Jakie dzieła napisał M. Bułhakow? Najlepsze dzieła Bułhakowa: lista i krótki przegląd

Odrębną pozycję w życiu literackim ZSRR zajmował Michaił Afanasjewicz Bułhakow, którego najlepsze dzieła prezentujemy w tym artykule. Czuję się jak dziedzic tradycję literacką XIX w. była równie obca zarówno socrealizmowi propagowanemu przez ideologię komunizmu lat 30. XX w., jak i duchowi awangardowego eksperymentu charakterystycznego dla literatury rosyjskiej lat 20. XX w. Pisarz przedstawił ostro satyrycznie, wbrew wymogom cenzury negatywne nastawienie do budowy nowego społeczeństwa i rewolucji w ZSRR.

Specyfika światopoglądu autora

Twórczość Bułhakowa odzwierciedlała światopogląd inteligencji, która w okresach załamań historycznych i reżimu totalitarnego pozostawała wierna tradycyjnej moralności i Wartości kulturowe. Stanowisko to kosztowało autora wiele: zakazano publikacji jego rękopisów. Znaczna część spuścizny tego pisarza dotarła do nas dopiero kilkadziesiąt lat po jego śmierci.

Zwracamy uwagę na następującą listę najsłynniejszych dzieł Bułhakowa:

Powieści: „ Biała Gwardia”, „Mistrz i Małgorzata”, „Notatki zmarłego;

Historie: „Diaboliada”, „Śmiertelne jaja”, „ serce psa";

Spektakl „Iwan Wasiljewicz”.

Powieść „Biała gwardia” (lata powstania – 1922–1924)

Listę „najlepszych dzieł Bułhakowa” otwiera „Biała Gwardia”. W swojej pierwszej powieści Michaił Afanasjewicz opisuje wydarzenia sięgające końca 1918 roku, czyli okresu wojny domowej. Akcja utworu rozgrywa się w Kijowie, a dokładniej w domu, w którym mieszkała wówczas rodzina pisarza. Prawie wszystkie postacie mają prototypy wśród przyjaciół, krewnych i znajomych Bułhakowa. Rękopisy tego dzieła nie zachowały się, ale mimo to fani powieści, prześledząc losy prototypowych bohaterów, udowodnili prawdziwość i trafność wydarzeń opisanych przez Michaiła Afanasjewicza.

Pierwsza część książki „Biała Gwardia” (Michaił Bułhakow) została opublikowana w 1925 roku w czasopiśmie „Rosja”. Całość ukazała się dwa lata później we Francji. Opinie krytyków nie były jednomyślne – strona radziecka nie mogła zaakceptować gloryfikacji przez pisarza wrogów klasowych, a strona emigracyjna nie mogła zaakceptować lojalności wobec urzędników państwowych.

W 1923 roku Michaił Afanasjewicz napisał, że powstaje takie dzieło, że „niebo stanie się gorące…”. Źródłem informacji była później Biała Gwardia (Michaił Bułhakow). słynna sztuka„Dni Turbin”. Pojawiło się także wiele adaptacji filmowych.

Historia „Diaboliada” (1923)

Nadal opisujemy najwięcej znane prace Bułhakow. Do nich należy także historia „Diaboliada”. W historii o tym, jak bliźniacy zrujnowali urzędnika, pisarz odkrywa wieczny temat "mały człowiek„który stał się ofiarą biurokratycznej machiny Władza radziecka, w wyobraźni Korotkowa, urzędnika kojarzonego z diabelską, niszczycielską mocą. Pracownik wyrzucony z pracy, który nie radzi sobie z biurokratycznymi demonami, wpada w szał. Praca została po raz pierwszy opublikowana w 1924 roku w almanachu „Nedra”.

Historia „Fatal Eggs” (rok powstania - 1924)

Wśród dzieł Bułhakowa znajduje się opowiadanie „Fatal Eggs”. Wydarzenia rozgrywają się w roku 1928. Władimir Ipatievich Persikov, genialny zoolog, odkrywa wyjątkowe zjawisko: czerwona część widma światła działa stymulująco na zarodki - zaczynają się one rozwijać znacznie szybciej i osiągają rozmiary znacznie większe niż ich „oryginały”. Jest tylko jedna wada - osobniki te charakteryzują się zwiększoną agresywnością i zdolnością do szybkiego rozmnażania.

Jeden z państwowych gospodarstw rolnych, na którego czele stoi mężczyzna o nazwisku Rokk, postanawia wykorzystać wynalazek Piersikowa do przywrócenia liczebności kurczaków po tym, jak przez Rosję nęka kurza zaraza. Zabiera profesorowi komory napromieniowania, lecz w wyniku pomyłki zamiast kurzych jaj otrzymuje krokodyle, węże i strusie jaja. Wyklute z nich gady nieustannie się rozmnażają – przemieszczają się w stronę Moskwy, zmiatając wszystko na swojej drodze.

Fabuła tego dzieła nawiązuje do powieści H. Wellsa „Jedzenie bogów”, napisanej przez niego w 1904 roku. Naukowcy wymyślają w nim proszek, który powoduje znaczny wzrost roślin i zwierząt. W wyniku eksperymentów w Anglii pojawiają się szczury, a później kurczaki, różne rośliny, a także olbrzymi ludzie.

Prototypy i adaptacje filmowe opowiadania „Fatal Eggs”

Według znany filolog B. Sokołowa, prototypy Persikowa można nazwać Aleksandrem Gurwiczem, słynnym biologiem lub Włodzimierzem Leninem.

W 1995 roku Siergiej Łomkin nakręcił na podstawie tego dzieła film pod tym samym tytułem, w którym wystąpili tacy bohaterowie „Mistrza i Małgorzaty”, jak Woland (Michaił Kozakow) i kot Behemot (Roman Madjanow). Oleg Jankowski znakomicie zagrał rolę profesora Persikowa.

Opowieść „Serce psa” (1925)

Utwór napisany przez Michaiła Bułhakowa („Psie serce”) ma następującą fabułę. Wydarzenia mają miejsce w roku 1924. Dociera do niego wybitny chirurg Philip Philipovich Preobrazhensky niesamowite rezultaty w dziedzinie odmładzania i wymyśla unikalny eksperyment - przeprowadzenie operacji przeszczepienia psu ludzkiej przysadki mózgowej. Bezdomny pies Sharik służy jako zwierzę testowe, a dawcą narządów zostaje złodziej Klim Chugunkin, który zginął w bójce.

Futro Sharika stopniowo zaczyna wypadać, jego kończyny wydłużają się, pojawia się ludzki wygląd i mowa. wkrótce jednak będziesz musiał gorzko żałować tego, co zrobiłeś.

Podczas rewizji w mieszkaniu Michaiła Afanasjewicza w 1926 r. skonfiskowano rękopisy „Psiego serca” i zwrócono mu dopiero po wstawiennictwie M. Gorkiego.

Prototypy i adaptacje filmowe dzieła „Psie serce”

Wielu badaczy twórczości Bułhakowa jest zdania, że ​​pisarz przedstawił w tej książce Lenina (Preobrażeńskiego), Stalina (Szarikow), Zinowjewa (asystent Zinę) i Trockiego (Bormenthal). Uważa się również, że Bułhakow przepowiedział masowe represje, które miały miejsce w latach trzydziestych XX wieku.

Włoski reżyser Alberto Lattuada nakręcił w 1976 roku na podstawie książki film pod tym samym tytułem, w którym Max von Sydow gra profesora Preobrażeńskiego. Ta ekranizacja nie cieszyła się jednak szczególną popularnością, w przeciwieństwie do kultowego filmu reżysera z 1988 roku.

Powieść „Mistrz i Małgorzata” (1929-1940)

Farsa, satyra, mistycyzm, fantasy, przypowieść, melodramat, mit... Czasami wydaje się, że dzieło Michaiła Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” łączy wszystkie te gatunki.

Szatan w postaci Wolanda rządzi całym naszym światem w znanych tylko sobie celach, zatrzymując się od czasu do czasu w różnych wioskach i miastach. Pewnego dnia, podczas wiosennej pełni księżyca, trafia do Moskwy lat trzydziestych XX wieku – tego czasu i miejsca, gdzie nikt nie wierzy ani w Boga, ani w Szatana, a istnienie Jezusa Chrystusa jest zaprzeczane.

Wszyscy, którzy zetkną się z Wolandem, podlegają zasłużonej karze za grzechy właściwe każdemu z nich: pijaństwo, przekupstwo, chciwość, egoizm, kłamstwa, obojętność, chamstwo itp.

Autor powieści o Mistrzu jest w domu wariatów, gdzie kierowała nim ostra krytyka ze strony innych pisarzy. Margarita, jego kochanka, marzy tylko o odnalezieniu Mistrza i sprowadzeniu go z powrotem do siebie. Azazello daje jej nadzieję, że to marzenie się spełni, ale w tym celu dziewczyna musi wyświadczyć Wolandowi jedną przysługę.

Historia dzieła

Oryginalne wydanie powieści zawierało szczegółowy opis Wygląd Wolanda umieszczony na piętnastu odręcznych stronach stworzonych przez Michaiła Bułhakowa. „Mistrz i Małgorzata” ma zatem swoją historię. Na początku Mistrz miał na imię Astaroth. W latach trzydziestych w prasie i dziennikarstwie sowieckim za Maksymem Gorkim ugruntował się tytuł „mistrza”.

Według Eleny Siergiejewnej, wdowy po pisarzu, Bułhakow przed śmiercią powiedział o swojej powieści „Mistrz i Małgorzata” następujące słowa: „Aby wiedzieli… Aby wiedzieli”.

Utwór ukazał się dopiero po śmierci pisarza. Po raz pierwszy pojawił się dopiero w 1966 roku, czyli 26 lat po śmierci twórcy, w wersji skróconej, wraz z banknotami. Powieść od razu zyskała popularność wśród przedstawicieli sowieckiej inteligencji, do tego stopnia, że ​​została oficjalnie opublikowana w 1973 roku. Kopie dzieła były przedrukowywane ręcznie i w ten sposób rozpowszechniane. Elenie Siergiejewnej udało się zachować rękopis przez te wszystkie lata.

Dużym zainteresowaniem cieszyły się liczne spektakle oparte na tym dziele w inscenizacjach Walerija Bielakowicza i Jurija Ljubimowa, powstały także filmy Aleksandra Pietrowicza oraz seriale telewizyjne Władimira Bortki i Jurija Kary.

„Powieść teatralna”, czyli „Notatki zmarłego” (1936-1937)

Bułhakow Michaił Afanasjewicz pisał dzieła aż do swojej śmierci w 1940 roku. Książka " Powieść teatralna„pozostał niedokończony. Opowiada w imieniu Siergieja Leontiewicza Maksudowa, pewnego pisarza, o świecie pisarskim i za kulisami teatralnymi.

26 listopada 1936 roku rozpoczęły się prace nad książką. Bułhakow na pierwszej stronie swojego rękopisu wskazał dwa tytuły: „Powieść teatralna” i „Notatki zmarłego”. To drugie zostało przez niego dwukrotnie podkreślone.

Według większości badaczy ta powieść jest najzabawniejszym dziełem Michaiła Afanasjewicza. Powstał za jednym zamachem, bez szkiców, szkiców i poprawek. Żona pisarza wspominała, jak podawała obiad, czekając, aż wieczorem mąż wróci Teatr Bolszoj, usiadł o godz biurko i napisał kilka stron tej pracy, po czym zadowolony, zacierając ręce, wyszedł do niej.

Spektakl „Iwan Wasiljewicz” (1936)

Do najsłynniejszych dzieł należą nie tylko powieści i opowiadania, ale także sztuki Bułhakowa. Zwracamy uwagę na jednego z nich, „Iwana Wasiljewicza”. Jej fabuła jest następująca. inżynier, buduje wehikuł czasu w Moskwie w swoim mieszkaniu. Kiedy przychodzi do niego kierownik budynku Bunsha, przekręca klucz i ściana między mieszkaniami znika. W mieszkaniu Shpaka, jego sąsiada, zostaje znaleziony złodziej. Inżynier otwiera portal prowadzący do czasów XVI-wiecznej Moskwy. Przerażony Iwan Groźny wpada w teraźniejszość, a Milosławski i Bunsza znajdują się w przeszłości.

Ta historia zaczęła się w 1933 roku, kiedy Michaił Afanasjewicz zgodził się napisać „zabawną sztukę” z salą muzyczną. Początkowo tekst nosił inną nazwę „Błogość”, w którym wehikuł czasu przeniósł się w komunistyczną przyszłość, a Iwan Groźny pojawił się tylko w jednym odcinku.

Twórczość ta, podobnie jak inne sztuki Bułhakowa (lista jest długa), nie została opublikowana za życia autora, a wystawiona została dopiero w 1965 roku. w 1973 roku na podstawie tej pracy stworzył własny słynny film zatytułowany „Iwan Wasiljewicz zmienia zawód”.

To tylko główne dzieła, które stworzył Michaił Bułhakow. Prace tego pisarza nie ograniczają się do powyższych. Możesz kontynuować studiowanie twórczości Michaiła Afanasjewicza, włączając innych.

kreacja

Opowiadania i powieści

Sztuki teatralne, libretta, scenariusze filmowe

Historie

Dziennikarstwo i felietony

Filmowe adaptacje dzieł

(3 (15) maja 1891, Kijów - 10 marca 1940, Moskwa) - rosyjski pisarz radziecki, dramaturg i reżyser teatralny. Autor powieści, nowel, opowiadań, felietonów, sztuk teatralnych, dramaturgów, scenariuszy filmowych i librett operowych.

Biografia

Michaił Bułhakow urodził się 3 (15) maja 1891 roku w Kijowie w rodzinie profesora Kijowskiej Akademii Teologicznej Afanasego Iwanowicza Bułhakowa (1859-1907) i jego żony Barbary Michajłownej z domu Pokrovskaya (1869-1922). Rodzina miała siedmioro dzieci: Michaiła (1891–1940), Wierę (1892–1972), Nadieżdę (1893–1971), Warwarę (1895–1954), Mikołaja (1898–1966), Iwana (1900–1969) i Elenę ( 1902-1954).

W 1909 roku Michaił Bułhakow ukończył Pierwsze Gimnazjum w Kijowie i wstąpił na wydział medyczny Uniwersytetu Kijowskiego. 31 października 1916 - otrzymał dyplom potwierdzający „stopień doktora z wyróżnieniem ze wszystkimi prawami i korzyściami, prawami Imperium Rosyjskie otrzymał ten stopień.”

W 1913 r. M. Bułhakow zawarł swoje pierwsze małżeństwo - z Tatianą Lappą (1892–1982).

Po wybuchu I wojny światowej M. Bułhakow przez kilka miesięcy pracował jako lekarz w strefie frontowej. Następnie został wysłany do pracy we wsi Nikolskoje w obwodzie smoleńskim, po czym pracował jako lekarz w Wiazmie.

Podczas wojny domowej, w lutym 1919 r., M. Bułhakow został zmobilizowany jako lekarz wojskowy do armii Ukraińskiej Republiki Ludowej. Według jednej wersji pod koniec sierpnia 1919 r. M. Bułhakow został zmobilizowany do Armii Czerwonej jako lekarz wojskowy; W dniach 14-16 października wraz z oddziałami Armii Czerwonej powrócił do Kijowa i w czasie walk ulicznych przeszedł na stronę Sił Zbrojnych Południa Rosji i został lekarzem wojskowym 3. Pułku Kozackiego Terek.

W tym samym roku udało mu się podjąć pracę jako lekarz Czerwonego Krzyża, a następnie w Białej Gwardii Siły zbrojne Południe Rosji. Spędza trochę czasu z oddziałami kozackimi w Czeczenii, następnie we Władykaukazie.

Pod koniec września 1921 r. M. Bułhakow przeprowadził się do Moskwy i jako felietonista rozpoczął współpracę z gazetami metropolitalnymi („Gudok”, „Rabochij”) i czasopismami („Gudok”, „Rabochy”). Pracownik medyczny„, „Rosja”, „Renesans”). Jednocześnie publikuje prace indywidualne w gazecie „Nakanune” wydawanej w Berlinie. W latach 1922–1926 w Gudce ukazało się ponad 120 raportów, esejów i felietonów M. Bułhakowa.

W 1923 r. M. Bułhakow wstąpił do Wszechrosyjskiego Związku Pisarzy. W 1924 poznał niedawno wrócił z zagranicy Ljubowa Jewgienijewnę Biełozerską (1898-1987), która w 1925 r. została jego nową żoną.

Od października 1926 w Moskiewskim Teatrze Artystycznym im Wielki sukces Grana jest sztuka „Dni Turbin”. Jej wystawianie było dozwolone przez rok, ale później było kilkakrotnie przedłużane, ponieważ sztuka spodobała się I. Stalinowi. Jednak w swoich przemówieniach I. Stalin zgodził się: „Dni Turbin” to „sprawa antyradziecka, a Bułhakow nie jest nasza”. Jednocześnie w prasie radzieckiej trwa ostra i niezwykle ostra krytyka twórczości M. Bułhakowa. Według własnych obliczeń w ciągu 10 lat pojawiło się 298 recenzji obraźliwych i 3 pozytywne. Wśród krytyków byli tak wpływowi urzędnicy i pisarze, jak V. Mayakovsky, A. Bezymensky, L. Averbakh, V. Shklovsky, P. Kerzhentsev i wielu innych.

Pod koniec października 1926 w Teatrze im. Wachtangowa, premiera spektaklu „Apartament Zoyki” odbywa się z wielkim sukcesem.

W 1928 r. M. Bułhakow podróżuje z żoną na Kaukaz, odwiedzając Tyflis, Batum, Wyspy Zielonego Przylądka, Władykaukaz, Gudermes. W tym roku premiera spektaklu „Karmazynowa wyspa” odbędzie się w Moskwie. M. Bułhakow ma pomysł na powieść, zatytułowaną później „Mistrz i Małgorzata”. Pisarz rozpoczyna także pracę nad sztuką o Molierze („Kabala Świętego”).

W 1929 r. M. Bułhakow poznał Elenę Siergiejewnę Szyłowską, która stała się jego trzecią i Ostatnia żona w 1932.

W 1930 r. zaprzestano wydawania dzieł M. Bułhakowa, sztuki teatralne wycofano z repertuaru teatralnego. Zakazano produkcji spektakli „Bieganie”, „Apartament Zoyki”, „Karmazynowa Wyspa”, a z repertuaru usunięto spektakl „Dni Turbin”. W 1930 r. M. Bułhakow pisał do swojego brata Mikołaja w Paryżu o niekorzystnej dla siebie sytuacji literackiej i teatralnej oraz trudnej sytuacji materialnej. Następnie pisze list do Rządu ZSRR z prośbą o ustalenie jego losu – albo o przyznanie mu prawa do emigracji, albo o umożliwienie mu pracy w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. M. Bułhakow odbiera telefon od I. Stalina, który zaleca dramaturgowi ubieganie się o przyjęcie go do Moskiewskiego Teatru Artystycznego.

W 1930 r. M. Bułhakow pracował jako dyrektor w Teatr Centralny młodzież pracująca (TRAM). Od 1930 do 1936 - w Moskiewskim Teatrze Artystycznym jako asystent reżysera. W 1932 roku na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego wystawiono sztukę „Martwe dusze” Mikołaja Gogola w inscenizacji M. Bułhakowa. Spektakl „Kabal Świętego” ukazał się w 1936 roku, po prawie pięciu latach prób. Po siedmiu przedstawieniach spektakl został zakazany, a „Prawda” opublikowała druzgocący artykuł na temat tej „fałszywej, reakcyjnej i bezwartościowej” sztuki.

W styczniu 1932 r. I. Stalin (formalnie A. Enukidze) ponownie zezwolił na wystawienie „Dni turbin”, a przed wojną nie było to już zabronione. To prawda, że ​​​​pozwolenie to nie dotyczyło żadnego teatru z wyjątkiem Moskiewskiego Teatru Artystycznego.

W 1936 roku po artykule w „Prawdzie” M. Bułhakow opuścił Moskiewski Teatr Artystyczny i rozpoczął pracę w Teatrze Bolszoj jako librecista i tłumacz. W 1937 r. M. Bułhakow pracował nad librettom „Minin i Pożarski” oraz „Piotr I”.

W 1939 r. M. Bułhakow pracował nad libretto „Rachel”, a także nad sztuką o I. Stalinie („Batum”). Sztukę zatwierdził I. Stalin, jednak wbrew oczekiwaniom pisarza zakazano jej publikacji i produkcji. Stan zdrowia M. Bułhakowa gwałtownie się pogarsza. Lekarze diagnozują u niego stwardnienie nerek nadciśnieniowe. Bułhakow nadal zażywa przepisaną mu w 1924 roku morfinę, aby złagodzić objawy bólowe. W tym samym okresie pisarz zaczyna dyktować swojej żonie najnowsze wersje powieści „Mistrz i Małgorzata”.

Od lutego 1940 r. przy łóżku M. Bułhakowa stale dyżurują przyjaciele i krewni. 10 marca 1940 r. zmarł Michaił Afanasjewicz Bułhakow. 11 marca w gmachu Związku Pisarzy Radzieckich odbyło się cywilne nabożeństwo żałobne. Przed nabożeństwem pogrzebowym moskiewski rzeźbiarz S. D. Merkurow zdejmuje maskę pośmiertną z twarzy M. Bułhakowa.

Pochowany jest M. Bułhakow Cmentarz Nowodziewiczy. Na jego grobie, na prośbę jego żony E. S. Bułhakowej, zainstalowano kamień nazwany „Golgotą”, który wcześniej leżał na grobie N. V. Gogola.

kreacja

M. Bułhakow, jak sam mówi, swoje pierwsze opowiadanie napisał w 1919 roku.

1922-1923 - wydanie „Notatek o kajdankach”.

W 1924 roku ukazała się powieść „Biała gwardia”, opowiadająca o tragicznych wydarzeniach walki o władzę pomiędzy różnymi siłami politycznymi na Ukrainie w 1918 roku.

Zbiór ukazał się w 1925 r historie satyryczne„Diaboliada” W 1925 roku ukazały się także opowiadania „Śmiertelne jaja” i opowiadanie „Stalowe gardło” (pierwsze z serii „Notatki młodego lekarza”). Pisarz pracuje nad opowiadaniem „Psie serce”, sztuką „Dni turbin” i „Mieszkanie Zoyki”.

W 1926 roku w Moskiewskim Teatrze Artystycznym wystawiono sztukę „Dni turbin”.

W 1927 r. M. Bułhakow ukończył dramat „Bieganie”.

W latach 1926–1929 w Teatrze-Studio im. Jewgienija Wachtangowa wystawiano sztukę M. Bułhakowa „Mieszkanie Zojki”, w latach 1928–1929 w Moskiewskim Teatrze Teatr Kameralny Wystawiono Karmazynową Wyspę (1928).

W 1932 roku w Moskiewskim Teatrze Artystycznym wznowiono produkcję „Dni turbin”.

W 1934 roku ukończono pierwszą pełną wersję powieści „Mistrz i Małgorzata”, obejmującą 37 rozdziałów.

Twórczość Michaiła Bułhakowa

Opowiadania i powieści

• Przygody Cziczikowa (opowiadanie satyryczne, 1922)
• Biała Gwardia (powieść, 1922-1924)
• Diaboliada (historia, 1923)
• Notatki na mankietach (historia, 1923)
• Karmazynowa Wyspa. Towarzyszu Rzymskim Juliusz Verne. Przetłumaczone z francuskiego na ezopowy przez Michaiła A. Bułhakowa (powieść, wydana w Berlinie w 1924 r.)
• Fatalne jaja (historia, 1924)
• Serce psa (opowiadanie, 1925, wydane w ZSRR w 1987)
• Wielki Kanclerz. Książę Ciemności (część szkicowej wersji powieści „Mistrz i Małgorzata”, 1928-1929)
• Kopyto inżyniera (powieść, 1928-1929)
• Do tajemniczego przyjaciela (niedokończona historia, 1929, wyd. w ZSRR w 1987)
• Mistrz i Małgorzata (powieść, 1929-1940, wydana w ZSRR w 1966 r.)
• Życie pana de Molière (powieść, 1933)
• Powieść teatralna (Notatki zmarłego) (niedokończona powieść, 1936-1937, wydana w ZSRR w 1965 r.)

Sztuki teatralne, libretta, scenariusze filmowe

• Mieszkanie Zoyki (spektakl 1925, wystawiony w ZSRR w 1926, wydany w masowym nakładzie w 1982)
• Dni Turbin (spektakl na podstawie powieści „Biała Gwardia”, 1925, wystawiony w ZSRR w 1925, wydany w masowym nakładzie w 1955)
• Bieganie (spektakl, 1926-1928)
• Karmazynowa Wyspa (sztuka, 1927, wydana w ZSRR w 1968)
• Kabała Świętego (sztuka, 1929, (wystawiona w ZSRR w 1936), w 1931 cenzorowi pozwolono na wystawienie szeregu cięć pod tytułem „Molier”, ale i w tej formie inscenizacja została przełożona)
• Adam i Ewa (sztuka, 1931)
• Szalony Jourdain (sztuka, 1932, wydana w ZSRR w 1965)
• Błogość (marzenie inżyniera Renu) (sztuka, 1934, wydana w ZSRR w 1966)
• Generalny Inspektor (scenariusz filmowy, 1934)
• Ostatnie dni(Aleksander Puszkin) (sztuka, 1935 (wydana w ZSRR w 1955)
• Niezwykły incydent, czyli Generalny Inspektor (spektakl na podstawie komedii Mikołaja Gogola, 1935)
• Iwan Wasiliewicz (sztuka, 1936)
• Minin i Pożarski (libretto opery, 1936, wydane w ZSRR w 1980)
• Morze Czarne (libretto opery, 1936, wydane w ZSRR w 1988)
• Rachel (libretto opery na podstawie opowiadania „Mademoiselle Fifi” Guya de Maupassanta, 1937-1939, wydane w ZSRR w 1988 r.)
• Batum (sztuka o młodości J.V. Stalina, Oryginalny tytuł„Pasterz”, 1939, wyd. w ZSRR w 1988)
• Don Kichot (libretto opery na podstawie powieści Miguela de Cervantesa, 1939)

Historie

• Nr 13. — Dom Elpit-Rabkommun (opowiadanie, 1922)
• Arytmetyka (opowiadanie ze zbioru „Notatki i miniatury”, 1922)
• W noc 3-go (opowiadanie ze zbioru „Notatki i miniatury”, 1922)
• W Teatrze Zimina (opowiadanie ze zbioru „Notatki i miniatury”, 1922)
• Jak oszalał (opowiadanie ze zbioru „Notatki i miniatury”, 1922)
• Kaenpe i Kape (opowiadanie ze zbioru „Notatki i miniatury”, 1922)
• Czerwona Korona (opowiadanie ze zbioru „Notatki i miniatury”, 1922)
• Nalot. W magiczna latarnia(opowiadanie ze zbioru „Notatki i miniatury”, 1922)
• Niezwykłe przygody doktora (opowiadanie ze zbioru „Notatki i miniatury”, 1922)
• Dzień 7 listopada (opowiadanie ze zbioru „Notatki i miniatury”, 1922)
• Uwaga na podróbki! (opowiadanie ze zbioru „Notatki i miniatury”, 1922)
• Ptaki na poddaszu (opowiadanie ze zbioru „Notatki i miniatury”, 1922)
• Robotnicze Miasto Ogrodów (opowiadanie ze zbioru „Notatki i miniatury”, 1922)
• Inkwizycja radziecka (opowiadanie ze zbioru „Notatki i miniatury”, 1922)
• chińska historia. 6 obrazów zamiast opowieści (opowiadanie, 1923)
• Wspomnienia... (historia, poświęcony śmierci Lenina, 1924)
• Ogień Khana (opowiadanie, 1924)
• Ręcznik z kogutem (opowiadanie z cyklu „Notatki młodego lekarza”, 1925)
• Chrzest przez nawrócenie (opowiadanie z cyklu „Notatki młodego lekarza”, 1925)
• Stalowe Gardło (opowiadanie z cyklu „Notatki młodego lekarza”, 1925)
• Zamieć (opowiadanie z cyklu „Notatki młodego lekarza”, 1925)
• Ciemność egipska (opowiadanie z cyklu „Notatki młodego lekarza”, 1925)
• Brakujące oko (opowiadanie z cyklu „Notatki młodego lekarza”, 1925)
• Star Rash (opowiadanie z cyklu „Notatki młodego lekarza”, 1925)
• Czechy (opowiadanie, 1925)
• Wakacje z kiłą ( humorystyczna historia, 1925)
• Historia diamentów (opowiadanie, 1926)
• Zabiłem (opowiadanie, 1926)
• Morfina (opowiadanie, 1926)
• Traktat o mieszkalnictwie (opowiadanie ze zbioru „Traktat o mieszkalnictwie”, 1926)
• Psalm (opowiadanie ze zbioru „Traktat o zamieszkaniu”, 1926)
• Cztery portrety (opowiadanie ze zbioru „Traktat o bytowaniu”, 1926)
• Jezioro Moonshine (opowiadanie ze zbioru „Traktat o bytowaniu”, 1926)

Dziennikarstwo i felietony

Dziennikarstwo i felietony

Filmowe adaptacje dzieł

• Piłat i inni (Mistrz i Małgorzata) (Niemcy, film telewizyjny, 1972, 90 min.) - reż. Andrzeja Wajdy
• Mistrz i Małgorzata (Jugosławia – Włochy, Film fabularny, 1972, 95 min.) - reż. Aleksander Pietrowicz
• Mistrz i Małgorzata (Polska, serial telewizyjny, 1989, 4 odcinki ~370 min.) - reż. Maćka Wojtyszki
• Incydent w Judei (Mistrz i Małgorzata) (Wielka Brytania, film telewizyjny, 1991) - reż. Paula Briersa
• Mistrz i Małgorzata (Rosja, film fabularny, 1994, 240 min./125 min.) - reż. Jurij Kara
• Mistrz i Małgorzata (Rosja, spektakl telewizyjny, 1996, 142 min.) - reż. Siergiej Desnitski
• Mistrz i Małgorzata (Węgry, film krótkometrażowy, 2005, 26 min.) - reż. Iboya Fekete
• Mistrz i Małgorzata (Rosja, serial telewizyjny, 2005, 10 odcinków, ~500 min.) - reż. Włodzimierz Bortko
• Mistrz i Małgorzata, część pierwsza, rozdział 1 (Izrael, film animowany, 2010, 33 min.) - reż. Terenty Oslyabya
• Serce psa (Rosja, film fabularny, 1988, 131 min.) - reż. Włodzimierz Bortko
• Cuore di cane (Psie serce) (Włochy, film fabularny, 1975) - reż. Alberto Lattuada
• Bieganie (na podstawie dzieł: Bieganie, Biała gwardia, Morze Czarne) (ZSRR, film fabularny, 1970, 196 min.) - reż. Aleksander Ałow, Władimir Naumow
• Dni Turbin (ZSRR, film fabularny, 1976, 223 min.) - reż. Władimir Basow
• Iwan Wasiljewicz zmienia zawód (Iwan Wasiljewicz) (ZSRR, film fabularny, 1973, 87 min.) - reż. Leonid Gajdaj
• Fatal Eggs (Rosja, film fabularny, 1995, 117 min.) - reż. Siergiej Łomkin
• Morfina (na podstawie utworów: Notatki młodego lekarza, Morfina) (Rosja, film fabularny, 2008, 112 min.) - reż. Aleksiej Bałabanow
• Notatki młodego lekarza (na podstawie utworów: Notatki młodego lekarza) (Rosja, film fabularny, 1991, 65 min.) - reż. Michaił Jakzen
• Historia przypadku (na podstawie utworów: „Czerwona korona”) (Rosja, film fabularny, 1990, 40 min.) - reż. Aleksiej Prazdnikow

Spektakle teatralne na podstawie twórczości Michaiła Bułhakowa

Muzea

• Muzeum Państwowe M. A. Bułhakow w Moskwie, „Złe mieszkanie”.
• Centrum Kultury„Dom Bułhakowa” (Moskwa, Bolszaja Sadowaja, nr 10)
• Dom Turbina, Muzeum Literatury i Pamięci im. M. Bułhakow w Kijowie: Andreevsky Spusk, 13.
• Muzeum Jednej Ulicy (Muzeum Pochodzenia Andriejewskiego) - część wystawy poświęcona jest życiu Michaiła Bułhakowa i jego twórczości.

Pamięć

120. rocznica

• 15 maja 2011 roku w Kijowie obchodzono 120. rocznicę urodzin M. Bułhakowa.
• 15 maja o godzinie 22:40 w telewizji „Kultura” został wyświetlony film fabularny „Romans teatralny”.
• W Moskwie w muzeum apartamentowym przy Bolszaja Sadowaja przygotowano trzy nowe wystawy:
• "Nowości";
• „W szufladzie biurka”;
• „Osiem marzeń. Uruchomić".
• W parku majątku Bułhakowa w Buczy obwód kijowski odbyły się uroczystości z okazji urodzin M. Bułhakowa. Odsłonęli pomnik pisarza, założyli ogród i zorganizowali międzynarodowy festiwal teatralny.
• 18 maja 2011 o godz pierwsza liga Klub Wesołych i Zaradnych rozegrał trzeci ćwierćfinał sezonu, którego tematem przewodnim było „Bułhakow i jego twórczość”.

"Wieczór" zaprasza do przypomnienia najsłynniejszych dzieł mistrza literatury XX wieku.

„Biała gwardia” (powieść, 1922-1924)

W swojej pierwszej powieści Bułhakow opisuje wydarzenia wojny domowej pod koniec 1918 roku. Akcja książki rozgrywa się zwłaszcza w Kijowie, w domu, w którym wówczas mieszkała rodzina pisarza. Prawie wszystkie postacie mają prototypy - krewni, przyjaciele i znajomi Bułhakowa. Mimo że rękopisy powieści nie zachowały się, miłośnicy powieści prześledzili losy wielu prototypowych bohaterów i udowodnili niemal dokumentalną trafność i realność opisywanych przez autora wydarzeń.

Część książki została po raz pierwszy opublikowana w czasopiśmie „Rosja” w 1925 roku. Całość powieści ukazała się dwa lata później we Francji. Zdania krytyków były podzielone – strona radziecka krytykowała gloryfikację przez pisarza wrogów klasowych, strona emigracyjna krytykowała lojalność wobec władzy.

W 1923 r Bułhakow napisała: „Śmiem Was zapewniać, że to będzie powieść, od której zrobi się gorąco…”. Książka posłużyła jako źródło sztuki „Dni Turbin” oraz kilka adaptacji filmowych.

„Diaboliada” (opowiadanie, 1923)

W „historii o tym, jak bliźniacy zabili urzędnika”, Bułhakow odsłania problem „małego człowieczka”, który stał się ofiarą sowieckiej machiny biurokratycznej, co w wyobraźni urzędnika Korotkowa kojarzy się z diabelską władzą. Nie mogąc sobie poradzić z demonami biurokracji, zwolniony pracownik wariuje. Opowieść została po raz pierwszy opublikowana w almanachu „Nedra” w 1924 roku.

„Śmiertelne jaja” (opowiadanie, 1924)

1928 Odkrywa genialny zoolog Władimir Ipatiewicz Persikow niesamowite zjawisko stymulujący wpływ światła z czerwonej części widma na zarodki - organizmy zaczynają rozwijać się znacznie szybciej i osiągają większe rozmiary niż „oryginały”. Jest tylko jedna wada - takie osoby wyróżniają się agresywnością i zdolnością do szybkiego rozmnażania.

Kiedy po całym kraju rozprzestrzenia się zaraza kurczaków, państwowe gospodarstwo rolne, na którego czele stoi niejaki Rokk, postanawia wykorzystać odkrycie Piersikowa do odbudowania populacji kurczaków. Rokk odbiera profesorowi komory napromieniowania, jednak w wyniku pomyłki zamiast kurzych jaj otrzymuje krokodyle, strusie i wężowe jaja. Wyklute gady nieustannie się rozmnażają – zmiatając wszystko na swojej drodze, ruszają w stronę Moskwy.

Fabuła książki nawiązuje do powieści napisanej w 1904 roku H.G. Wells„Food of the Gods”, w którym naukowcy wymyślają proszek powodujący znaczny wzrost zwierząt i roślin. Eksperymenty prowadzą do pojawienia się w Anglii gigantycznych szczurów i os atakujących ludzi, później dołączają do nich gigantyczne rośliny, kurczaki i gigantyczni ludzie.

Zdaniem filologa Borysa Sokołowa prototypami profesora Persikowa mógłby być słynny biolog Aleksander Gurwicz i przywódca światowego proletariatu Włodzimierz Lenin.

W 1995 roku reżyser Siergiej Łomkin nakręcił na podstawie opowiadania film pod tym samym tytułem, w którym wykorzystał postacie z powieści „Mistrz i Małgorzata”- kot Behemot (Roman Madyanov) i sam Woland (Michaił Kozakow). Świetnie odegrał rolę profesora Persikowa Oleg Jankowski.

„Psie serce” (opowiadanie, 1925)

1924 Wybitny chirurg Philip Filippovich Preobrazhensky osiąga fantastyczne wyniki w dziedzinie praktycznego odmładzania i wymyśla bezprecedensowy eksperyment - operację przeszczepienia psu ludzkiej przysadki mózgowej. Profesor wykorzystuje bezdomnego psa Sharika jako zwierzę testowe, a dawcą narządów zostaje złodziej Klim Chugunkin, który zginął w bójce.

Stopniowo kończyny Sharika rozciągają się, wypadają mu włosy, pojawia się mowa i ludzki wygląd. Wkrótce profesor Preobrażeński będzie musiał gorzko żałować tego, co zrobił.

Wielu uczonych Bułhakowa jest zdania, że ​​pisarz przedstawił w książce Stalina (Szarikowa), Lenina (Preobrażeńskiego), Trockiego (Bormenthal) i Zinowiewa (asystenta Zinę). Ponadto uważa się, że w tej historii Bułhakow przepowiedział masowe represje z lat trzydziestych XX wieku.

W 1926 r. podczas przeszukania mieszkania Bułhakowa odnaleziono rękopisy „Serce psa” zostały skonfiskowane i zwrócone autorowi dopiero na wniosek Maksyma Gorkiego.

W 1976 roku włoski reżyser Alberto Lattuada nakręcił film pod tym samym tytułem z Maxem von Sydowem w roli profesora Preobrażeńskiego, który nie cieszył się jednak szczególną popularnością. Czekał go zupełnie inny los.

„Mistrz i Małgorzata” (powieść, 1929-1940)

Satyra, farsa, fantasy, mistycyzm, melodramat, przypowieść, mit... czasem wydaje się, że ta książka łączy w sobie wszystkie możliwe i niemożliwe gatunki.

Szatan, przedstawiając się jako Woland, wędruje po świecie w tylko sobie znanych celach, od czasu do czasu zatrzymując się w różnych miastach i wioskach. Podczas wiosennej pełni księżyca podróż zabiera go do Moskwy lat trzydziestych XX wieku – miejsca i czasu, w którym nikt nie wierzy w szatana ani Boga, zaprzeczając istnieniu Jezusa Chrystusa w historii.

Każdy, kto zetknie się z Wolandem, zostaje ukarany za swoje wrodzone grzechy: przekupstwo, pijaństwo, egoizm, chciwość, obojętność, kłamstwa, chamstwo itp.

Mistrz, który napisał powieść o Poncjuszu Piłacie, znajduje się w domu wariatów, dokąd sprowadziła go ostra krytyka ze strony współczesnych mu literatów. Jego kochanka Margarita marzy tylko o jednym – odnaleźć Mistrza i sprowadzić go z powrotem. Azazello daje nadzieję na spełnienie tego marzenia, jednak aby je spełnić, Margarita musi wyświadczyć Wolandowi jedną przysługę.

Pierwsze wydanie powieści zawierało szczegółowy opis cech „nieznajomego” (Wolanda), liczący 15 rękopiśmiennych stron. We wczesnych wydaniach powieści postać miała na imię Astaroth. W latach trzydziestych tytuł „mistrza” sowieckiego dziennikarstwa i gazet zdecydowanie przypisano Maksymowi Gorkiemu.

Zdaniem wdowy po pisarzu, Eleny Siergiejewnej, ostatnie słowa Bułhakow o powieści „Mistrz i Małgorzata” przed śmiercią brzmiał: „Aby wiedzieli… Aby wiedzieli”.

Mistrz i Małgorzata nie ukazała się za życia autora. Po raz pierwszy opublikowano go dopiero w 1966 r., 26 lat po śmierci Bułhakowa, wraz z banknotami, w skróconej wersji czasopisma. Powieść zyskała zauważalną popularność wśród sowieckiej inteligencji i aż do oficjalnej publikacji (w 1973 r.) rozpowszechniana była w ręcznie pisanych egzemplarzach. Elenie Siergiejewnej udało się zachować rękopis powieści przez te wszystkie lata.

Dużym zainteresowaniem cieszyły się spektakle na podstawie powieści w inscenizacji Walerego Bielakowicza, powstawały także filmy Andrzeja Wajdy i Aleksandra Pietrowicza oraz seriale telewizyjne Jurija Kary.

„Powieść teatralna” („Notatki zmarłego”) (1936-1937)

Niedokończona powieść, napisana na zlecenie pewnego pisarza Siergieja Leontiewicza Maksudowa, opowiada o kulisach teatru i świecie pisarzy.

Prace nad książką rozpoczęły się 26 listopada 1936 roku. Na pierwszej stronie rękopisu Bułhakow wskazał dwa tytuły: „Notatki zmarłego” i „Powieść teatralna”, przy czym pierwszy został przez autora dwukrotnie podkreślony.

Większość badaczy uważa tę powieść za najzabawniejsze dzieło Bułhakowa. Powstała z niezwykłą łatwością: za jednym zamachem, bez szkiców, konturów i jakichkolwiek poprawek. Elena Siergiejewna przypomniała sobie, że kiedy wieczorem podawała kolację po powrocie Michaiła Afanasjewicza z Teatru Bolszoj, usiadł przy biurku i napisał kilka stron, po czym wyszedł do niej niezwykle zadowolony, zacierając ręce z przyjemnością.

„Iwan Wasiljewicz” (sztuka, 1936)

Inżynier Nikołaj Timofiejew buduje wehikuł czasu w mieszkaniu w Moskwie. Kiedy przychodzi do niego kierownik domu Bunsha, inżynier przekręca klucz w maszynie i ściana między mieszkaniami znika, odsłaniając złodzieja Jerzego Milosławskiego siedzącego w mieszkaniu sąsiada Szpaka. Timofiejew otwiera portal do czasów Moskwy w XVI wieku. Przestraszony Iwan Groźny wpada w teraźniejszość, a Bunsza i Milosławski znajdują się w przeszłości.

Ta historia zaczęła się w 1933 roku, kiedy Bułhakow zgodził się z halą muzyczną napisać „zabawną sztukę”. Jej pierwszy tekst nosił tytuł „Błogość” - w nim wehikuł czasu udał się w komunistyczną przyszłość, a Iwan Groźny pojawił się tylko w odcinku.

"Wieczór" zaprasza do przypomnienia najsłynniejszych dzieł mistrza literatury XX wieku.

„Biała gwardia” (powieść, 1922-1924)

W swojej pierwszej powieści Bułhakow opisuje wydarzenia wojny domowej pod koniec 1918 roku. Akcja książki rozgrywa się zwłaszcza w Kijowie, w domu, w którym wówczas mieszkała rodzina pisarza. Prawie wszystkie postacie mają prototypy - krewni, przyjaciele i znajomi Bułhakowa. Mimo że rękopisy powieści nie zachowały się, miłośnicy powieści prześledzili losy wielu prototypowych bohaterów i udowodnili niemal dokumentalną trafność i realność opisywanych przez autora wydarzeń.

Część książki została po raz pierwszy opublikowana w czasopiśmie „Rosja” w 1925 roku. Całość powieści ukazała się dwa lata później we Francji. Zdania krytyków były podzielone – strona radziecka krytykowała gloryfikację przez pisarza wrogów klasowych, strona emigracyjna krytykowała lojalność wobec władzy.

W 1923 r Bułhakow napisała: „Śmiem Was zapewniać, że to będzie powieść, od której zrobi się gorąco…”. Książka posłużyła jako źródło sztuki „Dni Turbin” oraz kilka adaptacji filmowych.

„Diaboliada” (opowiadanie, 1923)

W „historii o tym, jak bliźniacy zabili urzędnika”, Bułhakow odsłania problem „małego człowieczka”, który stał się ofiarą sowieckiej machiny biurokratycznej, co w wyobraźni urzędnika Korotkowa kojarzy się z diabelską władzą. Nie mogąc sobie poradzić z demonami biurokracji, zwolniony pracownik wariuje. Opowieść została po raz pierwszy opublikowana w almanachu „Nedra” w 1924 roku.

„Śmiertelne jaja” (opowiadanie, 1924)

1928 Genialny zoolog Władimir Ipatiewicz Persikow odkrywa niesamowite zjawisko stymulującego działania światła z czerwonej części widma na zarodki - organizmy zaczynają rozwijać się znacznie szybciej i osiągają większe rozmiary niż „oryginały”. Jest tylko jedna wada - takie osoby wyróżniają się agresywnością i zdolnością do szybkiego rozmnażania.

Kiedy po całym kraju rozprzestrzenia się zaraza kurczaków, państwowe gospodarstwo rolne, na którego czele stoi niejaki Rokk, postanawia wykorzystać odkrycie Piersikowa do odbudowania populacji kurczaków. Rokk odbiera profesorowi komory napromieniowania, jednak w wyniku pomyłki zamiast kurzych jaj otrzymuje krokodyle, strusie i wężowe jaja. Wyklute gady nieustannie się rozmnażają – zmiatając wszystko na swojej drodze, ruszają w stronę Moskwy.

Fabuła książki nawiązuje do powieści napisanej w 1904 roku H.G. Wells„Food of the Gods”, w którym naukowcy wymyślają proszek powodujący znaczny wzrost zwierząt i roślin. Eksperymenty prowadzą do pojawienia się w Anglii gigantycznych szczurów i os atakujących ludzi, później dołączają do nich gigantyczne rośliny, kurczaki i gigantyczni ludzie.

Zdaniem filologa Borysa Sokołowa prototypami profesora Persikowa mógłby być słynny biolog Aleksander Gurwicz i przywódca światowego proletariatu Włodzimierz Lenin.

W 1995 roku reżyser Siergiej Łomkin nakręcił na podstawie opowiadania film pod tym samym tytułem, w którym wykorzystał postacie z powieści „Mistrz i Małgorzata”- kot Behemot (Roman Madyanov) i sam Woland (Michaił Kozakow). Świetnie odegrał rolę profesora Persikowa Oleg Jankowski.

„Psie serce” (opowiadanie, 1925)

1924 Wybitny chirurg Philip Filippovich Preobrazhensky osiąga fantastyczne wyniki w dziedzinie praktycznego odmładzania i wymyśla bezprecedensowy eksperyment - operację przeszczepienia psu ludzkiej przysadki mózgowej. Profesor wykorzystuje bezdomnego psa Sharika jako zwierzę testowe, a dawcą narządów zostaje złodziej Klim Chugunkin, który zginął w bójce.

Stopniowo kończyny Sharika rozciągają się, wypadają mu włosy, pojawia się mowa i ludzki wygląd. Wkrótce profesor Preobrażeński będzie musiał gorzko żałować tego, co zrobił.

Wielu uczonych Bułhakowa jest zdania, że ​​pisarz przedstawił w książce Stalina (Szarikowa), Lenina (Preobrażeńskiego), Trockiego (Bormenthal) i Zinowiewa (asystenta Zinę). Ponadto uważa się, że w tej historii Bułhakow przepowiedział masowe represje z lat trzydziestych XX wieku.

W 1926 r. podczas przeszukania mieszkania Bułhakowa odnaleziono rękopisy „Serce psa” zostały skonfiskowane i zwrócone autorowi dopiero na wniosek Maksyma Gorkiego.

W 1976 roku włoski reżyser Alberto Lattuada nakręcił film pod tym samym tytułem z Maxem von Sydowem w roli profesora Preobrażeńskiego, który nie cieszył się jednak szczególną popularnością. Czekał go zupełnie inny los.

„Mistrz i Małgorzata” (powieść, 1929-1940)

Satyra, farsa, fantasy, mistycyzm, melodramat, przypowieść, mit... czasem wydaje się, że ta książka łączy w sobie wszystkie możliwe i niemożliwe gatunki.

Szatan, przedstawiając się jako Woland, wędruje po świecie w tylko sobie znanych celach, od czasu do czasu zatrzymując się w różnych miastach i wioskach. Podczas wiosennej pełni księżyca podróż zabiera go do Moskwy lat trzydziestych XX wieku – miejsca i czasu, w którym nikt nie wierzy w szatana ani Boga, zaprzeczając istnieniu Jezusa Chrystusa w historii.

Każdy, kto zetknie się z Wolandem, zostaje ukarany za swoje wrodzone grzechy: przekupstwo, pijaństwo, egoizm, chciwość, obojętność, kłamstwa, chamstwo itp.

Mistrz, który napisał powieść o Poncjuszu Piłacie, znajduje się w domu wariatów, dokąd sprowadziła go ostra krytyka ze strony współczesnych mu literatów. Jego kochanka Margarita marzy tylko o jednym – odnaleźć Mistrza i sprowadzić go z powrotem. Azazello daje nadzieję na spełnienie tego marzenia, jednak aby je spełnić, Margarita musi wyświadczyć Wolandowi jedną przysługę.

Pierwsze wydanie powieści zawierało szczegółowy opis cech „nieznajomego” (Wolanda), liczący 15 rękopiśmiennych stron. We wczesnych wydaniach powieści postać miała na imię Astaroth. W latach trzydziestych tytuł „mistrza” sowieckiego dziennikarstwa i gazet zdecydowanie przypisano Maksymowi Gorkiemu.

Według wdowy po pisarzu, Eleny Siergiejewnej, ostatnie słowa Bułhakowa o powieści „Mistrz i Małgorzata” przed śmiercią brzmiały: „Aby wiedzieli… Aby wiedzieli”.

Mistrz i Małgorzata nie ukazała się za życia autora. Po raz pierwszy opublikowano go dopiero w 1966 r., 26 lat po śmierci Bułhakowa, wraz z banknotami, w skróconej wersji czasopisma. Powieść zyskała zauważalną popularność wśród sowieckiej inteligencji i aż do oficjalnej publikacji (w 1973 r.) rozpowszechniana była w ręcznie pisanych egzemplarzach. Elenie Siergiejewnej udało się zachować rękopis powieści przez te wszystkie lata.

Dużym zainteresowaniem cieszyły się spektakle na podstawie powieści w inscenizacji Walerego Bielakowicza, powstawały także filmy Andrzeja Wajdy i Aleksandra Pietrowicza oraz seriale telewizyjne Jurija Kary.

„Powieść teatralna” („Notatki zmarłego”) (1936-1937)

Niedokończona powieść, napisana na zlecenie pewnego pisarza Siergieja Leontiewicza Maksudowa, opowiada o kulisach teatru i świecie pisarzy.

Prace nad książką rozpoczęły się 26 listopada 1936 roku. Na pierwszej stronie rękopisu Bułhakow wskazał dwa tytuły: „Notatki zmarłego” i „Powieść teatralna”, przy czym pierwszy został przez autora dwukrotnie podkreślony.

Większość badaczy uważa tę powieść za najzabawniejsze dzieło Bułhakowa. Powstała z niezwykłą łatwością: za jednym zamachem, bez szkiców, konturów i jakichkolwiek poprawek. Elena Siergiejewna przypomniała sobie, że kiedy wieczorem podawała kolację po powrocie Michaiła Afanasjewicza z Teatru Bolszoj, usiadł przy biurku i napisał kilka stron, po czym wyszedł do niej niezwykle zadowolony, zacierając ręce z przyjemnością.

„Iwan Wasiljewicz” (sztuka, 1936)

Inżynier Nikołaj Timofiejew buduje wehikuł czasu w mieszkaniu w Moskwie. Kiedy przychodzi do niego kierownik domu Bunsha, inżynier przekręca klucz w maszynie i ściana między mieszkaniami znika, odsłaniając złodzieja Jerzego Milosławskiego siedzącego w mieszkaniu sąsiada Szpaka. Timofiejew otwiera portal do czasów Moskwy w XVI wieku. Przestraszony Iwan Groźny wpada w teraźniejszość, a Bunsza i Milosławski znajdują się w przeszłości.

Ta historia zaczęła się w 1933 roku, kiedy Bułhakow zgodził się z halą muzyczną napisać „zabawną sztukę”. Jej pierwszy tekst nosił tytuł „Błogość” - w nim wehikuł czasu udał się w komunistyczną przyszłość, a Iwan Groźny pojawił się tylko w odcinku.

Przed talentem tego wspaniałego Rosjanina i Pisarz radziecki Możesz nisko pochylić głowę. Prawie wszystkie najsłynniejsze dzieła Bułhakowa zostały rozłożone na cytaty. Michaił Afanasjewicz uważał Gogola za swojego nauczyciela, naśladował go, a także stał się mistykiem. Do tej pory pisarze nie mieli zgoda czy Bułhakow był okultystą. Ale był wielkim dramaturgiem i reżyserem teatralnym, autorem wielu felietonów, opowiadań, sztuk teatralnych, scenariuszy filmowych, dramatów i librett operowych. Twórczość Bułhakowa była wystawiana w teatrach i filmowana. Kiedy pojawiły się jego pierwsze dramatyczne eksperymenty, napisał do krewnego, że spóźnił się o cztery lata z tym, co powinien był zacząć dawno temu – pisaniem.

Michaił Bułhakow, którego książki są prawie zawsze słyszane, stał się prawdziwym klasykiem, którego potomkowie nigdy nie zapomną. Losy swoich dzieł przepowiedział jednym genialnym zdaniem: „Rękopisy nie płoną!”

Biografia

Bułhakow urodził się 3 maja 1891 roku w Kijowie w rodzinie profesora Akademii Teologicznej Afanasego Iwanowicza Bułhakowa i Barbary Michajłownej z domu Pokrovskaya. Przyszły pisarz po ukończeniu szkoły średniej wstąpił Szkoła Medyczna rodzinne miasto, chcąc pójść w ślady swojego słynnego wujka N.M. Pokrowskiego. W 1916 roku, po ukończeniu studiów, przez kilka miesięcy ćwiczył w strefie frontowej. Następnie pracował jako wenerolog iw okresie wojna domowa udało mu się pracować zarówno dla białych, jak i czerwonych i przetrwać.

Dzieła Bułhakowa

Nasycony życie literackie zaczęło się po przeprowadzce do Moskwy. tam w znane wydawnictwa publikuje swoje felietony. Następnie pisze książki „Fatal Eggs” i „Diaboliad” (1925). Za nimi tworzy sztukę „Dni Turbin”. Twórczość Bułhakowa wywołała ostrą krytykę ze strony wielu osób, ale tak czy inaczej, z każdym arcydziełem, które napisał, było coraz więcej wielbicieli. Jako pisarz odniósł ogromny sukces. Następnie w 1928 roku wpadł na pomysł napisania powieści Mistrz i Małgorzata.

W 1939 roku pisarz pracował nad sztuką o Stalinie „Batum”, a kiedy była już gotowa do realizacji, a Bułhakow wyjechał z żoną i kolegami do Gruzji, wkrótce przyszedł telegram, w którym informowano, że Stalin uważa za niewłaściwe wystawienie sztuki o samego siebie. To znacznie nadszarpnęło zdrowie pisarza, zaczął tracić wzrok, a następnie lekarze zdiagnozowali u niego chorobę nerek. Z powodu bólu Bułhakow ponownie zaczął stosować morfinę, którą zażył w 1924 roku. W tym samym czasie pisarz dyktował swojej żonie ostatnie strony rękopisu „Mistrza i Małgorzaty”. Ćwierć wieku później na kartkach odnaleziono ślady narkotyku.

Zmarł 10 marca 1940 w wieku 48 lat. Został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie. Michaił Bułhakow, którego książki z czasem stały się, jeśli tak powiem, prawdziwymi bestsellerami język nowoczesny i wciąż porusza umysły ludzi, którzy próbują rozwikłać jego kody i przesłania, był naprawdę świetny. To jest fakt. Prace Bułhakowa są nadal aktualne, nie straciły na znaczeniu i fascynacji.

Gospodarz

„Mistrz i Małgorzata” to powieść, która stała się podręcznikiem dla milionów czytelników, nie tylko rodaków Bułhakowa, ale całego świata. Minęło kilkadziesiąt lat, a fabuła wciąż fascynuje, przyciąga mistycyzmem i zagadkami skłaniającymi do różnorodnych myśli filozoficznych i religijnych. „Mistrz i Małgorzata” to powieść, której uczy się w szkołach, choć nie każdy znawca literatury jest w stanie zrozumieć intencję tego arcydzieła. Bułhakow zaczął pisać powieść w latach dwudziestych, a następnie po wszystkich poprawkach w fabule i tytule dzieło zostało ostatecznie sformalizowane w 1937 roku. Ale w ZSRR kompletna książka ukazał się dopiero w 1973 r.

Wolanda

Na powstanie powieści wpływ miała pasja M. A. Bułhakowa do różnorodnej literatury mistycznej, mitologii niemieckiej XIX wieku, Pisma Świętego, Fausta Goethego i wielu innych dzieł demonologicznych.

Wielu jest pod wrażeniem jednego z głównych bohaterów powieści – Wolanda. Niezbyt troskliwym i ufnym czytelnikom ten Książę Ciemności może wydawać się zagorzałym bojownikiem o sprawiedliwość i dobroć, przeciwstawiającym się ludzkim wadom. Istnieją również opinie, że Bułhakow przedstawił na tym obrazie Stalina. Ale Wolanda nie jest tak łatwo zrozumieć, to bardzo różnorodna i trudna postać, to obraz definiuje prawdziwego Kusiciela. To jest prawdziwy prototyp Antychrysta, w którym ludzie powinni postrzegać nowego Mesjasza.

Opowieść

„Fatal Eggs” – kolejny fantastyczna historia Bułhakowa, wydana w 1925 r. Przenosi swoich bohaterów do roku 1928. Główny bohater- genialny wynalazca, profesor zoologii Piersikow, pewnego dnia dokonuje niezwykłego odkrycia - odkrywa pewien fenomenalny stymulator, czerwony promień życia, który działając na żywe embriony (embriony), sprawia, że ​​rozwijają się one szybciej i stają się większe niż ich własne zwykłe odpowiedniki. Są również agresywne i rozmnażają się niezwykle szybko.

Cóż, w dalszej części dzieła „Fatal Eggs” wszystko rozwija się dokładnie tak, jak w słowach Bismarcka, że ​​rewolucję przygotowują geniusze, przeprowadzają romantyczni fanatycy, ale owocami cieszą się łobuzy. I tak się stało: Piersikow stał się geniuszem, który stworzył rewolucyjny pomysł z biologii Iwanow jest fanatykiem, który wcielił w życie pomysły profesora, budując kamery. A łotrzykiem jest Rokk, który pojawił się nie wiadomo skąd i równie nagle zniknął.

Według filologów prototypem Persikowa mógłby być rosyjski biolog A. G. Gurvich, który odkrył promieniowanie mitogenetyczne, a w rzeczywistości przywódca proletariatu W. I. Lenin.

Grać

„Dni Turbin” to sztuka Bułhakowa, stworzona przez niego w 1925 roku (w Moskiewskim Teatrze Artystycznym chcieli wystawić sztukę na podstawie jego powieści „Biała gwardia”). Fabuła została oparta na wspomnieniach pisarza z czasów wojny domowej, dotyczących upadku reżimu ukraińskiego hetmana Pawła Skoropadskiego, następnie dojścia Petlury do władzy i wygnania go z miasta przez bolszewickich rewolucjonistów. Na tle ciągłej walki i zmiany władzy równolegle pojawia się tragedia rodzinna małżeństwa Turbinów, w której kruszą się fundamenty starego świata. Bułhakow mieszkał wówczas w Kijowie (1918-1919), rok później wystawiono sztukę, wielokrotnie redagowano ją i zmieniano tytuł.

„Dni Turbin” to spektakl, który dzisiejsi krytycy uważają za szczyt teatralnego sukcesu pisarza. Jednak na samym początku los sceniczny był złożony i nieprzewidywalny. Spektakl odniósł ogromny sukces, ale zebrał druzgocące recenzje krytyczne. W 1929 roku usunięto go z repertuaru, Bułhakow zaczęto oskarżać o filistynizm i propagandę biały ruch. Ale na polecenie Stalina, który uwielbiał tę sztukę, przywrócono przedstawienie. Dla pisarza, który wykonywał dorywcze prace, produkcja w Moskiewskim Teatrze Artystycznym była praktycznie jedynym źródłem utrzymania.

O mnie i biurokracji

„Notatki o kajdankach” to opowieść w pewnym sensie autobiograficzna. Bułhakow napisał go w latach 1922-1923. Nie została opublikowana za jego życia, dziś część tekstu zaginęła. Głównym motywem dzieła „Notatki o kajdankach” były problematyczne relacje pisarza z władzami. Bardzo szczegółowo opisał swoje życie na Kaukazie, debatę wokół A.S. Puszkina, pierwsze miesiące w Moskwie i chęć emigracji. Bułhakow rzeczywiście miał zamiar w 1921 roku uciec za granicę, ale nie miał pieniędzy, aby opłacić kapitana machiny transportowej jadącej do Konstantynopola.

„Diaboliada” to opowieść, która powstała w 1925 roku. Bułhakow nazywał siebie mistykiem, jednak pomimo deklarowanego mistycyzmu, treść tego dzieła składała się z obrazów zwyczajnej codzienności, w których wzorem Gogola ukazał nierozsądek i nielogiczność egzystencji społecznej. Na tym fundamencie opiera się satyra Bułhakowa.

„Diaboliada” to opowieść, której akcja rozgrywa się w mistycznym wirze biurokratycznej trąby powietrznej, z szelestem papierów na stołach i w niekończącym się zgiełku. Główny bohater – mały urzędnik Korotkow – goni długimi korytarzami i piętrami za pewnym mitycznym menadżerem, Długim Johnem, który albo pojawia się, potem znika, a nawet dzieli się na dwie części. W tej nieustannej pogoni Korotkow traci zarówno siebie, jak i swoje imię. A potem zamienia się w żałosnego i bezbronnego małego człowieka. W rezultacie Korotkowowi, aby wyrwać się z tego zaczarowanego cyklu, pozostaje tylko jedno – rzucić się z dachu wieżowca.

Molier

„Życie pana de Molière” to nowelizowana biografia, która podobnie jak wiele innych dzieł nie została opublikowana za życia autora. Dopiero w 1962 roku wydawnictwo Młoda Gwardia opublikowało ją w serii wydawniczej ZhZL. W 1932 roku Bułhakow zawarł umowę z wydawnictwem czasopism i gazet i pisał o Molierze dla serii ZhZL. Rok później ukończył pracę i zdał ją. Redaktor A. N. Tichonow napisał recenzję, w której uznał talent Bułhakowa, ale ogólnie recenzja była negatywna. Przede wszystkim nie podobało mu się niemarksistowskie stanowisko i fakt, że opowieść ma narratora („bezczelnego młodzieńca”). Bułhakowowi zaproponowano przeróbkę powieści w klasycznym duchu opowiadania historii, ale pisarz kategorycznie odmówił. Gorki również przeczytał rękopis i również wypowiadał się na jego temat negatywnie. Bułhakow chciał się z nim spotkać kilka razy, ale wszystkie próby zakończyły się niepowodzeniem. Z oczywistych powodów sowieckim przywódcom często nie podobały się dzieła Bułhakowa.

Iluzja wolności

Bułhakow w swojej książce porusza bardzo ważny dla siebie temat na przykładzie Moliera: władza i sztuka, jak wolny może być artysta. Kiedy cierpliwość Moliera się skończyła, wykrzyknął, że nienawidzi królewskiej tyranii. W ten sam sposób Bułhakow nienawidził tyranii Stalina. I żeby się jakoś przekonać, pisze, że, jak się okazuje, zło nie leży w najwyższej władzy, ale w otaczających przywódcę, w urzędnikach i faryzeuszach gazet. W latach 30. naprawdę duża część inteligencji wierzyła w niewinność i niewinność Stalina, więc Bułhakow karmił się podobnymi złudzeniami. Michaił Afanasjewicz próbował zrozumieć jedną z cech artysty - śmiertelną samotność wśród ludzi.

Satyra na władzę

Opowieść Bułhakowa „Serce psa” stała się kolejnym arcydziełem Bułhakowa, które napisał w 1925 roku. Najczęstsza interpretacja polityczna sprowadza się do idei „rewolucji rosyjskiej” i „przebudzenia” świadomości społecznej proletariatu. Jednym z głównych bohaterów jest Sharikov, który otrzymał duża liczba prawa i wolności. A potem szybko obnaża egoistyczne interesy, zdradza i niszczy zarówno tych, którzy są do niego podobni, jak i tych, którzy obdarzyli go tymi wszystkimi prawami. Zakończenie tej pracy pokazuje, że los twórców Szarikowa jest z góry przesądzony. W swojej historii Bułhakow zdaje się przewidywać masowość Represje Stalina Lata 30. XX wieku.

Wielu literaturoznawców uważa opowiadanie Bułhakowa „Serce psa” za satyrę polityczną na ówczesny rząd. A oto ich główne role: Szarikow-Chugunkin to nikt inny jak sam Stalin (o czym świadczy „żelazne nazwisko”), Preobrażeński to Lenin (ten, który przekształcił kraj), doktor Bormental (który jest w ciągłym konflikcie z Szarikowem) jest Trocki (Bronstein), Szwonder – Kamieniew, Zina – Zinowiew, Daria – Dzierżyński itd.

Broszura

Na spotkaniu pisarzy w Gazetny Lane, gdzie odczytano rękopis, obecny był agent OGPU, który zauważył, że takie rzeczy czytane w genialnym, metropolitalnym kręgu literackim mogą być znacznie bardziej niebezpieczne niż przemówienia pisarzy 101. klasy na spotkaniach Wszechświata. Rosyjski Związek Poetów.

Bułhakow do końca miał nadzieję, że dzieło zostanie opublikowane w almanachu „Nedra”, ale nie wpuszczono go nawet do czytania w Glavlicie, ale rękopis został w jakiś sposób przekazany L. Kamieniewowi, który zauważył, że dzieło to w żadnym wypadku nie powinno być zostać opublikowana, gdyż jest to przejmująca broszura poświęcona współczesności. Następnie w 1926 r. Przeszukano Bułhakowa, rękopisy książki i pamiętnika skonfiskowano, zwrócono je autorowi dopiero po trzech latach od prośby Maksyma Gorkiego.