Caravaggio: wielki artysta i skandaliczny buntownik. Biografia Caravaggia Caravaggio Włochy

Malarz włoski, jeden z największych przedstawicieli baroku Michelangelo Merisi da Caravaggio urodził się 28 września 1573 roku we włoskiej wiosce Caravaggio. Jego ojciec był majordomusem i architektem markiza Caravaggia. Do początków lat 90. XVI w. Michelangelo da Caravaggio studiował u mediolańskiego artysty Simone Peterzano, wyjeżdżając około 1593 r. do Rzymu. Początkowo był biedny i pracował do wynajęcia. Po pewnym czasie modny malarz Cesari d'Arpino przyjął Caravaggia jako asystenta w swoim warsztacie, gdzie malował martwe natury na monumentalnych obrazach mistrza.

W tym czasie powstały takie obrazy Caravaggia jak „Mały chory Bachus” i „Chłopiec z koszem owoców”.

Z natury był artystą, który pogrążył go w sytuacjach trudnych i niebezpiecznych. Stoczył wiele pojedynków, za co wielokrotnie był więziony. Często spędzał dni w towarzystwie hazardzistów, oszustów, awanturników i poszukiwaczy przygód. Jego nazwisko często pojawiało się w kronikach policyjnych.

© Merisi da Caravaggio / domena publicznaObraz Merisi da Caravaggio „Lutnista”, 1595. Państwowe Muzeum Ermitażu, St. Petersburg

© Merisi da Caravaggio / domena publiczna

W 1595 roku w osobie kardynała Francesco Marii del Monte Caravaggio znalazł wpływowego mecenasa, który wprowadził go w środowisko artystyczne Rzymu. Dla kardynała del Monte artysta namalował kilka swoich najlepszych obrazów – „Kosz z owocami”, „Bachus” i „Lutnista”. Pod koniec lat 90. XVI wieku artysta stworzył takie dzieła jak „Koncert”, „Zwycięzca Kupidyna”, „Wróżka”, „Narcyz”. Caravaggio otworzył nowe możliwości malarstwa, zwracając się po raz pierwszy w stronę „czystej” martwej natury i gatunku „przygodowego”, który rozwinął się wśród jego zwolenników i stał się popularny w malarstwie europejskim XVII wieku.

Do wczesnych dzieł religijnych Caravaggia należą obrazy „Święta Marta rozmawiająca z Marią Magdaleną”, „Święta Katarzyna Aleksandryjska”, „Święta Maria Magdalena”, „Ekstaza św. Franciszka”, „Odpoczynek w czasie lotu do Egiptu”, „Judyta” , „Ofiara Abrahama”.

© Zdjęcie: domena publiczna Caravaggio „Judyta zabijająca Holofernesa”. ok. 1598-1599

Na przełomie XVI i XVII wieku Caravaggio stworzył dwa cykle obrazów opartych na scenach z życia apostołów. W latach 1597-1600 namalowano trzy obrazy poświęcone apostołowi Mateuszowi do kaplicy Contarellich w kościele San Luigi dei Francesi w Rzymie. Spośród nich przetrwały tylko dwa - „Powołanie apostoła Mateusza” i „Męczeństwo apostoła Mateusza” (1599–1600). Dla kaplicy Cerasi w kościele Santa Maria del Popolo w Rzymie Caravaggio wykonał dwie kompozycje – „Nawrócenie Saula” i „Ukrzyżowanie apostoła Piotra”.

© Zdjęcie: Michelangelo da CaravaggioObraz „Jan Chrzciciel”, Michelangelo da Caravaggio

W latach 1602-1604 artysta namalował „Złożenie do grobu” („Zejście z krzyża”) dla kościoła Santa Maria in Valicella w Rzymie. W latach 1603-1606 stworzył kompozycję „Madonna di Loreto” dla kościoła Sant'Agostino. W 1606 roku namalowano obraz „Wniebowzięcie Marii”.

W 1606 roku, po kłótni podczas gry w piłkę i zamordowaniu swojego rywala Rannuccio Tommasoniego, Caravaggio uciekł z Rzymu do Neapolu, skąd w 1607 przeniósł się na Maltę, gdzie został przyjęty do Zakonu Maltańskiego. Jednak po kłótni z wysokim rangą członkiem zakonu został uwięziony, skąd uciekł na Sycylię, a następnie do południowych Włoch.

W 1609 roku Caravaggio powrócił do Neapolu, gdzie oczekiwał na ułaskawienie i pozwolenie na powrót do Rzymu.

Podczas swoich wędrówek artysta stworzył wiele wybitnych dzieł malarstwa religijnego. W Neapolu namalował duże ołtarze „Siedem dzieł miłosierdzia” (Kościół Pio Monte della Misaricordia), „Madonnę Różańcową” i „Biczowanie Chrystusa”. Na Malcie dla kościoła San Domenico Maggiore stworzył obrazy „Ścięcie Jana Chrzciciela” i „Święty Hieronim”, na Sycylii – „Pogrzeb świętej Łucji” dla kościoła św. Łucji, „Wskrzeszenie św. Łazarza” dla genueńskiego kupca Lazzari oraz „Pokłon pasterzy” dla kościoła Santa Maria degli Angeli. Do najnowszych dzieł Caravaggia należy także obraz „Dawid z głową Goliata”, na którym głowa Goliata ma przedstawiać autoportret artysty.

W 1610 roku, po ułaskawieniu kardynała Gonzagi, artysta załadował swoje rzeczy na statek, zamierzając wrócić do Rzymu, lecz nigdy nie dotarł do celu. Na brzegu został omyłkowo aresztowany przez hiszpańskich strażników i przetrzymywany przez trzy dni.

18 lipca 1610 roku Caravaggio zmarł w wieku 37 lat na atak malarii we włoskim mieście Porto Ercole.

Twórczość Caravaggia wywarła znaczący wpływ nie tylko na wielu włoskich artystów XVII wieku, ale także na czołowych mistrzów Europy Zachodniej - Petera Paula Rubensa, Diego Velazqueza, Jose de Ribera, a także dała początek nowemu kierunkowi w sztuce - karawagizmowi .

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje pochodzące z otwartych źródeł

„Caravaggio wywrócił do góry nogami wszelkie wyobrażenia o tym, co czyni malarstwo pięknym i jak powinien się zachowywać artysta”.

J.P. Belloriego.

Artysta, który wynalazł kierunek w malarstwie europejskim reprezentowany przez jego zwolenników Caravaggia, który istniał w latach 1610-40 XX wieku. Powstało w Rzymie jako alternatywa akademizm bracia Carracci. Karawagizm charakteryzuje się demokratyzmem ideałów artystycznych, zainteresowaniem bezpośrednim reprodukcją natury, dramatyzacją obrazów za pomocą kontrastów światła i cienia, chęcią przekazania poczucia namacalnej materialności przedmiotów, zbliżeń, monumentalizacją motywów gatunkowych (sceny z wróżki, postacie grające muzykę itp.), a wręcz przeciwnie, codzienna interpretacja tematów religijnych i mitologicznych.

Zdaniem biografów Caravaggia jego innowacja, o której tak jednomyślnie i z pasją pisali, polegała przede wszystkim na ignorowaniu klasycznych przykładów sztuki antycznej i renesansowej, lekceważeniu powszechnie uznawanych autorytetów artystycznych oraz rzekomo całkowitym i bezwarunkowym odwołaniu się do „natury”, m.in. , co to jest. „Przysiągł sobie, że nie wykona ani jednego ruchu, z wyjątkiem tego, co zrobi z życia” – mówi Zandrart. Musimy jednak pamiętać, że badanie człowieka i otaczającego go prawdziwego świata było podstawą artystycznego światopoglądu mistrzów włoskiego renesansu, dla których „natura” była także podstawą ich metody twórczej. Jednak dążąc do „ścisłej i proporcjonalnej harmonii wszystkich części”, o której mówił Leon Battista Alberta, artyści renesansu, podziwiając starożytną klasykę, opracowali na jej podstawie swoją ideę uogólnionego realistycznego, idealnego obrazu osoby . Wierni ideałom syntetycznego realizmu renesansowego uszlachetnili swoją naturę, wynieśli ją ponad poziom otaczającej rzeczywistości, heroizowali ją i wyrażali w formach adekwatnych do wypracowanych przez siebie koncepcji i zasad estetycznych. A Caravaggio – mówi Bellori – „zaczął malować, słuchając własnego talentu, nie naśladując najwspanialszych marmurowych dzieł starożytnych i słynnego malarstwa Rafaela, ale niemal nimi pogardzając, uznając jedynie przyrodę za przedmiot swojego pędzla. Gdy przypominano mu o słynnych posągach Fidiasza czy Glikona jako o wzorach nauczania, zamiast odpowiadać, wskazywał palcem na tłumy, mówiąc, że wystarczy uczyć się od natury” malarstwo realizm prostota

Caravaggio (prawdziwe nazwisko - Merisi Merisi) Michelangelo da (1573-1610), malarz włoski. Twórca realizmu. tendencje w malarstwie europejskim XVII wieku wprowadziły do ​​niego demokrację, wzmożone poczucie materialności i napięcie emocjonalne wyrażające się poprzez kontrasty światła i cienia (karawagizm). Obrazy Caravaggia wyróżniają się lakonizmem i prostotą kompozycji, energicznym modelowaniem plastycznym. Autor utworów religijnych o wyjątkowej sile dramatycznej („Złożenie do grobu”, ok. 1602-04), mitologicznych. („Bachus”, 1592-93) i rodzajowe („Lutnista”, 1595). Michelangelo Merisi, nazywany Caravaggio, to artysta, który dał imię potężnemu ruchowi realistycznemu w sztuce, który zyskał zwolenników w całej Europie Zachodniej. Jedynym źródłem, z którego Caravaggio uznaje, że warto czerpać tematykę sztuki, jest otaczająca go rzeczywistość. Realistyczne zasady Caravaggia czynią go spadkobiercą renesansu, mimo że obalił tradycje klasyczne. Metoda Caravaggia była antytezą akademizmu, a sam artysta zbuntował się przeciwko niej, utwierdzając własne zasady. Stąd odwołanie (nie bez kwestionowania przyjętych norm) do niezwykłych postaci, takich jak hazardziści, bywalcy, wróżbici, różnego rodzaju poszukiwacze przygód, których wizerunkami Caravaggio położył podwaliny pod codzienne malowanie o głęboko realistycznym duchu, łącząc obserwacyjne umiejętności Holendrów gatunek z przejrzystością i precyzją formy szkoły włoskiej („Lutnista”, ok. 1595 r.; „Gracze”, 1594-1595). Ale głównymi dla mistrza pozostają motywy religijne - obrazy ołtarzowe - które Caravaggio uosabia z prawdziwie innowacyjną odwagą jako niezawodne w życiu. W „Ewangeliście Mateuszu z aniołem” apostoł wygląda jak wieśniak, ma szorstkie ręce przyzwyczajone do ciężkiej pracy, jego pomarszczona twarz jest napięta od niezwykłej czynności - czytania. Caravaggio charakteryzuje się mocnym plastycznym rzeźbieniem formy, maluje dużymi, szerokimi płaszczyznami, wyrywając za pomocą światła z ciemności najważniejsze partie kompozycji. To ostre światłocienie i kontrast plam barwnych tworzy atmosferę wewnętrznego napięcia, dramatyzmu, ekscytacji i wielkiej szczerości. Caravaggio ubiera swoich bohaterów w nowoczesne stroje i umieszcza ich w prostych, znajomych sceneriach, co czyni ich jeszcze bardziej przekonującymi. Dzieła Caravaggia osiągały czasami taką siłę realistycznej wyrazistości, że klienci je odrzucali, nie dostrzegając w obrazach właściwej pobożności i idealności. Upodobanie do naturalistycznych szczegółów i autentyczności sytuacji nie przesłania tego, co najważniejsze w dziełach Caravaggia, z których najlepsze są wyraziste emocjonalnie, głęboko dramatyczne i wzniosłe („Złożenie do grobu”, 1602). Dojrzałe dzieło mistrza charakteryzuje monumentalność, majestat kompozycji, rzeźbiarska forma i klasyczna przejrzystość projektu. Jednocześnie gradacja światła i cienia staje się łagodniejsza, niuanse kolorystyczne stają się delikatniejsze, przestrzeń staje się bardziej przewiewna („Wniebowzięcie Marii”, 1606. Obraz nie został rozpoznany przez klienta ze względu na realistyczną interpretację sceny). Sztuka Caravaggia to bardzo złożony zespół tendencji i rezultatów twórczych. Jest to zespół zagadnień, których aktualność nie ogranicza się jedynie do pierwszych dekad malarstwa europejskiego XVII wieku i rozciąga się na wiele ważnych zjawisk kolejnych etapów tej epoki.

Twórcza droga Caravaggia obejmuje zaledwie dwie dekady, czyli przełom XVI i XVII wieku. Formowaniu się, a co więcej, szybkiemu kształtowaniu się nowego światopoglądu i rozwojowi nowej metody artystycznej, Caravaggio towarzyszyło nie tylko błyskotliwymi spostrzeżeniami i odważnymi przełomami w przyszłość, ale także odwrotami, kompromisami i nieoczekiwanymi skokami w rozwoju. różne kierunki. Główną sferą twórczości Caravaggia okazał się tradycyjny krąg tematów mitologii chrześcijańskiej na płótnach o tematyce religijnej. Wśród innych charakterystycznych cech repertuaru Caravaggia nie sposób nie zwrócić uwagi na niewielką liczbę utworów opartych na wątkach starożytnych mitów oraz wyzywająco demonstracyjne podejście ich bohaterów do świata rzeczywistości za sprawą odpowiednio zinterpretowanego wyglądu i ironicznych kostiumów. Już pierwszy, wczesny etap ewolucji twórczej Caravaggia naznaczony jest dużą złożonością problematyczną. Bezpośrednia, bezpośrednia wizja „kawałka rzeczywistości” z mocnym akcentem na jej żywą autentyczność nie mogła nie wejść w konflikt z obowiązkowym pierwszym osadzeniem obrazów w formie mitologicznej, gdyż taka mitologizacja już początkowo nosiła znamiona uogólnienia tematycznego, wyniesienie obrazu ponad indywidualność i przejściowość. Twórcze przeznaczenie Caravaggia było takie, że od pierwszych kroków działał jako reformator malarstwa, gdy duch śmiałego eksperymentu wyprzedzał jeszcze dojrzałość myślenia konceptualnego. Wczesny etap jego twórczości jest zatem najbardziej nasycony sprzecznymi dążeniami. Trudno byłoby określić w nim główny nurt tematyczny i wiodącą formę gatunkową odpowiadającą temu nurtowi. W tych samych latach pojawiają się dzieła o bardzo różnej treści i równie odmiennych walorach typologicznych. Artysta, który w niecałe cztery lata przeszedł od „Młodego człowieka z koszem owoców” do „Gracza w karty”, wydaje się wyczerpać przydzielone mu na tej fazie ewolucji zasoby malarstwa gatunkowego. Najwyraźniej okazała się dotychczas zbyt ograniczona w swoich możliwościach, aby stać się podstawą obrazów o naprawdę szerokim zakresie tematycznym. Że rzeczywiście tak było, wynika nie tylko z przykładu samego Caravaggia, ale z całego doświadczenia wielu jego włoskich i europejskich naśladowców, którzy szybko doceniwszy nowatorstwo jego wczesnych dzieł, przejęli je. Po 1596 roku nie widzimy już u niego kompozycji gatunkowych: odtąd Caravaggio zwrócił się całkowicie ku tematyce mitologicznej, w zakresie której zaczął pracować od pierwszych lat swojej drogi twórczej, równolegle z poszukiwaniami w dziedzinie Malarstwo rodzajowe. Caravaggia interpretacja tematu mitologicznego jest dla nas tym bardziej interesująca, że ​​podejmuje go z innych pozycji wyjściowych niż malarze poprzednich czasów, zachowując bowiem całą wrodzoną mu ostrość bezpośredniego postrzegania rzeczywistości żywej.Liczba dzieł tej linii tematycznej w twórczości Caravaggia jest niewielka i w przeciwieństwie do jego motywów gatunkowych nie spotkała się z tak szerokim odzewem w malarstwie europejskim pierwszych dekad XVII wieku. Ale w ogólnej perspektywie epoki ważnym odkryciem było parodyjne podejście do tematu mitologicznego: tutaj zaczynał się jeden z ważnych wątków figuratywnych w mitologicznej poetyce Velazqueza, który dał się odczuć w całej serii jego słynnych kreacje, od „Bachusa” po „Wenus z lustrem”. Obok tej grupy dzieł w twórczości Caravaggia rozwinęła się trzecia linia tematyczna, którą można nazwać linią mitologii tradycyjnej. Temat mitologiczny nie jest dla jej dzieł przyczyną zewnętrzną, ramą, semantyczną paralelą do ucieleśnionego obrazu, ale bezpośrednią podstawą tego ostatniego. Zamiast podwójnego systemu korespondencji figuratywnych, jaki mogliśmy zaobserwować u Bachusa, w twórczości tej linii pojawia się synteza bardziej jednorodnego porządku. Ale w ten sposób Caravaggio nieuchronnie zbliża się do tradycyjnej, organicznej poetyki mitu w malarstwie, z ugruntowanymi od dawna metodami figuratywnego ucieleśnienia. Cykl Contarelliego w rzymskim kościele San Luigi dei Francesi to pierwsze wielkie dzieło dojrzałego Caravaggia, które ma programowe znaczenie dla malarstwa europejskiego XVII wieku w szeregu jego najbardziej obiecujących nurtów twórczych. Jest coś znamiennego w tym, że to właśnie ten zespół kompozycji sztalugowych, który powstał na przełomie dwóch wieków, od 1599 do 1602 roku, otwiera nowe stulecie. Przełom XVI i XVII wieku upłynął więc pod znakiem wkroczenia Caravaggia w nowe horyzonty artystyczne. Fakt, że problem syntezy rzeczywistości i mitu w obrazie na dużą skalę w końcu znalazł swoje owocne rozwiązanie, nadał nowym dziełom mistrza piętno szczególnej intensywności twórczego ujawnienia się. Trzy lata pomiędzy 1599 a 1602 rokiem można nazwać najbardziej produktywnym etapem jego działalności ze względu na niezwykłe zagęszczenie największych osiągnięć, jakie miały miejsce w tych latach. Dowodem rozkwitu twórczego, jakiego doświadczył mistrz, oprócz wysokich walorów artystycznych jego dzieł, jest także jego szalona sprawność fizyczna, która umożliwiła jednoczesne pojawienie się najważniejszych obrazów w dwóch cyklach – Contarelli i Cerasi (w tym dodatkowe możliwości zastąpienia odrzuconych obrazów) – i inne wybitne dzieła. Światło i plastyka to środki artystyczne znane Caravaggia, ale trudno wskazać inne jego dzieło, w którym stopień ich oddziaływania osiągnąłby taką siłę. Pierwszą z szeregu majestatycznych kompozycji ołtarzowych nowego typu był watykański „Złożenie do grobu” z lat 1602-1604, przeznaczony dla jednego z najnowszych barokowych kościołów Rzymu – kościoła Santa Maria in Vallicella (Chiesa Nuova). Dzieło to należy uznać za pierwszą próbę połączenia wrodzonego Caravaggia poczucia rzeczywistości z uroczystym przedstawieniem, swego rodzaju „dramatyzmem przedstawieniowym”, tak charakterystycznym dla rozwijającej się w tym stuleciu koncepcji malarstwa ołtarzowego.

Dramatyczne wydarzenia roku 1606, które doprowadziły do ​​ucieczki Caravaggia na południe Włoch, wyznaczyły granicę między jego sztuką dojrzałą a późną.

Obraz rozwoju sztuki Caravaggia w ostatnich czterech latach jego życia komplikuje wiele okoliczności. Trudne i skomplikowane wzloty i upadki życia artysty odbijały się w ten czy inny sposób w pracy nad nowymi dziełami – na charakterze ich wykonania, na stopniu ich kompletności, a przede wszystkim na bezpieczeństwie wielu z nich. Wśród dzieł tych lat być może nie znajdziemy ani jednego, który pod względem siły i dokładności ucieleśnienia obrazowego i kolorystycznego, pod względem doskonałości i kompletności całości mógłby być na tym samym poziomie z jego kluczowymi dziełami ostatnich lat. W późnych dziełach Caravaggia najważniejsza jest odwaga i obietnica zawartych w nich idei artystycznych oraz rozwiązań wizualnych proponowanych przez mistrza. Mimo skrajnie niesprzyjających warunków zewnętrznych, wiodące walory jego twórczości były już wyraźnie widoczne. Pragnienie Caravaggia wobec obrazów wielkoformatowych nie tylko zostało zachowane, ale wręcz nasiliło się: udział kompozycji wielkoołtowych wśród jego dzieł jest obecnie jeszcze wyższy niż wcześniej. Poszerzył się zakres figuratywny jego rozwiązań, zróżnicowała się ich stylistyka, urozmaiciły się formy typologiczne, a przewijający się przez jego twórczość problem „mit – rzeczywistość”, choć rozwiązywany w kierunkach wskazanych przez główne nurty jego twórczości, twórczością z lat ubiegłych, obecnie pojawia się w większej liczbie wariantów figuratywnych. Caravaggio zawsze wyróżniał się niechęcią do jednolitości, do ponownego wykorzystania przyjętej niegdyś koncepcji obrazu, ale chyba nigdy wcześniej nie był tak złożony i różnorodny jak w swojej późnej twórczości.

Fenomenalna twórczość geniusza, która wywróciła do góry nogami ogólnie przyjęte wyobrażenia o malarstwie, radykalnie wpłynęła na cały bieg rozwoju sztuk pięknych nie tylko we Włoszech, ale w całej Europie. Zdeklarowany buntownik i niestrudzony buntownik, wyjątkowy talent i prawdziwy geniusz – to wszystko opowiada o Caravaggia, wielkim artyście i eksperymentatorze, który stał się reformatorem malarstwa europejskiego i z dnia na dzień jednym z najbardziej skandalicznych artystów wszechczasów.

Caravaggia. Autoportret

Biografia Caravaggia

Michelangelo Merisi, jak brzmi prawdziwe imię artysty, urodził się 29 września 1571 roku w Mediolanie w rodzinie zamożnego i dość znanego swego czasu architekta Fermo Merisiego. Data urodzenia jest niedokładna, ponieważ nie znaleziono żadnych dokumentów na ten temat. Zachował się jedynie akt chrztu datowany na 30 września, który głosi: „30-go przyjął chrzest Michał Anioł, syn Fermo Merisiego i Łucji de Oratoribus”. 29 września Kościół katolicki obchodzi święto Archanioła Michała i najwyraźniej dlatego ten dzień uważany jest za urodziny artysty. Michał Anioł miał młodszą siostrę Caterinę i dwóch braci, z których jeden później został duchownym.

W 1577 roku, podczas kolejnego wybuchu zarazy, uciekająca rodzina zmuszona była wyjechać do rodzinnego miasta Fermo i Łucji, do Caravaggio, położonego niedaleko Mediolanu. Jednak ta potworna choroba wciąż zdołała dogonić rodzinę Merisi, pochłonęła życie ojca, dziadka i babci Michała Anioła.

Po wygaśnięciu epidemii, w 1584 roku Caravaggio powrócił do Mediolanu i rozpoczął naukę podstaw malarstwa w pracowni Simone Peterzano, ucznia słynnego Tycjana. Tutaj nie tylko poznał zawiłości szkoły lombardzkiej, ale także zdobył swoje pierwsze doświadczenie. Niestety, wczesne dzieła Merisiego, powstałe w Mediolanie, nie zachowały się do dziś.

Obrazy Caravaggia w Palazzo Barberini

W 1592 r., wkrótce po śmierci matki, Michał Anioł, sprzedając majątek rodziców i dzieląc się dochodami z braćmi, udał się do Rzymu. Choć pierwsza dokumentalna wzmianka o obecności Merisi w Rzymie pochodzi z 1596 roku, nie wyklucza to, że artysta przybył do Wiecznego Miasta znacznie wcześniej. Być może młody człowiek, skłonny do rozpusty, po prostu cieszył się wygodnym życiem dzięki pieniądzom otrzymanym po sprzedaży spadku. A kiedy ta ostatnia się skończyła, musiał szukać pracy. Tak więc w 1996 roku trafił do warsztatu sycylijskiego artysty Lorenzo Carli.

Młody człowiek z koszem owoców. Caravaggia. 1593-1594

Jednak jeden z biografów, Giovanni Pietro Bellori, podaje w swoich notatkach, że Michelangelo Merisi przed przybyciem do Rzymu podróżował z Peterzano do Wenecji, gdzie zdobywał doświadczenie słynnej szkoły weneckiej. Do chwili obecnej nie odnaleziono żadnych dokumentów potwierdzających pobyt Caravaggia w Wenecji w tym okresie, a także wzmianek w pracach innych biografów. A wpływ szkoły malarstwa weneckiego na kształtowanie się stylu Caravaggia mógł nastąpić bez jego podróży do Najjaśniejszej Republiki.

Caravaggia w Rzymie

W jednej z biografii artysty wspomina się, że od 1594 roku Merisi mieszkał ze swoim przyjacielem Pandolfo Pucci, dzięki któremu otrzymał przydomek – Monsignor Insalata, na cześć sałatki (w języku włoskim). insalata), który był jedynym produktem spożywczym w diecie Michała Anioła. Potwierdza to fakt, że już w 1994 roku Merisi został zupełnie bez pieniędzy i dachu nad głową.

W Rzymie Caravaggio współpracował z takimi artystami jak wspomniany wyżej Lorenzo Carli, Antiveduto Gramatica, z którym relacja twórcza była bardzo przelotna, czy ostatecznie z Giuseppe Cesarim, w którego warsztacie Merisi spędziła kilka miesięcy. W tym okresie Caravaggio pomagał w malowaniu jednej z kaplic bazyliki San Prassede. Związek z Cesarim został przerwany po nagłej chorobie i hospitalizacji Caravaggia.

W 1597 roku, dzięki Prospero Orsi, bliskiemu przyjacielowi artysty, Michelangelo Merisi został zauważony przez kardynała Francesco Marię del Monti, słynną postać kultury i zagorzałego miłośnika sztuki. Nie tylko docenił talent młodego mistrza i zakupił część jego dzieł do swojej kolekcji, ale także przyjął na swoje usługi Caravaggia. Od tego momentu sława lombardzkiego artysty zaczęła nieubłaganie rosnąć w kręgach rzymskiej szlachty. Jego prace, wykonane w zupełnie nowym, niespotykanym dotychczas stylu, stały się przedmiotem ożywionych dyskusji. Okres ten jest także punktem zwrotnym w twórczości Caravaggia: na jego płótnach zaczęły pojawiać się wielopostaciowe kompozycje. Jednym z pierwszych dzieł tego okresu był obraz „Odpoczynek w drodze do Egiptu”.

Odpoczynek w drodze do Egiptu. Caravaggia. 1596-1597

W ciągu zaledwie kilku lat sława Michelangelo Merisi da Caravaggio osiągnęła niesamowity poziom, czyniąc artystę żywą legendą. Dzięki kardynałowi del Monti Caravaggio otrzymał duże publiczne zamówienie na namalowanie płócien poświęconych życiu św. Mateusza do kaplicy Contarelli w kościele San Luigi dei Francesi. Artysta wykonał te prace w niecały rok.

Obrazy Caravaggia w kościele San Luigi dei Francesi

Następnie mistrz zaczął malować obrazy: „Ukrzyżowanie św. Piotra” i „Nawrócenie apostoła Pawła” na zamówienie prałata Tiberio Cerasi do własnej kaplicy rodzinnej.

Ukrzyżowanie św. Petra. Caravaggia. 1601

Nawrócenie Saula. Caravaggia. 1601

Prowokator i geniusz Caravaggio

Popularność Caravaggia nie przestała rosnąć, tak jak nie ustały rozmowy na jego temat. Jego twórczość była tak samo podziwiana, jak i potępiana, a Merisi nadal tworzył swoje skandaliczne dzieła i prowokował społeczeństwo.

Salome z głową Jana Chrzciciela. Caravaggia. 1607

Gorący temperament artysty, uzależnienie od hazardu i hałaśliwych imprez nadal niszczyły jego życie, a nawet wielokrotne aresztowania nie były w stanie ujarzmić buntowniczej natury geniuszu.

Giovanni Pietro Bellori, jeden z pierwszych biografów artysty, niejednokrotnie opisuje przypadki udziału Caravaggia w masowych bójkach. Podczas jednego z takich starć, do którego doszło jeszcze w Mediolanie, zginął młody mężczyzna. Wszystkie podejrzenia padły na zawziętego buntownika Merisiego, który musiał pilnie uciekać z miasta, aby uniknąć aresztowania. Geniusz trafił więc do Rzymu, ale ten incydent nie stał się dla niego lekcją.

Złożony charakter artysty niejednokrotnie prowadził do smutnych konsekwencji. Caravaggio był wielokrotnie aresztowany za swoje skandaliczne zachowanie, udział w walkach i zniszczeniach, nielegalne noszenie broni itp. I pewnego dnia Michał Anioł stanął przed sądem, ponieważ wraz z przyjaciółmi pisał i rozpowszechniał po mieście obraźliwe wiersze adresowane do innego artysty Giovanniego Baglione. W 1605 roku Merisi zmuszony był na kilka tygodni uciekać z Rzymu do Genui, gdyż dźgnął nożem słynnego notariusza, z którym pokłócił się o swoją ukochaną. Caravaggio często był ratowany przed aresztowaniem i uwięzieniem dzięki sławnym mężom stanu i wpływowym przyjaciołom. Mówią, że ambasador Francji przyszedł mu z pomocą nie raz. Jednak nie zawsze tak było.

Święta Rodzina z Janem Chrzcicielem. Caravaggia. Około 1603 r

28 maja 1606 roku podczas meczu piłki nożnej na Polach Marsowych Caravaggio starł się z Mariano Pasculone. Nikt nigdy nie ustalił dokładnej przyczyny bójki. Niektórzy twierdzili, że pomiędzy nimi stanęła kobieta, inni twierdzili, że przyczyną były różnice polityczne. Tak czy inaczej, w rezultacie Merisi został poważnie ranny, a jego przeciwnik zginął. Pomimo tego, że Michałowi Aniołowi udało się uciec z miejsca zbrodni, proces w tej sprawie nadal toczył się, nawet bez udziału oskarżonego.

Filippo I Colonna. Rytownictwo.

Tym razem wyrok sądu był bardzo okrutny: Caravaggio został skazany na ścięcie. Teraz Merisi nie mogła bezpiecznie wyjść na ulicę – wyrok mógł wykonać każdy, kto zidentyfikował sprawcę. Być może Caravaggio miał po prostu szczęście, bo tym razem przyszli mu z pomocą. Filippo I Colonna. Przedstawiciel szlacheckiej rodziny rzymskiej nie tylko pomógł artyście w ucieczce z Rzymu, ale także dostarczył prokuraturze szereg dowodów na niewinność Michała Anioła, przekonując jego licznych krewnych do złożenia zeznań w charakterze świadków. Kilka miesięcy później Colonna wysłał Caravaggia do Neapolu, aby zatrzymał się u krewnych, gdzie przebywał przez prawie cały rok. W tym czasie mistrzowi udało się stworzyć wiele dzieł, w tym:

• „Święta Rodzina ze św. Janem Chrzcicielem” (1607), obecnie przechowywana w zbiorach prywatnych;
• „Salome z głową Jana Chrzciciela” (1607), znajdujące się w zbiorach Galerii Narodowej w Londynie;
• „Madonna Różańcowa” zamówiona przez rodzinę Carafa-Colonna to jedno z najważniejszych dzieł tego okresu.

Madonna Różańcowa. Caravaggia. 1607

Po Neapolu Caravaggio, pozostając pod opieką Colonny, udał się na Maltę. Tutaj Merisi poznał wielkiego nauczyciela Zakonu św. Jana Jerozolimskiego (Zakon Maltański) i rok później, w lipcu 1608 roku, po przejściu specjalnego szkolenia, przyjął święcenia rycerskie. Życie wydawało się być coraz lepsze, ale i tutaj dał się odczuć zły charakter artysty. Po poważnej kłótni z kawalerem zakonu, który był wyższej rangi, stało się jasne, że Merisi był zamieszany w morderstwo w Rzymie. W rezultacie został aresztowany. Ale nawet tutaj Caravaggio miał szczęście. Udało mu się uciec z więzienia i bez problemów przedostać się na Sycylię, gdzie przez pewien czas przebywał u swojego wieloletniego przyjaciela.

Może zainteresuje Cię:

Ostatnie lata życia Caravaggia

Niedługo potem Caravaggio wrócił do Neapolu, gdzie latem 1609 roku napadli na niego nieznani sprawcy, próbując go zabić. Próba na szczęście zakończyła się niepowodzeniem, ale pogłoski o jego śmierci rozeszły się już po całym mieście. Tutaj, w Neapolu, Merisi mieszkała z markizą Konstancją Colonną przez prawie rok, aż z Rzymu nadeszły wieści, że papież Paweł V przygotowywał dokument umożliwiający mu ułaskawienie.

Papież Paweł V. Caravaggio. Data nieznana

W lipcu 1610 roku Caravaggio udał się do Rzymu na małym statku, który odbywał okresowe rejsy między Neapolem a Porto Ercole (Toskania). Lot ten nie obejmował zawinięcia do portu Ladispoli, gdzie Caravaggio miał zejść na ląd, jednakże zgodnie z pewnymi ustaleniami podróż artysty miała odbyć się w ten sposób. Nieprzewidziane okoliczności uniemożliwiły zacumowanie statku w tym miejscu i Merisi musiała opuścić statek bez bagażu. Wszystko nie byłoby takie smutne, gdyby w skrzyniach mistrza nie znajdował się dość cenny ładunek – pisemne umowy z kardynałem Scipione Borghese o ułaskawieniu Caravaggia w zamian za część jego obrazów. Tymczasem statek płynął dalej. Tutaj ponownie przybyli z pomocą słynnemu artyście i pomogli mu jak najszybciej dotrzeć do Porto Ercole, aby odebrać to, czego potrzebował. Ale bez względu na to, jak bardzo się starał, statek wyruszył już w przeciwnym kierunku i teraz odbiór cennego dokumentu będzie możliwy jedynie poprzez powrót do Neapolu.

Wyczerpany nagłą chorobą Caravaggio pozostał w Porto Ercole, gdzie bezskutecznie próbowano go postawić na nogi. Michelangelo Merisi da Caravaggio zmarł 18 lipca 1610 roku, prawdopodobnie na skutek infekcji jelitowej.

Śmierć Caravaggia w rzeczywistości jest owiana tajemnicą i nadal nie ma zgody co do prawdziwej przyczyny śmierci wielkiego artysty. Jeden ze współczesnych badaczy życia i twórczości Michała Anioła Merisiego, powołując się na dokumenty archiwalne Watykanu, stwierdził, że ostatnim schronieniem wielkiego artysty było Ladispoli i zmarł on nie z powodu jakiejś infekcji, ale z rąk Rycerzy Zakonu Maltańskiego.

Michelangelo Merisi da Caravaggio(Włoski Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29 września ( 15710929 ) , Mediolan – 18 lipca, Grosseto, Toskania) – włoski artysta, reformator malarstwa europejskiego XVII wieku, jeden z największych mistrzów baroku. Jeden z pierwszych zastosował styl malarstwa „światłocieniowy” - ostry kontrast światła i cienia.

Biografia

Syn architekta Fermo Merisi i jego drugiej żony Lucii Aratori, córka ziemianina z miasteczka Caravaggio koło Mediolanu. Mój ojciec pełnił funkcję zarządcy w domu Franciszka I Sforzy, markiza de Caravaggio, właściciela tego miasta. Ojciec Michała Anioła zmarł na dżumę, gdy miał pięć lat. Studiował od 1584 roku u Simone Peterzano w Mediolanie, lecz z nieznanych powodów ukończył je wcześniej. Następnie znika z pola widzenia na cztery lata i zostaje uznany w Rzymie za biednego i głodnego.

Początkowo Caravaggio był w wielkiej potrzebie. Wstąpił do warsztatu drobnego artysty Cesari d'Arpino, cieszącego się w Rzymie wielką modą. W ramach kontraktu Caravaggio malował wizerunki kwiatów i owoców. Później to on odkrył dla włoskiego malarstwa gatunek martwej natury. Czasami artysta Antiveduto Gramatica dzielił się swoimi zamówieniami z Caravaggio. Borromeo, który poznał Caravaggia podczas jego rzymskiego życia, opisał go jako „człowieka nieokrzesanego, o niegrzecznych manierach, zawsze ubranego w łachmany i mieszkającego gdziekolwiek. Rysując chłopców ulicy, bywalców karczm i żałosnych włóczęgów, sprawiał wrażenie całkowicie szczęśliwego człowieka” i przyznał, że nie wszystko mu się na obrazach artysty podobało. Zaoszczędziwszy trochę pieniędzy, Caravaggio namalował obraz „Rounder”, który zobaczył kardynał del Monte i zaprosił artystę, aby został artystą domowym w swojej posiadłości.

W 1591 roku Caravaggio przeniósł się do pałacu swojego patrona, kardynała del Monte, gdzie pracował przez około pięć lat. Jednym z wielbicieli malarstwa Caravaggia i kolekcjonerem jego obrazów był markiz Vincenzo Giustiniani.

„Bachus” to jeden z wczesnych obrazów Caravaggia, który rzekomo przedstawia jego partnera Mario Minnitiego

W 1595 roku, pomimo zaleceń Gentileschiego, Gramati, Prospero Orsiego, Caravaggio nie został przyjęty do Akademii św. Łukasza. Głównym przeciwnikiem przyjęcia Caravaggia do Akademii był jej prezes Federico Zuccaro. Uważał, że efekty obrazów Caravaggia są konsekwencją ekstrawaganckiego charakteru, a sukces jego obrazów zawdzięcza jedynie ich „odcieniu nowości”, wysoko cenionym przez zamożnych mecenasów.

Caravaggio już w młodym wieku uzależnił się od hazardu, zaciągał długi, a w dodatku miał porywczy temperament, który nie raz sprawiał mu kłopoty i często był zatrzymywany przez rzymską policję, ale jego patroni chronili go aż do przekroczenia granicy .

Nigdy nie dowiedział się, że w Rzymie otrzymał całkowite przebaczenie.

Wczesny okres

Pełne przygód życie dramatyczne Caravaggia korespondowało z buntowniczym duchem jego twórczej natury. Już w pierwszych dziełach wykonanych w Rzymie: „Mały chory Bachus” (ok. 1593-94, Rzym, Galeria Borghese), „Chłopiec z owocami” (ok. 1593, ibid.), „Bachus” (ok. 1593, Uffizi ), „Wróżbiarstwo” (ok. 1594, Luwr), „Lutnista” (ok. 1595, Ermitaż), występuje jako śmiały innowator, rzucał wyzwanie głównym nurtom artystycznym tamtej epoki - manieryzmowi i akademizmowi, przeciwstawiając je surowy realizm i demokracja w jego sztuce. Bohaterem Caravaggia jest mężczyzna z ulicznego tłumu, rzymski chłopiec lub młodzieniec, obdarzony szorstką zmysłową urodą i naturalnością bezmyślnego, pogodnego życia; Bohater Caravaggia pojawia się albo w roli ulicznego kupca, muzyka, naiwnego dandysa, słuchającego przebiegłego Cygana, albo w przebraniu i z atrybutami starożytnego boga Bachusa.

Te z natury gatunkowe postacie, skąpane w jasnym świetle, są przybliżane widzowi, ukazywane z podkreśloną monumentalnością i plastyczną namacalnością.

Nie stroniąc od celowo naturalistycznych efektów, zwłaszcza w scenach przemocy i okrucieństwa („Ofiara Izaaka”, ok. 1603, Uffizi; „Judyta i Holofernes”, ok. 1596, kolekcja Coppi (obecnie eksponowana w Palazzo Barberini), Rzym) , Caravaggio w wielu innych obrazach z tego samego okresu znajduje głębszą i bardziej poetycko znaczącą interpretację obrazów („Odpoczynek podczas ucieczki do Egiptu”, ok. 1595 i „Pokutująca Maria Magdalena”, ok. 1596, Doria- Galeria Pamphilj w Rzymie).

Dojrzała twórczość

Okres dojrzałości twórczej (koniec XVI – pierwsza dekada XVII w.) otwiera cykl monumentalnych obrazów poświęconych św. Mateusza (1599-1602, kościół San Luigi dei Francesi, kaplica Contarelli, Rzym). W pierwszym i najważniejszym z nich – „Powołanie apostoła Mateusza” – przenosząc akcję ewangelicznej legendy do półpiwnicy z gołymi ścianami i drewnianym stołem, czyniąc z niej uczestników ulicznego tłumu, Caravaggio przy ul. zbudował jednocześnie silną emocjonalnie dramaturgię wielkiego wydarzenia – wtargnięcia światła Prawdy w głąb życia. „Światło pogrzebowe” wnikające do ciemnego pomieszczenia po wejściu tam Chrystusa i św. Piotra, uwypukla postacie osób zgromadzonych wokół stołu i jednocześnie podkreśla cudowny charakter pojawienia się Chrystusa i św. Piotra, jego rzeczywistość i jednocześnie nierzeczywistość, wyrywając z ciemności tylko część profilu Jezusa, cienką dłoń jego wyciągniętej dłoni, żółty płaszcz św. Piotra, podczas gdy ich postacie niewyraźnie wyłaniają się z cienia.

Na drugim obrazie z tego cyklu – „Męczeństwo św. Mateusza” – zwyciężyła chęć bardziej brawurowego i spektakularnego rozwiązania. Trzeci obraz to „Św. Mateusz i Anioł” (przechowywana później w Muzeum Cesarza Fryderyka w Berlinie i zniszczona podczas II wojny światowej) – została odrzucona przez klientów, którzy byli zszokowani niegrzecznym, pospolitym wyglądem apostoła. W obrazach ołtarzowych „Męczeństwo św. Piotra” i „Nawrócenie Szawła” (1600-1601, Santa Maria del Popolo, Cappella Cerasi, Rzym) Caravaggio odnajduje równowagę pomiędzy dramatycznym patosem a prowokującymi naturalistycznymi detalami. Jeszcze bardziej organicznie łączy dobitnie plebejski wygląd bohaterów i głębię dramatycznego patosu w żałobnych i uroczystych obrazach ołtarzowych „Złożenie do grobu” (1602-1604, Pinakoteka Watykańska) i „Wniebowzięcie Marii” (1605-1606, Luwr), co wzbudziło podziw młodych artystów, w tym Rubensa (pod jego namową odrzucone przez klientów Wniebowzięcie Marii zostało zakupione przez księcia Mantui).

Żałosną intonację charakteryzuje także ołtarz „Siedem aktów miłosierdzia” (1607, Monte della Misericordia, Neapol), wykonany na wygnaniu, pisany z ogromną energią malarską. W ostatnich pracach - „Egzekucja Jana Chrzciciela” (1608, La Valletta, katedra), „Pogrzeb św. Łucji” (1608, Santa Lucia, Syrakuzy), „Adoracja pasterzy” (1609, Muzeum Narodowe, Mesyna) zdominowana jest przez rozległą przestrzeń nocną, na tle której niewyraźnie zarysowują się zarysy budynków i sylwetki bohaterów . Sztuka Caravaggia wywarła ogromny wpływ na twórczość nie tylko wielu włoskich, ale także czołowych zachodnioeuropejskich mistrzów XVII wieku – Rubensa, Jordaensa, Georgesa de La Tour, Zurbarana, Velazqueza, Rembrandta. Karawagerzy pojawili się w Hiszpanii (José Ribera), Francji (Trofime Bigot), Flandrii i Holandii (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen, Judith Leyster) i innych krajach Europy, nie mówiąc już o samych Włoszech (Orazio Gentileschi, jego córka Artemisia Gentileschi).

Przywiązanie Caravaggia do realizmu czasami sięgało bardzo daleko. Takim skrajnym przypadkiem jest historia powstania obrazu „Wskrzeszenie Łazarza”. Jak wiadomo z Biblii, stało się to trzeciego dnia po pogrzebie. Aby zachować autentyczność, Caravaggio nakazał dwóm wynajętym pracownikom odkopać niedawno zakopane ciało i przytrzymać je podczas malowania. Robotnicy nie mogąc znieść okropnego smrodu porzucili zwłoki i chcieli uciec. Jednak Caravaggio, grożąc im nożem, zmusił ich do dalszego przetrzymywania zwłok, aż do zakończenia pracy.

Filmy o Caravaggia

• „Caravaggio” to brytyjski film z 1986 roku w reżyserii Dereka Jarmana, oparty na życiu artysty, z Nigelem Terrym w roli dorosłego Caravaggia
• „Caravaggio” 2007 w reżyserii Angelo Longoniego, z Alessio Bonim w roli głównej

Notatki

Literatura

• Machow A. Caravaggia. - M.: Młoda Gwardia, 2009. - (Życie wspaniałych ludzi). - ISBN 978-5-235-03196-8
• Elżbieta Lundy Sekretne życie wielkich artystów. - M., 2011. - ISBN 978-5-98697-228-2

• Shapiro Yu.G., Persianova O.M., Mytareva K.V., Arane N.M. Pięćdziesiąt krótkich biografii mistrzów sztuki zachodnioeuropejskiej XIV–XIX w. - L.: Aurora, 1971.

Spinki do mankietów

Kategorie:

• Osobowości w kolejności alfabetycznej
• Urodzony 29 września
• Urodzony w 1571 r
• Śmierć 18 lipca
• Zmarł w 1610 r
• Artyści według alfabetu
• Artyści Włoch
• Artyści baroku
• Obrazy Caravaggia

Fundacja Wikimedia. 2010.

Przez pewien czas swojej biografii Caravaggio studiował w Mediolanie. Następnie w 1592 roku Michał Anioł przybył do Rzymu, a z czasem jego patronem został kardynał Francisco del Monte. Dla niego Caravaggio stworzył kilka obrazów, w tym „Koncert młodzieży” (Metropolitan Museum).

Niektóre dzieła gatunkowe artysty, jak np. Wróżka (Luwr), powstały podczas jego pobytu w Rzymie. Jednak po ukończeniu „Powołania św. Mateusza”, „Męczeństwo św. Mateusza” (1598 - 1599, Rzym) Caravaggio poświęcił się wyłącznie twórczościom o tematyce religijnej, a także portretom.

Jego surowy charakter i zmienny nastrój wplątały go w kilka hałaśliwych kłótni. A w 1606 roku, w biografii Michelangelo Merisi da Caravaggio, przeprowadzka z Rzymu miała miejsce po zamordowaniu młodego mężczyzny w pojedynku. Następne pięć lat spędził w Neapolu, na Malcie, Syrakuzach i Mesynie.

Rewolucyjnego artystę oskarżano o kopiowanie natury. W tematyce religijnej wykorzystywanie przez niego niższych wędrówek życiowych uznano za brak szacunku. Silna technika światłocienia Caravaggia, polegająca na częściowo oświetlonych postaciach na ciemnym tle, została przejęta przez jego współczesnych. Mimo że artysta nie miał uczniów, jego wkład w rozwój sztuki jest ogromny.

Wynik biografii

Nowa cecha! Średnia ocena, jaką otrzymała ta biografia. Pokaż ocenę