Jak okrutny romans ujawnił bezdomną kobietę. „okrutny romans” o „posagu”. Problem adaptacji filmowej dzieł klasycznych

ZSRR

„Okrutny romans”- film fabularny w reżyserii Eldara Ryazanowa, nakręcony w 1983 roku w Kostromie na podstawie sztuki „Posag” A. N. Ostrowskiego. Spektakl został nakręcony wcześniej w 1936 roku. Główną rolę zagrała Larisa Guzeeva, która tym filmem zadebiutowała w filmie. Romanse wykonała Valentina Ponomareva.

Działka

Akcja rozgrywa się nad brzegiem Wołgi w prowincjonalnym mieście Bryachimow w trzeciej ćwierci XIX wieku. Kharita Ignatievna Ogudalova (Alice Freindlich) to zubożała szlachcianka, wdowa z trzema córkami. Z braku funduszy nadal nie bez powodu prowadzi dom otwarty, mając nadzieję, że towarzystwo pięknych i muzykalnych młodych dam przyciągnie samotnych mężczyzn, którzy z miłości żenią się z dziewczętami z posagu. Udaje jej się wydać za mąż dwie starsze córki, pozostawiając najmłodszą Larisę (Larisa Guzeeva). Zabiega o nią dżentelmen, bogaty mężczyzna i armator Siergiej Siergiejewicz Paratow (Nikita Michałkow), który najwyraźniej jest zakochany w dziewczynie. Larisa także zakochuje się do szaleństwa w przystojnym Paratowie, ale właśnie wtedy, gdy według Ogudałowów i wszystkich ich znajomych Paratow powinien się oświadczyć, Siergiej Siergiejewicz pospiesznie opuszcza miasto, aby ratować swoją fortunę.

Larisa jest głęboko zaniepokojona odejściem Paratowa, zwłaszcza że Siergiej Siergiejewicz nie miał czasu się z nią pożegnać i wyjaśnić swoich powodów. Kharita Ignatievna nadal organizuje wieczory w nadziei na znalezienie męża dla Larisy. Najbogatszy kupiec miasta, Knurow (Aleksiej Petrenko), ma na oku dziewczynę, ale jest żonaty i choć Kharita Ignatievna wykorzystuje swoje zainteresowanie córką do otrzymywania kosztownych prezentów, Knurow nie jest uważany za męża. Innego zalotnika, młodego biznesmena Wożewatowa (Wiktor Proskurin), nie stać jeszcze na poślubienie kobiety bez posagu. Kolejnym wielbicielem dziewczyny jest urzędnik Yuli Kapitonovich Karandyshev (Andrei Myagkov), pracownik poczty, ale jest on zbyt żałosny, biedny (w porównaniu z trzema kupcami), boleśnie dumny i absolutnie nie interesujący dla Larisy. Kiedy jednak w domu Ogudalovów zostaje aresztowany inny „obiecujący” kandydat na pana młodego, znaleziony gdzieś przez Charitę Ignatievnę – okazuje się, że nie jest to moskiewski bankier, ale kasjer, który uciekł z pieniędzmi banku – Larisa, zmęczona karuzela panów i zabawy matki w szukanie „zapałki””, cierpiąca na złamane serce przez Paratowa, postanawia poślubić Karandyszewa, który ma jedną cnotę, ale kosztowną – kocha ją. Rozpoczynają się przygotowania do ślubu, podczas którego Karandyshev kilkakrotnie ujawnia swoją małostkową i ambitną naturę. Larisa nie zmienia jednak swojej decyzji i nie ukrywając przed panem młodym, że go nie kocha, stanowczo obstaje przy swoim zamiarze poślubienia Julija Kapitonowicza. Ale nagle Paratow wraca do miasta, zajęty sprzedażą parowca „Lastoczka” kupcowi Wozhewatowowi.

Po spotkaniu z Knurowem i Wozhewatowem Paratow oznajmia im, że zamierza zostać zmuszonym do poślubienia bogatej narzeczonej, aby ocalić resztki fortuny, a także sprzedać Wożewatowowi swoją firmę spedycyjną. Od nich dowiaduje się, że Larisa wychodzi za mąż. Tymczasem Karandyszew wydaje przyjęcie, na które zapraszani są zarówno Knurow, jak i Wozhewatow, a ostatecznie Paratow. Karandyshev, oszołomiony własną wagą, którą jego zdaniem nabył, zostając narzeczonym Larisy, upija się całkowicie (przy aktywnej pomocy śmiejących się z niego gości). Larisa pozwala Paratovowi zwabić ją na nocny bankiet na statku „Jaskółka” z Cyganami i szampanem. Larisa oddaje się Paratowowi, ale rano wyznaje jej, że jest zaręczony i nie może poślubić Larisy. Knurow i Wozhewatow, korzystając z „szansy”, rzucają skompromitowaną Larisą. Po zwycięstwie Knurow zaprasza dziewczynę, by została jego utrzymanką, a wysokość proponowanego alimentów uciszy nawet najbardziej złych krytyków moralności innych ludzi, ale zszokowana Larisa milczy. Na statku pojawia się Karandyshev, który zdając sobie sprawę, że się z niego śmiali, a jego narzeczona została zabrana, dogonił łodzią „Jaskółkę” przez noc. Pędzi do Larisy i rości sobie do niej pretensje, chcąc zatuszować jej wstyd. Larisa również odrzuca Karandysheva, jest dla niej zbyt żałosny. „Jestem dla ciebie zbyt cenny. Jeśli ma być czyjąś rzeczą, jest to kosztowne. Larisa zamierza zgodzić się stać się „drogą rzeczą” w rękach Knurowa. Zrozpaczony Karandyshev strzela do Larisy z pistoletu. Umierając, dziękuje za ten strzał.

Rzucać

• Alisa Freindlich – Kharita Ignatievna Ogudalova
• Larisa Guzeeva – Larisa Dmitrievna Ogudalova(głos Anna Kamenkowa, śpiewa: Valentina Ponomareva)
• Nikita Michałkow – Siergiej Siergiejewicz Paratow – „genialny” dżentelmen, jeden z armatorów
• Andriej Myagkow – Yuliy Kapitonovich Karandyshev – biedny urzędnik pocztowy
• Aleksiej Petrenko – Mokij Parmenych Knurow – jeden z największych biznesmenów ostatnich czasów, starszy mężczyzna z ogromną fortuną
• Wiktor Proskurin – Wasilij Daniłowicz Wożewatow, obiecujący kupiec, także spadkobierca firmy spedycyjnej
• Georgij Burkow – Robinson, znany również jako aktor Arkady Schastlivtsev
• Tatiana Pankowa – Efrosinya Potapowna, ciocia Karandyszewa
• Borysław Brondukow – Iwan, kelner w miejskiej karczmie
• Aleksander Piatkow – Gavrilo, kelner w miejskiej tawernie
• Jurij Sarantsev – Michin, kapitan „Lastoczki”.
• Olga Wołkowa – Francuska modniarka
• Dmitrij Buzylew - cygańska Ilia
• Aleksander Pankratow-Czerny – Semenowski Iwan Pietrowicz, oficer, bohater kampanii kaukaskiej
• Siergiej Artsibaszew – Gulajew
• Ibrahim Bargi – Kuźmicz, strażak z Łastoczki
• Zemfira Zhemchuzhnaya - Cygan śpiewa pieśń pochwalną Paratowowi
• Olga Krasikowa – Olga Dmitrievna, starsza siostra Larisy
• Aleksander Kuźmiczow – urzędnik sądowy
• Jurij Martynow – gość Ogudalovów
• Władimir Myszkin – gość Ogudalowa, oficer, towarzysz żołnierza Siemionowskiego
• Nikołaj Smorczkow – gość Ogudalovów, ojciec
• Georgy Elnatanov – Gruziński książę Jerzy, mąż Olgi Dmitriewnej
• Anna Frołowcewa – Annuszka, kucharka Ogudałowów
• Jewgienij Cymbał – Egor, marynarz Lastoczki
• Zespół cygański pod dyrekcją N. Wasiliewa

Ekipa filmowa

• Scenariusz i produkcja – Eldar Ryazanov
• Autor zdjęć – Vadim Alisov
• Scenograf – Aleksander Borisow
• Kompozytor – Andriej Pietrow
• Reżyseria – Leonid Chertok
• Redaktor - Valeria Belova
• Inżynierowie dźwięku: Siemion Litwinow, Władimir Winogradow
• Romanse na podstawie poezji: Bella Akhmadulina, Marina Cwietajewa, Rudyard Kipling, Eldar Ryazanov
• Państwowa Orkiestra Symfoniczna Kinematografii
  • Dyrygent – ​​Siergiej Skripka
• Projektantka kostiumów: Natalia Ivanova
• Operator kamery – Piotr Kuzniecow
• Wizażystka - Iya Perminova
• Asystenci
  • reżyseria: Tatyana Pronina, Alexander Gromov
  • operator: Władimir Szmyga, Anatolij Wasiliew
• Instalator kolorów - Bożena Maslennikova
• Konsultant - Władimir Lakshin
• Redaktor – Ljubow Gorina
• Redaktor muzyczny – Raisa Lukina
• Reżyseria: Lazar Milkis, Ludmiła Zakharova

W filmie wystąpiły parowce „Spartak” (w filmie „Jaskółka”, rok budowy 1914, Krasnoje Sormowo, typ Wielkiej Księżnej) i „Dostojewski” („Święta Olga”, rok budowy 1956, Óbuda Hajógyár, projekt 737A)

Muzyka z filmu

Muzyka z filmu „Cruel Romance” została wydana na płytach Melodiya oraz na kasetach audio Svemy w 1984 roku.

Piosenki śpiewane

• Orkiestra Goskino ZSRR - „Walc”, „Pogoń” (A. Pietrow)
• Ponomareva, Valentina Dmitrievna - „I w końcu powiem” (A. Pietrow - B. Achmadulina)„Miłość to magiczna kraina” (A. Pietrow - E. Ryazanow), „Pod pieszczotą pluszowego koca” (A. Pietrow - M. Cwietajewa), „Romans romansu” (A. Pietrow - B. Achmadulina), "Królowa Śniegu" (A. Pietrow - B. Achmadulina)
• Michałkow, Nikita Siergiejewicz – „I nadchodzi Cygan” (A. Petrov - R. Kipling (tłumaczenie G. Krużkowa))

Krytyka

„Okrutny romans” to próba Eldara Ryazanowa wyjścia poza gatunek komediowy. Mimo sukcesu publiczności film wywołał ostrą krytykę krytyków literackich i teatralnych, którzy zarzucali twórcom wulgaryzację pierwowzoru i kpiny z rosyjskiej klasyki. Historię Larisy Ogudalovej Ryazanov zinterpretował w duchu „Madame Bovary”. Niesłychaną śmiałością w stosunku do materiału Ostrowskiego wydawało się to, że Larisa, według scenariusza mocno wyidealizowana w sztuce, spędza noc z „czarującym rosyjskim playboyem” Paratowem, po czym zostaje postrzelona w plecy przez histerycznego Karandyszewa . Autorytatywny wówczas krytyk filmowy Jewgienij Daniłowicz Surkow opublikował w „Literackiej Gazecie” druzgocący artykuł, w którym oburzył się, że na ekranie Larisa „śpiewała, tańczyła z gośćmi, a potem poszła do chaty Paratowa i oddała mu się .”

Kolejnym obiektem ataku była gra aspirującej aktorki Guzeevy, która zdaniem recenzentów zaginęła na tle takich luminarzy jak Michałkow i Freundlich. „Film nie próbuje przezwyciężyć braku doświadczenia, a czasem nawet bezradności początkującej aktorki” – pisał na przykład B. O. Kostelyanets. „Nie jest dla nas jasne, dlaczego dokładnie ona wywołuje powszechny podziw otaczających ją mężczyzn”.

Znany krytyk literacki D. Urnow skarżył się, że „zamiast obnażyć pustkę Paratowa” film „nawet umiarkowanie ją przeprosił”, że w narysowanym przez Ryazanowa obrazie świata nie było nic, co mogłoby przeciwstawić się pokusie „słodkiego życie." Jeśli w sztuce muzykalność jest nieodłączną cechą tylko Larisy, to sam Paratow na ekranie nie ma nic przeciwko wykonaniu serdecznego romansu. Odtwórca roli Paratowa, co jest typowe, nie uważał swojego bohatera za negatywnego: „Larissa nie jest ofiarą wyrachowanego uwodziciela, ale ofiarą straszliwej szerokości tego człowieka” – zauważył. Po dekadzie okazało się, że Ryazanow, ukazując niszczycielską władzę pieniądza nad ludźmi, uchwycił na filmie „niemal proroczą przepowiednię ery noworosyjskiej”.

W odpowiedzi na krytykę Ryazanow nadał imię Surkow negatywnemu charakterowi swojego kolejnego filmu „Zapomniana melodia na flet” (Evgenia Danilovna Surova, rola Olgi Volkovej). Opublikował także artykuł wyjaśniający, w którym głównymi bohaterami filmu nazwał parowiec Wołgę i Łastoczkę. Reżyser wyjaśnił, że podczas pracy nad filmem przywiązywano dużą wagę

śmiały pierwiastek cygański, który wdzierając się w tkankę muzyczną wywołuje pewną udrękę, którą tak kochali nasi przodkowie... [melodie cygańskie] niosą ze sobą porywającą lekkomyślność, wesołą rozpacz, odczuwa się w nich jakiś rodzaj załamania, oczekiwanie na kłopoty , nieszczęście.

Nagrody

• „Złoty Paw” to główna nagroda festiwalu Delhi-85.
• Najlepszy film roku, najlepszy aktor roku (Nikita Michałkow) – według plebiscytu magazynu „Soviet Screen”.

Notatki

Spinki do mankietów

• „Okrutny romans” na stronie internetowej „Encyklopedia kina rosyjskiego”
• Cały film „Okrutny romans” na YouTube
• Cruel Romance (angielski) w internetowej bazie danych filmów

Genialny artysta A. N. Ostrowski dostrzegł zmiany w życiu Rosjan, które dla większości nie były zauważalne. Katerina w „Burzy z piorunami” została zabita przez umierającą starożytność analną, w posagu Larisy Ogudalowej – pojawiającego się uścisku skóry, sprzecznego z rosyjską mentalnością. Na głębokim poziomie psychologicznym ludzie pewnego typu doświadczali bolesnych niespójności pomiędzy swoją strukturą mentalną a otaczającą rzeczywistością.

Dostaję szaleństwa lub wznoszę się do wysokiego stopnia szaleństwa.

B. Achmadulina.

W sztukach A. N. Ostrowskiego, przy całej różnorodności i niesamowitej wiarygodności bohaterów, głównym bohaterem jest zawsze Rosja. Rosja kupiecka, senna Rosja, Domostroevskaya („Będziemy policzeni jak nasi ludzie”, „Burza”) i Rosja poreformacyjna, w której rządzą zupełnie inne postacie - karierowicze, biznesmeni, oszustowie („Szalone pieniądze”, „ Posag"). Druga połowa XIX wieku upłynęła w Rosji pod znakiem zniesienia pańszczyzny, wojna rosyjsko-turecka zakończyła się zwycięstwem, był to czas pierwszych wymiernych sukcesów rozwoju przemysłu, wzmocniono kapitalistyczne podstawy gospodarki, infrastruktura i rozwijał się transport, gwałtownie rosła przedsiębiorczość, w Petersburgu otwarto wyższe kursy dla kobiet (Bestużew).

Do czasu wydarzeń opisanych w „Posagu” w Rosji pojawiły się duże przedsiębiorstwa przemysłowe i zaczęły pomyślnie działać. Emerytowany oficer i szlachcic N. I. Putiłow kupuje hutę stali pod Petersburgiem, kupiec A. F. Bakhrushin rozpoczyna produkcję skór w Moskwie. Cały kraj zaczyna łączyć się w jedną przestrzeń gospodarczą, rośnie rola dostarczania towarów transportem, Rosja bierze udział w Wystawie Światowej w Paryżu, gospodarka Imperium Rosyjskiego łączy się z produkcją światową, a w 1873 r. kraj został po raz pierwszy dotknięty przez światowy kryzys przemysłowy.

W roku publikacji sztuki A. N. Ostrowskiego „Posag” (1878) Wiera Zasulicz, zszokowana publiczną chłostą populisty Bogolubowa, trzykrotnie strzela w pierś burmistrzowi Petersburga Trepowowi i… zostaje uniewinniony werdykt od jury. Tym samym era handlu, prawa i ograniczenia wrogości daje o sobie znać na rosyjskim krajobrazie. W psychologii wektorów systemowych nazywamy ten okres skórny faza rozwoju społeczeństwa, która zastąpiła patriarchalny historyczny ( analny) epoka.

I udawaj i kłam! (córki Charity Ignatievny)

Struktura mentalna ludzi uległa nie mniejszym zmianom niż gospodarka i produkcja. Nowe wartości wdarły się w odwieczne fundamenty, nowi ludzie starali się zająć wiodącą pozycję w społeczeństwie. Kobieta także się zmieniła, po raz pierwszy miała okazję urzeczywistnić swoje właściwości, jeśli nie na równi z mężczyzną, to już nie na poziomie patriarchalnego budownictwa domowego, znakomicie opisanego wcześniej przez A. N. Ostrowskiego w „The Burza z piorunami". Przed nami jeszcze długa droga, ale początek nastąpił w 1878 r., kiedy A.F. Koni przeczytał przysięgłym pożegnalne słowa w sprawie Very Zasulicz, a A.N. Ostrovsky napisał ostatnią uwagę Larisy Ogudalovej: „Bardzo was wszystkich kocham dużo..."

Genialny artysta A. N. Ostrowski dostrzegł zmiany w życiu Rosjan, które dla większości nie były zauważalne. Dlatego sztuka „Posag” nie została zaakceptowana od razu, lecz dopiero wtedy, gdy to, co dla pisarza było oczywiste, stało się nim dla wszystkich. Katerina w „Burzy z piorunami” została zabita przez umierającą starożytność analną, w posagu Larisy Ogudalowej – pojawiającego się uścisku skóry, sprzecznego z rosyjską mentalnością. Na głębokim poziomie psychologicznym ludzie pewnego typu doświadczali bolesnych niespójności pomiędzy swoją strukturą mentalną a otaczającą rzeczywistością.

Obecnie jesteśmy świadkami podobnych procesów. 70 lat socjalizmu, który zniósł rozwój kraju na drodze kapitalistycznej, było między innymi konsekwencją odrzucenia kapitalistycznych porządków skóry w mentalności cewkowo-mięśniowej narodu rosyjskiego. Wraz z pierestrojką wszystko wróciło do normy. Trzeba było kontynuować przerwany kapitalizm, ale mentalność pozostała ta sama, a odrzucenie skóry zostało jedynie spotęgowane przez doświadczenie socjalistycznego „wyrównania”.

Nic dziwnego, że bohaterowie sztuk Ostrowskiego żyją i mają się dobrze obok nas. Strażnicy zysku, Knurowowie i Wozhewatowowie, nabierają rozmachu, pechowi Karandyszewowie próbują pogardzać złotym cielcem, wyskakując z majtek, by wyglądać na bogatych, Kharitowie Ignatiewni wciąż próbują znaleźć dobre miejsce dla swoich córek. Paratowowie robią wszystko, aby utrzymać swoje przywództwo. Wizerunek Larisy również pozostaje niezmienny, choć z natury przeznaczony tylko dla jednej, którą udaje się spotkać niezwykle rzadko.

Filmowcy wielokrotnie sięgali po tę sztukę N. A. Ostrowskiego. W 1912 roku rosyjski reżyser Kai Ganzen nakręcił „Posag”, w 1936 roku Jakow Protazanow nakręcił film pod tym samym tytułem z Niną Alisową i Anatolijem Ktorovem. Ale najbardziej uderzającym wizualnym śladem nieśmiertelnego dzieła genialnego rosyjskiego dramaturga pozostaje, moim zdaniem, film Eldara Ryazanowa „Okrutny romans” (1984).

Nie odchodząc w miarę możliwości od tekstu oryginalnego, Ryazanowowi udało się w kilku bogatych pociągnięciach stworzyć wrażenie życia społeczeństwa rosyjskiego u progu nowego XX wieku. Dobór aktorów jak zawsze jest nienaganny, ich gra jest hipnotyzująca, film można oglądać ponownie i za każdym razem odnajduje się w nim coraz to nowe aspekty znaczeń. Psychologia wektorów systemowych pozwala spojrzeć na historię opowiedzianą ponad sto lat temu z głębi mentalnej nieświadomości i po raz kolejny przekonać się o jednoznacznej interpretacji bohaterów przez reżysera.

Siergiej Siergiej... to jest idealny mężczyzna. Czy rozumiesz, co to jest ideał? (Larissa)

Pierwsze pojawienie się Paratowa (N. Michałkowa) w filmie: „genialny dżentelmen i rozrzutnik” na białym koniu, wbrew wszelkim zakazom, wjeżdża na molo i rzuca bukiet nieszczęsnej pannie młodej, która wychodzi za mąż do wątpliwego gruzińskiego księcia. Według sztuki pan młody zabije ją, zanim dotrze na Kaukaz. Ryazanov zapewnia jej, choć niezbyt szczęśliwe, życie.

Już od pierwszych kadrów filmu widzimy: Paratow wyzywająco łamie zakazy, naprawdę chce sprawiać wrażenie pana sytuacji, przywódcy hałaśliwej bandy, nieważne kogo – przewoźników barek, marynarzy, kupców, byle tylko zarządza. Paratow jak nóż w masło wpasowuje się w każde towarzystwo, od razu zdobywa przewagę i zmusza się do posłuszeństwa, jedni pod presją, inni z czcią i miłością. Paratow jest uwielbiany w mieście. Nie szczędząc białych ubrań, Paratow ściska zakopconych marynarzy na swoim nieruchomym parowcu, szybkiej „Jaskółce”.

Siergiej Siergiejewicz jest hojny, silny, wydaje się wspaniałomyślny, obóz cygański entuzjastycznie wita go na molo. Wszyscy wiedzą, że odkąd przybył Paratow, będzie uczta jak góra, wszyscy zostaną obdarzeni hojną ręką mistrza. Ludzi przyciąga dawanie i dopóki Siergiej Siergiejewicz jest w stanie dawać, ma gwarancję rzeszy entuzjastycznych i służalczych wielbicieli: „Co za pan, nie możemy się doczekać: czekaliśmy rok - co za pan!"

Paratow nie chce być drugi. Jeśli przed tobą jest inny statek, musisz go wyprzedzić i nie przejmować się, że samochód może mu nie wytrzymać: „Kuzmich, przyspiesz!” Dam wszystkim chłopakom czerwoniec!” Pasja Paratowa zostaje przeniesiona na kapitana, osobę spokojną i zrównoważoną, cały zespół ulega urokowi Siergieja Siergiejewicza, szczerze go kochają i nie zawiodą. Obiecał hojnie zapłacić!

Paratow demonstracyjnie kocha swój lud. Złość Paratowa na Karandyszewa (A. Myagkow) jest straszna, gdy pozwolił sobie na pogardliwą recenzję przewoźników barek. Żąda, aby Julij Kapitonich natychmiast przeprosił, ponieważ Karandyszew, obraziwszy przewoźników barek, ośmielił się obrazić Paratowa: „Jestem armatorem i stoję w ich obronie; Sam jestem przewoźnikiem barek. Tylko wstawiennictwo Kharity Ignatievny ratuje Karandysheva przed rychłą egzekucją. Jednak sam Julij Kapitonicz, zdemoralizowany gniewem Paratowa, jest gotowy ustąpić. Oczywiste jest, że Paratow nie jest i nigdy nie był przewoźnikiem barek. Pracują dla niego przewoźnicy barek, jest rozrzutnikiem i biesiadnikiem kosztem niewolniczej pracy ludzi, którzy nie mają innego źródła pożywienia.

Przecież jest trochę podstępny (Wożewatow o Paratowie)

Ale nie wszyscy podzielają entuzjazm zwykłych ludzi. Lokalni kupcy Mokij Parmenych Knurow (A. Petrenko), starszy mężczyzna z ogromną fortuną i Wasilij Daniłowicz Wozhewatow (V. Proskurin), młody, ale już bogaty, traktują Paratową z nieufnością, „w końcu jest trochę wyrafinowany .” Gdzie dla Knurowa „niemożliwe to za mało”, dla Paratowa niemożliwe, jak się wydaje, po prostu nie istnieje. To irytuje sprzedawców. Czy tak należy traktować pieniądze i tak należy postępować? W filmie Ryazanowa Wozhewatow półżartem cytuje W. Kapnista:

„Weź, nie ma tu żadnej wielkiej nauki,
Weź, co możesz wziąć
Dlaczego mamy opuszczone ręce?
Dlaczego nie brać, brać, brać.”

Czy istnieje bardziej wyczerpujący opis? Branie, oszczędzanie, przestrzeganie zasad jest całkowitym przeciwieństwem zwrotu cewki moczowej, który nie widzi żadnych ograniczeń. Nie tylko Wożewatow i Knurow żyją w ramach tego schematu przyjmowania. Nieco za nimi pozostaje Kharita Ignatievna Ogudalova (A. Freundlich), matka Larisy. Próbując dosłownie sprzedać córkę za wyższą cenę, Kharita Ignatievna („ciocia” według trafnej definicji Paratowa, czyli głupia) pobiera opłatę za wizytę w jej domu, gdzie jej najmłodsza córka, która nie jest jeszcze szczęśliwą mężatką wyłączony, świeci (L. Guzeeva).

Paratow stara się wyjść poza granice małostkowości skóry, stara się być jak przywódca cewki moczowej, a w niektórych miejscach udaje mu się to tak dobrze, że wprowadza w błąd Larisę, ona szczerze uważa Paratowa za idealnego mężczyznę, ponieważ ideałem dla niej jest przywódca cewki moczowej paczka. Cóż mogę powiedzieć, wektor skóry idealnie dopasowuje się do każdego zadania. Ale nie w nieskończoność.

Mądra kobieta (Knurov o Kharit)

Kharita Ignatievna nie waha się prosić o pieniądze nawet za biżuterię podarowaną już Larisie, a także błaga o „posag”, o który prawie nikt nie prosi. Tak żyją. Goście w domu Ogudalovów nie są przenoszeni. Kharita Ignatyevna potajemnie przypisuje każdej osobie własną rangę w zależności od grubości portfela. Szczególnie cenni są kupcy Wozhewatow i Knurow, którzy „głosują rublami” bardziej niż inni za urok niezrównanej Larisy.

Przyjmowani są także prostsi ludzie, w tym najbardziej wątpliwi łotrzykowie, jak zbiegły kasjer, który został aresztowany tuż podczas biesiady w domu Ogudalovów. Harita popełniła duży błąd w obliczeniach, to się zdarza. Ale wygrywa w małych rzeczach. Oszukawszy Knurowa na 700 rubli, skinner, który wpadł w archetyp, nie odczuwa żadnych wyrzutów sumienia, delikatnie żegna się do ikony „wybacz mi, grzeszniku” i natychmiast chowa uzyskane pieniądze do szuflady komody. „Odwracam się jak złodziej na jarmarku” – mówi Ogudalova senior.

Matka Karandysheva nie wita Larisy. A więc urzędnik pocztowy. Przechwala się, że nie bierze łapówek, ale zdaniem Kharity dzieje się tak tylko dlatego, że nikt mu ich nie daje, miejsce jest nieopłacalne. Inaczej bym to wziął. I Harita ma rację. Karandyszew jest wybitnym przedstawicielem analno-poszukiwacza prawdy. Ani tutaj, ani tutaj. Nie ma możliwości zarabiania pieniędzy, chęć życia na wielką skalę, dotrzymanie kroku kupcom jest jednak obecna, a do tego kosmiczny egoizm i snobizm, którymi próbuje odizolować się od swojej oczywistej bezwartościowości.

Nie obrażaj! Czy można mnie urazić? (Karandyszew)

„My, ludzie wykształceni” – mówi o sobie Julij Kapitonicz, nie demonstruje jednak szerokości poglądów człowieka wykształconego, wręcz przeciwnie, jest małostkowy, wybredny i drażliwy. Karandyshev nie jest w stanie kochać nikogo poza sobą, potrzebuje Larisy, aby była zauważalna w społeczeństwie. Jest pełen skarg i szuka zemsty za wyśmiewanie skierowane pod jego adresem. „Dławi mnie tylko gwałtowny gniew i żądza zemsty” – przyznaje Karandyshev.

Nawet w najbardziej przejmującym monologu o śmiesznym człowieku i złamanym sercu nie da się za bardzo współczuć Karandyszewowi. Jego samolubne impulsy są zbyt widoczne nawet w tym, co nazywa miłością. Histeryczne „kochaj mnie” to wszystko, do czego zdolny jest Yuliy Kapitonich.

Nie na taką osobę czeka Larisa Ogudalova. Bohaterem jej marzeń może być tylko jedna osoba – błyskotliwa, hojna, silna, która swoim wyglądem sprawia, że ​​wszystko i wszyscy kręcą się wokół niego. Psychologia wektorów systemowych definiuje taką osobę jak. Najpotężniejszy altruizm jest nieodłączny od natury wektora cewki moczowej - jedynego środka mającego na celu nie otrzymywanie, ale początkowo dawanie, w przeciwieństwie do innych wektorów, które dopiero w rozwoju i wdrażaniu ich właściwości powinny sprowadzać się do dawania stadzie .

Wśród bohaterów dramatu A. N. Ostrowskiego nie ma takich ludzi, ale jest taki, który stara się odpowiadać tym cechom najlepiej jak potrafi, swoimi właściwościami i temperamentem. To jest Paratow. To z nim Larisa Ogudalova zakochuje się, po zaakceptowaniu. Bardzo łatwo jest popełnić błąd, skóra jest adaptacyjna i potrafi sprytnie udawać, że jest kimkolwiek, oczywiście na jakiś czas. Ambitni rzemieślnicy na rosyjskim krajobrazie zawsze kochali i uwielbiali demonstrować zewnętrzne oznaki cewki moczowej - zakres wydatków, szerokie gesty, patronat, próbują nawet naśladować ich chód i uśmiech. Za całą tą maskaradą kryje się banalna chęć awansu, zajęcia miejsca przywódcy, udawania, że ​​się nim jest. Bez względu na to, jak osoba ze skórą wchodzi w tę rolę, bez względu na to, jak bardzo stara się grać osobę z cewką moczową, jest to niemożliwe ze względu na kontrast tych wektorów, dlatego w przypadku silnego stresu imitator skóry szybko opuszcza grę i staje się jego prawdziwe ja. Dokładnie to dzieje się z „wspaniałym” Siergiejem Siergiejewiczem Paratowem.

Jak można go nie słuchać? Czy naprawdę można nie być go pewnym? (Larissa o Paratowie)

Wydaje się, że Siergiej Siergiejewicz niewiele potrzebuje dla siebie… „Nie ma we mnie handlarza” – przechwala się Paratow, w rzeczywistości jest w nim mnóstwo handlarza, „drgnie” ukochaną kobietę i nie mrugnie okiem oko. Bez grosza, ale w drogich ubraniach, rozrzutnik, rozrzutnik, przechwałek i pozer, Paratow wszędzie zabiera ze sobą aktora Robinsona (G. Burkov), którego zabrał na wyspę, na którą wylądował z innego statek za nieprzyzwoite zachowanie. Błazen królewski jest jednym z atrybutów władzy. Wspaniały aktor G. Burkov wspaniale pokazuje małostkowość, zepsucie i znikomość swojego bohatera, a co za tym idzie, rozbieżność między ambicjami Paratowa a jego deklarowanym statusem. Jeśli orszak wybierze króla, Robinson może jedynie „uczynić” wątpliwego króla Paratowa.

Paratow wydaje się odważny i silny. Zakłada szkło na głowę, aby wizytujący oficer (A. Pankratov-Czerny) zademonstrował swoją celność w strzelaniu z pistoletu. Po strzale Paratow spokojnie strzepuje odłamki szkła, a następnie jednym strzałem wytrąca Larisie zegarek (w przedstawieniu monetę). Podniesienie i przesunięcie powozu nic nie kosztuje Siergieja Siergiejewicza, aby Larisa mogła chodzić, nie zanurzając nóg w kałuży. Karandyshev próbuje to powtórzyć, ale niestety nie ma dość siły, znowu jest zabawny. Karandyszewowi nie udaje się „puścić tego na siebie”, właściwości mu nie dają.

Paratow zadziwia Larisę swoją nieustraszonością, a ona zwraca się do niego całym sercem: „Przy tobie niczego się nie boję”. Jest to miłość szczególna, gdy po prostu nie ma strachu o siebie, pozostaje na drugim końcu wektora wizualnego, jedyną miarą w psychice, gdzie możliwa jest tylko miłość ziemska. Słowami romansu opartego na wierszach Mariny Cwietajewej, który Cyganka Walentyna Ponomariewa „świetnie śpiewa” dla Larisy Guzeevej w filmie: „Nadal nie wiem, czy wygrałam, czy zostałam pokonana”.

W prawdziwej miłości nie ma zwycięstw ani porażek, jest tylko bezgraniczne oddanie siebie drugiemu. W takiej miłości nie ma miejsca na zazdrość i zdradę, a jedno i drugie popełniane jest z egoistycznego strachu o siebie. Do takiej miłości zdolna jest Larisa Ogudalova, która pod wpływem miłości do Paratowa wyłania się ze strachu w miłość do jedynej osoby, jak jej się wydaje, przeznaczonej jej z natury. Współczuje całej reszcie, łącznie z Karandyshevem, którego po części z litości poślubia. „Głupio jest być zazdrosnym, nie mogę tego znieść” – mówi mu Larisa. Widzi w Paratowie nie jego istotę, ale obraz stworzony przez jej wizualną wyobraźnię. Wizualne kobiety często tworzą idealne obrazy i obdarowują je prawdziwymi mężczyznami, którzy z tymi wizerunkami nie mają nic wspólnego. Tragiczny wynik w tym przypadku jest bardzo prawdopodobny.

W stosunku do Paratowa Larisa „wchodzi w wysoki stopień szaleństwa”, to znaczy ze strachu o siebie i swoje życie, od racjonalizacji umysłu na temat tego, co jest możliwe, a co nie, od wszelkiego rodzaju ograniczeń wznosi się do bezgranicznej miłości, uzupełniającej altruizm cewkowy. To właśnie to połączenie mentalne sprawia, że ​​para mężczyzny z cewką moczową i kobiety o wyglądzie skóry jest wyjątkowa między innymi. Chociaż zarówno on, jak i ona są przez wszystkich pożądane i mogą stanowić szczęście nosicieli bardzo różnych wektorów, absolutna zbieżność dusz następuje właśnie na poziomie stopienia cewki moczowej i wzroku w niewzruszoną, wieczną i nieskończoną strunę skierowaną do przyszły. I tu dochodzimy do tragicznego zakończenia, kiedy wszystkie maski zostaną zrzucone, a wyimaginowany król pojawi się nago, jedynie w swojej oryginalnej skórze, której nie da się zedrzeć.

Jestem zaręczony. To są złote łańcuchy, którymi jestem spętany na całe życie (Paratow)

Wektor cewki moczowej charakteryzuje się miłosierdziem – cechą wywodzącą się z jedynej naturalnej mocy przywódcy stada. Okaż miłosierdzie tam, gdzie możesz zabić. To jest moc cewki moczowej, która nie wymaga dowodu okrucieństwa. Paratow okazuje nam „miłosierdzie w nikłej formie” pustego łajdaka Robinsona, który okazuje się, że nie jest w stanie nic więcej. Kiedy w odpowiedzi na wyznanie Paratowa o nieuchronności jej małżeństwa, Larisa woła: „Bezbożna!”, w swoim znaczeniu mówi właśnie o braku miłosierdzia, stwierdzając, że Paratow nie jest w stanie żyć zgodnie z deklarowanym wizerunkiem.

Roztrwoniwszy majątek, Siergiej Siergiejewicz zgadza się na małżeństwo z kopalniami złota, nie widzi żadnych moralnych ograniczeń dla swojej podłości. Dla Paratowa utrata fortuny oznacza utratę atrybutów władzy niezbędnych do pełnienia roli „przywódcy cewki moczowej”. Aby zachować status najbogatszego i najbardziej hojnego biesiadnika, Paratow niczego nie żałuje. Nawet Larisa. „Straciłem więcej niż majątek” – Paratow próbuje się usprawiedliwić. Jasne jest, że żebrak nie będzie już mógł przewodzić grupie kupców rządzącej grzędą w nowym kapitalistycznym życiu. Dla Paratowa najważniejsze jest bycie panem panów życia, to jest jego klucz do sukcesu jako lidera grupy. Nie potrafi, nie umie zarabiać w tym sensie pieniędzy i, jak sam mówi, w Paratowie „nie ma kupca”. Oznacza to, że nie ma innego sposobu na podniesienie się w hierarchii skóry niż opłacalne małżeństwo. Nie wie, jak zarabiać pieniądze, ale chce się wyszaleć, ma bardzo wysokie ambicje, nie odpowiadają jego możliwościom, musi zarabiać z posagu żony. I najprawdopodobniej prędzej czy później zostanie oszukany, jeśli oczywiście mu to dadzą.

Jak bardzo cenisz swoją wolę? - Pół miliona, proszę pana (Kharita i Paratow)

Przywódca cewki moczowej jest w stanie poprowadzić każdą grupę, stając się w niej najlepszym. Zginając się pod wpływem okoliczności, Paratow odkrywa swoje prawdziwe ja i sprzedaje swój „testament” za złoto. Czy naprawdę był tam willy, skoro tak łatwo sprzedała się za pieniądze? NIE. Próbowano sprostać deklarowanym ambicjom. To naprawdę coś więcej niż utrata fortuny. To zatracenie siebie, upokorzenie, niezgodne ze statusem przywódcy cewki moczowej, ale całkiem znośne, nie śmiertelne dla skóry. Cóż, nie mogłem sprawiać wrażenia przywódcy cewki moczowej, nic wielkiego, ale teraz, mając kopalnie złota, mogę zacząć przedstawienie od nowa.

Larisa umiera fizycznie, ale zachowuje duszę. Za to dziękuje swemu zabójcy Karandyszewowi: „Moja droga, jaki dobry uczynek dla mnie uczyniłaś!” Dla Larisy życie bez miłości, w stanie nieożywionym pięknej lalki dla przyjemności za pieniądze, jest nie do pomyślenia. Paratow pozostaje żyć, ale jako żywy trup, mops na złotym łańcuchu kapryśnej damy. „Jestem zaręczony” brzmi w ustach Paratowa jak „jestem skazany”. Znowu piękne słowa dla Larisy. W rzeczywistości dla Paratowa Larisa jest już przeszłością, a pracownik skórzany ma krótką pamięć. Będzie się smucić, śpiewać z Cyganami i domagać się nowego życia w luksusie i udawanym braterstwie z ludem.

Warunki opisane w sztuce Ostrowskiego na poziomie pary lub grupy ludzi są równie charakterystyczne dla społeczeństwa jako całości. Cewkowa mentalność Rosji, wchodząc w interakcję ze skórnymi wartościami społeczeństwa konsumpcyjnego, zaowocowała rozczarowującym obrazem całkowitej korupcji, kradzieży i nepotyzmu na wszystkich poziomach. Archetypowy złodziej skóry z nadbudową mentalną cewki moczowej jest złodziejem bez granic i logiki. Kradnie nie znając swego nasycenia, chwyta wszystko co dobre i złe. To potwór, irracjonalny w swoim pragnieniu stania się jeszcze większym złodziejem, pomimo wszelkich praw i ograniczeń, a nawet sprzecznych z prawami natury, które ograniczają odbiór.

Złodzieje skór zabiegający o status przywódcy cewki moczowej, „ludzie bezprawia” w żargonie złodziei, dla których nie jest napisane „prawo złodziei”. „Po nas może przyjść powódź” – to motto archetypowej skóry. Przykłady takich zachowań od góry do dołu widać stale, tylko ilość łupów rośnie. Skóra, nie mając w zamian żadnego rozwoju, nadal chce żyć cewkowo, na czele gangu z pięknymi dziewczynami, hulankami i Cyganami, ale z powodu prawdziwego braku otrzymuje - archetypowych kupców „z Czerkizonu” w elitarne mieszkania i próba marnotrawstwa na wielką skalę obronności państwa.

Każde prawo jest postrzegane przez rosyjską mentalność jako przeszkoda, którą należy za wszelką cenę ominąć, to znaczy w ogóle nie jest postrzegana, cewka moczowa nie zauważa ograniczeń skórnych. Pragnienie wektora cewki moczowej, aby żyć bez ograniczeń, można zaspokoić jedynie poprzez rozwój duchowy. To sprawa przyszłości, pod warunkiem, że każdy podejmie wysiłek rozwoju duchowego – tu i teraz. W przeciwnym razie nasza, jedyna naturalna miara nieograniczonego zysku, może zamienić się w swoje przeciwieństwo – nieograniczoną konsumpcję, która z natury jest niemożliwa i dlatego skazana jest na pozostanie bez przyszłości.

1. Sprawdzanie zadań domowych i ustalanie celów lekcji.

Chłopaki, musieliście obejrzeć i przeanalizować (robić notatki) filmową adaptację „Okrutnego romansu” E. Ryazanowa [slajd 17] z dramatem A.N. Ostrowskiego. Czy spojrzałeś?

Cienki. Czy podobała Ci się adaptacja filmowa? Czy obejrzenie filmu było dla Ciebie interesujące? Jak zmieniły się Twoje uczucia podczas oglądania? Która adaptacja podobała Ci się najbardziej?

Jakie sceny z filmu najbardziej zapadły Ci w pamięć?

Czy tak wyobrażałeś sobie bohaterów? Czy wizerunki bohaterów odpowiadają obrazom kreowanym przez aktorów filmu? Który aktor, Twoim zdaniem, najtrafniej ucieleśniał wizerunek bohatera literackiego, którego grał?

Czy po obejrzeniu ekranizacji zmienił się Twój stosunek do dramatu i bohaterów?

Jakiego zakończenia się spodziewałeś? Czy zakończenie filmu spełniło Twoje oczekiwania? Jakie to uczucie?

Która adaptacja jest Twoim zdaniem bliższa dramatowi Ostrowskiego?

Dobrze. Dziś porównamy filmową adaptację dramatu Ostrowskiego autorstwa E. Ryazanowa z tekstem samego dramatu.

2. Analiza całości filmowej adaptacji „Okrutnego romansu” E. Ryazanowa (kompozycja, symbolika, transformacja linii).

Dziś zajmiemy się filmową adaptacją dramatu Ostrowskiego „Okrutny romans” E. Ryazanowa. Ta adaptacja jest uwielbiana przez wielu widzów. Film otrzymał nagrody Złotego Pawia (nagroda główna festiwalu Delhi-85) oraz „Najlepszy Film Roku”, „Najlepszy Aktor Roku” (Nikita Michałkow) – wynika z ankiety przeprowadzonej przez magazyn „Soviet Screen” [Wikipedia: Zasoby elektroniczne]. Nie można jednak powstrzymać się od powiedzenia o krytyka obrazu[slajd 18]. Po premierze E. Ryazanov i aktorzy zostali zasypani falą krytyki i niezadowolenia. "Krytycy nie pozostawili filmu obojętnym. Recenzje były ogromne i wszystkie bez wyjątku były pogromem. Przez półtora miesiąca „Literacka Gazeta” w każdym numerze poświęcała naszemu kanałowi całą stronę. Nagłówki: „Dlaczego? Dlaczego?”, „Tylko romans”, „Zwycięzca przegrywa”, „Oszustwo komunii”” [Ja. Szczedrow. Jak kręcono film „Okrutny romans”. Tylko w jednym z tych artykułów ówczesnego autorytatywnego krytyka filmowego E. Surkowa, opublikowanym w „Literackiej Gazecie”, adaptacja filmowa została zniszczona: Surkow był oburzony, że Larisa na ekranie „śpiewała, tańczyła z gośćmi, a potem poszła do kabiny, aby Paratowa i oddała mu się” [cyt. z: Wikipedia: Zasoby elektroniczne]. „W stosunku do materiału Ostrowskiego wydawało się niespotykaną bezczelnością to, że Larisa, według scenariusza wielce wyidealizowana w sztuce, spędza noc z „czarującym rosyjskim playboyem” (z artykułu w czasopiśmie „Woprosy Literatury” V. Kardynała)” [cyt. z: Wikipedia: Zasoby elektroniczne]. Krytycy skupili się na zniekształcenie obrazów Ostrowskiego. Drugim powodem oburzenia krytyków było gra aktorska, zwłaszcza debiutująca w tym filmie młoda aktorka Larisa Guzeeva. Na przykład B. O. Kostelyanets pisze: „Film nie próbuje przezwyciężyć braku doświadczenia, a czasem nawet bezradności początkującej aktorki. Nie jest dla nas jasne, dlaczego właściwie wywołuje powszechny podziw otaczających ją mężczyzn” [Kostelyanets 1992:177]. A oto, co napisano w gazecie „Trud” o występie aktora N. Michałkowa: „Wrażliwy superman (pamiętajcie, jak daleka od skąpej męskiej łzy spływa po jego policzku, gdy Larisa śpiewa) - taki jest Paratow w filmie” [Shchedrov: Zasób elektroniczny]. Jednak sam Michałkow postrzegał swojego bohatera nie jako postać negatywną, ale jako tragiczną ofiarę swojej szerokiej natury: „Larissa nie jest ofiarą wyrachowanego uwodziciela, ale ofiarą straszliwej szerokości tego człowieka” [cyt. z: Wikipedia: Zasoby elektroniczne], zauważa aktor. Jedyną osobą, która wyraziła pozytywną recenzję, co dziwne, była Nina Alisova, która grała Larisę w filmie Y. Protazanowa: „„Okrutny romans” wznosi historię posagu Larisy do tragedii i jest to główne zwycięstwo cały zespół kreatywny. Już dawno nie odniosłam tak silnego wrażenia ze strony dzieła sztuki” [Alisova 1984]. Jak odbierałeś wizerunki postaci Ostrowskiego w interpretacji aktorów? Czy zgadzasz się z krytykami? Aby zrozumieć i w pełni zrozumieć filmową adaptację Ryazanowa, przyjrzyjmy się jej bliżej.

Ryazanow zobowiązał się natychmiast sfilmować dramat i, jak mówi, „jeszcze w trakcie czytania<…>Od razu wyobraziłem sobie wykonawców dwóch głównych ról” (od „NIE podsumowano”) [Shchedrov: Zasoby elektroniczne] - Nikita Mikhalkov (w roli Paratowa) i Andrei Myagkov (w roli Karandysheva)Oto, co sam E. Ryazanov pisze o procesie tworzenia filmu: „Ten sposób prezentacji [przedstawienie wydarzeń z życia Ogudalowa w dialogu Knurowa i Wozhewatowa] jest możliwy dla teatru (i nawet wtedy nie dla współczesnego), ale jest całkowicie wykluczony dla kina. Długa ekspozycja wprowadza nas zaocznie w bohaterów dramatu, wprowadza w ich problemy, szczegółowo opowiada o relacjach między bohaterami. W tej rozmowie między dwójką bohaterów następuje ogromny przepływ informacji, bardzo obszernych, szczegółowych, z niuansami i szczegółami... i postanowiliśmy pokazać, o czym rozmawiali Knurow i Wozhewatow, czyli zastąpić historię spektaklem ” [Ryazanov 1985:163]. I rzeczywiście: widzimy 2 części filmu, z których pierwsza opowiada o życiu bohaterów dramatu przed wyjazdem Paratowa, a druga przedstawia ostatni dzień Larisy Dmitrievny Ogudalovej. Na przykład scena aresztowania kasjera w domu Ogudalovów narodziła się w filmowej adaptacji dramatu z tekstu samego dramatu. Z kilku zdań, które Wozhewatow wypowiada w dialogu z Knurowem („Wtedy nagle pojawił się ten kasjer… Więc rzucił w niego pieniędzmi i obsypał nimi Kharitę Ignatiewnę. Pobił wszystkich, ale nie popisywał się długo: aresztowali go w swoim domu. Co za skandal!” (akt 1, zjawisko 2)), wyłania się cała spektakularna scena filmu (scena z kasjerem Gulyaevem udającym dyrektora banku, który przekazuje Kharitie Ignatievnie pieniądze na zakup powozu - te szczegóły (nazwisko kasjera i rozmowa o powozie) wymyślił sam Ryazanow).