być zupełnie inna, a nikiel może nadać dźwiękowi rondelkowy odcień.
W przypadku tenora z 19 progami oczywiście potrzebne będą cieńsze struny, na przykład 11-18-28-38, ale w każdym przypadku będziesz musiał wybrać dokładne grubości. Na strunach zbyt cienkich intonacja płynie (dlatego nawet przy dłuższej skali polecam drugi pleciony), zbyt grubych i brzmią tępo.

Wybór narzędzia.
Dolny segment cenowy wypełniony jest głównie instrumentami chińskiej produkcji o różnych nazwach, zewnętrznie są to w większości wariacje na temat Gibsona Mastertone. Właśnie z takimi instrumentami co jakiś czas można spotkać się w sklepach muzycznych w naszym kraju. Najważniejsze jest to, że oprócz zwykłych testów na krzywiznę szyi itp., upewnij się, że występuje tonizacja. Bez tego muzyka irlandzka jest bardzo smutna i nawet dość szanowane firmy takie jak Deering robią tanie modele bez tonowania. Jednocześnie pozycjonowani są jako tenor irlandzki (jak już pisałem, obecność/brak słowa irlandzki w nazwie w ogóle nie powinna budzić zainteresowania). Rezonator w zasadzie nie jest konieczny, ale przeciętnie modele z rezonatorem są zazwyczaj wykonane z lepszej jakości i nie gubią się na sesji.
Ponadto banjo NRD Musima, których jest mnóstwo na bezkresie naszego kraju, żyją w tym samym segmencie cenowym. Mają pełnoprawne archtopowe brzmienie i w zasadzie mogą brzmieć całkiem nieźle. Jednak jak większość instrumentów bloku wschodniego wymagają modyfikacji pilnikiem, wymiany kołków (czasem gryf wisi tu i ówdzie) i tak dalej. W zasadzie zestaw do samodzielnego montażu. Dodatkowo długa szyja z 20 progami sprawia, że ​​rozciągnięcie po lewej stronie jest dość duże.

Średni segment cenowy zaczyna się od 500 dolarów. Nowych instrumentów nie ma tu zbyt wiele, czyli w zasadzie jest Goldtone, który wydaje się robić dobre instrumenty. Ale najciekawsza rzecz w przedziale 500-1000 dolarów i więcej leży w obszarze vintage. Jeśli masz kartę, odpowiednią ilość pieniędzy i chęć zakupu starego instrumentu, wejdź na eBay, wpisz w wyszukiwarce banjo tenorowe i aktywnie się ślinij. Niestety sprzedawcy nie będą chcieli wysyłać większości tego piękna do Rosji, co znacznie zawęża wybór. Na co więc warto zwrócić uwagę:
Vega to najstarszy producent banjo tenorowych (to oni je wynaleźli). Jeśli natkniesz się na narzędzie o nazwie Fairbanks, to także oni, tylko jeszcze starsze narzędzie. Godne uwagi modele to StyleN (mahoń)/Little Wonder (ten sam, ale wykonany z klonu) i dalej w kolejności rosnącego wyrafinowania: Whyte Ladie i Tubaphone/Style M. To wszystkie instrumenty z płaskim topem, bardzo dobre zarówno z otwartym tyłem, jak i z rezonatorem, w zależności od na zadaniach. Grają dość miękko, barwa jest bardzo przyjemna. Są zarówno 17-, jak i 19-progowe. Banjo pod tą marką produkowane są do dziś, jednak po wojnie fabrykę w Bostonie kupiła firma Martin, w ogóle powojenne Vegas to już nie bułka z masłem. Swoją drogą mój instrument to progi Vega Style N 17 z rezonatorem na centralnej śrubie.
Wszystkie modele produkowane przez Wm.Lange - możliwe marki: Orpheum, Lange, Paramount. Bardzo dobre Archtopy, nawet najprostsze Orpheum No.1. Topowe Paramounty są chyba już w najwyższej półce cenowej.
Bacon&Day to drugi po Vedze wiodący producent banjo w okresie międzywojennym. Szczególnie znane są modele Silver Bell i Senorita. Podobnie jak Vega, mają swoje własne, całkowicie rozpoznawalne brzmienie.
Banjo Clifford Essex to banjo wyprodukowane w Anglii i od dawna wybierane przez profesjonalnych muzyków w Irlandii. W tym Barney McKenna (model Paragon). Archtop.
Chwalone są także powojenne niemieckie banjo Framus, przynajmniej z topowych serii. Są to archtopy z bardzo zabawną funkcją - regulowaną wysokością gryfu za pomocą klucza, jak w gitarach radzieckich.
Zdecydowanie nie polecam Harmony i Kay'a - zajmowali głównie obecną niszę Chińczyków, czyli robili tanie instrumenty w ogromnych ilościach. Slingerland i Ludwiig, znane firmy perkusyjne z długą historią, również produkowały banjo, ale podobnie jak w przypadku Framus, na uwagę zasługują głównie topowe modele. Poza tym warto wspomnieć o małych warsztatach typu Stromberg (NIE Stromberg-Voisinet, to instrumenty z poziomu Kay i Harmony), Weymann itp. – zdarzają się rzadko, ale z reguły są to bardzo dobre instrumenty.
Uwagi ogólne – większość zabytkowych tenorów nie ma pręta kratownicowego w gryfie, dlatego zawsze należy sprawdzić u sprzedawcy wysokość strun powyżej 12. progu. Uszkodzone sępy są trudne i kosztowne w naprawie. W zasadzie krzywe gryfy są znacznie mniej powszechne w banjo z 17 progami. Poza tym gruby gryf w kształcie litery V (zwłaszcza z hebanową intarsją) całkiem nieźle wytrzymuje obciążenie, choć instrumenty są stare, wszystko może się zdarzyć. Poza tym zwróć uwagę na zużycie progów, z jednej strony oznacza to, że na instrumencie dużo grano i najprawdopodobniej brzmi, ale z drugiej strony będziesz musiał wydać trochę pieniędzy na walcowanie/ wymiana progów. No cóż, takie rzeczy jak obecność wszystkich śrub napinających (a przynajmniej większości z nich), brak zauważalnej rdzy itp. Wysyłka z USA będzie kosztować 100-150 dolarów; wysoce pożądane jest, aby instrument był transportowany w twardym futerale, chociaż banjo nie jest instrumentem tak delikatnym jak gitara czy mandolina.

W wyższej klasie cenowej znajdują się topowe instrumenty vintage, takie jak Paramount Style E, Epiphone Recording A, B i C (jest to generalnie „święty Graal” brzmienia tenorowego). Plus Gibson, ale tyle kosztują, częściowo ze względu na nazwę i nieumiarkowany fanatyzm muzyków bluegrassowych. Wśród nowości znajdują się różne instrumenty rzemieślnicze, takie jak Clareen i Boyle, ale o ile wiem, w naszym kraju nie mamy instrumentów na tym poziomie. Z reguły nowoczesne instrumenty irlandzkich producentów to 19-progowe archtopy z rezonatorem, wykonane pod wpływem Gibsona. Czytaj - bardzo głośno i przesadnie jasno, ale idealnie nadaje się do stworzenia efektu „muzycznego karabinu maszynowego”…

Pochodzi z Afryki Zachodniej, gdzie jego poprzednikami były instrumenty arabskie. W XIX wieku banjo zaczęło być używane przez minstreli i tym samym trafiło do wczesnych zespołów jazzowych jako instrument rytmiczny. Na banjo gra się za pomocą plektronu, tzw. „szponów” (trzy specjalnie zaprojektowane plektrony noszone na kciuku, palcu wskazującym i środkowym prawej ręki) lub po prostu palcami.

Banjo jest krewnym znanej europejskiej mandoliny, bezpośrednim potomkiem mandoliny afrykańskiej [[K:Wikipedia:Artykuły bez źródeł (kraj: Błąd Lua: callParserFunction: funkcja „#property” nie została znaleziona. )]][[K:Wikipedia:Artykuły bez źródeł (kraj: Błąd Lua: callParserFunction: funkcja „#property” nie została znaleziona. )]] lutnie Istnieje jednak wyraźna różnica w dźwięku pomiędzy mandoliną a banjo – banjo ma bardziej dźwięczny i ostry dźwięk.

Cechą konstrukcyjną banjo jest jego akustyczny korpus przypominający trochę mały bębenek, do którego z przodu przymocowany jest stalowy pierścień za pomocą dwóch tuzinów regulowanych śrub ściągających napinających membranę, a z tyłu - z zainstalowana jest szczelina 2 cm. Zamontowana jest drewniana zdejmowana półkorpus o nieco większej średnicy - rezonator (wyjmowany w razie potrzeby w celu zmniejszenia głośności instrumentu lub uzyskania dostępu do pręta kotwiącego, który zabezpiecza gryf i reguluje odległość strun od płaszczyzny). szyi). Struny napinane są poprzez drewnianą (rzadziej stalową) „klaczkę” spoczywającą bezpośrednio na membranie. Membrana i rezonator nadają banjo czystość i moc dźwięku, która pozwala mu wyróżnić się na tle innych instrumentów. Dlatego znalazła miejsce w nowoorleańskich grupach jazzowych, gdzie wykonywała zarówno akompaniament rytmiczny, jak i harmoniczny, a czasem także krótkie, energetyczne solówki i przejścia. Cztery struny jazzowego banjo tenorowego są zwykle nastrojone jak alt ( do-sol-re-la) lub (rzadziej) jak skrzypce ( sol-re-la-mi).

Amerykańska muzyka ludowa najczęściej wykorzystuje banjo bluegrass (czasami nazywane banjo zachodnim, banjo country) z 5 strunami, dłuższą skalą i specyficznym strojem. Skrócona piąta struna nie jest napinana na główce kołka, ale na osobnym kołku na samym gryfie (na piątym progu). Istniająca początkowo gra akordowa na plektronie została później wyparta przez grę arpeggiową za pomocą „pazurów” noszonych na palcach. Stosuje się także grę bez użycia „pazurów” i różne techniki perkusyjne. 5-strunowe banjo pojawia się w tradycyjnych amerykańskich zespołach muzycznych wraz ze skrzypcami, płaską mandoliną i gitarą folkową lub dobro.

Banjo jest również szeroko stosowane w muzyce country i bluegrass. Do wybitnych graczy na banjo należą Wade Meiner i Earl Scruggs, znani ze swoich innowacyjnych technik gry. W Europie sławę zdobył czeski zespół Banjo Band Ivana Mládka.

Banjo 6-strunowe jest stosunkowo rzadkim instrumentem, jest popularne wśród gitarzystów, ponieważ jego strojenie jest całkowicie identyczne z strojem gitary, tyle że nie w klasycznym stroju E, ale ton niższy, w D (D-A-F-C-G-D).

Napisz recenzję o artykule "Banjo"

Notatki

1. W australijskim slangu słowo „banjo” oznacza 10 dolarów australijskich.

Literatura

• Banio // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburgu. , 1890-1907.
• Encyklopedia młodego muzyka / Igor Kubersky, E. V. Minina. - St. Petersburg: LLC „Diamant”, 2001. - 576 s.
• Wszystko o wszystkim (Le Livre des Instruments de Musique) / Tłumaczenie z języka francuskiego. - M.: Wydawnictwo AST LLC, 2002. - 272 s.

Spinki do mankietów

Błąd Lua w module:External_links w linii 245: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

Zobacz ten szablon Banjo Techniki gry Gatunki Ludzie

Zobacz ten szablon Ukłonił się Oskubane Struny perkusyjne Klawiatury perkusyjne Szarpane-klawiatury Klawiatury cierne Inny

Zobacz ten szablon Typowe narzędzia Pochodzenie stylistyczne Gatunki sub- i fusion Słynne festiwale Inny

Fragment opisujący Banjo

Od mojej pierwszej wizyty w piwnicach minął już prawie miesiąc. W pobliżu nie było nikogo, z kim mógłbym choć słowo zamienić. Samotność uciskała coraz głębiej, zasiewając w sercu pustkę, dotkliwie zaprawioną rozpaczą...
Miałem wielką nadzieję, że Morone mimo „talentów” Papieża nadal przeżyje. Bała się jednak wracać do piwnic, bo nie była pewna, czy nieszczęsny kardynał tam jeszcze jest. Moja ponowna wizyta mogłaby sprowadzić na niego prawdziwy gniew Caraffy i Morona musiałby za to naprawdę drogo zapłacić.
Pozostając odgrodzony od jakiejkolwiek komunikacji, spędzałem dni w całkowitej „ciszy samotności”. Aż w końcu nie mogąc już dłużej tego znieść, ponownie zeszła do piwnicy...
Pokój, w którym miesiąc temu znalazłem Morone, tym razem był pusty. Można było mieć tylko nadzieję, że dzielny kardynał jeszcze żyje. I szczerze życzyłem mu powodzenia, którego niestety więźniom Caraffy wyraźnie brakowało.
A że i tak byłem już w piwnicy, po chwili namysłu postanowiłem zajrzeć dalej i ostrożnie otworzyłem kolejne drzwi...
A tam, na jakimś strasznym „narzędzie” tortur leżała zupełnie naga, zakrwawiona młoda dziewczyna, której ciało było prawdziwą mieszaniną żywego spalonego mięsa, ran i krwi, pokrywającej ją od stóp do głów… Ani kat, ani tym bardziej – Caraffa, na szczęście dla mnie, w sali tortur nie było tortur.
Po cichu podszedłem do nieszczęsnej kobiety i ostrożnie pogładziłem jej spuchnięty, delikatny policzek. Dziewczyna jęknęła. Następnie ostrożnie biorąc jej delikatne palce w swoją dłoń, powoli zacząłem ją „leczyć”… Wkrótce czyste, szare oczy spojrzały na mnie ze zdziwieniem…
- Cicho, kochanie... Leż spokojnie. Postaram się Ci pomóc w miarę możliwości. Ale nie wiem, czy starczy mi czasu... Zostałaś bardzo zraniona i nie wiem, czy uda mi się to wszystko szybko „naprawić”. Odpręż się, moja droga, i spróbuj przypomnieć sobie coś miłego... jeśli możesz.
Dziewczyna (okazała się tylko dzieckiem) jęknęła, próbując coś powiedzieć, ale z jakiegoś powodu słowa nie wydobyły się z jej ust. Wymamrotała, nie mogąc wyraźnie wymówić nawet najkrótszego słowa. I wtedy uderzyła mnie straszna świadomość – ta nieszczęsna kobieta nie miała języka!!! Wyrwali... żeby nie powiedzieć za dużo! Żeby nie krzyczała prawdy, gdy ją spalą na stosie… Żeby nie mogła powiedzieć, co jej zrobili…
O Boże!.. Czy to wszystko naprawdę zrobili LUDZIE???
Uspokoiwszy trochę zgłodniałe serce, próbowałem zwrócić się do niej mentalnie – usłyszała dziewczyna. A to oznaczało, że była utalentowana!.. Jedna z tych, których Papież tak nienawidził. I kogo tak brutalnie spalił żywcem w swoich przerażających ludzkich ogniskach....
- Co oni ci zrobili, kochanie?!.. Dlaczego zabrali ci mowę?!
Próbując podciągnąć wyżej szorstkie szmaty, które spadły z jej ciała, niegrzecznymi, drżącymi rękami, szepnąłem w szoku.
„Nie bój się niczego, kochanie, pomyśl tylko, co chciałbyś powiedzieć, a ja postaram się Cię wysłuchać”. Jak masz na imię, dziewczyno?
„Damiana…” – szeptała cicho odpowiedź.
„Trzymaj się, Damiana” – uśmiechnęłam się tak delikatnie, jak to możliwe. - Trzymaj się, nie wymykaj się, postaram się ci pomóc!
Ale dziewczyna tylko powoli potrząsnęła głową, a po jej poobijanym policzku spłynęła czysta, samotna łza...
- Dziękuję... za twoją dobroć. Ale nie jestem już najemcą... – zaszeleścił w odpowiedzi jej cichy, „mentalny” głos. - Pomóż mi... Pomóż mi „odejść”. Proszę... Nie mogę już tego znieść... Niedługo wrócą... Proszę! Zbezcześcili mnie... Proszę, pomóż mi „odejść”... Wiesz jak. Pomóż... Podziękuję Ci „tam” i będę Cię pamiętać...
Chwyciła mój nadgarstek swoimi cienkimi palcami, oszpeconymi torturami, ściskając go śmiercionośnym uściskiem, jakby wiedziała na pewno, że naprawdę mogę jej pomóc... dać jej spokój, którego pragnęła...
Ostry ból ścisnął moje zmęczone serce... Ta słodka, brutalnie torturowana dziewczynka, prawie dziecko, w ramach przysługi błagała mnie o śmierć!!! Kaci nie tylko zranili jej kruche ciało, ale zbezcześcili jej czystą duszę, wspólnie ją gwałcąc!.. A teraz Damiana była gotowa „odejść”. Prosiła o śmierć jako wybawienie, choć na chwilę, nie myśląc o zbawieniu. Była torturowana i zbezczeszczona, nie chciała żyć... Anna ukazała mi się przed oczami... Boże, czy to naprawdę możliwe, że czekał ją ten sam straszny koniec?!! Czy uda mi się ją uratować z tego koszmaru?!

Nastrój swoje banjo. Zanim zaczniesz grać na banjo, powinieneś je nastroić. Dla początkującego może to nie wydawać się łatwym zadaniem, ale tak naprawdę nie ma w tym nic trudnego. Banjo jest strojone za pomocą kołków. W zależności od tego, w jaki sposób je przekręcisz, napinasz lub rozluźniasz strunę, co zmienia brzmienie struny.

Usiądź poprawnie. Bardzo ważne jest, aby podczas gry na banjo prawidłowo siedzieć, ponieważ niewłaściwa postawa może mieć wpływ na dźwięk, utrudniać grę i prowadzić do kontuzji.

Trzymaj ręce prawidłowo. Prawa ręka powinna znajdować się na strunach w pobliżu nakrętki, a lewa ręka powinna trzymać szyję.

Naucz się bawić pazurami. Gra na pazurach polega na dotknięciu struny paznokciem i pociągnięciu jej. Grając na banjo prawą ręką, używasz tylko kciuka, palca wskazującego i serdecznego.

• Możesz kupić plektrony pasujące do palców i zastąpić paznokcie. Są jak metalowe kostki do gitary, z pierścieniami, dzięki czemu można je założyć na palce. Sprawią, że banjo zabrzmi głośniej.
• Nie musisz ciągnąć struny zbyt mocno, wystarczy, że lekko uderzysz w strunę, aby zabrzmiała.

Naucz się bułek. Rolki to specyficzne melodie składające się z ośmiu nut. Istnieje wiele podstawowych rolek, które wymagają po prostu powtórzenia melodii prawą ręką.

• Przewrót w przód jest najbardziej podstawowy. Aby w nią zagrać, należy uderzać w struny w następującej kolejności: 5-3-1-5-3-1-5-3. Liczby to ciągi znaków: piąty, trzeci i pierwszy. Ponieważ rolka składa się z ośmiu nut, mieści się dokładnie w jednym metrum muzycznym.
• Kiedy już nauczysz się najbardziej podstawowego rzutu, możesz zacząć uczyć się bardziej zaawansowanych rzutów.

Ćwicz grę rytmiczną. Chociaż nauczyłeś się kilku rzutów, nie jest łatwo je zagrać bez zatrzymywania się na dłuższy czas. Aby poprawić swój rytm, możesz użyć metronomu. Metronom to urządzenie, które bije w ustalonym przez Ciebie rytmie.

Naucz się trudniejszej muzyki. Kiedy już nauczysz się kilku rolek i poprawisz swój rytm, możesz zacząć uczyć się piosenek. Dobre zagranie całego utworu może zająć tygodnie ćwiczeń, ale nie pozwól, aby cię to zniechęciło.

• Wyszukaj w Internecie słynne piosenki na banjo. Można także kupić specjalne książki zawierające partytury piosenek.
• Możesz znaleźć zakładki banjo. Tabulatory to opis melodii poprzez numerację strun i progów banjo. Aby wyszukać, po prostu wyszukaj „karty banjo”.

Ćwiczenia każdego dnia. Najważniejszą rzeczą w nauce gry na instrumencie muzycznym jest codzienna praktyka. Aby zostać dobrym graczem na banjo, musisz grać co najmniej pół godziny dziennie. Na początku może się to wydawać nudne i nudne, ale stopniowo będziesz się tym coraz bardziej interesował i zaczniesz cieszyć się grą każdego dnia.