Obrazy artysty Alphonse'a Muchy i styl secesyjny. Luksusowe „kobiety Alphonse’a Muchy”: arcydzieła czeskiego artysty modernistycznego, twórcy obrazów „sztuki dla wszystkich” czeskiego artysty Alphonse’a Muchy

Alphonse Mucha, czeski artysta, którego nazwisko stało się na Zachodzie symbolem Złotego Wieku malarstwa, jest w naszym kraju praktycznie nieznany. Tymczasem utalentowany mistrz pozostawił głęboki ślad w historii sztuki, wprowadzając swój własny, niepowtarzalny styl, który do dziś nazywany jest „stylem Mukha”. Jaka jest tajemnica i tragedia losów słynnego artysty? O tym właśnie jest nasz artykuł.

Biografia

Alfons Mucha urodził się w 1860 roku w miejscowości Ivančice (Morawy). Jego ojciec był urzędnikiem dworskim, a matka córką bogatego młynarza. Od dzieciństwa chłopiec wykazywał swoje twórcze skłonności, interesując się śpiewem. Już w wieku szkolnym zaczął rysować, a po ukończeniu szkoły średniej zdecydował się wstąpić na Akademię Sztuk Pięknych w Pradze. Nie zdał egzaminów, więc musiał szukać pracy. Ojciec załatwia synowi pracę jako urzędnik sądowy, a w wolnych chwilach Alphonse Mucha pracuje na pół etatu w teatrze. Próbuje swoich sił jako aktor, a potem jako dekorator plakatów. Był to czas twórczych wędrówek i poszukiwań siebie. Przez pewien czas pracuje jako scenograf dla teatru, a następnie zostaje zaproszony do malowania ścian zamku hrabiego Kuen-Belassi. Hrabia, podziwiając talent artysty, zgadza się opłacić jego edukację w monachijskiej Akademii Sztuk.

Wyznanie

Po szkoleniu Alphonse Mucha przeprowadził się do Paryża. Jednak do tego czasu jego patron umiera, a artysta pozostaje bez środków do życia. Aby robić to, co kochasz, potrzebujesz drogich farb, pędzli i papieru. Aby się wyżywić, przyszła gwiazda zmuszona jest zarabiać na życie wykonując plakaty, plakaty, zaproszenia i kalendarze. Ale los sprzyja geniuszowi. Jeden z takich plakatów radykalnie zmienia życie Alphonse’a. słynna aktorka, dla której reprezentacji Mukha napisał zamówienie, poleca go jako głównego dekoratora Teatru Renesansowego. Artysta natychmiast staje się sławny. Zamawianiom plakatów i plakatów reklamowych różnych produktów nie było końca. W tym samym czasie Alphonse Mucha zaczął malować oryginalne obrazy i organizować wystawy osobiste w Paryżu.

Miłość

Nowe momenty w życiu kojarzą się z Paryżem. Tutaj, w Teatrze Narodowym, Mucha poznaje młodą Czeszkę, Marię Chytilovą. Młodsza o 20 lat dziewczyna zakochuje się w artyście i umawia się z nim na spotkanie. Maria staje się nową muzą Alfonsa, drugą miłością życia, jak sam zauważył, po ojczyźnie. W 1906 roku mistrz poślubił Marię. Później mają dwie córki i syna. W tym samym czasie Mucha na zaproszenie Amerykańskiego Towarzystwa Ilustratorów wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie pracował do 1910 roku. Tutaj otrzymuje kilka zamówień na portrety, a także wykłada na Uniwersytecie Nowojorskim. Jednak marzenia o ojczyźnie nie opuszczają artysty i wkrótce wraca on do Czech.

Ostatni hołd dla ojczyzny

Po powrocie do Pragi Alphonse Mucha, którego obrazy stały się znane na całym świecie, rozpoczyna swoje najbardziej ambitne dzieło. Planuje malować monumentalne płótna, na których przedstawia historię narodów słowiańskich. W 1928 roku autor ukończył „Epos słowiański” i podarował go rodzinnej Pradze. Z tego samego okresu pochodzą prace Muchy nad powstaniem oficjalnych banknotów i znaczków niepodległej Czechosłowacji. Przez całe życie Alfons nigdy nie przestaje się uczyć i doskonalić swój talent artystyczny.

Zapomniany geniusz

Po latach 30. zainteresowanie pracą muchy zaczyna spadać, a na początku II wojny światowej znalazł się nawet na liście wrogów III Rzeszy. Trafił do więzienia pod zarzutem szerzenia nastrojów antyfaszystowskich i nacjonalistycznych. Po serii aresztowań i przesłuchań w 1939 r. Alphonse umiera na zapalenie płuc, po tym jak udało mu się opublikować swoje wspomnienia w 1939 r. Mucha został pochowany w Czechach na cmentarzu wyszehradzkim.

Rodzina

Mucha żył długo i owocnie, pozostawiając po sobie utalentowanych potomków. Maria, uczennica i żona mistrza, przeżyła męża o 20 lat. Jiri, syn artysty, stał się sławnym dziennikarzem, a córki i wnuki mistrza odziedziczyły po nim zdolności twórcze. W ten sposób żyjąca jeszcze wnuczka Mukhy, Jarmila, stworzyła projekt stworzenia przedmiotów dekoracyjnych na podstawie szkiców swojego dziadka.

kreacja

Alphonse Mucha, którego obrazy stały się popularne nie tylko w swojej ojczyźnie, ale także w innych krajach, był w stanie osiągnąć w swoim życiu oszałamiający sukces. Po ukończeniu studiów w Brnie, a następnie w Monachium i Paryżu autor rozpoczął karierę twórczą od ilustracji do magazynów o modzie. Współpracując z wieloma znanymi magazynami i gazetami, takimi jak People's Life, Figaro czy Parisian Life, artysta wypracował swój własny, niepowtarzalny styl. W tym czasie powstawały także dzieła poważne, jak np. „Historia Niemiec”. Zwrot w losach Muchy nastąpił w 1893 roku, kiedy otrzymał od Teatru Renesansowego regularne zamówienie na plakat do spektaklu Gismonda. W przedstawieniu wzięła udział Sarah Bernhardt. Wielka aktorka była zafascynowana pracą. Chciała osobiście poznać autora plakatu. Później nalegała również, aby Alphonse został głównym dekoratorem Teatru Renesansowego. So Mucha nagle stał się jednym z najpopularniejszych artystów w Paryżu. Zaczął pisać plakaty, plakaty i pocztówki. Jego obrazy zaczęły zdobić najmodniejsze restauracje i damskie buduary. W tym okresie artysta Mucha Alphonse namalował słynną serię obrazów „Pory roku”, „Gwiazdy”, „Miesiące”. Dziś dzieła mistrza znajdują się w zbiorach muzeów na całym świecie, a w Pradze znajduje się muzeum w całości poświęcone twórczości słynnego rodaka.

Najsłynniejsza seria obrazów

Mucha namalował przez całe życie kilkaset obrazów i plakatów. Wśród najsłynniejszych dzieł znaczące miejsce zajmuje słynna seria „Pory roku”, „Kwiaty”, „Miesiące”, „Kamienie szlachetne”, a także światowej sławy „Epos słowiański”. Rozważmy historię pisarstwa autora.

„Epopeja słowiańska”

Pod koniec życia artysta Mucha Alphonse planuje stworzyć cykl prac poświęconych historii ludów słowiańskich. W imię swojego marzenia mistrz wyjeżdża do pracy w Ameryce, gdzie zmuszony jest ciężko pracować, tworząc plakaty reklamowe i plakaty. Mucha zbierała pomysły na przyszłe obrazy podczas podróży po krajach słowiańskich, m.in. Rosji. Praca nad „Epickiem” trwa 20 lat. W rezultacie Alphonse namalował 20 płócien o wymiarach 6 na 8 metrów. Obrazy te, przepełnione spokojem, mądrością i duchowością, uznawane są za jego najlepsze dzieła. Obrazy ukazują historię kilku narodów jednocześnie. Na przykład dzieło „Bitwa pod Grunwaldem” opowiada o wyzwoleniu Litwy i Polski, które przetrwały bitwę z krzyżowcami. Podsumujmy krótko: Alfons Mucha włączył w fabułę prawdziwe wydarzenia historyczne, które miały miejsce w XIII wieku w Europie. Dzieło przepełnione jest smutkiem i niepokojem o los narodów słowiańskich w trudnych okresach krwawych wojen. W każdym ze swoich obrazów z cyklu „Epos słowiański” artysta odzwierciedla wiarę w świetlaną przyszłość swojego ludu. Za najsłynniejsze dzieło z tego cyklu uważany jest obraz „Apoteoza historii słowiańskiej”. Płótno przedstawia cztery epoki rozwoju słowiańskiej kultury i historii: świat starożytny, średniowiecze, okres ucisku i świetlaną przyszłość. Wszystkie umiejętności i talent wielkiego artysty zostały zrealizowane na zdjęciu. Głównym celem pracy Mukhy jest pomoc ludziom w zrozumieniu się i zbliżeniu. Po ukończeniu głównego dzieła swojego życia Alphonse podarował całą serię obrazów swojemu ukochanemu miastu Pradze. Prace ukończono w 1928 roku, lecz ponieważ w Pradze nie było wówczas miejsca na przechowywanie i eksponowanie tak wielkoformatowych obrazów, „Epos słowiański” został po raz pierwszy pokazany w Pałacu Jarmarkowym, a po wojnie umieszczono go w jednym z zamków morawskich. Po wojnie prace wystawiono na widok publiczny dopiero w 1963 roku. Do dziś mieszkańcy i goście miasta mogą podziwiać ten dar słynnego mistrza, który nazywa się Alfons Mucha.

"Pory roku"

Pod koniec XIX wieku artysta aktywnie pracował nad ilustracjami do modnego paryskiego magazynu „Kokoriko”. Na jej łamach po raz pierwszy pojawia się cykl obrazów wykonanych gwaszem i ołówkiem zatytułowany „12 miesięcy”. Dzieła wyróżniające się niepowtarzalnym stylem i oryginalnością od razu spodobały się czytelnikom. Rysunki przedstawiały pełne wdzięku kobiety o bujnych włosach i pięknych figurach. Wszystkie panie wyglądały atrakcyjnie i uwodzicielsko. W samym centrum dzieła zawsze przedstawiana była tajemnicza i pełna wdzięku kobieta tonąca w morzu kwiatów. Obrazy zostały oprawione w eleganckim, orientalnym stylu. W 1986 roku autor namalował panel dekoracyjny „Pory roku”, w którym zachowały się wizerunki boskich piękności. Teraz praca jest wykonywana przy użyciu gwaszu i tuszu, ale styl pozostaje ten sam. Obrazy ukazały się w limitowanych edycjach, ale wyprzedały się bardzo szybko. Panele drukowano na jedwabiu lub grubym papierze i wieszano w salonach, buduarach i różnych restauracjach. Wszystkie rysunki różniły się nastrojem i kolorystyką, którą starannie dobrał Alphonse Mucha. Wiosnę na przykład przedstawiono w pastelowych jasnoróżowych kolorach. Lato - z jasnymi odcieniami zieleni, jesień - bogata pomarańcza, a zima - przezroczysto-zimna. Jednocześnie wszystkie obrazy są przepełnione urokiem, delikatnością i spokojem.

Plakaty reklamowe

Artysta namalował swój pierwszy plakat reklamowy w 1882 roku. Szybko zorientował się, że jest to bardzo dochodowy biznes. To prawda, że ​​\u200b\u200bnieznany wówczas artysta nie otrzymał wielu zamówień. Malował plakaty do różnych przedstawień teatralnych. Po zdobyciu popularności (dzięki Sarah Bernhardt) stał się jednym z czołowych artystów paryskiej reklamy. Plakaty odzwierciedlały oryginalny „styl Mukha” (nazwany tak później). Obrazy wyróżniały się bogactwem barw i detali. Jego kompozycje, przedstawiające zwykle leniwe, luksusowe dziewczyny, zaczęto publikować w gazetach i magazynach modowych. „Kobiety w locie” (jak zaczęto je nazywać w Paryżu) sprzedają się w tysiącach egzemplarzy na plakatach, kalendarzach, kartach do gry i etykietach reklamowych. Artystka tworzy etykiety na zapałki, rowery i szampana. Dobrym porządkom po prostu nie było końca i teraz cały Paryż będzie wiedział, kim był Alfons Mucha. Plakat (opis obrazu „Pory roku” zaprezentowano już powyżej) trafia w gust dyrektora jednego ze słynnych wydawnictw „Champenois”, z którym artysta zawiera intratny kontrakt. Później, pracując w Ameryce, mistrz kontynuuje pracę nad serią plakatów reklamowych, zarabiając na swój wymarzony „Epos słowiański”. Do tej pory te dzieła mistrza są powielane na całym świecie w postaci modnych plakatów artystycznych.

Muzeum Alphonse’a Muchy w Pradze

Jest to jedyne oficjalne muzeum artysty. Został otwarty w 1998 roku przez potomków słynnego mistrza. Ekspozycje prezentowane w salach opowiadają o życiu i twórczości utalentowanego malarza. Odwiedzający Muzeum Alphonse’a Muchy zapoznają się z serią plakatów artystycznych stworzonych przez autora pod koniec XIX wieku. Prace odzwierciedlają ukochaną przez artystkę elegancję i piękno kobiecych wizerunków. Można tu także zobaczyć słynny plakat do teatralnej produkcji Gismonda, który odmienił życie geniusza. To od tego obrazu zaczyna się ekskluzywny „styl” Muchy, odróżniający jego twórczość od wszystkich jego poprzedników. Następnie goście mogą cieszyć się duchem „odrodzenia” państwa czeskiego w postaci znaczków i banknotów, których projektantem był sam Alfons. Znaczące miejsce w muzeum zajmują słynne obrazy „Eposu słowiańskiego”. Zwiedzający poznają także szczegóły życia osobistego autora. W muzeum prezentowane są fotografie modeli i przyjaciół wielkiego artysty, a także szkice jego przyszłych dzieł.

Wniosek

Alphonse Mucha zrodził coś nowego, stając się wzorem do naśladowania dla wielu znanych artystów przełomu XIX i XX wieku. „Styl Mukha”, wyrazisty, uduchowiony i zrozumiały dla niedoświadczonego widza, nadal pozostaje popularny wśród współczesnych rzemieślników i projektantów. Można w nim wyczuć duszę autora, jego przenikliwą miłość do ojczyzny i niesamowite poczucie piękna. Odważna zmysłowość obrazów autora zachwyca, fascynuje i zaskakuje każdego, kto odkryje ten wyjątkowy i tajemniczy „styl Mukha”. Wszystko to sprawia, że ​​twórczość Alphonse’a Muchy stanowi znaczący kamień milowy w historii sztuki światowej.

Nazywany jest jednym z najsłynniejszych artystów i twórcą własnego, niepowtarzalnego stylu. „Women of the Fly” (obrazy pór roku, pory dnia, kwiatów itp. w obrazach kobiecych) są znane na całym świecie ze swojej otwartej zmysłowości i urzekającego wdzięku.

Alphonse Mucha od dzieciństwa lubił rysować, ale jego próba wstąpienia do praskiej Akademii Sztuk Pięknych zakończyła się niepowodzeniem. Dlatego też rozpoczął swoją karierę twórczą jako dekorator, twórca plakatów i zaproszeń. Nie odmawiał też malowania ścian i sufitów w bogatych domach.

Pewnego razu Alphonse Mucha pracował nad dekoracją rodowego zamku hrabiego Kuen-Belassi i był pod takim wrażeniem twórczości artysty, że zgodził się opłacić studia w monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych. Tam opanował technikę litografii, która później stała się jego wizytówką.

Po studiach w Monachium przeniósł się do Paryża, gdzie studiował w Akademii Colarossi i zarabiał na życie wykonując plakaty reklamowe, plakaty, menu restauracji, kalendarze i wizytówki.

Spotkanie artysty z aktorką Sarą Bernhardt było fatalne. Kiedy aktorka zobaczyła plakat wykonany w technice wielobarwnej litografii, była zachwycona i zapragnęła zobaczyć autorkę. Z jej polecenia Mukha otrzymała stanowisko głównej dekoratorki teatru i od tego czasu projektuje plakaty, kostiumy i scenografię do swoich przedstawień.

W Rosji nazwisko słynnego czeskiego artysty Alphonse'a Muchy jest mało znane. Tymczasem dosłownie stał się symbolem malarstwa końca „złotych” - początków „srebrnych” wieków. Jego styl (w malarstwie, architekturze, małych formach zdobniczych) nazwano „stylem Mukha”. Lub – „nowoczesny”, „jugendstil”, „secesja”. Nazwa pochodzi z Francji. A sam artysta jest czasami uważany w Europie za Francuza. Ale to nieprawda.

Alphonse Mucha to wybitny czeski artysta, mistrz plakatu teatralnego i reklamowego. Jeden z najwybitniejszych artystów stylu secesyjnego.

Luksusowe i zmysłowe „kobiety Mukha” były replikowane i sprzedawane w tysiącach egzemplarzy na plakatach, pocztówkach i kartach do gry. Gabinety świeckich estetów, sale najlepszych restauracji i damskie buduary ozdobione były jedwabnymi panelami, kalendarzami i grafikami mistrza. W tym samym stylu powstały kolorowe serie graficzne „Pory roku”, „Kwiaty”, „Drzewa”, „Miesiące”, „Gwiazdy”, „Sztuka”, „Kamienie szlachetne”, które do dziś są reprodukowane w formie plakatów artystycznych.

W latach 1898-1899 Alphonse Mucha pracował nad okładkami i ilustracjami dla paryskiego magazynu Cocorico. Na jej stronach wydrukowano i wykonano ołówkiem i gwaszem cykl „12 miesięcy” – wizerunki postaci kobiecych, czasem nagich, a także wdzięcznych kobiecych głów. Kobiety na jego litografiach są atrakcyjne i, jak by to teraz powiedzieli, seksowne.

Na przełomie wieków Alphonse Mucha stał się prawdziwym mistrzem, którego środowisko artystyczne uważnie słuchało. Czasami nawet styl secesyjny we Francji nazywano stylem Mucha. Naturalnym wydaje się zatem, że w 1901 roku ukazała się książka artysty „Dokumentacja dekoracyjna”.

To wizualny przewodnik dla artystów, na stronach którego reprodukowane są różnorodne wzory zdobnicze, czcionki, rysunki mebli, różnych przyborów, kompletów sztućców, biżuterii, zegarków, grzebieni i broszek.

Oryginalną techniką jest litografia, gwasz, rysunek ołówkiem i węglem. Wiele prac artystki powstało później w metalu i drewnie, np. złote broszki i naszyjnik z portretami Sarah Bernhardt, przeznaczone dla samej aktorki.

W 1906 roku Alphonse Mucha wyjechał do Ameryki, aby zarobić pieniądze niezbędne do spełnienia marzenia całego swojego twórczego życia: tworzenia obrazów na chwałę swojej Ojczyzny i wszystkich Słowian.

Pomimo sukcesów twórczych i finansowych w USA, życie w Ameryce przygniatało Muchę, skupiając się wyłącznie na pieniądzach, marzył o powrocie do Czech. W 1910 powrócił do Pragi i skupił wszystkie swoje wysiłki na „Eposie słowiańskim”. Ten monumentalny cykl został przez niego podarowany narodowi czeskiemu i miastu Pradze, ale nie odniósł sukcesu wśród krytyków sztuki.

Wszystkie prace Muchy wyróżniają się własnym, niepowtarzalnym stylem. Postać pięknej i dziewczęco pełnej wdzięku kobiety, swobodnie, lecz nierozerwalnie wpisana w zdobniczy system kwiatów i liści, symboli i arabesek, stała się jego znakiem rozpoznawczym.

Centrum kompozycji z reguły stanowi młoda zdrowa kobieta o słowiańskim wyglądzie, w luźnych ubraniach, z luksusową koroną włosów, tonąca w morzu kwiatów - czasem leniwie urzekająca, czasem tajemnicza, czasem pełna wdzięku, czasem niedostępna fatalna, ale zawsze urocza i ładna.

Obrazy Alphonse'a Muchy otoczone są misternymi motywami kwiatowymi, które nie kryją ich bizantyjskiego czy orientalnego pochodzenia. W przeciwieństwie do niepokojących obrazów współczesnych mu mistrzów – Klimta, Vrubela, Baksta – dzieła Alphonse’a Muchy tchną spokojem i błogością. Styl secesyjny w twórczości Mukhy to styl kobiet i kwiatów.

Otwarta zmysłowość prac Muchy wciąż fascynuje widzów, mimo że każda epoka kreuje swoje nowe formy ideału erotycznego. Wszyscy krytycy zwracają uwagę na „śpiewające” linie na obrazach Mukhy i wykwintną kolorystykę, ciepłą jak kobiece ciało.

Wiele biżuterii opartej na szkicach Mukhy wykonano dla panny młodej, a następnie żony artysty, Marii Khitilovej, którą artysta i jego przyjaciele nazywali Marushką. Khitilova była rodaczką Mukhy. Pobrali się w 1903 roku i mieszkali razem przez całe życie.

Maria była o 22 lata młodsza od artysty i przeżyła go mniej więcej tyle samo. W jej uczuciach do artysty nie było kalkulacji materialnej, ponieważ w momencie ślubu długi Alphonse'a Muchy znacznie przekraczały jego majątek netto.

Stałym wzorem Mukhy stała się Maria Chytilová, a jej rysy są łatwo dostrzegalne na wielu obrazach. Z ich małżeństwa zrodziły się dwie córki, które gdy dorosły, stały się także bohaterami wielu obrazów artysty. Rudowłose słowiańskie piękności na obrazach Alphonse'a Muchy zostały podyktowane właśnie wizerunkami żony artysty i jego córek - wszystkie miały taki wygląd.

Wiele elementów wizualnych jego twórczości można odnaleźć w pracach współczesnych projektantów, ilustratorów i artystów reklamy. Mucha wyznawał ideał artystycznej wszechstronności. Był nie tylko malarzem i grafikiem. Mucha wiedział, jak zrobić coś, czego nie potrafi nikt inny: wniósł piękno do codzienności, sprawił, że w nowy sposób spojrzał na sztukę wtórną plakatów, afiszów i projektowania różnych towarów.

Artysta tworzył nie tylko prawdziwe obrazy, ale także proste rzeczy, które nas otaczają, w dzieła sztuki. Będąc typowym ucieleśnieniem poszukiwań artystycznych przełomu XIX i XX wieku, „styl Mukha” stał się wzorem dla całego pokolenia grafików i projektantów. A dziś wyobrażamy sobie styl secesyjny poprzez dzieła Alphonse'a Muchy, nie znając nazwiska artysty.

Pamiętamy nie tyle jego nazwisko, co jego dzieła, które do dziś cieszą się dużym zainteresowaniem zarówno wśród zwiedzających muzea, jak i projektantów.

Mucha wyraził styl secesyjny w formach jasnych, wyrazistych i wyrazistych, łatwych do zapamiętania nawet przez niedoświadczonego widza. Czystość wyrazu stylu sprawia, że ​​twórczość Alphonse’a Muchy jest zjawiskiem wyjątkowym w historii

Artysta zmarł 14 lipca 1939 roku – dokładnie 4 miesiące po zajęciu Czech i Moraw przez wojska hitlerowskie i 10 dni przed swoimi 79. urodzinami.

Dziś w Pradze znajduje się muzeum poświęcone twórczości artysty. Można tam również znaleźć mnóstwo pamiątek z wizerunkami obrazów i ilustracjami Alphonse’a Muchy.

„Epopeja słowiańska”

Kontynuuję temat wielkiego czeskiego artysty - ALPHONSE MARIA MUKHA .
To już trzeci post poświęcony życiu i twórczości artysty. Nie lubię podawać linków do siebie w swoich postach, więc zainteresowani mogą znaleźć poprzednie posty po tagach „A. Mucha”.

Z szacunkiem do moich czytelników, Siergiej Worobiew.

Czy to plakaty, kalendarze, etykiety, opakowania, karty menu, pocztówki czy zaproszenia – już wkrótce po rozpoczęciu współpracy z Sarah Bernhardt „Styl Mukhy” przenika wszędzie.
Podczas gdy Sarah Bernhardt toczy proces w związku z nielegalną sprzedażą plakatów „Gismondy”, drukarnia Ferdinanda Champenois, przestrzegając wszelkich zasad druku książek, zaczyna zamieniać dzieła Muchy na twardą gotówkę. Tym razem z artystą zostaje zawarta umowa na wyłączność za astronomiczną opłatą – mówimy o 4 tysiącach franków miesięcznie, co powinno opłacić się obu stronom, choć Mucha później często narzeka na przytłaczającą ilość pracy zleconej mu przez Champenois .

W 1896 roku pojawił się pierwszy cykl paneli dekoracyjnych „CZTERY PORY ROKU”.

Przez rok z Alphonsem Muchą.
Od lewej do prawej: wiosna, lato, jesień i zima

Biorąc pod uwagę wszystkie opcje, powstanie prawie pięćdziesiąt serii o tej tematyce, z których znajdują się „Cztery sztuki”, „Cztery pory dnia”, „Księżyc i gwiazdy”, „Cztery szlachetne kamienie” i „Cztery kwiaty”. do dziś należy do najpopularniejszych dzieł Alphonse’a Muchy.

Panele te mają wydłużony kształt - są wąskie i wysokie; Drukowane są zarówno w wersjach tanich, jak i drogich, przy wykorzystaniu najnowocześniejszych technologii poligraficznych. Są pomyślane jako dekoracje ścienne, jako sztuka masowa dla każdego, która „będzie świetnie wyglądać zarówno w przedpokoju, jak i na klatce schodowej” – jak pisze jeden z krytyków sztuki, całkiem przychylnie.

Champenois i jego artysta trafili w czuły punkt. Zaledwie rok wcześniej handlarz dziełami sztuki Samuel Bing założył salon w Paryżu „Art Nouveau” . Choć ruch artystyczny o tej nazwie jeszcze nie istnieje, rosnący z dnia na dzień napływ dzieł tego stylu, który w różnych krajach (w Rosji – nowoczesny) stał się znany pod różnymi nazwami, zaczyna podważać rygorystyczną etykietę salonową i monumentalną. sztuka. Sztuka trafia do masowej produkcji, Belle Époque – Belle Epoque – tworzy największą galerię w historii, składającą się z szerokiej gamy przedmiotów codziennego użytku.

„CZTERY SZTUKI” (1898)

Pływające włosy i tańczące liście
w przejrzystości porannego światła,
przekazując zabawową lekkość ruchów
w panelu "Taniec"

Wczesny zmierzch w panelu „Poezja”

Intymność księżycowego wieczoru i gest słuchania
w panelu „Muzyka”

Radość światła dziennego
w panelu „Malarstwo”

Tutaj Alphonse Mucha znajduje owocne pole działania: "Cieszyłam się, że nie robię sztuki na zamknięte salony, ale mogę tworzyć sztukę dla ludzi. Była tania, każdy mógł ją kupić i docierała zarówno do rodzin posiadających, jak i do rodzin biednych."

Panele Muchowe cieszą się dużym zainteresowaniem. Champanois wydrukował dodatkowo około 150 motywów na pocztówkach, wprowadzonych we Francji jako środek korespondencyjny w 1873 roku, i te otwarcie szerzyły „styl Muchy” na całym świecie.

Jeden z najpopularniejszych cykli Alfonsa Muchy -
„CZTERY PORY DNIA” (1899).

Od lewej do prawej: „Poranne przebudzenie”, „Zajęcia dzienne”,
„Wieczorne sny” i „Nocny spokój”

„KSIĘŻYC I GWIAZDY” (1902)

„CZTERY DROGOCNE KAMIENIE” (1900)

„CZTERY KWIATKI”

Twórczość polskiego artysty pierwszej połowy XX wieku jest niestety mało znana w naszych czasach. Choć oryginalność i oryginalność jego talentu znalazła wielu fanów na całym świecie. Nikt nie pozostanie obojętny, podziwiając cykle obrazów „Kwiaty”, „Pory roku”, „Słowiańskie dziewice”, „Miesiące”, w których artysta gloryfikuje kobiece piękno, piękno natury oraz występuje w roli znawcy tradycji i obrzędów ludowych .

Biografia Alphonse'a Muchy

Alfons urodził się na Morawach w małym prowincjonalnym miasteczku Ivančice w 1860 roku. Dopiero koniec XIX wieku odcisnął piętno na całej jego twórczości; nawet w połowie XX wieku nie zatracił swojej poezji i marzycielstwa, starając się w burzliwym, niespokojnym czasie odzwierciedlić duszę ludu w jego dziełach.

Jego ojciec Ondżej, z zawodu krawiec, człowiek biedny, pozostał wdowcem z kilkorgiem dzieci i zawarł drugie małżeństwo (najpewniej dla wygody) z córką zamożnego młynarza Amalią, która później została matką słynnego artysty.

Amalia zmarła wcześnie, ale Ondjei był najlepszym z ojców dla swojej licznej rodziny i wszystkie jego dzieci, nawet dziewczynki, co było wówczas zaskakujące, otrzymały wykształcenie średnie.

Alfons do 17 roku życia uczył się w Gimnazjum Słowiańskim w małym polskim mieście Brnie, a następnie ojcu udało się zapisać młodego człowieka do Akademii Sztuk Pięknych w Pradze. Tak więc Alphonse został uczniem, ale trzeba powiedzieć, że nie był najlepszym uczniem. Bezwstydnie opuszczał zajęcia, w tym także z Prawa Bożego, które uważano za niedopuszczalne, a doskonałe oceny otrzymywał jedynie z rysunku i śpiewu.

Student został wkrótce wydalony z Akademii za „brak talentu plastycznego” i został urzędnikiem sądu miejskiego w Iwanichicy. Dwa lata później, przypadkowo natknąwszy się na ogłoszenie o naborze dekoratora w wiedeńskiej firmie produkującej rekwizyty teatralne, dostaje tam pracę jako scenograf. Jednak w 1881 roku firma zbankrutowała, a Alphonse ponownie wypadł z interesu.

Dzięki staraniom ojca przenosi się do położonego na południu miasta Mikulov, gdzie zajmuje się tym, czego potrzebuje: rysuje trochę scenografii teatralnej, tworzy miniatury, portrety, plakaty, a czasami z braku innej pracy maluje.

A potem artysta miał szczęście: poproszono go o namalowanie zamku hrabiego Kuena z Grushovanova, gdzie pomalował sufity w przyjętym wówczas stylu włoskiego renesansu. Następnie został wysłany do brata hrabiego na zamku Gandegg w odległym Tyrolu. Tutaj nie tylko namalował pokoje, ale także namalował portret hrabiny i całej rodziny. W wolnym czasie, co było rzadkością, artysta potrafił wyjechać na łono natury, gdzie chętnie czerpał z życia.

Do hrabiego przyjeżdża wiedeński profesor malarstwa Kray, który interesuje się twórczością młodego artysty i namawia go do kontynuowania nauki. Zadowolony hrabia jest patronem Alfonsa i wysyła go na własny koszt do Akademii Sztuki w Monachium. Tak więc w 1885 roku artysta kontynuował naukę zawodową. Dwa lata później przeniósł się do Akademii Sztuk Pięknych w Paryżu i od razu na trzeci rok.

To najlepszy czas na jego studiach, który jednak wkrótce się skończy: hrabia przestał płacić stypendium, a młody człowiek musiał polegać wyłącznie na własnych siłach. Alphonse Mucha w niektórych swoich wspomnieniach nawiązuje do okresów trudnych i przeciwności losu, ale już w 1991 roku nawiązał silne więzi z wydawcą Armandem Collinem, a także pisał plakaty do sztuk z Sarah Bernhardt w roli głównej. Wielkiej aktorce tak bardzo spodobały się prace młodego artysty, że zawarła z nim sześcioletni kontrakt na wszystkie nowe dzieła.

Tym samym Alphonse wkracza w okres dobrobytu i sławy: wystawy jego prac odbywają się z wielkim entuzjazmem w wielu większych miastach Europy, a zmienna Fortuna wreszcie zapukała do drzwi artysty.

Epopeja słowiańska

Obecnie uważa się, że dzieła tego cyklu są najcenniejszą inwestycją artysty w skarbnicę sztuki światowej. Znacznie później, w „okresie paryskim”, Alphonse Mucha wskrzesił i pomnożył swoje udane odkrycia oraz dał nam nowe dzieła.

Miłość do Ojczyzny, jej przyrody, historii i tradycji jest integralną częścią twórczości prawdziwego artysty. Dlatego już jako dojrzały twórca Alphonse Mucha planuje stworzenie serii obrazów poświęconych historii Słowian. Pomysł ten nie narodził się od razu, pielęgnował go przez długi czas, podróżując po krajach słowiańskich, w tym także po Rosji. Praca nad epopeją, która przyniosła artyście światową sławę, trwała 20 lat, a namalowano dwadzieścia ogromnych płócien przedstawiających kulminacyjne momenty historii.

Wszystkie prace artysty są niezwykle optymistyczne – niosą ze sobą ogromny ładunek wiary w swój kraj i jego mieszkańców. Całą kolekcję obrazów podarował swojemu ukochanemu miastu Pradze. W 1963 roku, po śmierci artysty, publiczność uzyskała dostęp do całej kolekcji obrazów i do dziś podziwia niezwykły dar prawdziwego patrioty Alfonsa Muchy.

Miłość w życiu artysty

To właśnie w Paryżu Mucha spotyka swoją miłość, swoją muzę – Czeszkę Marię Chytilovą. W 1906 roku pobrali się, choć Maria jest o dwadzieścia lat młodsza od Alfonsa, ale szczerze go kocha i podziwia jego twórczość.

Dla Alfonsa ta młoda dziewczyna stała się, jak sam powiedział, jego drugą miłością po Ojczyźnie. Razem z nią przeprowadza się do Ameryki, z którą podpisał intratne kontrakty na serię prac. Tutaj urodziły się dzieci artysty, ale marzenia o odległej ojczyźnie nie opuściły go nigdy i w 1910 roku rodzina Alphonse'a wróciła na Morawy.

Ostatni okres twórczości

W 1928 roku, po zakończeniu prac nad Eposem słowiańskim, Mucha pracował nad stworzeniem oficjalnych banknotów niepodległej Czechosłowacji oraz kolekcji znaczków. Artysta przez całe życie nie męczył się uczeniem się nowych rzeczy, poszukiwaniem siebie i dążeniem do wyrażania siebie, a wszystkie jego wysiłki były „skazane na sukces” dzięki oryginalnemu talentowi i niestrudzonej pracy.

Wraz z dojściem do władzy faszystów i propagandą teorii rasistowskich zainteresowanie twórczością Muchy maleje. Uznawany jest za panslawistę, jego patriotyzm stoi w sprzeczności z propagandą rasizmu, a obrazy opiewające piękno rodzimej natury nie wpisują się w propagandę przemocy i okrucieństwa.

Artystę uznano za wroga III Rzeszy i uwięziono. Choć wkrótce został zwolniony, jego stan zdrowia podupadł i w 1939 roku zmarł Alfons Mucha. Przed śmiercią artysta zdążył opublikować swoje wspomnienia i zgodnie ze swoją wolą został pochowany w Czechach na cmentarzu wyszehradzkim.

Niesłusznie zapomniany

W Pradze otwarte jest jedyne muzeum Alphonse’a Muchy. Z inicjatywy jego dzieci i wnuków został otwarty w 1998 roku. To tutaj można zobaczyć plakat spektaklu „Gismonda”, który odmienił życie mistrza. W muzeum znajdują się eksponaty towarzyszące życiu artysty i oświetlające jego twórczość.

Wiele z eksponowanych tu obiektów zostało podarowanych muzeum przez rodzinę artysty, dzięki czemu można poznać jego życie osobiste i charakter, zwyczaje i relacje rodzinne.

24 lipca przypada 156. rocznica urodzin światowej sławy czeskiego artysty, ilustratora, projektanta biżuterii i plakacisty Alfons Mucha. Nazywany jest jednym z najsłynniejszych przedstawicieli stylu secesyjnego i twórcą własnego, niepowtarzalnego stylu. „Women of the Fly” (obrazy pór roku, pory dnia, kwiatów itp. w obrazach kobiecych) są znane na całym świecie ze swojej otwartej zmysłowości i urzekającego wdzięku.

Alphonse Mucha dobrze rysował od dzieciństwa, ale jego próba wstąpienia do praskiej Akademii Sztuk Pięknych zakończyła się niepowodzeniem. Dlatego też rozpoczął swoją karierę twórczą jako dekorator, twórca plakatów i zaproszeń. Nie odmawiał też malowania ścian i sufitów w bogatych domach. Kiedyś Mucha pracował nad dekoracją rodowego zamku hrabiego Kuen-Belassi i był pod takim wrażeniem twórczości artysty, że zgodził się opłacić studia w monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych. Tam opanował technikę litografii, która później stała się jego wizytówką.

Po studiach w Monachium Mucha przeniósł się do Paryża, gdzie studiował w Akademii Colarossi i zarabiał na życie wykonując plakaty reklamowe, plakaty, menu restauracji, kalendarze i wizytówki. Spotkanie artysty z aktorką Sarą Bernhardt było fatalne. Kiedy właściciel drukarni de Brunoff zamówił dla niego plakat, Alphonse poszedł na performance i pod wrażeniem naszkicował szkic na marmurowej płycie stołu w kawiarni. Później tę kawiarnię kupił de Brunoff, a jej główną atrakcją stał się stół z rysunkiem Muchy. A kiedy Sarah Bernhardt zobaczyła plakat wykonany w technice wielobarwnej litografii, była zachwycona i zapragnęła spotkać się z autorką. Z jej polecenia Mucha otrzymała stanowisko głównej dekoratorki teatru i od tego czasu zaprojektowała wiele plakatów, kostiumów i scenografii do swoich spektakli.

W 1897 roku we Francji odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Alphonse'a Muchy. W tym samym czasie pojawiła się koncepcja „kobiet Mukha”: nie chodziło o jego romantyczne hobby, ale o zwyczaj przedstawiania pór roku, kwiatów, pory dnia, rodzajów sztuki, kamieni szlachetnych itp. na kobiecych wizerunkach. Jego kobiety były zawsze rozpoznawalne: pełne wdzięku, ładne, pełne zdrowia, zmysłowe, ospałe – reprodukowano je na pocztówkach, plakatach, ulotkach i kartach do gry.

Jego dziełami zdobiono sale restauracji i ściany bogatych domów, cieszył się niesamowitą popularnością, zamówienia napływały z całej Europy. Wkrótce Mucha nawiązał współpracę z jubilerem Georgesem Fouquetem, który na podstawie jego szkiców stworzył ekskluzywną biżuterię. Jednocześnie artysta kontynuował pracę nad projektowaniem opakowań, etykiet i ilustracji reklamowych – od szampana i czekolady po mydło i bibułkę. W 1895 roku Mucha wstąpił do stowarzyszenia symbolistów „Salon Stu”. Promowali nowy styl - secesję i demokratyzację sztuki, która znalazła wyraz w koncepcji „sztuki dla domu”: powinna być niedroga, zrozumiała i dostępna dla jak najszerszych warstw społeczeństwa. Mucha lubił powtarzać: „Bieda też ma prawo do piękna”.

W 1900 roku Mucha brał udział w projektowaniu pawilonu Bośni i Hercegowiny na Wystawie Światowej w Paryżu. W tym czasie zainteresował się historią Słowian, co stało się powodem powstania cyklu „Epopeja słowiańska”. Od 1904 do 1913 r Mucha spędza dużo czasu w Ameryce, dekorując domy, tworząc ilustracje do książek i czasopism, plakaty i projekty kostiumów do przedstawień teatralnych oraz prowadząc wykłady w Art Institute w Chicago. A potem postanawia wrócić do Czech i przez 18 lat pracuje nad „Eposem słowiańskim”.

Alphonse Mucha miał także okazję odwiedzić Rosję. Już w 1907 r. odbyła się tu jego osobista wystawa, a w 1913 r. udał się do Moskwy i Petersburga, aby zebrać materiały do ​​„Eposu słowiańskiego”. Galeria Trietiakowska i Ławra Trójcy Sergiusza zrobiły na nim ogromne wrażenie. Mucha gościł w domu artysty Pasternaka, gdy świętowano publikację tomiku poezji jego syna Borysa Pasternaka.

Dzieło Alphonse’a Muchy do dziś znajduje swoich następców: