Którą akwarelę lepiej kupić dla dziecka: miodową czy zwykłą? Farby akwarelowe. Podstawowe koncepcje

Dziś rynek różne materiały za kreatywność prezentowana jest w tak ogromnej różnorodności, że nawet wybór zwykłej farby dla dzieci wiek szkolny często wprawia rodziców w zakłopotanie. W tym artykule chcemy porozmawiać o kryteriach wyboru jednej z najpopularniejszych farb do malowania, które powinien mieć każdy uczeń, a mianowicie farb akwarelowych. Dowiedzmy się więc, jaką akwarelę wybrać dla dziecka i czym zwykłe akwarele różnią się od ich miodowych odpowiedników.

Farby akwarelowe: informacje ogólne

Farby akwarelowe to cała grupa farb samoprzylepnych rozpuszczalnych w wodzie, które zawierają pigmenty i pewnego rodzaju spoiwo. Zadaniem spoiwa jest sklejenie cząstek pigmentu i trwałe połączenie ich z powierzchnią roboczą: papierem, płótnem itp.

Tradycyjna akwarela w tubkach nawiązuje do typy zawodowe malatura

Istnieje kilka rodzajów farb akwarelowych, różnią się one między sobą właśnie rodzajem spoiwa, którym może być guma arabska (rozpuszczalny w wodzie klej roślinny), skrobia, pęczniejąca glinka, dekstryna lub miód. Oto odpowiedź na pytanie „Dlaczego akwarelowy miód?” Ponieważ w tego typu farbach spoiwem jest miód naturalny, a raczej nie dokładnie miód, ale jeden z jego składników, np. fruktoza, która nie ulega krystalizacji (istotny czynnik zapewniający jakość farby).

Farby akwarelowe niezależnie od rodzaju - bardzo delikatne i przejrzyste, wypełnione światłem i powietrzem, za ich pomocą można stworzyć piękne obrazy świetlne nie będąc profesjonalnym artystą.

Kupując farby akwarelowe warto pomyśleć także o zakupie sztalugi lub specjalnego tabletu, w którym można stabilnie przytwierdzić kartkę papieru. Faktem jest, że akwarela, będąc farbą rozpuszczalną w wodzie, schnie bardzo długo, w wyniku czego luźny arkusz może się wypaczyć, a obraz ulegnie zniszczeniu.

Która akwarela jest lepsza: miodowa czy zwykła?

Zastanawiając się jaką akwarelę wybrać, chcemy oczywiście zakupić opcję najbardziej optymalną, jakość farby, który nie zawiedzie nas swoimi właściwościami. Na etapie wyboru farb wiele osób często zadaje sobie pytanie: „Która akwarela jest lepsza: klasyczna czy miodowa, która nabiera więcej Ostatnio coraz popularniejsze? To sformułowanie pytania nie jest całkowicie poprawne, ponieważ oba rodzaje farb mają swój własny cel, cechy i zalety. Tradycyjne akwarele na bazie gumy arabskiej uważane są za bardziej profesjonalne, a do ich głównych zalet można zaliczyć:

• Możliwość tworzenia złożonych kompozycji kolorystycznych z wieloma odcieniami i półtonami;
• Więcej kolorów w zestawie.

Akwarela miodowa jest idealna dla początkujących artystów

Akwarela miodowa należy do tzw. farb „amatorskich”, jest nieco łatwiejsza w użyciu, równomiernie i równomiernie układa się na papierze, ma bardziej nasyconą, jasną barwę. Ważną zaletą akwareli miodowej jest jej zwiększona odporność na blaknięcie pod wpływem bezpośrednich promieni ultrafioletowych, o czym decyduje obecność miodu w farbie.

Kolejnym istotnym faktem jest to, że różnica w cenie akwareli tradycyjnych i miodowych jest bardzo znacząca – farby profesjonalne są co najmniej dziesięciokrotnie droższe. Jeśli więc kupujesz akwarele „na próbę”, lepiej kupić niedrogi, ale nie mniej wysokiej jakości analog miodu.

Co zatem możemy stwierdzić? Nie można powiedzieć, że akwarela miodowa jest lepsza lub gorsza od jej klasycznego odpowiednika, po prostu każda z tych farb ma swoje przeznaczenie. Jeśli kupujecie akwarele dla dziecka, które maluje sporadycznie (w szkole, czasem w domu), śmiało zaopatrzcie się w akwarele miodowe. Za jego pomocą uczeń może z łatwością opanować techniki rysunkowe, nauczyć się mieszać kolory, aby uzyskać niezbędne odcienie i być może rozpocząć malowanie na profesjonalnym poziomie.

W przypadku, gdy potrzebujesz akwareli na poważniejszy poziom nauki ( Szkoła Artystyczna, profesjonalne malowanie), zalecamy zakup tradycyjnych kompozycje akwarelowe z dużą gamą kolorów.

Akwarele to farby artystyczne na bazie kleju roślinnego, rozpuszczalne w wodzie. Nakłada się cienką, półprzezroczystą warstwą i to jest jego cecha. Akwarele powstały po raz pierwszy w Chinach w II wieku naszej ery. Akwarele malowane są na specjalnym papierze akwarelowym, który różni się od zwykłej grubości, gęstości i faktury, zwykle używa się miękkich pędzli - wiewiórki lub kolinskiego. Akwarelę przed nałożeniem na papier rozcieńcza się wodą, po wyschnięciu można ją dość długo przechowywać.

O CZYM JEST ARTYKUŁ?

Kompozycja różnych kolorów

Czy wiesz z czego wykonane są farby akwarelowe? Do ich produkcji wykorzystuje się anilinę, składniki mineralne i roślinne. Najrzadziej jednak stosuje się substancję anilinową, która nadaje stabilną, bogatą barwę, całkowicie nasycając papier, nie wymywając go wodą, co eliminuje większość ważna cecha farby akwarelowe - aplikacja półprzezroczysta.

Jednym z najczęstszych składników jest minerał. Jego zaletą jest trwałość i niski koszt. Tak więc, aby wykonać akwarele, rozdrobnione pigmenty kolorowe zmieszane z wodą łączy się ze spoiwem, a powstałą masę pakuje się w tuby, kuwety lub prasuje w kształt ciasta.

Jako spoiwo wszystkich składników stosuje się klej rybny lub wiśniowy, gumę arabską, cukier cukierkowy, żelatynę i inne. Najwyższej jakości akwarele powstają z dodatkiem gumy arabskiej, czasem z domieszką cukru kandyzowanego (od 20 do 40%), a także kleju do drewna lub dekstryny w różnych proporcjach.

Różne rodzaje minerały odpowiadają konkretnemu odcieniowi akwareli.

Ołów biały z duża ilość dają ciężkie zanieczyszczenia drzewcowe biały kolor. Śnieżnobiały odcień uzyskany został z najwyższej klasy bieli ołowiowej – Kremzerweiss.

Kolor żółty wytwarza się z żółci koronnej - stosuje się sól chromowo-ołowiową, a także żółty karmin, ochrę, siarczek kadmu itp. Farby te różnią się odcieniami od jasnożółtego i cytrynowego do bogatego pomarańczu i ochry. Osobliwością żółtych farb jest zmiana odcienia światło słoneczne. Jeżeli akwarela jest wykonywana na bazie korony, należy liczyć się z tym, że nie można jej łączyć z farbami zawierającymi siarkę, tj. z niebieskimi odcieniami.

Czerwone odcienie wykonane są z miniu ołowiu - farby mineralnej o jasnoczerwonym kolorze, najwyższej jakości jest Mignorange. Gotowy odcień akwareli zależy od stopnia rozdrobnienia drobin: im drobniejszy, tym jaśniejszy kolor.

Kolor czerwony uzyskuje się również z karminu. Jednak jej pochodzenie nie jest mineralne, lecz zwierzęce, co nadaje tej farbie specyficzną właściwość – nierozpuszczalność w wodzie.

Odcienie błękitu wykonane są ze sztucznej ultramaryny. Jego odcienie wahają się od błękitu nieba do ciemnoniebieskiego. Jaśniejszy kolor pochodzi od składników mineralnych drobnego pęknięcia.

Również Błękit pruski stanowi bazę niebieskich farb akwarelowych, jej kolor jest ciemnoniebieski.

Indygo to ciemnoniebieski kolor z miedziano-czerwonym odcieniem, być może pochodzenia mineralnego lub roślinnego.

Odcienie zieleni uzyskuje się przez zmieszanie farb niebieskich i żółtych lub powstają z zieleni koronnej, zieleni cynobrowej, zieleni chromowej, zieleni ultramarynowej itp.

Proces produkcji

Jak powstają akwarele? Proces tworzenia akwareli rozpoczyna się od wybrania pożądanego odcienia farby mineralnej. Można go wybrać z gotowych surowców lub mieszając kilka kolorów. Jeśli odcień jest zbyt nasycony, można go osłabić dodatkiem bieli.

Bardzo ważny punkt w produkcji – staranne mielenie surowców mineralnych. Ponieważ farby mineralne często nie rozpuszczają się w wodzie, zabarwienie następuje w wyniku przyczepienia się cząstek farby do powierzchni papieru.

• Pierwotne surowce mineralne produkowane są w kawałkach lub grubym proszku.
• Następnie farby mineralne rozdrabnia się w młynku do farb, młynach, młynach kulowych lub w zaprawie kamiennej, jeśli jest wykonywana ręcznie. Im drobniejsze są otrzymane cząstki, tym wyższa jest jakość farby akwarelowej.
• Następnie powstałą masę łączy się ze spoiwem, na przykład gumą arabską. Tak więc w przypadku koloru czerwonego, wykonanego z karminu, odpowiedni jest tylko roztwór cukierka, a roztwór dekstryny stosuje się w przypadku koloru szmaragdowo-zielonego i chromowanego.
• Ilość spoiwa zależy od surowca mineralnego, najmniej wymagają go kolory biały i czarny, a najwięcej odcienie ochry.
• Po połączeniu farby mineralnej z wodnym roztworem spoiwa otrzymuje się ciasto o konsystencji gliny, które rozwałkowuje się na grubość 5-8 mm, po czym pozostawia do wyschnięcia na 12 - 20 godzin.
• Jeśli akwarela jest następnie pakowana w tubę, to oprócz spoiwa dodaje się niekrystalizujący płynny miód lub glicerynę.
• W zależności od formy uwalniania akwarela w płynie pakowana jest w słoiczek, akwarela półpłynna w tubkę, akwarela stała w kuwecie lub płytce.
• Gdy akwarela wystarczająco stwardnieje, formuje się ją w wybrany kształt. Gotową masę pokroić na odpowiednie kawałki i przykleić do płytki za pomocą kleju do drewna lub kleju rybnego.

Druga metoda gotowania

Do reaktora wlewa się glicerynę z dodatkowymi elementami wiążącymi. Następnie do miski (specjalnej miski) dodaje się pigment barwiący i całą powstałą masę miesza się przez pewien czas. Następnie cienkim strumieniem blank akwarelowy trafia do przeznaczonej do konkretnego koloru szlifierki do farb i jest tam mielony. Następnie masa trafia do kadzi, z których poprzez specjalne węże przelewa się do maszyny pakującej, gdzie farby pakowane są do gotowych pojemników przeznaczonych do sprzedaży, a następnie akwarela suszona jest przez dwa dni.

Przykład wykonania niebieskiej farby

Farbę mineralną w kolorze błękitu pruskiego drobno zmielono, zmieszano z wodą i kwasem solnym, a następnie zagotowano. Po opadnięciu farby nadmiar cieczy zostaje spuszczony. Do powstałej masy dodaje się gumę arabską i klej, uprzednio rozpuszczony w wodzie, i podgrzewa w odmierzonej temperaturze, aż do uzyskania gęstej konsystencji pasty.

Termin Akwarela(Francuska aquarelle, angielskie malarstwo w akwarelach, włoska aquarelle lub aqua-tento, niemiecka Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei; z łac. aqua - woda) ma kilka znaczeń.
Po pierwsze, oznacza to malowanie specjalnymi farbami rozpuszczalnymi w wodzie (czyli swobodnie rozpuszczalnymi w zwykłej wodzie). I w w tym przypadku Zwyczajowo mówi się o technice akwareli (tj. O pewnym procesie twórczym w sztukach pięknych).
Po drugie, służy on w istocie do bezpośredniego oznaczenia samych farb rozpuszczalnych w wodzie (akwareli). Po rozpuszczeniu w wodzie tworzą przezroczystą wodną zawiesinę drobnego pigmentu, wchodzącą w skład bazy farby, dzięki czemu możliwe jest stworzenie niepowtarzalnego efektu lekkości, zwiewności i subtelnych przejść kolorystycznych.
I wreszcie po trzecie, tak nazywa się samo dzieło, wykonane tą techniką z użyciem akwareli. Ich cechy charakterystyczne polegają głównie na przezroczystości najcieńszej warstwy farby pozostałej na papierze po wyschnięciu wody. W tym przypadku nie stosuje się bieli, jej rolę pełni biały kolor papieru, który prześwituje przez warstwę farby lub w ogóle nie jest zamalowany.

W całej gamie istniejących farb akwarele są słusznie uważane za jedne z najstarszych i ukochanych przez artystów różnych szkół i kierunków.
Naukowcom znane są przykłady dzieł wykonanych akwarelami, które są współczesne egipskim papirusom i hieroglifom. W sztuce bizantyjskiej kościelne księgi liturgiczne dekorowano akwarelami. Później używano go do kolorowania rysunków i podmalowań na deskach. Mistrzowie renesansu używali akwareli do wykonywania szkiców do swoich dzieł sztalugowych i fresków. Do dziś zachowało się wiele rysunków, cieniowanych ołówkiem, a następnie malowanych akwarelami. Wśród nich znajdują się dzieła tak wielkich artystów jak Rubens, Raphael, Van Ostade, Lessuer i innych.
Farby akwarelowe ze względu na względną łatwość użycia i względną dostępność stały się bardzo szeroko stosowane w sztukach plastycznych.

Skład farb akwarelowych.
Podstawą składu farb akwarelowych jest drobno zmielony pigment, do którego jako spoiwa dodaje się niewielką ilość różnych klejów pochodzenia roślinnego (guma arabska, dekstryna, tragakant, klej wiśniowy itp.). W skład kompozycji wchodzą także, w określonych proporcjach, miód (lub cukier, gliceryna), wosk, niektóre rodzaje żywic (głównie żywice balsamiczne), dzięki dodatkowi których farby zyskują twardość, miękkość, plastyczność i inne niezbędne właściwości.
Z reguły akwarele mogą być twarde – w postaci płytek, umieszczone w specjalnych małych pojemnikach (kuwetach) lub miękkie – w tubach.

Rosyjscy producenci farb akwarelowych
Spośród istniejących obecnie największych i najbardziej znanych producentów farb akwarelowych w Rosji należy wyróżnić dwóch. Są to Moskwa OJSC Gamma i St. Petersburg ZKH Nevskaya Palitra. Obie firmy produkują wysokiej jakości farby, zarówno do profesjonalni artyści oraz dla amatorów, studentów, uczniów.
Najwyższej jakości akwarele wśród produktów Gamma można nazwać serią Studio (dostępną zarówno w kuwetach 2,5 ml, jak i tubach 9 ml).
W Nevskaya Palitra nie ma wątpliwości najlepsza akwarela to seria „White Nights” (dostępna również w kuwetach 2,5 ml i tubach 18 ml). Osobiście wolę pracować tymi farbami (używam głównie kuwet), ale każdy artysta ma oczywiście swoje upodobania i upodobania.
Oprócz „Białych nocy” Nevskaya Palitra ZKH produkuje akwarele z serii „Sonnet” i „Ładoga”, ale obie są zauważalnie gorsze od pierwszej.

Jako przykład podam próbki pełnej palety (malarstwa) moskiewskiego „Studio” i petersburskiego „Białych nocy”.
Akwarela autorstwa JSC Gamma (materiał zaczerpnięty ze strony internetowej Gamma)

Kolorowanie akwareli ZKH „Nevskaya Palitra” (materiał zaczerpnięty ze strony „Nevskaya Palitra”)

Ponadto ZKH „Nevskaya Palitra” produkuje także serię farb „Sonnet”. Ich jakość jest nieco gorsza od wyżej wymienionych akwareli, a paleta nie jest tak bogata, ale są tańsze.

Zagraniczni producenci farb akwarelowych
Akwarele produkuje wiele znanych na całym świecie zagranicznych firm produkujących farby artystyczne. Z reguły każda firma prezentuje swoje produkty w dwóch liniach. Zwykle jednym z nich są drogie, wysokiej jakości farby akwarelowe na bazie naturalnych pigmentów, przeznaczone dla profesjonalnych artystów. Ta paleta zawiera duża liczba kolory i odcienie, a same farby są bardzo trwałe i odporne na działanie światła. Druga linia przeznaczona jest dla studentów, studentów i miłośników sztuki. Farby te mogą być wykonane na bazie syntetycznych zamienników, ich właściwości są zbliżone do farb naturalnych, ale nadal są od nich gorsze jakościowo, przez co są znacznie tańsze i bardziej dostępne. Są mniej trwałe i odporne na działanie światła. Paleta zawiera odpowiednio mniejszą liczbę kolorów (odcieni).

Akwarele holenderskie
Najbardziej znanym producentem farb akwarelowych w Holandii jest firma Old Holland, której początki sięgają połowy XVII wieku. Jej akwarele reprezentuje bogata paleta 160 kolorów.

Kolejnym, nie mniej znanym producentem akwareli jest firma Royal Talens, założona w 1899 roku. Jej produkty na współczesnym rynku reprezentowane są przez dwie linie:
„Rembrandt” (paleta 80 kolorów)

„Van Gogh” (paleta 40 kolorów)

Akwarele angielskie
Jednym ze znanych producentów akwareli w Anglii jest firma Winsor & Newton, założona w 1832 roku w Londynie. W obecnie jej akwarelę reprezentują dwie linie:
„Artyści Akwarela” (paleta 96 kolorów)

„Cotman Water Color” (paleta 40 kolorów)

Innym angielskim producentem akwareli jest Daler-Rowney. Jej produkty są również reprezentowane przez dwie linie:
„Artyści” Akwarela” (paleta 80 kolorów)

„Aquafine” (paleta 37 kolorów)

Akwarele włoskie
Najbardziej znanym włoskim producentem farb akwarelowych jest firma Maimeri. Obecnie jej akwarele reprezentowane są przez dwie linie:
„Maimeri Blu” (paleta 72 kolory)

„Venezia” (paleta 36 kolorów)

Akwarele francuskie
Firma słynnego francuskiego producenta Pebeo powstała w 1919 roku. Dziś w swojej ofercie posiada dwie linie farb akwarelowych:
„Fragonard Extra Fine akwarela” (paleta 36 kolorów)

Drodzy czytelnicy, w tym artykule opowiemy Wam o malarstwie akwarelowym, jego składzie, rodzajach, technikach pisania oraz innowacjach w dziedzinie malowania tym materiałem.

Charakterystyka malarstwa akwarelą

Akwarela to malowanie farbami transparentnymi rozpuszczalnymi w wodzie.

Jego właściwościami są zwiewność, lekkość, subtelne przejścia kolorystyczne.

Technika akwareli łączy w sobie cechy grafiki i malarstwa. Od grafiki akwarela przyjęła kluczową rolę papieru i braku reliefu, od malarstwa zapożyczyła konstrukcję form i przestrzeni za pomocą koloru, obecność wielu tonów.

Zasadniczo akwarele służą do malowania na papierze. Podczas pracy trzeba bardzo często zwilżać go wodą. Charakterystyczna rozmyta kreska może powstać jedynie na mokrym papierze. Istnieć różne sposoby jego zwilżenie. Papier można naciągnąć na specjalną ramkę, a następnie zwilżyć. Układa się go również na mokrej flaneli lub szkle. Stopień zwilżenia zależy bezpośrednio od pożądanego rezultatu. Często artyści sięgają po inne metody.

Aby mieć pewność, że woda całkowicie wchłonęła papier, zaleca się pozostawienie na jego powierzchni niewielkich kałuż. Dzięki temu można osiągnąć różnorodne efekty.

Kompozycja akwarelowa

Farba akwarelowa składa się z pigmentu wiążącego barwiącego (dekstryna i guma arabska), plastyfikatora (cukier inwertowany i gliceryna) oraz różnych dodatków. Bez użycia plastyfikatora farba szybko stałaby się krucha i wyschła. Dodanie substancji antyseptycznej - fenolu - zapobiega pojawieniu się pleśni. Kolejnym niezwykle ważnym dodatkiem, który dodawany jest w celu zapobiegania zbrylaniu się farby, jest żółć wołowa.

Rodzaje farb akwarelowych

Istnieją dwa rodzaje farb akwarelowych: „szkolne” i „artystyczne”.

Farby akwarelowe szkolne Profesjonalne farby akwarelowe

Farby szkolne znacznie ustępują farbom artystycznym pod względem dyspersji, równej warstwy, możliwości glazurowania i odporności na działanie światła. Najważniejsze jest jednak to, aby móc z nich korzystać. Prawdziwy mistrz potrafi stworzyć arcydzieło przy użyciu najzwyklejszych szkolnych farb.

Nowość: ołówki akwarelowe

Ostatnio w sprzedaży ołówki akwarelowe. Można rysować tymi ołówkami na dwa sposoby: najpierw pomaluj wybrany obszar, a następnie rozmyj go wodą lub zwilż papier i dopiero wtedy rysuj ołówkami. Dzięki drugiej metodzie można uzyskać bardziej nasycony i żywy kolor.

Zrozumienie farb jest znacznie łatwiejsze niż zrozumienie papieru.

I można na nich zaoszczędzić. Nawet jeśli kupisz drogą tubkę o oszałamiającym kolorze, będzie ona trwać długo.

Cóż, zacznijmy od tego, że farby pojawiają się w rowach, w tubach i w postaci płynnej w butelkach.

To, który wybrać, zależy, jak mówią, od właściciela.

Kuwety

Są kuwety normalne (w typowych dla nas rozmiarach) i półpatelnie (najczęściej zagranicznych producentów), więc te połówki są dla mnie bardzo niewygodne w użyciu, są bardzo miniaturowe. Nadaje się tylko do małych szkiców. Mam na przykład ten kieszonkowy zestaw. Bardzo wygodny do zabrania ze sobą wszędzie. Arcydzieło zwartości)

Tradycyjnie używam zwykłych kuwet w zestawach. Białe noce, Schmincke. Ważne jest dla mnie, żeby rozmiar kuwet był ludzki, a nie liliputowski) No i żeby była paleta od razu.

Odpowiadając na pytanie, co kupić, jeśli nie masz zielonego pojęcia o materiałach?

Polecam White Nights 24 kolory w dużym białym pudełku.

Mój wybór:

Moim zdaniem pod względem ceny i jakości White Nights to opcja idealna. Jeśli brakuje niektórych odcieni, możesz uzupełnić paletę. Ale jeśli chodzi o bazę, będzie w porządku.

Jeśli chcesz się rozpieszczać, kupuj zagraniczne komplety. Z reguły mają lepsze pudełko i paletę, farba nie tworzy na nich kropelek i nie brudzi się tak bardzo. Niektóre pudełka są wykonane z metalu z emalią, dzięki czemu farba łatwo się zmywa i nie wżera się w nie. Uwielbiam mój zestaw Schminke. Kolory są dobre i jasne. Wygodne pudełko. Farby można wyciągnąć za pomocą specjalnych uchwytów po bokach (wszystkie na raz) i łatwo umyć całą paletę. To jest bardzo wygodne:

Rury.

Na pokazowym kursie mistrzowskim Zbukvicha w Moskwie zadano mu pytanie: jakie farby wolisz?

Na co maestro wzruszył ramionami i powiedział: tak, inaczej, wszystko dobrze!
Zgadzam się z mistrzem :)

Winsor&Newton, Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Rembrandt, Mr Graham, Holbein

Tak naprawdę jest wiele marek i wszystkie są dobre!

Nowicjusze zazwyczaj nie chcą bawić się z lampami. Nie jest jasne, gdzie je wycisnąć i co zrobić, jeśli farba pozostanie? Jak umyć paletę? No w sumie po co to wszystko, skoro są kompaktowe zestawy z kuwetami?

Gdy tylko pomyślisz o odważnych, dużych wypełnieniach, postaw na duży format lub naprawdę chcesz bogaty kolor- zrozumiesz po co potrzebne są rurki!

Ale radziłabym od razu zacząć od tub i dobrej palety, nawet jeśli jesteś początkująca. Przynajmniej nie będziesz mieć problemu „dlaczego wszystko jest takie blade?” :) W tubach wychodzi jasno i odważnie. A tak przy okazji, bardziej ekonomiczne. Można obliczyć zużycie farb w kuwetach i probówkach na ml.

I trudno też wydobyć kolor z rowów, gdy są już na końcu. Z reguły część farby znika.

Tubki sprzedawane są w pojemnościach 5, 15 i nawet więcej ml. Dostępne są zestawy, można kupić pojedynczo.

Biorę różne marki i różne kolory. Wypróbowałem wszystkie wymienione powyżej i byłem zadowolony.

Co lepiej kupić:

Radziłabym zacząć od samych białych nocy (mają takie zestawy z lampami, nie są sprzedawane pojedynczo) - taki zestaw będzie kosztował tyle samo, co jedna duża zagraniczna tuba :)

Nie należy przyjmować miliona różnych odcieni na raz. Różnorodność na początku jest nawet szkodliwa.

Dlatego wykonuję wiele zadań dla początkujących z ograniczeniami kolorystycznymi.

Jeśli pozwalają na to fundusze, weź lampy z serii profesjonalnej. Jeśli nie, nie spiesz się, aby się zdenerwować i spróbuj szkolić uczniów.
Na przykład Cotmana (z W&N) czy Van Gogha
Różnica między farbami studenckimi i profesjonalnymi w składzie. Ale nie o to tu chodzi. co u prof. W serialu wszystko jest takie naturalne, ale w serialu studenckim jest sztuczne. Zupełnie nie. Pigmenty są takie same.

• Po pierwsze, inny skład inne jest także spoiwo i jego związek z pigmentem (czasami odcienie wydają się trochę mydlane, jakby nie dodały pigmentu)


• Po drugie. drogie pigmenty rozcieńcza się tanimi, a farby te często zawierają 3-4 pigmenty. Te. Nie jest to zbyt dobre przy mieszaniu farb: im więcej pigmentów, tym większe prawdopodobieństwo rozcieńczenia brudu.