Charles Dickens i jego bohaterowie literaccy

Śmiech u Dickensa wyraża nie tylko pozycję autora w stosunku do swoich bohaterów (co jest rzeczą dość zwyczajną), ale także jego rozumienie osobistej pozycji człowieka w świecie. Humor obecny jest w powieściach Dickensa jako wyraz reakcji autora na to, co się dzieje. Niczego niepodejrzewające postacie nieustannie znajdują się w centrum śmiechu. Opisując małe, wzruszające losy swoich bohaterów, autor z jednej strony zakotwicza ich w nim, z drugiej zaś przenosi ich w inną rzeczywistość. Odsłania się przed nami coś więcej niż rozrywka i uczucia niektórych postaci. Rozważmy na przykład mały fragment ze Szkiców Bose’a: „Tutaj starzy ludzie uwielbiali wdawać się w długie opowieści o tym, jak wyglądała Tamiza w dawnych czasach, kiedy jeszcze nie zbudowano fabryki broni i nikt nie myślał o Waterloo Most; Zakończywszy opowieść, znacząco pokręcili głowami na podbudowanie gromadzącego się wokół nich młodego pokolenia górników i wyrazili wątpliwość, czy to wszystko dobrze się skończy; po czym krawiec wyjmując fajkę z ust zauważył, że dobrze, jeśli jest dobra, ale tylko z trudem, a jeśli coś jest nie tak, to nic nie da się z tym zrobić – co zagadkowy wyrok, wyrażony w proroczym tonie , niezmiennie spotykało się z jednomyślnym poparciem obecnych”.

Ta scena sama w sobie nie zawiera niczego niezwykłego. Jest oświetlona i wypełniona znaczeniem dzięki spojrzeniu autora. Podkreślając absolutny brak treści rozmowy, pokazuje nam, jak dobrzy są ci ludzie, wiodący swoje proste, bezpretensjonalne życie. Przeciętność tych bohaterów zostaje ośmieszona, ale w taki sposób, że autor stara się na wszelkie możliwe sposoby ją złagodzić i wywyższyć. A jeśli śmiech z reguły redukuje przedmiot, na który jest skierowany, to Dickens, mając ten dar, nie nadużywa go, w wyniku czego jego bohaterowie stają się jednocześnie bezbronni – pod odkrywczym spojrzeniem autora, i chronieni – przez jego uczucie. Ale taki pogląd niesie ze sobą sprzeczność. Jeśli zrozumienie, że człowieka należy kochać ze względu na jego słabości i wady, ma korzenie chrześcijańskie, to ciągłe identyfikowanie i ośmieszanie tych wad jest czymś zupełnie odmiennym od chrześcijaństwa i mu obce. Niedoskonałość świata przestaje być zatem postrzegana jako tymczasowa, a wręcz przeciwnie – zostaje legitymizowana. I w tym sensie śmiech kryje w sobie poczucie beznadziei. Osoba, która się śmieje, porządkuje przestrzeń wokół siebie. Ocenia i mierzy świat. A co za tym idzie, środek świata znajduje się w sobie, a nie poza nim. Ponieważ jednak naprawiając wady, nie może w żaden sposób wpłynąć na ich naprawienie, świat pod jego spojrzeniem staje się nieistniejący, pozbawiony harmonii i porządku. Podobny obraz daje nam dobór bohaterów, którzy stają się obiektami śmiechu. Przecież jeśli są to ludzie wierzący w porządek świata i poszukujący wzniosłości i piękna, to wydaje nam się oczywiste, że światopogląd autora jest czymś zupełnie przeciwnym. Jeśli jednak powiemy, że pogląd Dickensa na romantyczne dążenia i naiwność swoich bohaterów zdradza sceptycyzm, to nie do końca będziemy mieli rację, gdyż w jego powieściach znajdziemy wiele przykładów drżenia i ufności, z jaką on sam opowiada nam o jakichś sentymentalnych fabuła.

Wszystkie trudy i doświadczenia bohaterów rezonują w jego duszy. Ale chociaż nieszczęścia są obecne w dziełach Dickensa w obfitości, to jednak pozostają w pewnym dystansie w stosunku do rzeczywistości, w której musi istnieć człowiek w swoim świecie. Wydaje się, że ten świat nie przyjmuje nieszczęść i nie ma środków, aby je ogarnąć. Tym samym Dickensowska opowieść o tragicznych losach niektórych bohaterów może nas poruszyć, wywołać łzy w oczach, a jednocześnie pozostać całkowicie bezpodstawna. Dając pokarm uczuciom, nie będzie zawierać tych znaczeń, bez których nasze życie zostałoby podważone u jego ostatecznych podstaw. Kłopoty i nieszczęścia nie są już w tym przypadku nierozwiązanymi i bolesnymi momentami naszej rzeczywistości. Świat jest ustalony w pewnym porządku i nie mamy powodów do zmartwień. I w tym przypadku opis okrucieństwa wobec pozytywnych bohaterów, a także poświęcenia i szlachetności tych ostatnich jest niezbędny, aby odsłonić naszą wrażliwość. Wchodząc w kontakt z tego rodzaju rzeczywistością, Dickens jest świadomy jej bezpodstawności i pewnej wyimaginowanej natury. Co sprawia, że ​​stopniowe przejście Dickensa do wyśmiewania go jest całkiem zrozumiałe.

„Czy porozmawiamy o skargach i lamentach, które rozległy się po tym, jak panna Wardle zobaczyła, że ​​została porzucona przez niewiernego Jingle? Czy mistrzowski obraz tej rozdzierającej duszę sceny dokonany przez pana Pickwicka powinien ujrzeć światło dzienne? Przed nami jego notatnik zalany łzami spowodowanymi filantropią i współczuciem; jedno słowo - i jest w rękach zecera. Ale nie! Uzbrójmy się w odporność! Nie dręczmy serca czytelnika obrazami takiego cierpienia!” We wszystkich tych uroczystych wyrażeniach jest ironia. Sama „niezamężna ciotka”, która przekroczyła już pięćdziesiątkę i bezskutecznie stara się wyjść za mąż, jest postacią karykaturalną i nie może wywołać u nas bólu serca, jak obawia się autorka. Jednak otwarte wyśmiewanie jej okazuje się niemożliwe. Pokazując nam niedoskonałość swoich bohaterów, Dickens zawsze ujawnia swoją bliskość z nimi i chęć natychmiastowego ich usprawiedliwienia. To tak, jakby nie mógł sobie odmówić przyjemności pośmiania się z nimi, a jednocześnie nie przestaje głaskać ich po głowach.

Ale pomimo obfitości miłości i ciepła, jakie Dickens wylewa na swoich bohaterów, jego stosunek do nich zawiera nie tylko motywy chrześcijańskie. Z całą swoją uwagą skierowaną na ich losy, zawsze znajduje się w stanie głębokiego spokoju ducha, który być może pomaga humorowi. Śmiech nie wymaga od człowieka żadnego nadprzyrodzonego wysiłku. Osoba, która się śmieje, nie traci panowania nad kimś innym, lecz wręcz przeciwnie, zakorzenia się w czymś swoim. W końcu, jeśli dwuznaczność, jaką można prześledzić w światopoglądzie bohatera, w jakiś sposób odnosiła się do kwestii, które dla samego autora były nierozwiązane, to opowieść o tej postaci nie mogła być całkowicie spokojna i beznamiętna. Jest to na przykład literatura rosyjska. Sięgając do twórczości Dostojewskiego, przekonamy się, że problemy nurtujące jego bohaterów są bezpośrednim wyrazem tego, co sam autor stara się sobie wytłumaczyć. Nie boi się rozpaczy, jaką odczuwają jego bohaterowie. Świadczy to o jego zaufaniu do faktu, że centrum porządkujące świat znajduje się poza nim. To właśnie pozwala mu zejść w otchłań rozpaczy bez obawy przed konsekwencjami. Możliwość zdobycia pełnej wiedzy nie jest w tym przypadku jakimś odległym i słodkim marzeniem, jak to znajdujemy u Dickensa, dzięki któremu nie ma potrzeby sztucznego zabezpieczania się w niejasnym i nieuporządkowanym świecie.

Jeśli więc Dostojewski bezinteresownie pójdzie w ślady swoich bohaterów, to Dickens, dając im całkowitą swobodę, nie wpuszcza nikogo do swojego świata. Śmiech w jakiś sposób pozwala mu nie ujawnić się czytelnikowi. Właśnie dlatego, że trudności, jakie napotykają na swojej drodze bohaterowie Dickensa, nie są trudnościami samego autora, nie ma jednego ośrodka, do którego mogliby zostać wspólnie skierowani. Zarówno sam autor, jak i jego bohaterowie czują się uprawnieni do wyznawania poglądów, które z jakiegoś powodu sami wybierają. Najważniejszy jest więc sam fakt istnienia człowieka, który jest na tyle utrwalony ontologicznie, że nie wymaga dodatkowego uzasadnienia. Rzeczywiście ludzie prowadzący zwyczajne ludzkie życie, mówiący najbardziej banalne rzeczy, stają się dla nas nie mniej atrakcyjni niż ci, których wyróżnia inteligencja, szlachetność i bohaterskie czyny. „Tutaj ciasny krąg otoczył dwie zacne osoby, które po wypiciu rano sporej ilości gorzkiego piwa i ginu, nie porozumiały się w pewnych kwestiach życia prywatnego i właśnie teraz przygotowują się do rozwiązania sporu metodą szturmu, do wielką zachętę ze strony pozostałych mieszkańców tego i sąsiednich domów, podzielonych na dwa obozy oparte na sympatii dla jednej lub drugiej strony.

Daj jej to, Saro, daj jej to jak należy! – krzyczy na zachętę starsza pani, która najwyraźniej nie zdążyła dokończyć swojej toalety. - Dlaczego stoisz podczas ceremonii? Gdyby mój mąż zdecydował się traktować ją za moimi plecami, wydrapałabym jej oczy, łajdaku!”

Bohaterowie ci nie mogą budzić pogardy dla siebie, choć są ponad wszelką miarę rozwiązli, ponieważ sama przestrzeń człowieczeństwa we wszystkich jego przejawach w świecie Dickensa jest fundamentalna i zasługuje na wszelki szacunek. To właśnie na tej podstawie dokonuje się spotkanie autora i jego bohaterów, a także tych ostatnich między sobą. W przypadku, gdy wiara w istnienie prawdziwej świętości i apofatyczna wiedza o Bogu i człowieku staje się niemożliwa, świat wydaje się gęstszy i skoncentrowany w sobie. W wyniku tego, że podstawa wszystkiego znajduje się w ludzkim świecie, ze wszystkimi jego niedoskonałościami i przywarami, ujawnia się coś wspólnego i niewzruszonego dla wszystkich. Ale to, co wydawało nam się tutaj pojedynczą rzeczą, w rzeczywistości staje się warunkiem istnienia konkretu. Wszakże jeśli człowiek jest wartościowy sam w sobie, wówczas każdy posiadacz tej natury okazuje się zakorzeniony w czymś autentycznym. I tak autor, opowiadając o ludziach, spotyka w nich tę samą samowystarczalność, jaką sam posiada. Nie mogą już być bezradni i domagać się ciągłego uczestnictwa.

Jeśli centrum jest w człowieku, to on w pewnym sensie jest boski i dlatego nie można w nim wykryć chaosu - czegoś nieoczekiwanego, niezrozumiałego. Wszystko, co Dickens odnajduje w swoich bohaterach, jest już mu i nam znane i dlatego wywołuje śmiech. Ludzkość zdaje się dobrze bawić. Będąc zwróconym ku sobie, nie staje się ono rzadkie. Śmiejący się zawsze wznosi się ponad obiekty śmiechu, ale mimo to nie jest od nich daleko. Odpychając je od siebie, w pewnym sensie ich potrzebuje. Ale to ujawnia jego pragnienie nie innego, ale siebie. Kiedy znaczenie czyichś słów i czynów staje się dla obserwatora przejrzyste, wtedy ujawniają się jego talenty. Po prostu rozpoznaje siebie, ale nie otrzymuje od tej osoby niczego nowego.

Przejdźmy do twórczości pisarki, o której wspominaliśmy już w pierwszym rozdziale, a mianowicie do powieści Jane Austen „Duma i uprzedzenie”. Jej bohaterów wyróżnia ten sam spokój, a nawet radość, którą znamy już z powieści Dickensa: „Oczekiwania pana Benneta całkowicie się potwierdziły. Głupota kuzyna w pełni uzasadniała jego nadzieje. I słuchając gościa z poważnym wyrazem twarzy, świetnie się bawił. Co więcej, poza rzadkimi okazjami, kiedy spoglądał na Elżbietę, wcale nie potrzebował partnera, z którym mógłby dzielić przyjemności.

Do wieczornej herbaty dawka, którą przyjął, okazała się tak znacząca, że ​​pan Bennet z radością wysłał kuzyna do salonu, prosząc, aby przeczytał coś paniom.

Śmiech wyczerpuje się dla siebie, w związku z czym pokazuje swoją ironię. Nie może patrzeć na każdego z nich w nieskończoność. A jednocześnie jest tak, jakby naprawdę stał się tym jedynym, ale dzieje się to w taki sposób, że daje każdemu szansę bycia tym. Zachowując dla siebie domysły na temat innej osoby, w rzeczywistości nie ingeruje w jego życie. Nie jest to możliwe właśnie dlatego, że świat zamknięty dla człowieka, jak wspomniano powyżej, nie powinien zawierać dowolności, gdyż nosi w sobie atrybuty boskości. A w przypadku celowej ingerencji w życie innej osoby pojawia się arbitralność, ponieważ nie możesz obliczyć swoich mocnych stron i możliwości w taki sposób, aby mieć pewność, że wszystkie twoje działania przyniosą korzyść tej osobie. Jest to możliwe tylko wtedy, gdy świat otworzy się z ludzkiego na boskie. A odpowiedzialność, jaką bierze na siebie ten, kto pomaga drugiemu, jest powiązana ze światem pełnym harmonii. Poczucie tego ostatniego jest niedostępne dla tych, którzy legitymizują naturę ludzką w jej niezmienionym stanie. Jeśli świat, w którym ludzie uczestniczą w swoim życiu, nie ogranicza się do człowieka, znika potrzeba dystansu, jaki widzimy między nimi w powieściach Dickensa. Jeśli jest obecny w ich relacji, nie jest on ontologicznie utrwalony.

Ale wracając do Dickensa, możemy powiedzieć, że śmiech w jego powieściach niesie ze sobą ontologię. Pomaga autorowi tak zbudować świat, aby w nim zarówno oderwanie się od drugiego, jak i jego obecność stały się dla człowieka ważne jednocześnie. Niezależność od innych utrzymuje się poprzez ciągły kontakt z nimi. Samotność w tej rzeczywistości okazuje się niemożliwa. Odpychając od siebie wszystko, co wydawałoby się nie powinno istnieć, człowiek Dickensa jednocześnie to utrwala. Odsłaniając, jak już wspomniano, swoje możliwości poprzez kontakt ze światem, zaczyna odczuwać w tym ostatnim wewnętrzną konieczność, która jednak nie jest podyktowana wyłącznie chęcią połączenia się ze sobą. To pozwala mu zajrzeć w świat innego, nie tracąc poczucia własnej stabilności. Ale nawet ten stopień otwartości pozwala dostrzec w Dickensowskiej rzeczywistości pewien rodzaj przestrzenności. Ludzie o najróżniejszych losach i charakterach malują ten świat niepowtarzalnymi odcieniami, który jednak zamknięty w duszy autora nadal przesiąknięty jest poczuciem niemożności ostatecznego przezwyciężenia jego fragmentacji. Próba rozwiązania tego ostatniego poprzez zwrócenie się do Boga napotyka na ciągłe poczucie nieprzygotowania na ten krok, które potęguje fakt, że sam człowiek tworzy w sobie oparcie. A mówiąc o humorze jako jednym ze składników tego wsparcia, możemy zwrócić się do niemieckiego pisarza XX wieku – Hermanna Hessego. W jego powieści Wilk stepowy wielokrotnie pojawia się motyw śmiechu, który jest bezpośrednio związany z nieśmiertelnością. Weźmy na przykład fragment wiersza skomponowanego przez głównego bohatera powieści w momencie szczególnego wglądu. „No cóż, żyjemy w eterze, / Żyjemy w lodzie astralnych wyżyn / Nie znamy młodości i starości, / Pozbawieni jesteśmy wieku i płci. / Patrzymy na wasze lęki, sprzeczki, rozmawiamy, / Na wasze ziemskie zamieszanie / Kiedy patrzymy na wirowanie gwiazd, / Nasze dni są niezmierzone. / Tylko spokojnie kręcimy głowami / Niech światła patrzą na drogi, / W chłodzie kosmicznej zimy / W Niebem oddychamy bez końca. / Otula nas zupełne zimno, / Nasz wieczny śmiech jest zimny i dzwoni.”

Śmiech w tym przypadku, będący ogniskiem wszystkiego, podtrzymuje i odpycha wszystko jednocześnie. Wieczność, którą ukazuje nam Hermann Hesse, nie zawiera nic z tego, co spotykamy w świecie. Ona nieustannie zaprzecza wszystkiemu, co wypełnia nasze życie. Samo oderwanie nie może jednak powstać w oderwaniu od przedmiotu, do którego się odnosi, w wyniku czego w jakiś sposób zamyka się na ten przedmiot. Wszystko ujmuje się w stanie, w jakim w danym momencie się znajduje, pozbawionym możliwości dalszego rozwoju. Ale samo to skupienie niesie ze sobą poczucie triumfu i kompletności.

Dla nas w takich doznaniach ważne jest to, że ich wystąpienie jest możliwe tylko w wyniku utraty panowania nad sobą. Rzeczywiście, oczekiwanie i osiągnięcie kompletności implikuje istnienie odrębnych jednostek, które może ona obejmować. Triumf charakteryzuje się także pokonaniem jakiejś przeszkody, dlatego musi koniecznie zawierać rzeczywistości subiektywne i obiektywne. Widzimy więc, że punkt pełniący w tym przypadku rolę granicy ma swoje źródło w tym, co osobowe, ludzkie. Wysiłkiem woli człowiek rozpoznaje człowieka, ale ponieważ nie ma tu odwoływania się do objawienia, ten wybuch sam w sobie niesie ze sobą ograniczenia. Wydarzenie rozwija się poziomo. Człowiek dowiaduje się czegoś o sobie i o drugim, ale jest to wiedza tego rodzaju, że pomimo że zostaje naświetlone coś, co w danej chwili naprawdę istnieje, to kierunek, w którym możliwa jest jego zmiana, pozostaje zamknięty. A jeśli możemy przypisać taki ruch od siebie innemu z nieuniknionym powrotem do siebie zarówno kulturze niemieckiej, jak i angielskiej, to tutaj będziemy musieli je rozdzielić. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest brak w światopoglądzie Anglika tego chłodu, który przenika dzieła niemieckich autorów. Można to wytłumaczyć faktem, że wpadnięcie Niemca w gniew okazuje się bardziej uparte i bezkompromisowe niż to, którego dopuścił się Anglik. Umiłowanie wygody i spokoju tego ostatniego nie pozwala mu skoncentrować się całą swoją istotą na przedmiocie. Choć przedstawiciele obu kultur przekazują ontologię poprzez śmiech, jako rodzaj relacji podmiotu z przedmiotem, Anglik jednak nie doprowadza tego posunięcia do semantycznego końca. Jego droga, dotykając ostatecznych fundamentów, zawsze napotyka coś czysto ludzkiego, co nie ma w sobie żadnej głębi. Nieuchronnie odkrywa w sobie jakąś słabość, która uniemożliwia dalsze poszukiwania. Szuka wsparcia w tym, co powstało już przed jego interwencją.

Charles Dickens i jego bohaterowie literaccy

Ilustracją tego jest obfitość banalnych powiedzeń w dziełach tego samego Dickensa, których bezsensowność jest oczywiście świadoma autora. Uśmiechając się do nich, nie szuka czegoś głębszego i bardziej przekonującego. I tak jego ironia jest o krok od ostatecznego znaczenia i prostej ludzkiej przyjemności. Obecność pierwszego sprawia, że ​​drugie nie staje się całkowicie puste i wulgarne. Ten ostatni przynosi pewnego rodzaju ciepło w przeciwieństwie do niemieckiego chłodu. Można to chyba wytłumaczyć faktem, że pozwalając sobie na słabość, Anglik odsłania rzeczywistość miłości, opierając się tym samym na fundamentach chrześcijańskich. Wiara we własne siły, rodząca ironię, łączy się tu z pokorą, która objawia się w tym, że może zaufać tym prawdom, które dla niego istnieją, niezależnie od stopnia jego zrozumienia.

Magazyn „Nachalo” nr 15, 2006

Dickens Ch. Eseje Boza. Prace zebrane w 30 tomach. M., 1957. T. 1. s. 120.

Notatki pośmiertne Klubu Pickwicka. Dekret. wyd. T. 2. s. 173.

Tam. T. 1. Eseje Bose’a, Madfog Notes. s. 126.

Osten D. Duma i uprzedzenie. Prace zebrane w 3 tomach. M., 1988. T. 1. s. 432–433.

Wracając do folkloru

Zarówno humor, jak i poezja są popularne w sieciach społecznościowych. Po zjednoczeniu tych dwóch zjawisk ujawnia się pragnienie anonimowości i postfolkloru. Śmieszne wiersze autora znacznie ustępują popularnością „ciastom”, „proszkom”, „depresantom” i innym przejawom twórczości zbiorowej.

Oczywiście dla każdego

wisiał na scenie w pierwszym akcie

wiadro do piły łańcuchowej i jeż

Stanisławski jest zaintrygowany

boje się iść do toalety

ukrywa się bardzo specyficzny twórca, ale masowa publiczność jest zupełnie niezainteresowana jego imieniem. Sieciowe formy poezji humorystycznej są zakorzenione w bardziej starożytnych typach rymowanego folkloru - na przykład ditties i wierszach sadushka, które stały się powszechne w latach 70. Sztywne granice gatunkowe (częściowo w duchu „twardych” form literackich) nie podcinają skrzydeł fantazji, lecz nadają tekstowi jawnie zabawowy charakter i pozbawiają go jakiejkolwiek głębi.

Walka humoru i ironii

Zarówno wierszyki z licznymi wariacjami, jak i humoreski z publicznej strony „I See Rhymes” są niewątpliwie zabawne i interesujące, ale nazwanie ich poezją może być tylko nadużyciem. W istocie są to po prostu żarty, których efekt komiczny potęguje rytm i rym. Literatura „wysoka” podchodzi do prób śmiechu z dużą dozą wybiórczości i sceptycyzmu. Wśród klasycznych poetów nie ma wielu nazwisk kojarzonych przede wszystkim z humorem: Iwan Kryłow, Sasza Czerny, Nikołaj Oleinikow, Nikołaj Głazkow... Reszcie też nie były obce satyry, parodie czy fraszki, ale ich zabawne dziedzictwo ustępuje poważniejszym Pracuje. Według Iriny Odoevtsevy Osip Mandelstam ogólnie zastanawiał się: po co pisać zabawną poezję?

Jednak wiele współczesnych wierszy nie ma takich wątpliwości. Igor Guberman, który dwa lata temu obchodził swoje osiemdziesiąte urodziny, na długo przed pojawieniem się „ciast”, a nawet „saduszków”, stworzył własny gatunek humorystyczny – „gariki”. W tych dowcipnych czterowierszach odnajdujemy polityczny protest, głęboką filozofię i dwuznaczną frywolność – wszystko przedstawione jest przez pryzmat żydowskiego humoru, który wywołuje jednocześnie uśmiech i niepokój:

Tak bardzo zgrzeszyłem w sile wieku,

Chodziłem wtedy tak,

że nawet jeśli nie ma piekła,

Dostanę się tam.

Igora Gubermana. Foto: ekburg.tv

Poeta Siergiej Satin, kierujący działem satyry i humoru w „Literackiej Gazecie”, nie ogranicza się do jednego gatunku. Pisze rubai, haiku, jednowierszowe, „złe rady” i wiele więcej, demonstrując szeroką gamę komiksów - od miękkiej ironii po ostrą satyrę. Odsłania nawet zwyczajną piosenkę z nieoczekiwanej strony, zamieniając ją w poetycki horror („Przechodzień przechodził przez cmentarz, / Wyglądał jak trup, / I nie znajdziesz nikogo, kto nie byłby do niego podobny / Tu nocą”.), następnie do rozdziału z „Historii państwa rosyjskiego” („ Od Varangian po Greków / Nasze rzeki pozwalają. / Nasza ziemia jest obfita w wodę, / Ale drogi to fanaberia").

Władimir Wiszniewski był kiedyś uważany za gwiazdę poezji humorystycznej, ale już teraz wiadomo, że znaczna część jego tekstów nie wytrzyma próby czasu. Choć bibliografia autora obejmuje dziesiątki ważkich tomów, większość jego zaimprowizowanych słów i kalamburów przelatuje po literackim horyzoncie niczym ledwo zauważalne meteoryty. Jedynie słynne jednowierszówki typu „Zostałem odrzucony, ale jakich!” wykazały względną żywotność! lub „Dziękuję, że mnie masz”. Głównym problemem (jeśli nie przekleństwem) poezji humorystycznej jest jej bezpośredniość: to, co dzisiaj wywołuje uśmiech, jutro może zostać źle zrozumiane.

Ale Andriej Szczerbak-Żukow nie boi się ulotności tego, co zabawne. Nie odwołuje się do konkretnych realiów doczesnych, preferując obrazy natury i stanów wewnętrznych. Istnieje wyraźne nawiązanie do folkloru - pieśni i żartów, ale jest ono starannie maskowane przez współczesne słownictwo, złośliwy dowcip i lekką frywolność. Oryginalności dodaje specyficzny bohater liryczny, którego światopogląd jest wyraźnie młodszy niż wiek paszportowy, a komiczny efekt wywołuje zdziwienie, paradoks i niecodzienna gra słów:

Jaki mamy problem ty i ja?

Ktoś wprowadził nas w błąd jak dzieci:

Uczono nas, że życie to walka,

I okazała się... geel!

Andriej Szczerbak-Żukow. Zdjęcie : np-nic.ru

Współcześni filolodzy wyraźnie oddzielają poezję humorystyczną od ironicznej. Różnica tkwi w niuansach: ten pierwszy opiera się na surowości, hiperboliczności, burlesce, drugi natomiast jest bardziej skłonny do gorzkiego uśmiechu i śmiechu przez łzy. Wiersze humorystyczne (a są to prawie wszyscy z powyższych autorów) adresowane są do masowego odbiorcy i na scenę. Z drugiej strony ironiści mają na celu rozwijanie możliwości gatunkowych tekstów. Najbardziej utytułowanym poetą w tej dziedzinie jest Igor Irtenev. Pomimo pozornej prostoty i rozrywki jego wiersze, wypełnione gorzką ironią i kwiecistymi cytatami, tworzą szczególny poetycki kosmos, w którym na uważnego czytelnika czeka wiele odkryć: ” Takie czasy nadeszły, / Co mi podpowiada rozum: / „Towarzyszu, uwierz, że chan przyjdzie / I przykryj wszystkich miedzianą miednicą".

Między bajką a parodią

Zdaniem filologów gatunek parodii literackiej przeżywa obecnie trudne chwile. Wydawać by się mogło, że gdy w kraju panuje boom poetycki, a liczba poetów sięga dziesiątek tysięcy, parodysta ma gdzie wędrować. Wszystko okazuje się dużo bardziej skomplikowane. Poezja współczesna pozbawiona jest postaci wielkich – autorów, których wiersze znałaby na pamięć jak najszersza publiczność. Bez takich nazw parodysta ma trudności: jeśli spodoba się wąskiemu kręgowi czytelników lub będzie trzymał się tylko perełek zdeklarowanych grafomanów, nie odniesie dużego sukcesu.

Niepopularność gatunku i inne trudności nie powstrzymują entuzjastów swojego rzemiosła. Na łamach grubych magazynów często pojawiają się parodie Jewgienija Minina, autora o doskonałej erudycji literackiej, niezwykłym poczuciu humoru i niesamowitym kunszcie naśladowcy. Jednak wiele jego dzieł ma posmak nadmiernej prostoty i jednolitości. Inny współczesny parodysta Aleksiej Berezin nie zawsze stara się dostosować do oryginału – niektóre jego imitacje stają się dziełami całkowicie niezależnymi, niezależnymi od oryginału. Tylko jedna wątpliwa linia „niebo północne” skutkuje jego wspaniałym „Albertem Camusicalem”, którego główną „sztuczką” są neologizmy utworzone z nazwisk znanych pisarzy:

Koniec La Rochefu. Na samodzielnej drodze

Wyjdę za horyzont okrężną ścieżką...

Pozwól mi być małym niedokończonym żigolo,

Myślenie o przeszłości jest dla mnie bolesne i bolesne.

Na koniec warto powiedzieć trochę o współczesnych baśniach. W literaturze rosyjskiej gatunek ten jest ściśle związany z imieniem Iwana Kryłowa. Poprzeczka, jaką stawiają „Kruk i lis”, „Kwartet” i inne arcydzieła, jest wysoko, ale nie oznacza to, że należy rezygnować z prób jej przekroczenia. Nie wiadomo, czy bajki współczesnego poety i aktora Władysława Malenki pozostaną w historii, ale z pewnością udało mu się wnieść do gatunku nową perspektywę i świeże pomysły. Zakulisowa intryga w teatrze zwierząt, miłość w świecie urządzeń elektrycznych czy fala nacjonalizmu w pojedynczym lesie – każdy pomysł realizuje się niezwykłą fabułą, żywymi postaciami i nieprzerwaną moralnością. Oddając hołd tradycji (wciąż temu samemu Kryłowowi), Malenko sprawia, że ​​gatunek baśniowy posuwa się do przodu w kierunku istotnych tematów, współczesnego słownictwa i zaraźliwego śmiechu. Śmiech, który sprawia przyjemność, a jednocześnie niezauważalnie zmienia nas na lepsze.

Władysław Malenko. Zdjęcie: fadm.gov.ru

Czy zastanawialiśmy się kiedyś, jak autorowi opowiadania satyrycznego, opowiadania humorystycznego czy felietonu udaje się wywołać u czytelnika śmiech, a przynajmniej ironiczny uśmiech? „No cóż” – powiemy – „dlatego jest pisarzem, na tym polega tajemnica jego talentu”. Ale każdy człowiek musi mieć sekret inteligentnego żartu i śmiechu. Pamiętajmy, jakie niezręczne uczucie powoduje w firmie osoba, która nie rozumie żartów lub opowiada niegrzeczne, wulgarne żarty. I jak dobrze czasem zabawić towarzyszy dowcipem, jakże czasem trzeba ośmieszyć próżniaka, kłamcę, pochlebcę sarkastycznym słowem!

Możemy i powinniśmy nauczyć się żartować i naśmiewać się z tego, co przeszkadza w naszym życiu. Oczywiście do tego przede wszystkim trzeba mieć poczucie humoru, obserwację i umiejętność dostrzegania niedociągnięć.

Oto jak Słownik wyjaśniający Ożegowa interpretuje znaczenie słowa zabawny:

Humor – 1. Rozumienie komiksu, umiejętność dostrzeżenia i ukazania zabawnego, protekcjonalnego – drwiącego stosunku do czegoś. Poczucie humoru. Porozmawiaj o czymś z humorem. 2. W sztuce: obraz czegoś w zabawnej, komicznej formie. Humor i satyra. Dział humorystyczny w gazecie. 3. Prześmiewcza i żartobliwa mowa. Subtelny humor.

Satyra – 1. Dzieło sztuki ostro i bezlitośnie obnażające zjawiska negatywne. 2. Oskarżycielskie, biczujące kpiny.

Śmiech – 1. Krótkie, charakterystyczne dźwięki wokalne wyrażające zabawę, radość, przyjemność, a także szyderstwo, przechwałki i inne uczucia. Śmiech przez łzy (smutny śmiech). Tańcz ze śmiechu (śmiech). 2. Coś śmiesznego, godnego wyśmiewania.

Żart – 1. Coś, co jest powiedziane lub zrobione poważnie, dla rozrywki, zabawy; słowa, którym nie można ufać. 2. Krótki spektakl komiksowy. 3. Wyrażenie dezaprobaty, wątpliwości, zdziwienia.

Ironia to subtelna, ukryta kpina.

Zatem śmiech może być wesoły, miły i wtedy nazywamy go humorystycznym. Wśród utworów humorystycznych można wymienić znane wiersze S. V. Michałkowa o wujku Stiopie. Śmiejemy się, jak wujek Styopa „szukał najlepszych butów na rynku”, „szukał spodni o największej szerokości”. Zabawne jest dla nas na przykład, gdy Taras Bulba N.V. Gogola zaczyna „walczyć na pięści” ze swoimi synami, którzy właśnie wrócili do domu po długiej rozłące, czyli w momencie, który według naszych wyobrażeń powinien być uroczysty i wzruszające.

A czasem pojawia się zły, zły, satyryczny śmiech. Nawołuje do protestu, budzi pogardę dla postaci lub zjawiska. Utwór satyryczny zawsze wywołuje u zamyślonego czytelnika nie tylko śmiech, ale i smutek, ponieważ autor satyry obnaża zjawiska zakłócające ludzkie szczęście. Są to bajki Kryłowa, bajki Saltykowa-Szczedrina, historie Zoszczenki.

Trochę żartu - trochę prawdy

Każdy żart, podobnie jak prawda, ma trudny los. Chociaż prawda jest szanowana, wielu się to nie podoba. I wszyscy kochają żarty, choć nie darzą ich wielkim szacunkiem. Tu spotykają się miłość i szacunek, z czego od dawna korzysta literatura humorystyczna i satyryczna. Żart jest ulubieńcem społeczeństwa i można go opowiadać łatwo i naturalnie, ale prawda jest jak słoń w sklepie z porcelaną: gdziekolwiek się obrócisz, wszędzie coś leci. Dlatego często pojawia się w towarzystwie żartu.

Wydawałoby się, że to bajka, żart, ale jaka prawda się za tym kryje! Na przykład w opowieściach Saltykowa-Szchedrina prawda i żart istnieją jakby oddzielnie od siebie: prawda schodzi na dalszy plan, do podtekstu, a żart pozostaje pełnoprawną kochanką tekstu.

To jest matematyka: piszemy dowcip, ale prawda jest w naszych głowach.

A w opowieściach dojrzałego Czechowa żart rozpływa się w prawdzie i staje się niemal niezauważalny. Spróbujmy pośmiać się z historii „Vanka” czy „Toska”. Jeśli nam się uda, będzie źle!

„Zwięzłość jest siostrą talentu” (A. P. Czechow.)

Osobliwością humorystycznej historii jest to, że jest to niewielka praca, opowiadająca o jednym wydarzeniu z niewielką liczbą postaci.

Zatem humorystyczna historia powinna być przede wszystkim krótka i zwięzła. Są to prace i szkice A.P. Czechowa. Spróbujmy dowiedzieć się, jakie są cechy stylu wczesnego Czechowa – Antoshi Chekhonte, Człowiek bez śledziony?.

W momencie twórczego debiutu Czechowa, zgodnie z warunkami czasopism humorystycznych, historia nie powinna przekraczać stu linijek. Spełniając te wymagania, Czechow nauczył się pisać krótko. „Zwięzłość jest siostrą talentu” to jedno z ulubionych wyrażeń pisarza. Opowiadania były bardzo pojemne pod względem treści. Osiągnięto to dzięki jasnemu tytułowi; znaczące imiona i nazwiska; fabuła oparta na niezwykłej sytuacji lub wydarzeniu; dynamiczny rozwój akcji; wyrazisty detal; dialog sceniczny; prosta, jasna wypowiedź autora.

Przypomnijmy sobie historię „Imię konia”. Dlaczego za każdym razem, gdy tego słuchamy lub czytamy, wydaje nam się to zabawne? Co sprawia, że ​​praca jest zabawna?

Po pierwsze, fabuła jest absurdalna: cała rodzina jest zajęta poszukiwaniem „imienia konia” urzędnika, który wie, jak oczarować ból zęba. Po drugie, to śmieszne, bo wykształcony człowiek jest tak przesądny, że jest gotowy wierzyć w spiski, że telegrafem można wyleczyć ząb. Po trzecie, śmieszne są sposoby, w jakie emerytowany generał stara się uśmierzyć ból: wódka, koniak, sadza, terpentyna, jod. Po czwarte, dwuznaczne sformułowania: „Teraz żywi się tylko zębami”, „Nie żyje swoimi żona, ale Niemka” i inne – wywołują uśmiech. Po piąte, same imiona „koń” są zabawne: Zherebtsov, Zherebchikov, Loshadkin, Kobylin, Kobylitsyn, Kobylyatnikov, Kobylkin, Loshadevich I wreszcie zakończenie historii jest zabawne: proste nazwisko Ovsov okazało się „koniem”. Zabawne jest też to, że wysiłki w odnalezieniu nazwiska poszły na marne: „przyszedł lekarz i wyrwał chory ząb”. Śmiech Czechowa jest dobroduszny, wesoły, dobry śmiech osiągnął dzięki zwięzłości i lakoniczności prezentacji.

Detal artystyczny niosący ze sobą ogromny ładunek semantyczny

Czechow słusznie uważany jest za mistrza krótkich utworów humorystycznych. W małej historii niemożliwe są rozbudowane, szczegółowe opisy i długie monologi. Dlatego w dziełach Czechowa na pierwszy plan wysuwa się artystyczny detal. Detal artystyczny jest jednym ze środków kreowania obrazu artystycznego, który pomaga ukazać obraz, przedmiot lub postać przedstawioną przez autora w wyjątkowej indywidualności. Detal może odwzorowywać cechy wyglądu, cechy ubioru, wyposażenia, niuanse przeżyć lub działań bohatera.

Zastanówmy się nad rolą detalu artystycznego w opowiadaniu Czechowa „Kameleon”. Mówimy o tym, jak przełożony policji, rozpatrując sprawę szczeniaka, który ugryzł jubilera, kilkukrotnie zmienia zdanie na temat wyniku sprawy. Co więcej, jego opinia zależy bezpośrednio od tego, kto jest właścicielem psa - bogatego generała czy biednego człowieka. Dopiero po usłyszeniu imion bohaterów możemy wyobrazić sobie bohaterów opowieści. Policjant Ochumelov, mistrz Khryukin, policjant Eldyrin - imiona odpowiadają charakterom i wyglądowi bohaterów. Tytuł „Kameleon” oddaje także główną ideę historii. Opinia Ochumełowa zmienia się równie szybko i często w zależności od okoliczności, jak jaszczurka-kameleon zmienia kolor skóry, aby dostosować się do warunków naturalnych. To dzięki mistrzowskiemu operowaniu przez Czechowa detali artystycznych w swoich dziełach twórczość pisarza jest zrozumiała i przystępna dla każdego człowieka.

Sztuka Czechowa polega na tym, że potrafił dobrać materiał, nasycić niewielkie dzieło pojemną treścią i wydobyć istotny szczegół istotny dla scharakteryzowania postaci czy przedmiotu. Precyzyjny i zwięzły detal artystyczny, stworzony przez twórczą wyobraźnię autora, kieruje wyobraźnią czytelnika. Czechow przywiązywał dużą wagę do szczegółów i wierzył, że „pobudzają one niezależną, krytyczną myśl czytelnika”, dlatego do dziś czytamy krótkie i dowcipne opowiadania tego genialnego pisarza.

A.P. Czechow bardzo cenił poczucie humoru i tych, którzy szybko łapali żart. „Tak, proszę pana, to najpewniejszy znak: ktoś nie rozumie żartu - powodzenia! – mawiał komik. Ze wspomnień K.I. Czukowskiego o Czechowie wiemy, że komik uwielbiał pracować z ludźmi, ale przede wszystkim lubił się z nimi bawić, psotować i śmiać się z nimi. „Śmiech wcale nie był bezprzyczynowy, bo jego przyczyną był Czechow”.

Świnia pod dębem

I. A. Kryłow w swoich bajkach także mówi o komicznych sytuacjach i postaciach komicznych, ale natura śmiechu jest inna. Bajki Kryłowa są alegoryczne: ludzie i ich działania kryją się pod maskami zwierząt. Bajka napisana jest wierszem wolnym, zawiera morał - krótki i jasny wniosek z zawartej w niej lekcji. Bajki Kryłowa odzwierciedlały doświadczenie, świadomość i ideały moralne naszego narodu oraz cechy charakteru narodowego. Wyrażało się to nie tylko w oryginalnej interpretacji tradycyjnych wątków, ale przede wszystkim w języku, w jakim bajki zostały napisane. W języku bajek Kryłowa wyraźnie przejawiła się żywa mowa ludowa. Każda klasa w jego dziełach ma swój własny język: niegrzeczny u Wilka, uległy u Baranka („Wilk i Baranek”), chełpliwa mowa u Zająca („Zając na Polowaniu”), przemyślane rozumowanie głupiego Koguta ( „Kogut i ziarno pereł”), przechwalając się przemówieniem Gęsi o swoich przodkach („Gęsi”), głupio zadowoloną z siebie przemową Świni („Świnia pod dębem”).

Kryłow szeroko i swobodnie wprowadził do swoich baśni słownictwo ludowe: ryj, człowiek, nawóz, głupiec, bestia, głuptak. Jakie uczucia budzi w nas, czytelnikach, bohater znanej bajki „Świnia pod dębem”? W jaki sposób bajkopisarz osiąga odrzucenie Świni, na przykład w tym fragmencie?

Świnia pod starożytnym dębem

Zjadłem do syta żołędzie, do syta,

Po zjedzeniu spałem pod nim,

Następnie, oczyściwszy oczy, wstała

I zaczęła pyskiem podkopywać korzenie dębu.

Oczywiście powiecie, że świnia nie budzi żadnych dobrych uczuć – jest żarłoczna, wredna, głupia. Podobny efekt autor osiągnął rysując wizerunek Świni za pomocą niegrzecznych, potocznych słów i wyrażeń: jadł do syta, oczy miał podcięte pyskiem. Świnię ukazano w działaniach, z których ostatnie są nie tylko absurdalne i pozbawione sensu, ale także szkodliwe – „i zaczęły podważać korzenie dębu”.

Przypomnijmy inną bajkę Kryłowa „Osioł i słowik”. W jaki sposób bajkopisarz kreuje wizerunek głupiego, narcystycznego sędziego? Odpowiedzmy na to pytanie, korzystając z przykładowego fragmentu:

Osioł zobaczył słowika

A on mu mówi: „Słuchaj, kolego!

Mówią, że jesteś wielkim mistrzem śpiewu:

chciałbym

Oceń sam, słysząc twój śpiew,

Jak duże są Twoje umiejętności?

Wybór osła na sędziego, a nie innego zwierzęcia jest sam w sobie absurdalny: osioł jest symbolem głupoty, uporu i ignorancji. Poza tym krzyk tego zwierzęcia ma najbardziej antymuzyczny charakter, dlatego od razu można się domyślić, że osioł nie jest w stanie docenić śpiewu słowika. Arogancja i narcyzm tej postaci objawia się w sposobie mówienia: znajomy adres „kumpel”, połączenie niekompatybilnych słów „wielki mistrz” – nadają całej kombinacji pogardliwy wydźwięk. Potoczny język bajki pozwala przedstawić ją jako małą komedię. Komedię sytuacji często uzupełnia komedia języka.

Porozmawiajmy o jeszcze kilku cechach bajek Kryłowa. Niezbędnym warunkiem bajki jest podkreślenie akcji częstymi rymami słownymi. Rym Kryłowa niesie ze sobą ładunek semantyczny. W związku z tym rozważ bajkę „Dwie beczki”. Już początek jest zabawny: „Wędrowały dwie beczki, jedna z winem, druga pusta”. Tutaj rym łączy właśnie te słowa, które definiują przedmiot rozważań w bajce. Historia ukazuje nam fantastyczny obraz: dwie beczki same jadą przez miasto, jedna płynnie, druga mknie i grzechocze. Jeśli przyjąć umowność sytuacji, wszystko wygląda całkiem naturalnie: słup kurzu, przechodzień skulony z boku. Ale druga część bajki bezpośrednio mówi o ludziach, którzy „krzyczą o swoich sprawach”. Następnie jasno formułowany jest morał: „Kto działa w prawdzie, często milczy w słowach”. I dalej: „Wspaniały człowiek. Myśli swoimi silnymi myślami ∕ Bez hałasu. Wracając do początku historii, pojmujemy ją na innym poziomie. Beczki okazują się konwencjonalnymi przedmiotami oznaczającymi cechy ludzkie. Ale to alegoryczne stwierdzenie zawiera dodatkowy element metaforyczny, z czego zdajemy sobie sprawę po przeczytaniu całej bajki. Metaforyczne znaczenie pustej beczki w tym kontekście interpretowane jest w odniesieniu do pustej osoby, mówiącego. Cała bajka zbudowana jest na podobnych porównaniach.

Tak więc wizerunki zwierząt, czasami przedstawiane na ilustracjach w rosyjskich strojach, niosą satyryczną typizację cech rosyjskiego charakteru narodowego. Kryłow trafnie wyraził wiarę ludu w dobro i zło. A ludzie chętnie przyjmowali jako swoje dziesiątki humorystycznych i satyrycznych wierszy Kryłowa oraz „nauk moralnych”, włączając je w przysłowia za życia baśniarza: „Aj, Moska! Ona wie, że jest silna, że ​​na słonia szczeka”, „Przynajmniej śmieją się z przechwałek, ale często dostają udziały w dywizji”, „Szczerzą i wychodzą”, „A Waśka słucha i je”, „Ja nawet nie zauważył słonia”, „Pomocny głupiec jest bardziej niebezpieczny niż wróg”. Nawet nazwy bajek stały się przysłowiami, na przykład: „Kaftan Triszkina”,

„Ucho Demyanowa”, „Słoń i Moska”.

Mowa komiczna oznacza

Oprócz ciekawej humorystycznej fabuły i żywej mowy bohatera, pisarz musi pamiętać o środkach mowy komiksu. Istnieją specjalne słowa i wyrażenia, które dodają mowie jasności i emocjonalności oraz służą jako wyraz stosunku autora do tego, co jest przedstawiane. Nazywa się je środkami mowy komiksu lub mowy humoru. Po pierwsze, jest to monolog i dialog. Monolog to rozbudowana wypowiedź jednego znaku. Dialog to rozmowa dwóch lub więcej postaci. Dodać do tego należy, że ma miejsce tzw. „monolog wewnętrzny”, kiedy autor zdaje się mówić sam do siebie. Na przykład: „To musiało się wydarzyć! Dunno nigdy nie znalazł się w takiej sytuacji. To był pierwszy raz.” "Wow! Czy miałem rację?” Mowa konwersacyjna to przede wszystkim mowa ustna, nieprzygotowana, swobodna. Tak rozmawiamy z przyjaciółmi i rodzicami. Dokładnie to mówią bohaterowie humorystycznych historii. Nie „mówią”, ale „czatują”, nie krzyczą, ale „krzyczą” i często popełniają błędy w wymowie. Ale autor musi dokładnie odtworzyć tę swobodną, ​​potoczną mowę, aby wywołać efekt komiczny, abyśmy mu „uwierzyli”.

Po drugie, konieczne jest nazwanie wyraziście kolorowych słów w celu stworzenia utworu humorystycznego - zarówno bajki, jak i opowiadania. Sprawiają, że mowa jest jasna, interesująca i, co najważniejsze, spontaniczna. Mowa w tym przypadku nazywa się oczywiście wyrazistą. Mogą to być cząsteczki: Wow! Tak! Och, co to jest?; słowa i wyrażenia: Kot wskoczył - i na szafę; Spróbuj wyciągnąć go z szafy! Co moglibyśmy zrobić!

Po trzecie, jasność i obrazowość mowy nadają nie tylko słowa o wyrazistym kolorze, ale także porównania. Porównanie to technika polegająca na porównaniu jednego zjawiska lub obiektu z innym. Kiedy gramy, porównujemy także naszych znajomych z kimś lub czymś. Na przykład: „Petka paruje jak parowóz”; „Kokarda na głowie Buttona wyglądała jak motyl. Wydawało się, że zaraz odleci.” „Oni, jak osły, nie chcieli się ustąpić.” I wreszcie jest to hiperbolizacja jako jeden ze środków mowy komiksu. Hiperbolizacja to „przesada”, to znaczy „przekraczanie tego, co zwyczajne, nawykowe”. Często wywołuje u mnie uśmiech: „Umrę ze śmiechu” to przesada. Często mówimy: „Strach ma wielkie oczy”. Oczy śmiechu są równie duże.

Przejdźmy do opowiadania V. Dragunsky’ego „Zaczarowany list” i spróbujmy ustalić, jakie cechy humorystycznej historii autor wdraża w swojej twórczości. Tę historię można nazwać zabawną, ponieważ wzajemne niezrozumienie chłopców i wiara wszystkich we własną słuszność wywołuje uśmiech. Efekt komiczny powstaje dzięki temu, że chłopaki niepoprawnie wymawiają słowo shishki. Dzieci są jeszcze małe i nie wiedzą, jak poprawnie wymówić wszystkie litery. Dzieje się tak dlatego, że każdy z nich „nie słyszy siebie z zewnątrz” i uważa swoją „wymowę” za poprawną.

Język i humor są ze sobą ściśle powiązane

Jesteśmy więc przekonani, że satyrycy i humoryści mają swoje własne, całkowicie precyzyjne i specyficzne środki i techniki mowy. Przyjrzyjmy się niektórym z nich. Porównajmy słowa wojownik i wojownik, dusza i mała dusza. Jest całkiem oczywiste, że przyrostki -yak - i -onk - nadają tym słowom pogardliwą, drwiącą konotację, wywołując ironiczny uśmiech w związku z tym, co oznaczają: Ech, ty wojowniku! Albo drobna, tchórzliwa dusza! Oto kilka przyrostków tego rodzaju: - ishk - (mali ludzie, namiętności), - nya (kłótnie, gotowanie), - shchin-a (napaść), - il-a (bandyta, szef), - yag-a ( naciągacz, koleś) itp.

Istnieją również przedrostki, które pod pewnymi warunkami nadają mowie ironiczny lub humorystyczny ton: raz - (racs -): piękny (w opowiadaniu A. Gajdara „Chuk i Gek” matka nazywa zmartwionych chłopców swoimi pięknymi synami), wesoły (też nadmiernie wesoły i przez to bezczelny), np.: wesołe towarzystwo itp.; przez -+ sufiks – wierzba - (-ыва -): siusiać, czytać (żartując - ironicznie o frywolnym podejściu do pisania czy czytania) itp.; pre -: bardzo (na przykład, jak na ironię: bardzo wdzięczny) itp.

W wyniku połączenia powstaje duża grupa słów o wydźwięku ironicznym lub humorystycznym. Tworzone są w żywej mowie ludowej: rotozey (widz lub gapiciel), szyderca (szyderca), pinczer (podły, drobny człowiek), gaduła, gaduła (gaduła) itp. W potocznej mowie książkowej literackiej istnieje wiele takich słów: pompatyczny (nadęta), niskiej jakości (niska jakość), bazgroł (płodny, ale kiepski pisarz), sentymentalny (sentymentalny, przesadnie wrażliwy), nowo wybity, nowo wybity (ostatnio, właśnie stworzony, pojawił się) itp.

Istnieją również środki leksykalne. Przypomnijmy charakterystykę Igora z opowiadania A. Rybakowa „Przygody Krosza”: „Igor pracuje w biurze, zadaje się z władzami, lubi przebywać wśród starszych”. Spróbujmy zastąpić wyróżnione słowa (potoczne i potoczne) neutralnymi, ogólnoliterackimi: „Igor często przebywa w pobliżu swoich przełożonych, lubi przebywać w gronie starszych”. Jak widać, lekceważący, drwiący ton charakteryzacji zniknął. Oznacza to, że ironię osiągnięto w tych zwrotach poprzez dobór słów potocznych i potocznych, które trafnie charakteryzują Igora jako pochlebcę szukającego łatwego życia.

Tak więc jednym ze sposobów nadawania mowie ironii i humoru są dokładne i przenośne słowa potoczne i potoczne - synonimy słów neutralnych: zamiast mówić, tyradać (tyrantować lub wyrażać się w pompatyczny, pompatyczny sposób); zamiast rysować - malowanie (o rysunku nieudolnym, przeciętnym); zamiast obrazu - kicz (o złym zdjęciu); zamiast pisać, bazgraj, bazgraj (schrzanione oszczerstwo, nabazgrane wiersze, czyli zła poezja); miejsce dla osoby o podobnych poglądach - wspólne śpiewanie (o kimś, kto sumiennie powtarza cudze słowa); zamiast asystenta - wspólnika (zwykle w niestosownej sprawie, w przestępstwie). Niektóre słowa tego rodzaju (np. asystent) zostały pierwotnie zaczerpnięte z języka potocznego (gdzie posobit oznacza „pomagać”), a następnie weszły do ​​powszechnego języka literackiego, mocno ugruntowując negatywną konotację.

Aby nadać mowie ironiczny lub humorystyczny ton, stosuje się także archaizmy, najczęściej z języka staro-cerkiewno-słowiańskiego. Na przykład: zamiast siedzieć, siedź; zamiast chcieć - raczyć; zamiast mówić, mówił; zamiast tego jesteś swoim miłosierdziem; zamiast przyjść, pojawić się - witaj; zamiast wymyślać - wymyślać; zamiast z czyjejś winy – z łaski.

W tym samym celu używa się słów obcego pochodzenia: opus (żartując - jak na ironię o nieudanej, kiepskiej jakości pracy), chimera (fajka, dziwny sen, nierealizacja fantazji), sentyment (niewłaściwa, nadmierna wrażliwość), maksyma (ironicznie) o myślach z roszczeniem do mądrości), bitwa (żartując o walce, kłótni), fanfaron (przechwalanie się, przechwalanie się).

Aby nadać wypowiedzi odrobinę ironii i kpiny, powszechnie stosuje się przenośne znaczenie słów i technikę metaforyzacji. Zatem lokalizacja wroga nazywa się legowiskiem (w dosłownym znaczeniu legowisko to mieszkanie zwierzęcia); grupa elementów przestępczych – wataha (por. wataha psów); rozłożone, aspołeczne elementy - szumowiny (w dosłownym znaczeniu - pozostałości cieczy na dnie wraz z osadem); o kimś, kto stał się rozwiązły, stracił wszelką powściągliwość, mówią, że się rozluźnił (dosłownie zdjął pasek); o czymś, co osiągnęło skrajne granice samowoly, arbitralności - nieokiełznanej (początkowo nieokiełznanej - uwolnij konia od uzdy, potem daj czemuś pełną wodzę).

Jednym z najczęstszych tematów ironii i humoru jest zestawienie odmiennych słów, które ujawnia rozbieżność pomiędzy formą i treścią. Daje to efekt komiczny. Na takim porównaniu opierają się ironiczne wyrażenia, takie jak perły analfabetyzmu, dyplomowany filozof i inne.

Ważnym środkiem humoru i ironii jest używanie w mowie wyrażeń frazeologicznych o charakterze humorystycznym i ironicznym. Wiele z nich to nic innego jak zamrożone wyrażenia skonstruowane przy użyciu wymienionych powyżej środków, a także trafne porównania i hiperbole. Oto kilka humorystycznych jednostek frazeologicznych: muchy umierają, muchy umierają (o nieznośnej nudzie spowodowanej czymś), tydzień bez roku (bardzo niedawno), samotnie (czyli na piechotę), twoje pieniądze płakały (około brakujący dług, zmarnowane pieniądze), nie wszyscy są w domu (szaleją), nos nie jest dojrzały (za wcześnie, żeby cokolwiek zrobić), historia o tym milczy (coś pozostaje nieznane, wolą o czymś nie rozmawiać) ) itp. Frazeologizmy o charakterze ironicznym można przypisywać: osobiście (siebie, osobiście), ze szczytu własnej wielkości (z nadmiernym znaczeniem, z pogardą dla innych), ukrywać się w krzakach (tchórzliwie, unikać czegoś), list Filkina (niepiśmienny lub nieważny dokument), zachwyt cielęcia (zbyt gwałtowny zachwyt), tkliwość cielęcia (nadmierne lub niewłaściwe wyrażanie czułości).

Broń śmiechu M. M. Zoshchenko

M. M. Zoszczenko jest autorem nie tylko stylu komiksowego, ale także sytuacji komicznych. Komiczny jest nie tylko jego język, ale także miejsce, w którym rozegrała się historia kolejnej historii: stypa, wspólne mieszkanie, szpital – wszystko jest takie znajome, osobiste, znajome na co dzień. I sama historia: bójka we wspólnym mieszkaniu o brakującego jeża, awantura na stypie o stłuczoną szybę.

Niektóre wyrażenia Zoszczenki pozostały w literaturze rosyjskiej jako aforyzmy: „jakby nagle poczułem zapach atmosfery”, „wybiorą cię jak kij i wrzucą do swoich życzliwych ludzi, mimo że to twoi krewni, „zakłóca niepokój”. Zoszczenko, pisząc swoje opowiadania, chichotał. Do tego stopnia, że ​​później, gdy czytałam opowiadania znajomym, ani razu się nie śmiałam. Siedział ponury, ponury, jakby nie rozumiał, z czego tu się śmiać. Śmiał się podczas pracy nad tą historią, ale później postrzegał ją z melancholią i smutkiem. Postrzegałem to jako drugą stronę medalu. Jeśli wsłuchać się uważnie w jego śmiech, nietrudno dostrzec, że beztroskie i żartobliwe nuty są jedynie tłem dla nut bólu i goryczy.

Bohater Zoszczenki to zwykły człowiek, człowiek o złej moralności i prymitywnym podejściu do życia. Ten człowiek na ulicy uosabiał całą warstwę ludzką ówczesnej Rosji. Pisarz nie naśmiewał się z samego człowieka, ale z jego cech filistyńskich.

Przyjrzyjmy się niektórym dziełom pisarza. Historia „Case History” zaczyna się tak: „Szczerze mówiąc, wolę chorować w domu. Oczywiście brak słów, może w szpitalu jest jaśniej i bardziej kulturalnie. A zawartość kalorii w ich jedzeniu może być bardziej odpowiednia. Ale jak to mówią, w domu nawet słomę można zjeść.” Do szpitala zostaje przywieziony pacjent, u którego zdiagnozowano dur brzuszny, a pierwszą rzeczą, jaką widzi w pomieszczeniu rejestracji nowo przybyłych, jest wiszący na ścianie ogromny plakat: „Wydawanie zwłok od 3 do 4”. Ledwo otrząsnąwszy się z szoku, bohater mówi ratownikowi medycznemu, że „pacjenci nie są zainteresowani tym czytaniem”. W odpowiedzi słyszy: „Jeśli poczujesz się lepiej, co jest mało prawdopodobne, to krytykuj, w przeciwnym razie naprawdę wydamy cię za trzy do czterech w formie tego, co tu jest napisane, wtedy będziesz wiedział”. do wanny, w której kąpie się już jakaś starsza kobieta.

Wydawałoby się, że pielęgniarka powinna przeprosić i odłożyć na jakiś czas zabieg „kąpieli”. Ale była przyzwyczajona do widoku przed sobą nie ludzi, ale pacjentów. Po co brać udział w ceremoniach z pacjentami? Spokojnie zaprasza go, żeby wszedł do wanny i nie zwracał uwagi na staruszkę: „Ma wysoką gorączkę i na nic nie reaguje. Więc zdejmij ubranie bez wstydu.” Na tym nie kończą się próby pacjenta. Najpierw otrzymuje szatę, która nie jest jego rozmiarem. Następnie, kilka dni później, gdy już zaczął wracać do zdrowia, zapada na krztusiec. Ta sama pielęgniarka informuje go: „Prawdopodobnie beztrosko jadłeś z urządzenia, którym jadło dziecko chore na krztusiec”. Kiedy bohater wreszcie wraca do zdrowia, nigdy nie udaje mu się uciec spod murów szpitala, bo zapomnieli go wypisać, potem „ktoś nie przyszedł i nie dało się tego odnotować”, potem cały personel jest zajęty organizacją ruchu żon chorych. W domu czeka go ostatnia próba: żona opowiada, jak tydzień temu otrzymała zawiadomienie ze szpitala z żądaniem: „Po otrzymaniu tej wiadomości przyjdź natychmiast po ciało męża”.

„Historia pewnego przypadku” to jedno z tych opowiadań Zoszczenki, w których przedstawienie chamstwa, skrajnego braku szacunku do człowieka i duchowej bezduszności zostało doprowadzone do granic możliwości. Razem z autorką śmiejemy się wesoło, a potem czujemy smutek. To się nazywa „śmiech przez łzy”.

Przypomnienie dla kogoś, kto zaczyna pisać humorystyczne opowiadanie.

Aby ustalić, czym opowieść humorystyczna różni się od zwykłej historii, sięgamy do „Instrukcji pisania historii humorystycznej dla początkujących”.

Przede wszystkim zastanów się nad fabułą swojej historii;

Nie zapominaj, że podstawą opowieści humorystycznej jest sytuacja komiczna lub zabawne nieporozumienie (powstają w wyniku pojawienia się uczestników nieoczekiwanych dla bohatera historii wydarzeń, w wyniku nieoczekiwanego obrotu wydarzeń, w wyniku nieoczekiwanego wynik, charakter zdarzeń, które miały miejsce).

Pamiętaj, że tytuł ma ogromne znaczenie w historii: tytuł jest kluczem do rozwiązania fabuły; tytuł może wyrażać postawę autora;

Stosuj językowe środki budowania humoru w opowiadaniu: ciekawe dialogi, zabawne imiona (pseudonimy), nazwiska bohaterów, humorystyczne oceny autora;

Kolejnym elementem humorystycznej opowieści na poziomie fabuły jest sytuacja w grze. Zabawa to zawsze śmiech i wesoły nastrój. Zabawa to zawsze zakładanie jakiejś maski, przypisywanie sobie czyjejś roli. Daniil Charms pięknie to ujął w swoim wierszu „Gra”.

Obecność zabawnych postaci to kolejna cecha humorystycznej historii na poziomie fabuły. Postacie przedstawione w opowieści zawsze wywołują życzliwy uśmiech lub grymas.

Na przykład w opowiadaniu „Zupa z kurczaka” V. Dragunsky'ego przez przypadek chłopiec i jego tata są zmuszeni gotować jedzenie, czyli wykonywać pracę, której nigdy nie wykonywali. W opowiadaniu N. Nosowa „Puk, puk, puk” nieoczekiwane pojawienie się wrony, którą wzięto za rabusia, doprowadziło do „stworzenia konstrukcji ochronnej”, aby uniknąć zderzenia ze złodziejem. W opowiadaniu „Chwała Iwana Kozłowskiego” V. Dragunskiego główny bohater wierzy, że dobry śpiew jest głośny. „Śpiewałem dobrze, prawdopodobnie nawet słyszałem na drugiej ulicy”.

Wniosek

M. Twain napisał, że historie humorystyczne wymagają „tej samej umiejętności widzenia, analizowania, rozumienia, jaka jest niezbędna autorom książek poważnych”.

Uważamy więc, że udowodniliśmy, że możemy nauczyć się naśmiewać się z tego, co przeszkadza nam w życiu. Oczywiście do tego przede wszystkim trzeba mieć poczucie humoru, obserwację i umiejętność dostrzegania niedociągnięć.

„Zwięzłość jest siostrą talentu” to jedno z ulubionych wyrażeń pisarza. Opowiadania były bardzo pojemne pod względem treści. Osiągnięto to dzięki jasnemu tytułowi; znaczące imiona i nazwiska; fabuła oparta na niezwykłej sytuacji lub wydarzeniu; dynamiczny rozwój akcji; wyrazisty detal; dialog sceniczny; prosta, jasna wypowiedź autora.

Podsumowując analizę bajek Kryłowa, możemy stwierdzić: warunkiem komizmu w nich jest sytuacja komiczna, która opiera się na nieoczekiwanym zwrocie fabuły, komicznym bohaterze, niespójności czegoś, karykaturalnym pokazie pewna cecha charakteru lub sytuacji, w której opiera się na alegorii, hiperboli, metaforze, personifikacji, porównaniu.

W „Instrukcji pisania humorystycznej historii dla początkujących” staraliśmy się podkreślić główne techniki artystyczne tworzenia humorystycznej historii. Korzystając z „Notatki” i „Diagramu Słońca”, dzieci układały historie. Oczywiście nie sposób zawrzeć w jednym dziele wszystkich zabawnych szczegółów, promieni „wesołego słońca”. Aby historia była zabawna i pełna humoru, potrzebujesz szkolenia, jak w każdym biznesie, musisz doskonalić swoje umiejętności. Jak to się robi, staraliśmy się pokazać na przykładach twórczości pisarzy satyrycznych i humorystycznych.

Życzymy naszym rówieśnikom, aby na tym nie poprzestali – na pisaniu – aby pisali zabawnie, z humorem, z dozą ironii, a nawet satyry. A potem być może w naszym życiu i literaturze pojawią się nasi Saltykow-Szczedryni, Czechowowie, Zoszczenko, Żwaneccy

Podręcznik dla klasy 5

Literatura

O śmieszności w dziele literackim. Humor

Porozmawiajmy o tym, co zabawne w pracy, o roli, jaką odgrywa śmiech...

Ale czy śmiech może „odgrywać rolę”? W końcu śmiech ma miejsce wtedy, gdy jest zabawny!

Prawidłowy. Jednak śmiech różni się od śmiechu, a pisarz nie jest wcale obojętny na to, jak śmieje się czytelnik. Tworząc opowieść, z góry przemyślał, w kogo i dlaczego skieruje wesołe strzały śmiechu.

A te strzały uderzają celnie i mogą, na życzenie autora, albo lekko zranić, albo mocniej ukłuć, a nawet pod pręgierzem tego, kto na to zasługuje. Wesołe strzały śmiechu potrafią szybko zburzyć wspaniałe szaty, w jakie ubrana jest nieistotna, dumna istota, i pokazać, czym tak naprawdę jest.

Czytasz i całkowicie zapominasz o autorze, porwany wydarzeniami. I on jest tutaj, z tobą. To on rozśmiesza na tej stronie, a nie na innej, i razem ze śmiechem daje myśl i uczucie, poprzez żart pomaga coś jaśniej zobaczyć, zrozumieć i samodzielnie krytycznie ocenić...

Śmiech może być wesoły i życzliwy — sceny i epizody dzieła, które go wywołują, nazywamy humorystycznymi. A czasami pojawia się zły, gniewny śmiech - jest to spowodowane dziełami satyrycznymi; nawołują do protestu, budzą pogardę dla przedstawianej postaci, zjawiska, zmuszają do działania.