Jakie cechy Sophii ujawniają się w tych zjawiskach. Wizerunek Zofii w komedii „Biada dowcipu. Nowy gatunek komedii, jego cechy

Famusova Sofya Pavlovna jest główną bohaterką komedii „Biada dowcipu” (1824) A. S. Gribojedowa. Sophia to siedemnastoletnia dziewczyna, córka Famusowa. Jest to natura złożona i wyrafinowana, obdarzona bystrym umysłem i doskonałą inteligencją. Po śmierci matki Sophię wychowywała stara Francuzka Rosier, a jej najlepszym przyjacielem z dzieciństwa był Chatsky. W stosunku do niego Sophia również doświadczyła uczucia pierwszej miłości, ale podczas nieobecności Chatsky'ego (3 lata) dziewczyna bardzo się zmieniła, a jej uczucia również się zmieniły.

Na kształtowanie się charakteru Zofii miała wpływ moskiewska moralność i zwyczaje, a także książki pisarzy sentymentalistycznych, w szczególności dzieła Karamzina.

W rezultacie dziewczyna wyobrażała sobie siebie jako główną bohaterkę „wrażliwej” powieści i zaczęła działać zgodnie z wybraną przez siebie rolą. Odrzuca odważnego i sarkastycznego Chatskiego, głupiego i bogatego Skalozuba, a Molchalina przypisuje do roli swojego platonicznego wielbiciela.

W domu ojca Zofia nie ma możliwości rozwoju duchowego. Zaczęła się bawić, wyobrażając sobie siebie jako bohaterkę powieści. Dziewczyna zaczęła wymyślać sny przypominające ballady Żukowskiego, naśladować zaklęcia omdlenia itp. Wymyśliła sobie wizerunek romantycznego kochanka, osoby oddanej, nieśmiałej, ale biednej i obdarzyła Mołchalina tymi cechami, nie zauważając, jak okrutnie to zrobiła. został oszukany. Chatsky jest również interesujący na swój sposób dla Sophii; prześladują ją wspomnienia wzruszającego uczucia z dzieciństwa, jakie do niego żywiła, ale teraz stała się inna, irytują ją jego sarkazm i złość. Ponadto dziewczyna boi się zdemaskować swój romantyczny „ideał” w postaci Molchalina, więc pobyt Chatsky'ego w domu Famusowów staje się dla niej wyjątkowo niepożądany. W tym momencie objawia się „moskiewskie” wychowanie Zofii i ujawnia się prawdziwa natura świeckiej młodej damy. To właśnie Sophia podczas balu rozsiewa plotki o szaleństwie Chatsky’ego. Pod koniec komedii dziewczyna zostaje surowo ukarana za swoje oszczerstwa: dowiaduje się o zdradzie Molchalina, który bezczelnie flirtuje z Lisą, a jednocześnie otwarcie mówi, że interesuje go Sophia wyłącznie z egoistycznych powodów. Dowiedziawszy się o romansie Zofii ze swoją sekretarką, Famusow wysyła córkę „na wieś”, „na pustynię”, czyli do ciotki w Saratowie.

Wizerunek Sophii w zadziwiający sposób łączy w sobie tak różne cechy, jak kobiecość i siła, upór i emocjonalność, wrażliwość i bystrość życia. Jej uczucia do Molchalina były naprawdę szczere, broniła i chroniła swój ideał przed ujawnieniem ze wszystkich sił. Dlatego pod koniec pracy ona, podobnie jak Chatsky, tragicznie doświadczyła dramatu oszustwa, zdrady i rozczarowania.

Miejska budżetowa placówka oświatowa „MBOU Liceum nr 34” Komedia A.S. Griboyedov „Biada dowcipu” Opracowanie Inny Leonidovny Ermolaevy, nauczycielki języka i literatury rosyjskiej pierwszej kategorii kwalifikacyjnej Zalecane: 9. klasa 2016

Historia powstania Pomysł na komedię zrodził się w 1820 roku (według niektórych źródeł już w 1816 roku), ale aktywne prace nad tekstem rozpoczęły się w Tyflisie po powrocie Gribojedowa z Persji.

Historia powstania Na początku 1822 roku powstały pierwsze dwa akty, a wiosną i latem 1823 roku w Moskwie ukończono pierwszą wersję sztuki. To tu pisarz mógł uzupełniać swoje obserwacje dotyczące życia i zwyczajów moskiewskiej szlachty, a także „oddychać powietrzem” świeckich salonów. Ale nawet wtedy praca się nie kończy: w 1824 r. pojawiła się nowa wersja zatytułowana „Biada dowcipu” (pierwotnie „Biada dowcipowi”).

Szeroka popularność dzieła. W 1825 r. opublikowano fragmenty komedii z I i III aktu z dużymi cięciami cenzuralnymi. Na listach znalazło się „Biada dowcipu”. Przyjaciel Puszkina, dekabrysta I.I. Puszczyn przyniósł komedię Gribojedowa poecie w Michajłowsku. Została przyjęta entuzjastycznie, zwłaszcza przez dekabrystów. Po raz pierwszy komedia „Biada dowcipu” ze znaczącymi cięciami ukazała się po śmierci autora w 1833 r., a w całości ukazała się dopiero w 1862 r. I.I. Puszkin

Gatunek Komedia „Biada dowcipu” ma dwie historie: miłosną i społeczno-polityczną. Centralną postacią obu jest Chatsky. Gribojedow stworzył komedię, która porusza nie tylko aktualne problemy społeczne, ale także moralne. Dla Gribojedowa było ważne, aby jego bohaterowie wywoływali przede wszystkim śmiech – śmiech publiczności z charakterystycznych dla nich niedociągnięć i wad.

Kompozycja 2 akcja Rozwój akcji 3 akcja kulminacyjna 1 akcja początek 4 akcja rozwiązanie Spektakl składa się z 4 akcji:

Fabuła Fabuła dzieła opiera się na dramatycznym konflikcie, burzliwym starciu inteligentnego, szlachetnego i miłującego wolność bohatera z otaczającym go szlachetnym środowiskiem. W rezultacie sam bohater wypił całą miarę „biada swemu własnemu umysłowi”.

Akt pierwszy Kto według Lisy nadaje się dla Sophii na pana młodego? Jak Zofia charakteryzuje Skalozub? O kim Lisa mówi z uczuciem podziwu? Ile lat Chatsky był nieobecny? Co łączy Sophię z Chatskim? Przeczytaj jeszcze raz scenę spotkania Zofii z Chatskim.

Akt pierwszy Co sądzi Famusow o niespodziewanym przybyciu Chatskiego? Co martwi Famusowa? Jak Chatsky charakteryzuje społeczeństwo moskiewskie?

Akt drugi Przeczytaj monolog Famusowa ekspresyjnie. „Pietruszka…” Co na podstawie tego monologu można powiedzieć o stylu życia Famusowa? Jak Famusow zareagował na słowa Czackiego „Pozwól mi się do ciebie ukłonić, co byś mi powiedział”? Któremu wiekowi kłania się Famusow? Ekspresyjna lektura monologu Famusowa „To wszystko, wszyscy jesteście dumni!…” Na jakiej podstawie Famusow doszedł do wniosku, że Chatsky jest osobą niebezpieczną?

Akt drugi Jak zachowuje się Famusow, gdy pojawia się Skalozub? Udowodnić z treści tekstu, że Skalozub jest osobą ograniczoną? Ekspresyjna lektura monologu Chatsky’ego „Kim są sędziowie?” Kogo Chatsky potępia w tym monologu? Jaka cecha charakteru Molchalina ujawnia się w jego zachowaniu wobec Sofii po upadku z konia?

Akt drugi Ekspresyjne czytanie według roli 12 zjawisk 2 akty. Jak w tym zjawisku ujawnia się charakter Molchalina?

Akt trzeci Jakie cechy ceni Zofia w Molchalinie? Dlaczego Chatsky podsumowuje: „Jest niegrzeczny, ona go nie kocha”. Czytanie ekspresyjne według roli 3 zjawiska 3 działania. Jak w tym zjawisku ujawnia się charakter Molchalina i Chatsky'ego?

Akt trzeci Wśród gości Famusowa Czatski spotyka swojego starego znajomego Platona Michajłowicza. Jak Platon Michajłowicz ocenia swój styl życia? W jakim celu książę i księżniczka Tugoukhovsky przychodzą na bal?

Akt trzeci Z kim Chlestowa przychodzi do domu Famusowa? Jak traktuje swoje służące? Jak zachowuje się w społeczeństwie Famus? Co można powiedzieć o zachowaniu Molchalina wobec Chlestovej?

Akt trzeci. Jaką nową cechę charakteru Molchalina zauważa Chatsky? (wygląd 13) Jak to się stało, że Chatsky'ego uznano za szaleńca? Co społeczeństwo Famus widzi jako przyczynę tego stanu rzeczy? Udowodnij to treścią komediowego tekstu. Ekspresyjna lektura monologu Chatsky’ego „W tym pokoju odbywa się nieistotne spotkanie…”. Jak ten monolog charakteryzuje Chatsky’ego?

Akt czwarty Jak Chatsky postrzega Repetyłowa? Jaką rolę odgrywa Zagoretsky w komedii? Czy społeczeństwo Famus wierzy w szaleństwo Chatsky’ego? Udowodnij to przykładami z tekstu. Jak sam Chatsky reaguje na plotki społeczeństwa Famus? W jaki sposób Chatsky staje się świadkiem nieoczekiwanej sceny?

Akt czwarty Ekspresyjna lektura według roli 12 zjawisk 4 działania. Oceń zachowanie każdej postaci w tym zjawisku. Podaj charakterystykę Famusowa na podstawie treści zjawiska 13.

Akt czwarty Ekspresyjna lektura monologu Czackiego „Nie opamiętam się… Jestem winny…”. Dlaczego Czatski ucieka z Moskwy?

Szczegółowa odpowiedź na pytanie: Jak myślisz, co wydarzy się w domu Famusowa po ujawnionej scenie? (odpowiedź pisemna)

Praca niezależna Zadanie: Znajdź w komedii A.S. Aforyzmy Gribojedowa „Biada dowcipu” i zapisz je.

Praca niezależna Zadanie: kontynuuj aforyzm, pamiętaj, z czyich ust to brzmi. 1. Szczęśliwe godziny... 2. Grzech nie jest problemem... 3. Pomyśl tylko. ... 4. I smutek ... 5. Nie obchodzi mnie to ... 6. - Gdzie jest lepiej? ... 7. I nagle zagrzmiało ... 8. Sen... 9. Chętnie służę,... 10. Świeża legenda,...

Aforyzmy 11. Ten, kto służy sprawie... 12. Ach! Ten mówi miłości koniec,... 13. Domy są nowe,... 14. , on jest mały... 15. Ach! Złe języki... 16. Ale żeby mieć dzieci,... 17. Kto jest biedny,... 18. Jednak dotrze do znanych stopni... 19. Czy można spacerować... 20. I rzeczywiście, zaczął...

Aforyzmy 21. Jakie zlecenie, twórco,... 22. I złota torba,... 23. Przekaż nam więcej niż wszystkie smutki... 24 . Podpisano, ... 25. Ledwo jest mi na nogach! ... 26. I dym Ojczyzny ... 27. To wszystko, wszyscy jesteście dumni! … 28. Co on mówi? … 29. Kim są sędziowie? ... 30. A kto jest zakochany - ...

Denis Iwanowicz Fonvizin napisał w 1782 r. Jednak nawet w naszych czasach pozostaje to aktualne. Problematyka wychowania poruszona w spektaklu ma swoje przejawy także dzisiaj. Pisarz stosuje wyraziste techniki satyryczne. Na przykład bohaterowie mają imiona i nazwiska odpowiadające ich prawdziwej istocie: Skotinin, Pravdin, Starodum i inne.

Główną bohaterką kobiecą jest Zofia, której imię oznacza „mądrość”. Dziewczyna jest siostrzenicą Staroduma. Zostaje także jej opiekunem, gdy Sofia traci rodziców. Opuszczając miasto Starodum, dziewczyna zostaje „wzięta pod swoje skrzydła” przez Prostakowów. Robią to jednak nie z dobrych intencji, ale w celu okradzenia Sofii. Ale ich plany, choć zbrodnicze, są zbyt oczywiste i proste. Dziewczyna patrzy na tę rodzinę z ironią. W końcu, w przeciwieństwie do Prostakowów, ma dobre wykształcenie. Sofia jest mądra, drwiąca, ale jednocześnie miła i szczera. Jej mądrość jest nie tylko w umyśle, ale także w duszy.

Po pewnym czasie Sofia otrzymuje list od Staroduma, w którym stwierdza, że ​​czyni ją swoją spadkobierczynią. Prostakową ogarnęła obsesja wydania dziewczynki za syna, kardynała. Główny bohater szanuje starszych i uważa, że ​​należy ich traktować z pokorą. Ale jeśli chodzi o jej uczucia, tutaj Sofia jest pewna, że ​​ma prawo bronić swojego prawa do miłości i przyjaźni. Dlatego nie chce poślubić ani Mitrofana, ani Skotinina, który również marzy o przejęciu jej majątku.

Sofia jest zakochana w Milonie, którego uważa za godnego mężczyznę. Kiedy zatrzymuje się w ich osadzie, dziewczyna opowiada o próbach Prostakowej wydania jej za kogoś innego. Młody człowiek jest zazdrosny, ale kiedy widzi, jaki jest Mitrofan, drwi z niego.

Po powrocie Sofia ponownie znajduje się w trudnej sytuacji. Przecież marzy o wydaniu jej za jakąś godną jego zdaniem osobę. Dziewczyna zbiera się na odwagę i szczerze przyznaje, że od dawna jest zakochana w Milonie. Wujek ostatecznie aprobuje wybór swojej siostrzenicy.

On po prostu się nie poddaje i stara się przeszkodzić szczęściu Sofii i wydać ją za swojego syna. Jej plan się nie udaje, kochankowie łączą siły i wygrywają walkę o miłość. Prostakowa może zostać ukarana za swoją złośliwość, ale Sofia jej wybacza, bo jest szczęśliwa.

Główny bohater to wyidealizowana postać pozytywna w komedii, w której jest zbyt wiele postaci napisanych ironicznie. Jest bystrą duszą, która przyciąga inne pozytywne postacie, takie jak Starodum. Dziewczyna wierzy, że ludzie powinni otrzymywać honor i fortunę za swoje zasługi, a nie poprzez oszustwo. Bohaterka jest wizerunkiem kobiety obdarzonej nie tylko zmysłowością, ale także umiejętnością inteligentnego myślenia i walki o swoje szczęście i wolność.

Komedia „Undergrown” to komedia „ludzka” stworzona z galerii żywych obrazów reprezentujących różne warstwy społeczne. Centralne miejsce w pracy zajmuje problematyka edukacji, z której wynikają także inne problemy.

Materiał do przygotowania do OGE w literaturze. OGE. Literatura XVIII wieku

(Materiał dotyczący pytań ze strony FIPI)

Cechy ideału moralnego w obrazie Zofii. (Na podstawie komedii D.I. Fonvizina „The Minor”)

Sophia jest siostrzenicą Staroduma. Sophia oznacza po grecku „mądrość”. Jednak imię bohaterki zyskuje w komedii szczególną konotację: mądrość S. nie jest racjonalna, nie jest mądrością umysłu, ale mądrością duszy, serca, cnoty.

Przez całą komedię charakter S. pozostaje niezmienny: jest wierna Milonowi, darzy szczerym szacunkiem Starodum i szanuje Prawdina. S. jest mądra, od razu zauważa, że ​​Prostakowa „zakochała się w samej podłości” i że „czyta” ją „i narzeczoną swojemu synowi”, drwi (naśmiewa się z Milona, ​​który jest o nią zazdrosny o Skotinin i Mitrofan), wrażliwy i życzliwy (w chwili szczęścia przebacza Prostakowej wyrządzoną krzywdę i lituje się nad „nikczemną furią”). Jej proste uczucia są ludzkie: wierzy, że honor i bogactwo należy osiągnąć ciężką pracą, łagodność i posłuszeństwo wobec starszych są przystojne dziewczynie, ale może i powinna bronić swojej miłości. Zofia jest pewna, że ​​człowiek nie żyje sam, że wszyscy są wobec siebie zobowiązani, że to dusza, „inteligentne serce” czyni człowieka uczciwego „całkowicie uczciwym”.

Jakie znaczenie ma ostatnie zjawisko w komedii D.I. Fonvizin „Minor”?

Komedia „Mniejszego” polega nie tylko na tym, że Prostakowa beszta jak uliczny sprzedawca i jest wzruszona obżarstwom syna. Komedia ma głębszy sens. Sarkastycznie wyśmiewa chamstwo, które chce wyglądać sympatycznie, chciwość ukrywającą się za hojnością, ignorancję udającą wykształconą. Zdaniem dramatopisarza pańszczyzna jest wyniszczająca nie tylko dla chłopów, bo zamienia ich w posłusznych, niemych niewolników, ale także dla właścicieli ziemskich, zamieniając ich w tyranów, tyranów i ignorantów. Okrucieństwo i przemoc stają się najwygodniejszą i najbardziej znaną bronią dla właścicieli poddanych. Dlatego pierwszym impulsem Skotinina, a potem Prostakowej, było zmuszenie Zofii do małżeństwa. I dopiero po uświadomieniu sobie, że Sophia ma silnych obrońców, Prostakowa zaczyna się przypodobać i próbuje naśladować ton szlachetnych ludzi. Ale czy Prostakowa jest w stanie przez długi czas nosić maskę szlachetności? Widząc, że Sophia wymyka się jej z rąk, właściciel gruntu ucieka się do zwykłego działania – przemocy.

Pod koniec komedii jesteśmy nie tylko śmieszni, ale i przestraszeni. Mieszanka arogancji i służalczości, chamstwa i zamieszania sprawia, że ​​Prostakowa jest tak żałosna, że ​​Zofia i Starodum są gotowi jej wybaczyć. Bezkarność i pobłażliwość nauczyły Prostakową, że nie ma przed nią przeszkód nie do pokonania. Staje się zabawką własnych pasji. A bezmyślna miłość macierzyńska zwraca się przeciwko sobie. Mitrofan porzuca matkę w najtrudniejszym momencie jej życia. Nie potrzebuje matki, która straciła pieniądze i władzę. Będzie szukał nowych wpływowych mecenasów. Popularne stało się jego zdanie: „Odwal się ode mnie, mamo, jak się narzuciłaś…”. Nie zmieniło to jednak jego złowrogiego znaczenia, a wręcz je wzmocniło.

Miażdżący, gniewno-satyryczny śmiech Fonvizina, wymierzony w najbardziej obrzydliwe aspekty autokratycznej pańszczyzny, odegrał wielką twórczą rolę w dalszych losach literatury rosyjskiej

Jaka jest rola pozytywnych bohaterów w komedii D.I.? Fonvizin „Minor”?

Typową techniką komedii tamtych czasów w walce ze złem było przeciwstawienie zjawiska negatywnego zjawisku pozytywnemu, a tam, gdzie w rzeczywistości nie występowało, przedstawiano je jako rzekomo istniejące. W pełnej zgodzie z tymi wymogami estetycznymi Fonvizin skontrastował cztery negatywne postacie „Mniejszego” - Prostakową, Prostakow, Skotinin i Mitrofan - z taką samą liczbą postaci pozytywnych - Starodum, Pravdin, Sophia i Milon.

Główny pozytywny bohater spektaklu, Starodum, jest w dużej mierze rzecznikiem poglądów autora. Fonvizin później podkreślał swoje podobieństwo do Staroduma, nadając jego imię czasopismu, które miało służyć jako organ tego samego zakresu idei, które znalazły żywy wyraz w Nedoroslu.

Na uwagę zasługuje jeden szczegół. Fonvizin nie powiedział ani słowa o tym, czy głównym pozytywnym bohaterem jego komedii był właściciel ziemski. Autor włożył w usta Starodum znamienne zdanie: „Niedopuszczalne jest uciskanie własnego rodzaju w niewolę”. Stanowiąc centrum, wokół którego jednoczą się pozytywne postacie spektaklu, Starodum pojawia się na scenie dopiero w trzecim akcie. Jeśli charakter Starodum wyróżnia się pewną statyką, to nadal nie można powiedzieć, że głównym pozytywnym charakterem „Mniejszego” jest abstrakcyjny schemat, „pojemnik wszelkich cnót”, jak wówczas mówiono. Mówiąc o swojej przeszłości, Starodum nie ukrywa, że ​​bardzo żałuje – niewłaściwego zapału, który skłonił go do rezygnacji ze służby wojskowej. Nie pozbawiony jest poczucia humoru i potrafi żartować, co widać po jego dialogu ze Skotininem, który zaczyna rozumieć, że Mitrofan nie bez powodu wtrąca się w jego rozmowę ze Starodumem na temat małżeństwa z Sofią.

Często krytycy, mówiąc o pozytywnych bohaterach komedii, stawiają na jednym poziomie Staroduma i Pravdina, uznając ich za równie wyrazistych dla poglądów autora. Tymczasem sam Fonvizin, jednocząc Starodum i Prawdin w oparciu o „uczciwych ludzi”, nadaje każdemu z nich indywidualne oblicze. /.../

Starodum można uznać za obraz zbiorowy, ucieleśniający nie tylko cechy samego Fonvizina, ale także jemu współczesnych, dla których przywiązanie do „starożytności” Piotra było wyjątkową formą odrzucenia „nowości” Katarzyny. Dla następnego pokolenia było jasne, że wizerunek stworzony przez Fonvizina jest zakorzeniony w rosyjskiej rzeczywistości historycznej. Prototypy znaleziono wśród współpracowników Piotra I i wśród wewnętrznego kręgu Fonvizina.

Pozytywnych bohaterów spektaklu jest niewiele: Pravdin, Starodum, Sophia

Są napisane blado, są bardzo książkowe i poprawne.

STARODUM jest główną postacią komedii D.I. Fonvizina „The Minor”. Ze względu na rolę jest to postać rozumująca, znacząca nie tyle poprzez działania, ile poprzez przemówienia i instrukcje. Uosabia autorski wątek fabularny „Mniejszego”: rodzaj wyznania, które zamienia się w przykazanie moralne. Ojciec S., który służył Piotrowi Wielkiemu, zaszczepił swojemu dorastającemu synowi zasadę: „miej serce, miej duszę, a człowiekiem będziesz zawsze”. To jest patriota: dla niego uczciwa i pożyteczna służba Ojczyźnie jest pierwszym i świętym obowiązkiem szlachcica. Domaga się ograniczenia samowoly feudalnych właścicieli ziemskich: „Niedopuszczalne jest uciskanie własnego rodzaju w niewolę”. S. jest przekonany, że prawdziwe wychowanie polega na wychowaniu duszy. Zagorzały obrońca człowieczeństwa i oświecenia. S. osiągnął niezależną pozycję w społeczeństwie, pozostając osobą prywatną.

Pravdin jest uczciwym, nienagannym urzędnikiem. Audytor z prawem do przejęcia majątków od okrutnych właścicieli ziemskich. Milon to oficer wierny swemu obowiązkowi, pan młody Zofii, wykształcona, skromna, rozważna dziewczyna, wychowana w duchu szacunku i czci dla starszych.

Celem tych bohaterów komedii jest z jednej strony udowodnienie słuszności poglądów Staroduma, z drugiej zaś uwypuklenie złego charakteru i braku wykształcenia takich obszarników jak Prostakowie-Skotinini.

Co oznacza tytuł komedii D.I. Fonvizin „Minor”?

Słownik podaje dwie definicje słowa „drobny”. Pierwsza brzmi: „jest to młody szlachcic, który nie osiągnął pełnoletności i nie wstąpił do służby publicznej”. Drugi to „głupi młody człowiek – porzucony”. Myślę, że drugie znaczenie tego słowa pojawiło się dzięki obrazowi runa leśnego - Mitrofanuszki, który stworzył Fonvizin. W końcu to Mitrofan uosabia potępienie na wpół rosnących właścicieli poddanych, całkowicie pogrążonych w głupocie i ignorancji.

Matka, która zaspokajała wszystkie pragnienia swojego dziecka, wychowała Mitrofana na prawdziwego egoistę i despotę, niezdolnego nawet do odpowiedzialności za siebie i swoje czyny. Już w dzieciństwie Mitrofan „udowodnił się” najlepiej jak potrafił. Nie mówił, szczekał. Pozwolił sobie na niegrzeczne odzywanie się nie tylko do służby, ale także do własnej matki. Ten człowiek, jeśli można go tak nazwać, ma charakter prawdziwego szczura. Swoją starą nianię Eremeevnę nazywa „starym draniem”, chociaż ona zawsze chroni go przed niebezpieczeństwami, sprząta po nim i karmi go. Mitrofan już tego nie zauważa. Dla niego wszystko jest tak, jak powinno być.

Słowem jest odważny. Obrażenie kogoś to dla niego bułka z masłem. Tak naprawdę pokazuje się z zupełnie innej strony. Mitrofan jest strasznie tchórzliwy i zależny. Chociaż dlaczego miałby być niezależny? Przecież zawsze „pod ręką” jest mama, niania czy nauczycielka.

Mitrofan jest bardzo samolubny i samolubny. W zależności od zmiany stanowiska, jakie zajmują ludzie, zmienia się także stosunek Mitrofana do nich. Żyje tylko według tej zasady. Nie współczuje nawet matce i przestaje się nią interesować, gdy tylko odbierze się jej władzę: „Odpuść, mamo, jak się narzuciłaś!” Tymi słowami ukochany syn opuszcza matkę w trudnym dla niej momencie. Oczywiście współczuję bohaterce Prostakowej, ale ona sama rozwinęła i wychowała Mitrofana, aby miała taki stosunek do ludzi i siebie, w końcu dostała to, na co zasłużyła.

Myślę, że dopiero po premierze komedii „Mniejszy na świecie” imię Mitrofan stało się powszechnie znane. Teraz „Mitrofan” możemy śmiało nazwać osobą głupią, niegrzeczną i leniwą, a w naszych czasach niestety jest ich też wiele. To dzięki takim „Mitrofanom” „Minor” pozostaje tak popularny i aktualny w naszych czasach. Ta praca może skłonić nas do myślenia i wyciągania wniosków. Ale czy nie jestem taką osobą?...

Jak w „Odie w dniu przystąpienia do tronu ogólnorosyjskiego Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Elżbiety Pietrowna, 1747” ucieleśnia się idea M.V. Łomonosow o idealnej postaci historycznej?

Łomonosow, jako prawdziwy humanista, poświęcił swoją działalność literacką edukacji obywatelskiej społeczeństwa, a artystyczne zasady klasycyzmu w pełni odpowiadały jego celowi. Uważał, że poezja powinna nieść ludziom wzniosłe ideały, dlatego jego głównym gatunkiem była uroczysta oda. W odach stworzonych przez poetę pojawia się obraz idealnego monarchy, który działa dla dobra Rosji i może być przykładem dla wszystkich obywateli. Wielkość monarchy jest dla M.V. Łomonosow jest symbolem wielkości kraju. Dlatego w tej odie, w osobie córki Piotra 1, gloryfikuje się państwowość rosyjską. Inspirowane wersety ody poświęcone są rozległym obszarom Rosji, jej zasobom naturalnym, chwalą utalentowanych Rosjan i argumentują, że przyszłość kraju leży w rozwoju nauki i edukacji.

Obfitość zasobów naturalnych jest kluczem do pomyślnego rozwoju narodu rosyjskiego. Głównymi tematami ody są temat pracy i temat nauki. Poeta apeluje do młodszego pokolenia, aby oddało się służbie nauce:

Bądź teraz dobrej myśli

To twoja życzliwość do okazania

Co może posiadać Płatonow

I bystrzy Newtonowie

Rosyjska ziemia rodzi.

Łomonosow pisze o korzyściach płynących z nauki dla wszystkich grup wiekowych. Oda tworzy idealny obraz władcy, któremu zależy na ludziach, szerzeniu oświaty oraz poprawie rozwoju gospodarczego i duchowego._

Jakie „wieczne” pytania stawia G.R.? Derzhavin w swoich wierszach?

Ośrodkiem organizującym poezję Derzhavina jest wizerunek autora, który jest taki sam we wszystkich utworach. W swojej twórczości Derzhavin przywiązuje dużą wagę do tematu poety i poezji. Mówiąc o poezji, podkreśla jej prawdziwy cel:

Ten dar bogów ma jedynie na celu uhonorowanie

I poznać ich sposoby

Należy się kierować, a nie do pochlebstw

I mroczna pochwała ludzi.

Dwie z imitacji rzymskiego poety Kwintusa Horacego Flaccusa Derzhavina są w całości poświęcone tematyce poetyckiej nieśmiertelności: „Łabędź” i „Pomnik”.

W jednej odie Derzhavin żąda, aby malarz pokazał mu obraz poranka - i natychmiast, konkurując z malarstwem w przejrzystości, spieszy się, aby sam dać ten obraz.

Pokaż mi ten nowy świat

W obliczu młodego letniego dnia:

Jak gaje, wzgórza, wieże, dachy,

Ze szczytu ognia, złoty,

Powstają z ciemności i świecą

I patrzą w lustro wód;

Wszystkie nowe uczucia są odbierane,

I porusza się cała rasa śmiertelników.

Te wersety mogłyby służyć jako motto do całej poezji Derzhavina. Króluje w nim nastrój poranka. Człowiek wypoczęty zdrowym snem patrzy na świat z „nowymi uczuciami”, jakby go nigdy nie widział, a świat powstaje na nowo na jego oczach.

W przeciwieństwie do wspaniałości natury, motyw śmierci nieustannie towarzyszy poezji Derzhavina. Na starość, na emeryturze, malując piękność Zvana i stołowe „martwe natury”, zwieńczone niebieskim piórem szczupaka, poeta zdaje się znów widzieć: „Gdzie był stół z jedzeniem, tam jest trumna” - i gorzko prorokuje : „Ten dom się zawali, las i ogród wyschną.”…” W różnych latach, w różnych wierszach poeta, który potrafi tak żywo wyśpiewać radość życia, czasem wręcz donośnie , czasem lirycznie i namiętnie, przebija się przez wieczne „pamiętaj o śmierci”.

Co pozwala nam przypisać tę historię N.M. „Biedna Liza” Karamzina na rzecz takiego ruchu jak sentymentalizm?

Sentymentalizm to ruch w literaturze i sztuce drugiej połowy XVIII wieku, charakteryzujący się zwiększoną interakcją z uczuciami człowieka, emocjonalnym postrzeganiem otaczającego świata. Równocześnie istotne jest, aby sentymentalizm przedstawiał jako bohatera prostego, ignoranta.

W duchu sentymentalizmu napisano dzieło N. M. Karamzina „Biedna Liza”. Typowym przejawem sentymentalizmu w tej historii jest odzwierciedlenie pozycji oświeconego szlachcica z uczuciami. A co ze smutkami zwykłego człowieka: z tego punktu widzenia słowa autora w opowiadaniu są dość demokratyczne jak na swoje czasy: „ i chrzest, który Styankas umie kochać”. Pejzaż w twórczości sentymentalistów nabiera charakteru emocjonalnego – nie jest jedynie tłem, na którym rozgrywają się sceny, wydarzenia, ale żywym uczestnikiem narracji. Dla Ka-ramzina charakterystyczny jest także kult natury: natura wczuwa się w Lisę, żywo reaguje na to, co się dzieje. Liczne znaki pozwalają uznać opowiadanie Karamzina „Biedna Liza” za dzieło sentymentalne.

Co jest wspólnego, a co innego w postaciach pani Prostakowej i Mitrofana? (Na podstawie komedii D.I. Fonvizina „The Minor”)

Charakter tej kobiety jest narysowany żywo, z realistyczną wszechstronnością i rozmachem. Jest nie tylko despotą w rodzinie i bezlitosną poddaniną, jest skąpa, obłudna i jednocześnie tchórzliwa. Niepowiązane uczucia zmusiły Prostakową do zabrania Zofii do domu po śmierci matki. To brak troski powoduje, że pragnie poślubić Sophię ze Skotinem. Chciwość i chciwość determinują jej działania, gdy oszukuje brata, decydując się go wydać.

Prostakowa jest suwerenną kochanką majątku. Jej słaby i nieśmiały mąż poddaje się jej we wszystkim i jest jej podporządkowany. Nikt w domu nie może powiedzieć ani słowa ani zrobić kroku bez jej zgody. Nauczycieli Mitrofanuszki, Zofię (zanim zostanie bogatą dziedziczką) i Staroduma (zanim dowie się, kim jest) traktuje w sposób władczy, bezceremonialny i despotyczny. Prostakowa jest szczególnie obrzydliwa jako właściciel ziemski-poddany, niegrzeczny, okrutny i ignorant. Sytuacja na dziedzińcach (służebnicy) w jej domu jest straszna. Z jakiegoś powodu lub bez powodu, z tyranii, bezlitośnie ich karze. Jest to „nikczemna wściekłość, której piekielny charakter unieszczęśliwia cały dom”.

Prostakowa usprawiedliwia swoje okrucieństwo, arbitralność i przemoc istniejącymi prawami i prawami szlachty. Jest przekonana, że ​​tytuł szlachecki daje jej prawo nie uważać poddanych za ludzi. Dlaczego Prostakowa potrzebuje edukacji i oświecenia, skoro „ludzie żyją i żyli bez nauki”? Sama właścicielka gruntu jest wyjątkowo nieświadomą i niepiśmienną kobietą.

Jak narrator pojawia się w opowiadaniu N.M. Karamzin „Biedna Liza”?

Głównym bohaterem opowieści jest narrator, który ze smutkiem i współczuciem opowiada o losie biednej dziewczynki. Wizerunek narratora sentymentalnego stał się odkryciem w literaturze rosyjskiej, gdyż wcześniej narrator pozostawał „za kulisami” i był neutralny w stosunku do opisywanych wydarzeń. Narrator poznaje historię biednej Lizy bezpośrednio od Erasta i często ogarnia go smutek nad „grobem Lizy”. Narrator „Biednej Lisy” jest mentalnie zaangażowany w relacje bohaterów. Sam tytuł opowieści opiera się na połączeniu własnego imienia bohaterki z epitetem charakteryzującym życzliwy stosunek narratora do niej.

Autor-narrator jest jedynym pośrednikiem między czytelnikiem a życiem bohaterów zawartym w jego słowie. Narracja prowadzona jest w pierwszej osobie, stała obecność autora przypomina o sobie okresowymi apelami do czytelnika: „teraz czytelnik powinien wiedzieć…”, „czytelnik może sobie łatwo wyobrazić…”. Te formuły adresu, podkreślające intymność kontaktu emocjonalnego między autorem, bohaterami i czytelnikiem, bardzo przypominają metody organizacji narracji w epickich gatunkach poezji rosyjskiej. Karamzin, przenosząc te formuły na prozę narracyjną, sprawił, że proza ​​nabrała uduchowionego lirycznego brzmienia i zaczęła być odbierana równie emocjonalnie jak poezja. Opowieść „Biedna Lisa” charakteryzuje się krótkimi lub dłuższymi dygresjami lirycznymi, przy każdym dramatycznym zakręcie akcji słyszymy głos autora: „moje serce krwawi…”, „łza cieknie mi po twarzy”.

W swojej estetycznej jedności trzy centralne obrazy opowieści - autorka-narratorka, biedna Liza i Erast - z kompletnością niespotykaną w literaturze rosyjskiej, realizowały sentymentalistyczną koncepcję osobowości, cenną ze względu na pozawerbalne cnoty moralne, wrażliwą i złożoną .

Trzymając się ram klasycyzmu, Fonvizin tworzy komedię satyryczną, w której wydobywa rozpoznawalne typy współczesne i porusza aktualne problemy społeczne. Tytuł komedii nieco maskuje jej główne znaczenie polityczne. Można by pomyśleć, że spektakl jest poświęcony przede wszystkim problematyce edukacji

młodzież. Rzeczywiście wiele mówi się o edukacji w komedii, a imię jej bohatera, niedorosłej Mitrofanuszki, stało się powszechnie używanym słowem dla młodego leniwego człowieka.

Jednak najważniejsze w spektaklu jest ujawnienie arbitralności właścicieli ziemskich - właścicieli poddanych. Fonvizin, ukrywając się za tematem edukacji, zamachnął się na podstawy państwa

urządzenia. Autor włożył w usta Starodum swoje śmiałe poglądy na temat niesprawiedliwości istniejącego systemu i konieczności jego zmiany. Bohaterowie komedii zderzają się przede wszystkim w konflikcie ideologicznym, a nie miłosnym. Intryga związana z walką o bogatą pannę młodą jest drugorzędna. Bohaterowie dzielą się na dwóch

obozy oparte na zasadach ideologicznych. Głównymi przedstawicielami obozu przeciwnego są Prostakowowie i Skotininowie. Na czele obozu pozytywnych bohaterów stoją Starodum i Pravdin. Starodum jest rzecznikiem postępowych idei autora, a Pravdin uosabia obecny sprawiedliwy rząd. Starodum głosi prawdy Oświecenia i stara się kierować nimi w praktyce.

A dziś komedia zachowuje swoje uniwersalne znaczenie. Nadal

istotne pozostają problemy związane z wychowaniem i edukacją

młodzież. Monarchia należy już do przeszłości, ale żądza władzy nie zniknęła, zmuszając ludzi do poświęcenia swoich najlepszych cech, aby osiągnąć cel. Komedia Fonvizina pozostaje żywym przypomnieniem na przestrzeni wieków o wiecznych wartościach ludzkich.

Na jakie problemy odpowiada poezja G.R. Derzhavin? (Na przykładzie co najmniej dwóch wybranych wierszy)

Ale oczywiście nie tylko problemy społeczno-polityczne niepokoiły poetę. Tak naprawdę samo życie w całej swojej różnorodności i bogactwie wkracza w artystyczny świat Derzhavina.

W odach kierowanych do królów jawi się nam nie tylko jako poeta, śpiewak wielkości i piękna, ale także jako człowiek, urzędnik, człowiek rodzinny, ofiara prześladowań ze strony złoczyńców, bojownik o prawda.

Kiedy niebiański stanie się dumny

W ogniu jest ogień, będzie śpiewał;

Kiedy dzieje się ciężar spraw

I mam wolną godzinę,

Porzucę więzy bezczynności,

Gry, rozmowy, zamieszanie;

Wtedy przyjdą do mnie muzy,

I będziesz krzyczał przy lirze.

Poeta, zdaniem Derzhavina, jest wyrazicielem żywego poczucia narodu, wypowiada się nie tylko w imieniu ludu, ale także we własnym imieniu.

Świat wzniosłych i wielkich został w twórczości Derzhavina wypchnięty i udostępniony miejsca na życie prywatne poety, jego relacje osobiste i zawodowe.

A co jeśli jesteś słodki i miły?

Kocham moją Plenirę,

A w życiu społecznym zgniłe

Mam szczerych przyjaciół

Żyję w pokoju z sąsiadem:

Potrafię śpiewać i grać na lirze:

Kto jest szczęśliwszy ode mnie?

Jednak „dom”, „codzienność” nie mogła całkowicie wyprzeć z poezji Gawriły Romanowiczy wysokich, obywatelsko-politycznych, państwowych tematów; oba rozwijały się równolegle w jego twórczości. Derzhavin stale reagował na wydarzenia polityczne i wojskowe naszych czasów.

Wątek bohatersko-patriotyczny zajmuje w twórczości Derzhavina znaczące miejsce. Poeta gloryfikował militarne wyczyny narodu rosyjskiego, począwszy od lat 80. XX wieku, kiedy toczyła się wojna rosyjsko-turecka, a skończywszy na zwycięstwach nad Napoleonem („Jesień podczas oblężenia Oczakowa” (1788), „Przy zdobyciu Izmail” (1790), (1807), „Zdrowy orzeł” (1791 - 1801), napis „Do feldmarszałka hrabiego Aleksandra Wasiljewicza Suworowa” (1795) itp. Głównym bohaterem tego cyklu jest „Ross” - a uogólniony obraz armii rosyjskiej:

Ogień w falach jest nieugaszony,

Ściany Oczakowa jedzą,

Przed nimi Rosja jest niepokonana

I w ciemności zbiera zielone laury;

Gardzi szarymi burzami,

Na lodzie, na rowach, na grzmocie leci,

Myśli w wodzie i płomieniach

Albo umrze, albo zwycięży

Typowym przykładem sentymentalizmu w literaturze rosyjskiej było opowiadanie N. M. Karamzina „Biedna Liza”. W odczuciu dzisiejszego czytelnika jej fabuła może wydawać się banalna i melodramatyczna. W centrum historii jest los biednej wieśniaczki Lisy. Zakochała się w młodym mężczyźnie imieniem Erast, który należał do stanu szlacheckiego. Współczucie autora jest całkowicie po stronie nieszczęsnej dziewczyny.

Stosunek do Erasta jest niejednoznaczny. Młody człowiek jest także ukazany przez autora z niewątpliwą sympatią, jak przystało na opowieść sentymentalną. Karamzin zauważa życzliwość i uprzejmość Erasta, jego chęć pomocy biednym. Wcale nie podkreśla Lisie i jej matce, że znajduje się na wyższym szczeblu drabiny społecznej. Wreszcie wierzymy autorowi, że Erast szczerze zakochał się w Lisie. Ale wszystkie te dobre cechy pojawiają się u młodego mężczyzny tylko do czasu, gdy staje przed poważnym problemem życiowym, dla którego rozwiązania zdecydował się poświęcić miłość i szczęście swojej ukochanej dziewczyny. Nie mogła przetrwać zdrady ukochanej osoby i popełniła samobójstwo. W ten sposób Erast stał się nieświadomym sprawcą śmierci Lisy. Karamzin potępia Erasta za to, że nie potrafił pokonać uprzedzeń klasowych, nie potrafił wznieść się ponad codzienne kłopoty, aby ocalić i zachować swoją miłość oraz przynieść szczęście ukochanej osobie.

Jakie problemy moralne stwarza N.M.? Karamzin w opowiadaniu „Biedna Liza”?

Dzieło N.M. Karamzina „Biedna Liza” zostało napisane w duchu sentymentalizmu. Typowym przejawem sentymentalizmu w opowiadaniu jest odzwierciedlenie stanowiska oświeconego szlachcica, który sympatyzuje ze smutkami zwykłego człowieka: z tego punktu widzenia słowa autora w opowiadaniu są dość demokratyczne jak na swoje czasy: „nawet chłop kobiety wiedzą, jak kochać”. Lisa w opowieści Karamzina pełni rolę najwyższego ideału moralnego. Lisa jest miła, szczera, otwarta, zdolna do kochania bezinteresownie, oddawania się uczuciom bez śladu, kocha całym sobą, rozpływając się w tej miłości.

W postaci Erasta Karamzin antycypuje typ rozczarowanej osoby, powszechny w nowej literaturze rosyjskiej. Z natury Erast jest miły, ale słaby i lekkomyślny. Jest zmęczony życiem towarzyskim i przyjemnościami towarzyskimi, nudzi się i narzeka na swój los. Rozczarowany światem, ludźmi ze swojego kręgu, Erast szuka nowych wrażeń, które odnajduje w relacji z Lisą. Ale nie jest zdolny do głębokich uczuć, dlatego bez względu na to, jak bolesne jest dla niego zrozumienie swojej „zbrodni” wobec Lisy, opuszcza ją.

To właśnie dla kobiet Karamzin zamierzał wprowadzić do literatury rosyjskiej tak ważny i definiujący temat, jak podniesienie ducha ludzkiego poprzez cierpienie. I wreszcie to Karamzin ustalił, że bohaterki literatury rosyjskiej będą wychowawczyniami uczuć.

Jak w komedii D.I. „Zarośla” Fonvizina odkrywają temat edukacji?

Mitrofan, który ma prawie 16 lat, uczy się w domu rodziców. Głównym nauczycielem Mitrofanuszki jest jego własna matka. „The Minor” ukazuje zamożną rodzinę szlachecką z czasów Katarzyny w stanie absolutnie chaotycznym. Wszystkie koncepcje są tu wywrócone do góry nogami; wszystkie uczucia są wywrócone na lewą stronę; we wszystkim jest ucisk i arbitralność, kłamstwo i oszustwo oraz ogólne ogólne niezrozumienie. Kto silniejszy, uciska; słabsi kłamią i oszukują. Pani domu, Prostakowa, jest mieszaniną arogancji i podłości, tchórzostwa i gniewu, nieludzkości wobec wszystkich i czułości wobec syna. Przy tym wszystkim jest absolutną ignorantką i niewykształconą, dlatego wybrani dla jej syna nauczyciele to w rzeczywistości półwykształcony kleryk, emerytowany żołnierz i po prostu woźnica. Czego mogą nauczyć Mitrofana? Jednak dla Prostakowej nie ma to znaczenia. Nawet jej krawiec tak naprawdę nigdy nigdzie nie studiował krawiectwa. Pewność siebie Prostakowej jest tak wielka, że ​​wierzy, że wystarczy, że wyda zamówienie, a krawiec sam nauczy się tej umiejętności. Tyrania Prostakowej zmusza jej bliskich do kłamstwa i uników, więc wynik wychowania w tej rodzinie jest naturalny. Niewiedza, w jakiej dorastał Mitrofanushka, i przykłady w domu, wychowały go na potwora i nauczyciela domowego, takiego jak jego własna matka. Pod koniec komedii Mitrofan z wielką łatwością porzuca własną matkę. Wychowanie zniekształciło jego zasadniczo dobroduszny charakter. Według P. A. Wiazemskiego, reprezentowanego przez Prostakową, Fonvizin wyśmiewa „katastrofalne owoce ignorancji, złego wychowania i nadużycia władzy domowej”

Przeciwnikiem Prostakowej w komedii jest Starodum, w którego osobie Fonvizin próbował reprezentować oświeconą władzę szlacheckiego społeczeństwa. Starodum był bohaterem i ideałem Fonvizina. Oczywiście pozytywnymi bohaterami spektaklu są nie tyle bohaterowie dramatu, ile jego oprawa moralna. Starodum to nie tyle żywy człowiek, co manekin moralny, idealny wychowawca czasów Katarzyny. Nie bez powodu twierdzi, że „to nie bogacz odlicza pieniądze, aby je schować do skrzyni, ale ten, kto liczy, czego ma w nadmiarze, aby pomóc tym, którzy nie mają tego, czego potrzebują... Szlachcic uznałby to za pierwszą hańbę nierobienia czegokolwiek: są ludzie, którym można pomóc, jest ojczyzna, której można służyć”, „wielki władca jest mądrym władcą”, „sumienie zawsze jak przyjaciel – ostrzega, zanim sędzia ukarze”. Słowa Staroduma są wezwaniem Fonvizina do moralnej czystości fundamentów moralnych jego współczesnego społeczeństwa. Swego czasu wydawał nawet czasopismo o symbolicznej nazwie „Przyjaciel Uczciwych Ludzi, czyli Starodum”.

W komedii zderzają się dwa światy o różnych potrzebach, stylu życia i sposobie mówienia, o różnych ideałach. Starodum i Prostakowa najdobitniej wyrażają stanowiska obozów w zasadzie nie do pogodzenia. Ideały bohaterów są wyraźnie widoczne w tym, jakimi chcą, aby były ich dzieci.

Problemy oświecenia i edukacji były bardzo dotkliwe w czasach Fonvizina. Czy dzisiaj, w dobie powszechnej alfabetyzacji, istnieją podobne problemy? Ile w dzisiejszych czasach można kupić sobie dyplom uniwersytecki, mając nieograniczone dochody w rodzinie? O ile obniżył się poziom wykształcenia dzieci, które całkowicie straciły zainteresowanie czytaniem i czy nasza wadliwa telewizja z serialami i „filmami akcji” może zastąpić pełnoprawną edukację? Czy nie jest problemem, że dzieci czerpią podstawową wiedzę z telewizyjnych gier: „Kto chce zostać milionerem” i „Najsłabsze ogniwo”. I to w czasach, gdy otacza nas najbardziej złożony sprzęt i technologia, która wymaga głębokiej, usystematyzowanej wiedzy. Podręczniki stają się coraz prostsze, nauka staje się łatwiejsza. To jest problem współczesnej edukacji

DI. Fonvizina niestrudzenie opowiadała się za rozkwitem oświaty w Rosji i wierzyła, że ​​szlachta wychowana w surowych zasadach cywilnych będzie godnymi przywódcami kraju. W swojej komedii ukazuje zderzenie dwóch poglądów na wychowanie i edukację: patriarchalnego – to Prostakowa, Skotinin i w wyniku ich działalności Mitrofan; i zaawansowany, edukacyjny, którego przedstawicielami są Starodum, Pravdin, którego idee wyrażają Milon i Sophia.

Prostakowa z dumą mówi, że „nie została tak wychowana”, to znaczy uważa, że ​​kobieta nie powinna umieć czytać ani pisać. To samo zdanie podzielają Prostakow, jej mąż i Skotinin, który również „od urodzenia niczego nie czytał”. Ale nawet oni zaczynają rozumieć, że czasy się zmieniają i bez edukacji nie da się już obejść. Oczywiście tytuł szlachecki pozwoli ci uzyskać jakąś rangę, ale nawet to raczej nie pomoże ci dostać się do wyższych sfer, więc zmuszają Mitrofana do studiowania i zatrudniania dla niego nauczycieli. Ale bohaterowie robią to na swój sposób, to znaczy formalnie. Mitrofan to nie tylko ignorant, który absolutnie nic nie wie i nie chce się niczego uczyć, to także osoba zła, niegrzeczna, okrutna i bez serca. Bohater ten wyrósł na bezdusznego egoistę, który absolutnie nie ma szacunku ani do swojej matki, ani zwłaszcza do ojca. I Starodum ma całkowitą rację, gdy mówi, że są to „godne owoce zła”. Tylko tacy ludzie mogą być wychowywani w takim systemie edukacji.

W przeciwieństwie do Mitrofanuszki Fonvizin tworzy pozytywny wizerunek młodego człowieka, wykształconego w dosłownym tego słowa znaczeniu, uczciwego, szlachetnego, wykształconego. To jest młody oficer Milon. Fonvizin wkłada pewien pomysł w ten obraz, ponieważ szczerze wierzy, że tacy ludzie mogą naprawdę służyć swojej ojczyźnie. I w tym ma całkowitą rację.

Fonvizin opowiadał się za takim systemem edukacji i mówił o tym ustami Starodum. Rezultatem powinno być pojawienie się postępowych, wykształconych młodych ludzi, zdolnych uczynić Rosję najbardziej zaawansowanym państwem._

Jakie są poglądy G.R. Derzhavin o istocie twórczości poetyckiej?

Według Derzhavina celem sztuki i literatury jest szerzenie edukacji, korygowanie złych obyczajów oraz głoszenie prawdy i sprawiedliwości. Z tych właśnie stanowisk podchodzi do oceny swojej twórczości w wierszu „Pomnik”. Twórczość porównuje do „cudownego, wiecznego” pomnika. Autorka zastanawia się nad wpływem poezji na współczesnych i potomków, nad prawem poety do szacunku i miłości współobywateli. Wyraża pewność, że jego imię pozostanie w sercach i pamięci „niezliczonych ludów” zamieszkujących przestrzeń „od Białych Wód po Czarne Wody”. Poeta łączy swoją nieśmiertelność z „rasą Słowian”, czyli z narodem rosyjskim:

...I moja chwała będzie rosła nie blaknąc,

Jak długo wszechświat będzie czcił rasę słowiańską?

W „Pomniku” Derzhavin wyjaśnia, jakie są jego zasługi dla „rodziny Słowian” i literatury rosyjskiej:

...jako pierwszy odważyłem się użyć zabawnej rosyjskiej sylaby

Aby głosić cnoty Felitsy,

Mów o Bogu w prostocie serca

I mów prawdę królom z uśmiechem.

W wierszu „Pomnik”

Derzhavin twierdzi, że siła poezji jest potężniejsza nawet od praw natury, a swoje zasługi jako poety widzi w zachowaniu życia w poezji godności ludzkiej i sprawiedliwości. Patrzy na poetę jako na sługę i orędownika prawdy; Przypisuje sobie szczerość, szczerość: „serdeczną prostotę” swoich wierszy i odwagę obywatelską; „zabawna sylaba rosyjska”, nowy styl językowy, który pozwala poszerzyć zakres poezji tamtych czasów, nasycić ją mową rosyjską

Jakich „lekcji” M.V. udziela władcom w swoich wierszach? Łomonosow

i G.R. Derzhavin? (Na przykładzie jednego z wierszy każdego poety)

Główna myśl ody Derzhavina: sędziowie są posłańcami Boga, są równi zwykłym ludziom i również podlegają osądowi. Uważa, że ​​obowiązkiem władców jest sprawiedliwe sądzenie i ochrona oraz sumienne wypełnianie swoich obowiązków. Wzywa Katarzynę, aby zwracała uwagę na porządek w państwie. Łomonosow wychwala cesarzową, życzy jej zachowania i wyolbrzymiania bogactwa kraju, kontynuowania reformatorskiej działalności ojca, gdy ten gloryfikuje naukę, bycia rozjemcą dla kraju i patronką każdego Rosjanina

Do Elżbiety w imieniu Boga:

Władcy, sędziowie, inspirują,

Usłysz całe werbalne ciało,

Słuchajcie drżących ludów:

Pan przemawia do ciebie w twoich snach

Przez swego świętego ducha u proroków;

Skup się i słuchaj uszami...

Przyjmując postać proroka – tego wymagały interesy idei pokoju, o którą Łomonosow walczył nie szczędząc sił – przekazuje przykazania Boże: zachować sprawiedliwe zasługi, zmiłować się nad wdowami i sierotami być przyjacielem niepodstępnych serc, obrońcą ubogich, otwierać drzwi tym, którzy proszą.

Oda Derzhavina do władców i sędziów jest układem psalmu. Układ świętego tekstu ukazuje oskarżycielski patos społeczeństwa, w którym żył Derzhavin. Był świadkiem wojny chłopskiej prowadzonej przez Emelyana Pugaczowa i oczywiście zrozumiał, że powstanie było spowodowane nadmiernym uciskiem feudalnym i nadużyciami urzędników, którzy rabowali lud. Służba na dworze Katarzyny II przekonała Derzhavina, że ​​w kręgach rządzących panuje rażąca niesprawiedliwość. Derzhavin, podobnie jak wielu wykształconych ludzi tamtych czasów, naiwnie wierzył, że ścisłe przestrzeganie praw ustanowionych w autokratycznym państwie pańszczyźnianym może przynieść spokój i ciszę w kraju pogrążonym w niepokojach społecznych. W odie „Do władców i sędziów” poeta ze złością potępia władców właśnie za to, że łamią prawo, zapominając o swoim świętym obowiązku obywatelskim wobec państwa i społeczeństwa:

Twoim obowiązkiem jest ocalić niewinnych od krzywdy,

Daj osłonę nieszczęśnikom;

Aby chronić bezsilnych przed silnymi,

Uwolnij biednych z ich kajdan.

Ale według poety „władcy i sędziowie”:

Nie będą słuchać! - widzą i nie wiedzą!

Podobnie jak w opowiadaniu N.M. „Biedna Liza” Karamzina odsłania temat nierówności społecznych?

Opowiadanie N. M. Karamzina „Biedna Liza” było jednym z pierwszych sentymentalnych dzieł literatury rosyjskiej XVIII wieku. Głównym bohaterem opowieści jest narrator, który ze smutkiem i współczuciem opowiada o losie biednej dziewczynki.

Dla pisarza-sentymentalisty niezwykle ważne było zwrócenie się ku problematyce społecznej. Karamzin był chyba pierwszym w literaturze rosyjskiej, który odkrył „żywą duszę” w „małym człowieku”, w przedstawicielu klasy niższej. „A chłopki potrafią kochać” – to zdanie z tej historii od dawna stało się popularne w kulturze rosyjskiej. Pisarz nie oskarża Erasta o śmierć Lisy: młody szlachcic jest nieszczęśliwy jak wieśniaczka. Przyczyn tragicznego zakończenia historii szuka w osobistych właściwościach bohaterów Lisy i Erasta. Tymczasem przyczyny należy szukać w nierównościach społecznych, jakie istniały wówczas w Rosji, w tym, że Erast był szlachcicem, a Liza chłopką.

Tu zaczyna się kolejna tradycja literatury rosyjskiej: współczucie dla „małego człowieka”, jego radości i nieszczęścia, ochrona słabych, uciśnionych i pozbawionych głosu. Ludzkie uczucia, umiejętność współczucia i wrażliwości okazały się bardzo zgodne z trendami czasu, kiedy literatura przeszła od tematów obywatelskich, charakterystycznych dla Oświecenia, do tematu osobistego, prywatnego życia człowieka i głównego przedmiotu jego uwagę skupiał zewnętrzny świat jednostki

Jakie filozoficzne pytania skłaniają Cię do refleksji poezji G.R.? Derzhavin? (Na przykładzie co najmniej dwóch wybranych wierszy)

Poezja Derzhavin to jedno z najważniejszych zjawisk w literaturze rosyjskiej XVIII wieku. Zasięg poetycki Derzhavina jest niezwykle szeroki. W jego twórczości tworzony jest wizerunek godnego obywatela i światłego władcy, satyrycznie potępia się wysokich urzędników, potwierdza się ideały patriotyzmu i służby ojczyźnie oraz gloryfikuje bohaterstwo rosyjskich żołnierzy.

Tak naprawdę samo życie w całej swojej różnorodności i bogactwie wkracza w artystyczny świat Derzhavina. Szczególnie w późniejszych pracach coraz częściej myśli o głębokich podstawach istnienia.

Oda filozoficzna „Bóg” określa podstawy światopoglądu poety, jego wyobrażenia o wszechświecie i człowieku jako jego integralnej części.

W odie Derzhavina słyszymy także pochwałę wielkości Bożego stworzenia:

Duchów nie można oświecić

Zrodzony z Twojego światła,

Poznaj swoje przeznaczenie:

Tylko myśl o wzniesieniu się do Ciebie odważa się,

Znika w Twojej wielkości,

Jak chwila, która minęła w wieczności.

Myśli, uczucia i wyobraźnia poety skierowane są nie tylko do świata Bożego, ale także w głąb duszy:

Ale ty lśnisz we mnie

Wasza Wysokość dobroci;

Portretujesz siebie we mnie,

Jak słońce w małej kropli wody

W tej odie człowiek okazuje się być z natury sprzeczny: nie tylko „rozkazuje grzmotem rozumem”, ale także „wraz z ciałem rozkłada się w proch”; jest nie tylko „królem” i „Bogiem”, ale także „robakiem” i „niewolnikiem”.

Derzhavin nie rozwikła tajemnicy takiego połączenia – odkrywa ją doświadczeniem i wyobraźnią, realizuje ją myślami i czuje sercem. Dlatego nie tylko przelewa religijne upodobania w poezję, nie tylko filozofuje, ale „w prostocie serca mówi o Bogu”.

Najbardziej dramatyczny jest obraz Zofii w komedii „Biada dowcipu”. Gribojedow, portretując bohaterkę, całkowicie odchodzi od technik satyrycznych. Dla niego dziewczyna jest żywą osobą, a nie stereotypowym wizerunkiem, jak jej ojciec i inni przedstawiciele świata. Spróbujmy dowiedzieć się, dlaczego pisarz, wynosząc Sophię ponad innych, nadal ją unieszczęśliwiał.

Charakterystyka Zofii („Biada dowcipu”). Opinie krytyków

Sophia jest bardzo blisko Chatsky'ego pod względem charakteru i siły duchowej. Gribojedow włożył wiele wysiłku w stworzenie tego kobiecego wizerunku, ale ówczesni krytycy byli innego zdania. Tak więc P. Wiazemski nazwał ją „chaldą, która nie ma kobiecego uroku”, ponadto publicysta był zdezorientowany moralnością dziewczyny, która potajemnie spotyka się z młodym mężczyzną, a nawet przyjmuje go w swojej sypialni. N. Nadieżdin zgodził się z ostatnim stwierdzeniem: „Zofia jest ideałem moskiewskiej młodej damy... o niskich uczuciach, ale silnych pragnieniach”, które „ledwie powstrzymuje świecka przyzwoitość”. Nawet Puszkin nazwał porażką Zofii Gribojedow, poeta uważał, że „nie została ona wyraźnie zarysowana”.

Rola Zofii w komedii „Biada dowcipu” była przez długi czas niedoceniana. Dopiero w 1871 roku Gonczarow w swoim artykule „Milion udręk” napisał o zasługach bohaterki i jej ogromnej roli w sztuce. Krytyk porównał ją nawet do Tatiany Lariny Puszkin. Ale najcenniejsze jest to, że potrafił dostrzec i docenić realizm postaci Zofii. Nawet jej negatywne cechy stały się w pewnym sensie zaletami, ponieważ uczyniły dziewczynę bardziej żywą.

Bohaterka dramatu

Sophia nie jest bohaterką komedii społecznej, ale bohaterką codziennego dramatu. Gribojedow („Biada dowcipu”) nie bez powodu został nazwany za swoją sztukę nowatorskim dramaturgiem. Jako jeden z pierwszych zdołał połączyć komedię i dramat, a Sophia jest tego bezpośrednim dowodem. Jest osobą pełną pasji, żyjącą wyłącznie silnymi uczuciami. Na tym polega jej podobieństwo do Chatsky'ego, który również nie jest w stanie powstrzymać swojej pasji.

Nędza Molchalin nie śmieszy miłości dziewczyny, wręcz przeciwnie, ta sytuacja tylko dodaje dramatyzmu jej wyglądowi. Charakterystyka Zofii („Biada dowcipu”) opiera się właśnie na jej uczuciu. Tylko widz widzi prawdziwe oblicze Molchalina, ale dla bohaterki jest on ideałem. Jawi się jako dziewczyna zdolna do prawdziwych uczuć, która nie potrafi i nie chce udawać.

Sofia i Molchalin - smutek z miłości

Uznaliśmy, że wizerunek Zofii w komedii „Biada dowcipu” jest nierozerwalnie związany z Molchalinem. Miłość do niego determinuje wszystkie działania bohaterki. Dzieli świat na dwie części: Molchalin i inne. Sophia nieustannie myśli o swoim kochanku, najwyraźniej dlatego nie zauważa, jacy ludzie ją otaczają.

Dziewczyna jest w uścisku niesamowicie silnej pierwszej miłości. Jednak jej uczucia nie są wolne i pozbawione radości. Dobrze rozumie, że jej wybraniec nigdy nie zadowoli ojca. Te myśli poważnie zaciemniają życie dziewczyny, ale wewnętrznie jest ona gotowa walczyć o swoją miłość do końca.

Monolog Zofii („Biada dowcipu”), w którym wyznaje Lisie swoje uczucia, sugeruje, że jest nimi przytłoczona. Co jeszcze mogło ją popchnąć do tak pochopnego kroku? Nawet szczerość wobec Chatsky'ego wynika właśnie z faktu, że umysł Sophii jest zaćmiony miłością. Traci zdrowy rozsądek i zdolność rozumowania. Jednak ona sama uważa, że ​​traktuje Molchalina bardzo krytycznie i rozsądnie: „On nie ma takiego umysłu…”, ale od razu mówi, że posiadanie specjalnego umysłu nie jest konieczne do szczęścia rodzinnego. W jej mniemaniu kochanek jest cichy, delikatny i nie narzeka. Sophia nie widzi w nim łajdaka, prawda ta zostanie jej ujawniona dopiero w finale. Dziewczyna będzie świadkiem, jak jej ukochany opiekuje się Lisą. To odkrycie dosłownie ją niszczy. Odcinek ten jest słusznie uważany za najbardziej dramatyczny moment spektaklu.

Powieści sentymentalne i edukacja kobiet

Wizerunek Zofii w komedii „Biada dowcipu” jest nie tylko dramatyczny, ale także w pewnym sensie zbiorowy. Na swoim przykładzie Gribojedow pokazuje tragedię dziewcząt ze świeckiego społeczeństwa. W końcu jaki jest powód, że nie tylko zakochała się w łajdaku, ale także oczerniła Chatsky'ego, który ją kocha? Autorka daje bezpośrednią odpowiedź na to pytanie: „Nauczcie nasze córki wszystkiego... i tańca, i wzdychania, i śpiewu! To tak, jakbyśmy je przygotowywali na żony dla błaznów”.

Oznacza to, że dziewczyny, choć dużo wiedziały i były przeszkolone, przygotowywały się tylko do jednego - udanego małżeństwa. A Sophia, podobnie jak wiele innych, buduje swoje życie według ogólnie przyjętego modelu.

Z drugiej strony wychowały ją także książki – francuskie powieści, które nie pozwalają jej zasnąć. Charakterystyka Zofii („Biada dowcipu”) pozwala przypuszczać, że Gribojedow próbował podnieść problem oświecenia i edukacji kobiet w ówczesnej Rosji.

Nawet wybór Molchalina na obiekt podziwu w dużej mierze wynikał z powieści sentymentalnych, które opisywały miłość szlachetnej dziewczyny do biednego młodzieńca (lub odwrotnie). Sophia podziwiała odwagę i poświęcenie bohaterów powieści. I wierzyła, że ​​Molchalin to ta sama postać książkowa.

Dziewczyna nie potrafi oddzielić rzeczywistości od fikcji, dlatego jej miłość kończy się tak smutno.

Sophia i inne kobiece wizerunki

Wizerunek Zofii w komedii „Biada dowcipu” można także rozważyć w kontekście innych świeckich dziewcząt i kobiet. Na przykładzie innych bohaterek Gribojedow pokazuje drogę damy z towarzystwa, którą Zofia stara się podążać. Zaczyna się od młodych kobiet w wieku małżeńskim - księżniczek Tugoukhovsky. Potem widzimy Natalię Dmitrievnę Gorich, niedawno zamężną młodą damę. Uczy się popychać męża, kierować jego działaniami i kierować nim. Oto panie, które kształtują świecką opinię - Chlestakowa, Marya Aleksevna, księżniczka Tugoukhovskaya, Tatyana Yuryevna. U kresu życia wszystkich czeka nieco komiczny obraz babci hrabiny.

Wymowny jest w tym monolog Zofii („Biada dowcipu”), w którym wychwala ona zalety kochanka i twierdzi, że doskonale nadaje się do roli małżonka. Molchalin jest naprawdę idealnym kandydatem do urzeczywistnienia ścieżki życia damy świata. Chociaż Chatsky wcale nie nadaje się do tej roli.

Cytaty Sophii z komedii „Biada dowcipu”

Najsłynniejsze powiedzenia bohaterki:

• „Szczęśliwych godzin nie oglądaj”;
• „Co dla mnie oznacza ta plotka? Kto chce, sądzi, jak chce”;
• „Śmiechem możesz dzielić się ze wszystkimi”;
• „Nie człowiek, wąż!”;
• „Bohater... nie z mojej powieści.”

Podsumujmy to

Charakterystyka Zofii ukazuje nam dramat bohaterki. „Biada dowcipu” obnaża i odsłania istotę wielu zjawisk społecznych, w tym pozycji kobiety we współczesnym świecie autorki. Sophia to inteligentna, niezwykła i pełna pasji osoba, która mogłaby być godną partią dla Chatsky'ego. Jednak wychowanie i środowisko wypaczyły te szlachetne cechy, w pewnym sensie zniekształciły bohaterkę i doprowadziły do ​​​​dramatycznego zakończenia. Rola Zofii w komedii „Biada dowcipu” jest więc kluczowa i fabularna.