Jak nazywa się VI Symfonia Beethovena? Beethovena. VI Symfonia „Pastoralna. Określenie formy utworu jako całości, analiza fragmentów symfonii

Termin ten ma inne znaczenie, patrz V Symfonia. Beethoven w 1804 roku. Fragment portretu autorstwa W. Mahlera. V Symfonia c-moll op. 67, napisany przez Ludwiga van Beethow... Wikipedia

Beethoven, Ludwig van Żądanie „Beethoven” przekierowuje tutaj; zobacz także inne znaczenia. Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven na portrecie Karla Stielera ... Wikipedia

BEETHOVEN Ludwig van (ochrzczony 17 grudnia 1770, Bonn 26 marca 1827, Wiedeń), Niemiecki kompozytor, przedstawiciel Wiednia szkoła klasyczna(patrz WIEDEŃSKA SZKOŁA KLASYCZNA). Stworzył heroiczny, dramatyczny typ symfonizmu (patrz SYMFONIZM) (3.... ... słownik encyklopedyczny

Beethoven Ludwig van (ochrzczony 17.12.1770 w Bonn, ‒ 26.3.1827 w Wiedniu), kompozytor niemiecki. Urodzony w rodzinie pochodzenia flamandzkiego. Dziadek B. był przełożonym kaplicy dworskiej w Bonn, jego ojciec był nadwornym śpiewakiem. B. wcześnie nauczył się grać... Duży Encyklopedia radziecka

- (Ludwig van Beethoven) największy kompozytor XIX w., urodzony 16 grudnia. 1770 w Bonn, gdzie jego dziadek Ludwig fan B. był kapelmistrzem, a jego ojciec Johann fan B. był tenorem w Kaplicy Elektorów.V. pokazał bardzo wcześnie niesamowity dar muzyczny, ale ciężki...

BEETHOVEN Ludwig van (1770 1827), niemiecki. kompozytor. W latach pogrudniowych w Rosji wzrosło zainteresowanie muzyką B.. Dramat jego buntowniczej twórczości, budzącej nadzieję i wiarę w ludzi, wzywającej do walki, odpowiedział... ... Encyklopedia Lermontowa

- (z greckiej współbrzmienia symfonicznego) utwór muzyczny do Orkiestra symfoniczna napisany sonatą forma cykliczna; najwyższa forma muzyka instrumentalna. Zwykle składa się z 4 części. Pod koniec rozwinął się klasyczny typ symfonii. 18 początek 19 wiek... Wielki słownik encyklopedyczny

- (współbrzmienie greckie) nazwa kompozycji orkiestrowej składającej się z kilku części. S. najbardziej rozbudowana forma z zakresu koncertowej muzyki orkiestrowej. Ze względu na podobieństwo w swojej budowie do sonaty. S. można nazwać wielką sonatą na orkiestrę. Jak w… … Encyklopedia Brockhausa i Efrona

- (symfonia grecka - współbrzmienie) utwór muzyczny na orkiestrę symfoniczną, napisany w formie cyklicznej sonatowej, najwyższej formy muzyki instrumentalnej. Zwykle składa się z 4 części. Klasyczny typ symfonii rozwinął się w XVIII – wczesnych stadiach. XIX... ... Encyklopedia kulturoznawstwa

LUDWIGA VAN BEETHOVENA. Portret autorstwa J. K. Stielera (1781 1858). (Beethoven, Ludwig van) (1770 1827), niemiecki kompozytor, często uważany za największym twórcą wszechczasów. Jego twórczość zaliczana jest zarówno do klasycyzmu, jak i romantyzmu; na… … Encyklopedia Colliera

- (Beethoven) Ludwig van (16 XII (?), ochrzczony 17 XII 1770, Bonn 26 III 1827, Wiedeń) niemiecki. kompozytor, pianista i dyrygent. Syn piosenkarza i wnuk kapelmistrza Bonn Pridv. kaplicy, B. włączył się do muzyki młodym wieku. Muzyka zajęcia (gra... ... Encyklopedia muzyczna

Książki

• Symfonia nr. 9, op. 125, L.V. Beethovena. Książka ta zostanie wyprodukowana zgodnie z Państwa zamówieniem w technologii Print-on-Demand. L. W. Beethoven, Symfonia nr. 9, op. 125, Partytura, Na orkiestrę Typ publikacji: Partytura Instrumenty:…
• Symfonia nr. 6, op. 68, L.V. Beethovena. Książka ta zostanie wyprodukowana zgodnie z Państwa zamówieniem w technologii Print-on-Demand. L. W. Beethoven, Symfonia nr. 6, op. 68, Partytura, Na orkiestrę Typ publikacji: Partytura Instrumenty:…

Ludwiga van Beethovena. VI Symfonia F-dur op. 68, „Duszpasterstwo”

VI Symfonia F-dur op. 68, „Duszpasterstwo”

Skład orkiestry: 2 flety, flet piccolo, 2 oboje, 2 klarnety, 2 fagoty, 2 rogi, 2 trąbki, 2 puzony, kotły, smyczki.

Historia stworzenia

Narodziny Symfonii Pastoralnej przypadają na centralny okres twórczości Beethovena. Niemal jednocześnie spod jego pióra wyszły trzy symfonie, zupełnie odmienne w charakterze: w 1805 roku rozpoczął pisanie heroicznej symfonii c-moll, znanej obecnie jako nr 5, w połowie listopada następnego roku ukończył IV liryczną, w B-dur, a w 1807 roku zaczął komponować Pastorał. Ukończony w tym samym czasie co c-moll w 1808 roku, różni się od niego znacznie. Beethoven, pogodzony z nieuleczalną chorobą – głuchotą – nie walczy tutaj wrogi los, ale gloryfikuje Wielka moc przyrodę, proste radości życia.

Podobnie jak c-moll, Symfonia duszpasterska poświęcony patronowi Beethovena, wiedeńskiemu filantropowi księciu F. I. Lobkowitzowi i wysłannikowi rosyjskiemu w Wiedniu hrabiemu A. K. Razumowskiemu. Obydwa zostały po raz pierwszy wykonane w dużej „akademii” (czyli koncercie, na którym utwory tylko jednego autora zostały wykonane przez niego samego jako wirtuoza instrumentalisty lub przez orkiestrę pod jego dyrekcją) 22 grudnia 1808 roku w Teatr Wiedeński.

Pierwszym numerem programu była „Symfonia pt. „Wspomnienia życia wiejskiego” F-dur nr 5. Dopiero jakiś czas później została szósta. Koncert, który odbył się w zimnej sali, gdzie publiczność siedziała w futrach, nie zakończył się sukcesem. Orkiestra była mieszana, na niskim poziomie. Na próbie Beethoven pokłócił się z muzykami, współpracował z nimi dyrygent I. Seyfried, a autor jedynie wyreżyserował premierę.

Symfonia pastoralna zajmuje w jego twórczości szczególne miejsce. Jest oparty na oprogramowaniu i jako jedyny z dziewięciu ma nie tylko Nazwa zwyczajowa, ale także nagłówki poszczególnych części. Części tych nie są cztery, jak od dawna ustalono w cyklu symfonicznym, ale pięć, co wiąże się właśnie z programem: pomiędzy prostym wiejskim tańcem a spokojnym finałem dramatyczny obraz burze

Beethoven uwielbiał spędzać lato w cichych wioskach pod Wiedniem, wędrując po lasach i łąkach od świtu do zmierzchu, niezależnie od pogody i deszczu, i w tym obcowaniu z naturą zrodziły się pomysły na jego kompozycje. „Nikt nie może kochać życia na wsi tak bardzo jak ja, ponieważ gaje dębowe, drzewa i góry skaliste odpowiadają myślom i doświadczeniom człowieka”. Pastoralność, która według samego kompozytora ukazuje uczucia wynikające z kontaktu ze światem przyrody i życiem wiejskim, stała się jedną z najbardziej eseje romantyczne Beethovena. Nie bez powodu wielu romantyków postrzegało ją jako źródło inspiracji. Świadczą o tym Symfonia fantastyczna Berlioza, Symfonia nadreńska Schumanna, Symfonie szkockie i włoskie Mendelssohna, poemat symfoniczny„Preludia” i wiele innych utwory na fortepian Liszta.

Pierwsza część została nazwana przez kompozytora     „Przebudzenie radosnych uczuć podczas pobytu na wsi”.    Prosta, wielokrotnie powtarzana główny temat, wybrzmiewający od skrzypiec, zbliża się do ludowych melodii tanecznych, a akompaniament altówek i wiolonczel przypomina buczenie wiejskich dud. Kilka wątków pobocznych niewiele kontrastuje z głównym. Zabudowa jest także idylliczna, pozbawiona ostrych kontrastów. Długi pobyt w jednym stan emocjonalny urozmaica barwnymi porównaniami tonacji, zmianami barw orkiestrowych, wzrostami i spadkami dźwięczności, co antycypuje zasady rozwoju romantyków.

Druga część –     „Scena nad strumieniem”     – przepojona jest tymi samymi pogodnymi uczuciami. Melodyjna melodia skrzypiec powoli rozwija się na tle szmeru innych smyczków, który utrzymuje się przez całą część. Dopiero na samym końcu strumyk cichnie i słychać apele ptaków: tryl słowika (flet), krzyk przepiórki (obój), kukułka kukułki (klarnet). Słuchając tej muzyki, nie można sobie wyobrazić, że napisał ją niesłyszący kompozytor, który od dawna nie słyszał śpiewu ptaków!

Trzecia część -     „Wesoła rozrywka chłopów”     - jest najbardziej wesoła i beztroska. Łączy w sobie przebiegłą niewinność chłopskie tańce, wprowadzony do symfonii przez nauczyciela Beethovena Haydna, oraz ostry humor typowych dla Beethovena scherz. Początkowa część opiera się na powtarzającym się zestawieniu dwóch tematów – gwałtownego, z uporczywymi, uporczywymi powtórzeniami i lirycznego melodyjnego, choć nie pozbawionego humoru: akompaniament fagotu brzmi nie na czasie, jak u niedoświadczonych muzyków wiejskich. Następny temat giętki i pełen wdzięku, w przejrzystej barwie oboju z towarzyszeniem skrzypiec, także nie jest pozbawiony komizmu, któremu nadaje synkopowany rytm i nagle wkraczający fagot. W szybszym trio uporczywie powtarza się szorstki śpiew z ostrymi akcentami, w bardzo donośnym brzmieniu – jakby wiejscy muzykanci grali z całych sił, nie szczędząc wysiłku. Powtarzając część otwierającą, Beethoven zrywa z klasyczną tradycją: zamiast omówić wszystkie tematy w całości, następuje jedynie krótkie przypomnienie dwóch pierwszych.

Część czwarta -     „Burza z piorunami. Burza „    – rozpoczyna się natychmiast, bez przerwy. Stanowi ostry kontrast w stosunku do wszystkiego, co go poprzedziło i jest jedynym dramatycznym epizodem symfonii. Malując majestatyczny obraz szalejących żywiołów, kompozytor sięga po techniki wizualne, poszerzając skład orkiestry, włączając, podobnie jak w finale V, te niestosowane wcześniej w muzyka symfoniczna flet piccolo i puzony. Kontrast szczególnie mocno podkreśla fakt, że część ta nie jest oddzielona pauzą od sąsiednich: rozpoczynając nagle, przechodzi też bez przerwy do finału, gdzie powraca nastrój części pierwszych.

Finał -     „Melodie pasterskie. Radosne i wdzięczne uczucia po burzy.”     Spokojna melodia klarnetu, na którą reaguje róg, przypomina apel rogów pasterskich na tle dud – imitują je przeciągające się dźwięki altówek i wiolonczel. Apel instrumentów stopniowo cichnie w oddali – ostatnim, który wykona melodię, jest róg z tłumikiem na tle lekkich przejść smyczków. Tak w niecodzienny sposób kończy się ta wyjątkowa symfonia Beethovena.
belcanto.ru
A. Koenigsberg

Beethoven Symfonia nr 6 F-dur op. 68 „Pastoralna” Mvt. 1 Allegro ma non troppo. Wykonywane przez Peter Seymour Orchestra PSO pod przewodnictwem legendarnego Johna Ockwella na koncercie SYO Sydney Youth Orchestra, 4 grudnia 2010.

01 Allegro ma non troppo, Beethoven, Symfonia 6/1, F-dur op. 68, „Pastoral”, Thielemann, Orkiestra Filharmonii Wiedeńskiej

Pastoralny (wywodzący się z francuskiego słowa pastorale, pastoralny, wiejski) to gatunek, który poetyzuje spokojne i proste życie na wsi.
Duszpasterstwo to gatunek w literaturze, malarstwie, muzyce i teatrze, który poetyzuje spokojne i proste życie na wsi. Duszpasterstwo można nazwać:

Muzyka pastoralna, która może obejmować zarówno duże, jak i małe utwory, poświęcone przedstawianiu przyrody lub życia wiejskiego. Pastorał muzyczny charakteryzuje się metrum 6/8, 12/8, płynnym, spokojnym przebiegiem melodii, często podwajanym w tercjach. Przykłady pastorałek można znaleźć w twórczości A. Vivaldiego, D. Scarlattiego, F. Couperina, J. S. Bacha i innych kompozytorów. Słynna jest także „Symfonia pastoralna” Beethovena.

Pastorał można nazwać także epizodem symfonicznym w muzycznym dziele scenicznym malującym obrazy natury (np. pastorał w muzyce J. Bizeta do Le d'Arlesienne A. Daudeta).

Mała opera, pantomima, balet, pisane na wyidealizowanych scenach z życia wiejskiego. Pierwsze duszpasterstwa, które powstały w XIV i XV wieku. są poprzednikami klasycznej opery (przykładowo francuski „spektakl z pieśniami” Opowieść o Robinie i Marion). W Teatr Muzyczny duszpasterska przetrwała do XVIII–XIX w. (opera Mozarta „Król Pasterz”, 1775; balet Delibesa „Sylwia”, 1876; itd.). Opery pasterskie pisali K. V. Gluck, W. A. ​​Mozart, J. B. Lully, J. F. Rameau.
Bukoliczna (od greckiego „pasterz”) poezja starożytności, poświęcona przedstawianiu życia pasterzy. Synonimy to ekloga i idylla.

Pogląd Literatura europejska, kopiując bukoliczny światopogląd.
Gatunek teatru dworskiego, który powstał we Włoszech w XVI wieku. i rozprzestrzenił się w krajach Zachodnia Europa. Pasterka była krótkim spektaklem, często włączanym do programu uroczystości dworskich. Przedstawione wiejskie życie dzielni pasterze i pasterki, obdarzeni manierami, uczuciami i słownictwem arystokracji.

Quiart Pierre-Antoine – Pastoralny.

6 minut

Załóż nowy temat.

Aktualizacja istniejącej wiedzy o Beethovenie

Nauczyciel: Na ostatniej lekcji poznamy Ciępraca Wiedeński klasyk, który w swojej twórczości połączył dwie epoki. Powiedz jego imię.-

Studenci: L.Vpl Beethoven.

Nauczyciel: Jakiego utworu słuchaliśmy?

Co to jest symfonia?

Jaka nazwa?

Główna idea, pomysł?

Studenci: walka

Na tablicy znajduje się prezentacja z tematem lekcji oraz portret Beethovena -

Rozmowa, metoda ankiety, metoda wizualna.

5

minuty

Opowieść o powstaniu Symphony 5

Nauczyciel: Wiemy, że temat walki przenika całe dzieło i życie Beethovena.

Dziś poznamy kolejną V symfonię.

20 minut

Słuchać muzyki

Nauczyciel: Posłuchajmy zatem samego początku I części symfonii. Symfonia rozpoczyna się motywem epigraficznym.(Epigraf to krótkie powiedzenie, które przekazuje główną ideę.)Słysząc melodię, którą prawdopodobnie już znasz,jaką myśl nam przekazuje?

//Motyw losu brzmi//

Nauczyciel: Jak brzmi motyw? Jakie skojarzenia miałeś po wysłuchaniu tego utworu?

Studenci: Motyw otwierający brzmi krótko, zdecydowanie i mocno. To tak, jakby ktoś pukał do drzwi.

Nauczyciel: Motyw ten nazywa się - Motywem ludzkiego przeznaczenia. I słusznie zauważyłeś, że ten motyw jest podobny do pukania do drzwi. „Tak los puka do drzwi”.Na tym motywie epigrafu zbudowana jest cała I część symfonii.

I tu znowutemat walki człowiek i przeznaczenie.

Zapiszmy temat lekcji. Napiszmy GP, PP, rozwój, powtórkę, dramaturgię.

Posłuchajmy pierwszej części V symfonii i pomyślmykto wygra w części 1?człowiek albo los ?

//Brzmi część 1 Allegro z brio - 7 minut 15 sek. //

(Dzieci zapisują tytuł utworu, słuchają muzyki i dowiadują się, że motyw losu brzmi groźnie i mocno, więc osoba w tej walce przegrywa.)

Nauczyciel: - Rzeczywiście w części pierwszej zwycięstwo złego losu nadal pozostaje, ale kompozytor w każdej części ukazuje nam niestrudzoną walkę ludzkiej woli i ducha z ciosami losu. Motyw epigrafu brzmi inaczej: czasem groźnie i blisko, czasem nudno i daleko, jakby przypominając sobie samego. Jednak z każdą częścią walka staje się coraz bardziej intensywna.

Posłuchajcie jak brzmi finał, ostatnia czwarta część. Czy usłyszymy zwycięstwo ludzkiego ducha czy porażkę?

//Część 4 brzmi Allegro – 3 min. 38 sek.//

(Dzieci słuchają zakończenia i odpowiadają, że ludzki duch i zwycięży.)

Nauczyciel: Całkiem słusznie kompozytor fragment po fragmencie zdradza swój plan: „od ciemności do światła, przez heroiczną walkę do zwycięstwa”. A czwarta część – finał – brzmi już jak zwycięski pochód, wychwalający radość życia i wiarę w jasne ideały.

Nagranie dźwiękowe pracy.

Werbalne-indukcyjne (rozmowa, dialog)

Wizualne - dedukcyjne (porównanie)

3 minuty

Uogólnienie. Konkluzja

GołąbPodsumujmy:

Opisz V Symfonię Beethovena, czemu jest poświęcona?

(V Symfonia jest swego rodzaju wyzwaniem rzuconym przez kompozytora losowi, jest walką ludzkiego ducha ze złym losem.)

10 minut

Nauka piosenki.

Nauka kawałka

Ekspresyjny popis nauczyciela

Pierwszym wykonawcą symfonii był Beethoven cel publiczny podniósł ją do rangi filozofii. To właśnie w symfonii ucieleśniała się ona z największą głębią rewolucyjny demokratycznyświatopogląd kompozytora.

Beethoven stworzył w swoich dziełach symfonicznych majestatyczne tragedie i dramaty. Symfonia Beethovena, adresowana do ogromnych mas ludzkich, ma monumentalne formy. Tym samym pierwsza część symfonii „Eroica” jest prawie dwukrotnie większa od pierwszej części największej symfonii Mozarta „Jowisz”, a gigantyczne wymiary IX symfonii są w zasadzie niewspółmierne z żadnym z wcześniej napisanych dzieł symfonicznych.

Do 30. roku życia Beethoven w ogóle nie napisał symfonii. Każde dzieło symfoniczne Beethovena jest owocem najdłuższej pracy. I tak „Eroica” powstawała 1,5 roku, V Symfonia – 3 lata, IX – 10 lat. Większość symfonii (od III do IX) przypada na okres największego rozkwitu twórczości Beethovena.

Symfonia I podsumowuje poszukiwania wczesnego okresu. Zdaniem Berlioza „to już nie jest Haydn, ale jeszcze nie Beethoven”. W drugim, trzecim i piątym wyrażone są obrazy rewolucyjnego bohaterstwa. Czwarty, szósty, siódmy i ósmy wyróżniają się cechami lirycznymi, gatunkowymi, scherzo-humorystycznymi. W IX Symfonii Beethoven po raz ostatni powraca do tematu tragicznej walki i optymistycznej afirmacji życia.

Trzecia Symfonia „Eroica” (1804).

Prawdziwy rozkwit twórczości Beethovena wiąże się z jego III Symfonią (okresem dojrzałej twórczości). Pojawienie się tego dzieła poprzedziły tragiczne wydarzenia w życiu kompozytora – początek głuchoty. Zdając sobie sprawę, że nie ma już nadziei na wyzdrowienie, pogrążył się w rozpaczy, myśli o śmierci nie opuściły go. W 1802 roku Beethoven spisał testament dla swoich braci, zwany Heiligenstadt.

To właśnie w tym strasznym dla artysty momencie narodził się pomysł III Symfonii i rozpoczął się duchowy punkt zwrotny, od którego rozpoczął się najbardziej owocny okres w twórczym życiu Beethovena.

Utwór ten odzwierciedlał zamiłowanie Beethovena do ideałów Rewolucji Francuskiej i Napoleona, który uosabiał w jego umyśle obraz prawdziwego bohater ludowy. Po ukończeniu symfonii Beethoven ją nazwał „Buonaparte”. Wkrótce jednak do Wiednia dotarła wiadomość, że Napoleon zdradził rewolucję i ogłosił się cesarzem. Dowiedziawszy się o tym, Beethoven wpadł we wściekłość i wykrzyknął: „Ten też zwyczajna osoba! Teraz zdepcze wszelkie prawa człowieka, będzie kierował się wyłącznie swoimi ambicjami, postawi się ponad wszystkich i stanie się tyranem! Według naocznych świadków Beethoven podszedł do stołu, chwycił stronę tytułową, podarł ją od góry do dołu i rzucił na podłogę. Następnie kompozytor nadał symfonii nową nazwę - "Heroiczny"

Nowa zaczęła się od III Symfonii Nowa era w historii światowej symfonii. Znaczenie dzieła jest następujące: podczas tytanicznej walki bohater umiera, ale jego wyczyn jest nieśmiertelny.

Część I – Allegro con brio (Es-dur). G.P. to obraz bohatera i walki.

Część II – marsz żałobny (c-moll).

Część III – Scherzo.

Część IV – Finał – poczucie wszechogarniającej ludowej zabawy.

Piąta Symfonia,C- moll (1808).

Symfonia ta kontynuuje ideę bohaterskiej walki III Symfonii. „Przez ciemność do światła” – tak zdefiniował to pojęcie A. Serow. Kompozytor nie nadał tej symfonii tytułu. Ale jego treść wiąże się ze słowami Beethovena, który w liście do przyjaciela powiedział: „Nie potrzeba pokoju! Nie znam innego spokoju niż sen... Złapię los za gardło. Nie będzie w stanie mnie całkowicie zgiąć. To właśnie idea zmagania się z losem, z losem, zdeterminowała treść V Symfonii.

Po wspaniałej epopei (Trzecia Symfonia) Beethoven tworzy lakoniczny dramat. Jeśli Trzecią porównuje się do Iliady Homera, to Piątą Symfonię porównuje się do tragedii klasycystycznej i oper Glucka.

Część 4 symfonii jest postrzegana jako 4 akty tragedii. Łączy je motyw przewodni, od którego rozpoczyna się dzieło, o którym sam Beethoven powiedział: „Tak los puka do drzwi”. Temat ten opisany jest niezwykle lapidarnie, niczym motto (4 dźwięki), z ostro uderzającym rytmem. To symbol zła, które tragicznie wdziera się w życie człowieka, niczym przeszkoda, której pokonanie wymaga niesamowitego wysiłku.

W części I motyw rockowy panuje niepodzielnie.

W części II czasem niepokojące jest jego „stukanie”.

W części III – Allegro – (Beethoven odrzuca tu zarówno tradycyjny menuet, jak i scherzo („żart”), bo muzyka jest tu niepokojąca i sprzeczna) – brzmi to z nową goryczą.

W finale (uroczystość, marsz triumfalny) temat rocka brzmi jak wspomnienie dramatycznych wydarzeń z przeszłości. Finał to wielka apoteoza, osiągająca apogeum w kodzie wyrażającej zwycięską radość mas ogarniętych bohaterskim porywem.

VI Symfonia „Pastoralna” (F- czas trwania, 1808).

Natura i zjednoczenie się z nią, poczucie spokoju, obrazy życia ludowego – oto treść tej symfonii. Spośród dziewięciu symfonii Beethovena szósta jest jedyną programową, tj. ma ogólną nazwę i każda część nosi tytuł:

Część I – „Radosne uczucia po przybyciu do wsi”

Część II – „Scena nad potokiem”

Część III – „Wesołe zgromadzenie mieszkańców wsi”

Część IV – „Burza”

Część V – „Pieśń pasterska. Pieśń dziękczynna dla bóstwa po burzy.

Beethoven starał się unikać naiwnej figuratywności i w podtytule tytułu podkreślił „bardziej wyraz uczuć niż malarstwo”.

Natura niejako godzi Beethovena z życiem: w swoim uwielbieniu dla natury stara się znaleźć zapomnienie od smutków i niepokojów, źródło radości i inspiracji. Głuchy Beethoven, z dala od ludzi, często błąkał się po lasach na obrzeżach Wiednia: „Wszechmogący! Jestem szczęśliwy w lasach, gdzie każde drzewo mówi o Tobie. Tam w spokoju możemy Ci służyć.”

Symfonię „pastoralną” często uważa się za zwiastun muzycznego romantyzmu. „Swobodna” interpretacja cyklu symfonicznego (5 części jednocześnie, gdyż trzy ostatnie części wykonywane są bez przerwy, są trzy części), a także rodzaj programowania antycypującego twórczość Berlioza, Liszta i inni romantycy.

IX Symfonia (D- moll, 1824).

IX Symfonia to jedno z arcydzieł światowej kultury muzycznej. Tutaj Beethoven ponownie powraca do tematu heroicznej walki, która przybiera skalę ogólnoludzką, uniwersalną. Pod względem wielkości koncepcji artystycznej IX Symfonia przewyższa wszystkie wcześniejsze dzieła Beethovena. Nie bez powodu A. Sierow napisał, że „cała wielka działalność genialnego symfonisty zmierzała w stronę tej „dziewiątej fali”.

Wzniosła idea etyczna dzieła – apel do całej ludzkości z wezwaniem do przyjaźni, do braterskiej jedności milionów – ucieleśnia się w finale, który stanowi semantyczne centrum symfonii. To tutaj Beethoven po raz pierwszy przedstawia chór i śpiewaków solowych. Z tego odkrycia Beethovena korzystali nie raz kompozytorzy XIX i XX wieku (Berlioz, Mahler, Szostakowicz). Beethoven wykorzystał wersety z ody Schillera „Do radości” (idea wolności, braterstwa, szczęścia ludzkości):

Ludzie są między sobą braćmi!

Uściski, miliony!

Dołącz do radości jednego!

Potrzebny Beethoven słowo, gdyż patos mowy oratorskiej ma zwiększoną siłę oddziaływania.

Dziewiąta Symfonia zawiera funkcje programowe. Finał powtarza wszystkie wątki poprzednich części – jest to swego rodzaju muzyczne wyjaśnienie koncepcji symfonii, po którym następuje słowne wyjaśnienie.

Ciekawa jest także dramaturgia cyklu: najpierw są dwie szybkie części z dramatycznymi obrazami, potem trzecia część jest wolna i finał. Zatem wszystko jest ciągłe rozwój wyobraźni konsekwentnie zmierzając w stronę finału – rezultatu zmagań życiowych, różne aspekty które podano w poprzednich częściach.

Sukces prawykonania IX Symfonii w 1824 roku był triumfalny. Beethovena powitano pięcioma brawami, podczas gdy nawet rodzinę cesarską, zgodnie z etykietą, należało witać tylko trzykrotnie. Głuchy Beethoven nie słyszał już aplauzu. Dopiero gdy odwrócił się twarzą do publiczności, był w stanie dostrzec zachwyt, jaki ogarnął słuchaczy.

Ale mimo to drugie wykonanie symfonii odbyło się kilka dni później w na wpół pustej sali.

Zabiegi.

W sumie Beethoven ma 11 uwertur. Prawie wszystkie pojawiały się jako wstęp do opery, baletu lub spektaklu teatralnego. Jeśli wcześniej celem uwertury było przygotowanie do odbioru akcji muzycznej i dramatycznej, to u Beethovena uwertura rozwija się w samodzielne dzieło. U Beethovena uwertura przestaje być wstępem do dalszej akcji, a staje się niezależnym gatunkiem, podlegającym własnym wewnętrznym prawom rozwoju.

Najlepsze uwertury Beethovena to Coriolanus, Leonora nr 2 2, Egmont. Uwertura „Egmont” – na podstawie tragedii Goethego. Jego tematem jest walka Holendrów z hiszpańskimi niewolnikami w XVI wieku. Bohater Egmont, walczący o wolność, umiera. W uwerturze wszelki rozwój ponownie przechodzi od ciemności do światła, od cierpienia do radości (jak w V i IX Symfonii).

Obrazy zmieniających się pór roku, szelest liści, głosy ptaków, plusk fal, szmer strumienia, grzmoty – wszystko to można przekazać w muzyce. Wiele znanych osób wiedziało, jak to zrobić znakomicie: ich dzieła muzyczne o naturze stały się klasyką muzyczny krajobraz.

Zjawiska naturalne, muzyczne szkice flory i fauny pojawiają się w wersji instrumentalnej i dzieła fortepianowe, wokal i dzieła chóralne, a czasem nawet w formie pętli programowych.

„Pory roku” A. Vivaldiego

Antonio Vivaldiego

Cztery trzyczęściowe koncerty skrzypcowe Vivaldiego poświęcone porom roku to bez wątpienia najsłynniejsze dzieła muzyki przyrodniczej epoki baroku. Uważa się, że poetyckie sonety do koncertów zostały napisane przez samego kompozytora i wyrażają muzyczne znaczenie każdej części.

Vivaldi przekazuje swoją muzyką grzmot piorunów, dźwięk deszczu, szelest liści, tryle ptaków, szczekanie psów, wycie wiatru, a nawet ciszę jesiennej nocy. Wiele uwag kompozytora zawartych w partyturze bezpośrednio wskazuje na to czy inne zjawisko naturalne, które należy ukazać.

Vivaldi „Pory roku” – „Zima”

„Pory roku” J. Haydna

Józefa Haydna

Monumentalne oratorium „Pory roku” było efektem wyjątkowym działalność twórcza kompozytora i stał się prawdziwym arcydziełem klasycyzmu w muzyce.

Cztery pory roku prezentowane są słuchaczowi kolejno w 44 filmach. Bohaterowie oratorium - wieśniak(chłopi, myśliwi). Wiedzą, jak pracować i bawić się, nie mają czasu na przygnębienie. Tutejsi ludzie są częścią natury, uczestniczą w jej rocznym cyklu.

Haydn, podobnie jak jego poprzednik, szeroko wykorzystuje te możliwości różne instrumenty do uchwycenia naturalnych dźwięków, takich jak letnie burze, koniki polne i chóry żab.

Haydn kojarzy dzieła muzyczne o naturze z życiem ludzi – są one niemal zawsze obecne w jego „obrazach”. I tak na przykład w finale 103. symfonii wydaje nam się, że jesteśmy w lesie i słyszymy sygnały myśliwych, dla zobrazowania których kompozytor sięgnął po dobrze znany sposób - . Słuchać:

Symfonia Haydna Nr 103 – ostateczna

************************************************************************

„Pory roku” P. I. Czajkowskiego

Kompozytor na swoje dwanaście miesięcy wybrał gatunek miniatur fortepianowych. Ale sam fortepian jest w stanie oddać barwy natury nie gorzej niż chór i orkiestra.

Oto wiosenna radość skowronka i radosne przebudzenie przebiśniegu, i marzycielski romans białych nocy, i piosenka wioślarza kołyszącego się na falach rzeki, i praca chłopów w polu, i polowanie na psy, i niepokojąco smutne jesienne blaknięcie natury.

Czajkowski „Pory roku” – marzec – „Pieśń skowronka”

************************************************************************

„Karnawał zwierząt” C. Saint-Saensa

Wśród dzieła muzyczne jeśli chodzi o naturę, „duży” wyróżnia się fantazja zoologiczna» Saint-Saens za zespół kameralny. Frywolność pomysłu przesądziła o losach utworu: „Karnawał”, którego partytury Saint-Saëns za życia zabraniał nawet zabraniać do publikacji, został w całości wykonany wyłącznie w gronie przyjaciół kompozytora.

Skład instrumentalny jest oryginalny: oprócz smyczków i kilku instrumentów dętych znajdują się w nim dwa fortepiany, celesta i tak rzadki w naszych czasach instrument, jak szklana harmonijka ustna.

Cykl składa się z 13 części opisujących różne zwierzęta oraz część końcową, która łączy wszystkie liczby w jedną całość. Zabawne, że w skład kompozytora wchodzili także początkujący pianiści, którzy pilnie grali gam wśród zwierząt.

Komiczny charakter „Karnawału” podkreślają liczne aluzje i cytaty muzyczne. Na przykład „Żółwie” wykonują kankan Offenbacha, tylko kilkakrotnie spowolniony, a kontrabas w „Słoniu” rozwija temat „Baletu Sylf” Berlioza.

Saint-Saëns „Karnawał zwierząt” – Łabędź

************************************************************************

Elementy morskie – N. A. Rimskiego-Korsakowa

Rosyjski kompozytor wiedział o morzu z pierwszej ręki. Jako kadet, a następnie kadet na kliperze Almaz odbył długą podróż na wybrzeże Ameryki Północnej. Jego ulubione obrazy morza pojawiają się w wielu jego dziełach.

Jest to na przykład temat „błękitnego oceanu-morza” w operze „Sadko”. Autor w zaledwie kilku dźwiękach przekazuje ukrytą moc oceanu i ten motyw przenika całą operę.

Morze króluje zarówno w symfonicznym filmie muzycznym „Sadko”, jak i w pierwszej części suity „Szeherezada” – „Morze i statek Sinbada”, w której spokój ustępuje burzy.

Rimski-Korsakow „Sadko” – wprowadzenie „Błękit oceanu”

************************************************************************

„Wschód pokrył rumiany świt…”

Innym ulubionym tematem muzyki przyrodniczej jest wschód słońca. Tutaj od razu przychodzą mi na myśl dwa najsłynniejsze poranne motywy, które mają ze sobą coś wspólnego. Każdy na swój sposób dokładnie oddaje przebudzenie natury. To romantyczny „Poranek” E. Griega i uroczysty „Świt nad rzeką Moskwą” posła Musorgskiego.

Podjęto imitację rogu pasterskiego autorstwa Griega instrumenty strunowe, a potem cała orkiestra: słońce wschodzi nad surowymi fiordami, a w muzyce wyraźnie słychać szmer strumienia i śpiew ptaków.

Również Świt Musorgskiego rozpoczyna się melodią pasterską, bicie dzwonów zdaje się być wplecione w narastające brzmienie orkiestry, a słońce wschodzi coraz wyżej nad rzeką, pokrywając wodę złotymi falami.

Musorgski – „Chovanshchina” – wprowadzenie „Świt nad rzeką Moskwą”

************************************************************************

Niemal niemożliwe jest wymienienie wszystkiego, w czym rozwinięty jest wątek natury – lista ta będzie zbyt długa. Można tu znaleźć koncerty Vivaldiego („Słowik”, „Kukułka”, „Noc”), „Ptasie Trio” z szóstej symfonii Beethovena, „Lot trzmiela” Rimskiego-Korsakowa, „Les Goldfishes” Debussy’ego, „Wiosna i jesień” oraz „ zimowa droga„Sviridov i wiele innych muzycznych obrazów natury.