Jakie jest strojenie skrzypiec? Jak czytać nuty na skrzypce. Znani lutnicy

W smyczkowych instrumentach muzycznych dźwięki powstają poprzez pocieranie włosiem smyczka o struny; Pod tym względem ich charakterystyka dźwiękowa znacznie różni się od instrumentów szarpanych.

Instrumenty smyczkowe wyróżniają się wysoką jakością dźwięku i nieskończonymi możliwościami w zakresie techniki wykonawczej, dlatego przodują w różnych orkiestrach i zespołach i są szeroko stosowane w występach solowych.

Do tej podgrupy instrumentów zaliczają się skrzypce, altówki, wiolonczele, kontrabasy, a także szereg instrumentów narodowych 1 (gruzińskie chianuri, uzbecki gidzhak, azerbejdżański kemancha itp.).

Skrzypce wśród instrumentów smyczkowych jest to instrument o najwyższym rejestrze. Dźwięk skrzypiec w górnym rejestrze jest lekki, srebrzysty, w środku miękki, delikatny, melodyjny, a w dolnym rejestrze napięty, gęsty.

Skrzypce strojone są w kwintach. Zakres gry na skrzypcach wynosi 3 3/4 oktawy, od G małej oktawy do E czwartej oktawy.

Produkują skrzypce solo w rozmiarze 4/4; treningowe, rozmiar 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Skrzypce edukacyjne w odróżnieniu od solowych charakteryzują się nieco gorszym wykończeniem i niższą jakością dźwięku. Z kolei skrzypce edukacyjne, w zależności od jakości brzmienia i wykończenia zewnętrznego, dzielą się na skrzypce edukacyjne klasy 1 i 2. Skrzypce klasy 2 różnią się od skrzypiec klasy 1 gorszą jakością dźwięku i wykończeniem zewnętrznym.

Alt nieco większy od skrzypiec. W górnym rejestrze brzmi napięta i szorstka; w środkowym rejestrze dźwięk jest głuchy (nosowy), melodyjny, w dolnym rejestrze alt brzmi gęsto, nieco szorstko.

Struny altówki są strojone w kwintach. Zakres - 3 oktawy, od nuty do małej oktawy, do nuty do trzeciej oktawy.

Altówki dzielą się na altówki solo (rozmiar 4/4) i altówki edukacyjne klasy 1 i 2 (rozmiar 4/4).

Wiolonczela prawie 3 razy większe od pełnowymiarowych skrzypiec, gra się na nich siedząc. Narzędzie kładzie się na podłodze po włożeniu ogranicznika.

Dźwięk górnego rejestru instrumentu jest lekki, otwarty, piersiowy. W środkowym rejestrze brzmi melodyjnie i gęsto. Dolny rejestr brzmi pełny, gęsty, gęsty. Czasem dźwięk wiolonczeli porównywany jest do brzmienia ludzkiego głosu.

Wiolonczela jest nastrojona w kwintach, oktawę poniżej altowego. Zakres wiolonczeli wynosi 31/3 oktawy – od C przez oktawę większą do E drugiej oktawy.

Wiolonczele dzielą się na solowe i studyjne:

♦ solo (rozmiar 4/4) wykonane są według jednego z modeli Stradivariusa i przeznaczone są do solowego, zespołowego i orkiestrowego wykonywania utworów muzycznych;

♦ wiolonczele edukacyjne klasy 1 (rozmiar 4/4) i klasy 2 (rozmiar 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) różnią się jakością dźwięku i prezentacją. Przeznaczony do nauczania muzyki uczniów w różnym wieku.

Kontrabas- największy z rodziny instrumentów smyczkowych; jest prawie 31/2 razy dłuższa niż pełnowymiarowe skrzypce. Na kontrabasie gra się w pozycji stojącej, ustawionej na podłodze w taki sam sposób jak na wiolonczeli. Kontrabas w swojej formie zachował cechy starożytnych altówek.

Kontrabas to najniżej brzmiący instrument w rodzinie smyczków. Jego brzmienie w środkowym rejestrze jest gęste i dość miękkie. Nuty głowy brzmią płynnie, ostro i intensywnie. Dolny rejestr brzmi bardzo gęsto i gęsto. W przeciwieństwie do innych instrumentów smyczkowych, kontrabas zbudowany jest w kwartach i brzmi o oktawę niżej niż kontrabas jotowany. Zakres kontrabasu wynosi 21/2 oktawy - od przeciwoktawy E do małej oktawy B-be-mol.

Kontrabasy dzielą się na: solo (rozmiar 4/4); edukacyjna klasa 1 (rozmiar 4/4); edukacyjne 2 klasy (wielkość 2/4, 3/4, 4/4).

Produkowane są również pięciostrunowe kontrabasy solowe (rozmiar 4/4), począwszy od nut przez przeciwoktawę po nuty do drugiej oktawy.

W swojej konstrukcji skrzypce, altówka, wiolonczela i kontrabas są tego samego typu. Różnica między nimi polega głównie na wielkości i strukturze. Dlatego w tym artykule opisano konstrukcję tylko jednego instrumentu smyczkowego - skrzypiec.

Głównymi elementami konstrukcyjnymi skrzypiec są: korpus, gryf z gryfem, główka, strunnik, stojak, pudełko na kołki, struny.

Korpus w kształcie ósemki wzmacnia wibracje dźwiękowe strun. Składa się z pokładu górnego i dolnego (14, 17), które stanowią najważniejsze części rezonansowe skrzypiec, oraz muszli (18). Górny pokład jest najgrubszy w środku i stopniowo maleje w kierunku krawędzi. Pokłady w przekroju mają kształt małego łuku. W górnej płycie rezonansowej znajdują się dwa otwory rezonatorowe w kształcie łacińskiej litery „f”, stąd ich nazwa – „f-hole”. Pokłady są połączone muszlami.

Korpusy narzędzi składają się z sześciu części i są przymocowane do sześciu słupków korpusu (16, 19). Do górnego słupka korpusu przymocowana jest szyjka (20), na której osadzona jest szyjka (10). Gryf służy do dociskania strun podczas gry, ma na całej długości kształt stożkowy, na końcu lekko zakrzywiony. Kontynuacją szyjki i jej zakończeniem jest główka (3), która posiada skrzynkę na kołki (12) z bocznymi otworami do wzmocnienia kołków. Zawinięcie (11) jest końcem pudełka na kołki i ma inny kształt (często kształtowany).

Kołki mają kształt stożkowych prętów z główką i służą do napinania i strojenia strun. Nakrętka (13) na górze gryfu ogranicza część rezonansową strun i posiada krzywiznę gryfu.

Końcówka (6) służy do zabezpieczenia dolnych końców strun. W tym celu posiada w swojej szerokiej części odpowiednie otwory.

Stojak (15) podtrzymuje struny na wymaganej wysokości od gryfu, ogranicza długość sondowania strun i przenosi drgania strun na płyty rezonansowe.

Wszystkie instrumenty smyczkowe mają cztery struny (tylko kontrabas może mieć pięć strun).

Do wytworzenia dźwięku stosuje się łuki, które różnią się rozmiarem i kształtem.

Pałąk składa się ze stroika (2) z główką na górnym końcu, bloku śruby napinającej (5) i włosia (6). Trzcina kokardkowa, na którą naciągane są równomiernie rozmieszczone włosy, jest lekko zakrzywiona. Posiada główkę (1) na końcu i sprężynuje w kierunku przeciwnym do włosa. Do zabezpieczenia włosów stosuje się blok, a na drugim końcu kokardy włosy mocuje się na końcu laski w głowie. Blok porusza się po trzcinie poprzez obrót śruby (4) znajdującej się na końcu trzciny i zapewnia włosom wymagane napięcie.

Kokardy dzielą się na łuki solowe i edukacyjne I i II klasy.

Części zamienne i akcesoria do instrumentów smyczkowych

Częściami wymiennymi i akcesoriami do instrumentów smyczkowych są: strunniki i podstrunnice, statywy, kołki wykonane z barwionego twardego drewna lub tworzywa sztucznego; wyciszenia wykonane z tworzywa sztucznego lub drewna; maszyny do regulacji napięcia strun mosiężnych; plastikowe podbródki do skrzypiec i altówki; smyczki; guziki; etui i pokrowce.

Skrzypce to instrument muzyczny o wysokim rejestrze smyczkowym. Swój nowoczesny wygląd uzyskał w XVI wieku, a rozpowszechnił się w XVII wieku. Posiada cztery struny strojone w kwintach: g, d1,a1,e2 („G” małej oktawy, „D”, „A” pierwszej oktawy, „E” drugiej oktawy), zakres od g („ G” małej oktawy) do a4 („A” czwartej oktawy) i wyżej. Barwa skrzypiec jest gęsta w niskim rejestrze, miękka w środku i olśniewająca w górnym.

Skrzypce składają się z dwóch głównych części: korpusu i gryfu, wzdłuż którego naciągnięte są struny.

Rama

Korpus skrzypiec ma specyficzny okrągły kształt, z zaokrąglonymi rowkami po bokach tworzącymi „talię”. Okrągłość zewnętrznych konturów i linii talii zapewnia wygodną grę, szczególnie na wysokich pozycjach. Dolna i górna płaszczyzna ciała - pokłady - połączone ze sobą listwami drewnianymi - muszle . Mają wypukły kształt, tworząc „łuki”. Geometria sklepień, a także ich grubość i rozmieszczenie w mniejszym lub większym stopniu determinują siłę i barwę dźwięku. Umieszczony wewnątrz etui Kochanie , przekazując wibracje z podstawki - Poprzez Górny pokład — niższy pokład . Bez tego barwa skrzypiec traci swą żywotność i pełnię.

Dolny pokład wykonane z litego drewna klonowego (inne twarde drewno) lub z dwóch symetrycznych połówek.

Górny pokład wykonane z rezonansowego świerku.

Posiada dwa otwory rezonatora - F-dziury (w kształcie przypominają łacińską literę f).

Do środka Górny pokład odpoczywa podstawka , na którym się opierają smyczki , załączonym do końcówka (pod szyją) .

Podstawka pełni funkcję podpory dla strun od strony korpusu i przenosi z nich drgania na pudło rezonansowe, bezpośrednio na górną i dolną poprzez pudło rezonansowe. Dlatego położenie mostka wpływa na barwę instrumentu. Ustalono eksperymentalnie, że nawet niewielkie przesunięcie statywu powoduje znaczną zmianę strojenia instrumentu na skutek zmiany długości skali i nieznaczną zmianę barwy – przy przesuwaniu się w kierunku szyi dźwięk jest stłumiony, choć stamtąd jest jaśniej. Stojak podnosi struny nad górną płytę rezonansową na różną wysokość tak, aby na każdej z nich można było grać smyczkiem, rozkłada je w większej odległości od siebie po łuku o większym promieniu niż nakrętka, tak aby podczas gry na jednej cięciwa łuk nie łapie sąsiednich.

Muszle Łączą dolną i górną płytę rezonansową, tworząc boczną powierzchnię korpusu skrzypiec. Ich wysokość determinuje głośność i barwę skrzypiec, zasadniczo wpływając na jakość dźwięku: im wyższe muszle, tym bardziej matowy i miękki dźwięk, im niższe muszle, tym bardziej przenikliwe i przejrzyste górne nuty. Muszle, podobnie jak płyty rezonansowe, wykonane są z drewna klonowego.

Kochanie - okrągła przekładka wykonana z drewna świerkowego, która mechanicznie łączy płyty rezonansowe i przenosi napięcie strun oraz wibracje o wysokiej częstotliwości na dolną płytę rezonansową. Jego idealne położenie ustala się doświadczalnie, z reguły koniec chokera znajduje się pod stopą stojaka, z boku struny E, lub obok niej. Choker może przestawiać jedynie mistrz, gdyż jego najmniejszy ruch znacząco wpływa na brzmienie instrumentu.

(tutaj możesz zobaczyć kochanie wewnątrz skrzypiec przez otwór w otworze F)

Pod szyją , Lub winieta , służy do mocowania sznurków. Wcześniej wykonany z twardego hebanu lub mahoniu (zwykle odpowiednio hebanu lub palisandru). Obecnie często wykonuje się go z tworzyw sztucznych lub stopów lekkich. Z jednej strony szyi znajduje się pętla, z drugiej cztery otwory z wycięciami do mocowania sznurków. Końcówkę sznurka z przyciskiem wkręca się w okrągły otwór, po czym wciska się go w szczelinę poprzez pociągnięcie sznurka w stronę podstrunnicy. Obecnie często montuje się otwory pod szyją maszyny dźwigniowo-śrubowe , co znacznie ułatwia konfigurację.

Przycisk — główka drewnianego kołka, włożona w otwór w korpusie, znajdujący się po stronie przeciwnej do podstrunnicy, służy do mocowania pod gryfem. Klin wkłada się do stożkowego otworu odpowiadającego mu pod względem wielkości i kształtu, całkowicie i szczelnie, w przeciwnym razie możliwe jest pęknięcie korka i skorupy. Obciążenie przycisku jest bardzo duże, około 24 kg.

Sęp

Gryf skrzypcowy - długa deska wykonana z litego, twardego drewna (czarny heban lub palisander), zakrzywiona w przekroju tak, aby podczas gry na jednej strunie łuk nie zaczepiał o sąsiednie struny. Dolna część szyi jest przyklejona szyjka macicy , w który wchodzi głowa , składający się z pudełko tuningowe I kędzior .

Próg - hebanowa płytka umiejscowiona pomiędzy gryfem a główką, z wycięciami na struny. Szczeliny w nakrętce równomiernie rozprowadzają struny i zapewniają luz pomiędzy strunami a podstrunnicą.

Szyja - część półkolista, którą wykonawca zakrywa ręką podczas gry, spaja konstrukcyjnie korpus skrzypiec, szyję i główkę. Szyjka z nakrętką jest przymocowana do szyi od góry.

Tak powstaje dźwięk skrzypiec

Pudełko na kołki - część szyjki, w której z przodu wykonano szczelinę, po obu stronach wkładane są dwie pary kołki , za pomocą którego jest wytwarzany strojenie strun . Kołki to pręty stożkowe. Pręt wkłada się w stożkowy otwór w skrzynce na kołki i dopasowuje do niego – nieprzestrzeganie tego warunku może doprowadzić do zniszczenia konstrukcji. Aby uzyskać ciaśniejszy lub płynniejszy obrót, kołki należy odpowiednio lekko wcisnąć lub wyciągnąć z pudełka podczas obracania, a dla płynnego obrotu należy je nasmarować pastą docierającą. Kołki nie powinny zbytnio wystawać z pudełka na kołki. Kołki są zwykle wykonane z hebanu i często ozdobione inkrustacją z masy perłowej lub metalu (srebro, złoto).

Kędzior zawsze służyło jako coś w rodzaju znaku firmowego - dowód gustu i umiejętności twórcy. Niektórzy mistrzowie zastąpili loki rzeźbą przypominającą altówkę - na przykład rzeźbioną głową lwa, jak zrobił to Giovanni Paolo Magini (1580-1632). XIX-wieczni mistrzowie, wydłużając gryf starożytnych skrzypiec, starali się zachować główkę i zwój jako uprzywilejowany „akt urodzenia”.

Jacob Steiner (ok. 1617 - 1683) był pierwszym znanym austriackim lutnikiem.

Grać na skrzypcach z kokardką , na którym opiera się drewniana laska , przechodząc z jednej strony na głowa , z drugiej jest dołączony blok . Pomiędzy głową a blokiem występuje napięcie kucyk . We włosach znajdują się łuski keratynowe, pomiędzy którymi po potarciu zostają zaimpregnowane (namoczone) kalafonia pozwala włosom złapać sznurek i wytworzyć dźwięk.

Łuk (na górze) i but (na dole)

O tym, jak prawidłowo używać smyczka, trzymać skrzypce, wydawać dźwięk itp. innym razem gdzieś w przyszłości jakoś innym razem kiedyś później. A teraz wystarczy się zrelaksować i posłuchać, jak brzmią skrzypce))

Najważniejsza część współczesnej orkiestry symfonicznej. Chyba żaden inny instrument nie łączy w sobie piękna, wyrazistości brzmienia i sprawności technicznej.

W orkiestrze skrzypce pełnią różnorodne i wieloaspektowe funkcje. Bardzo często skrzypce, ze względu na ich wyjątkową melodyjność, służą do melodyjnego „śpiewu”, aby przekazać główną ideę muzyczną. Wspaniałe możliwości melodyczne skrzypiec odkryli już dawno kompozytorzy i ugruntowali się w tej roli już wśród klasyków XVIII wieku.

Nazwy skrzypiec w innych językach:

• skrzypce(Włoski);
• skrzypce(Francuski);
• skrzypce Lub Geż(Niemiecki);
• skrzypce Lub skrzypce(Język angielski).

Do najsłynniejszych lutników zaliczają się takie osobistości jak m.in Antonio Stradivariego, Nicolo Amati I Giuseppe Guarneriego.

Pochodzenie, historia skrzypiec

Ma pochodzenie ludowe. Przodkami skrzypiec byli Arabowie, Hiszpanie fidel, Niemiecki firma, z których powstała fuzja.

Kształty skrzypiec zostały ustalone w XVI wieku. Słynni lutnicy, rodzina Amati, pochodzą z tego stulecia i początków XVII wieku. Ich instrumenty są pięknie ukształtowane i wykonane z doskonałych materiałów. Generalnie Włochy słynęły z produkcji skrzypiec, wśród których obecnie niezwykle cenione są skrzypce Stradivariusa i Guarneri.

Skrzypce są instrumentem solowym od XVII wieku. Za pierwsze dzieła na skrzypce uważa się: „Romanesca per skrzypce solo e basso” Mariniego z Brescii (1620) i „Capriccio stravagante” jego współczesnej Fariny. Za twórcę artystycznej gry na skrzypcach uważa się A. Corelliego; następnie Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), uczeń Corelliego, który rozwinął brawurową technikę gry na skrzypcach.

Skrzypce zyskały swój nowoczesny wygląd w XVI wieku i rozpowszechniły się w XVII wieku.

Struktura skrzypiec

Skrzypce mają cztery struny strojone w kwintach: g, d,a,e (mała oktawa G, D, A pierwszej oktawy, E drugiej oktawy).

Zakres skrzypiec od g (S małej oktawy) do a (A czwartej oktawy) i wyżej.

Ton skrzypiec gruby w dolnym rejestrze, miękki w środku i błyszczący w górnym rejestrze.

Korpus skrzypcowy Ma owalny kształt z zaokrąglonymi wycięciami po bokach tworzącymi „talię”. Okrągłość zewnętrznych konturów i linii talii zapewnia wygodną grę, szczególnie w wysokich rejestrach.

Górny i dolny pokład korpusu połączone ze sobą za pomocą muszli. Tył wykonano z klonu, a blat ze świerku tyrolskiego. Obydwa mają wypukły kształt, tworzący „łuki”. Geometria sklepień, a także ich grubość w pewnym stopniu determinują siłę i barwę dźwięku.

Kolejnym ważnym czynnikiem wpływającym na barwę skrzypiec jest wysokość boków.

W górnej płycie rezonansowej wykonane są dwa otwory rezonatora - otwory typu F (kształtem przypominają łacińską literę f).

Na środku górnej płyty rezonansowej znajduje się stojak, przez który przechodzą struny, przymocowany do strunociągu (pod szyjką). Winieta Jest to pas hebanu rozszerzający się w kierunku strun. Jego przeciwny koniec jest wąski, z grubym sznurkiem żyłkowym w formie pętelki, połączony jest z przyciskiem umieszczonym na muszli. Podstawka wpływa również na barwę instrumentu. Eksperymentalnie ustalono, że nawet niewielkie przesunięcie statywu powoduje znaczną zmianę barwy (przy przesunięciu w dół dźwięk jest głuchy, w górę – bardziej przenikliwy).

Wewnątrz korpusu skrzypiec, pomiędzy górną i dolną płytą rezonansową, włożony jest okrągły kołek wykonany z rezonansowego świerku - dushka (od słowa „dusza”). Ta część przenosi wibracje z góry na dół, zapewniając rezonans.

Gryf skrzypcowy- długi talerz wykonany z hebanu lub tworzywa sztucznego. Dolna część gryfu przymocowana jest do zaokrąglonego i polerowanego pręta, tzw. gryfu. Również na siłę i barwę brzmienia instrumentów smyczkowych duży wpływ ma materiał, z którego są wykonane oraz skład werniksu.

Technika gry na skrzypcach, techniki

Struny dociska się czterema palcami lewej ręki do podstrunnicy (nie licząc kciuka). Struny naciąga się za pomocą łuku trzymanego w prawej ręce gracza.

Docisk palca do podstrunnicy skraca strunę, zwiększając w ten sposób wysokość struny. Struny, których nie można docisnąć palcem, nazywane są otwartymi i oznaczane są jako zero.

Część skrzypiec napisane kluczem wiolinowym.

Zakres skrzypiec- od G małej oktawy do czwartej oktawy. Wyższe dźwięki są trudne.

Od do połowy naciśnięcia strun w określonych miejscach, harmonia. Niektóre dźwięki harmoniczne mają wyższą wysokość niż wskazany powyżej zakres skrzypiec.

Nazywa się to ułożeniem palców lewej ręki aplikatura. Palec wskazujący nazywa się pierwszym, środkowy jest drugim, serdeczny jest trzecim, a mały palec czwartym. Pozycja nazywa się palcowaniem czterech sąsiednich palców, oddalonych od siebie o jeden ton lub półton. Każdy ciąg może mieć siedem lub więcej pozycji. Im wyższe stanowisko, tym jest to trudniejsze. Na każdej strunie, z wyłączeniem kwint, idą przeważnie tylko do piątej pozycji włącznie; ale na piątej lub pierwszej strunie, a czasem na drugiej, stosuje się wyższe pozycje - od szóstej do dwunastej.

Metody kłaniania się mają ogromny wpływ na charakter, siłę, barwę dźwięku i w ogóle na frazowanie.

Na skrzypcach można normalnie grać jednocześnie dwa dźwięki na sąsiednich strunach ( podwójne sznurki), w wyjątkowych przypadkach - trzy (wymagany jest silny nacisk łuku), a nie jednocześnie, ale bardzo szybko - trzy ( potrójne sznurki) i cztery. Takie zestawienia, przeważnie harmoniczne, łatwiej wykonać z pustymi smyczkami, a trudniej bez nich i stosuje się je zazwyczaj w utworach solowych.

Technika orkiestrowa jest bardzo powszechna tremolo- szybka przemiana dwóch dźwięków lub powtórzenie tego samego dźwięku, wywołująca efekt drżenia, drżenia, migotania.

Przyjęcie Kol Leno(col legno), czyli uderzenie drzewcem smyczka w strunę, wywołuje pukający, śmiercionośny dźwięk, który z dużym powodzeniem wykorzystują także kompozytorzy w muzyce symfonicznej.

Oprócz zabawy smyczkiem, jednym z palców prawej ręki dotykają strun - pizza(pizzicato).

Aby osłabić lub stłumić dźwięk, użyj niemy- metalowa, gumowa, gumowa, kościana lub drewniana płytka z wgłębieniami w dolnej części na sznurki, która mocowana jest do górnej części stojaka lub klaczki.

Łatwiej jest grać na skrzypcach w tych klawiszach, które pozwalają na największe wykorzystanie pustych strun. Najwygodniejsze są pasaże składające się ze gam lub ich części, a także pasaże z tonacjami naturalnymi.

Trudno zostać skrzypkiem w wieku dorosłym (ale jest to możliwe!), gdyż dla tych muzyków bardzo ważna jest wrażliwość palców i pamięć mięśniowa. Wrażliwość palców osoby dorosłej jest znacznie mniejsza niż u młodego człowieka, a pamięć mięśniowa rozwija się dłużej. Gry na skrzypcach najlepiej uczyć się już w wieku pięciu, sześciu, siedmiu lat, a może nawet wcześniej.

Znani skrzypkowie

• Arcangelo Corelliego
• Antonio Vivaldiego
• Giuseppe Tartiniego
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanniego Batisty Viottiego
• Iwan Jewstafiewicz Khandoszkin
• Niccolo Paganiniego
• Ludwiga Spohra
• Karola Augusta Beriota
• Henryk Vietang
• Aleksiej Fiodorowicz Lwów
• Henryka Wieniawskiego
• Pablo Sarasate
• Ferdynand Laub
• Józef Joachim
• Leopolda Auera
• Eugeniusz Ysaye
• Fritza Kreislera
• Jacques’a Thibaulta
• Olega Kagana
• George'a Enescu
• Mirona Poliakina
• Michaił Erdenko
• Jascha Heifetz
• Dawid Ojstrach
• Yehudi Menuhina
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkowski
• Michaił Vaiman
• Wiktor Tretiakow
• Gidon Kremer
• Maksym Vengerow
• Janosa Bihariego
• Andrzej Manze
• Pinchasa Zuckermana
• Itzak Perlman

Wideo: Skrzypce na wideo + dźwięk

Dzięki tym filmom można zapoznać się z instrumentem, obejrzeć na nim prawdziwą grę, posłuchać jego brzmienia i poczuć specyfikę techniki:

Narzędzia sprzedaży: gdzie kupić/zamówić?

W encyklopedii nie ma jeszcze informacji o tym, gdzie można kupić lub zamówić ten instrument. Możesz to zmienić!

Skrzypce to najpopularniejszy instrument smyczkowy, cieszący się niezwykłą popularnością już od XVI wieku jako instrument solowy i towarzyszący orkiestrze. Skrzypce nazywane są także „królową orkiestry”.

Pochodzenie skrzypiec

Spory o to, kiedy i gdzie pojawił się ten legendarny instrument muzyczny, trwają do dziś. Niektórzy historycy sugerują, że łuk pojawił się w Indiach, skąd trafił do Arabów i Persów, a stamtąd przedostał się do Europy. Na przestrzeni ewolucji muzycznej pojawiło się wiele różnych wersji instrumentów smyczkowych, które wpłynęły na nowoczesny wygląd skrzypiec. Należą do nich arabski rebab, niemiecka firma i hiszpański fidel, którego narodziny miały miejsce w XIII-XV wieku. To właśnie te instrumenty stały się przodkami dwóch głównych instrumentów smyczkowych - altówki i skrzypiec. Viola pojawiła się wcześniej, była różnej wielkości, grała na niej stojąc, trzymając ją na kolanach, a później – na ramionach. Ten rodzaj gry na altówce doprowadził do pojawienia się skrzypiec.

Rebab

Niektóre źródła wskazują na pochodzenie skrzypiec od polskiego instrumentu skripitsa lub od rosyjskiego skripli, którego pojawienie się datuje się na XV wiek. Przez długi czas skrzypce uważano za instrument powszechny i ​​nie brzmiały solo. Grali na nim wędrowni muzycy, a głównym miejscem jego brzmienia były tawerny i tawerny.

Transformacja skrzypiec

W XVI wieku włoscy rzemieślnicy zajmujący się produkcją altówek i lutni rozpoczęli produkcję skrzypiec. Doprowadzili instrument do idealnego kształtu i wypełnili go najlepszymi materiałami. Gasparo Bertolotti uważany jest za pierwszego mistrza, który stworzył pierwsze nowoczesne skrzypce. Główny wkład w transformację i produkcję włoskich skrzypiec wniosła rodzina Amati. Sprawiły, że barwa skrzypiec była głębsza i delikatniejsza, a charakter brzmienia bardziej wielopłaszczyznowy. Główne zadanie, jakie postawili przed sobą mistrzowie, wykonali znakomicie – skrzypce, podobnie jak głos ludzki, musiały poprzez muzykę wiernie przekazywać emocje i uczucia. Nieco później, we Włoszech, światowej sławy mistrzowie Guarneri i Stradivari pracowali nad udoskonaleniem brzmienia skrzypiec, których instrumenty dziś wyceniane są na całe fortuny.

Stradivariusa

W XVII wieku skrzypce stały się solowymi członkami orkiestry. We współczesnej orkiestrze skrzypków stanowi około 30% ogólnej liczby muzyków. Zakres i piękno brzmienia instrumentu muzycznego jest tak szerokie, że na skrzypce pisane są dzieła wszystkich gatunków muzycznych. Wielcy kompozytorzy świata napisali wiele niedoścignionych arcydzieł, w których głównym instrumentem solowym były skrzypce. Pierwszy utwór na skrzypce został napisany w 1620 roku przez kompozytora Mariniego i nosił tytuł „Romanesca per skrzypce solo e basso”.

Skrzypce to instrument, który wywarł ogromny wpływ na muzykę. Miał szerokie zastosowanie w utworach klasycznych, gdzie bardzo przydał się jego płynny, delikatny dźwięk. Sztuka ludowa również dostrzegła ten piękny instrument, choć pojawił się nie tak dawno temu, zdążył zająć swoje miejsce w muzyce etnicznej. Skrzypce porównywane są do głosu ludzkiego, gdyż jego brzmienie jest płynne i różnorodne. Swoim kształtem przypomina kobiecą sylwetkę, co sprawia, że ​​instrument ten żyje i ożywia się. Dziś nie każdy ma dobre pojęcie o tym, czym są skrzypce. Naprawmy tę niefortunną sytuację.

Historia skrzypiec

Skrzypce swój wygląd zawdzięczają wielu instrumentom etnicznym, z których każdy miał na nie swój wpływ. Należą do nich kret brytyjski, bambir ormiański i rebab arabski. Konstrukcja skrzypiec nie jest niczym nowym, wiele ludów Wschodu od stuleci używa podobnych instrumentów, wykonując na nich muzykę ludową do dziś. Swój obecny kształt altówka uzyskała w XVI wieku, kiedy uruchomiono jej produkcję i zaczęli pojawiać się wielcy mistrzowie tworzący unikalne instrumenty. Szczególnie wielu takich rzemieślników było we Włoszech, gdzie tradycja tworzenia skrzypiec jest wciąż żywa.

Od XVII wieku gra na skrzypcach zaczęła przybierać nowoczesną formę. Wtedy też pojawiły się kompozycje uznawane za pierwsze utwory napisane specjalnie na ten delikatny instrument. To Romanesca na skrzypce solo e basso, skomponowana przez Biagio Mariniego i Capriccio stravagante, skomponowana przez Carlo Farinę. W kolejnych latach mistrzowie gry na skrzypcach zaczęli pojawiać się jak grzyby po deszczu. Szczególnie wyróżniły się pod tym względem Włochy, dając początek największej ich liczbie

Jak działają skrzypce?

Skrzypce uzyskały swoje miękkie i głębokie brzmienie dzięki unikalnej konstrukcji. Są w nim 3 główne części - głowa, szyja i ciało. Połączenie tych szczegółów pozwala instrumentowi wytwarzać hipnotyzujące dźwięki, które przyniosły mu światową sławę. Największą częścią skrzypiec jest korpus, do którego przymocowane są wszystkie pozostałe części. Składa się z dwóch pokładów połączonych muszlami. Płyty rezonansowe wykonywane są z różnych gatunków drewna, aby uzyskać najczystszy i najpiękniejszy dźwięk. Górna część jest najczęściej wykonana ze świerku, a w dolnej części z topoli.

Podczas gry na skrzypcach płyta rezonansowa rezonuje z resztą instrumentu, tworząc dźwięk. Aby był żywy i dźwięczny, jest tak cienki, jak to możliwe. Na drogich skrzypcach rzemieślniczych grubość górnej płyty rezonansowej może wynosić tylko kilka milimetrów. Tył jest zwykle grubszy i mocniejszy niż blat, a drewno, z którego jest wykonany, dobierane jest tak, aby pasowało do boków łączących ze sobą dwie płyty rezonansowe.

Muszle i kochanie

Muszle to boki skrzypiec umieszczone pomiędzy górnym i dolnym pokładem. Wykonane są z tego samego materiału co tył. Co więcej, często w tych częściach wykorzystuje się drewno z tego samego drzewa, starannie dobrane pod kątem tekstury i wzoru. Konstrukcja ta jest utrzymywana na miejscu nie tylko za pomocą kleju, ale także małych klocków, które zwiększają jej wytrzymałość. Nazywa się je skrzepami i znajdują się wewnątrz ciała. Wewnątrz umieszczono także belkę basową, która przenosi drgania na korpus i zapewnia dodatkową sztywność górnemu pokładowi.

Na korpusie skrzypiec znajdują się dwa wycięcia w kształcie łacińskiej litery f, które nazywane są otworami F. Niedaleko prawego wycięcia znajduje się jedna z najważniejszych części instrumentu – choker. Jest to mała drewniana belka, która służy jako przekładka pomiędzy górnym i dolnym pokładem i przenosi wibracje. Ulubieniec otrzymał swoją nazwę od słowa „dusza”, które wskazuje na wagę tego drobnego szczegółu. Mistrzowie zauważyli, że położenie, rozmiar i materiał główki poważnie wpływają na brzmienie instrumentu. Dlatego tylko doświadczony lutnik może prawidłowo ustawić tę małą, ale ważną część ciała.

Winieta

Opowieść o skrzypcach i ich konstrukcji byłaby niepełna bez wspomnienia tak ważnego elementu, jakim jest strunnik, czy gryf. Wcześniej był rzeźbiony z drewna, ale dziś do tych celów coraz częściej wykorzystuje się plastik. To strunnik zabezpiecza struny na żądanej wysokości. Czasami znajdują się na nim również maszyny, które znacznie ułatwiają ustawienie instrumentu. Przed ich pojawieniem się skrzypce strojono wyłącznie za pomocą kołków, za pomocą których bardzo trudno jest dokonać precyzyjnego strojenia.

Pod szyją zapinany jest na guzik włożony w otwór korpusu po stronie przeciwnej do szyi. Ta konstrukcja jest stale poddawana dużym obciążeniom, więc otwór musi idealnie pasować do przycisku. W przeciwnym razie skorupa może pęknąć, zamieniając skrzypce w bezużyteczny kawałek drewna.

Sęp

Gryf skrzypiec przyklejony jest do przodu korpusu, pod którym podczas gry znajduje się dłoń muzyka. Gryf mocowany jest do gryfu - zaokrąglonej powierzchni wykonanej z twardego drewna lub tworzywa sztucznego, do której dociskane są struny. Jego kształt został zaprojektowany tak, aby struny nie kolidowały ze sobą podczas gry. W tej kwestii pomaga mu statyw unoszący struny nad gryf. Stojak posiada otwory na sznurki, które możesz wykonać samodzielnie, według własnego gustu, ponieważ nowe stojaki sprzedawane są bez otworów.

Na nakrętce znajdują się również rowki na sznurki. Znajduje się na samym końcu gryfu i oddziela struny od siebie zanim wejdą do tunera. Zawiera kołki, które służą jako główne narzędzie, które po prostu wbija się w drewniane otwory i nie są niczym zabezpieczone. Dzięki temu muzyk może dostosować skok kołków do swoich potrzeb. Możesz sprawić, że będą ciasne i nieustępliwe, delikatnie dociskając podczas regulacji. Lub odwrotnie, usuń kołki, aby poruszały się łatwiej, ale słabiej trzymały melodię.

Smyczki

Czym są skrzypce bez strun? Piękny, ale bezużyteczny kawałek drewna, nadający się tylko do wbijania gwoździ. Struny są bardzo ważną częścią instrumentu, ponieważ od nich w dużej mierze zależy jego brzmienie. Szczególnie ważna jest rola materiału, z którego wykonana jest ta niewielka, ale znacząca część skrzypiec. Jak wszystko w naszym świecie, struny rozwijają się i wchłaniają najlepsze dary ery technogenicznej. Jednak ich oryginalny materiał trudno nazwać high-tech.

Co ciekawe, właśnie dzięki wnętrznościom owczym starożytne skrzypce muzyczne zawdzięczają swoje delikatne brzmienie. Zostały wysuszone, przetworzone i mocno skręcone, aby później stać się sznurkiem. Rzemieślnikom udało się przez długi czas zachować w tajemnicy materiał, z którego wykonano sznurki. Produkty wykonane z jelit baranich dawały bardzo miękki dźwięk, ale szybko się zużywały i wymagały częstego strojenia. Dziś również można znaleźć podobne sznurki, jednak znacznie większą popularnością cieszą się nowoczesne materiały.

Nowoczesne stringi

Dziś jelita owiec są do pełnej dyspozycji swoich właścicieli, ponieważ sznurki jelitowe są używane dość rzadko. Zastąpiły je zaawansowane technologicznie produkty metalowe i syntetyczne. Syntetyczne struny brzmią blisko swoich jelitowych poprzedników. Mają też dość miękkie i ciepłe brzmienie, ale nie mają tych wad, jakie mają ich naturalni „koledzy”.

Innym rodzajem strun są struny stalowe, które produkowane są z wszelkiego rodzaju metali nieżelaznych i szlachetnych, ale najczęściej z ich stopów. Brzmią jasno i głośno, ale tracą na miękkości i głębi. Struny te nadają się do wielu klasycznych utworów, które wymagają przejrzystości i jasności dźwięku. Poza tym pozostają na swoim miejscu przez długi czas i są dość trwałe.

Skrzypce. Długi dystans

Przez wiele lat swojego istnienia skrzypce stały się popularne na całym świecie. Ten wspaniały instrument został szczególnie uwielbiony przez muzykę klasyczną. Skrzypce potrafią ożywić każde dzieło, wielu kompozytorów nadało im wiodącą rolę w swoich arcydziełach. Każdy zna Immortals czy Vivaldi, w których sporo uwagi poświęcono temu luksusowemu instrumentowi. Z biegiem czasu skrzypce stały się jednak reliktem przeszłości, domeną wąskiego kręgu koneserów czy muzyków. Elektroniczne brzmienie wyparło ten instrument z muzyki popularnej. Gładko płynące dźwięki zniknęły, ustępując miejsca pogodnemu i prymitywnemu beatowi.

Świeże nuty na skrzypce pisano zazwyczaj wyłącznie do filmów, nowe pieśni na ten instrument pojawiały się jedynie wśród wykonawców folklorystycznych, lecz ich brzmienie było raczej monotonne. Na szczęście w ostatnich latach pojawiło się wiele zespołów wykonujących muzykę współczesną z udziałem skrzypiec. Publiczność była zmęczona monotonnym miłosnym wyciem kolejnej gwiazdy popu, otwierającej jej serca na głęboką muzykę instrumentalną.

Skrzypce Lisa

Zabawna historia umieszcza skrzypce w piosence słynnego muzyka Igora Sarukhanova. Pewnego dnia napisał kompozycję, którą planował nazwać „Skrzypieniem koła”. Praca okazała się jednak bardzo figuratywna i niejasna. Dlatego autor zdecydował się nazwać to słowami spółgłoskowymi, co miało podkreślić klimat utworu. W Internecie wciąż toczą się zacięte spory o nazwę tej kompozycji. Ale co na ten temat mówi autor piosenki Igor Sarukhanov? Według muzyka „Violin Fox” to prawdziwy tytuł utworu. Czy jest to ironia, czy ciekawy pomysł oparty na grze słów, wie tylko sam pomysłowy wykonawca.

Czy warto uczyć się gry na skrzypcach?

Jestem pewien, że wiele osób chce opanować to wspaniałe narzędzie, ale porzuca ten pomysł, nie zaczynając go wcielać w życie. Z jakiegoś powodu uważa się, że nauka gry na skrzypcach jest bardzo trudnym procesem. Przecież nie ma na nim progów, a nawet tego łuku, który powinien stać się przedłużeniem dłoni. Oczywiście łatwiej jest rozpocząć naukę muzyki od gry na gitarze czy pianinie, jednak opanowanie sztuki gry na skrzypcach jest trudniejsze tylko na początku. Ale potem, gdy podstawowe umiejętności zostaną już mocno opanowane, proces uczenia się staje się w przybliżeniu taki sam, jak na każdym innym instrumencie. Skrzypce dobrze rozwijają słuch, gdyż nie posiadają progów. Będzie to bardzo pomocne w przyszłych studiach muzycznych.

Jeśli już wiesz, czym są skrzypce i jesteś zdeterminowany, aby opanować ten instrument, ważne jest, aby wiedzieć, że są one dostępne w różnych rozmiarach. Dla dzieci wybierane są małe modele - 3/4 lub 2/4. Dla osoby dorosłej wymagane są standardowe skrzypce - 4/4. Oczywiście musisz rozpocząć zajęcia pod okiem doświadczonego mentora, ponieważ bardzo trudno jest uczyć się samodzielnie. Dla tych, którzy chcą spróbować szczęścia w samodzielnym opanowaniu tego instrumentu, stworzono wiele podręczników na każdy gust.

Unikalny instrument muzyczny

Dziś dowiedziałeś się, czym są skrzypce. Okazuje się, że nie jest to archaiczny relikt przeszłości, na którym można wykonywać wyłącznie klasykę. Skrzypków jest coraz więcej, wiele grup zaczęło wykorzystywać ten instrument w swojej twórczości. Skrzypce pojawiają się w wielu utworach literackich, zwłaszcza dla dzieci. Na przykład „Skrzypce Feniny” Kuzniecowa, uwielbiane przez wiele dzieci, a nawet ich rodziców. Dobry skrzypek potrafi grać każdy gatunek muzyki, od heavy metalu po pop. Można śmiało powiedzieć, że skrzypce będą istnieć, dopóki będzie muzyka.