Jesteś tu: Ubrania i buty

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Ministerstwo Edukacji i Nauki Rosji

Uniwersytet Stanowy FSBEI HPE Tula

Katedra Budownictwa Miejskiego i Architektury

Praca na kursie

Dyscyplina „HISTORIA SZTUKI”

na temat:

« Złoty” wiek kultury rosyjskiej»

Ukończył: student gr. 321312

Shvetsova D.A.

Sprawdził: profesor nadzwyczajny katedry. GSiA

Filatova O.I.

Zposiadanie

Wstęp

Architektura i rzeźba

Malarstwo rosyjskie

Teatr i muzyka

Literatura

Filozofia

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

W sferze kultury XIX wiek stał się dla Rosji czasem bezprecedensowego rozkwitu i dobrobytu. Jak wynika z bogactwa literatury, Dzieła wizualne, muzyka, to stulecie jest nieporównywalne z żadnym innym okresem w historii nie tylko kultury rosyjskiej, ale także światowej. Jeżeli w XVIII w. Rosja głośno ogłosiła swoje istnienie całemu światu już w XIX wieku. dosłownie wpadła kultura światowa zajmując tam jedno z najbardziej honorowych miejsc. Stało się to dzięki temu, że Rosja dała światu geniuszy w literaturze, malarstwie, muzyce, architekturze, filozofii i tym samym wniosła ogromny wkład w skarbnicę uniwersalnej kultury ludzkiej. Było to w XIX wieku. Kultura rosyjska, stając się klasyczna, stworzyła doskonałe obrazy i dzieła, którymi w swoim życiu i twórczości kierowały się wiele pokoleń ludzi i artystów.

Wszystko to pozwala nazwać XIX wiek złotym wiekiem kultury rosyjskiej.

Architektura i rzeźba

W pierwszych dekadach stulecia architektura rozwijająca się w formach późnego klasycyzmu – stylu empire, nabrała szczególnej powagi. W przeciwieństwie do budynków pałacowo-świątyni z poprzedniej epoki, architekci pracują głównie nad projektami budynków o charakterze publicznym i użytkowym: teatrów, ministerstw, koszar. Innymi słowy, o wyglądzie architektury decydowały budynki przeznaczone do celów ogólnomiejskich.

Pierwszymi, którzy tworzyli w duchu późnego klasycyzmu (styl empirowy) w architekturze rosyjskiej, byli A.N. Woronikhin i A.A. Zacharow.

Na początku lat 30. klasycyzm jako wiodący styl architektury rosyjskiej całkowicie się wyczerpał: wzrost uczuć narodowych, obywatelski patos służenia ojczyźnie, które były duchową podstawą klasycyzmu w pierwszym ćwierćwieczu, praktycznie straciły na znaczeniu po klęsce dekabrystów. To właśnie było główną przyczyną kryzysu w architekturze drugiej tercji XIX wieku. Zewnętrznie kryzys objawiał się utratą harmonii form architektonicznych, ich nadmierną geometrycznością i nadmiernym skomplikowaniem detali dekoracyjnych. Przykładem tego są budowle wchodzące w skład zespołu placu św. Izaaka w Petersburgu, a główną z nich jest katedra św. Izaaka, zbudowana według projektu Auguste'a Montferranda.

W latach 30 W związku z upadkiem klasycyzmu styl empirowy został zastąpiony różnymi formami eklektycznymi, w tym stylem rosyjsko-bizantyjskim (lub pseudorosyjskim). Jednym z czołowych architektów tego stylu był K.A. Ton jest autorem projektów Katedry Chrystusa Zbawiciela, Wielkiego Pałacu Kremlowskiego i Komnaty Zbrojowni.

A także XIX w. - to era klasycyzmu w architekturze rosyjskiej, która pozostawiła jasny ślad w wyglądzie architektonicznym zarówno stolic, jak i innych miast.

Klasycyzm to europejski ruch kulturowy i estetyczny, który skupiał się na sztuce starożytnej (starożytnej Grecji i Rzymie), literaturze starożytnej i mitologii. W literaturze rosyjskiej epoka klasycyzmu była stosunkowo krótka i nudna, w muzyce rosyjskiej klasycyzmu prawie nie było, ale w malarstwie, a zwłaszcza w architekturze pozostawił on prawdziwe arcydzieła.

Budynki w stylu klasycystycznym wyróżniają się przejrzystością, równowagą, wyraźnym i spokojnym rytmem oraz precyzyjnymi proporcjami. Głównymi prawami kompozycji architektonicznej była symetria, podkreślenie centrum, ogólna harmonia części i całości. Główne wejście do budynku usytuowano centralnie i zaprojektowano w formie portyku (wysunięta do przodu część budynku z kolumnami i frontem). Kolumny musiały różnić się kolorem od ścian. Zwykle kolumny były białe, a ściany żółte.

Jeszcze w połowie XVIII wieku. Petersburg był miastem izolowanych zespołów architektonicznych, otoczonym zielenią i pod wieloma względami przypominał starą Moskwę. Następnie rozpoczął się regularny rozwój miasta wzdłuż przecinających je alei, promieniujących od Admiralicji. Klasycyzm petersburski to architektura nie pojedynczych budynków, ale całych alei i zespołów, uderzająca równowagą, jednością i harmonią.

Prace nad usprawnieniem centrum Petersburga rozpoczęły się wraz z powstaniem gmachu Admiralicji według projektu Andrieja Dmitriewicza Zacharowa (1761-1811). W ogromnym budynku architekt podkreślił centralną wieżę. Jej dynamiczny, pionowy rytm zdaje się zaczynać od masywnej sześciennej podstawy, przechodzić w mniejszy sześcian z jasną kolumnadą, by następnie szybko unieść się w złoconą igłę z łódką. Uroczysty, główny rytm Admiralicji nadał ton całej architekturze miasta nad Newą, a łódź stała się jego symbolem.

Zasadnicze znaczenie miała budowa na początku XIX wieku. Budynek giełdy na mierzei Wyspy Wasiljewskiej. To właśnie ten budynek miał zjednoczyć zespoły, które rozwinęły się wokół najszerszego odcinka koryta Newy. Projekt Giełdy i projekt strzały powierzono francuskiemu architektowi Thomasowi de Thomonowi. A.D. uczestniczyła w finalizacji projektu. Zacharow. Twórcza współpraca architektów doprowadziła do genialnego rozwiązania problemu. Zwierciadło Newy połączyło system Twierdza Piotra i Pawła - Mierzeja Wyspy Wasiljewskiej - Nabrzeże Pałacowe. Bryła budynku Giełdy jest stosunkowo niewielka, ale siła jego form architektonicznych w połączeniu z kolumnami rostralnymi pozwoliła mu pewnie wytrzymać ogromną przestrzeń wody. Temat dominacji nad żywiołem wody został rozwinięty w komplementarny zespół monumentalnej rzeźby. Potężne postacie przedstawiające główne rzeki Rosji zostały stworzone przez rzeźbiarzy S.S. Pimenow, I.I. Terebenev, V.I. Demut-Malinowski.

Newski Prospekt, główna arteria Petersburga, zyskała wygląd integralnego zespołu architektonicznego wraz z budową w latach 1801-1811. Katedra Kazańska. Autor projektu, Andriej Nikiforowicz Woronikhin (1759–1814), syn chłopa pańszczyźnianego, wziął za wzór katedrę św. Piotra w Rzymie, dzieło wielkiego Michała Anioła. Wykorzystując jego motywy, Woronikhin stworzył oryginalne dzieło architektoniczne. Jednym z głównych punktów stał się plac przed katedrą kazańską, osłonięty z obu stron kolumnadą życie publiczne miasta. W drugiej połowie XIX w. odbywały się tu wiece i demonstracje. Prochy MI przeniesiono do katedry. Kutuzowa. Przed katedrą wzniesiono pomniki Kutuzowa i Barclaya de Tolly'ego autorstwa B.I. Orłowski.

W latach 40-50-tych XIX w. Newski Prospekt ozdobiono rzeźbami z brązu Piotra Karlowicza Klodta (1805-1867) „Pogromcy koni”, zainstalowanymi na przyczółkach mostu Aniczkowa przez Fontankę. Rzeźby Klodta w formie alegorycznej ukazują temat walki człowieka z żywiołami natury i zwycięstwa nad nimi. Kolejnym dziełem Klodta jest pomnik Mikołaja I na placu św. Izaaka w Petersburgu. Cesarz jest przedstawiony na koniu. Koń tańczy, cesarz stoi w bezruchu – wyraźny kontrast z znajdującym się nieopodal pomnikiem Piotra I.

Przez czterdzieści lat, od 1818 do 1858 roku, w Petersburgu budowano katedrę św. Izaaka - najbardziej duży budynek, wzniesiony w Rosji w pierwszej połowie XIX wieku. W katedrze jednocześnie może przebywać 13 tysięcy osób. Projekt zaprojektował francuski architekt Auguste Montferrand (17886-1858). W projektowaniu wygląd a dekoracją wnętrz katedry zajmował się rzeźbiarz P.K. Klodt i artysta K.P. Bryulłow. Katedra miała uosabiać władzę i nienaruszalność autokracji, jej ścisłe zjednoczenie z Cerkwią prawosławną. Majestatyczny budynek katedry produkuje mocne wrażenie. Nie można jednak winić autora projektu i klientów za swoistą gigantomanię, która wskazywała na wejście klasycyzmu w okres kryzysu.

Według projektu Montferranda na Placu Pałacowym (1829-1834) wzniesiono 47-metrową kolumnę z granitowego monolitu - pomnik Aleksandra I i jednocześnie pomnik ku czci zwycięstwa broni rosyjskiej w Wojnie Ojczyźnianej 1812. Figurę anioła trzymającego krzyż wykonał B.I. Orłowski. Jest także właścicielem pomników M.I. Kutuzow i M.B. Barclay de Tolly w Petersburgu. F.P. Tołstoj stworzył serię wspaniałych płaskorzeźb i medali poświęconych Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku.

Motywy triumfalne Kolumny Aleksandrowskiej zostały przejęte w rzeźbiarskiej dekoracji słynnego łuku Gmachu Sztabu Generalnego, który pokrywał Plac Pałacowy od strony południowej. Jednocześnie budynek Sztabu Generalnego, zbudowany według projektu K.I. Rossi niejako powtórzył uroczyste motywy Admiralicji, umieszczone po przekątnej od niego. W ten sposób zespół Placu Pałacowego połączył się z zespołem Admiralteysky Prospekt.

Według projektu Karola Iwanowicza Rossiego zbudowano budynki Senatu i Synodu, Teatr Aleksandra i Pałac Michajłowski (obecnie Muzeum Rosyjskie). W twórczości Rossiego rosyjski klasycyzm przekroczył szczyt swojego rozwoju.

Stary Petersburg, pozostawiony nam w spadku przez Rastrelliego, Zacharowa, Woronichina, Montferranda, Rossiego i innych architektów rosyjskich i zagranicznych, jest arcydziełem światowej architektury. Jego staranna ochrona dla dzieci i wnuków jest świętym obowiązkiem każdego nowego pokolenia obywateli Rosji.

Klasycyzm moskiewski charakteryzował się pojedynczymi budynkami, a nie zespołami. Na zakrzywionych ulicach z warstwami trudno było stworzyć zespoły architektoniczne różne epoki. Tradycyjnej różnorodności moskiewskich ulic i malowniczego chaotycznego charakteru zabudowy nie zmienił nawet pożar z 1812 roku.

Po pożarze w Moskwie wzniesiono tak niezwykle piękne budowle, jak Teatr Bolszoj, Ogród Aleksandra i Maneż (architekt O.I. Bove, inżynier A.A. Betancourt) i Pałac Strażników na Solance (architekt D.I. Zhiyardi). Na Placu Czerwonym wzniesiono pomnik Minina i Pożarskiego - dzieło Iwana Pietrowicza Martosa (1754–1835). Zgodnie z tradycjami klasycyzmu rzeźby ubrały swoich bohaterów w antyczne stroje.

Generalnie jednak klasycyzm moskiewski nie wyróżniał się tak majestatyczną monumentalnością jak Petersburg. Typowe dla Moskwy były małe rezydencje typu posiadłości. Klasycyzm moskiewski jest swobodniejszy, czasem wzruszająco naiwny (kiedy portyk dołączono do otynkowanej drewnianej budowli) i bliższy człowiekowi. Jedną z najlepszych moskiewskich rezydencji w stylu klasycznym jest dom Łopuchinów na Prechistence (obecnie Muzeum Lwa Tołstoja). Został zbudowany przez architekta A.G. Grigoriew.

Klasycyzm prowincjonalny w ogóle był bliżej Moskwy. Na prowincji pojawiło się wielu znaczących architektów: uczeń Woronikina, M.P. Koryncki, wbudowany Niżny Nowogród, Kazaniu, Symbirsku i w swoim rodzinnym mieście.

Na Syberii na początku XIX wieku. Wciąż powstawały budowle barokowe. Jego rysy widoczne są w Moskiewskiej Bramie Irkucka, w Soborze Zmartwychwstania w Tomsku. Ale potem klasycyzm przybył na Syberię. Jednym z jego pierwszych i najlepszych zabytków jest „Biały Dom” w Irkucku, zbudowany przez kupców sibiriakowskich, a później będący rezydencją generalnego gubernatora. W Omsku, według projektu słynnego architekta Wasilija Pietrowicza Stasowa (1769-1848), wzniesiono katedrę kozacką św. Mikołaja. Trzymano w nim sztandar Ermaka.

W tym czasie w Petersburgu rozpoczęła się budowa budynków mieszkalnych (mieszkalnych). Wymagały kilku wejść, lecz zgodnie z kanonami klasycyzmu możliwe było wykonanie tylko jednego głównego wejścia – pośrodku budynku. Na niższych piętrach apartamentowców zaczęto dopuszczać sklepy, jednak ich szerokie okna w żaden sposób nie odpowiadały normom klasycyzmu. I odszedł, porwany przez krytykę współczesnych i naglące wymagania życia.

Twórcza myśl architektów opierała się na zasadzie „inteligentnego wyboru”. Uważano, że budynek powinien być zbudowany w stylu, który najlepiej odpowiada jego celowi. Ostatecznie o wszystkim decydowało życzenie klienta i gust architekta. Właściciele ziemscy zaczęli budować swoje majątki w stylu średniowiecznego gotyku. W miastach pojawiły się rezydencje arystokratyczne w stylu neobarokowym (nowym barokowym). Kiedyś kupiec-klient żądał od architekta: „Ty, bracie, musisz mi zbudować okno doży, bo jestem gorszy od niektórych ich nagich dożów?” - i pojawił się apartamentowiec z weneckimi oknami (zeznanie F.M. Dostojewskiego). Rozpoczął się okres eklektyzmu (mieszania stylów).

W latach 1839-1852. Według projektu niemieckiego architekta Leo Klenze w Petersburgu powstał gmach Nowego Ermitażu. Spokojna równowaga jego części, dekoracyjny wystrój w nowoczesnym greckim stylu, potężne granitowe atlasy przy wejściu – wszystko to stworzyło imponujący wizerunek muzeum – skarbnicy arcydzieł sztuki światowej.

Dla jednego z synów Mikołaja 1 w latach 1853-1861. W Petersburgu wzniesiono pałac zwany Nikołajewskim. Architekt Andriej Iwanowicz Stackenschneider (1802-1865) wykorzystał motywy włoskiego renesansu. Szczególnie imponujący jest widok wnętrza tego pałacu. Szybki przebieg biegów głównej klatki schodowej podkreśla ciemna krata balustrady na jasnym tle. Pełen wdzięku kolumny z łatwością podtrzymują wsparte na nich łuki. Architektura wydaje się wypełniona wewnętrznym ruchem, a przestrzeń schodów zdaje się rozszerzać w głąb i w górę. Z wcześniejszych dzieł Stackenschneidera najbardziej znane to Pałac Maryjski i Pałac książąt Biełoselskich-Bełozerskich. Wiele jego budynków znajduje się w pobliżu Petersburga, zwłaszcza w okolicach Peterhofu. A jeszcze wcześniej był asystentem O. Montferranda przy budowie katedry św. Izaaka, następnie zbudował majątek A.Kh. Benkendorf w swojej posiadłości niedaleko Revel. Zadowolony ze swojego architekta Benckendorff przedstawił go Mikołajowi 1. Wkrótce Stackenschneider, któremu udało się odgadnąć gusta swoich wysokiej rangi klientów, zrobił błyskotliwą karierę i wniósł wkład w architekturę północna stolica Rosja i jej okolice.

Konstantin Andriejewicz Ton (17994-1881) w swojej twórczości próbował wskrzesić tradycje starożytnej architektury rosyjskiej. Budował kościoły o pięciu kopułach z wąskimi łukowymi (zaokrąglonymi) oknami i wykorzystywał dekoracje pochodzenia rosyjskiego i bizantyjskiego. Wszystko to podlegało ścisłym proporcjom i symetrii klasycyzmu, z którym Tone nie mógł się rozstać. W rzeczywistości chodziło o to, że rozwój starożytnego rosyjskiego dziedzictwa architektonicznego był wciąż niewystarczający.

Pod przewodnictwem Tona zbudowano Wielki Pałac Kremlowski i budynek Komnaty Zbrojowni. W 1839 r. Nad brzegiem rzeki Moskwy założono Sobór Chrystusa Zbawiciela. Budowa Świątyni, pomyślanej na pamiątkę wyzwolenia Rosji spod najazdu napoleońskiego, trwała wiele lat, w jej budowie wzięło udział wielu utalentowanych rosyjskich rzeźbiarzy, artystów, inżynierów, odlewników i kamieniarzy. W świątyni zainstalowano marmurowe tablice z nazwiskami poległych i rannych oficerów, podano liczbę żołnierzy poległych w poszczególnych bitwach oraz uwieczniono nazwiska osób, które przekazały swoje oszczędności na rzecz zwycięstwa. Majestatyczna stumetrowa bryła świątyni organicznie wpisuje się w sylwetkę Moskwy.

Znaczące przekształcenia dotknęły jedynie centrum dawnej stolicy Rosji. Generalnie jego wygląd niewiele się zmienił, pozostał drewniany i archaicznie zbudowany. Na Placu Czerwonym znajdowały się liczne pasaże handlowe i sklepy, które przesłaniały jego piękno. Ulicę Twerską otaczały ogrody i ogrody warzywne. Za Twerską Zastawą (w rejonie obecnego dworca Białoruskiego) znajdowało się ogromne pole, na którym myśliwi polowali na zające. Ówczesną Moskwę bardzo obrazowo opisał poeta P.A. Wiazemski:

„...tutaj jest cud – majestatyczne komnaty

Z herbem, w którym koronowana jest rodzina szlachecka.

W pobliżu chaty na udach kurczaka

I ogród z ogórkami.”

Na wzór obu stolic przekształceniom uległy także miasta prowincjonalne. Pracowali tam utalentowani architekci Ya.N. Popow, wicep. Stasov i inni Według projektu V.P. Stasowa w Omsku wzniesiono katedrę kozacką św. Mikołaja. W Odessie, zgodnie z projektem A.I. Mielnikow stworzył zespół Bulwaru Primorskiego z półokrągłymi budynkami zwróconymi w stronę morza, a pośrodku z pomnikiem księcia Richelieu - twórcy i pierwszego gubernatora Odessy. Całość dopełniały majestatyczne schody prowadzące do morza.

Malarstwo rosyjskie

Od pierwszych lat XIX w. Istnieją oczywiste zmiany w gustach artystycznych społeczeństwa rosyjskiego spowodowane odrzuceniem artystycznych kanonów klasycyzmu. W malarstwie rosyjskim rośnie zainteresowanie ludzką osobowością, życiem zwykłych ludzi. Podobnie jak w literaturze, w malowaniu świata romantycznych uczuć łączą się z prawdziwymi obrazami, dając początek nowym nazwiskom artystów i twórczym odkryciom.

Rozwój romantyzmu, a następnie realizmu w sztukach plastycznych pociągnął za sobą poważne zmiany malarstwo akademickie. W latach 30-50. Ideologiczne podstawy akademizmu, oparte na hierarchicznej wartości gatunków, stawały się coraz bardziej przestarzałe. Artystyczne wytyczne akademizmu weszły w konflikt z wymogami życia i społecznymi celami sztuki. Coraz bardziej oczywista stawała się potrzeba nowych środków wyrazu w malarstwie. W tych warunkach priorytet gatunku historycznego nadal pozostał gatunek codzienny nie zyskała jeszcze uznania jako niezależna. Utrwalenie się idei romantycznych zadecydowało o szybkim rozwoju gatunku portretu w malarstwie.Najpierw pojawiła się kultura rosyjska połowa XIX wieku c., odzwierciedlając owocny dialog różnych kierunków, zrobił ważny krok naprzód. Idea rosyjskiej tożsamości narodowej została zawarta w twórczości artystów wszystkich rodzajów sztuki. Płodność tej idei znalazła potwierdzenie w jeszcze większych osiągnięciach w literaturze, malarstwie i muzyce drugiej połowy stulecia.

Rosyjską sztukę piękną charakteryzował się także romantyzmem i realizmem. Jednak oficjalnie uznaną metodą był klasycyzm. Akademia Sztuk Pięknych stała się instytucją konserwatywną i bezwładną, utrudniającą wszelkie próby wolności twórczej. Domagała się ścisłego przestrzegania kanonów klasycyzmu i zachęcała do malowania o tematyce biblijnej i mitologicznej. Młodzi utalentowani rosyjscy artyści nie byli zadowoleni z ram akademizmu. Dlatego częściej niż wcześniej zwracali się ku gatunkowi portretu.

Dwóch wybitnych malarzy portretowych swoich czasów - Orest Adamowicz Kiprensky (1782–1836) i Wasilij Andriejewicz Tropinin (1776–1857) – pozostawiło nam dożywotnie portrety Puszkina. W Kiprenskim Puszkin wygląda uroczyście i romantycznie, w aurze poetyckiej chwały. „Pochlebiasz mi, Orestesie” - westchnął Puszkin, patrząc na gotowe płótno. W portrecie Tropinina poeta czaruje w swojski sposób. Z prac Tropinina emanuje szczególne, staro-moskiewskie ciepło i komfort. Jego prace są tak świeże, że twarze zwykłych ludzi na jego płótnach są tak inspirujące. A młodość i urok jego „Koronkarki” są nieograniczone.

Karl Pietrowicz Bryullov, jego arcydzieło zadziwiło cały świat - obraz „Ostatni dzień Pompejów” odbył triumfalny marsz z Włoch do Rosji. Bryullov miał potężną wyobraźnię, bystre oko i wierną rękę - i rodziły się dla niego nowe dzieła, zgodne z kanonami akademizmu. Rzeczywiście, dzięki wdziękowi Puszkina, potrafił uchwycić na płótnie piękno nagości Ludzkie ciało i drżenie promienia słońca na zielonym liściu. Jego płótna „Jeździec”, „Batszeba”, „Włoskie dzieciństwo” oraz liczne portrety ceremonialne i intymne na zawsze pozostaną nieprzemijającymi arcydziełami malarstwa rosyjskiego.

Malarstwo akademickie osiągnęło swój szczyt w twórczości Aleksandra Andriejewicza Iwanowa (11806–1858). Przez ponad 20 lat pracował nad obrazem „Pojawienie się Chrystusa ludziom”, w który włożył całą moc i jasność swojego talentu. Na pierwszym planie jego okazałego płótna wzrok przykuwa odważna postać Jana Chrzciciela, wskazująca ludziom zbliżającego się Chrystusa. W oddali widoczna jest jego postać. Jeszcze nie przyjechał, nadchodzi, na pewno przyjdzie – mówi artysta. A twarze i dusze tych, którzy czekają na Zbawiciela, rozjaśniają się i stają jasne.

W pierwszej połowie XIX w. Malarstwo rosyjskie obejmuje codzienna historia. A.G. jako jedna z pierwszych skontaktowała się z nim. Wenecjanow. Poświęcił swoje obrazy „Na zaoranym polu”, „Zakharka”, „Poranek właściciela ziemskiego” przedstawieniu chłopów. Jego tradycje kontynuował Paweł Andriejewicz Fiedotow (1815–1852). Rozpoczął swoją karierę jako artysta satyryczny jako oficer straży. Potem zrobił zabawne, przewrotne szkice z życia armii. W 1842 r. na wystawie akademickiej zaprezentowano jego obraz „Świeży kawaler”. Współcześni słusznie porównali P.A. Fiedotow w malarstwie z N.V. Gogol w literaturze.

Wraz z rozwojem rosyjskiego malarstwa realistycznego artyści coraz bardziej interesowali się nie chwilowymi, ale „wiecznymi” kwestiami egzystencji społecznej, na które historia pomogła odpowiedzieć. Wasilij Iwanowicz Surikow stał się utalentowanym przedstawicielem gatunku rosyjskiego malarstwa historycznego.

Na początku lat 80. radykalizm, który dominował przez ostatnie 20 lat, stracił swój bojowy charakter i został zastąpiony spokojniejszym postrzeganiem rzeczywistości. W tym środowisku malarstwo miało szansę uwolnić się od dyktatu dziennikarstwa. Krajobraz nabrał szczególnego znaczenia w sztuce rosyjskiej. NA wystawy sztuki lata 80-te Prezentowano głównie pejzaże. Niezwykłymi mistrzami, którym udało się ujawnić niesamowite piękno i szczerość rosyjskiej natury, byli A. I. Kuindzhi („Księżycowa noc nad Dnieprem”), I. Szyszkin („Żyto”), I. Lewitan („Nad wiecznym pokojem”), K. Savrasow („Przybyły gawrony”), V.D. Polenov („Zarośnięty staw”) i inni.

Najlepsze dzieła artystów trafiały do zbiorów szlachty i trafiały do magazynów Akademii Sztuk Pięknych. Niewiele osób je widziało. Utwórz publiczny muzea sztuki w Rosji rozpoczęła się w 1852 roku, kiedy Ermitaż otworzył swoje podwoje. Pałacową kolekcję skarbów artystycznych przekształcono w ogólnodostępne muzeum narodowe. Najważniejszą rolę w malarstwie rosyjskim tamtych czasów odegrali artyści wędrowni, przeciwstawiający się oficjalnemu klasycyzmowi akademickiemu z jego przestarzałymi kanonami.

Teatr i muzyka

W pierwszej połowie XIX w. otwierany Nowa strona w historii narodowej kultury muzycznej. Kompozytorzy nie starali się zapożyczać ze szkół niemieckiej, włoskiej i francuskiej. Wielowiekowa sztuka ludowa stworzyła podstawy do rozwoju państwowej szkoły muzycznej. Połączenie motywów ludowych z romantyzmem doprowadziło do powstania specjalnego gatunku - romansu rosyjskiego (A.A. Alyabyev, A.E. Varlamov, A.L. Gurilev). W tym czasie rosyjska kultura muzyczna osiągnęła niespotykany dotąd poziom. W muzyce rosyjskiej drugiej połowy stulecia widoczna była wyraźna tendencja do asymilacji najlepszych osiągnięć innych typów kultury artystycznej, zwłaszcza literatury. I nie było to proste tłumaczenie z języka literatury na język obrazów muzycznych; muzyka, wchodząc w interakcję z dorobkiem innych sztuk, tworzyła jednocześnie własny obraz świata i własne sposoby rozumienia życia i historii ojczyzny. Dlatego sztuka muzyczna te lata wyróżnia się dużą różnorodnością gatunkową. Sztuka operowa, wykorzystująca tematykę rosyjskiej historii, kultury i życia codziennego, ukazująca psychologię charakteru narodowego, osiągnęła doskonałość. Pojawiła się cała plejada kompozytorów, w których twórczości centralne miejsce zajmował człowiek i jego kompleks Święty spokój i lud uciskany, cierpiący, ale posiadający ogromną siłę moralną. Nazwijmy tutaj A.P. Borodin („Książę Igor”), poseł. Musorgski („Borys Godunow”, „Khovanshchina”), N.A. Rimski-Korsakow („Kobieta Pskowa”, „Narzeczona cara”).

W pierwszej połowie XIX w. w Rosji wkracza życie teatralne nowa faza. Były różne rodzaje teatrów. W dalszym ciągu szeroko rozpowszechnione były teatry pańszczyźniane należące do rosyjskich rodzin arystokratycznych (Szeremietiejewów, Apraksynów, Jusupowów). Teatrów państwowych było niewiele (Aleksandryński i Maryjski w Petersburgu, Bolszoj i Mały w Moskwie). Znajdowali się pod drobnym nadzorem administracji, która nieustannie ingerowała w repertuar i dobór aktorów. To spowolniło twórczość teatralną. Zaczęły pojawiać się teatry prywatne, na które władze zezwalały lub zakazały.

Teatr dramatyczny rozwijał się pod wpływem tych samych nurtów, co literatura. W nim na początku XIX w. Dominował klasycyzm i sentymentalizm. Później pojawiły się sztuki romantyczne. Wystawiono dzieła autorów europejskich (F. Schillera, W. Szekspira) i krajowych. Szczególnie popularne było N.V. Lalkarz, autor wielu sztuk historycznych. Satyryczne komedie DI odniosły ogromny sukces. Fonvizin i I.A. Kryłowa. W latach 30-40 XIX w. pod wpływem literatury rosyjskiej w repertuarze teatralnym zaczęły utrwalać się tradycje realistyczne.

Wielu utalentowanych rosyjskich artystów pochodziło z pańszczyzny. Michaił Semenowicz Szczepkin (1788–1863), Paweł Stiepanowicz Mochałow (1800–1848).

Wielkim wydarzeniem w życiu teatralnym Rosji była premiera „Generalnego Inspektora” Gogola – pierwsza w Petersburgu Teatr Aleksandryjski, a następnie w Moskiewskim Małym, gdzie Szczepkin pełnił rolę burmistrza. Przebicie „Generalnego Inspektora” przez cenzurę było sprawą beznadziejną. Dopiero osobista interwencja Mikołaja I umożliwiła wystawienie komedii. Po występie zawstydzony powiedział: „Wszyscy to mają, ale ja mam to bardziej niż ktokolwiek inny!” W Teatrze Aleksandryjskim realistyczne obrazy Chlestakowa w „Generalnym inspektorze” i Mitrofanuszki w „Mniejszym” stworzył A.A. Martynow.

W tych samych latach w moskiewskim Teatrze Bolszoj wystawiano operę M.I. „Życie dla cara” Glinki (później na scenie radzieckiej wystawiano je pod pseudonimem „Iwan Susanin”). W twórczości Michaiła Iwanowicza Glinki (1804–1857) rosyjska sztuka muzyczna, przyjmując zachodnie środki wyrazu (ogólne normy harmonii, bogata i tętniąca życiem zachodnia orkiestra), wzniosła się na nowy poziom. Glinka jako pierwsza stworzyła ponadczasowe przykłady najnowszej narodowej muzyki rosyjskiej. Niektóre fragmenty opery „Życie cara” (np. słynny chór „Chwała”) zadziwiają wnikliwością w głąb sztuki ludowej.

Twórczość operową Glinki wyróżnia luksus i jasność muzycznych barw, genialna łatwość techniki i klasyczna prostota. Dotyczy to także jego drugiej opery – „Rusłan i Ludmiła”. Ale gdyby „Życie dla cara” miało spektakularny sukces, wówczas druga opera Glinki została przyjęta przez publiczność chłodno. W Rosji bardzo niewielu zdawało sobie sprawę z prawdziwego znaczenia jego muzyki. Ale zagraniczni koneserzy ( Francuski powieściopisarz P. Merimee, kompozytorzy G. Berlioz i F. Liszt) już wówczas wysoko cenili twórczość Glinki. Napisał także wiele wspaniałych romansów (być może najsłynniejszy z nich jest napisany na temat wierszy A.S. Puszkina „Pamiętam cudowną chwilę”), etiud, chórów i kwartetów smyczkowych.

Fabuła Puszkina stała się podstawą opery Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego „Rusałka”. Opera ta również spotkała się z chłodnym przyjęciem stołecznej publiczności. „Większość naszych melomanów i piszących w gazetach nie uważa mnie za inspirację” – napisał zmartwiony kompozytor. - Ich rutynowe spojrzenie szuka miłych dla ucha melodii, za którymi ja nie podążam. Nie chcę dla nich ograniczać muzyki do zabawy. Chcę, żeby dźwięki bezpośrednio wyrażały słowo. Chcę prawdy."

Szczególną rolę w kulturze muzycznej okresu poreformacyjnego odegrało jednak środowisko kompozytorów petersburskich, zorganizowane przez M.A. Bałakirewa i przeszedł do historii pod nazwą „Potężna Garść” lub „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna”. Zespół ten, twórcza społeczność podobnie myślących ludzi, składał się z pięciu rosyjskich kompozytorów - M.A. Balakireva, A.P. Borodina, Ts.A. Cui, MP Musorgski i N.A. Rimski-Korsakow.

Balet

kultura rosyjska złotego wieku

Sztuka baletowa zajmowała szczególne miejsce w życiu kulturalnym Rosji. Rozwijał się w ścisłym związku i pod wpływem literatury rosyjskiej. Balety „czystego klasycyzmu” odchodziły w zapomnienie. Zastąpiły je sentymentalne melodramaty i inscenizacje romantyczne. Oprócz zabaw baletowych towarzyszących operom lub mających charakter samodzielny, w repertuarze pojawiły się balety, których fabułę podpowiadała literatura rosyjska („Rusłan i Ludmiła”, „Fontanna Bakczysaraja”, „Więzień Kaukazu” A.S. Puszkina). Libretto baletów wykorzystywało mitologię, baśnie, wydarzenia z prawdziwa historia różne kraje.

Balet w Rosji swój sukces zawdzięcza choreografowi, pedagogowi i dramaturgowi C. Didelotowi. Stworzył podstawy języka rosyjskiego balet klasyczny, wykorzystując klasyczne motywy i tradycje sztuki europejskiej. Pod jego kierownictwem A.S. zabłysnął na scenie w Petersburgu. Novitskaya, A.A. Lichutina i inni.

„Rosyjskie pory roku” kojarzą się z rozkwitem twórczości wielu postaci w dziedzinie muzyki, malarstwa i tańca. Jeden z największych innowatorów rosyjskiego baletu początku XX wieku. Był M. Fokin, który uznawał dramaturgię za ideologiczną podstawę spektaklu baletowego i poprzez „wspólnotę tańca, muzyki i malarstwa” starał się stworzyć obraz psychologicznie wymowny i prawdziwy. Pod wieloma względami poglądy Fokine'a są bliskie estetyce baletu radzieckiego. Stworzony przez niego dla Anny Pavlovej szkic choreograficzny „Umierający łabędź” do muzyki francuskiego kompozytora Saint-Saënsa, uchwycony na rysunku V. Serowa, stał się symbolem rosyjskiego baletu klasycznego.

Literatura

W kulturze „złotego wieku” literatura odgrywała główną rolę stabilizującą i twórczą, gdyż jako jedyna forma sztuki mogła najpełniej wyrażać potrzeby swoich czasów. Klasyczni pisarze zawsze skłaniali się ku trójwymiarowemu, wielowymiarowemu światopoglądowi, który zachowuje dwuznaczność i obrazowość. Klasyczna literatura XIX wieku. było czymś więcej niż literaturą. Stała się syntetycznym fenomenem artystycznym i okazała się w istocie uniwersalną formą świadomości społecznej, pełniącą funkcje innych rodzajów sztuki.

Na charakter i treść kultury rosyjskiej znaczący wpływ miał ruch dekabrystów, który nadał jej szczególne cechy obywatelstwa i wolności politycznej. Wpływ ten był powodem pojawienia się nowego sposobu odtwarzania rzeczywistości, który później otrzymał nazwę realizmu krytycznego, jednej z głównych metod literatury rosyjskiej XIX wieku. Idee walki i wolności osobistej znajdują odzwierciedlenie w dziełach czołowych rosyjskich pisarzy Puszkina, Gogola, Lermontowa.

Począwszy od Puszkina i Gogola, rosyjskich pisarzy i poetów – I.S. Turgieniew, I.A. Gonczarow, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.N. Ostrovsky, N.A. Niekrasow, F.I. Tyutczew, A.A. Fet nieustannie starał się ucieleśnić w swojej twórczości wysoki ideał moralny społeczny i humanistyczny.

To właśnie narodziny literatury pozwoliły określić pierwszą połowę XIX wieku jako „złoty wiek” kultury rosyjskiej. Pisarze odzwierciedlający rosyjską rzeczywistość zajmowali różne stanowiska społeczno-polityczne. Były różne style artystyczne(metody), których zwolennicy wyznawali przeciwstawne przekonania. Literatura pierwszej połowy XIX wieku ustaliła podstawowe zasady, które determinowały jej dalszy rozwój: narodowość, wysokie ideały humanistyczne, obywatelstwo i poczucie tożsamości narodowej, patriotyzm, poszukiwanie sprawiedliwości społecznej. Literatura stała się ważnym środkiem kształtowania świadomości społecznej.

Na przełomie XVIII i XIX w. klasycyzm ustąpił miejsca sentymentalizmowi. Pod koniec swojej twórczej podróży G.R. doszedł do tej metody. Derzhavin. Głównym przedstawicielem rosyjskiego sentymentalizmu był pisarz i historyk N.M. Karamzin (opowiadanie „Biedna Liza”).

Rosyjski sentymentalizm nie trwał długo. Bohaterskie wydarzenia wojny 1812 roku przyczyniły się do powstania romantyzmu. Było szeroko rozpowszechnione w Rosji i nie tylko kraje europejskie. W rosyjskim romantyzmie wyróżniały się dwa nurty. W pracach V.A. Żukowski przejawiał romantyzm „salonowy”. W balladach odtwarzał świat wierzeń, legend rycerskich, odległy od rzeczywistości. Inny nurt romantyzmu reprezentowali poeci i pisarze dekabrystyczni (K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker, A.A. Bestuzhev-Marlinsky). Nawoływali do walki z autokratyczną pańszczyzną i opowiadali się za ideałami wolności i służby Ojczyźnie. Romantyzm miał zauważalny wpływ na temat wczesnej twórczości A.S. Puszkin i M.Yu. Lermontow.

W drugiej ćwierci XIX w. Realizm zaczął zyskiwać na popularności w literaturze europejskiej. W Rosji jej założycielem był A.S. Puszkin. Po powstaniu powieści „Eugeniusz Oniegin” to metoda artystyczna stał się dominujący. W pracach M.Yu. Lermontova, N.V. Gogol, N.A. Niekrasowa, I.S. Turgeneva, I.A. Gonczarow wyraźnie się zamanifestował cechy charakteru realizm: wierne odzwierciedlenie rzeczywistości w całej jej różnorodności, dbałość o zwykłego człowieka, eksponowanie negatywnych zjawisk życiowych, głębokie przemyślenia na temat losów Ojczyzny i narodu.

Rozwój literatury odbywał się w trudnych warunkach społeczno-politycznych. Jej stały kontakt z zaawansowanymi trendami myśl społeczna zmusił rząd do zastosowania środków prohibicyjnych i represyjnych wobec pisarzy. W 1826 r. ustawa cenzury, zwana przez współczesnych „żeliwną”, zastąpiła poprzednią (1804), która była bardziej liberalna. Teraz cenzor mógł zniszczyć tekst według własnego uznania, usuwając z niego wszystko, co wydawało się obraźliwe dla autokracji i Kościoła. „Historia naszej literatury według A.I. Herzen jest albo martyrologią, albo rejestrem ciężkiej pracy.” sztuczna inteligencja Polezhaev i T.G. Szewczenko zostali porzuceni jako żołnierze. sztuczna inteligencja Herzen i N.P. Ogarev został zesłany za swoje pierwsze eksperymenty literackie. AA Bestużew-Marlinski zginął podczas wojny kaukaskiej.

Nauka

W 19-stym wieku Nauka rosyjska odniosła znaczący sukces: w matematyce, fizyce, chemii, medycynie, agronomii, biologii, astronomii, geografii oraz w dziedzinie badań humanitarnych. Świadczy o tym choćby proste zestawienie nazwisk genialnych i wybitnych naukowców, którzy wnieśli znaczący wkład w naukę krajową i światową: S.M. Sołowiew, T.N. Granowski, I.I. Sreznevsky, F.I. Buslaev, N.I. Pirogov, I.I. Mechnikov, I.M. Sieczenow, I.P. Pawłow, P.L. Czebyszew, M.V. Ostrogradsky, N.I. Łobaczewski, N.N. Zinin, A.M. Butlerov, DI Mendelejew, E.Kh. Lenz, B.S. Jacobi, V.V. Pietrow, K.M. Baer, V.V. Dokuchaev, K.A. Timiryazev, V.I. Wernadski.

Filozofia

Koniec XIX wieku to rosyjski renesans filozoficzny, „złoty wiek” rosyjskiej filozofii. Warto zauważyć, że myśl filozoficzna o złotym wieku kultury rosyjskiej, która stanowi złoty samorodek, sama w sobie powstała jako następczyni i kontynuatorka tradycji rosyjskiej literatury klasycznej. Zdaniem R.A. Galtseva, „...w kulturze rosyjskiej istnieje coś w rodzaju sztafety literackiej i filozoficznej, a jeszcze szerzej: sztafety sztuki i filozofii, ze sfery kontemplacji artystycznej zgromadzona władza zostaje przeniesiona na pole rozumienia filozoficznego i wzajemnie."

Tak właśnie rozwinęła się relacja między klasyką rosyjską a odrodzeniem filozoficznym końca stulecia, które reprezentują nazwiska Wł. Solovyova, V. Rozanova, S. Bułhakowa, N. Berdiajewa, L. Szestowa, G. Fedotowa, S. Frank.

Narodził się w wyniku pomyłki kultury tradycyjnej ze światem zachodnim, kiedy według znanej formuły A. Hercena „Rosja odpowiedziała na wezwanie Piotra do cywilizowania się fenomenem Puszkina”, wchłonąwszy literaturę rosyjską i na swój sposób stopił owoce zsekularyzowanej cywilizacji europejskiej, wszedł w jej klasyczny „złoty wiek”. Następnie, w odpowiedzi na nowego, nihilistycznego ducha czasów, opierając się na duchowej sile „świętej literatury rosyjskiej” (T. Mann), pod koniec stulecia rodzi się filozofia, która podsumowuje rozwój ducha „złoty wiek” klasyki. Okazuje się, że to nie literatura rosyjska „złotego wieku” jest głównym spadkobiercą literatury klasycznej - z tego powodu jest ona moralnie niejednoznaczna, poddana pokusom dionizyjskim (pokusom zmysłowości). Następcą literatury rosyjskiej okazuje się właśnie myśl filozoficzna, która kieruje się duchowymi nakazami „złotego wieku” klasyki i dlatego sama przeżywa „złoty wiek”.

Wniosek

Sztuka rosyjska osiągnęła szczególny rozkwit w XIX wieku, odsłaniając światu we wszystkich jej postaciach i tworząc kwiatostan wielkich nazwisk geniuszy o skali światowej. W sztuce w ciągu zaledwie jednego stulecia nastąpił proces rozwoju różnorodnych stylów i nurtów od klasycyzmu po realizm.

Tym samym kultura rosyjska drugiej połowy XIX wieku ma prawo poszczycić się wielkimi nazwiskami. Literatura, malarstwo i muzyka osiągnęły klasyczną doskonałość. Dzieła geniuszy sztuki rosyjskiej pozwoliły odkryć ogromny świat ludzkiej osobowości. Pierwszą próbą zrozumienia tego świata była metoda realizmu. Po rosyjsku Kultura XIX wieku powstały wszystkie warunki wstępne współczesnej kultury rosyjskiej.

Bibliografia

1. Aleksandrow V.N. KULTURA PIERWSZEJ POŁOWY XIX WIEKU Historia kultury rosyjskiej. Mińsk, 2004.

2. Balakina T.I. Historia kultury rosyjskiej. M., 1994. Część 2.

3. Georgieva T.O. Historia kultury rosyjskiej. M., 1998.

4. Kondakov I.V. Wprowadzenie do historii kultury rosyjskiej. M., 1997.

5. Lapshina N.P. „Świat Sztuki”. M., 1997.

6. Świat kultury rosyjskiej. M., 2004.

Opublikowano na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Cechy rozwoju kultury rosyjskiej w pierwszej dekadzie XX wieku, która weszła do historii kultury rosyjskiej pod nazwą „epoki srebrnej”. Kierunki rozwoju nauki, literatury, malarstwa, rzeźby, architektury, muzyki, baletu, teatru, kina.

test, dodano 12.02.2010

Ogólna charakterystyka sfery społecznej i kulturalnej Rosji na początku XX wieku, zmiany w stylu życia warstw średnich i robotników, aktualizacja zewnętrznego wyglądu miasta. Cechy rosyjskiej kultury i sztuki „srebrnej epoki”: balet, malarstwo, teatr, muzyka.

prezentacja, dodano 15.05.2011

XIX wiek był dla Rosji czasem bezprecedensowego wzrostu i dobrobytu. Bogactwo literatury, sztuk wizualnych i muzyki. Powstanie dekabrystów i jego wpływ na dalszy rozwój kultury rosyjskiej. Uniwersalizm kulturowy i racjonalizm.

streszczenie, dodano 29.07.2010

Miejsce literatury XIX wieku w systemie kultury duchowej. Narodziny romantyzmu. Problem ruchów chłopskich. Dzieła Puszkina, Gogola, Dostojewskiego. Rozwój teatru w Rosji. Osiągnięcia klasycyzmu akademickiego. Architektura rosyjska z początku XIX wieku.

streszczenie, dodano 09.04.2012

Postęp kultury rosyjskiej, któremu towarzyszył rozwój oświaty, nauki, literatury i sztuki, w pierwszej połowie XIX wieku. Wybitni przedstawiciele kultury tego okresu w dziedzinie architektury, malarstwa, teatru i muzyki, a także rosyjskiego dziennikarstwa.

prezentacja, dodano 12.03.2012

Wpływ Wielkiej Rewolucji Październikowej na stan kultury rosyjskiej. W poszukiwaniu nowego ideału społecznego: nauka, malarstwo, kultura, literatura, rzeźba, architektura, teatr, kino. Zjawisko społeczno-kulturowe srebrnej epoki kultury rosyjskiej.

test, dodano 18.10.2008

Drugi tom „Esejów o historii kultury rosyjskiej” P.N. Miliukova poświęca się rozwojowi „duchowej” strony kultury rosyjskiej. Analiza eseju dotyczącego studiów nad historią religii rzuca światło na pozycję i rolę Kościoła rosyjskiego w życiu społeczeństwa od końca XV wieku.

wykład, dodano 31.07.2008

Główne kierunki rozwoju kultury rosyjskiej w XIII-XX wieku. Charakterystyka tematu walki o niepodległość, który stał się centralny zarówno w ustnej sztuce ludowej, jak i w zabytkach literatury pisanej XVI wieku. Cechy sztuki pięknej.

streszczenie, dodano 31.01.2010

Rozwój oświaty i nauki: system oświaty publicznej, biblioteki i muzea, prasa, nauka i technika. Wkład literatury i sztuki rosyjskiej w kulturę światową: architektura, rzeźba i malarstwo, literatura, muzyka i teatr. Kultura narodów Rosji.

streszczenie, dodano 01.05.2010

Edukacja i oświecenie, nauka, literatura, teatr i muzyka, architektura, rzeźba, malarstwo. Koniec XIX - początek XX wieku. stanowi punkt zwrotny w życiu społeczno-politycznym, ale także duchowym, kulturalnym Rosji.

Niezwykły rozwój kultury narodowej w pierwszej połowie XIX wieku. pozwoliło nam nazwać ten czas „złotym wiekiem”. Jeśli pod względem rozwoju gospodarczego i społeczno-politycznego Rosja pozostawała w tyle za zaawansowanymi państwami europejskimi, to w osiągnięcia kulturalne nie tylko dotrzymywała im kroku, ale często je wyprzedzała.

Rozwój kultury rosyjskiej w pierwszej połowie XIX wieku. opierał się na przekształceniach z poprzedniego czasu. Przenikanie elementów stosunków kapitalistycznych do gospodarki zwiększyło zapotrzebowanie na piśmiennych i wyedukowani ludzie. Miasta stały się najważniejsze centra kulturalne. W procesy społeczne wciągnięto nowe warstwy społeczne. Kultura rozwijała się na tle stale rosnącej samoświadomości narodowej narodu rosyjskiego i w związku z tym miała wyraźny charakter narodowy. Wojna Ojczyźniana 1812 roku wywarła znaczący wpływ na literaturę, teatr, muzykę i sztuki piękne.

Jednak konserwatywne tendencje w polityce cesarzy Aleksandra I i Mikołaja I utrudniały rozwój kultury. Rząd aktywnie walczył z pojawieniem się myśli postępowej w literaturze, dziennikarstwie, teatrze i malarstwie. Uniemożliwiło to powszechną edukację publiczną. Poddaństwo nie dawało możliwości wykorzystania wysokie osiągnięcia całej populacji. Wymagania i potrzeby kulturalne najwyższej warstwy społecznej różniły się od potrzeb ludzi, którzy rozwinęli własne tradycje kulturowe.

Architektura i rzeźba. Koniec XVIII i początek XIX wieku. - to era klasycyzmu w architekturze rosyjskiej, która pozostawiła jasny ślad w wyglądzie architektonicznym zarówno stolic, jak i innych miast.

Prace nad usprawnieniem centrum Petersburga rozpoczęły się wraz z powstaniem gmachu Admiralicji według projektu Andrieja Dmitriewicza Zacharowa (1761-1811). W ogromnym budynku architekt podkreślił centralną wieżę. Zasadnicze znaczenie miała budowa na początku XIX wieku. Budynek giełdy na mierzei Wyspy Wasiljewskiej. To właśnie ten budynek miał zjednoczyć zespoły, które rozwinęły się wokół najszerszego odcinka koryta Newy. Projekt Giełdy i projekt strzały powierzono francuskiemu architektowi Thomasowi de Thomonowi. A.D. Zakharov brał udział w finalizacji projektu.

Newski Prospekt nabrał wyglądu integralnego zespołu architektonicznego wraz z budową w latach 1801–1811. Katedra Kazańska. Autor projektu, Andriej Nikiforowicz Woronikhin (1759-1814), wziął za wzór katedrę św. Piotra w Rzymie, dzieło wielkiego Michała Anioła. Przed katedrą wzniesiono pomniki Kutuzowa i Barclaya de Tolly'ego autorstwa B.I. Orłowskiego.

W latach 40-50-tych XIX wieku. Newski Prospekt ozdobiono rzeźbami z brązu Piotra Karlowicza Klodta (1805-1867) „Pogromcy koni”, zainstalowanymi na przyczółkach mostu Aniczkowa przez Fontankę. Kolejnym dziełem Klodta jest pomnik Mikołaja I na placu św. Izaaka w Petersburgu. Cesarz jest przedstawiony na koniu.

Przez czterdzieści lat, od 1818 do 1858 roku, w Petersburgu budowano katedrę św. Izaaka - największą budowlę wzniesioną w Rosji w pierwszej połowie XIX wieku. W katedrze jednocześnie może przebywać 13 tysięcy osób. Projekt zaprojektował francuski architekt Auguste Montferrand (17886-1858). Postać anioła trzymającego krzyż wykonał B.I. Orłowski. Jest także właścicielem pomników M.I. Kutuzowa i M.B. Barclaya de Tolly’ego w Petersburgu.

Karl Iwanowicz Rossi (1775-1849), syn włoskiej baletnicy, urodził się i mieszkał w Rosji. Według projektu Rossiego powstały gmachy Senatu i Synodu, Teatr Aleksandra i Pałac Michajłowski (obecnie Muzeum Rosyjskie). Nie ograniczając się do wznoszenia pojedynczych budynków, słynny maestro przebudował i przeprojektował przyległe ulice i place.

Klasycyzm moskiewski charakteryzował się pojedynczymi budynkami, a nie zespołami. Na zakrzywionych uliczkach, z warstwami różnych epok, trudno było stworzyć zespoły architektoniczne. Tradycyjnej różnorodności moskiewskich ulic i malowniczego chaotycznego charakteru zabudowy nie zmienił nawet pożar z 1812 roku. Literatura malarska o kulturze rosyjskiej

Praca Tona podobała się Mikołajowi 1. Architekt otrzymał dwa duże zamówienia dla Moskwy. W latach 1838-1849 pod jego kierownictwem wzniesiono Wielki Pałac Kremlowski i gmach Zbrojowni. W 1839 r. Nad brzegiem rzeki Moskwy założono Sobór Chrystusa Zbawiciela. Uroczyste poświęcenie Soboru Chrystusa Zbawiciela odbyło się w 1883 roku. W jego budowie wzięło udział wielu utalentowanych rosyjskich rzeźbiarzy, artystów, inżynierów, odlewników i kamieniarzy. W świątyni zainstalowano marmurowe tablice z nazwiskami poległych i rannych oficerów, podano liczbę żołnierzy poległych w poszczególnych bitwach oraz uwieczniono nazwiska osób, które przekazały swoje oszczędności na rzecz zwycięstwa. Majestatyczna stumetrowa bryła świątyni organicznie wpisuje się w sylwetkę Moskwy.

Malarstwo rosyjskie. Rosyjską sztukę piękną charakteryzował się także romantyzmem i realizmem. Jednak oficjalnie uznaną metodą był klasycyzm. Akademia Sztuk Pięknych stała się instytucją konserwatywną i bezwładną, utrudniającą wszelkie próby wolności twórczej. Domagała się ścisłego przestrzegania kanonów klasycyzmu i zachęcała do malowania o tematyce biblijnej i mitologicznej. Młodzi utalentowani rosyjscy artyści nie byli zadowoleni z ram akademizmu. Dlatego częściej niż wcześniej zwracali się ku gatunkowi portretu.

W 1803 roku rosyjski artysta Karl Pietrowicz Bryullow odwiedził wykopaliska starożytnego miasta Pompeje. Spacerował po starożytnych chodnikach, podziwiał freski, a w jego wyobraźni powstała tragiczna noc sierpnia 79 r. n.e. e., kiedy miasto pokryło się gorącym popiołem i pumeksem przebudzonego Wezuwiusza. Trzy lata później obraz „Ostatni dzień Pompejów” odbył triumfalny marsz z Włoch do Rosji. W tym czasie rozpoczęła się era malarstwa akademickiego.

Rzeczywiście, dzięki wdziękowi Puszkina, potrafił uchwycić na płótnie zarówno piękno nagiego ludzkiego ciała, jak i drżenie promienia słońca na zielonym liściu. Jego płótna „Jeździec”, „Batszeba”, „Włoskie dzieciństwo” oraz liczne portrety ceremonialne i intymne na zawsze pozostaną nieprzemijającymi arcydziełami malarstwa rosyjskiego. Jednak artysta zawsze skłaniał się ku dużej tematyce historycznej, ku ukazaniu znaczących wydarzeń w historii ludzkości.

W pierwszej połowie XIX w. Malarstwo rosyjskie obejmuje tematy codzienne. A.G. Venetsianov był jednym z pierwszych, którzy się z nim skontaktowali. Poświęcił swoje obrazy „Na zaoranym polu”, „Zakharka”, „Poranek właściciela ziemskiego” przedstawieniu chłopów. Jego tradycje kontynuował Paweł Andriejewicz Fiedotow (1815–1852). Rozpoczął swoją karierę jako artysta satyryczny jako oficer straży. Potem zrobił zabawne, przewrotne szkice z życia armii. W 1842 r. na wystawie akademickiej zaprezentowano jego obraz „Świeży kawaler”.

Najlepsze dzieła artystów trafiały do zbiorów szlachty i trafiały do magazynów Akademii Sztuk Pięknych. Niewiele osób je widziało. Tworzenie publicznych muzeów sztuki w Rosji rozpoczęło się w 1852 roku, kiedy Ermitaż otworzył swoje podwoje. Pałacową kolekcję skarbów artystycznych przekształcono w ogólnodostępne muzeum narodowe.

Teatr i muzyka. W pierwszej połowie XIX w. W Rosji życie teatralne wkracza w nową fazę. Były różne rodzaje teatrów. Teatry pańszczyźniane należące do rosyjskich rodzin arystokratycznych (Szeremietiejewów, Apraksynów, Jusupowów i in.) były nadal szeroko rozpowszechnione. Teatrów państwowych było niewiele (Aleksandryński i Maryjski w Petersburgu, Bolszoj i Mały w Moskwie). Zaczęły pojawiać się teatry prywatne, na które władze zezwalały lub zakazały.

Teatr dramatyczny rozwijał się pod wpływem tych samych nurtów, co literatura. W nim na początku XIX w. Dominował klasycyzm i sentymentalizm. Później pojawiły się sztuki romantyczne. Wystawiono dzieła autorów europejskich (F. Schillera, W. Szekspira) i krajowych. Szczególną popularnością cieszył się N.V. Kukolnik, który napisał wiele sztuk historycznych. Satyryczne komedie D.I. Fonvizina i I.A. Kryłowa odniosły ogromny sukces. W latach 30. - 40. XIX w. pod wpływem literatury rosyjskiej w repertuarze teatralnym zaczęły utrwalać się tradycje realistyczne.

Wielkim wydarzeniem w życiu teatralnym Rosji była premiera „Generalnego Inspektora” Gogola – najpierw w Teatrze Aleksandryjskim w Petersburgu, a następnie w Teatrze Małym w Moskwie, gdzie Szczepkin pełnił rolę burmistrza. Przebicie „Generalnego Inspektora” przez cenzurę było sprawą beznadziejną. Dopiero osobista interwencja Mikołaja I umożliwiła wystawienie komedii.

W tych samych latach na scenie Moskiewskiego Teatru Bolszoj wystawiano operę M.I. Glinki „Życie dla cara” (później na scenie radzieckiej wystawiano ją pod pseudonimem „Iwan Susanin”).

Twórczość operową Glinki wyróżnia luksus i jasność muzycznych barw, genialna łatwość techniki i klasyczna prostota. Dotyczy to także jego drugiej opery – „Rusłan i Ludmiła”. Ale o ile „Życie za cara” odniosło spektakularny sukces, o tyle publiczność przyjęła drugą operę Glinki chłodno. W Rosji bardzo niewielu zdawało sobie sprawę z prawdziwego znaczenia jego muzyki. Jednak znawcy zagraniczni (francuski powieściopisarz P. Merimee, kompozytorzy G. Berlioz i F. Liszt) już wówczas wysoko cenili twórczość Glinki.

Fabuła Puszkina stała się podstawą opery Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego „Rusałka”. Opera ta również spotkała się z chłodnym przyjęciem stołecznej publiczności.

Muzyka Dargomyżskiego nie jest tak melodyjna jak Glinki. Ale pod jednym względem go przewyższył. Glinka w swoich operach często ograniczał się do ogólnego opisu sytuacji dramatycznej. Dargomyżski wiedział, jak przekazać stan umysłu każdego ze swoich bohaterów poprzez podekscytowaną mowę muzyczną. Główny przedstawiciel kierunek romantyczny w muzyce był kompozytor A.N. Wierstowski (opera „Grób Askolda”).

W pierwszej połowie XIX w. W historii rosyjskiej kultury muzycznej otworzyła się nowa karta. Kompozytorzy nie starali się zapożyczać ze szkół niemieckiej, włoskiej i francuskiej. Wielowiekowa sztuka ludowa stworzyła podstawy do rozwoju państwowej szkoły muzycznej. Połączenie motywów ludowych z romantyzmem doprowadziło do powstania specjalnego gatunku - romansu rosyjskiego (A.A. Alyabyev, A.E. Varlamov, A.L. Gurilev). W tym czasie rosyjska kultura muzyczna osiągnęła niespotykany dotąd poziom.

Literatura. To właśnie narodziny literatury pozwoliły określić pierwszą połowę XIX wieku jako „złoty wiek” kultury rosyjskiej. Pisarze odzwierciedlający rosyjską rzeczywistość zajmowali różne stanowiska społeczno-polityczne. Istniały różne style (metody) artystyczne, których zwolennicy wyznawali przeciwstawne przekonania. Literatura pierwszej połowy XIX wieku ustaliła podstawowe zasady, które determinowały jej dalszy rozwój: narodowość, wysokie ideały humanistyczne, obywatelstwo i poczucie tożsamości narodowej, patriotyzm, poszukiwanie sprawiedliwości społecznej. Literatura stała się ważnym środkiem kształtowania świadomości społecznej.

Na przełomie XVIII i XIX w. klasycyzm ustąpił miejsca sentymentalizmowi. Pod koniec swojej twórczej ścieżki G.R. Derzhavin doszedł do tej metody. Głównym przedstawicielem rosyjskiego sentymentalizmu był pisarz i historyk N.M. Karamzin (powieść „Biedna Liza”).

Rosyjski sentymentalizm nie trwał długo. Bohaterskie wydarzenia wojny 1812 roku przyczyniły się do powstania romantyzmu. Było szeroko rozpowszechnione w Rosji i innych krajach europejskich. W rosyjskim romantyzmie wyróżniały się dwa nurty. Romantyzm „salonowy” objawił się w twórczości V.A. Żukowskiego. W balladach odtwarzał świat wierzeń, legend rycerskich, odległy od rzeczywistości. Inny nurt romantyzmu reprezentowali poeci i pisarze dekabrystyczni (K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker, A.A. Bestuzhev-Marlinsky). Nawoływali do walki z autokratyczną pańszczyzną i opowiadali się za ideałami wolności i służby Ojczyźnie. Romantyzm wywarł zauważalny wpływ na wczesną twórczość A.S. Puszkina i M.Yu.Lermontowa.

W drugiej ćwierci XIX w. Realizm zaczął zyskiwać na popularności w literaturze europejskiej. W Rosji jej założycielem był A.S. Puszkin. Po powstaniu powieści „Eugeniusz Oniegin” dominowała ta metoda artystyczna. W pracach M.Yu Lermontowa, N.V. Gogola, N.A. Niekrasowa, I.S. Turgieniewa, I.A. Goncharowa wyraźnie ujawniły się charakterystyczne cechy realizmu: prawdziwe odzwierciedlenie rzeczywistości w całej jej różnorodności, dbałość o zwykłego człowieka, eksponowanie negatywne zjawiska życiowe, głębokie przemyślenia na temat losów Ojczyzny i narodu.

Rozwój literatury odbywał się w trudnych warunkach społeczno-politycznych. Jej ciągły kontakt z zaawansowanymi nurtami myśli społecznej zmusił rząd do stosowania wobec pisarzy środków prohibicyjnych i represyjnych. W 1826 r. ustawa cenzury, zwana przez współczesnych „żeliwną”, zastąpiła poprzednią (1804), która była bardziej liberalna. Teraz cenzor mógł zniszczyć tekst według własnego uznania, usuwając z niego wszystko, co wydawało się obraźliwe dla autokracji i Kościoła. „Historia naszej literatury, zdaniem AI Hercena, jest albo martyrologią, albo rejestrem ciężkiej pracy”. A.I. Polezhaev i T.G. Shevchenko zostali wydani z wojska. AI Herzen i N.P. Ogarev zostali zesłani na swoje pierwsze eksperymenty literackie. A.A. Bestużew-Marlinski zginął podczas wojny kaukaskiej.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Test

Na temat: „Cechy „złotego wieku” kultury rosyjskiej”

Niezwykły rozwój kultury narodowej w pierwszej połowie XIX wieku. pozwoliło nam nazwać ten czas „złotym wiekiem”. Jeśli pod względem rozwoju gospodarczego i społeczno-politycznego Rosja pozostawała w tyle za zaawansowanymi państwami europejskimi, to pod względem osiągnięć kulturalnych nie tylko dotrzymywała im kroku, ale często wyprzedzała.

Rozwój kultury rosyjskiej w pierwszej połowie XIX wieku. opierał się na przekształceniach z poprzedniego czasu. Przenikanie elementów stosunków kapitalistycznych do gospodarki zwiększyło zapotrzebowanie na ludzi wykształconych i wykształconych. Miasta stały się głównymi ośrodkami kulturalnymi. W procesy społeczne wciągnięto nowe warstwy społeczne. Kultura rozwijała się na tle stale rosnącej samoświadomości narodowej narodu rosyjskiego i w związku z tym miała wyraźny charakter narodowy. Wojna Ojczyźniana 1812 roku wywarła znaczący wpływ na literaturę, teatr, muzykę i sztuki piękne.

Jednak konserwatywne tendencje w polityce cesarzy Aleksandra I i Mikołaja I utrudniały rozwój kultury. Rząd aktywnie walczył z pojawieniem się myśli postępowej w literaturze, dziennikarstwie, teatrze i malarstwie. Uniemożliwiło to powszechną edukację publiczną. Poddaństwo nie dawało całej populacji możliwości cieszenia się wysokimi osiągnięciami. Wymagania i potrzeby kulturalne najwyższej warstwy społecznej różniły się od potrzeb ludzi, którzy rozwinęli własne tradycje kulturowe.

Prace nad usprawnieniem centrum Petersburga rozpoczęły się wraz z powstaniem gmachu Admiralicji według projektu Andrieja Dmitriewicza Zacharowa (1761-1811). W ogromnym budynku architekt podkreślił centralną wieżę. Zasadnicze znaczenie miała budowa na początku XIX wieku. Budynek giełdy na mierzei Wyspy Wasiljewskiej. To właśnie ten budynek miał zjednoczyć zespoły, które rozwinęły się wokół najszerszego odcinka koryta Newy. Projekt Giełdy i projekt strzały powierzono francuskiemu architektowi Thomasowi de Thomonowi. A.D. Zakharov brał udział w finalizacji projektu.

Teatr dramatyczny rozwijał się pod wpływem tych samych nurtów, co literatura. W nim na początku XIX w. Dominował klasycyzm i sentymentalizm. Później pojawiły się sztuki romantyczne. Wystawiono dzieła autorów europejskich (F. Schillera, W. Szekspira) i krajowych. Szczególną popularnością cieszył się N.V. Kukolnik, który napisał wiele sztuk historycznych. Satyryczne komedie D.I. Fonvizina i I.A. Kryłowa odniosły ogromny sukces. W latach 30. - 40. XIX w. pod wpływem literatury rosyjskiej w repertuarze teatralnym zaczęły utrwalać się tradycje realistyczne.

W tych samych latach na scenie Moskiewskiego Teatru Bolszoj wystawiano operę M.I. Glinki „Życie dla cara” (później na scenie radzieckiej wystawiano ją pod pseudonimem „Iwan Susanin”).

Twórczość operową Glinki wyróżnia luksus i jasność muzycznych barw, genialna łatwość techniki i klasyczna prostota. Dotyczy to także jego drugiej opery – „Rusłan i Ludmiła”. Ale o ile „Życie za cara” odniosło spektakularny sukces, o tyle publiczność przyjęła drugą operę Glinki chłodno. W Rosji bardzo niewielu zdawało sobie sprawę z prawdziwego znaczenia jego muzyki. Jednak znawcy zagraniczni (francuski powieściopisarz P. Merimee, kompozytorzy G. Berlioz i F. Liszt) już wówczas wysoko cenili twórczość Glinki.

Fabuła Puszkina stała się podstawą opery Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego „Rusałka”. Opera ta również spotkała się z chłodnym przyjęciem stołecznej publiczności.

Muzyka Dargomyżskiego nie jest tak melodyjna jak Glinki. Ale pod jednym względem go przewyższył. Glinka w swoich operach często ograniczał się do ogólnego opisu sytuacji dramatycznej. Dargomyżski wiedział, jak przekazać stan umysłu każdego ze swoich bohaterów poprzez podekscytowaną mowę muzyczną. Głównym przedstawicielem nurtu romantycznego w muzyce był kompozytor A.N. Wierstowski (opera „Grób Askolda”).

W drugiej ćwierci XIX w. Realizm zaczął zyskiwać na popularności w literaturze europejskiej. W Rosji jej założycielem był A.S. Puszkin. Po powstaniu powieści „Eugeniusz Oniegin” dominowała ta metoda artystyczna. W pracach M.Yu Lermontowa, N.V. Gogola, N.A. Niekrasowa, I.S. Turgieniewa, I.A. Goncharowa wyraźnie ujawniły się charakterystyczne cechy realizmu: prawdziwe odzwierciedlenie rzeczywistości w całej jej różnorodności, dbałość o zwykłego człowieka, eksponowanie negatywne zjawiska życiowe, głębokie przemyślenia na temat losów Ojczyzny i narodu.

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

prezentacja, dodano 12.03.2012

„Złoty wiek” kultury rosyjskiej. Potrzeba ludzi wykształconych. Szkolnictwo za panowania Aleksandra I, Mikołaja I. System szkolnictwa na początku XIX wieku. Nieruchomość w Szkoła średnia. Reakcyjna polityka rządu w dziedzinie kultury.

prezentacja, dodano 11.09.2013

Przesłanki kształtowania się kultury XIX wieku jako szczególnej rzeczywistości społeczno-kulturowej. Ogólne cechy rozwoju kultury artystycznej. Odmowa ścisłych ograniczeń klasycyzmu w języku rosyjskim obrazy z XIX wieku V. „Złoty wiek” literatury rosyjskiej i jej wybitni przedstawiciele.

test, dodano 24.06.2016

test, dodano 12.02.2010

Kierunki rosyjskiego malarstwa historycznego pierwszej połowy XIX wieku, geneza, główne etapy powstawania i rozwoju. Krótka analiza charakterystycznych cech twórczości wybitnych przedstawicieli rosyjskiej szkoły artystycznej K. Bryulłowa i A. Iwanowa.

praca na kursie, dodano 18.05.2009

Dzieła literatury XIII wieku. Gloryfikacja zwycięstwa Rosji w bitwie pod Kulikowem w literaturze XV wieku. Kompilacja kronik miejskich. Rozkwit malarstwa rosyjskiego. Artyści A. Rublev i F. Grek. Rozwój architektury, budowa Kremla w Moskwie.

praca na kursie, dodano 11.02.2012

Koncepcja i ogólna charakterystyka, ramy czasowe „złotego wieku” rosyjskiej kultury artystycznej, jej wybitni przedstawiciele oraz analiza dziedzictwa. Odejście od normatywności ideologii edukacyjnej, cechy jej odzwierciedlenia w świadomości artystycznej epoki.

prezentacja, dodano 17.02.2013

prezentacja, dodano 15.05.2011

Wczesny etap rozwoju kultury rosyjskiej. Kultura pogańska starożytnych Słowian. Główne cechy rosyjskiej średniowiecznej kultury duchowej. Geneza kultury rosyjskiej: wartości, język, symbole, schematy ideologiczne. Znaczenie przyjęcia chrześcijaństwa z Bizancjum.

test, dodano 13.03.2010

WSTĘP 3
1. „ZŁOTY WIEK” KULTURY ROSYJSKIEJ I JEGO CECHY CHARAKTERYSTYCZNE 4
2. KULTURA PIERWSZEJ POŁOWY XIX WIEKU. 6
3. KULTURA DRUGIEJ POŁOWY XIX WIEKU. 10
WNIOSEK 15
BIBLIOGRAFIA 16

WSTĘP
XIX wiek wchłonął, przemyślał lub rozwinął wiele trendów, które rozwinęły się w kulturze rosyjskiej w epoce Piotrowej i poPiotrowej, ale główne problemy ubiegłego wieku nadal pozostały nierozwiązane - państwowa reorganizacja społeczeństwa, wybór między ścieżkami zachodnimi i słowiańskimi dalszego rozwoju, nie chłopstwa. Pewnie dlatego ani jedno stulecie historii Rosji nie znało tylu teorii, nauk, opcji odnowy i „zbawienia” Rosji; państwem nigdy nie wstrząsnęło tak wiele ruchów społecznych: rewolucjoniści, plebejuszowie, nihiliści, anarchiści, populiści, marksiści...
Rosja nadal poszerzała swoje terytoria i stała się ogromnym imperium. Rozpoczęło się w XVIII wieku. reformy i transformacje także trwały, a Rosja szybko się zmieniała, znajdując należne jej miejsce wśród czołowych mocarstw świata.
W sferze kultury XIX wiek stał się dla Rosji czasem bezprecedensowego rozkwitu i dobrobytu. Pod względem bogactwa literatury, sztuk pięknych i muzyki stulecie to jest nieporównywalne z żadnym innym okresem w historii nie tylko kultury rosyjskiej, ale także światowej. Jeżeli w XVIII w. Rosja głośno ogłosiła swoje istnienie całemu światu już w XIX wieku. dosłownie wkroczyła w światową kulturę, zajmując tam jedno z najbardziej honorowych miejsc. Stało się to dzięki temu, że Rosja dała światu geniuszy w literaturze, malarstwie, muzyce, architekturze, filozofii i tym samym wniosła ogromny wkład w skarbnicę uniwersalnej kultury ludzkiej. Było to w XIX wieku. Kultura rosyjska, stając się klasyczna, stworzyła doskonałe obrazy i dzieła, którymi w swoim życiu i twórczości kierowały się wiele pokoleń ludzi i artystów.
Wszystko to pozwala nazwać XIX wiek złotym wiekiem kultury rosyjskiej.

1. „ZŁOTY WIEK” KULTURY ROSYJSKIEJ I JEGO CECHY CHARAKTERYSTYCZNE
Powstanie dekabrystów wywarło ogromny wpływ na dalszą ewolucję kultury rosyjskiej. Nastąpił potężny rozwój myśli społecznej i filozoficznej - centralny problem wyboru ścieżki rozwoju i przyszłości Rosji stał się centralny. Pytanie to nie było dla kraju nowością, lecz obecnie nabrało kształtu w postaci dwóch najważniejszych nurtów kultury duchowej – westernizmu i słowianofilizmu. Obydwa ruchy odrzuciły reżim autokracji i pańszczyzny, ale zajęły przeciwstawne stanowiska w rozumieniu sposobów reorganizacji Rosji.
Ludzie Zachodu opowiadali się za kulturowym uniwersalizmem i racjonalizmem. Wysoko cenili reformy Piotra i opowiadali się za rozwojem Rosji na zachodnim szlaku, uznając go za wspólny i nieunikniony dla wszystkich narodów. Ludzie Zachodu byli zwolennikami europejskiej edukacji, nauki i oświecenia, przemian burżuazyjnych, które ich zdaniem można było przeprowadzić jedynie poprzez reformy.
Słowianofile natomiast opowiadali się za relatywizmem kulturowym i ortodoksją. Negatywnie ocenili reformy Piotra, które ich zdaniem naruszają naturalna ewolucja Rosja. Opowiadali się oni za zasadniczo inną drogą rozwoju Rosji niż zachodnioeuropejska. Słowianie kładli nacisk na pierwotny rozwój Rosji, podkreślając jej tożsamość religijno-historyczną i kulturowo-narodową, opierając się na formach, metodach i tradycjach, których źródłami była społeczność rosyjska, artel i prawosławie.
Idee słowianofilów spotkały się z szerokim odzewem społecznym i położyły podwaliny pod rozwój oryginalnego i charakterystycznego kierunku w filozofii rosyjskiej, którego podstawą nie był zachodni racjonalizm, ale religijność prawosławna. W poznaniu prawdy filozofia zachodnia preferuje rozum. Słowianofile rozwinęli koncepcję integralności ducha, zgodnie z którą w poznaniu uczestniczą wszystkie zdolności człowieka – uczucia, rozum, wiara, wola i miłość.
Prawda może należeć nie do pojedynczej osoby, ale jedynie do zbiorowości ludzi, zjednoczonych wspólną wiarą, nadzieją i miłością, z których rodzi się świadomość zbiorowa. Sobornost sprzeciwia się zatem indywidualizmowi i brakowi jedności. Głównym regulatorem relacji między ludźmi powinna być prawdziwa wiara, której nosicielem jest Sobór. Słowianofile byli przekonani, że to prawosławie rosyjskie uosabia z całą możliwą kompletnością zasady prawdziwie chrześcijańskie, natomiast katolicyzm i protestantyzm oddalają się od prawdziwej wiary. W związku z tym wysunęli ideę mesjańskiej roli Rosji w zbawieniu ludzkości i kultury światowej.
W połowie stulecia „ferment umysłów” osiągnął swój punkt kulminacyjny. Pisarze, artyści, kompozytorzy tamtej epoki nie pozostawali z dala od palących problemów naszych czasów. Myśl społeczno-polityczna i twórczość artystyczna rozwijały się w ścisłym powiązaniu, czasami nawiązując do siebie i uzupełniając. Kultura stała się żywym i bezpośrednim odzwierciedleniem problemów społecznych swoich czasów.
Wreszcie proces kulturowy i historyczny w Rosji w XIX wieku. miał inny ważna cecha, co w dużej mierze zadecydowało o jego wynikach. Faktem jest, że przez całe stulecie głównymi twórcami i nosicielami kultury rosyjskiej były dwie warstwy społeczne: w pierwszej połowie stulecia inteligencja szlachecka, a w drugiej połowie raznocznicy, tj. wykształceni przedstawiciele wszystkich klas burżuazji. Warstwa ta składała się głównie z ludności ze warstw biurokratycznych, drobnomieszczańskich, kupieckich i chłopskich. Wprowadzili do kultury artystycznej nowy światopogląd, idee i obrazy, powiększyli liczbę pisarzy, poetów, artystów i tym samym znacząco zmienili jej oblicze w drugiej połowie stulecia. Na tej podstawie kultura Rosji w XIX wieku. Zwyczajowo dzieli się go na dwa główne etapy, których granica czasowa przebiega aż do połowy stulecia, tj. na przełomie lat 50-60-tych.
2. KULTURA PIERWSZEJ POŁOWY XIX WIEKU.
Kultura pierwszej połowy XIX wieku. charakteryzuje się szybką zmianą kierunku. W świadomości społecznej następowało stopniowe odchodzenie od normatywności ideologii edukacyjnej leżącej u podstaw stylu klasycyzmu. W rezultacie wzrosła uwaga poświęcona osobie, jego wewnętrzny świat, gdzie uczucie, a nie obowiązek, było ważnym motywatorem jego działań.
Romantyzm był powszechny i wpływowy w kulturze rosyjskiej na początku stulecia. W Rosji powstał w momencie zwrotnym Wojny Ojczyźnianej 1812 roku. Istotą stylu romantycznego była chęć przeciwstawienia uogólnionej rzeczywistości rzeczywistości. doskonały obraz, którego jasna osobowość i niepowtarzalny wygląd nie mieściły się w ramach ogólnie przyjętych stereotypów myślenia i zachowania. Osobowość pozostaje w konflikcie z otaczającą ją rzeczywistością – to jest punkt wyjścia romantyzmu. Faktem jest, że sztukę romańską tworzyli artyści, którzy sami często pozostawali w sprzeczności z „wrogą rzeczywistością”. Poszukiwali spokoju w wyidealizowanej przeszłości, w ludowych legendach, w ciszy i spokoju natury. W oparciu o fascynację „wiecznym pięknem” sztuki ludowej odradza się zainteresowanie pierwotnymi źródłami kultury.
Romantyzm rosyjski jest nierozerwalnie związany z romantyzmem paneuropejskim, ale jednocześnie ma wyraźną specyfikę, zdeterminowaną całym przebiegiem dotychczasowego rozwoju historycznego i duchowego. Cechą charakterystyczną całej kultury jako całości była dbałość o historię narodową. Wielu pisarzy, poetów i kompozytorów zwróciło się w stronę zagadnień historycznych. Ale rosyjska inteligencja artystyczna, zgodnie ze swą misją zwiastuna wolności i liberalizmu, nie oddawała się abstrakcji marzeń i złudzeń, fantazjom odległym od rzeczywistości. Otaczający ich świat był postrzegany przez Rosjan artyści XIX wieku V. jako główny przedmiot twórczości. Stymulowało to rozwój realistycznego obrazowania, które łączono z romantycznymi środkami wyrazu. Historycy kultury rosyjskiej słusznie uważają, że romantyzm stał się ważnym ogniwem w proces ogólny rozwój kultury od klasycyzmu do realizmu. To właśnie jednoczesne przeplatanie się stylów przyczyniło się do narodzin wybitnych dzieł sztuki rosyjskiej.
W kulturze „złotego wieku” literatura odgrywała główną rolę stabilizującą i twórczą, gdyż była być może jedyną formą sztuki, która mogła najpełniej wyrażać potrzeby swoich czasów. Klasyczni pisarze zawsze skłaniali się ku trójwymiarowemu, wielowymiarowemu światopoglądowi, który zachowuje dwuznaczność i obrazowość. Klasyczna literatura XIX wieku. było czymś więcej niż literaturą. Stała się syntetycznym fenomenem artystycznym i okazała się w istocie uniwersalną formą świadomości społecznej, pełniącą funkcje innych rodzajów sztuki.
Na charakter i treść kultury rosyjskiej znaczący wpływ miał ruch dekabrystów, który nadał jej szczególne cechy obywatelstwa i wolności politycznej. Wpływ ten był powodem pojawienia się nowego sposobu odtwarzania rzeczywistości, który później otrzymał nazwę realizmu krytycznego, jednej z głównych metod literatury rosyjskiej XIX wieku. Idee walki i wolności osobistej znajdują odzwierciedlenie w dziełach czołowych rosyjskich pisarzy Puszkina, Gogola, Lermontowa.
Począwszy od Puszkina i Gogola, rosyjskich pisarzy i poetów – I.S. Turgieniew, I.A. Gonczarow, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.N. Ostrovsky, N.A. Niekrasow, F.I. Tyutczew, A.A. Fet i inni nieustannie starali się ucieleśnić w swojej pracy wysoki społeczny i humanistyczny ideał moralny.
W pierwszych dekadach stulecia architektura rozwijająca się w formach późnego klasycyzmu – stylu empire, nabrała szczególnej powagi. W odróżnieniu od budynków pałacowych i świątynnych z poprzedniej epoki, architekci pracują głównie nad projektami budynków o charakterze publicznym i użytkowym: teatrów, ministerstw, koszar itp. Inaczej mówiąc, o wyglądzie architektury decydowały budynki o przeznaczeniu ogólnomiejskim.
Pierwszymi, którzy tworzyli w duchu późnego klasycyzmu (styl empirowy) w architekturze rosyjskiej, byli A.N. Woronikhin i A.A.-Zacharow.
Na początku lat 30. klasycyzm jako wiodący styl architektury rosyjskiej całkowicie się wyczerpał: wzrost uczuć narodowych, obywatelski patos służenia ojczyźnie, które były duchową podstawą klasycyzmu w pierwszym ćwierćwieczu, praktycznie straciły na znaczeniu po klęsce dekabrystów. To właśnie było główną przyczyną kryzysu w architekturze drugiej tercji XIX wieku. Zewnętrznie kryzys objawiał się utratą harmonii form architektonicznych, ich nadmierną geometrycznością i nadmiernym skomplikowaniem detali dekoracyjnych. Przykładem tego są budowle wchodzące w skład zespołu placu św. Izaaka w Petersburgu, a główną z nich jest katedra św. Izaaka, zbudowana według projektu Auguste'a Montferranda.
W latach 30 W związku z upadkiem klasycyzmu styl empirowy został zastąpiony różnymi formami eklektycznymi, w tym stylem rosyjsko-bizantyjskim (lub pseudorosyjskim). Jednym z czołowych architektów tego stylu był K.A. Ton jest autorem projektów Katedry Chrystusa Zbawiciela, Wielkiego Pałacu Kremlowskiego i Komnaty Zbrojowni.
Od pierwszych lat XIX w. Istnieją oczywiste zmiany w gustach artystycznych społeczeństwa rosyjskiego spowodowane odrzuceniem artystycznych kanonów klasycyzmu. W malarstwie rosyjskim rośnie zainteresowanie ludzką osobowością, życiem zwykłych ludzi. Podobnie jak w literaturze, w malowaniu świata romantycznych uczuć łączą się z prawdziwymi obrazami, dając początek nowym nazwiskom artystów i twórczym odkryciom.
Rozwój romantyzmu, a następnie realizmu w sztukach plastycznych doprowadził do poważnych zmian w malarstwie akademickim. W latach 30-50. Ideologiczne podstawy akademizmu, oparte na hierarchicznej wartości gatunków, stawały się coraz bardziej przestarzałe. Artystyczne zasady akademizmu weszły w konflikt z wymogami życia i społecznymi celami sztuki. Coraz bardziej oczywista stawała się potrzeba nowych środków wyrazu w malarstwie. W tych warunkach nadal zachowano priorytet gatunku historycznego, podczas gdy gatunek codzienny nie zyskał jeszcze uznania jako samodzielny. Powstanie idei romantycznych przesądziło wówczas o szybkim rozwoju gatunku portretu w malarstwie.
W pierwszej połowie XIX w. Rosyjska kultura muzyczna wkroczyła w jakościowo nową erę swojego rozwoju. Pod wpływem wydarzeń historycznych 1812 roku kompozytorzy coraz częściej zwracali się w stronę tematów heroicznych, patriotycznych i narodowych. Na tej fali już w pierwszej dekadzie XIX wieku. wielu kompozytorów skłaniało się ku romantyzmowi. Wiodącym gatunkiem tamtych czasów był romans, a wybitnymi zwolennikami tego gatunku byli A.A. Alabyev, A.E. Varlamov, Ya.N. Wierstowski, P.P. Bułachow, A.A. Turilew. To właśnie ci kompozytorzy pisali romanse, które są dziś bardzo popularne: „Słowik” (Alyabyev), „Trojka” (Bułachow), „Po ulicy wieje zamieć”, „Nie budź jej o świcie” ( Varlamov), „Dzwon”; (Gurilew).
Kultura rosyjska pierwszej połowy XIX wieku, odzwierciedlająca owocny dialog różnych kierunków, zrobiła ważny krok naprzód. Idea rosyjskiej tożsamości narodowej została zawarta w twórczości artystów wszystkich rodzajów sztuki. Płodność tej idei znalazła potwierdzenie w jeszcze większych osiągnięciach literatury, malarstwa i muzyki drugiej połowy stulecia.

3. KULTURA DRUGIEJ POŁOWY XIX WIEKU.
Szlachta stołeczna była głównym nośnikiem kultury aż do mniej więcej połowy stulecia, kiedy w Rosji pojawiły się nowe siły społeczno-polityczne - plebs, ludzie z nowych warstw społecznych i rewolucyjnie myśląca inteligencja. Siły te widziały swoją historyczną misję w rozwiązaniu dwóch głównych problemów - wizerunku Rosji i losów człowieka. Sposoby rozwiązania tych problemów otrzymały różne wyrazy społeczno-polityczne, moralne, religijne i duchowe. W twórczości pisarzy, kompozytorów, artystów, architektów rozwiązanie tych problemów i odpowiadający im wyraz nabrały cech nowego obrazu świata, przez pryzmat którego nastąpiła ponowna ocena rolę publiczną i znaczenie kultury.
Ponadto raznochintsy uczyniły kulturę rosyjską bardziej społeczną w swoich kwestiach i znacznie bardziej demokratyczną w swoim kierunku i formach. Odtąd główne konflikty społeczne rosyjskiej rzeczywistości realizowane są znacznie aktywniej i krytycznie. Nigdy wcześniej kultura nie uczestniczyła tak bezpośrednio w głównych ruchach społecznych. Stąd jego charakterystycznymi cechami były obywatelstwo, wysoka moralność i orientacja demokratyczna.
Styl realizmu w coraz większym stopniu nabiera charakteru krytycznego i jako taki staje się głównym kierunek artystyczny. Realizm krytyczny w istotny sposób zmienił społeczne funkcje sztuki, która miała nie tylko odtwarzać i wyjaśniać życie, ale także „wydawać zdanie na temat jego zjawisk”.
Literatura rosyjska epoki poreformacyjnej dała światu „jasną konstelację wielkich nazwisk”. W latach 60. i 70. w literaturze pojawiło się nowe pokolenie pisarzy realistów. i zaoferował społeczeństwu nowe tematy, gatunki, zasady ideologiczne i artystyczne. Przemyślenie i przerobienie starych zasad i form przedstawiania życia doprowadziło do rozwoju gatunku powieści i opowiadań społecznych i codziennych. Wybitne osiągnięcia w tym gatunku należały do I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski i L.N. Tołstoj.
Początki twórczości Iwana Siergiejewicza Turgieniewa sięgają lat 40. XX wieku, kiedy pisarz zainteresował się filozofią romantyzmu. Pod jej wpływem ukształtowało się życiowe credo Turgieniewa – był przeciwny stosowaniu przemocy w celu rozwiązania wszelkich problemów, w tym społecznych. Jednak zamiłowanie do romantyzmu minęło dość szybko, bo już od połowy lat 40. XX wieku. Turgieniew staje się pisarzem realistą.
Na przełomie lat 40-50. W życiu publicznym Rosji coraz wyraźniej dawało się poznać nowe pokolenie inteligencji, wyróżniające się ostrym radykalizmem i odrzuceniem pańszczyzny. Turgieniew był pierwszym rosyjskim pisarzem, który w swoich powieściach „W przeddzień” oraz „Ojcowie i synowie” wprowadził postacie wyrażające poglądy „nowych ludzi”. W powieściach tych odzwierciedlił konflikt pokoleń w postaci antagonizmu dwóch światopoglądów - szlachetnych liberałów i zwykłych rewolucjonistów. Pisarz przedstawił poglądy nowych bohaterów epoki jako niszczycielską siłę, która burzy zwykłe fundamenty życia publicznego. Jednocześnie sam autor nie aprobuje ich radykalizmu, lecz z sympatią i szacunkiem traktuje ich zasady moralne, odwagę, poświęcenie i ascezę. Pisarz (sam będąc szlachcicem) uważa szlachtę za nosiciela najwyższych wartości duchowych kultury rosyjskiej. Jednocześnie rozumie, że „czas” szlachty dobiega końca i nie jest ona już w stanie aktywnie stawić czoła ekstremizmowi „nowego ludu”. W swoich powieściach pisarz odkrywa Najlepsze funkcje Rosyjska inteligencja szlachecka, jej miłość do narodu, oddanie interesom kraju. Te cechy uzasadniają romantyczny pesymizm, który przenika wiele obrazów. najlepsi ludzie klasa szlachetna.
Zupełnie inną rolę w kulturze rosyjskiej odegrał Fiodor Michajłowicz Dostojewski, który wniósł nieoceniony wkład w kulturę światową. Posiadając wyjątkowy dar proroctwa i umiejętność analizowania duszy ludzkiej, pisarz wyznawał idee wykraczające poza idee konkretnego czasu historycznego w sferę „wiecznych” interesów ludzi.
Dostojewski wszedł do literatury rosyjskiej jako uznany mistrz. Już w swoich pierwszych powieściach („Biedni ludzie”) pisarz podejmował problem „ mały człowiek" Jednak w przeciwieństwie do swoich poprzedników nie idealizuje biedy. Chęć pokazania realizmu życia zmusiła Dostojewskiego do porzucenia romantyzacji obrazów „zwykłych ludzi”. Portretuje ich zgodnie z logiką ich charakterów i prawdą życia.
lata 60-70 stał się najważniejszym etapem twórczości Dostojewskiego - napisał słynne powieści „Zbrodnia i kara”, „Idiota”, „Demony”, „Bracia Karamazow”. W tych powieściach uzasadnił i rozwinął szereg głębokich idei filozoficznych. Wyrażając swój sprzeciw wobec istniejącego porządku świata, pisarz zaprzecza jednocześnie stosowaniu przemocy w celu restrukturyzacji świata. Uważa, że szczególna droga historyczna Rosji i zbliżenie narodu z inteligencją pomogą rozwiązać problemy społeczne bez wstrząsów rewolucyjnych. Dostojewski ostrzegał, że praktyka rewolucyjna jest w stanie przyjąć zasadę „cel uświęca środki”. Jednocześnie pisarz był przekonany, że same społeczne środki zwalczania zła nie wystarczą. Uważał, że człowiek koniecznie potrzebuje wsparcia moralnego, wiary w Boga.
Lew Nikołajewicz Tołstoj zapisał się w historii kultury rosyjskiej i światowej nie tylko jako pisarz realista, ale także jako twórca rosyjskiego nihilizmu, twórca wyjątkowej filozofii i pedagogiki. Tołstoj widział swój cel w krytyce doświadczeń społeczno-historycznych, a także filozoficznych, religijnych, nauki etyczne. Za źródło swoich sądów pisarz uważał opinię ludu. Temat poszukiwania ideału moralnego odpowiadającego „naturalnemu życiu” zwykłych chłopów przewija się przez wszystkie jego dzieła (powieści „Wojna i pokój”, „Anna Karenina”, „Niedziela”, opowiadania i dramaty).
Twórczość Tołstoja poświęcona była przedstawieniu Rosji poreformacyjnej. W swoich utworach stawiał wiele wielkich pytań, oddawał nastroje szerokich mas, ich oburzenie i protest przeciwko panującemu porządkowi. Szerokie pokrycie rzeczywistości, najgłębsza penetracja ludzkiej psychologii, odzwierciedlenie historii ludzi poprzez Prywatność indywidualna osoba, niestrudzone poszukiwania duchowy ideał- wszystko to sprawia, że fenomen Tołstoja jest zjawiskiem wyjątkowym w literaturze rosyjskiej i światowej.
Sztuki piękne okresu poreformacyjnego, a także literatura, były ściśle związane z burzliwymi procesami życia społecznego. Odzwierciedlał debaty na temat sposobów transformacji Rosji, surową ocenę rzeczywistości społecznej, populistyczne poglądy na temat chłopstwa i odwieczne poszukiwanie ideału moralnego. Społeczna funkcja malarstwa uległa radykalnej zmianie. Jeśli sztukę klasycyzmu podporządkowano idei ozdabiania życia, to w sztuce lat 60. i 70. XX wieku. Strona estetyczna nie jest już uważana za główną. Artystom o wiele ważniejsze wydawało się wierne oddanie problemów społecznych, myśli i uczuć ludzi różnych klas. Chęć refleksji, przekazania najważniejszej rzeczy, która wyróżnia jego czas, przekonań edukacyjnych i złudzeń, dała początek malarstwu krytycznemu.
Najważniejszą rolę w malarstwie rosyjskim tamtych czasów odegrali artyści wędrowni, przeciwstawiający się oficjalnemu klasycyzmowi akademickiemu z jego przestarzałymi kanonami.
Wraz z rozwojem rosyjskiego malarstwa realistycznego artyści coraz bardziej interesowali się nie chwilowymi, ale „wiecznymi” pytaniami egzystencji społecznej, na które odpowiedzi pomogła historia. Wasilij Iwanowicz Surikow stał się utalentowanym przedstawicielem gatunku rosyjskiego malarstwa historycznego.
Na początku lat 80. Radykalizm, który dominował przez ostatnie 20 lat, stracił swój bojowy charakter i został zastąpiony spokojniejszym postrzeganiem rzeczywistości. W tym środowisku malarstwo otrzymało szansę uwolnienia się od dyktatu dziennikarstwa. W sztuce rosyjskiej krajobraz nabrał szczególnego znaczenia. Na wystawach sztuki z lat 80. Prezentowano głównie pejzaże. Niezwykłymi mistrzami, którym udało się ujawnić niesamowite piękno i duchowość rosyjskiej natury, byli A. I. Kuindzhi („Księżycowa noc nad Dnieprem”), I. Szyszkin („Żyto”), I. Lewitan („Nad wiecznym pokojem”) , K. Sav ¬rasov („Przybyły gawrony”), V.D. Polenov („Zarośnięty staw”) i inni.
W muzyce rosyjskiej drugiej połowy stulecia wyraźnie zarysowała się tendencja do asymilacji najlepszych osiągnięć innych typów kultury artystycznej, zwłaszcza literatury. I nie było to proste tłumaczenie z języka literatury na język obrazów muzycznych; muzyka, wchodząc w interakcję z dorobkiem innych sztuk, tworzyła jednocześnie własny obraz świata i własne sposoby rozumienia życia i historii ojczyzny. Dlatego sztuka muzyczna tych lat wyróżnia się szeroką gamą gatunków. Sztuka operowa, która wykorzystywała tematykę rosyjskiej historii, kultury i życia codziennego, ujawniała psychologię charakteru narodowego, osiągnęła doskonałość.
Pojawiła się cała plejada kompozytorów, w których twórczości centralne miejsce zajmował człowiek ze swoim złożonym światem duchowym i ludem uciskanym, cierpiącym, ale posiadającym ogromną siłę moralną. Nazwijmy tutaj A.P. Borodin („Książę Igor”), poseł. Musorgski („Borys Godunow”, „Khovanshchina”), N.A. Rimski-Korsakow („Pskow-tyanka”, „Narzeczona cara”).
Szczególną rolę w kulturze muzycznej okresu poreformacyjnego odegrało jednak środowisko kompozytorów petersburskich, zorganizowane przez M.A. Bałakirewa i przeszedł do historii pod nazwą „Potężna Garść” lub „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna”. Zespół ten, twórcza społeczność podobnie myślących ludzi, składał się z pięciu rosyjskich kompozytorów - M.A. Balakireva, A.P. Borodina, Ts.A. Cui, MP Musorgski i N.A. Rimski-Korsakow.

WNIOSEK

Pomimo tego, że w historii praktycznie nie ma epok, które nie miałyby silnego wpływu na dalszy przebieg rozwoju kulturalnego, XIX wiek w Rosji można nazwać jego najbardziej uderzającym etapem. Jest to okres wzrostu samoświadomości narodowej, ukształtowanej w procesie walki z inwazją francuską. Ale jednocześnie kształtuje się i rozwija ostro krytyczny pogląd na strukturę społeczną rosyjskiej rzeczywistości. Efektem jest powstanie dekabrystów, które pokazało wyłonienie się nowej mentalności rosyjskiej inteligencji i w pewnym stopniu oznaczało separację tej warstwy społeczeństwa.
Myśl społeczna tego okresu stara się znaleźć rozwiązanie głównych problemów tamtych czasów: reorganizacji państwa, reformy chłopskiej i samego człowieka. W ten sposób szukamy drogi, którą powinno podążać społeczeństwo rosyjskie. Poglądy myślicieli są radykalnie podzielone: nie tylko słowianofile i ludzie Zachodu, ale także Petraszewiści, populiści, socjaliści itp. proponują własne radykalne sposoby rozwiązywania rosyjskich problemów.
Sztuka rosyjska osiągnęła szczególny rozkwit w XIX wieku, odsłaniając światu we wszystkich jej postaciach i tworząc kwiatostan wielkich nazwisk geniuszy o skali światowej. W sztuce w ciągu zaledwie jednego stulecia nastąpił proces rozwoju różnorodnych stylów i nurtów od klasycyzmu po realizm.
Tym samym kultura rosyjska drugiej połowy XIX wieku ma prawo poszczycić się wielkimi nazwiskami. Literatura, malarstwo i muzyka osiągnęły klasyczną doskonałość. Dzieła geniuszy sztuki rosyjskiej pozwoliły odkryć ogromny świat ludzkiej osobowości. Pierwszą próbą zrozumienia tego świata była metoda realizmu. W kulturze rosyjskiej XIX wieku powstały wszystkie przesłanki współczesnej kultury Rosji.
BIBLIOGRAFIA

1. Aleksandrow V.N. Historia kultury rosyjskiej. Mińsk, 2004.
2. Balakina T.I. Historia kultury rosyjskiej. M., 1994. Część 2.
3. Georgieva T.O. Historia kultury rosyjskiej. M., 1998.
4. Kondakov I.V. Wprowadzenie do historii kultury rosyjskiej. M., 1997.
5. Lapshina N.P. „Świat Sztuki”. M., 1997.
6. Świat kultury rosyjskiej. M., 2004.
7. Sadokhin A.P. Kulturologia: teoria i historia kultury: Instruktaż. - M.: Eksmo, 2007.
8. wiek srebrny Poezja rosyjska. M., 1993.
9. Srebrny wiek. L., 1991.
10. Świat wartości kultury rosyjskiej. Petersburg, 1995.

Losy Rosji w pierwszej połowie XIX wieku były niejednoznaczne. Lata te rozpoczęły się zwycięstwem w Wojnie Ojczyźnianej, a zakończyły nieudaną wojną krymską.

Pierwsza połowa XIX wieku, czas Puszkina, nazywana jest złotym wiekiem kultury rosyjskiej. Jego początek zbiegł się z erą klasycyzmu w rosyjskiej literaturze i sztuce. Po klęsce dekabrystów rozpoczęło się nowe powstanie ruch społeczny. Dawało to nadzieję, że Rosja stopniowo pokona swoje trudności. Kraj odniósł w tych latach najbardziej imponujące sukcesy na polu nauki, a zwłaszcza kultury. Pierwsza połowa stulecia dała Rosji i światu Puszkina i Lermontowa, Gribojedowa i Gogola, Bielińskiego i Hercena, Glinkę i Dargomyżskiego, Bryulłowa, Iwanowa i Fiedotowa.

2. Rozwój oświaty, literatury i nauki

W okresie przemian na początku XIX w. Zreformowano system edukacji publicznej. W 1803 r. utworzono sześć okręgów edukacyjnych, na których czele stanęli powiernicy i cztery klasy instytucje edukacyjne. Zgodnie ze Statutem z 1804 r. uniwersytety stały się ośrodkami kształcenia nauczycieli i zapewniały poradnictwo metodyczne szkołom w okręgu oświatowym. W 1802 r. przywrócono Uniwersytet w Dorpacie, a w 1804 r. założono uniwersytety w Wilnie, Kazaniu i Charkowie. Uniwersytety cieszyły się znacznymi uprawnieniami samorządu.

Na początku stulecia pojawiły się zamknięte instytucje edukacyjne dla szlachty - licea (w Jarosławiu, Odessie, Carskim Siole) i otwarto wyższe uczelnie (Instytut Handlowy, Instytut Kolei).

Także w początek XIX V. N. M. Karamzin pisał o „miłości do czytania w Rosji”. W 1813 roku w Rosji istniało 66 drukarni. Liczba czasopism do połowy stulecia wzrosła z 64 tytułów do 200.

Bazując na osiągnięciach nauki europejskiej, rosyjscy naukowcy odnieśli duże sukcesy. Ośrodkami myśli naukowej były:

1) Akademia Nauk;

2) uczelnie;

3) towarzystwa naukowe.

Matematycy odnieśli niezwykły sukces:

1) N. I. Łobaczewski (twórca geometrii nieeuklidesowej);

2) P. W. Czebyszew;

3) astronom V. Ya Struve;

4) chemik N. N. Zinin.

Poziom rozwoju światowej nauki odpowiadał odkryciom i wynalazkom profesora V.V. Pietrowa (elektrochemia i elektrometalurgia), akademika B.S. Jacobiego (galwanizacja), P.L. Schillinga (telegraf elektromagnetyczny), P.P. Anosowa (metalurgia). Nowe idee w medycynie i fizjologii przedstawił N. I. Pirogov. Wśród historyków tego okresu wyróżnia się profesor Uniwersytetu Moskiewskiego T. N. Granowski.

W 1811 r. rosyjscy marynarze dowodzeni przez kapitana W. M. Gołowkin(1776–1831) badał Wyspy Kurylskie. F. P. Litke(1797–1882) badał Ocean Arktyczny, wybrzeża Kamczatki i Amerykę, założył Rosyjskie Towarzystwo Geograficzne. W 1819 roku Rosja wyposażyła wyprawę na dwóch slupach na południowe morza polarne pod dowództwem F.F. Bellingshausena(1778–1852). Najważniejsze odkrycia geograficzne w języku rosyjskim Daleki Wschód kojarzony z nazwą G. I. Nevelskoy(1813–1876).

W 1819 r. rozpoczęły się prześladowania na uniwersytetach, utworzono na nich wydziały teologiczne. Surowy „żeliwny” statut z 1828 r. dla placówek oświatowych niższego i średniego szczebla określał, że dzieci „ludzi o niższym statusie” powinny uczyć się w szkołach parafialnych, dzieci kupców, rzemieślników i innych mieszkańców miasta powinny uczyć się w szkołach powiatowych, dzieci szlachty i urzędników powinno uczyć się w gimnazjach. W 1835 roku uniwersytety zostały pozbawione statusu ośrodków naukowych, a także autonomię wewnętrzną. Otwarto wyższe uczelnie techniczne w celu kształcenia wykwalifikowanej kadry:

1) Moskiewska szkoła zawodowa;

2) Szkoła Architektury;

3) Akademia Medyczno-Chirurgiczna w Petersburgu;

4) Instytut Języków Orientalnych Łazarewskiego w Moskwie;

5) Szkoły i akademie teologiczne, wojskowe.

Myśl społeczna w Rosji na początku XIX wieku. rozwinęła się w tradycji Oświecenia. Pomysły rozesłane:

1) Monteskiusz;

3) Wolter;

Jednak tylko niewielka część społeczeństwa uznała za konieczne zreformowanie i zniesienie rządów autokratycznych poddaństwo. Większość szlachty i urzędników była konserwatywna.

I połowa XIX wieku stał się czasem kształtowania się rosyjskiego języka literackiego. Rozszerzono rosyjską terminologię naukową - na uniwersytetach otwarto wydziały językowe. „Uwolnił język od obcego jarzma” N. M. Karamzin. Zwolennicy Karamzina utworzyli stowarzyszenie Arzamas (1815–1818).

3. Literatura i myśl społeczna

W literaturze I połowy XIX w. Współistniały różne ruchy artystyczne:

1) klasycyzm;

3) przedromantyzm;

4) romantyzm;

5) realizm.

W tym czasie A. S. Puszkin, M. Yu. Lermontow, N. V. Gogol stworzyli swoje dzieła.

Znaczenie literatury w Rosji w I połowie stulecia było ogromne. W naukowym i stowarzyszenia literackie, w kręgach uczniów i nauczycieli oraz na salonach świeckich omawiano aktualne problemy polityczne.

Ważnym etapem rozwoju samoświadomości narodowej była Wojna Ojczyźniana 1812 roku. Jednocześnie po wojnie w społeczeństwie nasiliły się nastroje religijne. W obawie przed wpływem europejskiego ruchu rewolucyjnego rząd zacieśnił kontrolę polityczną w kraju.

W latach 1814–1815 W wojsku powstały pierwsze tajne organizacje, których zadaniem była zmiana istniejącego ustroju. W 1816 r. Z inicjatywy braci Muravyov, S.P. Trubetskoy, braci Muravyov-Apostolov i I.D. Yakushkin, utworzono Unię Zbawienia. Związek liczył około 200 członków. Na zjeździe, który odbył się w styczniu 1821 r., zdania na temat programu działania Unii były podzielone. Przywództwo ogłosiło rozwiązanie Związku Opieki Społecznej. Ale zaraz po tym jednocześnie wyłoniły się konspiracyjne społeczeństwa Północy i Południa.

W 1824 r. Towarzystwo Południowe przyjęło dokument programowy („Prawda Rosyjska” P. I. Pestela). Społeczeństwo Północy przyjęło „Konstytucję” Nikity Muravyova. W 1824 r. w trakcie negocjacji zdecydowano o zwołaniu na początku 1826 r. kongresu w celu zjednoczenia obu towarzystw. Ale w listopadzie 1825 r. Aleksander I nagle zmarł w Taganrogu i po wyjaśnieniu kwestii sukcesji tronu przysięgę złożoną nowemu cesarzowi Mikołajowi Pawłowiczowi wyznaczono na 14 grudnia 1825 r. Przywódcy Towarzystwa Północnego, K. F. Ryleev i A. A. Bestużew postanowił działać.

Mikołaj I dowiedziałem się o spisku. Spośród 579 osób objętych śledztwem 289 uznano za winne. K. F. Ryleev, P. I. Pestel, S. I. Muravyov-Apostol, M. P. Bestuzhev-Ryumin, P. G. Kakhovsky zostali powieszeni 13 lipca 1826 roku.

A. I. Herzen nazwał okres następujący po klęsce dekabrystów „czasem niewoli zewnętrznej”. Przepisy cenzury z 1826 r. zabraniały wszystkiego, co „uchylało szacunek” wobec władzy.

W latach 30 XIX wiek Jest rozwijana:

1) gatunek opowiadania (A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. F. Odoevsky);

2) powieść historyczna (A. S. Puszkin, N. V. Gogol).

Początek XIX wieku - czas powstawania dziennikarstwa rosyjskiego. Znacząco wzrosła liczba gazet i czasopism oraz wzrósł ich nakład, choć nawet najpopularniejsze publikacje ukazywały się w nie większym nakładzie niż 1500 egzemplarzy. Wśród czasopism rosyjskich szczególną popularnością cieszył się „Vestnik Evropy”, założony przez N. M. Karamzina.

W drugiej połowie lat 20. - na początku lat 30. XIX wiek W Rosji powstały liczne tajne kręgi. Ich członkowie dyskutowali o problemach politycznych i filozoficznych, próbowali zrozumieć wydarzenia z 14 grudnia 1825 roku, czytali zakazaną literaturę. Na Uniwersytecie Moskiewskim powstały koła: W. G. Bielińskiego, A. I. Hercena, N. W. Stankiewicza i in. Większość z nich została rozpędzona przez policję.

Stale narastająca cenzura skierowana była przede wszystkim przeciwko czasopismom, które odegrały dużą rolę w walce ideologicznej. W 1836 roku magazyn Telescope opublikował jeden z „Listów filozoficznych” P. Ya Chaadaeva(1794–1856), bystry i oryginalny myśliciel.

S.S. Uvarov, który został Ministrem Oświaty Publicznej, zaproponował wprowadzenie szkolnictwa „prawdziwie rosyjskiego”, opartego na trzech nierozłącznych zasadach: prawosławiu, autokracji i narodowości. Teoria „narodowości urzędowej” S. S. Uvarowa stała się podstawą ideologii epoki Mikołaja.

W latach 1830-40. Uformowały się główne kierunki myśli społecznej, oparte na potrzebie reform w Rosji. Ich przedstawiciele nazywali siebie:

1) słowianofile;

2) ludzie Zachodu;

3) rewolucjoniści.

Teatr zaczął odgrywać coraz większą rolę w życiu publicznym. Ośrodkami życia teatralnego były Teatr Mały w Moskwie (od 1824) i Teatr Aleksandryjski w Petersburgu (od 1832). Teatry istniały w wielu miastach Rosji. W 1825 roku w Moskwie rozpoczął działalność Teatr Opery i Baletu Bolszoj. Wystawiono zarówno „Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa, jak i „Generał inspektor” N. W. Gogola. Kompozytorzy tacy jak A. A. Alyabyev, A. L. Gurilev, A. E. Varlamov pisali piosenki i romanse na podstawie wierszy rosyjskich poetów.

Z nazwą wiąże się utworzenie rosyjskiej narodowej szkoły muzycznej M. I. Glinka(1804–1857), autor romansów, dzieł symfonicznych, oper klasycznych „Życie dla cara” (1836), „Rusłan i Ludmiła” (1842). Był innowatorem w muzyce A. S. Dargomyżski(1813–1869), który stworzył operę-balet „Triumf Bachusa”, opery „Rusałka”, „Kamienny gość”.

Chociaż zagraniczne zespoły i teatry pańszczyźniane nadal odgrywały dużą rolę w życiu teatralnym Rosji, niektórzy rosyjscy właściciele ziemscy zostali przedsiębiorcami teatralnymi. Ich teatry zamieniły się w publiczne. W tych samych latach w Teatrze Bolszoj wystawiono operę M. I. Glinki „Życie dla cara” (później na scenie radzieckiej wystawiano ją pod pseudonimem „Iwan Susanin”).

Inna opera Glinki, „Rusłan i Ludmiła”, przyjęta chłodno przez publiczność, również wyróżnia się jasnością muzycznych barw, pomysłową lekkością techniki i klasyczną prostotą. Fabuła Puszkina stała się także podstawą opery A. S. Dargomyżskiego „Rusałka”. Opera ta również spotkała się z chłodnym przyjęciem publiczności, przyzwyczajonej do muzyki kompozytorów włoskich.

5. Malowanie

Początek XIX wieku nazywany jest złotym wiekiem malarstwa rosyjskiego. W tym czasie rosyjscy artyści osiągnęli poziom umiejętności, który stawia ich dzieła na równi z najlepszymi przykładami sztuki europejskiej. Prymat pozostał przy gatunku historycznym.

Słynnym portrecistą tamtych czasów był O. A. Kiprensky(1782–1836). Jego obrazy przyciągają ciepłymi, złotymi tonami w duchu holenderskiego artysty Rembrandta. Około 1808–1809 Kiprensky napisał „Portret chłopca A. A. Chelishcheva”. Artysta zdawał się przepowiadać niezwykły los swojego bohatera: w wieku 15 lat brał już udział w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 roku i dotarł do Paryża. Kobiece obrazy Kiprensky'ego mają wielką głębię.

V. A. Tropinin(1776–1857) urodził się w rodzinie poddanych hrabiego Morkowa. Jego silny charakter i zamiłowanie do sztuki pomogły mu bronić prawa do robienia tego, co kochał. W 1823 r. hrabia pod naciskiem opinii publicznej udzielił Tropininowi wolności. W tym samym roku artysta przedstawił Akademii dzieła „Portret artysty Skotnikowa” (1821), „Stary żebrak” i „Koronkarz” (oba w 1823 r.). Po uzyskaniu wolności artysta osiadł w Moskwie. W okresie od lat 20. do 40. XIX wiek mistrz był niezwykle popularny i napisał wiele dzieł. Wśród nich jest portret Puszkina (1827) - bardzo prosty i „domowy”, „Autoportret z paletą na tle Kremla” (1846) itp.

Sławny artysta S. F. Szczedrin(1791–1830) jako jeden z pierwszych odkrył niezwykły efekt barwny ścieżki księżyca, który stał się bardzo popularny w malarstwie rosyjskim połowy i drugiej połowy XIX wieku. Jego twórczość antycypowała odkrycia francuskich artystów impresjonistów. K. P. Bryullov(1799–1852) udało się znaleźć złoty środek pomiędzy dominującym w malarstwie akademickim klasycyzmem a nowymi nurtami romantycznymi.

Pierwsza większa praca 18-latka Aleksandra Iwanowa(1806–1858) na fabule z „Iliady” Homera – „Priam proszący Achillesa o ciało Hektora” (1824) – pokazały, że doskonale opanował on akademicki styl malarski. W obrazie „Pojawienie się Chrystusa Marii Magdalenie” (1834–1836) klasyczna oprawa póz i gestów bohaterów łączy się z chrześcijańską iluminacją ich twarzy i poczuciem cudu. Za ten obraz Iwanow otrzymał tytuł akademika. Przez ponad 20 lat autor pracował nad obrazem „Pojawienie się Chrystusa ludziom”.

6. Architektura i rzeźba

W architekturze XIX w. Królował klasycyzm. Budynki wzniesione w tym stylu wyróżniają się wyraźnym i spokojnym rytmem oraz właściwymi proporcjami; wyraźnie trzymają się takich praw kompozycji architektonicznej, jak:

1) symetria;

2) zaakcentowanie centrum;

3) ogólna harmonia części i całości.

Istniały znaczne różnice w architekturze Petersburga i Moskwy. Jeszcze w połowie XVIII wieku. Petersburg był miastem arcydzieł architektury, otoczonym zielonymi osiedlami i pod wieloma względami przypominał Moskwę. Następnie rozpoczął się regularny rozwój miasta wzdłuż przecinających je alei, promieniujących od Admiralicji. Klasycyzm petersburski to architektura nie pojedynczych budynków, ale całych zespołów, uderzających jednością i harmonią. Prace nad usprawnieniem centrum nowej stolicy rozpoczęły się od budowy budynku Admiralicji według projektu A. D. Zakharova(1761–1811).

Budownictwo miało fundamentalne znaczenie na początku XIX wieku. Budynek wymiany na autostradzie Wyspy Wasiljewskiej. Nowy budynek zjednoczył pozostałe zespoły w tej części miasta. Projekt Giełdy i projekt zwrotnicy powierzono francuskiemu architektowi Thomasowi de Thomonowi.

Newski Prospekt, główna arteria Petersburga, od czasu jej budowy w latach 1810–1811 nabrała wyglądu jednego zespołu. Katedra Kazańska. Zbudowano ją na wzór katedry św. Piotra w Rzymie według architekta A. N. Woronikhin(1759–1814). W 1806 r. A. N. Woronikhin otrzymał rozkaz odbudowy budynków Korpusu Kadetów Górniczych (od 1833 r. – Instytutu Górnictwa). Zachowawszy istniejące budynki, Woronikhin połączył je wspólną fasadą - surową, pozbawioną ozdobnych detali. Budynek ozdobiony jest szeregiem dzieł rzeźbiarskich o tematyce starożytnej, symbolizujących cel tej instytucji. Wykonali je rzeźbiarze V. I. Demut-Malinowski(1779–1846) i S. Pimenow(1784–1833).

Przez czterdzieści lat, od 1818 do 1858 roku, w Petersburgu budowano katedrę św. Izaaka – największą budowlę wzniesioną w Rosji w 1. połowie XIX wieku. Projekt został zaprojektowany przez francuskiego architekta O.Monferrand(1786–1858).

Motywy triumfalne Kolumny Aleksandrowskiej zostały ucieleśnione w dekoracji rzeźbiarskiej łuku Gmachu Sztabu Generalnego, który pokrywał Plac Pałacowy od strony południowej. Jednocześnie gmach Sztabu Generalnego, zbudowany według projektu K. I. Rossiego, zdawał się powtarzać uroczyste motywy Admiralicji, usytuowanej ukośnie od niego. W ten sposób zespół Placu Pałacowego połączył się z zespołem Admiralteysky Prospekt.

Ostatnia praca nad utworzeniem zespołów petersburskich związana jest z kreatywnością K. I. Rossi(1775–1849). Budynki wzniesiono według jego projektu.

1. Senat i Synod.

2. Teatr Aleksandryjski.

3. Pałac Michajłowski (obecnie Muzeum Rosyjskie).

Nie ograniczając się do wznoszenia pojedynczych budynków, słynny mistrz przebudowywał przylegające do nich ulice i place. Prace te nabrały takiej skali, że wydawało się, że Rossi jest bliski realizacji swojego marzenia – przekształcenia całego miasta w dzieło sztuki. Jednak architekt niewiele wziął pod uwagę codziennych potrzeb mieszkańców miasta, a jego dzieła zaczęły zamieniać się w okazałe dekoracje.

Charakterystyczne dla poszczególnych budynków były przejawy moskiewskiego klasycyzmu. Nawet pożar z 1812 roku nie zakłócił różnorodności moskiewskich ulic i malowniczego chaosu zabudowy.

W 1813 r. powołano Komisję Odbudowy Moskwy, która przez trzydzieści lat zajmowała się odbudową miasta. W tym samym roku O. I. Bove (1784–1834) wrócił do Moskwy z milicji ludowej i otrzymał stanowisko architekta.

W pierwszych dekadach XIX w. Moskwa zyskała nowy wygląd. I w tym, wraz z Osipem, Bove nie jest ostatnia rola grał Domenico Gilardi(1785–1845). Pierwszym poważnym dziełem architekta była restauracja Uniwersytetu Moskiewskiego po pożarze w 1812 roku. Gilardi zachował kompozycję budynku wzniesionego przez M. F. Kazakowa, zmienił jednak fasadę.

Jednocześnie architekt kontynuował swoją działalność Stasow. Jego najsłynniejszymi budynkami były dwa kościoły petersburskie - Katedra Przemienienia Pańskiego i Katedra Trójcy Świętej. Dla Katedry Przemienienia Pańskiego (1827–1829) architekt wybrał prosty i wyrazisty kształt sześcianu. Projektując Sobór Trójcy Świętej (1828–1835) mistrz nie mógł odstąpić od form dawnych kościołów z XVIII wieku. W rezultacie wzniósł budowlę na planie krzyża, uzupełniając każdy z rzutów krzyża 6-kolumnowym portykiem i zwieńczając go małą kopułą na gładkim bębnie. Stasow zajmował szczególne miejsce w rosyjskiej architekturze pierwszej połowy XIX wieku, pokazując, że jasne rozwiązanie architektoniczne nie zależy od przeznaczenia budynku.

W latach 1839–1852 zaprojektowany przez niemieckiego architekta Leon Klenze Budynek Nowego Ermitażu powstał w Petersburgu. Spokojna równowaga jego części, dekoracyjny wystrój w nowoczesnym greckim stylu, potężne granitowe atlasy przy wejściu – wszystko to stworzyło imponujący wizerunek muzeum – skarbnicy arcydzieł sztuki światowej.

KA Ton(1794–1881) w swojej twórczości próbował wskrzesić tradycje starożytnej architektury rosyjskiej. Zbudował kościoły z pięcioma kopułami, wąskimi zaokrąglonymi oknami i zastosował wystrój rosyjski i bizantyjski. Wszystko to podlegało ścisłym proporcjom i symetrii klasycyzmu, któremu Tone nie mógł odmówić. Mikołaj I lubił twórczość Tone’a w latach 1838–1849. pod jego kierownictwem zbudowano Wielki Pałac Kremlowski. W 1839 roku nad brzegiem rzeki Moskwy wzniesiono Sobór Chrystusa Zbawiciela ku pamięci wybawienia Rosji od najazdu napoleońskiego.

Aktywnie rozwijała się także rzeźba. Na Placu Czerwonym wzniesiono pomnik Minina i Pożarskiego - dzieło I. P. Martos(1754–1835). Zgodnie z tradycjami klasycyzmu rzeźbiarz ubrał swoich bohaterów w antyczne stroje.

W latach 40-50. XIX wiek Newski Prospekt ozdobiono rzeźbami z brązu P. K. Klodt(1805–1867) „Pogromcy koni” zainstalowani na przyczółkach mostu Aniczkowa przez Fontankę. Do Klodta należy także pomnik Mikołaja I na placu św. Izaaka w Petersburgu.

Wybór redaktorów

Castling Shah Galina Dolova przeczytaj w całości

„Zamek. Shah” to książka z kobiecego cyklu fantasy o tym, że nawet gdy połowa życia jest już za Tobą, zawsze istnieje możliwość...

Recenzja książki: „Kąt widzenia w zeszycie ćwiczeń szybkiego czytania” Tony’ego Buzana

Podręcznik szybkiego czytania Tony’ego Buzana (Brak jeszcze ocen) Tytuł: Podręcznik szybkiego czytania O książce „Podręcznik szybkiego czytania” Tony’ego Buzana...

Wielebny Dawid z Serpuchowa

Najdroższy Da-Vid z Ga-rejii przybył pod kierunkiem Boga Ma-te-ri do Gruzji z Syrii w północnym VI wieku wraz z...

Czcigodny Makariusz Wielki, Egipcjanin (†391) Starszy Makariusz z Egiptu

W roku obchodów 1000-lecia Chrztu Rusi, w Radzie Lokalnej Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej wysławiano całe zastępy świętych Bożych...

W czym pomaga ikona „Zdesperowana nadzieja”?

Ikona Matki Bożej Rozpaczliwie Zjednoczonej Nadziei to majestatyczny, a zarazem wzruszający, delikatny obraz Matki Boskiej z Dzieciątkiem Jezus...

Kościół Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny

Trony i kaplice Górna Świątynia 1. Ołtarz centralny. Stolica Apostolska została konsekrowana na cześć święta Odnowy (Poświęcenia) Kościoła Zmartwychwstania...

Borys Chramcow. Oczy patrzące w niebo. „Wiedział coś, o czym dawno zapomniałem”

Wieś Deulino położona jest dwa kilometry na północ od Siergijewa Posada. Niegdyś była to posiadłość klasztoru Trójcy-Sergiusza. W...

Grób błogosławionej Aleksandry i ikona Augusta w Darnie

Pięć kilometrów od miasta Istra we wsi Darna znajduje się piękny kościół Podwyższenia Krzyża Świętego. Kto był w klasztorze Shamordino w pobliżu...

Świątynia Założenia Szaty na Donskoju

Wszelka działalność kulturalna i edukacyjna koniecznie obejmuje badanie starożytnych zabytków architektury. Jest to ważne dla opanowania rodzimego...

Nowy

Popularny

Jakie są oznaki złotego wieku kultury rosyjskiej? Kulturowe i historyczne znaczenie „złotego wieku” kultury rosyjskiej

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Wniosek

Bibliografia

1. Aleksandrow V.N. KULTURA PIERWSZEJ POŁOWY XIX WIEKU Historia kultury rosyjskiej. Mińsk, 2004.

2. Balakina T.I. Historia kultury rosyjskiej. M., 1994. Część 2.

3. Georgieva T.O. Historia kultury rosyjskiej. M., 1998.

4. Kondakov I.V. Wprowadzenie do historii kultury rosyjskiej. M., 1997.

5. Lapshina N.P. „Świat Sztuki”. M., 1997.

6. Świat kultury rosyjskiej. M., 2004.

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Podobne dokumenty