Obrazy impresjonistyczne. Historia jednego obrazu Bar w Folies-Bergere Manet Dziewczyna jest prawdziwa i widziana przez lustro

Dziś porozmawiamy o obrazie Edouarda Maneta BAR AT THE FOLIES BERGÉRE 1882, który stał się jednym z słynne arcydzieła sztuka światowa.
W 1881 roku na Salonie Francuskim E. Manet otrzymał długo oczekiwaną drugą nagrodę za portret łowcy lwów. Pertuaz. Po czym Manet wypada z konkursu i może wystawiać swoje obrazy bez zgody jury Salonu.

Nadchodzi długo oczekiwana chwała, ale jego choroba postępuje po prostu nieubłaganie, a on o tym wie i dlatego trawi go melancholia.
We wrześniu 1879 roku Manet doznał pierwszego ostrego ataku reumatyzmu. Wkrótce okazało się, że cierpi na ataksję – brak koordynacji ruchów. Choroba postępowała szybko, ograniczając możliwości twórcze artysta. Mane próbuje stawić czoła poważnej chorobie. Czy naprawdę nie będzie w stanie pokonać choroby?

PRACUJ NA OBRAZIE.

Mane postanawia zebrać wszystkie siły i wolę, wciąż próbują go pochować. Można go zobaczyć w New Athens Café, w Bud Café, w Tortoni's, w Folies Bergere i u jego dziewczyn. Zawsze stara się żartować i ironizować, naśmiewa się ze swoich „niemocy” i żartuje z nogi.
Postanawia zrealizować swój nowy pomysł: narysować scenę z codziennego życia Paryża i przedstawić widok na słynny bar Folies Bergere, w którym za ladą, przed licznymi butelkami, stoi urocza dziewczyna Suzon. wielu stałych bywalców baru.

Obraz „Bar w Folies Bergere” to dzieło charakteryzujące się niezwykłą odwagą i malarską subtelnością: za barem, za nią stoi blondynka duże lustro, co odzwierciedla Duża sala placówek, w których mieści się publiczność. Na szyi nosi czarną aksamitną ozdobę, jej spojrzenie jest zimne, jest urzekająco nieruchoma, patrzy obojętnie na otaczających ją ludzi.
Ten złożona fabuła płótno jest wysunięte z z wielkim trudem.

Artysta wielokrotnie się z tym zmaga i przerabia. Na początku maja 1882 roku Manet ukończył obraz i z radością kontemplował go w Salonie. Nikt już nie śmieje się z jego obrazów, wręcz przeciwnie, traktuje się je z wielką powagą i ludzie zaczynają się o nie spierać, jak o prawdziwe dzieła sztuki.

Twój ostatni kawałek„Bar w Folies Bergere” powstał tak, jakby żegnał się z życiem, które tak cenił, które tak bardzo podziwiał i o którym dużo myślał. Dzieło pochłonęło wszystko, czego artysta poszukiwał i znajdował przez tak długi czas w swoim niczym niezwykłym życiu.

Najlepsze obrazy splatają się ze sobą, by ucieleśnić się w tej młodej dziewczynie, która stoi w hałaśliwej paryskiej tawernie. W tej placówce ludzie szukają radości w kontakcie ze swoim rodzajem, króluje tu pozorna zabawa i śmiech, młody i wrażliwy mistrz odsłania obraz młodego życia pogrążonego w smutku i samotności.

Trudno uwierzyć, że dzieło to zostało napisane przez umierającego artystę, któremu każdy ruch ręki sprawiał ból i cierpienie. Ale nawet przed śmiercią Edouard Manet pozostaje prawdziwym wojownikiem. Musiał przejść przez trudne ścieżka życia zanim odkrył prawdziwe piękno, którego szukał przez całe życie i w którym je odnalazł zwykli ludzie, znajdując w ich duszy wewnętrzne bogactwo, któremu oddał swoje serce.

OPIS ZDJĘCIA
Płótno przedstawia jeden z najsłynniejszych kabaretów Paryża końca XIX wieku. To ulubione miejsce artysty.
Dlaczego tak bardzo lubił tam chodzić? Jasne życie stolica była dla Maneta priorytetem nad spokojną regularnością codziennego życia. W tym kabarecie czuł się lepiej niż w domu.

Najwyraźniej Manet szkicował i przygotowywał się do obrazu bezpośrednio w barze. Bar ten znajdował się na pierwszym piętrze programu rozrywkowego. Siedząc po prawej stronie sceny, artysta zaczął robić wykroje na płótno. Następnie zwrócił się do barmanki i jego dobry przyjaciel i poprosił mnie, żebym mu pozowała w jego studiu.

Podstawą kompozycji miał być przyjaciel Maneta i barmanka, stojące naprzeciw siebie. Powinni z pasją komunikować się ze sobą. Znalezione szkice Maneta potwierdzają plan tego mistrza.

Manet postanowił jednak nadać tej scenie nieco większego znaczenia, niż było w rzeczywistości. W tle znajdowało się lustro, na którym widać było tłumy klientów wypełniających bar. Naprzeciw tych wszystkich ludzi stała barmanka, myśląc o swoich sprawach, będąc za ladą barową. Mimo że wokół panuje zabawa i hałas, barmanka nie ma nic wspólnego z tłumem gości, unosi się we własnych myślach. Ale po prawej stronie widać, jak na jej własnym obrazie, tyle że rozmawia z jednym gościem. Jak to zrozumieć?

Pozornie obraz w lustrze przedstawia wydarzenia z ostatnich minut, ale w rzeczywistości widać na nim, że dziewczyna myślała o rozmowie, która odbyła się kilka minut temu.
Jeśli spojrzysz na butelki stojące na marmurowym blacie barowym, zauważysz, że ich odbicie w lustrze nie odpowiada oryginałowi. Odbicie barmanki też jest nierealne. Patrzy bezpośrednio na widza, natomiast w lustrze jest zwrócona twarzą do mężczyzny. Wszystkie te niespójności sprawiają, że widz zastanawia się, czy Manet przedstawił świat rzeczywisty, czy wyimaginowany.

Choć obraz jest bardzo prosty w fabule, skłania widza do przemyśleń i wymyślenia czegoś własnego. Manet przekazał kontrast między wesołym tłumem a samotną dziewczyną wśród tłumu.

Również na zdjęciu widać stowarzyszenie artystów z ich muzami, estetykami i ich damami. Osoby te znajdują się w lewym rogu płótna. Jedna kobieta trzyma lornetkę. Odzwierciedla to istotę społeczeństwa, które chce patrzeć na innych i wystawiać się na ich widok. W lewym górnym rogu widać nogi akrobaty. Zarówno akrobata, jak i tłum bawiących się osób nie są w stanie umilić samotności i smutku barmanki.

Data i podpis mistrza widnieją na etykiecie jednej z butelek, która znajduje się w lewym dolnym rogu.

Osobliwością tego obrazu Maneta jest jego w głębokim sensie, wiele postaci i tajemnica. Zwykle obrazy artysty nie różniły się takimi cechami. Ten sam obraz oddaje wiele głębi ludzkich myśli. W kabarecie są ludzie różnego pochodzenia i postanowienia. Ale wszyscy ludzie są równi w pragnieniu dobrej zabawy i dobrej zabawy.

Tekst z ilustracjami i omówieniem obrazu.http://maxpark.com/community/6782/content/3023062

Wręczono długo oczekiwaną drugą nagrodę za portret łowcy lwów. Pertuaz. Po czym Manet wypada z konkursu i może wystawiać swoje obrazy bez zgody jury Salonu.
Manne postanawia na początku 1882 roku zrobić coś zupełnie niezwykłego dla Salonu Sztuki, gdzie jego obrazy pojawią się ze specjalnym znakiem „V. DO".
Czy wierzysz w astrologię i wróżenie z gwiazd? Miliony ludzi ufają prognozom różnych astrologów. Guru wśród takich predyktorów jest Pavel Globa. Nikt nie wie więcej o tym, co obiecują nam gwiazdy, niż Globa.
W końcu dociera do niego długo oczekiwana sława, jednak choroba postępuje nieubłaganie, a on o tym wie i dlatego trawi go melancholia. Mane próbuje stawić czoła poważnej chorobie. Czy naprawdę nie będzie w stanie pokonać choroby?
Mane postanawia zebrać wszystkie siły i wolę, wciąż próbują go pochować. Można go zobaczyć w New Athens Café, w Bud Café, w Tortoni's, w Folies Bergere i u jego dziewczyn. Zawsze stara się żartować i ironizować, naśmiewa się ze swoich „niemocy” i żartuje z nogi. Manet postanawia zrealizować swój nowy pomysł: namalować scenę z codziennego życia Paryża i przedstawić widok na słynny bar Folies Bergere, w którym za ladą, przed licznymi butelkami, stoi urocza dziewczyna Suzon. Dziewczyna jest znana wielu stałym bywalcom baru.
Obraz „Bar w Folies Bergere„to dzieło niezwykłej odwagi i malowniczej subtelności: za barem stoi blondynka, za nią znajduje się duże lustro, w którym odbija się wielka sala lokalu z zasiadającą w niej publicznością. Na szyi nosi czarną aksamitną ozdobę, jej spojrzenie jest zimne, jest urzekająco nieruchoma, patrzy obojętnie na otaczających ją ludzi.
Ta złożona fabuła płótna postępuje z wielkim trudem. Artysta wielokrotnie się z tym zmaga i przerabia. Na początku maja 1882 roku Manet ukończył obraz i z radością kontemplował go w Salonie. Nikt już nie śmieje się z jego obrazów, wręcz przeciwnie, traktuje się je z wielką powagą i ludzie zaczynają się o nie spierać, jak o prawdziwe dzieła sztuki.
Swoje ostatnie dzieło, „Bar w Folies Bergere”, stworzył jakby żegnał się z życiem, które tak cenił, które tak bardzo podziwiał i o którym dużo myślał. Dzieło pochłonęło wszystko, czego artysta poszukiwał i znajdował przez tak długi czas w swoim niczym niezwykłym życiu. Najlepsze obrazy splatają się ze sobą, by ucieleśnić je w młodej dziewczynie stojącej w hałaśliwej paryskiej tawernie. W tej placówce ludzie szukają radości w kontakcie ze swoim rodzajem, króluje tu pozorna zabawa i śmiech, młody i wrażliwy mistrz odsłania obraz młodego życia pogrążonego w smutku i samotności.
Trudno uwierzyć, że dzieło to zostało napisane przez umierającego artystę, któremu każdy ruch ręki sprawiał ból i cierpienie. Ale nawet przed śmiercią Edouard Manet pozostaje prawdziwym wojownikiem. Musiał przejść trudną drogę życiową, zanim odkrył prawdziwe piękno, którego szukał przez całe życie i odnalazł je w zwykłych ludziach, odnajdując w ich duszy wewnętrzne bogactwo, któremu oddał swoje serce.

Legendarny kabaret Folies Bergère, który wkrótce będzie obchodził 150-lecie swojego istnienia, zlokalizowany jest w samym centrum Paryża, niedaleko Montmartre. Budynek kabaretu, wybudowany przez architekta Plumre’a na wzór teatru Alhambra w Londynie, jest łatwo rozpoznawalny dzięki dużemu panelowi przedstawiającemu tancerza na fasadzie.

Folies Bergere – nowoczesna platforma kreatywności

Choć teren Folies Bergere od dawna wymagał odświeżenia i kosmetycznych napraw, wcale nie zmniejsza to liczby widzów, a wręcz przeciwnie, dodaje mu atmosfery i koloru. Licznie zwiedzający zachwycają się mieniącymi się złotymi ścianami, drogim wnętrzem sali w tonacji żółtej i niebieskiej oraz luksusowymi schodami prowadzącymi na audytorium.

Jeden z najstarszych paryskich kabaretów konsekwentnie kontynuuje swoje tradycje: do dziś regularnie odbywają się tu koncerty zespoły muzyczne, tętniące życiem pokazy taneczne, występy i występy komediowe. W repertuarze Folies Bergere znajduje się kilkanaście dynamicznych przedstawień, wśród których pokaz tańca i cyrku z elementami erotyki Ohlala, przedstawienie muzyczne Jersey Boys i magiczny spektakl Iluzjoniści.

Historia kabaretu

Za datę urodzenia Folies Bergère uważa się 1 maja 1869 r. To właśnie wtedy, u szczytu popularności widowisk rozrywkowych w Paryżu, otwarto kolejną placówkę, która podbiła serca paryskiej publiczności. Jednak wówczas kabaret nosił nazwę Folies Trevise i swoją nazwę zawdzięczał ulicy rue Trevise, przy której znajdowało się wejście dla pracowników zakładu. Zmiana nazwy na Folies Bergere nastąpiła z inicjatywy księcia de Trevize. Kategorycznie sprzeciwiał się powstaniu tego typu placówki noszącej jego imię, dlatego nazwa kabaretu została zmieniona na cześć sąsiedniej ulicy rue Bergere.


Oprócz lunchu goście kabaretu płacili osobno za występ, podczas którego mogli swobodnie poruszać się po sali, palić i prowadzić rozmowy przy swoich stołach. W Folies Bergere panowała luźna atmosfera: przy lampce wina widzowie mogli podziwiać występy taneczne, gimnastyczne i magiczne.W czasie wojny francusko-pruskiej kabaret był tymczasowo wykorzystywany do spotkań, na których wielu wykonawców znane osobistości ten okres.

Początek etapu zawrotny sukces kabaret powstał w 1871 r. Po tym, jak przedsiębiorca Lyon Sari przejął Folies Bergere, popularność lokalu szybko wzrosła. Organizował w hala koncertowa ogród zimowy i przestronny hol. W 1886 r dyrektor artystyczny kabaret Edouard Marchand wymyślił dla słynnego kabaretu nowy format spektakle – rewia muzyczna. Widowisko obejmowało nie tylko elementy taneczne, ale także występy piosenkarzy i komików. Pomiędzy występami na scenie występowali animatorzy, którzy wygłaszali krótkie monologi i parodie polityków.


Na tle rosnącej popularności kabaretu zdecydowano się niemal podwoić wielkość widowni i ozdobić fasadę panelami w stylu Art Deco, autorstwa rzeźbiarza Pico.

Gwiazdy w Folies Bergere

O sukcesie kabaretu świadczy fakt, że sławny artysta Edouard Manet zadedykował mu jedno ze swoich dzieł. Słynny obraz „Bar w Folies Bergère” namalowany w 1881 roku przedstawia kelnerkę Suzon, a za nią znajduje się duże lustro, w którym widać licznych klientów.

Sala koncertowa stała się dla wielu platformą startową znany artysta. W inny czas Jej scenę odwiedzili piosenkarz-aktor Maurice Chevalier, aktor Jean Gabin, piosenkarz Mistenguette, francuska pisarka Colette i sam wielki Charlie Chaplin. Afroamerykanka Josephine Baker, utalentowana piosenkarz jazzowy i tancerka, przyniosły placówce na początku ubiegłego wieku ogromną popularność, zdobywając wśród publiczności przydomek „czarnej perły”.


Występowali tu także komik Benny Hill, mim Marcel Marceau, piosenkarze Frank Sinatra, Yves Montand, Elton John i wiele innych osobistości.

Do dziś Folies Bergere cieszy się popularnością wśród koneserów klasycznej atmosfery kabaretowej, przyciągając gości jasnymi pokazy taneczne i występy muzyczne.

Jak się tam dostać

Obraz „Bar w Folies Bergere” został zaprezentowany przez Edouarda Maneta w słynnym Salonie Paryskim na wystawie w 1882 roku, zaledwie rok przed śmiercią. To ostatnie wielka praca stała się zwieńczeniem jego zainteresowania scenami miejskiego wypoczynku, a jednocześnie pozostaje największą tajemniczy obraz Mistrz francuski. Arcydzieło, napisane ponad 100 lat temu, do dziś budzi kontrowersje wśród krytyków sztuki i inspiruje artystów.

Historia widowiska rozrywkowego Folies Bergere

Placówki rozrywkowe zwane „foliami” ( folie), pojawił się we Francji w r koniec XVIII wiek. W przeciwieństwie do kawiarni, za wejście trzeba było płacić, a nie tylko za to, co zjedli i wypili. Jednak w przeciwieństwie do teatru, tutaj podczas spektaklu można było swobodnie wchodzić i wychodzić, pić i palić. Zazwyczaj zakładom nadano nazwę od nazwy ulicy, przy której się znajdowały. Właściciel lokalu rozrywkowego, zlokalizowanego u zbiegu ulic Richer i Trevize, chcąc jednak uniknąć skojarzeń z księciem Trevize (marszałkiem napoleońskim), nadał temu miejscu nazwę sąsiedniej ulicy Bergere. Tak pojawił się foley rozrywkowy, który w przyszłości stał się słynny paryski kabaret „Foli Bergere” (Folies Bergère). Znajduje się pod adresem rue Richet 32, w 9. dzielnicy Paryża. Po dwóch rekonstrukcjach fasady kabaret zachował swój wygląd widok historyczny, z tą różnicą, że wygląda świeżo.

Na scenie tego lokalu rozrywkowego, który został otwarty w 1869 roku, odbywały się wszelkiego rodzaju przedstawienia. W pierwszych latach istnienia wystawiano tu gimnastyczki, wystawiano opery komiczne, numery pieśni i tańca. W rzeczywistości zakład przypominał bardziej cyrk. W latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XIX wieku do lokalnych gwiazd sceny zaliczały się indyjska zaklinaczka węży Nala Damazhanti (właściwie ciemnoskóra urodzona we Francji Emily Poupon) i jedyny czarny pogromca dzikich drzwi, Joseph Ledger, który występował pod pseudonimem Delmonico. Folies Bergere odwiedził podczas tournée młody, nieznany wówczas trener-klaun z cyrku na Tsvetnoy Boulevard, Władimir Durow. „Król rewolweru”, amerykański strzelec Ira Payne, zademonstrował swoje umiejętności w foleyu, wykonując wraz ze swoją piękną żoną trik Williama Tella.

Za pomocą prymitywnego projektora pokazywano publiczności nawet krótkie filmy: iluzjoniści bracia Izola w 1895 roku byli jednymi z pierwszych, którzy docenili wynalazek braci Lumière. To prawda, że ​​przedsiębiorczość okazała się ciekawsza niż kino: na przełomie XIX i XX wieku zaczęto kupować i sprzedawać nieruchomości. (Warto dodać, że w 1901 roku bracia zakupili także teren Folies Bergere).

Folies Bergere stał się jednym z najpopularniejszych klubów nocnych w Paryżu, do którego wstęp kosztował tylko dwa franki. (Nawiasem mówiąc, „odwiedzili” go niejednokrotnie bohaterowie powieści „Drogi przyjacielu” Francuski pisarz Guya de Maupassanta).

Prawdziwy sukces przyszedł jednak w 1918 roku, kiedy menadżerem klubu został Paul Derval. Wpadł na genialny pomysł, aby nie tylko urozmaicić spektakle, ale także uczynić je spektakularnymi, wprowadzając na scenę tancerzy „bez kompleksów”. Stały się głównymi bohaterkami zdeklarowanego Show Girls ze swoim ognistym i frywolnym kankanem.

Ponadto wielu tu występowało znany artysta: od Charliego Chaplina i Marcela Marceau po Edith Piaf i Josephine Baker.

Ta ostatnia, nie mniej niż tancerki kankana, przyciągnęła publiczność swoim szokującym wizerunkiem na scenie, gdzie na początku XX wieku dziewczyna tańczyła w odkrywczych i ekstrawaganckich strojach. Najbardziej znanym przykładem jest jej bananowa spódnica, którą założyła na scenie w programie rozrywkowym Folies Bergere. (Na zdjęciu: Josephine Baker, kabaret Folies Bergere, lata 20. XX w.).

Barmanka z programu rozrywkowego Folies Bergere.

Paryż powszechnie uważany jest za miasto miłości. To jest tylko " miłość, miłość i miłość„może reprezentować trzy koncepcje, jak powiedział w jednym powtórce animator lalek teatru S. Obrazcow. I było to dobrze znane przedstawicielom paryskiej bohemy. Artyści czasami przedstawiali na swoich obrazach różnego rodzaju „kapłanki miłości”, choć wywołało to lawinę wyrzutów i krytyki ze strony rodaków o purytańskich poglądach.

Na przykład Renoir namalował wspaniałe płótno „Tawerna Matki Antoniny” (1866), przedstawiające prawdziwą tawernę, w której on i jego przyjaciele jedli obiad. Na zdjęciu wokół stołu siedzą Sisley, Pissarro, Cezanne, nieco dalej sama właścicielka tawerny (od tyłu), a ich stół obsługuje pokojówka Nana – dziewczyna, która hojnie oddała swoje ciało wszystkich, pracując w ten sposób na pół etatu w pokojach mieszkańców hotelu, w którym nocowali artyści. Obraz „upadłej dziewczyny” na obrazie Auguste’a Renoira od razu wzbudził gniew krytyków.

Ze skandalem postrzegano także tematykę niektórych obrazów Edouarda Maneta. Publiczność uważała jego obrazy i Olimpię, w której posługiwał się nagością, z wielką śmiałością. Współcześni Maneta uważali jego obrazy za niezwykle obsceniczne i wulgarne.

Oczywiście dla Edouarda Maneta publiczne potępienie nie odegrało decydującej roli. Inaczej nie odważyłby się postawić podejrzanej o niemoralność barmanki z Folies Bergere w centrum kompozycji ostatniego obrazu w swoim życiu.

Pisarz Guy de Maupassant nazwał kiedyś barmankę z kabaretu Folies Bergere „ sprzedawcy napojów i miłości " Wszyscy paryscy panowie, którzy brali udział w przedstawieniach z dziewczynami tańczącymi kankany, wiedzieli o atrakcyjności programu rozrywkowego, który był mniej publiczny, ale bardziej dostępny niż drogie tancerki kurtyzan. Chodziło o barmanki/barmanki – naiwne prostaczki rekrutowane z przedmieść Paryża.

Podnieceni i podekscytowani widokiem półnagich ciał na scenie wytworni panowie często z nimi flirtowali, uwodzili dziewczyny lub kupowali ich miłość. Po czym, bawiąc się, wyrzucano je jak niepotrzebne zabawki. Upokorzone dziewczęta zwykle stawały się prostytutkami, których los był nieszczęśliwy. Według niektórych krytyków sztuki właśnie ten moment komunikacji został uchwycony na obrazie. „Bar w Folies-Berge” napisana przez Edouarda Maneta w 1882 r.

W lustrze, za stojącą barmanką, widać, że zamożny, wąsaty pan w meloniku o czymś z nią rozmawia. Po zmieszaniu na jej zarumienionej twarzy i smutnym spojrzeniu można sądzić, że rozmowa nie sprawia jej przyjemności. Dziewczyna przypomina nieco bezbronną ofiarę. Jednak jej twarz i postawa wyrażają godność, pomimo jej niskiego wzrostu status społeczny. Wygląda, jakby była głęboko zamyślona. Być może jej dziecko jest chore, nie ma z czego opłacić czynszu i innych codziennych kłopotów. Dlatego się waha i boi się obu jednocześnie. Niektórzy krytycy sztuki powszechnie uważali, że twarz barmanki przedstawiona przez Edouarda Maneta jest bardziej tajemnicza niż portret Mony Lisy.

Duży medalion na szyi barmanki, otoczony koronkowym kołnierzykiem, również przywołuje myśli o jej tajemnicach, których widz może się tylko domyślać.

Kondycję barmanki rzuca cień hałaśliwa zabawa w ogromnej sali wypełnionej pięknie ubranymi kobietami i mężczyznami w kapeluszach. Wszystkie oświetlone są światłami wielopoziomowego żyrandola dominującego w górnej części obrazu. Szczególnie uwypuklone są kobiety na balkonie: jedna z nich w pomarańczowych rękawiczkach, jej sąsiadka z lornetką i stojąca obok nich dama w kapeluszu i głęboko wyciętej sukience. (Ale prawie nikt nie zauważa, że ​​w samym górnym rogu zdjęcia po lewej stronie, akrobata powietrzny na trapezie, w zielonych butach).

Tajemnica malarstwa Maneta

Oprócz intensywności emocjonalnej film jest prawdziwą wizualną zagadką. Manet niczym sprytny iluzjonista uczynił tło obrazu ogromnym lustrem. Dzięki temu kompozycja nabrała wielowymiarowości. Lustro stwarza iluzję objętości, choć widz raczej ją domyśla się niż widzi.

Kompozycyjnie obraz jest skonstruowany tak, że barmanka patrzy bezpośrednio na widza, zaś w lustrze za nią odbija się duża sala i goście kabaretu Folies Bergere. Wydaje się, że Manet namalował wizerunek barmanki, stojąc tuż przed nią. W odbiciu za dziewczyną widzimy ją rzekomo rozmawiającą z panem w meloniku. Zaprzeczają temu jednak odbicia obiektów – ani aerowiec ledwo wskazany w lewym górnym rogu, ani wąsaty rozmówca dziewczyny, sądząc z perspektywy, nie powinny były być widoczne ze względu na ich położenie względem punktu widzenia rysownik. A postać barmanki odbita w lustrze wydaje się pełniejsza i bardziej ożywiona rozmawiająca ze swoim chłopakiem. Można to zauważyć po pochyleniu jej ciała w stronę wąsatego dżentelmena. Słusznie pojawia się wątpliwość: czy to ta sama dziewczyna?

Na pierwszy rzut oka wydaje się, że doświadczony malarz podczas malowania obrazu dopuścił się oczywistych niespójności graficznych. Trudno jednak w to uwierzyć, ponieważ można argumentować, że Edouard Manet starannie przećwiczył tę sztuczkę z odbiciami lustrzanymi długie lata. Najdokładniej skonstruowane zwierciadło widać na obrazie Maneta przedstawiającym grającą muzykę żonę. Tutaj można zauważyć wykorzystanie efektu odbicia niewidzialnego obiektu. W lustrze odbija się inne lustro wiszące nad kominkiem na przeciwległej ścianie pokoju:

Elementy celowego „odzwierciedlenia parodii” można dostrzec w jego obrazach „W kawiarni” i „Domokrążca piwa”, gdzie wizerunki tancerzy Degasa umieszcza na tle artystycznych kawiarni. Są tak umiejętnie wkomponowane w kompozycję, że łatwo je pomylić z odbiciami w lustrze.

Jednym słowem założenia o błędnej konstrukcji obrazu „Bar w Folies Bergere” nie mają mocnego uzasadnienia. Co więcej, pozostałe detale są narysowane z dużą pedanterią. Na przykład etykiety na butelkach są dokładne. Na prawo od butelki czerwonego wina, które znawcy wina identyfikują jako prowansalskie Bordeaux, widać brązową butelkę z czerwonym trójkątem na etykiecie. To jest logo Browar Bass- pierwsze brytyjskie piwo opatentowane. Firma została założona w 1777 roku i nadal produkuje swoje piwo.

Nawiasem mówiąc, postacie przedstawione na obrazku są również prawdziwe. Historycy sztuki ustalili, że siedząca w pierwszym rzędzie na balkonie dama w pomarańczowych rękawiczkach to Mary Laurent, utrzymanka zamożnego dentysty, przyjaciółka Prousta, Maneta i Zoli. (Ten ostatni wyprowadził ją w formie główny bohater w powieści „Nana”). Nieco za nią stoi Jeanne de Marcy, aktorka i modelka Renoira i Maneta. A zielone buty widoczne w prawym górnym rogu należały do ​​akrobatki, Amerykanki Kathariny Jones, która występowała w Folies Bergere w 1881 roku.

Historycy sztuki wciąż snują różne domysły na temat tego, co dzieje się na obrazie Edouarda Maneta. " Autorka początkowo daje nam do zrozumienia, że ​​patrzymy na młodą barmankę stojącą przed swoim lustrzanym odbiciem. Ale patrząc uważnie, okazuje się, że tak nie jest. Tym samym od samego początku jesteśmy zdezorientowani i zmuszeni szukać wskazówek gdzie indziej. ».

Wydaje się, że pomoc w tej zagmatwanej kwestii mogłaby pomóc pierwsza wersja tego samego obrazu, narysowana rok wcześniej przez Edouarda Maneta. Ta wersja obrazu nazywana była także „Barem w Folies Bergere” i została sprzedana na aukcji w 1995 roku za 26,7 miliona dolarów. Ale ten obraz powstał w zupełnie innym duchu i nastroju.

Modelką tej wersji była zupełnie inna kobieta. A ona, z nienaturalnie żółtymi włosami, garbem, rękami skrzyżowanymi na brzuchu i wyraźnym zmęczeniem, wygląda jak prawdziwa starsza barmanka. Nie kryje w sobie tajemnicy, którą uosabia dziewczyna z medalionem i smutnymi oczami, która pojawiła się na zdjęciu rok później.

Generalnie, jak zawsze, zdania są podzielone. Niektórzy badacze, opierając się na możliwościach technicznych, twierdzą, że taka kompozycja obrazu nie może istnieć prawdziwe życie. Choć analiza obrazu w promieniach rentgenowskich wykazała, że ​​w wersja ostateczna Manet celowo przesunął odbicie kobiety w lustrze nieco bliżej postaci jej chłopaka.

Historycy sztuki także pracowali nad tym obrazem niczym prawdziwi detektywi, próbując znaleźć rozwiązanie, jakieś logiczne i naturalne wyjaśnienia. I w końcu zdecydowali, że ich tam nie ma.

Inni uważają jednak, że autorka celowo wprowadziła te przekłamania, rzekomo po to, by pokazać dwie strony charakteru barmanki. W odbiciu flirtuje, pochylając się w stronę klienta po drugiej stronie lady. Jednak z zwykłej perspektywy jest pogrążona w myślach i zdaje się nie przejmować hałaśliwym tłumem.

Każda ze stron ma dziesiątki argumentów za i przeciw. Oczywiście smutna Madonna modernizmu, stworzona przez Edouarda Maneta w 1882 roku, pozostanie taką samą tajemnicą, jak uśmiechnięta Mona Lisa, namalowana kilka wieków wcześniej.

U sławny obraz w Wikipedii nie ma tylko osobistej strony, napisano o tym książki, prace naukowe i artykuły, a także kilka filmów, w których szczegółowo analizuje się ostatnie dzieło Edouarda Maneta. Istnieje na przykład rozprawa australijskiego krytyka sztuki Malcolma Parka ( Park Malcoma), napisany przez niego na temat „ Dwuznaczność, czyli zderzenie iluzji przestrzennych na powierzchni obrazów Maneta”, w którym dokonano wnikliwej analizy obrazu w różnych aspektach

Chociaż w Być może wystarczy obejrzeć/wysłuchać 15-minutowy film, w którym historyk sztuki Ilya Doronchenkov opowiada o obrazie „Bar w Folies Bergere”:

Słynny obraz nie mógł nie przyciągnąć uwagi postmodernistów, dla których każdy był zauważalny forma sztuki staje się „źródłem materiałów budowlanych”. Ujmując wszystko w zabawną, ironiczną formę, styl ten był w stanie zniwelować dystans między masowymi i elitarnymi konsumentami oraz zredukować sztukę elitarną do popkultury. Tajemnicza kompozycja obrazu Edouarda Maneta nie uniknęła tego losu. Oto kilka przykładów jej ironicznych przeróbek.

Edouard Manet - Bar w Folies-Berge 1882

Bar w Folies-Berge
1882 96x130 cm płótno/olej
Courtauld Institute of Art w Londynie, Wielka Brytania

Z książki Johna Rewalda. „Historia impresjonizmu” Na Salonie w 1882 r. wystawiał Manet, obecnie poza konkursem Duży obraz„Bar w Folies Bergere”, imponująca kompozycja napisana z niezwykłą wirtuozerią. Po raz kolejny pokazał siłę swojego pędzla, subtelność obserwacji i odwagę nie podążania za szablonem. Podobnie jak Degas, nadal wykazywał nieustanne zainteresowanie tematyką współczesną (planował nawet namalować maszynistę), ale podchodził do nich nie jak zimny obserwator, ale z żarliwym entuzjazmem badacza nowych zjawisk życiowych. Swoją drogą, Degas go nie lubił ostatnie zdjęcie i nazwał to „nudnym i wyrafinowanym”. „Bar w Folies Bergere” kosztował Maneta wielki wysiłek, gdy zaczął poważnie cierpieć na ataksję. Był zawiedziony, gdy publiczność ponownie odmówiła zrozumienia jego obrazu, dostrzegając jedynie fabułę, a nie umiejętność wykonania.
W liście do Alberta Wolffa nie mógł się powstrzymać od stwierdzenia pół żartem, pół serio: „Przecież nie miałbym nic przeciwko przeczytaniu, póki jeszcze żyję, tego wspaniałego artykułu, który napiszesz po mojej śmierci”.

Po zamknięciu Salonu Manet został ostatecznie oficjalnie ogłoszony Kawalerem Legii Honorowej. Bez względu na to, jak wielka była jego radość, była ona zmieszana z goryczą. Kiedy krytyk Chesnault pogratulował mu, a także dał mu Z wyrazami szacunku Hrabia Ryuwerkerke Manet odpowiedział ostro: "Kiedy piszesz do hrabiego Ryuwerkerke, możesz mu powiedzieć, że doceniam jego czułą uwagę, ale on sam miał okazję dać mi tę nagrodę. Mógł mnie uszczęśliwić i teraz jest za późno, aby zrekompensować dwadzieścia lat niepowodzeń…”