Jaki rodzaj gitary? Rodzaje gitar akustycznych. Ale wszyscy mówią „klasyczny” i „akustyczny”

Doszliśmy więc do bardzo ciekawego tematu, w którym rozważymy najpopularniejsze typy korpusów do gitar elektrycznych. Prawdopodobnie znasz te narzędzia od dawna, ponieważ... Na pewno kojarzysz jakąś postać z jakimś ulubionym idolem, który gra jednego z nich.

W poprzednim artykule przyjrzeliśmy się już najpopularniejszym standardom korpusów gitarowych, ale dzisiaj porozmawiamy o gitarach elektrycznych. Oczywiście nie sposób w ramach tego wpisu opisać wszystkich form spraw, ale porozmawiajmy tylko o tych najbardziej podstawowych, „tradycyjnych”, które można spotkać najczęściej.

Przejdźmy więc w dół listy od najpopularniejszego do najmniej popularnego i rozważmy małą cechę każdego instrumentu, aby mieć o nim pewne pojęcie.

1. Stratocaster

Najpopularniejszym bez wątpienia zawsze był i pozostaje Fender Stratocaster, który jednocześnie jest najczęściej kopiowanym instrumentem na świecie. Materiałem na tę gitarę jest zwykle popiół lub . Gryf ma 21-22 progi i jest zamontowany na czterech śrubach, długość skali wynosi 25,5 cala, a wszystkie tunery są umieszczone w jednym rzędzie. Elektronika i przetworniki są zwykle montowane na fałszywym panelu ( maskownicy ). Klasyczny Stratocaster jest wyposażony w trzy pojedyncze cewki. Nakrętka najczęściej jest ustawiona na Vintage Tremolo, które działa jedynie w celu obniżenia strojenia i jest mocowane do korpusu za pomocą sześciu śrub. Wysoka niezawodność i prosta konstrukcja sprawiły, że ta gitara elektryczna stała się popularna wśród wielu muzyków, takich jak Eric Clapton (The Yardbirds), Yngwie Malmsteen, Ritchie Blackmore (Deep Purple) i wielu innych.

2. Les Paula

Drugą najpopularniejszą gitarą na świecie jest zdecydowanie Gibson Les Paul. Ten typ nadwozia, a także typ Strat, jest kopiowany przez wszystkich. Materiał korpusu tej gitary to mahoń (mahoń), a blat jest najczęściej wykonany z klonu. Gryf również wykonany jest z mahoniu i wklejony w korpus. Podstrunnica wykonana jest z palisandru, ma 22 progi, skalę 24,75 cala i tunery 3+3. Najczęściej Gibson Les Pauls mają dwa humbuckery, a w niektórych modyfikacjach mogą być nawet trzy. Struny są stabilnie przymocowane do korpusu dzięki mostkowi Tune-o-Matic. Gitara ta była ulubionym instrumentem takich muzyków jak (Led Zeppelin), Gary Moore, Shura (Bi-2) itp.

3. Telecaster

Gitara elektryczna Fender Telecaster jest poprzedniczką Stratocastera i jednym z pierwszych na świecie instrumentów typu solid-body. Materiały użyte w tej gitarze są prawie takie same jak w Fender Stratocaster, czyli jesion lub olcha. Klasyczny gryf Tele wykonany jest z jednego kawałka klonu i nie posiada osobnej podstrunnicy, na której umieszczono 21 progów. Mocowany jest na czterech śrubach, długość skali wynosi 25,5 cala, a wszystkie kołki znajdują się w jednym rzędzie. Gitara posiada dwie pojedyncze cewki, a cała elektronika zamontowana jest na maskownicy. Struny z reguły mocuje się przez korpus, a w niektórych rzadkich modelach można nawet znaleźć urządzenie B-Bender do napinania drugiej struny. Na takich gitarach grali Kurt Cobain (Nirvana), George Harrison (The Beatles), Alexander Vasiliev (Splin) i inni znani muzycy.

4.SG

Gitara elektryczna Gibson SG typu solidbody jest bardzo zbliżona pod względem technicznym do Gibsona Les Paula, ale nadal ma kilka znaczących różnic, które obejmują bardziej progresywny kształt korpusu w momencie jej wydania (1961) z maskownicą i dwoma rogami dla ułatwienia gry na ostatnich progach. Drewno, konstrukcja mocowania gryfu, liczba progów, rozmieszczenie tunera, elektronika, strunociąg Tune-o-Matic, a nawet długość skali 24,75 cala są takie same jak w Les Paulu. Angus Young (AC/DC) gra na tej gitarze od wielu lat, a Daron Malakian (System Of A Down) w końcu przerzucił się na Gibson SG Reissue '61 od 2005 roku.

5.PRS Santana

Gitara elektryczna PRS Santana Signature to sygnowany model muzyka Carlosa Santany, który często można spotkać w różnych egzemplarzach lub gitarach o podobnym designie. Zewnętrznie korpus wygląda niemal symetrycznie i jest wykonany głównie z mahoniu z topem z klonu pokrytym fornirem z włókna. Gryf również wykonany jest z mahoniu, podstrunnica z palisandru i osadzona 22 progami. Korpus wyposażony jest w dwa humbuckery oraz autorski mostek PRS Tremolo, który pracuje tylko w jedną stronę. Cechą charakterystyczną tej gitary jest jej 24,5-calowa skala.

6. Randy Rhoads

Kultowa gitara typu solidbody Randy Rhoads, która narodziła się w 1981 roku, została zaprojektowana przez Grovera Jacksona na podstawie życzeń gitarzysty Randy'ego Rhoadsa. Jest to jednocześnie logiczna kontynuacja serii Flying V. Materiałem korpusu jest najczęściej olcha, na gryf przelotowy stosuje się klon, a na podstrunnicę wykorzystuje się heban. Liczba zainstalowanych progów wynosi 22, wszystkie tunery są w jednym rzędzie, a strunociąg może być Tune-o-Matic lub Floyd Rose. Istnieją również dwa przetworniki humbucker Seymour Duncan, jedna regulacja głośności, dwie regulatory tonu i przełącznik 3-pozycyjny. Muzycy grający na tej gitarze są znani każdemu: Kirk Hammett (Metallica), Alexi Laiho (Children Of Bodom), Phil Campbell (Motörhead).

7. Odkrywca

Gitara elektryczna Gibson Explorer, znana fanom Metalliki, na której grał James Hetfield i nie tylko, została wydana w 1958 roku. Posiada solidny korpus i wklejaną szyjkę z mahoniu, a także podstrunnicę z palisandru (rzadziej hebanu). Gryf ma 22 progi i długość skali 24,75 cala. Struny są zabezpieczone mostkiem Tune-o-Matic z listwą oporową i sześcioma tunerami ułożonymi w układzie 6-rzędowym. Na korpusie znajdują się dwa potężne ceramiczne humbuckery bez osłon, które słusznie uważane są za najbardziej „złe” przetworniki Gibsona. Znani gitarzyści, którzy kochają Gibson Explorer to: David Evans (U-2), (Metallica) itp.

8. Latanie V

Niezwykła konstrukcja korpusu Gibsona Flying V z grotem strzały po raz pierwszy ujrzała światło dzienne w 1957 roku jako prototyp, a rok później instrument rozpoczął produkcję. Pierwsze modele były wykonane wyłącznie z koriny, ale po wznowieniu pod koniec lat 60. korpus i gryf zaczęto wykonywać z mahoniu. Flying V pod względem właściwości, zarówno konstrukcyjnych, jak i materiałowych, jest bardzo zbliżony do modeli SG i Explorer. Muzycy, którzy grali na Gibson Flying V, są wam również znani, są to Jimi Hendrix, Albert King, Kirk Hammett (Metallica) i inni.

9.10. Superstraty

Superstraty to gitary elektryczne, które otrzymały dalszy rozwój i ewolucję od ukochanego dziadka Fendera Stratocastera. Zwykle mają 22-24 lub więcej progów, różnorodne konstrukcje gryfów, korpusów, mostków, wszelkiego rodzaju drewno, intarsje, elektronikę itp. Superstraty w większości przypadków są po prostu bardziej ergonomicznymi i ekstremalnymi rozwinięciami kształtu Stratocaster. Cóż, na przykład bardziej wydłużone i ostrzejsze rogi, dzięki którym dostęp do ostatnich progów jest znacznie łatwiejszy. Przykładami gitar są Jackson Soloist (9), ESP Horizon (10) i Ibanez JS, ale istnieje również wiele innych modyfikacji i odmian.

To chyba wszystko. Oczywiście istnieje wiele innych form gitar elektrycznych, od znanych wszystkim, po najbardziej dziwaczne i niezwykłe. Aby je wszystkie rozważyć, musisz napisać całą encyklopedię na ten temat. Jeśli chcesz, zawsze możesz poszukać w Google lub Wikipedii interesującej Cię gitary.

Początkującemu muzykowi może być trudno poruszać się wśród bogactwa oferty instrumentów. Na szczęście typy gitar są obecnie prezentowane na rynku w maksymalnych ilościach. Są zarówno dla zupełnie różnych brzmień (klasyczna, pop, blues), jak i dla poszczególnych gatunków muzycznych. Nie tylko początkujący, ale także doświadczeni członkowie zespołu, którzy chcą urozmaicić swój repertuar i poeksperymentować z badaniem dźwięku oraz zapoznać się z listą. Spróbujmy bardziej szczegółowo zrozumieć, jakie rodzaje gitar istnieją.

Rodzaje gitar akustycznych

Co dziwne, ale sześciostrunowi (i nie tylko) przyjaciele w rękach chłopaków z podwórka, bardów na festiwalu Grushinsky i światowych muzyków różnią się nie tylko ceną i jakością, ale także przeznaczeniem. Niektóre z nich mają bardzo egzotyczne nazwy. Ale nie zdziw się, że prezentowane typy gitar akustycznych mogą być Ci bardzo znane. Oczywiście jest ich jeszcze kilka. Ale zróbmy krótki przegląd tych najpopularniejszych.

Dreadnought (gitara zachodnia)

Gigant w świecie akustyki. Znany z potężnego brzmienia rezonatora i wszechstronności. Nazwa „western” mówi sama za siebie – służy do grania stylów country, blues, akustyczny rock. Wybitną przedstawicielką świata muzyki jest Amy Macdonald. Czasami trudne dla początkujących, ponieważ wąskie (niektórym trudno jest uderzyć palcami w struny, ponieważ odległość między nimi jest niewielka). Jeśli jednak masz wątpliwości, gdzie rozpocząć swoją „podwórkową” karierę, stary Dread będzie dobrym wyborem.

Landara

Bardziej prawdopodobne jest, że znasz starą grę w piłkę dla dzieci, niż wiesz, że jej imieniem nazwano obecnie rzadką gitarę. Rezonansowe akordy z głębokim środkiem i bogatymi nutami basowymi. Z takich fajnych rzeczy korzystali przede wszystkim rockowcy z lat 80., kiedy grali swoje utwory bez akompaniamentu głównego zespołu. Rock akustyczny, pop rock, country – tu chodzi o przystojnego mężczyznę z eleganckim wycięciem od 15 progu. Stadionowe hity Ricka Springfielda i Bruce'a Springsteena zostały nagrane z jumbo w dłoni.

Mały jumbo

Ten towarzysz jest gorszy od swojego starszego brata pod względem wielkości i głośności. Brakuje mu jednak delikatności i inteligencji. Dzięki wyciętemu wycięciu zdaje się zapraszać do położenia na nim ręki i zagrania ballady. Wyraźny, wyrazisty dźwięk i szeroka szyja typu drednot są idealne do pracy w studiu. Często używają go współcześni muzycy ludowi. Przedstawicielem jest dziewczęcy duet First i Kit.

Audytorium/Orkiestra

Z nazwy nie trudno się domyślić, że instrument służy do gry w audytoriach – czyli małych i średnich salach koncertowych. Najczęściej używany do pracy w orkiestrach. Najważniejsze, żeby nie nadepnąć na „gardło czyjejś piosenki”. Dlatego jego częstotliwości basowe i wysokie są zmniejszone i ogólnie brzmi nieco ciszej niż ten sam jumbo. Charakteryzuje się 14-progowym gryfem (aż do korpusu). Gatunek: muzyka kameralna, pop, folk, blues. Gwiazdy - Eric Clapton.

Wielka Audytorium

Powiększona wersja powyższego przykładu, często modele mają wycięte wycięcie. Używają świerku (płyta rezonansowa), mahoniu (boki) i palisandru (podstrunnica). Kadłub jest nieco mniejszy niż pancerników. Zbierane są niskie częstotliwości, średnica jest wyraźna, ale nie hucząca. Nadaje się do wykonywania dowolnego gatunku. Współcześni wykonawcy to Taylor Swift.

Gitara ludowa

Friedrich Martin ulepszył korpus gitary klasycznej, tak aby można było na niej naciągnąć metalowe struny. Obecnie folk odnosi się do gitar wszelkich kształtów i rozmiarów. W zasadzie jest to mniejsza kopia westernu. Jak można się domyślić, wykonują głównie muzykę ludową. Jest to również świetny rodzaj gitary dla początkujących. Przedstawiciel: Bob Dylan.

Gitara podróżna

Ten maluch jest idealny dla tych, którzy lubią zabierać ze sobą swojego wiernego przyjaciela na łono natury i w długą podróż. Rozmiarami przypomina ukulele – zwykle nie przekracza 80 cm długości i waży około kilograma. Dźwięk nie jest najbogatszy i najgłośniejszy, ale do romantycznej ballady przy ognisku odpowiedni jest taki wierny towarzysz.

Salon

Elegancki korpus o niewielkich rozmiarach często sprawia, że ​​taki instrument zalicza się do kobiecych. Tak naprawdę nie ma uprzedzeń związanych z płcią. Ale brzmienie najlepiej pasuje do delikatnych ballad popowych lub romansów. Ponownie przydatne podczas pieszych wycieczek, ponieważ dźwięk jest bogatszy niż dźwięk w podróży. Gwiazdy: Ian Anderson.

Siedmiostrunowy „rosyjski”

Strojenie radykalnie różni się od sześciostrunowego - D-B-Sol-D-S-Sol-D. Był popularny przed rewolucją w carskiej Rosji. Służy zarówno do wykonywania dzieł klasycznych, jak i muzyki cygańskiej. Artyści: Władimir Wysocki.

Muzyka klasyczna/flamenco

Klasyka - szeroki pusty korpus, masywny gryf i nylonowe sznurki. Uczy się go zarówno w szkołach muzycznych, jak i konserwatoriach. Za grę na tej konkretnej gitarze możesz dostać klapsa od nauczyciela (główny instrument roboczy muzyka). Część rezonansowa wykonana jest z palisandru. Repertuar jest szeroki: muzyka klasyczna, motywy hiszpańskie, bossa nova, samba itp. Gwiazdy: Paco De Lucia.

Pierwsze różnice dotyczą materiału. Części rezonatorowe korpusu (w szczególności ściana tylna i boczne) flamenco wykonane są z cyprysu. Korpus jest mniejszy i cieńszy od klasycznego. Progi umieszczone są nieco niżej – pozwala to sprawić, że dźwięk podczas gry w technikach rasgueado i różnych walkach będzie dźwięczny, żywy i ostry. Ponadto muzycy flamenco często stosują technikę „golpe” - rytmiczne uderzenia w górną płytę rezonansową. Profesjonaliści mogą mieć paznokcie na prawej ręce, więc pokład jest chroniony przez golfistę. Gwiazdy: Didyulya, Steve Stevens.

Dwunastostrunowy

Akustyczny. Różni się od 6 przede wszystkim budową. 1 i 2; 3 i 4 brzmią unisono. 5 i 6 - na oktawę. Daje to ciekawe „średniowieczne” brzmienie z donośnym echem. Ogólnie rzecz biorąc, tego typu gitary służą do uzyskania bogatego, przestrzennego brzmienia. Głównie do solowego akompaniamentu w muzyce bardowskiej i rocku akustycznym. Śpiewacy: Alexander Rosenbaum.

Elektroakustyczny. Takie „bliźniaki” są często kupowane przez wokalistów zespołów rockowych. Akompaniament na nich brzmi głośniej, donośniej i dodaje niezwykłych nut do brzmienia grupy. Gwiazdy Tom Keefer z Kopciuszka.

Elektroakustyczny

Jest to ulepszony rodzaj akustyki, który można podłączyć do wzmacniacza. Wyróżnia się wycięciem (cutaway) w obudowie na przedwzmacniacz sygnału oraz korektorem służącym do regulacji barwy dźwięku. Blok tonowy (posiada miejsce na baterie, a w niektórych modelach tuner). Tego typu gitary służą do występów na scenie lub w sali kameralnej. Można też zastosować efekty gitarowe, ale dźwięk nie będzie zbyt „właściwy”.

Półakustyczny (Archtop, Jazz, Blues)

Pusty korpus z wieloma otworami rezonansowymi + przetworniki i elektronikę. Bez połączenia nadal będzie grał jeszcze ciszej niż podróżny. Nie ma tu żadnego dużego rezonatora typu drednot.

Najważniejszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest design w stylu vintage. Wyglądają szalenie stylowo. Nic dziwnego, bo z takiego instrumentu korzystali kultowi rock and rollowcy, tacy jak Eddie Cochran. Najczęściej mają dwa humbuckery, których dźwięk nie różni się zbytnio - raczej bardziej miękki i bardziej skalisty. Gryf jest lekko wypukły, gdyż Gibson oryginalnie wykonał je na wzór instrumentów skrzypcowych. Dźwięk jest ciepły, miękki, kameralny. Najczęściej używany w zespołach jazzowych, grupach surfingowych/rockabilly i improwizacjach solowych.

Rezonator

Głównym szczegółem tego cudu jest rezonator (wyglądający jak stożek rozszerzający się od dołu do góry) umieszczony pod niklowaną osłoną. Od góry całość przykryta jest trzema rodzajami kratek: „pająk”, „biszkopt” lub „trikon”. To narzędzie jest przeznaczone do , country, blues slajdów. Specyficzne brzmienie wyróżnia go spośród dziesiątek innych barw. Artysta: Muddy Waters.

Owacja

Oryginalny model korpusu oraz układ sprężyn sprawiają, że brzmienie jest wyjątkowe wśród głośników akustycznych i półakustycznych. Korpus z włókna węglowego, rezonatory w kształcie wiśni. Gwiazda: Yngwie Malmsteen.

Gitary elektryczne

Solidna obudowa, brak rezonatorów i obecność przetworników. Wypchany elektroniką. Różne modele mają różną liczbę pojedynczych cewek i humbuckerów, co wyróżnia nie tylko , ale także cel stylistyczny. Styl – punk rock, hard rock, metal. Gwiazda: Steve Vai.

Gitary basowe

Zapewnia sekcję rytmiczną w grupach. Charakteryzuje się niskim dźwiękiem klatki piersiowej i grubymi metalowymi strunami.

Doubleneck z dwiema szyjami

Wersja hybrydowa, która może łączyć gryf gitary akustycznej, elektrycznej i basowej. Ciekawie jest oglądać zdjęcia tego typu gitar. Używany do działalności koncertowej. Gdy w grupie jest tylko jeden gitarzysta, ale konieczna jest zmiana partii i nie ma czasu na szybkie usuwanie i zmianę instrumentów. Uderzający przykład: Jimmy Page w utworze „Stairway to Heaven”.

Różne typy gitar mają różne struktury i odpowiednio różne dźwięki. Stare modele były stopniowo modyfikowane. Zmieniły się także rodzaje gitar.

Jako pierwsza pojawiła się gitara klasyczna. Stało się szczególnie popularne w XIX wieku i nadal cieszy się największym zainteresowaniem. Instrument ten pojawił się po raz pierwszy w Ameryce Łacińskiej (wówczas idealnie nadawał się do wykonywania narodowego flamenco). Korpus gitary wykonano z płyt cyprysowych, dzięki czemu jej waga była niewielka. Teraz rzemieślnicy nie stosują tej metody, preferując trwałe gatunki drewna.

Gitara klasyczna ma zwykle szeroką szyjkę i zwykle pasuje do większości gitar klasycznych (ale nie zawsze). Technika gry opiera się na palcach. Te gitary są preferowane przez bardów.

Jednak różne typy gitar akustycznych rozpowszechniły się dopiero w XX wieku. Ich korpus (bęben) jest większy od klasycznych, gryf jest węższy, a struny są wyłącznie metalowe. Dźwięk jest jasny, bogaty i mocny. Mediator dodatkowo to wzmacnia.

Nieklasyczne typy gitar akustycznych doskonale nadają się do brzdąkania, partii solowych, wykonywania rocka, country i bluesa.

W tej kategorii warto wyróżnić gitarę akustyczną Jumbo. Jego korpus jest największy, bas jest jaśniejszy, a dźwięk jest generalnie mocniejszy. Jumbo jest po prostu idealny do walki i akompaniamentu.

Niektóre z nich nazywane są zwykle hybrydami. Mają wbudowany przetwornik piezoelektryczny i można je podłączyć do wzmacniacza. Oprócz czujnika posiadają wbudowany korektor i tuner, który umożliwia dostrojenie instrumentu. Idealny do występów koncertowych.

Instrument półakustyczny można nazwać hybrydą gitary elektrycznej i gitary akustycznej. Dość duża płyta rezonansowa powinna wzmacniać dźwięk, ale mniejszy otwór dźwiękowy temu zapobiega. Dźwięk rozwija się dobrze przy zastosowaniu mediatora. Te typy są preferowane przez jazzmanów.

Cechą charakterystyczną gitar dwunastostrunowych jest ułożenie 2 strun (w 6 parach). Drewno do tych gitar jest wybierane tak, aby było jak najmocniejsze, ponieważ „słabe” drewno po prostu nie jest w stanie wytrzymać napięcia 12 strun. Dlatego „dwanaście strun” jest dość masywne i ciężkie.

Dobrze nadaje się do walki (gra brutalną siłą jest dość problematyczna). Możesz zorientować się w dźwięku, porównując zwykłe zdjęcia i zdjęcia HDR. Po nałożeniu kilku zdjęć uzyskujemy bardziej nasycony obraz (a w naszym przypadku bardziej rozszerzony zakres).

Rodzaje gitar basowych wyróżniają się. jest tu całkiem sporo: kształt korpusu, ilość strun, pasywność (lub aktywność) elektroniki, rodzaj gryfu (bezprogowy, progowy) itp.

Dla wygody zwyczajowo dzieli się tego typu gitary na półakustyczne, bezprogowe i progowe. Większość instrumentów progowych zalicza się do kategorii Jazz Bass i Precision (lub „Jazz” i „Bass”).

Główną różnicą między tego typu gitarami basowymi jest elektronika, dlatego przetworniki zaczęto nazywać p („krok”) i j po pierwszych literach w nazwach tych typów.

Obecnie jest ich ogromna liczba rodzaje gitar, które są podzielone według różnych cech.

Według liczby ciągówsą typy: sześć strun , siedmiostrunowy, dwunastostrunowy gitary. Mistrzowie gitary eksperymentowali i dodawali do gitar dodatkowe struny, co doprowadziło do pojawienia się Rosyjski siedmiostrunowy a nawet gitary dziewięcio-, dziesięcio- i piętnastostrunowe. Oczywiście, że nic z tegogatuneknie doczekały się tak szerokiego zastosowania jak instrumenty sześciostrunowegitara.

Głównym czynnikiem, według którego gitary są podzielone na typy

Wszyscy ludzie klasyfikują rodzaje gitar inną właściwością, metodą wzmacniania dźwięku.

Gitary akustyczne

Gitary akustyczne brzmią całkiem nieźle i głośno bez żadnego sprzętu wzmacniającego, ze względu na ich korpus. W przypadku takich gitar ważnym czynnikiem wpływającym na dźwięk jest drewno i jakość wykonania. W zależności od kształtu, szerokości, grubości korpusu, szerokości długości gryfu oraz mechanizmu strojenia, gitary akustyczne dzielą się na:

W przypadku gitar klasycznych: mają dość szeroką szyjkę i obszerny korpus. Kołki znajdują się po różnych stronach, po trzy z każdej strony. Struny mogą być syntetyczne lub metalowe. Ten typ gitary jest najczęstszy.

Oraz do różnych gitar akustycznych: westernowych, flamenco i innych, które różnią się różnymi kształtami, szerokościami, grubością korpusu, gryfem i rodzajem mechanizmu strojenia.

Gitara półakustyczna

Gitara półakustyczna wyglądem przypomina gitarę akustyczną, ale gryf jest podobny do gryfu gitary elektrycznej. Gitara posiada pickup. Bez podłączenia do sprzętu ta gitara brzmi słabo, nie ma efektu gitary akustycznej.

Elektryczna gitara akustyczna

Gitara elektroakustyczna jest również podobna w wyglądzie do gitary akustycznej. Główną różnicą w stosunku do półakustycznych jest dobry dźwięk bez podłączania do sprzętu. Czyli gitara elektroakustyczna brzmi tak samo dobrze, jak akustyczna bez podłączania do sprzętu wzmacniającego, no, może trochę gorzej, ale całkiem przyzwoicie.

A jeśli zajdzie potrzeba wzmocnienia jej brzmienia na koncert lub nagrania go na jakimś nośniku, to tę gitarę można podłączyć do sprzętu elektronicznego i uzyskać wysokiej jakości dźwięk.

Gitara elektryczna

Gitara elektryczna nie posiada korpusu wzmacniającego dźwięk, dlatego wymagane jest podłączenie do sprzętu. Istnieje wiele różnych gadżetów i efektów do gitary elektrycznej.

Nasza rada: wybierając gitary, lepiej zabrać ze sobą muzyka.

Nasz Twitter: @instrumen_music

© Prawa autorskie. Zachęcamy do bezpłatnej dystrybucji artykułu z zachowaniem autorstwa i linkiem do strony:

Dzień dobry, moi drodzy czytelnicy.

W tym artykule chciałbym uchylić rąbka tajemnicy światowej klasyfikacji gitar.

Prawie wszystko, co powstaje w naszym Świecie, można policzyć i sklasyfikować.

I oczywiście na tle wszelkich przepisów istnieją pewne typowe błędy.

Na przykład wszyscy wykonujemy kserokopie na kserokopiarce, chociaż tak naprawdę maszyna wykonująca kopie dokumentów nazywa się „kopiarką”, a Xerox jest jedną z firm produkujących kopiarki. Skupujemy pieluszki dla dzieci, chociaż Pampers jest jedną z firm produkujących pieluszki. Takich przykładów jest całkiem sporo. Ważne jednak, że podobne błędy nie oszczędziły naszego ulubionego instrumentu – gitary. Często słyszę zwroty, które bolą mnie w uszach, np.:

-Co to za gitara?

- Klasyczny.

- Akustyka!

To samo, co rozmowa między kierowcami, typu:
-Co to za pojazd?

- Samochód.

- Volkswagena.

Przejdźmy teraz do wyjaśnień. Moje zawsze wiąże się z poznawaniem różnych typów gitar. , to różne taksony (poziomy) klasyfikacji, które podam poniżej. Żeby było jaśniej, spróbuję dokonać analogii z biologią ogólną, gdzie w szóstej klasie wszyscy zajmowaliśmy się taksonomią roślin. Przypomnę też, że gitary w ogólnej klasyfikacji instrumentów muzycznych zajmują od razu dwie gałęzie, a mianowicie: strunowo-akustyczną i strunowo-elektryczno-muzyczną.

Akustyczne instrumenty muzyczne są tak nazywane, ponieważ mogą brzmieć bez zakłóceń elektronicznych. Mają własne ciało, które nazywa się rezonatorem. Fala dźwiękowa wchodząca do rezonatora jest wzmacniana, a dokładniej wzmacniana jest wynikająca z niej amplituda dwóch lub więcej spójnych fal, co w rzeczywistości jest interferencją (wzmocnieniem) fali dźwiękowej. A wzrost powstałej amplitudy sygnału dźwiękowego nazywa się rezonansem akustycznym. Zatem, panowie, gitarą akustyczną jest każda gitara, która posiada korpus rezonatora.

Ale gdy tylko chcemy przekształcić mechaniczne wibracje harmoniczne w elektryczne, nawet jeśli nie całkowicie, ale częściowo, wówczas do instrumentu muzycznego natychmiast dodaje się pojęcie „electro”. Uderzającym przykładem jest gitara elektroakustyczna: korpus rezonatora i przetwornik w środku. Wibracje dźwiękowe przemieszczają się wewnątrz korpusu gitary. A dzięki wbudowanemu przetwornikowi wibracje mechaniczne zamieniają się w wibracje elektryczne, biegną wzdłuż przewodnika (kabla) do przedwzmacniacza, następnie do wzmacniacza, a potem, gdy stają się silniejsze, ponownie wychodzą z głośnika w postaci wibracji mechanicznych, tylko znacznie głośniejszych. Dlatego, przyjaciele, na świecie istnieją dwa rodzaje gitar: akustyczna i elektryczna.

Z przetwornikiem w zasadzie wszystko jest jasne: płytka, przetwornik magnetyczny i/lub piezoelektryczny. Różnią się właściwościami dźwiękowymi i kształtem korpusu. Bardziej szczegółowo o budowie gitary elektrycznej napiszę w jednym z kolejnych artykułów. A teraz chciałbym poświęcić więcej czasu gitarze akustycznej.

Gitara akustyczna

Na świecie znane są trzy rodzaje gitar akustycznych:

• Klasyczny (klasyczny lub hiszpański)
• Płaski blat (odmiana lub western)
• Archtop (jazz)

Przyjrzyjmy się im bardziej szczegółowo:

Gitara klasyczna (klasyczna lub hiszpańska)

Różni się od swoich krewnych najszerszą (jeśli mówimy o modelach standardowych) szyją, nylonowymi sznurkami i organ konserwatywny, którego konstrukcja nie zmieniła się znacząco od czasu jego powstania. Połączenie gryfu i korpusu z reguły następuje tutaj na 12. progu. Gitara klasyczna – w świecie gitar to coś w rodzaju czarnej limuzyny, czarnego smokingu i Mozarta w jednym przedmiocie. Jedyne różnice mogą dotyczyć rozmiarów (1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4) i obecności wycięcia dla wygodniejszej gry za 12. progiem.

Gitara z płaskim topem (pop lub western)

Charakteryzuje się wąską szyjką, metalowymi sznurkami i dużym korpusem o standardowym rozmiarze (4/4). Połączenie szyi i korpusu znajduje się tutaj zwykle w regionie XIV (w bardzo rzadkich przypadkach - próg XII). Ta gitara ma o wiele więcej odmian niż klasyczna. Dreadnought, orkiestrowy, jumbo, folkowy itp. Zasadniczo typy gitar popowych różnią się wielkością korpusu i stopniem wklęsłości boków. Na Dreadnoughcie są one prawie proste, co daje mocniejszy dźwięk z mocniejszymi dołami. Gitary Jumbo mają bardziej wklęsłe boki niż inne typy gitar zachodnich. Daje to ogólnie lepszą równowagę w zakresie średnich i wysokich tonów, jednocześnie nieznacznie redukując dolne pasmo. Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie te niuanse konstrukcyjne wpływają odpowiednio na propagację fali dźwiękowej wewnątrz rezonatora, odpowiednio na jej podział wewnątrz obudowy, na jej amplitudę, a co za tym idzie na wzmocnienie potrzebnych częstotliwości. Formy gitar popowych są również dostępne z wycięciem lub bez. Gama modeli gitar Flat Top jest bogatsza niż gitar klasycznych, zarówno w różnych kształtach, jak i kolorach.

Gitara Archtop (jazz)

Wiele osób nigdy nawet nie słyszało o tego typu gitarze akustycznej. Główne niuanse gitary jazzowej polegają na tym, że wewnątrz korpusu nie znajduje się jedna okrągła rozeta, ale dwie w kształcie litery F (otwory w kształcie litery F), skierowane symetrycznie jeden do jednego względem
oś podłużna gitary zakrzywiona jak skrzypce, górny pokład i struny o płaskim uzwojeniu. Panowie, jeśli gitara akustyczna ma f-hole, płaskie struny i absolutnie płaski top, to nie jest to Archtop, a odmiana popowa. Gitary tego typu są w 99,9% elektroakustyczne, chociaż spotkałem się z wersjami vintage bez zakłóceń elektronicznych.

Długo nie ma sensu analizować tego typu gitary, bo nazwa oznacza „pół gitary akustycznej”, czyli korpus gitary został zmniejszony w przybliżeniu o połowę w stosunku do płaszczyzny, a nie proporcjonalnie zmniejszony.

Gitara dobra

Osobno chciałbym wspomnieć o takiej gitarze jak Dobro. Jest to akustyczna gitara popowa z metalowym bębnem wbudowanym w korpus. Na razie wiedzcie, że coś takiego istnieje, później poświęcę temu cały artykuł.

Ale wszyscy mówią „klasyczny” i „akustyczny”

Po podaniu ludziom klasyfikacji opisanej powyżej otrzymuję w odpowiedzi takie zwroty jak: na strunach widnieje napis „struny do gitary klasycznej” i „struny do gitary akustycznej”, na pudełkach gitar pochodzących z zagranicy jest napisane „gitara klasyczna” lub „struny do gitary akustycznej”. gitara”, a twojej nigdzie nie ma, Aleksiej Michajłowicz, „platformy” ani „różnorodność”. Jest tylko klasyka i akustyka!

Dobrze, panowie! Rozwiążmy to i połączmy klasyfikację instrumentów muzycznych jako całość i skorzystajmy ze zdrowego rozsądku, mózgu, logiki i innych niezbędnych rzeczy, aby pomóc. Przyjrzyjmy się klasyfikacji kwiatu takiego jak goździk zwyczajny na przykładzie biologicznym:

Królestwo – Rośliny
Dział – Kwiaty
Klasa – dwuliścienna
Zamówienie – Goździki
Rodzina – Goździk
Rodzaj – Goździk
Typ – goździk pospolity

Jestem pewien, że wszyscy czytelnicy chodzili do szkoły i pamiętają przynajmniej w przybliżeniu biologię. Jak widać dziedzictwo Carla Linneusza przydało nam się także na lekcjach gry na gitarze.

Zdanie: „To jest goździk, a to jest kwiat” możemy powiedzieć tylko w jednym przypadku, gdy nie wiemy, jaki kwiat znajduje się obok goździka, zakrywając w ten sposób niewiedzę. Kiedyś też, jak sądzę, pseudoklasyfikacja gitar „klasyczna vs akustyczna” pojawiła się w wymyślonym przeze mnie epopei, która mogła mieć miejsce w przeszłości:

Pewnego razu uczeń w szkole muzyki klasycznej zapytał swojego ulubionego nauczyciela gry na gitarze: „Mistrzu, ale nasza gitara, na której gramy w szkole, nazywa się klasyczna. Widziałem też gitarę o innej konstrukcji, z różnymi strunami. Jak to jest nazywane? Nauczyciel najwyższej kategorii pomyślał i odpowiedział: „To… Krótko mówiąc… W ogóle… Tylko akustycznie”. Albo chciał odrzucić odpowiedź, albo jej nie znał, ale fakt, że ta ignorancja wkradła się do gitarowego świata, był obecny już od dawna.

Przeanalizujmy, zgodnie z tym, co napisano powyżej, pseudoklasyfikację gitary „klasycznej i akustycznej”:

Akustyczna – Smyczki – Szarpane – Klasyczna

Akustyczny – Strunowy – Szarpany – Akustyczny

Czy druga kreska boli tylko uszy i oczy? Gitara akustyczna akustyczna? Jak pokazuje praktyka, słowo „pop” znane jest tylko osobom zaznajomionym z ogólną klasyfikacją instrumentów muzycznych. Towarzysze, jeśli macie „akustykę akustyczną”, co jest sprzeczne z ogólną klasyfikacją, to powinniście używać podobnych terminów, mówiąc o innych rodzajach instrumentów muzycznych, takich jak na przykład „bęben akustyczny”, „fortepian akustyczny”, „skrzypce akustyczne ”, „marakasy akustyczne” itp., ponieważ mogą mieć również dźwięk elektryczny. A może gitara akustyczna ma rezonans akustyczny, a gitara klasyczna ma rezonans klasyczny? A jeśli korpus Twojej gitary akustycznej zostanie zmniejszony, to będzie to „półakustyczny”, a jeśli mamy korpus gitary klasycznej przekrojony w płaszczyźnie, to będzie „półklasyczny”? Panowie, proszę, nauczcie się materiału! A może „kopiarki”, „pieluchy” i „jeepy”, które nazywamy SUV-ami, to dla Ciebie za mało, mimo że to tylko jedna z marek tych samych SUV-ów „Jeep”?!

Dziękuję za przeczytanie do końca.

Alexey Griff był z tobą

Do zobaczenia!