Obrazy Van Gogha: nazwy i opisy. Najlepsze obrazy Van Gogha z nazwami i opisami Popularny obraz Van Gogha

Kiedy 29 lipca 1890 roku zmarł 37-letni Vincent Van Gogh, jego twórczość była praktycznie nieznana. Dziś jego obrazy warte są zawrotnych sum i ozdabiają najlepsze muzea pokój.

125 lat po śmierci wielkiego holenderskiego malarza nadszedł czas, aby dowiedzieć się o nim więcej i rozwiać część mitów, którymi pełna jest jego biografia, podobnie jak cała historia sztuki.

Zanim został artystą, zmienił kilka zawodów

Syn ministra Van Gogh rozpoczął pracę w wieku 16 lat. Wujek przyjął go jako stażystę jako handlarz dziełami sztuki w Hadze. Miał okazję podróżować do Londynu i Paryża, gdzie znajdowały się oddziały firmy. W 1876 roku został zwolniony. Następnie przez pewien czas pracował jako nauczyciel w szkole w Anglii, a następnie jako sprzedawca w księgarni. Od 1878 roku był kaznodzieją w Belgii. Van Gogh był w potrzebie, musiał spać na podłodze, ale niecały rok później został zwolniony z tego stanowiska. Dopiero potem ostatecznie został artystą i nie zmienił już zawodu. W tej dziedzinie zasłynął jednak pośmiertnie.

Kariera artystyczna Van Gogha była krótka

W 1881 roku holenderski artysta samouk wrócił do Holandii, gdzie poświęcił się malarstwu. Finansowo i materialnie wspierał go młodszy brat Teodor, odnoszący sukcesy handlarz dziełami sztuki. W 1886 roku bracia osiedlili się w Paryżu i te dwa lata w stolicy Francji okazały się fatalne. Van Gogh brał udział w wystawach impresjonistów i neoimpresjonistów, zaczął posługiwać się jasną i jasną paletą oraz eksperymentować z technikami pociągnięć pędzla. Artysta ostatnie dwa lata życia spędził na południu Francji, gdzie stworzył szereg swoich najsłynniejszych obrazów.

W całej swojej dziesięcioletniej karierze sprzedał tylko kilka ze swoich ponad 850 obrazów. Jego rysunki (pozostało ich około 1300) nie zostały wówczas odebrane.

Najprawdopodobniej nie odciął sobie ucha.

W lutym 1888 roku, po dwóch latach pobytu w Paryżu, Van Gogh przeniósł się na południe Francji, do miasta Arles, gdzie miał nadzieję założyć wspólnotę artystów. Towarzyszył mu Paul Gauguin, z którym zaprzyjaźnił się w Paryżu. Oficjalnie przyjęta wersja wydarzeń jest następująca:

W nocy 23 grudnia 1888 roku pokłócili się i Gauguin odszedł. Van Gogh uzbrojony w brzytwę ruszył w pogoń za przyjacielem, ale nie dogonił go, wrócił do domu i we frustracji częściowo odciął mu lewe ucho, potem owinął go w gazetę i dał jakiejś prostytutce.

W 2009 roku dwóch niemieckich naukowców opublikowało książkę, w której zasugerowali, że Gauguin, będąc dobrym szermierzem, podczas pojedynku odciął Van Goghowi szablą część ucha. Według tej teorii Van Gogh w imię przyjaźni zgodził się ukryć prawdę, w przeciwnym razie Gauguinowi groziłoby więzienie.

Najsłynniejsze obrazy namalował w klinice psychiatrycznej

W maju 1889 roku Van Gogh szukał pomocy w szpitalu psychiatrycznym Saint-Paul-de-Mausole, mieszczącym się na terenie dawnego klasztoru w mieście Saint-Rémy-de-Provence na południu Francji. U artysty początkowo zdiagnozowano epilepsję, ale badania wykazały także chorobę afektywną dwubiegunową, alkoholizm i zaburzenia metaboliczne. Leczenie polegało głównie na kąpielach. Przez rok przebywał w szpitalu i namalował tam szereg pejzaży. Wśród ponad stu obrazów z tego okresu znajdują się niektóre z jego najważniejszych znane prace, Jak na przykład " Noc Gwiazd„(zakupione przez New York Museum of Modern Art w 1941 r.) i „Irysy” (zakupione przez australijskiego przemysłowca w 1987 r. za rekordową wówczas sumę 53,9 mln dolarów)

Vincent Willem van Gogh (holenderski: Vincent Willem van Gogh; 30 marca 1853, Grote-Zundert, Holandia - 29 lipca 1890, Auvers-sur-Oise, Francja) - Holenderski artysta to postimpresjonista, którego twórczość wywarła ponadczasowy wpływ na malarstwo XX wieku. W ciągu nieco ponad dziesięciu lat stworzył ponad 2100 dzieł, w tym około 860 obrazów olejnych. Wśród nich znajdują się portrety, autoportrety, pejzaże i martwe natury, przedstawiające drzewa oliwne, cyprysy, pola pszenicy i słoneczniki. Większość krytyków pomijała Van Gogha aż do samobójstwa w wieku 37 lat, które poprzedziły lata lęku, biedy i zaburzeń psychicznych.

Urodzony 30 marca 1853 roku we wsi Groot Zundert (holenderski Groot Zundert) w prowincji Brabancja Północna na południu Holandii, niedaleko granicy z Belgią. Ojcem Vincenta był Theodore Van Gogh (ur. 08.02.1822), pastor protestancki, a matką Anna Cornelia Carbenthus, córka czcigodnego introligatora i księgarza z Hagi. Vincent był drugim z siedmiorga dzieci Teodora i Anny Kornelii. Imię otrzymał na cześć swojego dziadka ze strony ojca, który także całe swoje życie poświęcił kościołowi protestanckiemu. Imię to było przeznaczone dla pierwszego dziecka Teodora i Anny, które urodziło się rok wcześniej niż Vincent i zmarło pierwszego dnia. Zatem Vincent, choć urodził się jako drugi, stał się najstarszym z dzieci.

Cztery lata po urodzeniu Vincenta, 1 maja 1857 roku, urodził się jego brat Theodorus van Gogh (Theo). Oprócz niego Vincent miał brata Cora (Cornelis Vincent, 17 maja 1867) i trzy siostry - Annę Cornelię (17 lutego 1855), Liz (Elizabeth Guberta, 16 maja 1859) i Wil (Willemina Jacoba, 16 marca 1859). , 1862). Członkowie rodziny pamiętają Vincenta jako samowolne, trudne i nudne dziecko o „dziwnych manierach”, co było przyczyną częstych kar. Według guwernantki było w nim coś dziwnego, co wyróżniało go na tle innych: ze wszystkich dzieci Vincent był dla niej najmniej miły i nie wierzyła, że ​​może z niego wyjść coś wartościowego. Przeciwnie, poza rodziną Vincent pokazał drugą stronę swojego charakteru – był cichy, poważny i zamyślony. Prawie nie bawił się z innymi dziećmi. W oczach innych mieszkańców wioski był dobrodusznym, przyjaznym, pomocnym, współczującym, słodkim i skromnym dzieckiem. W wieku 7 lat poszedł do wiejskiej szkoły, ale rok później został stamtąd zabrany i wraz z siostrą Anną uczył się w domu, pod okiem guwernantki. 1 października 1864 roku trafił do szkoły z internatem w Zevenbergen, oddalonym o 20 km od jego domu. Opuszczenie domu sprawiło Vincentowi wiele cierpienia, którego nie mógł zapomnieć nawet jako dorosły. 15 września 1866 roku rozpoczął naukę w kolejnej szkole z internatem – Willem II College w Tilburgu. Vincent jest dobry w językach - francuskim, angielskim, niemieckim. Tam pobierał lekcje rysunku. W marcu 1868 r. w środku rok szkolny, Vincent nagle rzucił szkołę i wrócił do Dom ojca. Na tym kończy się jego formalna edukacja. Tak wspominał swoje dzieciństwo: „Moje dzieciństwo było ciemne, zimne i puste…”.

W lipcu 1869 roku Vincent dostał pracę w haskim oddziale dużej firmy artystyczno-handlowej Goupil & Cie, której właścicielem był jego wuj Vincent („Wujek Saint”). Tam przeszedł niezbędne szkolenie jako sprzedawca. Początkowo przyszły artysta z wielkim zapałem zabrał się do pracy, osiągał dobre wyniki, by w czerwcu 1873 roku zostać przeniesiony do londyńskiego oddziału Goupil & Cie. Poprzez codzienny kontakt z dziełami sztuki Vincent zaczął rozumieć i doceniać malarstwo. Ponadto odwiedził miejskie muzea i galerie, podziwiając dzieła Jean-François Milleta i Julesa Bretona. Pod koniec sierpnia Vincent przeprowadził się na Hackford Road 87 i wynajął pokój w domu Ursuli Loyer i jej córki Eugenii. Istnieje wersja, w której był zakochany w Eugenii, chociaż wielu wczesnych biografów błędnie nazywa ją imieniem matki, Urszuli. Oprócz zamieszania w nazewnictwie, które trwa od dziesięcioleci, ostatnie badania sugerują, że Vincent wcale nie był zakochany w Eugenie, ale w Niemce o imieniu Caroline Haanebeek. Co się właściwie wydarzyło, pozostaje nieznane. Odmowa kochanka zszokowała i rozczarowała przyszłego artystę; stopniowo tracił zainteresowanie swoją pracą i zaczął zwracać się ku Biblii. W 1874 roku Vincent został przeniesiony do paryskiego oddziału firmy, jednak po trzech miesiącach pracy ponownie wyjechał do Londynu. Sytuacja jego życia stawała się coraz gorsza, dlatego w maju 1875 roku został ponownie przeniesiony do Paryża, gdzie uczęszczał na wystawy w Salonie i Luwrze, a ostatecznie zaczął próbować swoich sił w malarstwie. Stopniowo ta czynność zaczęła zajmować mu coraz więcej czasu, aż w końcu Vincent stracił zainteresowanie pracą, uznając dla siebie, że „sztuka nie ma gorszych wrogów niż handlarze dziełami sztuki”. W rezultacie pod koniec marca 1876 roku został wyrzucony z firmy Goupil & Cie z powodu zła praca, pomimo patronatu bliskich i współwłaścicieli firmy.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →

Szaleniec, pustelnik, geniusz... bez względu na to, ile sprzecznych słów jego współcześni określali osobowość Vincenta Van Gogha. To nazwisko holenderskiego artysty jest dziś znane wielu, a jego obrazy prowadzą w rankingach najdroższych dzieł sztuki. Ale za życia było zupełnie inaczej. Samotność i niezrozumienie ze strony innych były stały towarzysze Van Gogh. On został świecący przykład człowiek, którego talent doceniono dopiero po jego tragiczna śmierć, równie niezwykły i dwoisty jak sam artysta.

Paradoksem jest, że Van Gogh w młodym wieku nie zaczął malować pędzlami. Dopiero ostatnie siedem lat jego życia związane było z malarstwem. Okoliczność ta nie przeszkodziła mu zostać autorem około 900 obrazów. Ich wewnętrzna tajemnica przyciąga uwagę nie tylko zawodowych koneserów sztuki, ale także zwykłych ludzi. Zanurzmy się w tajemniczy świat obrazów Van Gogha, przyglądając się najsłynniejszemu z nich.

Van Gogh namalował obraz w kwietniu 1885 roku. To jedno z pierwszych dzieł, w którym zaczął pojawiać się charakterystyczny styl autora. Fabuła jest zaczerpnięta z prawdziwe życie— płótno przedstawia rodzinę biednych chłopów przy obiedzie. Całą powagę ich stanu artysta przekazuje ciemnymi barwami. Para z ziemniaków jest jedyną rzeczą, która rozgrzewa ich dusze. Przyćmione światło lampy niczym nieugaszony ogień nadziei na lepsze rzeczy zbliża do siebie bliskich. Pełna głębia stan emocjonalny chłopi jest tak subtelnie wyrażona przez Van Gogha, że ​​podświadomie wywołuje u widzów uczucie współczucia.

Powstanie tego obrazu nastąpiło w czasie pobytu artysty w Szpital psychiatryczny małe miasteczko Saint-Rémy. Ideą Van Gogha było ukazanie potężnej siły ludzkiej wyobraźni – tego stanu, który nasyca codzienne rzeczy znaczeniem, głębią i niesamowitymi kolorami. Wykonany w gatunku postimpresjonistycznym obraz przedstawia nocne niebo, które celowo zajmuje główne miejsce na płótnie. Autor skupia się na ogromnych, jasnożółtych gwiazdach, mijającym miesiącu i niesamowitych cyprysach rosnących na wzgórzu. Ta kompozycja wsiąka w tajemniczy wicher galaktyk, spokój i harmonię Wszechświata. Dopiero w oddali widać zarys góry i senne miasteczko. W ten sposób Van Gogh subtelnie ukazuje kontrast między tym, co ziemskie, a tym, co niebiańskie.

Nic dziwnego, że takie tematy zajmowały szczególne miejsce w twórczości holenderskiego artysty. Van Gogh wielokrotnie to przyznał bratże patrząc w gwiazdy oddawał się marzeniom, był blisko nich duszą i sercem.

Prace nad obrazem ukończono w czerwcu 1889 roku. W połowie XX wieku twórczość Van Gogha została objęta patronatem nowojorskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, gdzie Gwiaździsta noc artysty nadal jest dostępna do publicznego oglądania.

Ten obraz jest jednym z ostatnich dzieł Van Gogha. Pod koniec 1889 roku choroba całkowicie opanowała mistrza, lecz on uparcie kontynuował pracę z płótnem i ulubionymi pędzlami. Przepowiadając jego nieunikniony koniec, wspaniały artysta Szukałem spokoju w twórczości. Wielu historyków sztuki twierdzi, że to choroba wpłynęła na Van Gogha tak bardzo, że odszedł od swojego zwykłego stylu malowania. Obraz wypełnia nowy stan - nieważkość, lekkość, co umiejętnie podkreśla kolorystyka.

Fabuła oddaje piękno natury - pola usianego różnymi kwiatami. Centralnym elementem kompozycji są jednak irysy, co wyjaśnia nazwę arcydzieła. Van Gogh wybrał nietypowy kąt dla kluczowego obiektu. Kwiaty ułożone są tak, aby sprawiać wrażenie, jakby widz sam był obecny w polu i żywy kontemplował przyrodę. Ciepłe odcienie błękitu nadają obrazowi spokój i harmonię. Wpływ tak popularnego malarstwa japońskiego widać gołym okiem w dziele. Van Gogh połączył innowację ze swoim zwykłym impresjonizmem, co zapewniło sukces jego twórczości.

Obraz został po raz pierwszy zakupiony za 300 franków przez francuskiego krytyka sztuki Octave'a Mirbeau. Pod koniec stulecia „Irysy” zyskały status najdroższego obrazu, ponieważ trafiły w dziesiątkę na aukcji – dzieło Van Gogha wyceniono na ponad 50 milionów dolarów.

Biografowie Van Gogha twierdzą, że temat obrazu został wybrany pod wpływem kaprysu. Wiąże się to z rezydencją artysty w miejscowości Arles, położonej na południu Francji. Był to trudny, ale i najbardziej produktywny okres w jego twórczości.

Nie ciesząc się sukcesami artystycznymi, Van Gogh nie tracił nadziei na stworzenie dzieła, które miało rozświetlić jego gwiazdę na firmamencie znanych i poszukiwanych mistrzów. Któregoś dnia, wracając wieczorem do domu, był urzeczony tym, co się działo – ludzie zbierający winogrona pojawili się w oczach Van Gogha jako fioletowe i niebieskie kropki, tonące w jasnym świetle zachodzącego słońca. Autor postanowił uchwycić ten moment w nowym dziele i nie pomylił się.

Przez wiele lat obraz uznawany był za jedyne dzieło sprzedane za życia artysty. Został zakupiony za 400 franków przez Annę Bosch podczas wystawy w Brukseli. Później „Czerwone Winnice w Arles” weszły w posiadanie rosyjskiego kolekcjonera Iwana Morozowa. Obecnie można go oglądać w Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina.

Obraz ten po raz kolejny ukazuje zachwyt artysty nocą. Został namalowany w tzw. okresie twórczości Arles, kiedy Van Gogh wykształcił swój własny styl malarski. Zaskakujące wydaje się to, że artysta przedstawiając nocne niebo całkowicie zrezygnował z czarnej farby. Nasycony żółty, jakby przebijał się przez głęboką ciemność nocy i urzekał swoim jasnym blaskiem.

Co ciekawe, Van Gogh nie odtworzył nocy w studiu, jak to zwykle robili jego współcześni, ale stworzył pod na wolnym powietrzu. Według plotek, aby móc zobaczyć swoje płótno, artysta przyczepił do kapelusza świece i w ten sposób walczył z ciemnością.

Należy zauważyć, że Van Gogh w swojej karierze twórczej wielokrotnie zwracał się do gatunku autoportretu. Efektem tego hobby była seria obrazów z jego własnym wizerunkiem. Jednak to „Autoportret z odciętym uchem i fajką” ma swoją niejednoznaczną historię. Badacze twórczości artysty twierdzą, że to kłótnia ze starym przyjacielem popchnęła artystę do wyrządzenia sobie obrażeń ciała. Cierpiący na niestabilność psychiczną Van Gogh nie mógł poradzić sobie z gwałtownymi emocjami i odciął sobie płatek ucha. Właściwie tak właśnie przedstawiany jest na płótnie słynny artysta, zmęczony chorobą i rozpaczą.

Vincent Van Gogh to holenderski artysta, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli postimpresjonizmu. Pracował dużo i owocnie: w ciągu nieco ponad dziesięciu lat stworzył taką liczbę dzieł, jakiej nie stworzył żaden inny znany malarz. Malował portrety i autoportrety, pejzaże i martwe natury, cyprysy, pola pszenicy i słoneczniki.

Artysta urodził się niedaleko południowej granicy Holandii, we wsi Grot-Zundert. To wydarzenie w rodzinie pastora Theodore'a van Gogha i jego żony Anny Cornelii Carbentus miało miejsce 30 marca 1853 roku. W sumie w rodzinie Van Goghów było sześcioro dzieci. Młodszy brat Theo pomagał Vincentowi przez całe jego życie i brał czynny udział w jego trudnym losie.

W rodzinie Vincent był dzieckiem trudnym, nieposłusznym i mającym pewne dziwactwa, dlatego często był karany. Przeciwnie, poza domem wyglądał na zamyślonego, poważnego i spokojnego. Prawie nie bawił się z dziećmi. Jego współobywatele uważali go za skromne, słodkie, przyjazne i współczujące dziecko. W wieku 7 lat został wysłany do wiejskiej szkoły, rok później został stamtąd zabrany i uczył się w domu, jesienią 1864 roku chłopiec został przyjęty do szkoły z internatem w Zevenbergen.

Odejście rani duszę chłopca i powoduje wiele cierpienia. W 1866 roku został przeniesiony do innego internatu. Vincent jest dobry w językach i tutaj także zdobywa pierwsze umiejętności rysowania. W 1868 roku, w połowie roku szkolnego, opuścił szkołę i udał się do domu. Tutaj kończy się jego edukacja. Wspomina swoje dzieciństwo jako coś zimnego i ponurego.

Tradycyjnie pokolenia Van Goghów realizowały się w dwóch obszarach działalności: malowaniu obrazów i działalności kościelnej. Wincenty spróbuje swoich sił zarówno jako kaznodzieja, jak i kupiec, dając z siebie wszystko w pracy. Osiągnąwszy pewne sukcesy, porzuca jedno i drugie, poświęcając swoje życie i całego siebie malarstwu.

Początek przewoźnika

W 1868 roku piętnastoletni chłopiec wstąpił do oddziału firmy artystycznej Gupil and Co. w Hadze. Za Dobra robota i jego ciekawość kierowane są do oddziału w Londynie. W ciągu dwóch lat, które Vincent spędził w Londynie, staje się prawdziwym biznesmenem i koneserem rycin angielskich mistrzów, cytuje Dickensa i Eliota, pojawia się w nim glos. Van Gogh stanął przed perspektywą genialnego komisarza w centralnym oddziale Goupil w Paryżu, dokąd miał się przeprowadzić.

Strony z księgi listów do brata Theo

W 1875 roku miały miejsce wydarzenia, które odmieniły jego życie. W liście do Theo nazywa swój stan „bolesną samotnością”. Badacze biografii artysty sugerują, że przyczyną tego stanu jest odrzucona miłość. Nie wiadomo dokładnie, kto był obiektem tej miłości. Możliwe, że ta wersja jest błędna. Przeniesienie do Paryża nie pomogło zmienić sytuacji. Stracił zainteresowanie Goupilem i został zwolniony.

Teologia i działalność misyjna

W poszukiwaniu siebie Vincent potwierdza swoje religijne przeznaczenie. W 1877 przeniósł się do swojego wuja Johannesa w Amsterdamie i przygotowywał się do wstąpienia na Wydział Teologiczny. Rozczarowuje się nauką, rezygnuje z zajęć i wyjeżdża. Pragnienie służenia ludziom prowadzi go do szkoły misyjnej. W 1879 roku otrzymał posadę kaznodziei w Wham na południu Belgii.

Uczy Prawa Bożego w ośrodku górniczym w Borinage, pomaga rodzinom górników, odwiedza chorych, uczy dzieci, czyta kazania i rysuje mapy Palestyny, aby zarobić pieniądze. Mieszka w nędznej chacie, je wodę i chleb, śpi na podłodze, zadając sobie fizyczne tortury. Ponadto pomaga pracownikom bronić swoich praw.

Władze lokalne usuwają go ze stanowiska, gdyż nie akceptują energicznej działalności i skrajności. W tym okresie namalował wielu górników, ich żony i dzieci.

Stawanie się artystą

Aby uciec od depresji związanej z wydarzeniami w Paturage, Van Gogh zajął się malarstwem. Brat Theo zaprzyjaźnia się z nim i uczęszcza do Akademii sztuki piękne. Ale po roku rzucił szkołę i udał się do rodziców, kontynuując naukę samodzielnie.

Zakochuje się ponownie. Tym razem do kuzyna. Jego uczucia nie znajdują odpowiedzi, ale kontynuuje zaloty, co irytuje jego bliskich, którzy namawiali go do wyjazdu. W wyniku nowego szoku porzuca życie osobiste i wyjeżdża do Hagi, aby zająć się malarstwem. Tutaj pobiera lekcje u Antona Mauve’a, dużo pracuje, obserwuje życie miasta, głównie biednych dzielnic. Studiowanie „Kursu rysunku” Charlesa Bargue’a, kopiowanie litografii. Mistrzowie mieszania różnych technik na płótnie, uzyskując w swoich pracach ciekawe odcienie barwne.

Po raz kolejny próbuje założyć rodzinę z ciężarną kobietą ulicy, którą spotyka na ulicy. Do niego wprowadza się kobieta z dziećmi, która staje się wzorem dla artysty. Z tego powodu kłóci się z krewnymi i przyjaciółmi. Sam Vincent czuje się szczęśliwy, ale nie na długo. Trudny charakter jego konkubentki zamienił jego życie w koszmar i rozstali się.

Artysta wyjeżdża do prowincji Drenthe na północy Holandii, mieszka w chacie, którą wyposażył jako warsztat, maluje pejzaże, chłopów, sceny z ich pracy i życia. Wczesne prace Van Gogha można z zastrzeżeniami nazwać realistycznymi. Brak wykształcenia akademickiego wpłynął na jego rysunki i niedokładne przedstawienia postaci ludzkich.

Z Drenthe przenosi się do swoich rodziców w Nuenen i dużo czerpie. W tym okresie powstały setki rysunków i obrazów. Oprócz swojej kreatywności maluje ze swoimi uczniami, dużo czyta i bierze lekcje muzyki. Tematyką dzieł okresu niderlandzkiego są prości ludzie i sceny, malowane w sposób wyrazisty z przewagą ciemnej palety, ponurych i przyćmionych tonów. Do arcydzieł tego okresu należy obraz „Zjadacze ziemniaków” (1885), przedstawiający scenę z życia chłopów.

Okres paryski

Po długim namyśle Vincent postanawia zamieszkać i tworzyć w Paryżu, dokąd przenosi się pod koniec lutego 1886 roku. Tutaj poznaje swojego brata Theo, który awansował do rangi reżysera Galeria Sztuki. Życie artystyczne stolicy Francji tego okresu kwitło pełną parą.

Znaczącym wydarzeniem jest wystawa impresjonistów na Rue Lafitte. Po raz pierwszy wystawiają się tam Signac i Seurat, którzy przewodzili ruchowi postimpresjonistycznemu, który wyznaczył ostatni etap impresjonizmu. Impresjonizm to rewolucja w sztuce, która zmieniła podejście do malarstwa, wypierając akademickie techniki i tematy. Pierwsze wrażenie i czyste kolory są najważniejsze, dlatego preferowane jest malowanie w plenerze.

W Paryżu opiekuje się nim brat Van Gogha Theo, osadza go w swoim domu i zapoznaje z artystami. W pracowni tradycjonalistycznego artysty Fernanda Cormona poznał Toulouse-Lautreca, Emile'a Bernarda i Louisa Anquetina. Jest pod wielkim wrażeniem malarstwa impresjonistów i postimpresjonistów. W Paryżu uzależnił się od absyntu i nawet namalował martwą naturę na ten temat.

Obraz „Martwa natura z absyntem”

Najbardziej owocny okazał się okres paryski (1886-1888), w którym zbiór jego dzieł uzupełniono o 230 płócien. Był to czas poszukiwania technologii, studiowania innowacyjnych trendów malarstwo nowoczesne. Wypracowuje nowe spojrzenie na malarstwo. Podejście realistyczne zastępuje nowa maniera, skłaniająca się ku impresjonizmowi i postimpresjonizmowi, co znajduje odzwierciedlenie w jego martwych naturach z kwiatami i pejzażami.

Brat zapoznaje go z najwybitniejszymi przedstawicielami tego ruchu: Camillem Pissarro, Claudem Monetem, Pierre-Auguste Renoirem i innymi. Często wychodzi na plenery ze swoimi przyjaciółmi-artystami. Jego paleta stopniowo rozjaśnia się, staje się jaśniejsza, by z czasem przemienić się w burzę barw, charakterystyczną dla jego twórczości z ostatnich lat.

Fragment obrazu „Agostina Segatori w kawiarni”

W Paryżu Van Gogh dużo komunikuje, odwiedzając te same miejsca, do których udają się jego bracia. W „Tamburynie” rozpoczyna nawet mały romans z jego właścicielką Agostiną Segatori, która kiedyś pozowała Degasowi. Z niego maluje portret przy stoliku w kawiarni i kilka prac w stylu aktu. Kolejnym miejscem spotkań był sklep Papa Tanga, w którym sprzedawano farby i inne materiały dla artystów. Tutaj, podobnie jak w wielu innych podobnych instytucjach, artyści wystawiali swoje prace.

Tworzy się grupa Małych Bulwarów, w skład której wchodzą Van Gogh i jego towarzysze, którzy nie osiągnęli takich wyżyn jak mistrzowie Wielkich Bulwarów – bardziej znani i rozpoznawalni. Duch rywalizacji i napięcia panujący wówczas w paryskim społeczeństwie stał się nie do zniesienia dla impulsywnego i bezkompromisowego artysty. Wdaje się w sprzeczki, kłótnie i postanawia opuścić stolicę.

Ucięte ucho

W lutym 1888 wyjeżdża do Prowansji i związuje się z nią całą duszą. Theo sponsoruje swojego brata, wysyłając mu 250 franków miesięcznie. W dowód wdzięczności Vincent wysyła swoje obrazy bratu. Wynajmuje cztery pokoje w hotelu, jada w kawiarni, której właściciele zaprzyjaźniają się i pozują do zdjęć.

Wraz z nadejściem wiosny artystę urzekają kwitnące drzewa przebijane południowym słońcem. Jest zachwycony jasnymi kolorami i przejrzystością powietrza. Idee impresjonizmu stopniowo zanikają, ale wierność palecie światła i malarstwu plenerowemu pozostaje. W pracach dominuje kolor żółty, który nabiera szczególnego blasku płynącego z głębin.

Vincent van Gogh. Autoportret z odciętym uchem

Aby pracować nocą w plenerze, do kapelusza i szkicownika przyczepia świece, oświetlając w ten sposób swoje miejsce pracy. Tak właśnie powstawały jego obrazy „Gwiaździsta noc nad Rodanem” i „Nocna kawiarnia”. Ważnym wydarzeniem był przyjazd Paula Gauguina, którego Vincent wielokrotnie zapraszał do Arles. Entuzjastyczne i owocne wspólne życie kończy się kłótnią i rozstaniem. Pewny siebie, pedantyczny Gauguin był całkowitym przeciwieństwem zdezorganizowanego i niespokojnego Van Gogha.

Epilogiem tej historii jest burzliwa rozgrywka przed Bożym Narodzeniem 1888 roku, kiedy Vincent odciął sobie ucho. Gauguin w obawie, że go zaatakują, ukrył się w hotelu. Vincent owinął swój zakrwawiony płatek ucha papierem i wysłał go ich wspólnej przyjaciółce, prostytutce Rachelle. Jego przyjaciel Roulen znalazł go w kałuży krwi. Rana szybko się goi, ale zdrowie psychiczne przywraca go do szpitalnego łóżka.

Śmierć

Mieszkańcy Arles zaczynają bać się mieszkańca miasta, który jest do nich inny. W 1889 r. napisali petycję z żądaniem pozbycia się „rudowłosego szaleńca”. Wincenty zdaje sobie sprawę z niebezpieczeństwa swojego stanu i dobrowolnie udaje się do szpitala św. Pawła przy Mauzoleum w Saint-Rémy. W trakcie leczenia może sikać na zewnątrz pod nadzorem personelu medycznego. Tak powstały jego prace z charakterystycznymi falistymi liniami i zawijasami („Gwiaździsta noc”, „Droga z cyprysami i gwiazdą” itp.).

Malowanie „Gwiaździsta noc”

W Saint-Rémy po okresach wzmożonej aktywności następują długie przerwy spowodowane depresją. W momencie jednego z kryzysów połyka farbę. Pomimo narastających zaostrzeń choroby brat Theo promuje swój udział we wrześniowym Salonie Niezależnych w Paryżu. W styczniu 1890 roku Vincent wystawił „Czerwone winnice w Arles” i sprzedał je za czterysta franków, co jest całkiem przyzwoitą kwotą. Był to jedyny obraz sprzedany za jego życia.

Obraz „Czerwone winnice w Arles”

Jego radość była niezmierzona. Artysta nie ustawał w pracy. Sukcesem Vineyards inspiruje się także jego brat Theo. Dostarcza Vincentowi farby, ale zaczyna je zjadać. W maju 1890 roku brat negocjował z terapeutą homeopatycznym, doktorem Gachetem, aby leczyć Vincenta w jego klinice. Sam lekarz lubi rysować, dlatego chętnie podejmuje się leczenia artysty. Vincenta również pociąga Gasha i postrzega go jako osobę życzliwą i optymistyczną.

Miesiąc później Van Goghowi pozwolono podróżować do Paryża. Brat nie wita go zbyt uprzejmie. Ma problemy finansowe, a jego córka jest bardzo chora. Ta technika wytrąciła Vincenta z równowagi; zdaje sobie sprawę, że być może staje się i zawsze był ciężarem dla swojego brata. Zszokowany wraca do kliniki.

Fragment obrazu „Droga z cyprysami i gwiazdą”

27 lipca jak zwykle wychodzi w plener, ale wraca nie ze szkicami, ale z kulą w piersi. Pocisk, który wystrzelił z pistoletu, trafił w żebro i oddalił się od serca. Sam artysta wrócił do schronu i położył się spać. Leżąc w łóżku, spokojnie palił fajkę. Wydawało się, że rana nie sprawia mu bólu.

Gachet wezwał Theo telegramem. Natychmiast przybył i zaczął zapewniać brata, że ​​mu pomogą, że nie ma potrzeby popadać w rozpacz. Odpowiedzią było zdanie: „Smutek będzie trwał wiecznie”. Artysta zmarł 29 lipca 1890 roku o wpół do pierwszej w nocy. Został pochowany w miasteczku Mary 30 lipca.

Wielu jego przyjaciół-artystów przyszło się z nim pożegnać. Ściany pokoju wisiały na jego ścianie najnowsze obrazy. Doktor Gachet chciał wygłosić przemówienie, ale płakał tak bardzo, że był w stanie wypowiedzieć tylko kilka słów, których istota sprowadzała się do tego, że Vincent był wielkim artystą i uczciwym człowiekiem, tą sztuką, która była ponad wszystko dla niego, odwdzięczy mu się i utrwali jego imię.

Brat artysty Theo Van Gogh zmarł sześć miesięcy później. Nie wybaczył sobie kłótni z bratem. Rozpacz, którą dzieli z matką, staje się nie do zniesienia, następuje załamanie nerwowe. Oto, co napisał w liście do matki po śmierci brata:

„Nie da się opisać mojego żalu, tak jak nie można znaleźć pocieszenia. Jest to smutek, który będzie trwał i od którego na pewno nigdy się nie uwolnię, dopóki żyję. Można powiedzieć tylko tyle, że sam odnalazł spokój, do którego dążył... Życie było dla niego wielkim ciężarem, ale teraz, jak to często bywa, wszyscy chwalą jego talent... Och, mamo! Był taki mój, mój własny brat.

Theo Van Gogh, brat artysty

I to ostatni list Vincent, napisany przez niego po kłótni:

„Wydaje mi się, że skoro wszyscy są trochę zdenerwowani i zbyt zajęci, nie ma potrzeby pełnego wyjaśniania wszystkich relacji. Byłem trochę zaskoczony, że chciałeś się spieszyć. Jak mogę pomóc, a raczej co mogę zrobić, abyś był z tego zadowolony? Tak czy inaczej, w myślach ponownie ściskam mocno Wasze dłonie i mimo wszystko cieszyłem się, że Was wszystkich spotkałem. Nie wątp w to.”

W 1914 roku wdowa po nim ponownie pochowała szczątki Theo obok grobu Vincenta.

Życie osobiste

Jeden z powodów choroba umysłowa Van Gogh mógł mieć nieudane życie osobiste; nigdy nie znalazł partnera życiowego. Pierwszy atak rozpaczy nastąpił po odmowie córki jego gospodyni domowej Ursuli Loyer, w której on przez długi czas był potajemnie zakochany. Propozycja przyszła niespodziewanie, zszokowała dziewczynę, a ona niegrzecznie odmówiła.

Historia powtórzyła się w przypadku owdowiałego kuzyna Key Strickera Voe, jednak tym razem Vincent postanawia się nie poddawać. Kobieta nie przyjmuje zaliczek. Podczas trzeciej wizyty u krewnych ukochanej wkłada rękę w płomień świecy, obiecując, że będzie ją tam trzymał, dopóki nie wyrazi zgody na zostanie jego żoną. Tym czynem ostatecznie przekonał ojca dziewczynki, że ma do czynienia z osobą chorą psychicznie. Nie uczestniczyli już w ceremonii z nim i po prostu wyprowadzili go z domu.

Niezadowolenie seksualne znalazło odzwierciedlenie w jego stanie nerwowym. Vincent zaczyna lubić prostytutki, zwłaszcza te niezbyt młode i niezbyt piękne, które mógłby wychować. Wkrótce wybiera ciężarną prostytutkę, która wprowadza się do jego 5-letniej córki. Po urodzeniu syna Vincent przywiązuje się do dzieci i rozważa zawarcie związku małżeńskiego.

Kobieta pozowała artyście i mieszkała z nim przez około rok. Przez nią musiał być leczony na rzeżączkę. Relacja uległa całkowitemu pogorszeniu, gdy artystka zobaczyła, jaka jest cyniczna, okrutna, niechlujna i nieokiełznana. Po rozstaniu dama oddała się swoim dotychczasowym obowiązkom, a Van Gogh opuścił Hagę.

Margot Begemann w młodości i dorosłości

W ostatnich latach Vincenta prześladowała 41-letnia kobieta imieniem Margot Begemann. Była sąsiadką artysty w Nuenen i bardzo chciała wyjść za mąż. Van Gogh, raczej z litości, zgadza się ją poślubić. Rodzice nie wyrazili zgody na to małżeństwo. Margot prawie popełniła samobójstwo, ale Van Gogh ją uratował. W późniejszym okresie ma wiele rozwiązłych związków, odwiedza burdele i czasami jest leczony z powodu chorób przenoszonych drogą płciową.

Vincent Willem van Gogh to holenderski artysta, który położył podwaliny pod ruch postimpresjonistyczny, który w dużej mierze zdeterminował zasady twórczości współczesnych mistrzów.

Van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku we wsi Groot Zundert w prowincji Brabancja Północna, graniczącej z Belgią.

Ojciec Theodore Van Gogh był duchownym protestanckim. Matka Anna Cornelia Carbentus pochodzi z rodziny szanowanego księgarza i introligatora z miasta (Den Haag).

Vincent był drugim dzieckiem, ale jego brat zmarł zaraz po urodzeniu, więc chłopiec był najstarszy, a po nim w rodzinie urodziło się pięcioro kolejnych dzieci:

• Teodor (Theo) (Teodor, Theo);
• Cornelis (Kolor) (Cornelis, Korytarz);
• Anna Kornelia;
• Elżbieta (Liz) (Elizabeth, Liz);
• Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Dziecko otrzymało imię na cześć swojego dziadka, pastora protestantyzmu. Imię to miało nosić pierwsze dziecko, jednak ze względu na jego przedwczesną śmierć otrzymało je Vincent.

Wspomnienia bliskich ukazują postać Vincenta jako bardzo dziwnego, kapryśnego i krnąbrnego, nieposłusznego i zdolnego do nieoczekiwanych wybryków. Poza domem i rodziną był kulturalny, cichy, uprzejmy, skromny, życzliwy, wyróżniał się niezwykle inteligentnym wyglądem i sercem pełnym współczucia. Unikał jednak rówieśników i nie włączał się do ich zabaw i zabaw.

W wieku 7 lat ojciec i matka zapisali go do szkoły, ale rok później on i jego siostra Anna zostali przeniesieni do edukacji domowej, a dzieci uczyła guwernantka.

W 1864 roku, w wieku 11 lat, Vincent został wysłany do szkoły w Zevenbergen. Choć od ojczyzny dzieliło go zaledwie 20 km, dziecku ciężko było znieść rozłąkę, a te przeżycia zapadły mu w pamięć na zawsze.

W 1866 roku Vincent został skierowany jako uczeń do placówki oświatowej Willema II w Tilburgu (College Willem II w Tilburgu). Nastolatek zrobił ogromne postępy w masteringu języki obce, mówił i czytał doskonale po francusku, angielsku i niemiecku. Nauczyciele zauważyli także zdolność Vincenta do rysowania. Jednak w 1868 roku nagle porzucił studia i wrócił do domu. Nie był już wysyłany do placówek oświatowych, naukę kontynuował w domu. Wspomnienia słynnego artysty z początków życia były smutne, dzieciństwo kojarzyło się z ciemnością, zimnem i pustką.

Biznes

W 1869 roku w Hadze Vincent został zwerbowany przez swojego wuja o tym samym nazwisku, którego przyszły artysta nazywał „Wujkiem Świętym”. Wujek był właścicielem filii firmy Goupil&Cie, która zajmowała się badaniem, wyceną i sprzedażą dzieł sztuki. Wincenty zdobył zawód handlarza i poczynił znaczne postępy, dlatego w 1873 roku został wysłany do pracy w Londynie.

Pracować z dzieła sztuki był dla Vincenta bardzo interesujący, nauczył się rozumieć sztuki piękne i stał się stałym bywalcem muzeów i sal wystawowych. Jego ulubionymi autorami byli Jean-François Millet i Jules Breton.

Historia pierwszej miłości Vincenta sięga tego samego okresu. Ale historia była niezrozumiała i zagmatwana: mieszkał w wynajętym mieszkaniu z Ursulą Loyer i jej córką Eugene; Biografowie spierają się o to, kto był obiektem miłości: jeden z nich czy Karolina Haanebeek. Ale bez względu na to, kim był ukochany, Vincentowi odmówiono i stracił zainteresowanie życiem, pracą i sztuką. Zaczyna w zamyśleniu czytać Biblię. W tym okresie, w 1874 roku, musiał przenieść się do paryskiego oddziału firmy. Tam ponownie staje się stałym bywalcem muzeów i lubi tworzyć rysunki. Nienawidząc działalności handlarza, przestał przynosić dochód firmie i został zwolniony w 1876 roku.

Nauczanie i religia

W marcu 1876 roku Vincent przeprowadził się do Wielkiej Brytanii i został bezpłatnym nauczycielem w szkole w Ramsgate. Jednocześnie myśli o karierze duchownego. W lipcu 1876 roku przeniósł się do szkoły w Isleworth, gdzie dodatkowo pomagał księdzu. W listopadzie 1876 roku Wincenty czyta kazanie i przekonuje się o swoim przeznaczeniu w przekazywaniu prawdy nauczania religijnego.

W 1876 roku Wincenty przyjeżdża na święta Bożego Narodzenia do ojczysty dom, a jego matka i ojciec błagali go, aby nie wyjeżdżał. Vincent dostał pracę w księgarni w Dordrechcie, ale nie lubi tego zawodu. Cały swój czas poświęca tłumaczeniu tekstów biblijnych i rysowaniu.

Jego ojciec i matka, ciesząc się z jego pragnienia służby religijnej, wysyłają Vincenta do Amsterdamu, gdzie z pomocą krewnego Johannesa Strickera przygotowuje się do studiów teologicznych na uniwersytecie i mieszka ze swoim wujkiem Janem Van Goghiem. Gogh), który miał stopień admirała.

Po przyjęciu Van Gogh był studentem teologii do lipca 1878 r., po czym rozczarowany porzucił dalsze studia i uciekł z Amsterdamu.

Kolejny etap poszukiwań wiązał się z protestancką szkołą misyjną w mieście Laken pod Brukselą. Szkołą kierował pastor Bokma. Vincent przez trzy miesiące zdobywa doświadczenie w pisaniu i czytaniu kazań, ale też opuszcza to miejsce. Informacje biografów są sprzeczne: albo sam rzucił pracę, albo został zwolniony z powodu niechlujstwa w ubiorze i niezrównoważonego zachowania.

W grudniu 1878 roku Wincenty kontynuował posługę misyjną, ale już w południowym regionie Belgii, we wsi Paturi. We wsi mieszkały rodziny górnicze, Van Gogh bezinteresownie pracował z dziećmi, odwiedzał domy i rozmawiał o Biblii oraz opiekował się chorymi. Aby się utrzymać, rysował mapy Ziemi Świętej i sprzedawał je. Van Gogh dał się poznać jako asceta, szczery i niestrudzony, za co otrzymał niewielką pensję od Towarzystwa Ewangelickiego. Planował wstąpić do szkoły ewangelickiej, ale nauka była odpłatna, co zdaniem Van Gogha jest niezgodne z prawdziwa wiara, które nie mogą być powiązane z pieniędzmi. Jednocześnie zwraca się do dyrekcji kopalni z prośbą o poprawę warunków aktywność zawodowa górniczy. Odmówiono mu i pozbawiono prawa do głoszenia kazań, co go zszokowało i doprowadziło do kolejnego rozczarowania.

Pierwsze kroki

Van Gogh odnalazł spokój przy swoich sztalugach i w 1880 roku postanowił spróbować swoich sił w Królewskiej Akademii Sztuk w Brukseli. Wspiera go brat Theo, jednak rok później studia ponownie zostają porzucone, a najstarszy syn wraca pod dach rodziców. Jest pochłonięty samokształceniem i pracuje niestrudzenie.

Czuje miłość do owdowiałej kobiety kuzyn Kee Vos-Stricker, która wychowała syna i przyjechała z wizytą do rodziny. Van Gogh zostaje odrzucony, ale nie ustępuje i zostaje wyrzucony z domu ojca. Te wydarzenia zszokowały młodego człowieka, ucieka do Hagi, pogrąża się w twórczości, pobiera lekcje u Antona Mauve, rozumie prawa sztuk pięknych i wykonuje kopie dzieł litograficznych.

Van Gogh spędza dużo czasu w dzielnicach zamieszkałych przez biedotę. Dziełami tego okresu są szkice dziedzińców, dachów, alejek:

• „Podwórka” (De achtertuin) (1882);
• „Dachy. Widok z pracowni Van Gogha” (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Ciekawa technika, która łączy farby akwarelowe, sepia, tusz, kreda itp.

W Hadze wybiera żonę kobieta płuc zachowanie o imieniu Christine(Van Christina), który podchwycił bezpośrednio na panelu. Christine przeprowadziła się z dziećmi do Van Gogha i stała się wzorem dla artysty, ale jej charakter był okropny i musieli się rozstać. Ten odcinek prowadzi do ostatecznego zerwania z rodzicami i bliskimi.

Po zerwaniu z Christine Vincent przeprowadza się do Drenth na wsi. W tym okresie pojawiły się pejzaże artysty, a także obrazy przedstawiające życie chłopskie.

Wczesne prace

Okres twórczy reprezentujący pierwsze dzieła powstałe w Drenthe wyróżnia się realizmem, ale wyraża klucz cechy indywidualny styl artysty. Wielu krytyków uważa, że ​​cechy te tłumaczy się brakiem podstawowego wykształcenia artystycznego: Van Gogh nie znał praw reprezentacji człowieka dlatego postacie na obrazach i szkicach wydają się kanciaste, pozbawione wdzięku, jakby wyłaniały się z łona natury, jak skały, na które naciska sklepienie nieba:

• „Czerwone winnice” (Rode wijngaard) (1888);
• „Wieśniaczka” (Boerin) (1885);
• „Zjadacze ziemniaków” (De Aardappeleters) (1885);
• „Wieża starego kościoła w Nuenen” (De Oude Begraafplaats Toren w Nuenen) (1885) itp.

Prace te wyróżnia ciemna paleta odcieni, które oddają bolesną atmosferę otaczające życie, bolesna sytuacja zwykli ludzie, współczucie, ból i dramat autora.

W 1885 roku zmuszony był opuścić Drenthe, gdyż nie spodobało mu się to księdzu, który uważał malowanie za rozpustę i zabraniał mu lokalni mieszkańcy pozować do zdjęć.

Okres paryski

Van Gogh jedzie do Antwerpii, bierze lekcje na Akademii Sztuk Pięknych i dodatkowo u prywatnego instytucja edukacyjna, gdzie dużo pracuje nad przedstawieniem aktów.

W 1886 roku Vincent przeniósł się do Paryża, aby dołączyć do Theo, który pracował w salonie specjalizującym się w transakcjach sprzedaży dzieł sztuki.

W Paryżu w latach 1887/88 Van Gogh pobierał lekcje w prywatnej szkole, uczył się podstaw Sztuka japońska, podstawy impresjonistycznego stylu malarstwa, twórczość Paula Gauguina. Ten etap w twórcza biografia Vag Gogh nazywany jest światłem, motywem przewodnim jego prac są delikatny błękit, jaskrawa żółć, ogniste odcienie, jego prace pędzla są lekkie, zdradzają ruch, „przepływ” życia:

• Agostina Segatori w kawiarni Tamboerijn;
• „Most na Sekwanie” (Brug nad Sekwaną);
• „Papa Tanguy” i inne.

Van Gogh podziwiał impresjonistów, a dzięki swojemu bratu Theo poznał celebrytów:

• Edgara Degasa;
• Kamil Pissarro;
• Henri Touluz-Lautrec;
• Paul Gauguin;
• Emile Bernard i inni.

Van Gogh znalazł się wśród dobrych przyjaciół i ludzi o podobnych poglądach i był zaangażowany w proces przygotowywania wystaw organizowanych w restauracjach, barach i salach teatralnych. Publiczność nie doceniła Van Gogha, uznała ich za okropnych, ale on pogrążył się w nauce i samodoskonaleniu, rozumiejąc teoretyczne podstawy technologii koloru.

W Paryżu Van Gogh stworzył około 230 dzieł: martwych natur, portretów i pejzaż, cykle obrazów (np. cykl „Buty” z 1887 r.) (Schoenen).

Co ciekawe, osoba na płótnie odgrywa rolę drugorzędną, a najważniejszy jest jasny świat natury, jej zwiewność, bogactwo kolorów i ich subtelne przejścia. Van Gogh otwiera nowy kierunek - postimpresjonizm.

Rozkwitać i znajdować swój własny styl

W 1888 roku Van Gogh zaniepokojony niezrozumieniem publiczności wyjechał do Arles na południu Francji. Arles stało się miastem, w którym Vincent zrozumiał cel swojej pracy: nie starać się odzwierciedlić rzeczywistego, widzialnego świata, ale wyrazić swoje wewnętrzne „ja” za pomocą koloru i prostych technik technicznych.

Postanawia zerwać z impresjonistami, jednak specyfika ich stylu widoczna jest od wielu lat w jego pracach, w sposobie przedstawiania światła i powietrza, w sposobie układania akcentów kolorystycznych. Typowe dla dzieł impresjonistycznych są serie płócien, na których ten sam krajobraz, ale w inny czas dzień i w różnych warunkach oświetleniowych.

Atrakcyjność stylu twórczości Van Gogha z czasów jego świetności polega na sprzeczności pomiędzy pragnieniem harmonijnego światopoglądu a świadomością własnej bezradności wobec dysharmonijnego świata. Pełen światła I świąteczny charakter prace z 1888 roku zestawione są z ponurymi, fantasmagorycznymi obrazami:

• „Żółty Dom” (Gele huis);
• „Krzesło Gauguina” (De stoel van Gauguin);
• „Taras kawiarni nocą” (Cafe terras bij nacht).

Dynamika, ruch koloru, energia pędzla mistrza jest odzwierciedleniem duszy artysty, jego tragiczne poszukiwanie, impulsy do zrozumienia otaczającego świata rzeczy żywych i nieożywionych:

• „Czerwone winnice w Arles”;
• „Siewca” (Zaaier);
• „Nocna kawiarnia” (Nachtkoffie).

Artysta planuje założyć stowarzyszenie zrzeszające początkujących geniuszy, którzy będą odzwierciedlać przyszłość ludzkości. Aby otworzyć społeczeństwo, Vincentowi pomaga Theo. Van Gogh przydzielił główną rolę Paulowi Gauguinowi. Kiedy przybył Gauguin, pokłócili się tak bardzo, że 23 grudnia 1888 roku Van Gogh prawie poderżnął mu gardło. Gauguinowi udało się uciec, a Van Gogh, okazując skruchę, odciął sobie część płatka ucha.

Biografowie różnie oceniają ten epizod, wielu uważa, że ​​czyn ten był przejawem szaleństwa wywołanego nadmierną konsumpcją napoje alkoholowe. Van Gogh został wysłany do szpitala psychiatrycznego, gdzie był przetrzymywany rygorystyczne warunki na oddziale dla psychicznie chorych. Gauguin odchodzi, Theo opiekuje się Vincentem. Po leczeniu Vincent marzy o powrocie do Arles. Jednak mieszkańcy miasta protestowali i artystce zaproponowano zamieszkanie obok szpitala Saint-Paul w Saint-Rémy-de-Provence, niedaleko Arles.

Od maja 1889 roku Van Gogh mieszka w Saint-Rémy i w ciągu roku maluje ponad 150 dużych dzieł oraz około 100 rysunków i akwareli, wykazując się mistrzostwem w stosowaniu półtonów i kontrastu. Wśród nich dominuje gatunek pejzażu, martwe natury oddające nastrój i sprzeczności w duszy autora:

• „Gwiaździsta noc” (Nocne światła);
• „Krajobraz z drzewami oliwnymi” (Landschap met olijfbomen) itp.

W 1889 roku owoce twórczości Van Gogha zostały wystawione w Brukseli i spotkały się z entuzjastycznymi recenzjami kolegów i krytyków. Ale Van Gogh nie czuje radości z uznania, które w końcu nadeszło, przeprowadza się do Auvers-sur-Oise, gdzie mieszka jego brat i jego rodzina. Tam nieustannie tworzy, ale przygnębiony nastrój i nerwowe podniecenie autora przenoszą się na płótna z 1890 roku, wyróżniające się przerywanymi liniami, zniekształconymi sylwetkami przedmiotów i twarzy:

• „Wieś droga z cyprysami” (Landelijke weg met cipressen);
• „Krajobraz w Auvers po deszczu” (Landschap w Auvers na de regen);
• „Pole pszenicy z wronami” (Korenveld met kraaien) itp.

27 lipca 1890 roku Van Gogh został śmiertelnie ranny od pistoletu. Nie wiadomo, czy zdjęcie było zaplanowane, czy przypadkowe, ale artysta zmarł dzień później. W tym samym miasteczku został pochowany, a 6 miesięcy później z wyczerpania nerwowego zmarł także jego brat Theo, którego grób znajduje się obok Vincenta.

W ciągu 10 lat twórczości powstało ponad 2100 prac, z czego około 860 powstało w technice olejnej. Van Gogh stał się założycielem ekspresjonizmu, postimpresjonizmu, jego zasady stanowiły podstawę fowizmu i modernizmu.

Pośmiertnie odbyła się seria triumfalnych wydarzeń wystawienniczych w Paryżu, Brukseli, Hadze i Antwerpii. Na początku XX wieku kolejna fala pokazów twórczości słynnego Holendra miała miejsce w Paryżu, Kolonii (Keulen), Nowym Jorku ( Nowy Jork), Berlinie (Berlijn).

Obrazy

Nie wiadomo dokładnie, ile obrazów namalował Van Gogh, ale historycy sztuki i badacze jego twórczości skłaniają się ku liczbie około 800. Tylko w ciągu ostatnich 70 dni życia namalował 70 obrazów – po jednym dziennie! Pamiętajmy jak najwięcej znane obrazy z nazwami i opisami:

Zjadacze ziemniaków pojawili się w 1885 roku w Nuenen. Autor opisał to zadanie w przesłaniu do Theo: starał się pokazać ludzi ciężkiej pracy, którzy za swoją pracę otrzymywali niewielką nagrodę. Ręce uprawiające rolę przyjmują Jego dary.

Czerwone winnice w Arles

Słynny obraz pochodzi z 1888 roku. Fabuła filmu nie jest fikcyjna, o czym Vincent opowiada w jednym z przekazów do Theo. Artysta przekazuje na płótnie to, co go uderzyło bogate kolory: ciemnoczerwone liście winogron, przeszywająca zieleń nieba, jasnofioletowa droga obmyta deszczem ze złotymi refleksami promieni zachodzącego słońca. Kolory zdają się przenikać, oddając niespokojny nastrój autora, jego napięcie i głębię jego filozoficznych przemyśleń na temat świata. Taki wątek powtórzy się w twórczości Van Gogha, symbolizując życie wiecznie odnawiane poprzez pracę.

Nocna kawiarnia

„Night Cafe” ukazała się w Arles i przedstawiła przemyślenia autora na temat człowieka, który samodzielnie niszczy własne życie. Ideę samozagłady i ciągłego podążania w stronę szaleństwa wyraża kontrast krwawego burgunda i zieleni. Chcąc zgłębić tajemnice mrocznego życia, autor pracował nad obrazem nocą. Ekspresjonistyczny styl pisania oddaje pełnię namiętności, niepokojów i bolesności życia.

W spuściźnie Van Gogha znajdują się dwie serie prac przedstawiających słoneczniki. W pierwszym cyklu na stole ułożone są kwiaty, namalowane w okresie paryskim w 1887 roku, wkrótce zakupione przez Gauguina. Druga seria pojawiła się w latach 1888/89 w Arles, na każdym płótnie - kwiaty słonecznika w wazonie.

Kwiat ten symbolizuje miłość i lojalność, przyjaźń i ciepło relacji międzyludzkich, dobroć i wdzięczność. Artysta wyraża głębię swojego światopoglądu w słonecznikach, kojarząc się z tym słonecznym kwiatem.

„Gwiaździsta noc” powstała w 1889 roku w Saint-Rémy i przedstawia w dynamice gwiazdy i księżyc, otoczone bezkresnym niebem, Wszechświat istniejący wiecznie i pędzący w nieskończoność. Zlokalizowany na pierwszoplanowy Cyprysy dążą do gwiazd, a wioska w dolinie jest statyczna, nieruchoma i pozbawiona aspiracji do nowego i nieskończonego. Wyrażanie podejść i zastosowań kolorów różne rodzaje pociągnięcia pędzlem oddają wielowymiarowość przestrzeni, jej zmienność i głębię.

Ten słynny autoportret powstał w Arles w styczniu 1889 roku. Ciekawa funkcja– dialog czerwono-pomarańczowy i kwiaty niebiesko-fioletowe, na tle którego człowiek pogrąża się w otchłani zniekształconej świadomości. Uwagę przykuwa twarz i oczy, jakby zaglądając w głąb osobowości. Autoportrety są rozmową malarza z nim samym i wszechświatem.

„Kwitnące migdały” (Amandelbloesem) powstały w Saint-Rémy w 1890 roku. Wiosenne kwitnienie migdałowców jest symbolem odnowy, narodzin i wzmocnienia życia. Niezwykłą cechą płótna jest to, że gałęzie unoszą się bez podstawy, są samowystarczalne i piękne.

Portret ten został namalowany w 1890 roku. Jasne kolory oddają znaczenie każdej chwili, a praca pędzla tworzy dynamiczny obraz człowieka i natury, które są ze sobą nierozerwalnie związane. Wizerunek bohatera obrazu jest bolesny i nerwowy: wpatrujemy się w obraz smutnego starca, pogrążonego w myślach, jakby pochłonął bolesne doświadczenia lat.

„Pole pszenicy z wronami” powstało w lipcu 1890 roku i wyraża poczucie zbliżającej się śmierci, beznadziejnej tragedii istnienia. Obraz jest pełen symboliki: niebo przed burzą, zbliżające się czarne ptaki, drogi prowadzące w nieznane, ale niedostępne.

Muzeum

(Muzeum Van Gogha) zostało otwarte w Amsterdamie w 1973 roku i prezentuje nie tylko najbardziej podstawową kolekcję jego twórczości, ale także dzieła impresjonistów. Jest to pierwszy najpopularniejszy Centrum Wystaw w Holandii.

cytaty

1. Wśród duchowieństwa, a także wśród mistrzów pędzla panuje despotyczny akademizm, nudny i pełen przesądów;
2. Myśląc o przyszłych trudach i przeciwnościach, nie byłbym w stanie tworzyć;
3. Malarstwo jest dla mnie radością i spokojem, daje mi możliwość ucieczki od trudów życia;