Jesteś tu: Dla sektora usług

Duduk to jeden z najstarszych dętych instrumentów muzycznych na świecie, który przetrwał do dziś w niemal niezmienionym stanie. Niektórzy badacze uważają, że o duduku po raz pierwszy wspomniano w pisanych zabytkach stanu Urartu, położonych na terenie Wyżyny Ormiańskiej (XIII - VI wiek p.n.e.)

Inni datują pojawienie się duduka na panowanie króla ormiańskiego Tigrana II Wielkiego (95-55 p.n.e.). W pracach ormiańskiego historyka z V wieku naszej ery. Movses Khorenatsi opowiada o instrumencie „tsiranapokh” (fajka z drewna morelowego), co jest jedną z najstarszych pisanych wzmianek o tym instrumencie. Duduk został przedstawiony w wielu średniowiecznych rękopisach ormiańskich.

Ze względu na istnienie dość rozległych państw ormiańskich (Wielka Armenia, Mała Armenia, Królestwo Cylicyjskie itp.) oraz dzięki Ormianom zamieszkującym nie tylko Wyżynę Ormiańską, duduk rozprzestrzenił się na terenach Persji, Bliskiego Wschodu , Azji Mniejszej i Bałkanów, Kaukazu i Krymu. Duduk przedostał się także poza swój pierwotny obszar dystrybucji dzięki istniejącym szlakom handlowym, z których część przebiegała przez Armenię.

Zapożyczony z innych krajów i stając się elementem kultury innych narodów, duduk ulegał na przestrzeni wieków pewnym zmianom. Z reguły dotyczyło to melodii, liczby otworów dźwiękowych i materiałów, z których instrument był wykonany.

Wiele narodów ma obecnie instrumenty muzyczne podobne do duduka pod względem konstrukcji i brzmienia w różnym stopniu:

Balaban to instrument ludowy używany w Azerbejdżanie, Iranie, Uzbekistanie i niektórych ludach Północnego Kaukazu
Guan – instrument ludowy w Chinach
Mei – instrument ludowy w Turcji
Hichiriki to instrument ludowy w Japonii.

Unikalne brzmienie duduka

Historia duduka

Młody wiatr wiał wysoko w górach i zobaczył piękne drzewo. Wiatr zaczął się z nim bawić, a nad górami niosły się cudowne dźwięki. Książę wiatrów rozgniewał się na to i wywołał wielką burzę. Młody wiatr bronił swojego drzewa, ale jego siła szybko osłabła. Upadł księciu do stóp i prosił, aby nie niszczył jego piękna. Władca zgodził się, ale ukarał: „Jeśli opuścisz drzewo, ono umrze”. Czas mijał, młody wiatr znudził się i pewnego dnia wzbił się w niebo. Drzewo uschło, pozostała tylko gałązka, w którą zaplątał się kawałek wiatru.

Młody człowiek znalazł tę gałązkę i odciął z niej rurę. Tylko głos tej małej fajki był smutny. Od tego czasu w Armenii gra się na duduku na weselach, pogrzebach, podczas wojny i w czasie pokoju.

Oto legenda o Duduku, narodowym instrumencie muzycznym Armenii.

Cechy konstrukcyjne duduka. Materiały

Ormiański duduk to starożytny ludowy instrument dęty, będący drewnianą tubą z ośmioma otworami do gry z przodu instrumentu i dwoma z tyłu. Elementy duduka to: lufa, ustnik, regulator i nasadka.

Powstaje wyłącznie z drzewa morelowego określonej odmiany, rosnącego wyłącznie w Armenii. Jedynie klimat Armenii sprzyja uprawie tej odmiany moreli. To nie przypadek, że morela po łacinie to „fructus armeniacus”, czyli „owoc ormiański”.

Wielcy mistrzowie ormiańscy próbowali używać innych rodzajów drewna. Na przykład w starożytności duduk wytwarzano ze śliwki, gruszki, jabłoni, orzechów, a nawet kości. Ale dopiero morela wydała niepowtarzalny, aksamitny głos, przypominający modlitwę, charakterystyczny dla tego wyjątkowego instrumentu dętego. Inne dęte instrumenty muzyczne - shvi i zurna - również są wykonane z moreli. Kwitnąca morela uznawana jest za symbol czułej pierwszej miłości, a jej drewno jest symbolem siły ducha, wiernej i trwałej miłości.

Powszechne jest wykonywanie muzyki na duduku w duecie, gdzie prowadzący duduk gra melodię, a na drugim duduku gra się akompaniament, zwany także „damem”. Od muzyka wykonującego partię damy na duduku wymagane są następujące cechy: technika oddychania okrężnego (ciągłego) oraz całkowicie płynna transmisja dźwięku.

„Dam” to wybrzmiewająca ciągle nuta toniczna, względem której rozwija się główna melodia utworu. Sztuka wykonywania przez muzyka (damkash) dama na pierwszy rzut oka może nie wydawać się szczególnie skomplikowana. Jednak, jak mówią profesjonalni gracze na duduku, zagranie zaledwie kilku nut damy jest znacznie trudniejsze niż całej partytury solowego duduka. Sztuka wykonywania dama na duduku wymaga specjalnych umiejętności – prawidłowego przyjęcia pozycji podczas gry oraz szczególnego wsparcia ze strony wykonawcy, który nieustannie przepuszcza przez siebie powietrze.
Równomierne brzmienie nut zapewnia specjalna technika gry muzyka, który zatrzymuje wdychane przez nos powietrze w policzkach, zapewniając ciągły przepływ do języka. Nazywa się to również techniką ciągłego oddychania (lub oddychaniem obiegowym).

Uważa się, że duduk jak żaden inny instrument jest w stanie wyrazić duszę narodu ormiańskiego. Słynny kompozytor Aram Chaczaturian powiedział kiedyś, że duduk to jedyny instrument, przy którym płacze.

Odmiany duduka. Opieka

W zależności od długości istnieje kilka rodzajów narzędzi:

Najpopularniejszy z nowoczesnych, duduk jest budowany w kształcie litery A, od 35 cm długości. Posiada uniwersalne strojenie, odpowiednie dla większości melodii.

Instrument zbudowany jest w języku C i ma zaledwie 31 cm długości, dzięki czemu ma wyższe i delikatniejsze brzmienie i bardziej nadaje się do duetów i kompozycji lirycznych.
Najkrótszy duduk, zbudowany w literze E, używany jest w muzyce ludowej i ma długość 28 cm.

Jak każdy „żywy” instrument muzyczny, duduk wymaga stałej opieki. Pielęgnacja duduka polega na nacieraniu jego głównej części olejem z orzechów włoskich. Oprócz tego, że drewno morelowe charakteryzuje się dużą gęstością (772 kg/m3) i dużą odpornością na zużycie, olej z orzecha włoskiego nadaje powierzchni duduk jeszcze większą wytrzymałość, co chroni ją przed agresywnym działaniem klimatu i środowiska – wilgocią, upałem, niskimi temperaturami temperatury. Ponadto olej z orzechów włoskich nadaje instrumentowi wyjątkowy, estetyczny wygląd.

Narzędzie należy przechowywać w suchym, niezawilgoconym miejscu, nie zaleca się jednak długotrwałego przechowywania go w pomieszczeniach zamkniętych i słabo wentylowanych, konieczny jest kontakt z powietrzem. To samo tyczy się lasek. Jeśli stroiki duduk są przechowywane w małym, szczelnym pudełku lub pudełku, zaleca się wykonanie w tym pudełku kilku małych otworów, aby powietrze mogło przedostać się do środka.

Jeśli instrument nie jest używany przez kilka godzin, płytki stroika (ustnika) „sklejają się”; wyraża się to w przypadku braku niezbędnej luki między nimi. W takim przypadku należy napełnić ustnik ciepłą wodą, dobrze nim wstrząsnąć, zamykając palcem tylny otwór, następnie wylać wodę i przytrzymać przez pewien czas w pozycji pionowej. Po około 10-15 minutach, ze względu na obecność wilgoci w środku, przy ustniku otwiera się szczelina.

Po rozpoczęciu gry można regulować strój instrumentu (w zakresie półtonu) przesuwając regulator (zacisk) znajdujący się w środkowej części ustnika; najważniejsze, żeby go nie dokręcić zbyt mocno, bo im mocniej dokręci się regulator, tym węższe staje się ujście stroika i w efekcie bardziej skompresowana barwa, która nie jest nasycona podtekstami.

Współczesne dziedzictwo duduka

Co łączy nazwiska Martina Scorsese, Ridleya Scotta, Hansa Ziemera, Petera Gabriela i Briana Maya z legendarnej grupy Queen? Osoba obeznana z kinem i zainteresowana muzyką z łatwością dostrzeże między nimi paralelę, gdyż każdy z nich w swoim czasie współpracował z wyjątkowym muzykiem, który zrobił więcej, aby rozpoznać i spopularyzować „duszę narodu ormiańskiego” na arenie światowej Niż ktokolwiek inny. Mówimy oczywiście o Jivanie Gasparyanie.
Jivan Gasparyan to ormiański muzyk, żywa legenda world music, człowiek, który zapoznał świat z ormiańskim folklorem i muzyką duduk.

Urodził się w małej wiosce niedaleko Erewania w 1928 roku. Swojego pierwszego duduka chwycił w wieku 6 lat. Pierwsze kroki w muzyce stawiał zupełnie samodzielnie – gry na powierzonym mu duduku uczył się, po prostu słuchając gry dawnych mistrzów, bez żadnego wykształcenia muzycznego i przygotowania.

Mając dwadzieścia lat po raz pierwszy wystąpił na profesjonalnej scenie. Na przestrzeni lat swojej kariery muzycznej wielokrotnie otrzymywał międzynarodowe nagrody, w tym od UNESCO, jednak szeroką światową sławę zyskał dopiero w 1988 roku.

Przyczynił się do tego Brian Eno, jeden z najbardziej utalentowanych i innowacyjnych muzyków swoich czasów, słusznie uważany za ojca muzyki elektronicznej. Podczas swojej wizyty w Moskwie przypadkowo usłyszał grę Jivana Gasparyana i zaprosił go do Londynu.

Od tego momentu rozpoczął się nowy międzynarodowy etap w jego karierze muzycznej, który przyniósł mu światową sławę i zapoznał świat z ormiańską muzyką ludową. Nazwisko Jivana stało się znane szerokiej publiczności dzięki ścieżce dźwiękowej, którą współpracował z Peterem Gabrielem do filmu Martina Scorsese „Ostatnie kuszenie Chrystusa”.

Jivan Gasparyan rozpoczyna tournee po całym świecie – występuje wspólnie z Kronos Quartet, Orkiestrą Symfoniczną z Wiednia, Erewania i Los Angeles, a także koncertuje po Europie i Azji. Występuje w Nowym Jorku oraz daje koncert w Los Angeles z tamtejszą Orkiestrą Filharmoniczną.

W 1999 roku pracował nad muzyką do filmu „Sage”, a w 2000. - rozpoczyna współpracę z Hansem Zimmerem przy ścieżce dźwiękowej do filmu „Gladiator”. Ballada „Siretsi, yares taran”, na podstawie której „zbudowana została ta ścieżka dźwiękowa”, przyniosła Jivanowi Gasparyanowi Złoty Glob w 2001 roku.

Oto co Hans Zimmer mówi o współpracy z nim: „Zawsze chciałem pisać muzykę dla Djivana Gasparyana. Uważam, że jest jednym z najwspanialszych muzyków na świecie. Tworzy jedyne w swoim rodzaju, niepowtarzalne brzmienie, które od razu zapada w pamięć.”

Po powrocie do ojczyzny muzyk zostaje profesorem Konserwatorium w Erewaniu. Nie rezygnując z działalności koncertowej, zaczyna uczyć i produkuje wielu znanych wykonawców duduku. Wśród nich jest jego wnuk Jivan Gasparyan Jr.

Dziś duduka możemy usłyszeć w wielu filmach: od filmów historycznych po współczesne hollywoodzkie hity. Muzykę wykonywaną przez Jeevana można usłyszeć w ponad 30 filmach. W ciągu ostatnich dwudziestu lat wydano na świecie rekordową ilość muzyki z nagraniami duduka. Ludzie uczą się grać na tym instrumencie nie tylko w Armenii, ale także w Rosji, Francji, Wielkiej Brytanii, USA i wielu innych krajach. W 2005 roku współczesne społeczeństwo uznało dźwięk ormiańskiego duduka za arcydzieło wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa Niematerialnego UNESCO.

Nawet we współczesnym świecie dusza drzewa morelowego nadal rezonuje przez wieki.

„Duduk jest moją świątynią. Gdybym nie grał na tym instrumencie, nie wiem, kim bym został. W latach 40. straciłem matkę, a w 1941 r. ojciec poszedł na front. Było nas trzech, dorastaliśmy sami. Prawdopodobnie Bóg zdecydował, że powinienem zagrać na duduku, aby wybawił mnie od wszelkich prób życia” – mówi artysta.

Najlepsze zdjęcie dzięki uprzejmości https://www.armmuseum.ru

Życie codzienne górali Północnego Kaukazu w XIX wieku Kaziew Szapi Magomedowicz

Instrumenty muzyczne

Górale to naród muzykalny, pieśni i tańce są im znane jak burka i kapelusz. Tradycyjnie są wymagający od melodii i słów, bo dużo o nich wiedzą.

Muzyka wykonywana była na różnorodnych instrumentach – dętych, smyczkowych, szarpanych i perkusyjnych.

W arsenale wykonawców górskich znajdowały się piszczałki, zurna, tamburyn, instrumenty smyczkowe pandur, chagana, kemang, smoła i ich narodowe odmiany; bałałajka i domra (wśród Nogajów), basamej (wśród Czerkiesów i Abazinów) i wiele innych. W drugiej połowie XIX w. do życia muzycznego górali zaczęły przenikać rosyjskie fabryczne instrumenty muzyczne (akordeon itp.).

Według Sz. B. Nogmowa w Kabardzie istniał dwunastostrunowy instrument „typu cymbałów”. K. L. Khetagurov i kompozytor S. I. Taneyev również opisują harfę z 12 strunami z końskiego włosia.

N. Grabovsky opisuje niektóre instrumenty towarzyszące tańcom Kabardyjczyków: „Muzyka, przy której tańczyła młodzież, składała się z jednej długiej drewnianej fujarki, zwanej przez alpinistów „sybyzgą”, oraz kilku drewnianych grzechotek – „khare” (zając składa się z prostokątnej podłużnej deski z uchwytem; w pobliżu podstawy uchwytu do deski luźno przywiązanych jest jeszcze kilka mniejszych desek, które uderzając o siebie wydają dźwięk trzaskania.)

Wiele ciekawych informacji na temat kultury muzycznej Vainakhów i ich instrumentów narodowych znajduje się w książce Yu A. Aidaeva „Czeczeni: historia i nowoczesność”: „Jednym z najstarszych instrumentów smyczkowych wśród Czeczenów jest dechik- pondur. Instrument ten ma wydłużony drewniany korpus, wydrążony z jednego kawałka drewna, z płaską górą i zakrzywionym dnem. Szyja dechik-pondury ma progi, a progi na starożytnych instrumentach były paskami z liny lub żyłek na szyi. Dźwięki na dechik-pondurze powstają, podobnie jak na bałałajce, palcami prawej ręki poprzez uderzanie w struny od góry do dołu lub od dołu do góry, tremolo, grzechotanie i szarpanie. Dźwięk starego chłopca-pondur ma miękką, szeleszczącą barwę. Inny ludowy instrument smyczkowy, adhoku-pondur, ma zaokrąglony korpus - półkulę z szyjką i nogą podpierającą. Na adhoku-pondur gra się smyczkiem, a podczas gry korpus instrumentu znajduje się w pozycji pionowej; wspierany lewą ręką o gryf, opiera stopę na lewym kolanie grającego. Dźwięk adhoku-pondur przypomina skrzypce... Wśród instrumentów dętych w Czeczenii można znaleźć wszechobecną na Kaukazie zurnę. Instrument ten charakteryzuje się wyjątkowym i nieco szorstkim dźwiękiem. Z instrumentów klawiszowych i dętych w Czeczenii najpopularniejszym instrumentem jest harmonijka kaukaska... Jej brzmienie jest wyjątkowe, w porównaniu z rosyjskim akordeonem guzikowym, jest ostre i wibrujące.

Bęben o cylindrycznym korpusie (vota), na którym gra się zwykle drewnianymi pałkami, ale czasami palcami, jest integralną częścią czeczeńskich zespołów instrumentalnych, zwłaszcza podczas wykonywania tańców ludowych. Złożone rytmy czeczeńskich lezginek wymagają od wykonawcy nie tylko wirtuozowskiej techniki, ale także wysoko rozwiniętego wyczucia rytmu. Nie mniej rozpowszechniony jest inny instrument perkusyjny, tamburyn...”

Muzyka dagestańska ma również głębokie tradycje.

Najpopularniejszymi instrumentami Awarów są: dwustrunowy tamur (pandur) – instrument szarpany, zurna – instrument dęty drewniany (przypominający obój) o jasnej, przenikliwej barwie oraz trzystrunowa chagana – instrument smyczkowy przypominająca płaską patelnię z wierzchem pokrytym skórą zwierzęcą lub pęcherzem rybnym. Śpiewowi kobiet często towarzyszył rytmiczny dźwięk tamburynu. Ulubionym zespołem towarzyszącym tańcom, zabawom i zawodom sportowym Awarów była zurna i bęben. Marsze bojowe są bardzo typowe, gdy wykonuje je taki zespół. Mistrzowski dźwięk zurny, któremu towarzyszyły rytmiczne uderzenia pałeczek w napiętą skórę bębna, przebił się przez hałas tłumu i był słyszalny w całej wiosce i daleko poza nią. Awarowie mają takie powiedzenie: „Jeden zurnach wystarczy na całą armię”.

Głównym instrumentem Darginów jest trójstrunowy agach-kumuz, sześcioprogowy (w XIX w. dwunastoprogowy), o dużych możliwościach wyrazowych. Muzycy na różne sposoby nastrajali jego trzy struny, uzyskując najróżniejsze kombinacje i sekwencje współbrzmień. Zrekonstruowany agach-kumuz został zapożyczony od Darginów przez inne ludy Dagestanu. W skład zespołu muzycznego Dargin wchodził także chungur (instrument szarpany), a później - kemancha, mandolina, harmonijka ustna oraz pospolite dagestańskie instrumenty dęte i perkusyjne. Powszechne instrumenty muzyczne Dagestanu były szeroko stosowane w muzyce przez Laków. Zauważył to N.I. Woronow w swoim eseju „Z podróży do Dagestanu”: „Podczas obiadu (w domu byłego Kazimucha chanszy - autora) słychać było muzykę - dźwięki tamburynu, któremu towarzyszył śpiew kobiecych głosów i klaskanie w dłonie. Najpierw śpiewali w galerii, bo śpiewacy wydawali się nieco zawstydzeni i nie odważyli się wejść do sali, w której jedliśmy obiad, ale potem weszli i stojąc w kącie, zasłaniając twarz tamburynem, stopniowo zaczęli się poruszać. .. Wkrótce do śpiewaków dołączył muzyk grający na piszczałce (zurna – Autor). Przygotowano tańce. Rycerze byli sługami Chanszy, a damy były pokojówkami i kobietami zaproszonymi z wioski. Tańczyli w parach, mężczyzna i kobieta, płynnie podążając jeden za drugim i zapisując koła, a gdy tempo muzyki przyspieszyło, zaczęli kucać, a kobiety wykonywały bardzo zabawne kroki”. Jednym z najpopularniejszych zespołów wśród Lezginów jest połączenie zurny i bębna. Jednak w przeciwieństwie do, powiedzmy, duetu awarskiego, zespół Lezgin to trio, w skład którego wchodzą dwie zurny. Jeden z nich zawsze utrzymuje ton wspierający („zur”), drugi prowadzi misterną linię melodyczną, jakby owijając się wokół „zur”. Rezultatem jest rodzaj dwugłosu.

Inne instrumenty Lezgina to smoła, kemancha, saz, harmonijka chromatyczna i klarnet. Głównymi instrumentami muzycznymi Kumyków są agach-kumuz, podobny w konstrukcji do instrumentu Dargin, ale z innym strojem niż w Górskim Dagestanie oraz „argan” (akordeon azjatycki). Na harmonijce ustnej grały głównie kobiety, a na agach-kumuzie – mężczyźni. Kumykowie często wykorzystywali zurnę, piszczałkę pasterską i harmonijkę ustną do wykonywania niezależnych dzieł muzycznych. Później dodali akordeon guzikowy, akordeon, gitarę i częściowo bałałajkę.

Zachowała się przypowieść Kumyka ukazująca wartość kultury narodowej.

Jak łamać ludzi

W starożytności jeden potężny król wysłał swojego szpiega do Kumyków, nakazując mu dowiedzieć się, czy Kumykowie to duży naród, czy ich armia jest silna, jakiej broni używają do walki i czy da się ich pokonać. Wracając z Kumyków, przed królem pojawił się szpieg:

- Och, mój panie, Kumykowie to mały naród, a ich armia jest niewielka, a ich bronią są sztylety, warcaby, łuki i strzały. Ale nie można ich pokonać, mając w rękach małe narzędzie...

- Co im daje taką siłę?! - zdziwił się król.

- To jest kumuz, prosty instrument muzyczny. Ale dopóki będą na niej grać, śpiewać i tańczyć, nie złamią się duchowo, czyli umrą, ale nie ulegną...

Z księgi Inków. Życie Kultura. Religia przez Bodena Louisa

Z książki Abisyńczycy [Potomkowie króla Salomona (litry)] przez Buxtona Davida

Muzyka i instrumenty muzyczne Abisyńczycy przypisują wynalezienie muzyki kościelnej – wraz z jej rytmami, tonacją, systemem zapisu i towarzyszącym tańcem – Yaredowi, świętemu z VI wieku, zachowanemu we wdzięcznej pamięci potomności. Wśród odcinków z

Z książki Nubijczycy [Potężna cywilizacja starożytnej Afryki (litry)] przez Shinny'ego Petera

NARZĘDZIA I BROŃ Opanowanie sztuki wytapiania i obróbki metalu przyniosło pewne zmiany w charakterze i ilości narzędzi i broni dostępnych dla Meroitów. Ponieważ jednak jego przenikanie do życia codziennego było powolne, brąz nadal był w użyciu

Z książki Jak przetrwać koniec świata i pozostać przy życiu autor Rawlsa Jamesa Wesleya

Narzędzia Aby przygotować się na wymianę miliarda złotych monet, sztabek lub złomu złota, ważne jest, aby mieć jakiś test: próbę kwasową, próbę płomieniową, bardzo dokładną wagę i zestaw do uwierzytelniania monet.

Z książki Dorosły świat rezydencji cesarskich. Druga ćwierć XIX – początek XX w. autor Zimin Igor Wiktorowicz

Zainteresowania muzyczne członków rodziny cesarskiej Gruntowna edukacja muzyczna była obowiązkowym i całkowicie naturalnym elementem wychowania dzieci rosyjskiej szlachty. Muzyka jest dla nich swego rodzaju siedliskiem. Oczywiście ta dyscyplina jest dla dziewcząt

Z książki Mit absolutyzmu. Zmiany i ciągłość w rozwoju monarchii zachodnioeuropejskiej w okresie nowożytnym autor Henshall Nicholas

Z książki Zęby smoka. Moje lata 30-te przez Turovskaya Maya

INSTRUMENTY SAMORZĄDU Aparat państwowy początkowo stanowił mniejsze zagrożenie dla władzy królewskiej, gdyż zawdzięczał jej zarówno swoje istnienie, jak i władzę. Bardziej niebezpieczne, jeśli zarządzane są niedbale, były instytucje, które to zrobiły

Z książki autora

I. A. Pyryev i jego komedie muzyczne O problemie gatunku Przygody tego artykułu sięgają czasów wspomnianego spotkania „o gatunkach” z 1974 roku. Został napisany na to spotkanie, ale nie został wygłoszony (moj temat został przesunięty z gatunków na obozy szkoleniowe). Nie była

Znane tańce kaukaskie czy liryczne melodie nie da się odtworzyć bez oryginalnych instrumentów. W tym celu istnieją unikalne kaukaskie instrumenty muzyczne. To oni wyznaczają rozpoznawalną barwę, rytm i ogólne brzmienie zespołów. Od stuleci liczne instrumenty smyczkowe i dęte służą do przekazywania tradycji ludów górskich, ich aspiracji i myśli. W tym czasie były one wielokrotnie modyfikowane, a dziś każdy naród ma swoje własne, strukturalnie podobne próbki, które jednak mają swoje własne różnice w brzmieniu i własnych nazwach.

Czym one są, kaukaskimi instrumentami muzycznymi?

Instrumenty dęte

Początkowo na terenie Kaukazu i Zakaukazia istniało około dwudziestu różnych fletów, które stopniowo nabywały różnice w konstrukcji i metodach wytwarzania dźwięków. Tradycyjnie można je podzielić na kilka kategorii:

wargi - kelenay, musigar itp.;
trzcina - balaban, zurna i oczywiście duduk;
ustnik - nefir, shah-nefir itp.

Obecnie najpowszechniej stosowane są balaban, tuttek i duduk, które stały się prawdziwą wizytówką tego regionu. Instrument ten jest dziś bardzo popularny na całym świecie. I to nie jest przypadek. Duduk, będący instrumentem dętym drewnianym trzcinowym, posiada podwójny stroik i regulację barwy w postaci nasadki (wyciszenia). Pomimo stosunkowo niewielkiego zakresu (około 1,5 oktawy) instrument dzięki swojej barwie daje wykonawcy duże możliwości ekspresyjne.

Unikalna barwa instrumentu, zbliżona do głosu ludzkiego, przyczyniła się do spopularyzowania duduka. Wiele w tym zrobił także światowej sławy ormiański muzyk Jivan Aramaisovich Gasparyan. Mistrzowsko grając na duduku, dokonał wielu nagrań z wieloma znanymi wykonawcami zachodnimi i krajowymi. Dzięki niemu duduk stał się bardzo popularny na całym świecie (w szczególności jego grę można usłyszeć w ścieżce dźwiękowej do filmu „Gladiator”).

Wcześniej duduk wykonywano z różnych gatunków drewna, a nawet kości. Dziś stosowanie moreli stało się standardem, ponieważ inne rodzaje drewna wydają zbyt ostry dźwięk. Duduk występuje w dwóch wersjach: długa (do 40 cm) nadaje się do melodii lirycznych, a krótka wersja nadaje się do szybkich, ognistych melodii. Często gra dwóch muzyków: jeden gra melodię, a drugi akompaniuje w rejestrze basowym.

Instrumenty strunowe

Strunowe instrumenty muzyczne ludów Północnego Kaukazu i Zakaukazia dzielą się na dwie kategorie:

Szarpany (sznurek chwytany kilofem lub palcami) - pondar, dala-Fandyr, saz.
Ukłon (dźwięk wytwarzany jest przez smyczek poruszający się po strunach) – shichepshin, kemancha.

Saz przybył na Kaukaz z Persji, gdzie wspomina się o nim w XV-wiecznych źródłach. W Azerbejdżanie saz uważany jest za najstarszy instrument ludowy. Oprócz Azerbejdżanu saz jest popularny w Armenii i Dagestanie, gdzie nazywa się go chungur. Saz ma korpus w kształcie gruszki, a liczba strun waha się od 6-8 w przypadku saz ormiańskich do 11. Z reguły dźwięk wytwarzany jest za pomocą plektronu (mediatora).

Pondar, najstarszy instrument strunowy Czeczenów i Inguszów, stał się jeszcze bardziej rozpowszechniony na Kaukazie. Ponadto pod innymi nazwami i z niewielkimi zmianami w konstrukcji instrument ten znany jest w Gruzji, Armenii, Osetii i Dagestanie. Pondar jest instrumentem 3-strunowym (istnieje wersja 6-strunowa, w której struny strojone są parami) o prostokątnym korpusie. W połowie XX wieku został on poważnie udoskonalony i stało się możliwe jego wykorzystanie w orkiestrach. Przyczyniło się to do zachowania tradycji gry na stawie. Dziś w szkołach muzycznych w Czeczenii i Inguszetii jest on objęty obowiązkowym programem nauczania.

Shichepshin (shikapchin) stracił swoją dawną popularność w XX wieku, jednak w ostatnich dziesięcioleciach zainteresowanie nim rośnie. Wszystko dzięki charakterystycznemu brzmieniu, idealnemu do akompaniamentu. Ma wydłużony, pusty korpus pokryty skórą. Są 2 lub 3 struny i są wykonane ze skręconego włosia końskiego. Zakres instrumentu wynosi aż 2 oktawy. Bardzo często wykonawca shichepshin jest także piosenkarzem-gawędziarzem.

Oczywiście nie można sobie wyobrazić muzyki ludów Kaukazu bez ognistego i szybkiego rytmu. Wśród instrumentów perkusyjnych najczęstszym jest bęben, który w Armenii nazywany jest dhol, a w innych regionach - dool, douli lub doli. Jest to mały drewniany cylinder o stosunku wysokości do średnicy 1:3. Jako membranę stosuje się drobno garbowaną skórę zwierzęcą, którą naciąga się za pomocą lin lub pasów. Grają na niej zarówno rękami (palcami i dłońmi), jak i specjalnymi pałkami – grubym zwanym kopalem i cienkim zwanym tchipalem.

Kopal produkowany jest w różnych kształtach w różnych regionach, ale zazwyczaj jest to gruby (do 1,5) kij o długości do 40 cm. Tchipot jest znacznie cieńszy i wykonany jest z gałązek derenia. Dhol pojawił się około 2 tysiące lat przed narodzinami Chrystusa. Co więcej, jest on nadal używany w Kościele ormiańskim.

W 19-stym wieku Akordeon zawitał w ten region i szybko zyskał popularność, organicznie łącząc się z zespołami folklorystycznymi. Jest szczególnie popularny w Osetii, gdzie nazywany jest fandyrem. To tylko najsłynniejsze instrumenty muzyczne Północnego Kaukazu, regionu o bardzo charakterystycznych i starożytnych tradycjach muzycznych.

Specjalność Wyższej Komisji Atestacyjnej Federacji Rosyjskiej07.00.07
Liczba stron 450

Rozdział I. Główne aspekty badań tradycyjnych instrumentów smyczkowych ludów Północnego Kaukazu.

§ 1. Charakterystyka porównawcza smyczkowych instrumentów muzycznych (opis, pomiar i technologia wykonania).

§2. Możliwości techniczne i wyraziste muzycznie instrumentów.

§3.Instrumenty szarpane.

§ 4. Rola i przeznaczenie instrumentów smyczkowych i szarpanych w kulturze obrzędowej i codziennej narodów

Północny Kaukaz.

Rozdział ¡¡.Charakterystyka instrumentów dętych i perkusyjnych ludów Północnego Kaukazu.

§1.Opis, parametry i metody wytwarzania instrumentów dętych.

§2. Możliwości techniczne i muzyczne instrumentów dętych.

§3.Instrumenty perkusyjne.

§ 4. Rola instrumentów dętych i perkusyjnych w obrzędach i życiu ludów Kaukazu Północnego.

Rozdział III. Powiązania etniczno-kulturowe narodów Kaukazu Północnego.

Rozdział IV. Śpiewacy i muzycy ludowi.

Rozdział U. Rytuały i zwyczaje związane z tradycyjnymi instrumentami muzycznymi ludów Północnego Kaukazu

Polecana lista prac dyplomowych

Tradycje bohatersko-patriotyczne w twórczości pieśni ludowej Czerkiesów (na materiale historycznym i etnograficznym) 1984, kandydat nauk historycznych Chich, Gissa Karovich
Harmonijka narodowa w tradycyjnej kulturze muzycznej Czerkiesów drugiej połowy XIX – końca XX wieku. 2004, kandydat nauk historycznych Gucheva, Angela Wiaczesławowna
Adygejska polifonia ludowa 2005, doktor historii sztuki Aszchotow, Biesłan Galimowicz
Kultura tańca, pieśni i muzyki Kabardyjczyków drugiej połowy XX wieku 2004, kandydat nauk historycznych Kesheva, Zarema Mukhamedovna
Polifonia wokalna północnokaukaska: typologia modeli śpiewu 2012, doktor historii sztuki Vishnevskaya, Liliya Alekseevna

Wprowadzenie do rozprawy doktorskiej (część streszczenia) na temat „Tradycyjna kultura muzyczna narodów Północnego Kaukazu: Ludowe instrumenty muzyczne i problemy kontaktów etnokulturowych”

Kaukaz Północny jest jednym z najbardziej wielonarodowych regionów Rosji, skupia się tu większość ludności kaukaskiej (rdzennej), głównie stosunkowo niewielkiej. Posiada unikalne cechy przyrodnicze i społeczne kultury etnicznej.

Kaukaz Północny to przede wszystkim pojęcie geograficzne, obejmujące całe Ciscaucasia i północne zbocze Wielkiego Kaukazu. Kaukaz Północny jest oddzielony od Zakaukazia przez Pasmo Główne lub Dział Wodny Wielkiego Kaukazu. Jednak zachodni kraniec jest zwykle przypisywany w całości Kaukazowi Północnemu.

Według wiceprezesa Aleksiejewa „Kaukaz pod względem językowym jest jednym z najbardziej zróżnicowanych regionów planety. Jednocześnie, według danych antropologicznych, większość północnokaukaskich grup etnicznych (m.in. Osetyjczycy, Abchazi, Bałkarzy, Karaczajowie, Adygowie, Czeczeni, Inguszowie, Awarowie, Darginowie, Lakowie), choć należą do różnych rodzin językowych, należy do kaukaski (mieszkający górskie regiony Kaukazu) i pontyjski (kolchijski) typ antropologiczny i faktycznie reprezentują fizycznie spokrewnione, starożytne ludy autochtoniczne głównego pasma Kaukazu”1.

Kaukaz Północny pod wieloma względami uważany jest za najbardziej wyjątkowy region na świecie. Dotyczy to zwłaszcza jego planu etnolingwistycznego, ponieważ jest mało prawdopodobne, aby na stosunkowo niewielkim obszarze świata istniało tak duże zagęszczenie różnorodnych grup etnicznych.

Etnogeneza, wspólnota etniczna, procesy etniczne wyrażające się w kulturze duchowej ludzi są jednymi ze złożonych i

1 Aleksiejew V.P. Pochodzenie ludów Kaukazu. - M., 1974. - s. 202-203. 5 ciekawych problemów współczesnej etnografii, archeologii, historii, językoznawstwa, folkloru i muzykologii1.

Narody Kaukazu Północnego, ze względu na podobieństwo ich kultur i losów historycznych oraz duże zróżnicowanie pod względem językowym, można uznać za północnokaukaską wspólnotę regionalną. Świadczą o tym badania archeologów, historyków, etnografów, językoznawców: Gadlo A.B., Akhlakova A.A., Treskova I.V., Dalgat O.B., Korzun V.B., Autleva P.U., Meretukova M.A. i inni.

Nadal nie ma pracy monograficznej na temat tradycyjnych instrumentów muzycznych ludów Północnego Kaukazu, co znacznie komplikuje ogólne zrozumienie kultury instrumentalnej regionu, określając, co jest wspólne i specyficzne dla kraju w tradycyjnej twórczości muzycznej licznych narodów Kaukazu Kaukaz Północny, tj. rozwój tak ważnych problemów, jak wzajemne wpływy kontaktowe, pokrewieństwo genetyczne, wspólnota typologiczna, jedność narodowa i regionalna oraz oryginalność w historycznej ewolucji gatunków, poetyki itp.

Rozwiązanie tego złożonego problemu musi być poprzedzone dogłębnym naukowym opisem tradycyjnych ludowych instrumentów muzycznych każdego pojedynczego narodu lub grupy blisko spokrewnionych ludów. W niektórych republikach północnokaukaskich podjęto znaczący krok w tym kierunku, ale nie ma tak zjednoczonej i skoordynowanej pracy nad uogólnieniem, całościowym zrozumieniem wzorców genezy i ewolucji systemu gatunków twórczości muzycznej narodów całego region.

Niniejsza praca jest jednym z pierwszych kroków w realizacji tego trudnego zadania. Ogólna nauka instrumentów tradycyjnych

1 Bromley SW Etniczność i etnografia. - M., 1973; To on. Eseje z teorii etniczności. -M., 1983; Chistov K.V. Tradycje ludowe i folklor. - L., 1986. 6 różnych narodów prowadzi do stworzenia niezbędnej bazy naukowej, teoretycznej i faktycznej, na podstawie której uogólniony obraz dziedzictwa folklorystycznego narodów Północnego Kaukazu oraz bardziej dogłębne badania Zaprezentowano zagadnienia ogólne i specyficzne dla danego kraju w kulturze tradycyjnej ludności całego regionu.

Kaukaz Północny jest społecznością wielonarodową, powiązaną ze sobą genetycznie, głównie poprzez kontakt, i ogólnie rzecz biorąc, łączy ją podobieństwo w rozwoju historycznym i kulturowym. Przez wiele stuleci wśród licznych plemion i ludów zachodziły szczególnie intensywne procesy międzyetniczne, prowadzące do złożonych i różnorodnych wpływów kulturowych.

Naukowcy zwracają uwagę na bliskość stref pan-kaukaskich. Jak pisze V.I. Abaev. „Wszystkie narody Kaukazu, nie tylko te bezpośrednio sąsiadujące ze sobą, ale także te bardziej odległe, łączą między sobą złożone, zawiłe nici więzi językowych i kulturowych. Można odnieść wrażenie, że pomimo całej nieprzeniknionej wielojęzyczności, na Kaukazie kształtował się świat kulturowy, zjednoczony w swoich zasadniczych cechach”1. Podobny wniosek potwierdza gruziński folklorysta i naukowiec M. Ya Chikovani: „Wiele „wiekowych obrazów” stworzonych przez ludy kaukaskie już dawno przekroczyło granice narodowe i pomimo barier językowych stało się wspólną własnością. Głęboko wymowne wątki i obrazy, z którymi kojarzone są wzniosłe ideały estetyczne, często powstawały w wyniku zbiorowych wysiłków twórczych. Proces wzajemnego wzbogacania się tradycji folklorystycznych ludów kaukaskich ma długą historię.”2

1 Abaev V.I. Język i folklor osetyjski. -M., -L.: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1949. - P.89.

2 Chikovani M.Ya. Nartowe opowieści o Gruzji (podobieństwa i refleksje) // Legenda o Nartach – epopeja ludów Kaukazu. - M., Nauka, 1969. - P.232. 7

Ważną częścią tradycyjnego życia muzycznego narodów Północnego Kaukazu jest folklor. Służy jako skuteczny środek do głębszego zrozumienia procesów rozwoju kultury muzycznej. Podstawowe prace dotyczące epopei ludowej W. M. Żyrmuńskiego, W. Ja. Proppa, P. G. Bogatyrewa, E. M. Meletinskiego, B. N. Putiłowa ukazują nowe podejście do możliwości i sposobów porównawczych badań historycznych nad tym problemem, ujawniają podstawowe wzorce rozwoju gatunków folklorystycznych. Autorzy z sukcesem rozwiązują zagadnienia genezy, specyfiki i charakteru więzi międzyetnicznych.

Praca A.A. Achlakowa „Pieśni historyczne narodów Dagestanu i Północnego Kaukazu”1 bada różne aspekty pieśni historycznych narodów Północnego Kaukazu. Autor szczegółowo omawia typologię obrzędów w folklorze pieśni historycznych i na tym tle opisuje zasadę heroiczną w folklorze poetyckim późnego średniowiecza i czasów nowożytnych (około XVI-XIX w.), ukazuje charakter treści i forma jego przejawu w poezji narodów Północnego Kaukazu. Wyjaśnia specyfikę narodową i ogólną, ujednoliconą typologicznie lub genetycznie związaną kreację obrazu bohaterskiego. Jednocześnie wykorzystuje różne techniki do badania folkloru Kaukazu. Początki tradycji heroicznych, odzwierciedlone w folklorze pieśni historycznych, sięgają czasów starożytnych, o czym świadczy epopeja Narta, która w różnych formach istnieje u niemal wszystkich ludów Kaukazu Północnego. Autor bada ten problem, uwzględniając wschodnią część Kaukazu, Dagestan, ale zatrzymajmy się na analizie jego twórczości w części dotyczącej ludów Kaukazu Północnego.

1 Achłakow A.A. Historyczne pieśni narodów Dagestanu i Północnego Kaukazu „Nauka”. -M., 1981. -P.232. 8

Achlakow A.A.1, opierając się na historycznym podejściu do zagadnień typologii obrazów w folklorze historyczno-pieśniowym na Północnym Kaukazie, a także na typologii tematów fabuł i motywów na dużym materiale historyczno-etnograficznym i folklorystycznym, ukazuje geneza pieśni historyczno-bohaterskich, wzorce ich rozwoju, podobieństwa i cechy twórczości ludów Północnego Kaukazu i Dagestanu. Badacz ten wnosi znaczący wkład do nauk historycznych i etnograficznych, ukazując problemy historyzmu w epoce pieśni, oryginalność refleksji życia społecznego.

Winogradow B.S. w swojej twórczości na konkretnych przykładach ukazuje pewne cechy języka i muzyki ludowej, ukazując ich rolę w badaniach nad etnogenezą. Poruszając problematykę relacji i wzajemnego oddziaływania w sztuce muzycznej autor pisze: „Więzy rodzinne w sztuce muzycznej odnajdujemy czasem w muzyce ludów odległych od siebie geograficznie. Ale obserwuje się także zjawiska odwrotne, gdy dwa sąsiadujące ze sobą narody, mające wspólne losy historyczne i wieloletnie, różnorodne więzi muzyczne, okazują się stosunkowo odległe. Często zdarzają się przypadki pokrewieństwa muzycznego między narodami należącymi do różnych rodzin językowych.”2 Jak zauważa V.S. Winogradow, pokrewieństwu językowemu narodów niekoniecznie towarzyszy pokrewieństwo ich kultury muzycznej oraz proces powstawania i różnicowania języków różni się od podobnych procesów zachodzących w muzyce, zdeterminowanych przez samą specyfikę muzyki3.

Praca K. A. Wiertkowa „Instrumenty muzyczne jako

1 Achłakow A.A. Dekret. Stanowisko. - s. 232

Winogradow B.S. Problem etnogenezy Kirgizów w świetle wybranych danych z ich folkloru muzycznego. // Zagadnienia muzykologii. - T.Z., - M., 1960. - P.349.

3 Tamże. - s. 250. 9 pomników wspólnoty etnicznej, historycznej i kulturalnej narodów ZSRR”1. W nim K.A. Wiertkow, opierając się na podobieństwach muzycznych w dziedzinie ludowych instrumentów muzycznych narodów ZSRR, argumentuje, że istnieją instrumenty należące tylko do jednego narodu i istniejące tylko na jednym terytorium, ale są też identyczne lub prawie identyczne instrumentów pomiędzy kilkoma narodami, geograficznie odległymi od siebie. Wchodząc organicznie w kulturę muzyczną każdego z tych narodów i pełniąc w niej funkcję równą, a czasem bardziej znaczącą niż wszystkie inne instrumenty, są one postrzegane przez samych ludzi jako prawdziwie narodowe”2.

W artykule „Muzyka i etnogeneza” II Zemtsovsky uważa, że jeśli wziąć etnos jako całość, to jego różne elementy (język, ubiór, ozdoby, jedzenie, muzyka i inne), rozwijające się w jedności kulturowej i historycznej, ale posiadające immanentne wzorce i niezależne rytmy ruchu, prawie zawsze nie ewoluują równolegle. Różnica w języku werbalnym nie stanowi przeszkody w rozwoju podobieństwa muzycznego. Granice międzyetniczne W dziedzinie muzyki i sztuki biali są bardziej płynni niż językowi3.

Na szczególną uwagę zasługuje stanowisko teoretyczne akademika V.M. Żyrmuńskiego o trzech możliwych przyczynach i trzech głównych typach powtarzania motywów i fabuł folklorystycznych. Jak wskazuje V.M. Zhirmunsky, podobieństwo (podobieństwo) może mieć co najmniej trzy przyczyny: genetyczne (wspólne pochodzenie dwóch lub więcej narodów

1 Wiertkow K.A. Instrumenty muzyczne jako pomniki wspólnoty etnicznej, historycznej i kulturalnej narodów ZSRR. // Słowiański folklor muzyczny – M., 1972.-P.97.

2 Vertkov K. A. Praca orientacyjna. - s. 97-98. l

Zemtsovsky I. I. Muzyka i etnogeneza. // Etnografia radziecka. 1988. - nr 3. - s. 23.

10 i ich kultury), historyczne i kulturowe (kontakty, które mogą ułatwić akt zapożyczenia lub przyczynić się do zbieżności form o różnym pochodzeniu), działanie praw ogólnych (zbieżność lub „spontaniczne pokolenie”). Pokrewieństwo narodów ułatwia pojawienie się podobieństwa lub podobieństwa z innych powodów, a także na przykład czasu trwania kontaktów etnokulturowych1. Ten teoretyczny wniosek niewątpliwie może posłużyć za jedno z głównych kryteriów badań etnogenezy w świetle folkloru muzycznego.

Zagadnienia powiązań ludowych kultur muzycznych w świetle wzorców historycznych podejmuje książka I.M. Khashby „Abchaskie ludowe instrumenty muzyczne”2. W badaniu I.M. Khashba zwraca się do instrumentów muzycznych ludów Kaukazu - Adygów, Gruzinów, Osetyjczyków i innych. Studium porównawcze tych instrumentów z instrumentami abchaskimi ujawnia ich podobieństwo zarówno pod względem formy, jak i funkcji, co daje autorowi podstawę do wysłania następującego wniosku: instrumenty muzyczne abchaskie powstały z oryginalnych instrumentów muzycznych ainkaga, abyk (trzcina), abyk (zadęcie), ashyamshig, acharpyn, ayumaa, ahymaa, apkhyartsa3 i wprowadzili adaul, achamgur, apandur, amyrzakan4. Te ostatnie świadczą o starożytnych związkach kulturowych między narodami Kaukazu.

Jak zauważa I.M. Khashba podczas badania porównawczego instrumentów muzycznych Abchazji z podobnymi instrumentami Adyghe

1 Żyrmuński V.M. Ludowa epopeja heroiczna: porównawcze eseje historyczne. - M., - L., 1962. - s. 94.

2 Khashba I.M. Abchaskie ludowe instrumenty muzyczne. - Suchumi, 1979. - s. 114.

3 Ainkyaga – instrument perkusyjny; abyk, ashyamshig, acharpyn – instrumenty dęte; ayumaa, ahymaa - szarpane strunami apkhartsa - strunowo-skłonne.

4 Adaul – instrument perkusyjny; achzmgur, apandur – szarpane struny; amyrzakan – harmonijka ustna.

Zaobserwowano, że 11 plemion jest podobnych zarówno zewnętrznie, jak i funkcjonalnie, co potwierdza pokrewieństwo genetyczne tych ludów. Takie podobieństwo instrumentów muzycznych Abchazów i Adyghów daje podstawy sądzić, że one lub przynajmniej ich prototypy powstały w bardzo długim czasie, przynajmniej przed zróżnicowaniem ludów Abchazji i Adyghe. Pierwotne przeznaczenie, które zachowało się w pamięci do dziś, potwierdza tę tezę.

Pewne kwestie relacji między kulturami muzycznymi narodów Kaukazu porusza artykuł V.V. Akhobadze1. Autor zauważa podobieństwo melodyczne i rytmiczne pieśni ludowych abchaskich do pieśni osetyjskich2. Na pokrewieństwo pieśni ludowych abchaskich z pieśniami adygejskimi i osetyjskimi wskazuje V.A. Gvakharia. V.A. Gvakharia uważa dwugłosy za jedną ze wspólnych charakterystycznych cech związku pieśni abchaskich i osetyjskich, ale w pieśniach abchaskich czasami pojawiają się trzy głosy. Hipotezę tę potwierdza także fakt, że naprzemienność kwart i kwint, rzadziej oktaw, jest nieodłączną częścią osetyjskich pieśni ludowych, jest także charakterystyczna dla pieśni abchaskich i adygejskich. Jak sugeruje autor, dwugłosowy charakter pieśni północnoosetyjskich może wynikać z wpływu folkloru muzycznego ludów Adyghów, gdyż Osetyjczycy należą do grupy języków indoeuropejskich4. V.I. Abaev wskazuje na związek pieśni abchaskiej i osetyjskiej5

1 Akhobadze V.V. Przedmowa // Pieśni abchaskie. - M., - 1857. - P.11.

Gvakharia V.A. O starożytnych związkach muzyki ludowej gruzińskiej i północnokaukaskiej. // Materiały dotyczące etnografii Gruzji. – Tbilisi, 1963, – s. 286.

5 Abaev V.I. Wycieczka do Abchazji. // Język i folklor osetyjski. - M., - JL, -1949.-S. 322.

1 O i K.G. Tskhurbaeva. Według V.I. Abaeva melodie pieśni abchaskich są bardzo zbliżone do pieśni osetyjskich, a w niektórych przypadkach są całkowicie identyczne. KG. Cchurbajewa, zwracając uwagę na wspólne cechy sposobu wykonywania solowo-chóralnego pieśni osetyjskich i abchaskich w ich strukturze intonacyjnej, pisze: „Bez wątpienia istnieją cechy podobne, ale tylko indywidualne. Dokładniejsza analiza pieśni każdego z tych ludów wyraźnie ujawnia wyjątkowe cechy narodowe dwugłosów, które wśród Abchazów nie zawsze przypominają osetyjski, pomimo surowości brzmienia tych samych harmonii kwarto-piątej. Ponadto ich system modowo-intonacyjny różni się znacznie od osetyjskiego i tylko w pojedynczych przypadkach wykazuje do niego pewne podobieństwo”3.

Bałkańską muzykę taneczną wyróżnia bogactwo i różnorodność melodii i rytmu, jak pisze S.I. Taneev „. tańcom towarzyszył śpiew chóru męskiego i gra na piszczałce: chór śpiewał unisono, powtarzając kilkakrotnie, czasem z niewielkimi zmianami, tę samą dwutaktową frazę, tę unisono, która miała ostry, określony rytm i obracała się w tomie tercji lub kwarty, rzadziej kwinty lub szóstki, to rodzaj powtarzanego basso basso ostinato, które stało się podstawą wariacji, którą jeden z muzyków grał na piszczałce. Wariacje składają się z szybkich fragmentów, często się zmieniają i najwyraźniej zależą od arbitralności gracza. Fajkę „sybsyche” wykonuje się z lufy pistoletu, ale także z trzciny. Uczestnicy chóru i słuchacze wybijali rytm klaszcząc w dłonie. Klaskanie to łączy się z stukaniem instrumentu perkusyjnego,

1 Tskhurbaeva K.G. O osetyjskich pieśniach bohaterskich. - Ordzhonikidze, - 1965. -S. 128.

2 Abaev V.I. Dekret.praca. - s. 322.

3 Tskhurbaeva K.G. Dekret. Stanowisko. - s. 130.

13 zwany „khra”, składający się z drewnianych desek nawleczonych na linę. W tej samej piosence występują tony, półtony, ósemki i triole.

Struktura rytmiczna jest bardzo złożona, często zestawiane są ze sobą frazy o różnej liczbie taktów, występują sekcje po pięć, siedem i dziesięć taktów. Wszystko to nadaje melodiom górskim niepowtarzalny, niezwykły dla naszych uszu charakter.”1

Jednym z głównych bogactw kultury duchowej ludu jest stworzona przez niego sztuka muzyczna. Muzyka ludowa zawsze rodziła i rodzi w praktyce społecznej najwyższe uczucia duchowe człowieka – służąc jako podstawa do ukształtowania się w człowieku wyobrażenia o tym, co piękne i wzniosłe, heroiczne i tragiczne. To właśnie w tych interakcjach człowieka z otaczającym go światem ujawnia się całe bogactwo ludzkich uczuć, siła jego emocjonalności i powstają podstawy do kształtowania kreatywności (w tym muzyki) zgodnie z prawami harmonii i piękna .

Każdy naród wnosi godny wkład w skarbnicę kultury powszechnej, szeroko korzystając z bogactwa gatunków ustnej sztuki ludowej. W związku z tym niemałe znaczenie nabiera badanie tradycji codziennych, w głębinach których rozwija się muzyka ludowa. Podobnie jak inne gatunki sztuki ludowej, muzyka ludowa pełni nie tylko funkcję estetyczną, ale także etniczną2. W związku z problematyką etnogenezy w literaturze naukowej wiele uwagi poświęca się muzyce ludowej3. Muzyka jest ściśle związana z muzyką etniczną

1 Taneev S.I. O muzyce Tatarów Górskich // Pamięci S. Tanejewa. - M. - L. 1947. -P.195.

2 Bromley S.V. Etniczność i etnografia. - M., 1973. - s. 224-226. l

Zemtsovsky I.I. Etnogeneza w świetle folkloru muzycznego // Narodno stvaralashstvo. T.8; Św. 29/32. Belgrad, 1969; Jego własny. Muzyka i etnogeneza (przesłanki badawcze, zadania, ścieżki) // Etnografia radziecka. - M., 1988, nr 2. - str. 15-23 i inne.

Historia ludu i rozpatrywanie jej z tego punktu widzenia ma charakter historyczno-etnograficzny. Stąd źródłowe znaczenie muzyki ludowej dla badań historycznych i etnograficznych1.

Muzyka, będąca odzwierciedleniem pracy i życia ludzi, towarzyszy ich życiu od tysięcy lat. Zgodnie z ogólnym rozwojem społeczeństwa ludzkiego i specyficznymi historycznymi warunkami życia konkretnego narodu, rozwinęła się jego sztuka muzyczna2.

Każdy lud Kaukazu rozwinął własną sztukę muzyczną, która jest częścią ogólnej kultury muzycznej Kaukazu. Na przestrzeni wieków stopniowo „wypracował charakterystyczne cechy intonacyjne, rytmiczne i budowę melodii, stworzył oryginalne instrumenty muzyczne”3, dając w ten sposób początek swojemu narodowemu językowi muzycznemu.

W toku dynamicznego rozwoju niektóre instrumenty, odpowiadające warunkom życia codziennego, były udoskonalane i konserwowane przez wieki, inne zestarzały się i zanikły, a jeszcze inne powstały po raz pierwszy. "Muzyka i sztuki performatywne w miarę swego rozwoju wymagały odpowiednich środków realizacji, a bardziej zaawansowane instrumenty z kolei wywarły wpływ na muzykę i sztuki performatywne i przyczyniły się do ich dalszego rozwoju. Proces ten zachodzi szczególnie wyraźnie w naszych czasach"4 . To jest z tego punktu widzenia historycznego

1 Maisuradze N.M. Gruzińska muzyka ludowa i jej aspekty historyczne i etnograficzne (w języku gruzińskim) – Tbilisi, 1989. – s. 5.

2 Wiertkow K.A. Przedmowa do „Atlasu instrumentów muzycznych narodów ZSRR”, M., 1975.-P. 5.

15 Z etnograficznego punktu widzenia należy uwzględnić bogate instrumentarium muzyczne ludów północnokaukaskich.

Muzyka instrumentalna wśród ludów górskich jest rozwinięta na wystarczającym poziomie. Z materiałów zidentyfikowanych w wyniku badań wynika, że wszystkie rodzaje instrumentów – perkusyjne, dęte i szarpane, pochodzą z czasów starożytnych, chociaż wiele z nich wyszło już z użycia (np. instrumenty szarpane – pshchinetarko, ayumaa, duadastanon, apeshin, dala-fandyr, dechig-pondar, instrumenty dęte - bzhamiy, uadynz, abyk, stily, syryn, lalym-uadynz, fidiug, shodig).

Należy zauważyć, że w związku ze stopniowym zanikaniem niektórych tradycji z życia narodów Północnego Kaukazu, instrumenty ściśle z tymi tradycjami wychodzą z użycia.

Wiele instrumentów ludowych tego regionu zachowało do dziś swoją pierwotną formę. Wśród nich przede wszystkim należy wymienić narzędzia wykonane z wydrążonego kawałka drewna i pnia trzcinowego.

Studiowanie historii powstania i rozwoju północnokaukaskich instrumentów muzycznych wzbogaci wiedzę nie tylko o kulturze muzycznej tych narodów jako całości, ale także pomoże odtworzyć historię ich codziennych tradycji. Studium porównawcze instrumentów muzycznych i codziennych tradycji ludów północnokaukaskich, na przykład Abchazów, Osetyjczyków, Abazów, Wajnachów i ludów Dagestanu, pomoże zidentyfikować ich bliskie powiązania kulturowe i historyczne. Należy podkreślić, że twórczość muzyczna tych narodów stopniowo doskonaliła się i rozwijała, w zależności od zmieniających się warunków społeczno-ekonomicznych.

Zatem twórczość muzyczna ludów północnokaukaskich jest wynikiem specjalnego procesu społecznego, początkowo z nim związanego

16 z życiem ludu. Przyczyniło się to do ogólnego rozwoju kultury narodowej.

Wszystko to potwierdza trafność tematu badań.

Ramy chronologiczne badania obejmują cały okres historyczny kształtowania się tradycyjnej kultury ludów północnokaukaskich w XIX wieku. – I połowa XX wieku. W jego ramach poruszane są zagadnienia pochodzenia i rozwoju instrumentów muzycznych oraz ich funkcji w życiu codziennym. Przedmiotem niniejszego opracowania są tradycyjne instrumenty muzyczne oraz związane z nimi tradycje dnia codziennego i obrzędy ludów Północnego Kaukazu.

Do pierwszych badań historycznych i etnograficznych tradycyjnej kultury muzycznej ludów Północnego Kaukazu należą prace pedagogów naukowych S.-B. Abaeva, B. Dalgata, A.-Kh.Dzhanibekowa, S.-A. Urusbiewa , Sh. Nogmov, S. Khan-Gireya, K. Khetagurova, T. Elderkhanova.

Rosyjscy naukowcy, badacze, podróżnicy, dziennikarze W. Wasilkow, D. Dyaczkow-Tarasow, N. Dubrovin, L. Lhulier, K. Stahl, P. Svinin, L. Łopatinsky, F. Tornau, V.Potto, N. Nechaev , P.Uslar1.

1 Wasilkow V.V. Esej o życiu Temirgojewitów // SMOMPC. - Tom. 29. - Tyflis, 1901; Dyaczkow-Tarasow A.N. Abadzechi // ZKOIRGO. - Tyflis, 1902, księga. XXII. Tom. IV; Dubrovin N. Czerkiesi (Adyghe). - Krasnodar. 1927; Lyulye L.Ya. Czerke-siya. - Krasnodar, 1927; Stal K.F. Szkic etnograficzny ludu czerkieskiego // kolekcja kaukaska. - T.XXI - Tyflis, 1910; Nieczajew N. Zapisy podróży po południowo-wschodniej Rosji // Telegraf moskiewski, 1826; Tornau F.F. Wspomnienia kaukaskiego oficera // Biuletyn Rosyjski, 1865. - M.; Łopatinsky L.G. Pieśń o bitwie pod Bziyukiem // SMOMPC, - Tiflis, t. XXII; Jego własny. Przedmowy do pieśni Adyghe // SMOMPC. - Tom. XXV. - Tyflis, 1898; Svinin P. Świętuje Bayram w czerkieskiej wiosce // Otechestvennye zapiski. - nr 63, 1825; Uslar P.K. Etnografia Kaukazu. - Tom. II. - Tyflis, 1888.

Pojawienie się pierwszych pedagogów, pisarzy i naukowców wśród narodów Północnego Kaukazu już w czasach przedrewolucyjnych stało się możliwe dzięki zbliżeniu narodów północnokaukaskich z narodem rosyjskim i jego kulturą.

Wśród postaci literackich i artystycznych ludów północnokaukaskich XIX i początku XX wieku. naukowcy, pisarze i pedagodzy powinni wymienić się nazwiska: Czerkiesi Umar Bersey, Kazi Atazhukin, Tolib Kashezhev, Abaza Adil-Girey Keshev (Kalambia), Karachais Immolat Khubiev, Islam Teberdich (Krymshamkhazov), Balkars Ismail i Safar-Ali Urusbievs, Osetyjczycy: poeci Temyrbolat Mamsurow i Blashka Gurdzhibekov, prozaicy Inal Kanukov, Sek Gadiev, poeta i publicysta Georgy Tsagolov, pedagog Afanasy Gasiev.

Szczególnie interesujące są prace autorów europejskich, którzy częściowo podjęli tematykę instrumentów ludowych. Wśród nich znajdują się prace E.-D. d” Ascoli, J.-B. Tavernier, J. Bella, F. Dubois de Montpéré, K. Koch, I. Blaramberg, J. Potocki, J.-V.-E. Thébout de Marigny, N. Witsen1 , który zawierają informacje, które pozwalają krok po kroku przywracać zapomniane fakty i identyfikować instrumenty muzyczne, które wyszły z użycia.

Radzieccy artyści i folkloryści M.F. Gnesin, B.A., studiowali kulturę muzyczną ludów górskich. Galaev, G.M.Kontsevich, A.P.Mitrofanov, A.F.Grebnev, K.E.Matsyutin,

1 Adygi, Bałkany i Karaczaje w aktualnościach autorów europejskich XIII–XIX w. – Nalczyk, 1974.

T.K.Scheibler, A.I.Rakhaev1 i inni.

Należy zwrócić uwagę na treść prac Autlevy S.Sh., Naloeva Z.M., Kanchaveli L.G., Shortanova A.T., Gadagatlyi A.M., Chicha G.K.2 i innych. Autorzy tych prac nie podają jednak pełnego opisu rozważanego przez nas problemu.

Znaczący wkład w rozważenie problemu kultury muzycznej Czerkiesów wnieśli historycy sztuki Sh.S.Shu3, A.N.Sokolova4 i R.A.Pshizova5. Część ich artykułów dotyczy studiów nad instrumentami ludowymi Adyghów.

W celu zbadania ludowej kultury muzycznej Adyghe opublikowano wielotomową książkę „Pieśni ludowe i

1 Gnesin M.F. Pieśni czerkieskie // Sztuka ludowa, nr 12, 1937: Archiwum ANNI, F.1, s. 27, d.Z; Galaev B.A. Osetyjskie pieśni ludowe. - M., 1964; Mitrofanov A.P. Twórczość muzyczna i pieśniowa górali Północnego Kaukazu // Zbiór materiałów Instytutu Badań Górskich Północnego Kaukazu. T.1. - Archiwum Państwowe w Rostowie, R.4387, op.1, d.ZO; Grebnev A.F. Adyge oredkher. Adygejskie (czerkieskie) pieśni i melodie ludowe. - M.,-L., 1941; Matsyutin K.E. Pieśń Adyghe // Muzyka radziecka, 1956, nr 8; Scheibler T.K. Folklor kabardyjski // Notatki akademickie KENII - Nalczyk, 1948. - T. IV; Rachajew A.I. Epopeja pieśni bałkańskiej. - Nalczyk, 1988.

2 Outleva S.Sh. Adygejskie pieśni historyczne i bohaterskie XVI-XIX w. - Nalczyk, 1973; Naloev Z.M. Struktura organizacyjna dzheguako // Kultura i życie Czerkiesów. - Majkop, 1986; Jego własny. Dzheguako w roli hatiyako // Kultura i życie Czerkiesów. - Majkop, 1980. Wydanie. II; Kanchaveli L.G. O specyfice odzwierciedlenia rzeczywistości w myśleniu muzycznym starożytnych Czerkiesów // Biuletyn KENII. -Nalczyk, 1973. Wydanie. VII; Shortanov A.T., Kuzniecow V.A. Kultura i życie Sindów i innych starożytnych Czerkiesów // Historia Kabardyno-Bałkarskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej. - T. 1; - M., 1967; Gadagatl A.M. Bohaterski epos „Narts” ludów Adyghe (czerkieskich). - Majkop, 1987; Cheech G.K. Tradycje bohatersko-patriotyczne w twórczości pieśni ludowej Czerkiesów // Streszczenie. Praca doktorska. - Tbilisi, 1984.

3 Shu Sh.S. Powstanie i rozwój choreografii ludowej Adyghe // Streszczenie. Kandydat Historii Sztuki. - Tbilisi, 1983.

4 Sokolova A.N. Ludowa kultura instrumentalna Czerkiesów // Streszczenie. Kandydat Historii Sztuki. - Petersburg, 1993.

5 Pshizova R.Kh. Kultura muzyczna Czerkiesów (twórczość pieśni ludowych: system gatunkowy) // Streszczenie. Kandydat Historii Sztuki. -M., 1996.

19 utworów instrumentalnych Czerkiesów” pod redakcją E.V. Gippiusa (oprac. V.Kh. Baragunov i Z.P. Kardangushev)1.

Tym samym aktualność problemu, duże znaczenie teoretyczne i praktyczne jego badania zadecydowały o wyborze tematu i ram chronologicznych niniejszego opracowania.

Celem pracy jest podkreślenie roli instrumentów muzycznych w kulturze ludów Kaukazu Północnego, ich pochodzenia i metod wytwarzania. Zgodnie z tym postawiono następujące zadania: określenie miejsca i przeznaczenia narzędzi w życiu codziennym danych narodów;

Poznaj istniejące wcześniej (nieużywane) i obecnie istniejące (w tym ulepszone) ludowe instrumenty muzyczne;

Ustalić ich możliwości wykonawcze, muzyczne i ekspresyjne oraz cechy konstrukcyjne;

Pokaż rolę i działalność śpiewaków i muzyków ludowych w historycznym rozwoju tych ludów;

Rozważ rytuały i zwyczaje związane z tradycyjnymi instrumentami ludów Północnego Kaukazu; ustalić wstępne terminy charakteryzujące konstrukcję instrumentów ludowych.

Nowość naukowa badań polega na tym, że po raz pierwszy instrumenty ludowe ludów północnokaukaskich zostały zbadane monograficznie; najpełniej zbadano technologię ludową wytwarzania wszelkiego rodzaju instrumentów muzycznych; zidentyfikowano rolę mistrzów wykonawczych w rozwoju ludowej muzyki instrumentalnej

1 Pieśni ludowe i melodie instrumentalne Czerkiesów. - T.1, - M., 1980, -T.P. 1981,-TLI. 1986.

20 upraw; Podkreślone są możliwości techniczne i muzyczno-ekspresyjne instrumentów dętych i smyczkowych. W pracy podjęto próbę zbadania powiązań etnokulturowych w dziedzinie instrumentów muzycznych.

Muzeum Narodowe Republiki Adygei korzysta już z naszych opisów i pomiarów wszystkich ludowych instrumentów muzycznych znajdujących się w funduszach i ekspozycjach muzeum. Obliczenia dotyczące technologii wytwarzania instrumentów ludowych już pomagają rzemieślnikom ludowym. Opisane metody gry na instrumentach ludowych znajdują odzwierciedlenie w praktycznych zajęciach fakultatywnych w Centrum Kultury Ludowej Uniwersytetu Państwowego w Adyghe.

Zastosowaliśmy następujące metody badawcze: historyczno-porównawczą, matematyczną, analityczną, analizę treści, metodę wywiadu i inne.

Badając historyczne i etnograficzne podstawy kultury i życia, opieramy się na pracach historyków i etnografów V.P. Aleksiejewa, Yu.V. Bromleya, M.O. Kosvena, L.I. Ławrowa, E.I. Krupnowa, S. Tokariewa, A., Mafedzevy S.Kh ., Musukaeva A.I., Inal-Ipa Sh.D., Kalmykova I.Kh., Gardanova V.K., Bekizova L.A., Mambetova G.Kh., Dumanova Kh.M., Alieva A.I., Meretukova M.A., Bgazhnokova B.H., Kantaria M.V., Maisuradze N.M., Shilakadze M.I.,

1 Aleksiejew V.P. Pochodzenie narodów Kaukazu - M., 1974; Bromley S.V. Etnografia. - M., wyd. „Szkoła Wyższa”, 1982; Kosven M.O. Etnografia i historia Kaukazu Badania i materiały. - M., wyd. „Literatura orientalna”, 1961; Ławrow L.I. Eseje historyczne i etnograficzne Kaukazu. - L., 1978; Krupnov E.I. Historia starożytna i kultura Kabardy. - M., 1957; Tokariew S.A. Etnografia narodów ZSRR. - M., 1958; Mafedzew S.Kh. Rytuały i zabawy rytualne Czerkiesów. - Nalczyk, 1979; Musukaev A.I. O Bałkarze i Bałkanach. - Nalczyk, 1982; Inal-Ipa Sh.D. O paralelach etnograficznych Abchazu i Adyghe. // Naukowiec zastrzelić. ANII. - T.1U (historia i etnografia). - Krasnodar, 1965; To on. Abchazi. wyd. II miejsce – Suchumi, 1965; Kałmykow I.Kh. Czerkiesi. - Czerkiesk, Karaczajo-Czerkieski oddział wydawnictwa książkowego Stawropol, 1974; Gardanov V.K System społeczny ludów Adyghe. - M., Nauka, 1967; Bekizova LA Folklor i twórczość pisarzy adygejskich XIX wieku. // Postępowanie KCHNII. - Tom. VI. - Czerkiesk, 1970; Mambetow G.Kh., Dumanow Ch.M. Kilka pytań na temat współczesnego wesela kabardyjskiego // Etnografia ludów Kabardyno-Bałkarii. - Nalczyk. - Wydanie 1, 1977; Aliev AI Epopeja Adyghe Nart. - M., - Nalczyk, 1969; M.A. Meretukov Życie rodzinne i rodzinne Czerkiesów w przeszłości i teraźniejszości. // Kultura i życie Czerkiesów (badania etnograficzne). - Majkop. - Wydanie 1, 1976; Bgazhnokov B.Kh. Etykieta Adyghe. -Nalczyk, 1978; Kantaria M.V. Niektóre zagadnienia historii etnicznej i gospodarki Czerkiesów //Kultura i życie Czerkiesów. - Majkop, - Wydanie VI, 1986; Maisuradze N.M. Muzyka ludowa Gruzińsko-Abchasko-Adygejska (struktura harmoniczna) w świetle kulturowym i historycznym. Sprawozdanie z XXI sesji naukowej Instytutu Historii i Etnografii Akademii Nauk GSSR. Streszczenia raportów. - Tbilisi, 1972; Shilakadze M.I. Gruzińska ludowa muzyka instrumentalna. dis. . Doktorat historia Nauki – Tbilisi, 1967; Kojesau E.L. O zwyczajach i tradycjach ludu Adyghe. // Naukowiec zastrzelić. ANII. -T.U1P.- Maikop, 1968.

2 Bałakirew M.A. Nagrania muzyki ludowej rasy kaukaskiej. //Wspomnienia i listy. - M., 1962; Taneev S.I. O muzyce Tatarów Górskich. //Pamięci S.I.Taneeva. -M., 1947; Arakishvili (Arakchiev) D.I. Opis i pomiar ludowych instrumentów muzycznych. - Tbilisi, 1940; Jego własny. Gruzińska twórczość muzyczna. // Obrady Komisji Etnograficznej Muzyki. - TO. - M., 1916; Aslani-shvili Sh.S. Gruzińska piosenka ludowa. - T.1. - Tbilisi, 1954; Gvakharia V.A. O starożytnych związkach muzyki ludowej gruzińskiej i północnokaukaskiej. Materiały dotyczące etnografii Gruzji. - T.VII. - T.VIII. - Tbilisi, 1963; Courtois I.E. Abchaskie pieśni ludowe i instrumenty muzyczne. - Suchumi, 1957; Khashba I.M. Abchaskie ludowe instrumenty muzyczne. - Suchumi, 1967; Khashba M.M. Pieśni robotnicze i rytualne Abchazów. - Suchumi, 1977; Alborov F.Sh. Tradycyjne osetyjskie instrumenty muzyczne (dęte) // Problemy

Głównym obiektem badań były instrumenty muzyczne, które przetrwały w praktyce do dziś, a także te, które wyszły z użycia i istnieją jedynie jako eksponaty muzealne.

Z archiwów muzealnych wydobyto cenne źródła, a ciekawe dane uzyskano w drodze wywiadów. Większość materiałów wydobytych ze źródeł archiwalnych, muzealnych, pomiarów przyrządów i ich analiz wprowadzana jest do obiegu naukowego po raz pierwszy.

W pracy wykorzystano opublikowane zbiory prac naukowych Instytutu Etnologii i Antropologii im. N.N. Miklouho-Maclaya z Rosyjskiej Akademii Nauk, Instytutu Historii, Archeologii i Etnografii im. I.A. Gruzińska Akademia Nauk Dżachiszwilego, Adyghe Republikański Instytut Studiów Humanitarnych, Kabardyno-Bałkarski Republikański Instytut Studiów Humanitarnych przy Gabinecie Ministrów KBR, Karaczajo-Czerkieski Republikański Instytut Studiów Humanitarnych, Północnoosetyjski Instytut Studiów Humanitarnych, Abchaski Instytut Nauk Studia Humanitarne im. D.I. Gulii, badania Czeczeńskiego Instytutu Studiów Humanitarnych, Inguskiego Instytutu Badań Humanitarnych, materiały z lokalnych periodyków, czasopism, literatura ogólna i specjalistyczna z zakresu historii, etnografii i kultury narodów Rosji.

W uwidocznieniu szeregu zagadnień badawczych pomogły spotkania i rozmowy ze śpiewakami i gawędziarzami ludowymi, rzemieślnikami i wykonawcami ludowymi (patrz załącznik), kierownikami wydziałów i instytucji kulturalnych.

Duże znaczenie mają terenowe materiały etnograficzne, jakie zebraliśmy na Północnym Kaukazie od Abchazów, Adygeidów,

23 Kabardyjczycy, Czerkiesi, Bałkarzy, Karaczaje, Osetyjczycy, Abaza, Nogais, Czeczeni i Inguszowie, w mniejszym stopniu wśród ludów Dagestanu, w okresie od 1986 do 1999 roku. w regionach Abchazji, Adygei, Kabardyno-Bałkarii, Karaczajo-Czerkiesji, Osetii, Czeczenii, Inguszetii, Dagestanu i Morza Czarnego Shapsugia na terytorium Krasnodaru. Podczas wypraw etnograficznych rejestrowano legendy, sporządzano szkice, robiono zdjęcia, mierzono instrumenty muzyczne, nagrywano na taśmę pieśni i melodie ludowe. Opracowano mapę rozmieszczenia instrumentów muzycznych na obszarach, gdzie instrumenty te występują.

Jednocześnie wykorzystano materiały i dokumenty z muzeów: Rosyjskiego Muzeum Etnograficznego (St. Petersburg), Państwowego Centralnego Muzeum Kultury Muzycznej im. M.I. Glinki (Moskwa), Muzeum Teatru i Sztuki Muzycznej (St. Petersburg) , Muzeum Antropologii i Etnografii im. Piotra Wielkiego (Kunstkamera) Rosyjskiej Akademii Nauk (St. Petersburg), środki Muzeum Narodowego Republiki Adygei, Muzeum Teuchezh Tsug we wsi Gabukay Republiki Adygei, oddział Muzeum Narodowego Republiki Adygei we wsi Dzhambechiy, Kabardyno-Bałkarskie Republikańskie Muzeum Wiedzy Lokalnej, Zjednoczone Muzeum Historii Lokalnej Państwa Północnoosetyjskiego, Czeczeńsko-Inguskie Republikańskie Muzeum Wiedzy Lokalnej. Ogólnie rzecz biorąc, badanie wszystkich typów źródeł pozwala nam omówić wybrany temat z wystarczającą kompletnością.

W światowej praktyce muzycznej istnieje kilka klasyfikacji instrumentów muzycznych, zgodnie z którymi zwyczajowo dzieli się instrumenty na cztery grupy: idiofony (perkusja), membranofony (membrana), chordofony (struny), aerofony (dętkowe). U źródła

24 klasyfikacje opierają się na następujących cechach: źródle dźwięku i sposobie jego wydobywania. Klasyfikację tę stworzyli E. Hornbostel, K. Sachs, V. Maillon, F. Gewart i inni. Klasyfikacja ta nie zakorzeniła się jednak w praktyce i teorii muzyki ludowej, a nawet nie stała się powszechnie znana. W oparciu o system klasyfikacji powyższej zasady opracowano Atlas instrumentów muzycznych narodów ZSRR1. Ponieważ jednak badamy istniejące i nieistniejące instrumenty muzyczne z regionu północnokaukaskiego, wychodzimy z ich nieodłącznej specyfiki i wprowadzamy pewne zmiany w tej klasyfikacji. W szczególności instrumenty muzyczne ludów Kaukazu Północnego ułożyliśmy według stopnia rozpowszechnienia i intensywności ich używania, a nie według kolejności podanej w Atlasie. W związku z tym instrumenty ludowe prezentowane są w następującej kolejności: 1. (Chordofony) instrumenty smyczkowe. 2. (Aerofony) instrumenty dęte. 3. (Idiofony) samobrzmiące instrumenty perkusyjne. 4. (Membranofony) instrumenty membranowe.

Praca składa się ze wstępu, 5 rozdziałów z akapitami, zakończenia, spisu źródeł, wykorzystanej literatury oraz dodatku z ilustracjami fotograficznymi, mapy rozmieszczenia instrumentów muzycznych, spisu informatorów i tabel.

1 Wiertkow K., Blagodatow G., Yazovitskaya E. Praca indykatywna. - s. 17-18.

Podobne rozprawy na specjalności „Etnografia, etnologia i antropologia”, 07.00.07 kod VAK

Kultura muzyczna Adyghów jako środek edukacji estetycznej młodzieży szkolnej 2004, kandydat nauk pedagogicznych Pshimakhova, Fatimat Shakhambievna
Tradycyjne instrumenty muzyczne narodów regionu Wołgi i Uralu: powstawanie, rozwój, funkcjonowanie. Badania historyczne i etnograficzne 2001, doktor nauk historycznych Jakowlew Walery Iwanowicz
Analiza etnolingwistyczna terminologii muzycznej we wczesnych językach pisanych: na podstawie materiału języków osetyjskiego i adygejskiego 2003, Kandydat nauk filologicznych Totoonova, Irina Khushinovna
Socjokulturowe aspekty życia muzycznego Czerkiesów 2001, kandydat kulturoznawstwa. Nauki Siyukhova, Aminet Magametovna
Abchaskie tradycyjne rytuały i poezja rytualna 2000, kandydat nauk filologicznych Tabagua, Svetlana Andreevna

Zakończenie rozprawy na temat „Etnografia, etnologia i antropologia”, Kagazezhev, Baizet Shatbievich

WNIOSEK

Bogactwo i różnorodność instrumentów ludowych oraz barwa tradycji codziennych pokazują, że narody Kaukazu Północnego posiadają wyjątkową kulturę narodową, której korzenie sięgają wieków wstecz. Rozwinął się w wyniku interakcji i wzajemnego wpływu tych narodów. Było to szczególnie widoczne w technologii wytwarzania i kształtach instrumentów muzycznych, a także w technice gry na nich.

Instrumenty muzyczne i związane z nimi tradycje codzienne ludów północnokaukaskich są odzwierciedleniem kultury materialnej i duchowej pewnego narodu, którego dziedzictwo obejmuje różnorodne instrumenty muzyczne dęte, smyczkowe i perkusyjne, których rola jest ogromna w życiu codziennym. Relacja ta od wieków służyła zdrowemu stylowi życia ludzi i rozwijała ich aspekty duchowe i moralne.

Na przestrzeni wieków ludowe instrumenty muzyczne przeszły długą drogę wraz z rozwojem społeczeństwa. Jednocześnie pewne typy i podtypy instrumentów muzycznych wypadły z użycia, inne przetrwały do dziś i są wykorzystywane w zespołach. Największy obszar dystrybucji mają instrumenty smyczkowe. Instrumenty te są szerzej reprezentowane wśród narodów Północnego Kaukazu.

Badanie technologii wytwarzania instrumentów smyczkowych ludów północnokaukaskich wykazało oryginalność ich rzemieślników ludowych, co wpłynęło na możliwości techniczne, wykonawcze i ekspresyjne muzycznie instrumentów muzycznych. Metody wytwarzania instrumentów strunowych odzwierciedlają wiedzę empiryczną o właściwościach akustycznych materiału drzewnego, a także zasady akustyki, zasady zależności pomiędzy długością i wysokością wytwarzanego dźwięku.

Tak więc instrumenty smyczkowe większości ludów północnokaukaskich składają się z drewnianego korpusu w kształcie łodzi, którego jeden koniec jest przedłużony do trzonka, drugi koniec przechodzi w wąską szyjkę z głową, z wyjątkiem osetyjskiego kisyn-fandira i Czeczeńskie adhoku-pondur, które mają korpus w kształcie misy pokryty skórzaną membraną. Każdy mistrz różnił się długością szyi i kształtem głowy. W dawnych czasach rzemieślnicy wykonywali instrumenty ludowe metodami rękodzielniczymi. Materiałem do produkcji były takie gatunki drzew jak bukszpan, jesion i klon, gdyż były one trwalsze. Niektórzy współcześni rzemieślnicy, próbując ulepszyć instrument, dokonali odstępstw od jego starożytnego projektu.

Materiał etnograficzny pokazuje, że instrumenty smyczkowe zajmowały znaczące miejsce w życiu badanych ludów. Dowodem na to jest fakt, że bez tych instrumentów nie mogłaby odbyć się żadna tradycyjna uroczystość. Ciekawe jest również to, że harmonijka ustna zastąpiła obecnie instrumenty smyczkowe swoim jaśniejszym i mocniejszym dźwiękiem. Jednak instrumenty smyczkowe tych ludów mają duże znaczenie historyczne jako instrumenty muzyczne towarzyszące eposowi historycznemu, którego początki sięgają czasów starożytnych istnienia ustnej sztuki ludowej. Należy pamiętać, że wykonanie pieśni obrzędowych, np. lamentacyjnych, radosnych, tanecznych, bohaterskich, zawsze towarzyszyło konkretnemu wydarzeniu. To pod akompaniamentem adhoku-pondur, kisyn-fandir, apkhary-tsy, shichepshchina autorzy piosenek przekazali do dziś panoramę różnych wydarzeń z życia ludu: heroicznych, historycznych, Nart, codziennych. Stosowanie instrumentów smyczkowych w rytuałach związanych z kultem zmarłych wskazuje na starożytność pochodzenia tych instrumentów.

Z badań czerkieskich instrumentów smyczkowych wynika, że ape-shin i pshinetarko utraciły swoją funkcję w życiu ludowym i wyszły z użycia, istnieje jednak tendencja do ich odrodzenia i wykorzystania w zespołach instrumentalnych. Instrumenty te były przez pewien czas używane w uprzywilejowanych warstwach społeczeństwa. Nie udało się znaleźć pełnych informacji na temat gry na tych instrumentach. Pod tym względem można prześledzić następujący schemat: wraz ze zniknięciem muzyków dworskich (jeguaco) instrumenty te wyszły z życia codziennego. A jednak do dziś przetrwał jedyny egzemplarz instrumentu szarpanego apeszyna. Był to głównie instrument towarzyszący. Przy jego akompaniamencie wykonywano pieśni Narta, historyczno-bohaterskie, miłosne, liryczne, a także codzienne.

Podobne instrumenty mają także inne ludy Kaukazu - ma ono bliskie podobieństwa z gruzińskim chonguri i panduri, a także dagestańskim agach-kumuzem, osetyjskim dala-fandirem, Vainakh dechik-pondur i abchaskim achamgurem. Instrumenty te są do siebie zbliżone nie tylko wyglądem, ale także sposobem wykonania i budową instrumentów.

Według materiałów etnograficznych, literatury specjalistycznej i eksponatów muzealnych instrument szarpany, taki jak harfa, który przetrwał do dziś tylko wśród Swanów, był używany także przez Abchazów, Czerkiesów, Osetyjczyków i niektórych innych ludów. Jednak do dziś nie zachował się ani jeden egzemplarz instrumentu w kształcie harfy adygejskiej pshinatarko. A fakt, że taki instrument istniał i był w użyciu wśród Czerkiesów, potwierdziła analiza dokumentów fotograficznych z lat 1905-1907, przechowywanych w archiwach Muzeum Narodowego Republiki Adygei i Kabardyno-Bałkarii.

Powiązania rodzinne pshinatarko z abchaską ayumaa i gruzińską changi, a także ich bliskość do środkowoazjatyckich instrumentów w kształcie harfy

281 mentami, wskazuje na starożytne pochodzenie Adyghe Pshine-Tarko.

Badania instrumentów dętych ludów północnokaukaskich w różnych okresach historii pokazują, że spośród wszystkich, które istniały wcześniej, począwszy od IV wieku. BC, takie jak bzhamy, syryn, kamyl, uadynz, shodig, acharpyn, uashen, zachowały się style: kamyl, acharpyn, style, shodig, uadynz. W niezmienionej formie przetrwały do dziś, co dodatkowo zwiększa zainteresowanie ich badaniami.

Istniała grupa instrumentów dętych związana z muzyką sygnałową, obecnie jednak straciły one na znaczeniu, część z nich pozostała w formie zabawek. Są to na przykład gwizdki wykonane z liści kukurydzy, cebuli oraz gwizdki wyrzeźbione z kawałków drewna w kształcie małych ptaków. Fletowe instrumenty dęte to cienka cylindryczna rura, otwarta na obu końcach, z trzema do sześcioma otworami do grania wywierconymi w dolnym końcu. Tradycja wytwarzania instrumentu Adyghe kamyl przejawia się w tym, że wykorzystuje się do niego ściśle zalegalizowany materiał - trzcinę (trzcinę). Stąd jego pierwotna nazwa – Kamyl (por. abchaski acharpyn (barszcz). Obecnie w ich produkcji pojawił się następujący trend – z metalowej rurki ze względu na pewną trwałość.

Historia pojawienia się tak szczególnej podgrupy, jak instrumenty klawiszowo-trzcinowe - akordeon - wyraźnie pokazuje wyparcie tradycyjnych instrumentów z życia ludów północnokaukaskich w drugiej połowie XIX wieku. Jednak w jego przeznaczeniu funkcjonalnym nie uwzględniono towarzyszących pieśni historycznych i bohaterskich.

Rozwojowi i rozpowszechnieniu harmonijki ustnej w XIX wieku sprzyjał rozwój powiązań handlowych i gospodarczych pomiędzy Czerkiesami a Rosją. Z niezwykłą szybkością harmonijka ustna zyskała popularność w muzyce ludowej.

282 posiew kału. Pod tym względem wzbogacono tradycje ludowe, rytuały i rytuały.

Należy podkreślić fakt w technice gry na pszinie, że pomimo ograniczonych środków akordeonista potrafi zagrać główną melodię i wypełnić pauzy charakterystyczną, wielokrotnie powtarzaną fakturą w górnym rejestrze, stosując jasne akcenty, skalę -ruch podobny i akordowy od góry do dołu.

Oryginalność tego instrumentu i umiejętności wykonawcze harmonijkarza są ze sobą powiązane. Relację tę potęguje wirtuozowski sposób gry na harmonijce ustnej, gdy podczas tańca harmonijkarz różnymi ruchami harmonijki ustnej albo podkreśla gościa honorowego, albo zachęca tancerzy wibrującymi dźwiękami. Możliwości techniczne harmonijki ustnej w połączeniu z grzechotkami i towarzyszeniem melodii głosowych pozwoliły i pozwalają ludowej muzyce instrumentalnej ukazać najjaśniejsze barwy z największą dynamiką.

Tak więc rozpowszechnienie takiego instrumentu jak harmonijka ustna na Północnym Kaukazie wskazuje na jego uznanie przez miejscową ludność, dlatego proces ten jest naturalny w ich kulturze muzycznej.

Analiza instrumentów muzycznych pokazuje, że niektóre ich typy zachowują swoje pierwotne zasady. Ludowe instrumenty muzyczne dęte to kamil, acharpyn, shodig, style, uadynz, pshine; instrumenty smyczkowe to shichepshin, apkhartsa, kisyn-fandir, adhoku-pondur; samobrzmiące instrumenty perkusyjne to phachich, hare, pkharchak, kartsganag. Wszystkie wymienione instrumenty muzyczne posiadają możliwości konstrukcyjne, dźwiękowe, techniczne i dynamiczne. W zależności od tego należą do instrumentów solowych i zespołowych.

Jednocześnie pomiar długości poszczególnych części instrumentów (pomiar liniowy) wykazał, że odpowiadają one naturalnym miarom ludowym.

Porównanie ludowych instrumentów muzycznych Adyghów z instrumentami abchasko-gruzińskimi, abaza, wainakh, osetyjskimi, karaczajo-bałkarskimi ujawniło ich więzi rodzinne w formie i strukturze, co wskazuje na wspólną kulturę, która istniała wśród ludów Kaukazu w przeszłości historycznej

Należy również zauważyć, że koła tworzenia i gry na instrumentach ludowych w miastach Władykaukaz, Nalczyk, Majkop i we wsi Assokolai w Republice Adygei stały się twórczym laboratorium, w którym kształtują się nowe kierunki we współczesnej kulturze muzycznej wśród ludów północnokaukaskich najbogatsze tradycje muzyki ludowej są zachowywane i twórczo rozwijane. Pojawia się coraz więcej nowych wykonawców grających na instrumentach ludowych.

Należy zauważyć, że kultura muzyczna badanych narodów przeżywa nowy rozwój. Dlatego ważne jest tutaj przywracanie przestarzałych instrumentów i poszerzanie wykorzystania rzadko używanych instrumentów.

Tradycje używania narzędzi w życiu codziennym wśród ludów północnokaukaskich są takie same. Podczas występu o składzie zespołu decyduje jeden instrument smyczkowy (lub dęty) i jeden instrument perkusyjny.

Należy w tym miejscu zaznaczyć, że zespół licznych instrumentów, a zwłaszcza orkiestra, nie jest cechą charakterystyczną praktyki muzycznej narodów badanego regionu.

Od połowy XX wieku. W autonomicznych republikach Kaukazu Północnego powstały orkiestry ulepszonych instrumentów ludowych, ale ani zespoły instrumentalne, ani orkiestry nie zakorzeniły się w ludowej praktyce muzycznej.

Badania, analizy i wnioski na ten temat pozwalają naszym zdaniem na sformułowanie następujących rekomendacji:

Po pierwsze: uważamy, że nie da się dokonać udoskonalenia i modernizacji starożytnych instrumentów muzycznych, które przetrwały do dziś, gdyż doprowadzi to do zaniku pierwotnego instrumentu narodowego. W związku z tym pozostaje tylko jedna droga rozwoju instrumentów muzycznych - rozwój nowej technologii oraz nowych właściwości technicznych i wykonawczych, nowych rodzajów instrumentów muzycznych.

Komponując utwory muzyczne na te instrumenty, kompozytorzy muszą poznać cechy konkretnego typu lub podgatunku instrumentu starożytnego, co ułatwi sposób jego napisania, zachowując w ten sposób pieśni ludowe i melodie instrumentalne oraz realizując tradycje gry na instrumentach ludowych.

Po drugie: naszym zdaniem, aby zachować tradycje muzyczne narodów, konieczne jest stworzenie bazy materialnej i technicznej do produkcji instrumentów ludowych. W tym celu należy stworzyć warsztat produkcyjny wykorzystując specjalnie opracowaną technologię i opisy autora niniejszego opracowania, z doborem odpowiednich mistrzów producentów.

Po trzecie: prawidłowa technika gry na starożytnych instrumentach ludowych ma ogromne znaczenie dla zachowania autentycznego brzmienia instrumentów smyczkowych oraz tradycji muzycznych i codziennych ludu.

Po czwarte, konieczne jest:

1. Ożywiać, rozpowszechniać i promować, wzbudzać w ludziach zainteresowanie i duchową potrzebę instrumentów muzycznych i ogólnie kultury muzycznej ich przodków. Dzięki temu życie kulturalne mieszkańców będzie bogatsze, ciekawsze, bardziej znaczące i jaśniejsze.

2. Ustanowić masową produkcję instrumentów i ich szerokie zastosowanie zarówno na scenie zawodowej, jak iw wykonaniach amatorskich.

3. Opracować pomoce dydaktyczne do wstępnej nauki gry na wszystkich instrumentach ludowych.

4. Zapewnić kształcenie nauczycieli i organizację nauki gry na tych instrumentach we wszystkich placówkach oświaty muzycznej republik.

Po piąte: wskazane jest włączenie specjalnych zajęć z muzyki ludowej do programów instytucji oświaty muzycznej w republikach Północnego Kaukazu. W tym celu konieczne jest przygotowanie i wydanie specjalnego podręcznika.

Naszym zdaniem zastosowanie tych zaleceń w praktycznej pracy naukowej przyczyni się do głębszego zbadania historii ludzi, ich instrumentów muzycznych, tradycji, zwyczajów, co ostatecznie pozwoli zachować i dalej rozwijać kulturę narodową ludów północnokaukaskich.

Podsumowując, należy stwierdzić, że badanie ludowych instrumentów muzycznych jest nadal najważniejszym problemem regionu Północnego Kaukazu. Problem ten cieszy się coraz większym zainteresowaniem muzykologów, historyków i etnografów. Tych ostatnich przyciąga nie tylko fenomen kultury materialnej i duchowej jako takiej, ale także możliwość zidentyfikowania wzorców rozwoju myślenia muzycznego i orientacji wartościowych ludzi.

Zachowanie i odrodzenie ludowych instrumentów muzycznych i codziennych tradycji narodów Północnego Kaukazu nie jest powrotem do przeszłości, ale wskazuje na chęć wzbogacenia naszej teraźniejszości i przyszłości, kultury współczesnego człowieka.

Lista referencji do badań do rozprawy doktorskiej Doktor nauk historycznych Kagazezhev, Baizet Shatbievich, 2001

1. Abaev V.I. Wycieczka do Abchazji. Język i folklor osetyjski, - M.-L.: Akademia Nauk ZSRR, - T.1, 1949. 595 s.

2. Abaev V.I. Słownik historyczny i etymologiczny języka osetyjskiego.

3. T.1-Sz. M.-L.: Akademia Nauk ZSRR, - 1958.

4. Legendy abchaskie. Suchumi: Alashara, - 1961.

5. Adygi, Bałkany i Karaczaje w aktualnościach autorów europejskich XIII-XIX w. Nalczyk: Elbrus, - 1974. - 636 s.

6. Adyghe oredyzhkher (pieśni ludowe Adyghe). Majkop: Książka. wydawnictwo, 1946.

7. Folklor Adyghów w dwóch księgach. Książka I. Majkop: Książka. wydawnictwo, 1980. - 178 s.

8. Adygowie, ich życie, rozwój fizyczny i choroby. Rostów nad Donem: Książka. wydawnictwo, 1930. - 103 s.

9. Aktualne problemy feudalnej Kabardy i Bałkarii. Nalczyk: Wydawnictwo KBNII. 1992. 184 s.

10. Alekseev E.P. Starożytna i średniowieczna historia Karaczajo-Czerkiesji. M.: Nauka, 1971. - 355 s.

11. Aleksiejew V.P. Pochodzenie ludów Kaukazu M.: Nauka 1974. - 316 s. P.Aliev A.G. Tradycje ludowe, zwyczaje i ich rola w formowaniu się nowego człowieka. Machaczkała: Książka. wydawnictwo, 1968. - 290 s.

12. Anfimov N.V. Z przeszłości Kubania. Krasnodar: Książka. wydawnictwo, 1958. - 92 s.

13. Anchabadze Z.V. Historia i kultura starożytnej Abchazji. M., 1964.

14. Anchabadze Z.V. Esej na temat historii etnicznej narodu abchaskiego. Suchumi, „Alashara”, 1976. - 160 s.

15. Arutyunov S.A. Ludy i kultury: rozwój i interakcja. -M., 1989. 247 s.

16. Outlev M.G., Zevakin E.S., Khoretlev A.O. Adygs. Majkop: Książka. wydawnictwo, 1957.287

17. Outleva S.Sh. Adygejskie pieśni historyczne i bohaterskie XVI-XIX w. Nalczyk: Elbrus, 1973. - 228 s.

18. Arakishvili D.I. Muzyka gruzińska. Kutaisi 1925. - 65 s. (w języku gruzińskim).

19. Atalikov V.M. Strony historii. Nalczyk: Elbrus, 1987. - 208 s.

20. Ashhamaf D.A. Krótki przegląd dialektów Adyghe. Majkop: Książka. wydawnictwo, 1939. - 20 s.

21. Akhlakov A.A. Historyczne pieśni narodów Dagestanu i Północnego Kaukazu. Odpowiedzialny redaktor B. N. Putiłow. M., 1981. 232 s.

22. Balkarov B.Kh. Elementy adygejskie w języku osetyjskim. Nalczyk: Nart, 1965. 128 s.

23. Bgazhnokov B.Kh. Etykieta Adyghe.-Nalczyk: Elbrus, 1978. 158 s.

24. Bgazhnokov B.Kh. Eseje na temat etnografii komunikacji między Czerkiesami. Nalczyk: Elbrus, 1983. - 227 s.

25. Bgazhnokov B.Kh. Gra czerkieska. Nalczyk: Książka. wydawnictwo, 1991.

26. Beshkok M.N., Nagaitseva L.G. Taniec ludowy Adyghe. Majkop: Książka. wydawnictwo, 1982. - 163 s.

27. Belyaev V.N. Przewodnik po pomiarach instrumentów muzycznych. -M., 1931. 125 s.

28. Bromley Yu.V. Etniczność i etnografia. M.: Nauka, 1973. - 281 s.

29. Bromley Yu.V. Współczesne problemy etnografii. M.: Nauka, 1981. - 389 s.

30. Bromley S.V. Eseje z teorii etniczności. M.: Nauka, 1983, - 410 s.

31. Bronevsky S.M. Najnowsze wiadomości geograficzne i historyczne o Kaukazie, - M.: Książka. wydawnictwo, 1824, - 407 s.

32. Bulatova A.G. Laksy w XIX i na początku XX w. (eseje historyczne i etnograficzne). - Machaczkała: Książka. wydawnictwo, 1968. - 350 s.

33. Bucher K. Praca i rytm. M., 1923. - 326 s. 288

34. Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E. Atlas instrumentów muzycznych narodów ZSRR. M.: Muzyka, 1975. - 400 s.

35. Volkova N.G., Javakhishvili G.N. Kultura codzienna Gruzji XIX – XX w.; Tradycja i innowacja. M., 1982. - 238 s.

36. Zagadnienia sztuki narodów Karaczajo-Czerkiesji. Czerkiesk: Książka. wydawnictwo, 1993. - 140 s.

37. Zagadnienia filologii i historii kaukaskiej. Nalczyk: Książka. wydawnictwo, 1982. - 168 s.

38. Vyzgo T.S. Instrumenty muzyczne Azji Środkowej. M., 1972.

39. Gadagatl A.M. Bohaterski epos „Narts” i jego geneza. Krasnodar: Książka. wydawnictwo, 1967. -421 s.

40. Ghazaryan SS W świecie instrumentów muzycznych. wydanie 2. M.: Edukacja, 1989. - 192 e., il.

41. Galaev B.A. Osetyjskie pieśni ludowe. M., 1964.

42. Ganieva A.M. Piosenka ludowa Lezgin. M. 1967.

43. Gardanow V.K. Struktura społeczna ludów Adyghe (XVIII - pierwsza połowa XIX w.) - M.: Nauka, 1967. - 329 s.

44. Gardanti M.K. Moralność i zwyczaje Digorian. ORF SONIA, folklor, f-163/1-3/ akapit 51 (w języku osetyjskim).

45. Fajka górska: pieśni ludowe z Dagestanu. Tłumaczenia N. Kapievy. Machaczkała: Książka. wydawnictwo, 1969.

46. Grebnev A.S. Adyge oredkher. Adygejskie (czerkieskie) pieśni i melodie ludowe. M.-L., 1941. - 220 s.

47. Gumenyuk A.I. Dekorowanie shetrumenti muzyki ludowej. Kijów, 1967.

48. Dalgat U.B. Bohaterska epopeja Czeczenów i Inguszów. Badania i teksty. M., 1972. 467 s. z chorym.

49. Dalgat B.A. Życie plemienne Czeczenów i Inguszów. Grozny: Książka. wydawnictwo, 1935.289

50. Danilevsky N. Kaukaz i jego góralscy mieszkańcy w ich obecnej sytuacji. M., 1846. - 188 s.

51. Dakhkilchov I.A. Historyczny folklor Czeczenów i Inguszów. -Grozny: Książka. wydawnictwo, 1978. 136 s.

52. Japaridze O.M. U zarania historii etnokulturowej Kaukazu. Tbilisi: Metsniereba, 1989. - 423 s.

53. Dzhurtubaev M.Ch. Starożytne wierzenia Bałkanów i Karaczajów: krótki zarys. Nalczyk: Książka. wydawnictwo, 1991. - 256 s.

54. Dzamikhov K.F. Adygs: kamienie milowe historii. Nalczyk: Książka. wydawnictwo, 1994. -168 s.

55. Dzutsev Kh.V., Smirnova Ya.S. Osetyjskie rytuały rodzinne. Etnosocjologiczne badania stylu życia. Władykaukaz „Ir”, 1990. -160 s.

56. Dubrovin N.F. Czerkiesi (Adyghe). Krasnodar: Książka. wydawnictwo, 1927. - 178 s.

57. Dumanow Kh.M. Zwyczajowe prawo własności Kabardyjczyków. Nalczyk: Książka. wydawnictwo, 1976. - 139 s.

58. Dyaczkow-Tarasow A.P. Abadzekhi. Esej historyczno-etnograficzny. Tyflis, 1902. - 50 s.

59. Eremeev A.F. Pochodzenie sztuki. M., 1970. - 272 s.

60. Zhirmunsky V.M. Turecki heroiczny epos. J1.,: Nauka, 1974. -728 s.

61. Zimin P.N., Tołstoj S.JI. Towarzysz muzyka-etnografa. -M.: Sektor muzyczny w Gizie, 1929. 87 s.

62. Zimin P.N. Jakie są rodzaje instrumentów muzycznych i w jaki sposób powstają z nich dźwięki muzyczne? M.: Sektor muzyczny w Gizie, 1925. - 31 s.

63. Izhyre adyge oredher. Adygejskie pieśni ludowe. Opracowano przez Shu Sh.S. Majkop: Książka. wydawnictwo, 1965. - 79 s. (w języku adygeńskim).

64. Inal-Ipa Sh.D. Abchazi. Suchumi: Alashara, 1960. - 447 s. 290

65. Inal-Ipa Sh.D. Strony etnografii historycznej Abchazów (materiały badawcze). Suchumi: Alashara, 1971. - 312 s.

66. Inal-Ipa Sh.D. Zagadnienia historii etnokulturowej Abchazów. Suchumi: Alashara, 1976. - 454 s.

67. Ionova S.Kh. Toponimia Abaza. Czerkiesk: Książka. wydawnictwo, 1992. -272 s.

68. Folklor historyczny. ORF SONIA, folklor, f-286, paragraf 117.

69. Historia Kabardyno-Bałkarskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej w 2 tomach, - M., t. 1, 1967. 483 s.

70. Folklor kabardyjski. M.,-JI., 1936. - 650 s.

71. Kaukaski zbiór etnograficzny. M.: Nauka, 1972. Zeszyt. V. -224 s.

72. Kagaziezhev B.S. Kultura instrumentalna Czerkiesów. Maykop: Wydawnictwo Adyghe Republican Book, 1992. - 80 s.

73. Kałmykow I.Kh. Czerkiesi. Czerkiesk: Karaczajo-Czerkieski oddział wydawnictwa książkowego Stawropol. 1974. - 344 s.

74. Kaloev B.A. Rolnictwo narodów Północnego Kaukazu. -M.: Nauka, 1981.

75. Kaloev B.A. Hodowla bydła ludów Północnego Kaukazu. M.,:, Nauka, 1993.

76. Kaloev B.A. Osetyjskie szkice historyczne i etnograficzne. M.: Nauka, 1999. - 393 e., il.

77. Kantaria M.V. Z historii życia gospodarczego w Kabardzie. -Tbilisi: Książka. wydawnictwo, 1982. 246 s.

78. Kantaria M.V. Ekologiczne aspekty tradycyjnej kultury gospodarczej narodów Kaukazu Północnego. Tbilisi: Metsniereba. -1989. - 274 s.

79. Kalistov D. Eseje o historii północnego regionu Morza Czarnego w czasach starożytnych. L., 1949. - 26 s.291

80. Karaketov M. Z tradycyjnego życia rytualnego i kultowego Karaczajów. M: Nauka, 1995.

81. Karapetyan E.T. Ormiańska wspólnota rodzinna. Erywań, 1958. -142 s.

82. Folklor karaczajsko-bałkański w przekazach i publikacjach przedrewolucyjnych. Nalczyk: Książka. wydawnictwo, 1983. 432 s.

83. Kardzhiaty B.M. Starożytne rytuały i zwyczaje Osetyjczyków. Z życia Kur-tatgoma. ORF SONIA, historia, f-4, zm. 109 (w języku osetyjskim).

84. Kerashev T.M. Samotny jeździec (powieść). Majkop: Księga Krasnodarska. wydawnictwo, wydział Adygei, 1977. - 294 s.

85. Kovalevsky M.M. Współczesne prawo zwyczajowe i starożytne. M., 1886, - 340 s.

86. Kovach K.V. 101 abchaskich pieśni ludowych. Suchumi: Książka. wydawnictwo, 1929.

87. Kovach K.V. Pieśni Abchazów Kodori. Suchumi: Książka. wydawnictwo, 1930.

88. Kokiev G.A. Eseje o etnografii narodu osetyjskiego. ORF SONIA, historia, f-33, zm. 282.

89. Kokov D.N. Toponimia Adyghe (czerkieska). Nalczyk: Elbrus, 1974. - 316 s.

90. Kosven M.O. Eseje z historii kultury prymitywnej. M .: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1957. - 238 s.

91. Kosven M.O. Etnografia i historia Kaukazu. Badania i materiały. - M.: Wydawnictwo Literatury Wschodu, 1961. - 26 s.

92. Krugłow Yu.G. Rosyjskie pieśni rytualne: Podręcznik. wyd. 2, - M.: Szkoła Wyższa, 1989. - 320 s.

93. Krupnov E.I. Historia starożytna Kaukazu Północnego. M., Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1969. - 520 s.

94. Krupnov E.I. Co mówią zabytki kultury materialnej Czeczeńskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej? Grozny: Książka. wydawnictwo, 1960.292

95. Kudaev M.Ch. Ceremonia ślubna Karaczajo-Bałkar. Nalczyk: Wydawnictwo książek, 1988. - 128 s.

96. Kuznetsova A.Ya. Sztuka ludowa Karaczajów i Bałkanów. -Nalczyk: Elbrus, 1982. 176 s. z chorym.

97. Kumakhov M.A., Kumakhova Z.Yu. Język folkloru Adyghe. Nart epicki. M.: Nauka, 1985. - 221 s.

98. Kultura i życie narodów Kaukazu Północnego 1917-1967. Edytowany przez V.K. Gardanova. M.: Nauka, 1968. - 349 s.

99. Kultura i życie chłopstwa kołchozowego Adygejskiego Regionu Autonomicznego. M.: Nauka, 1964. - 220 s.

100. Kultura i życie Czerkiesów (badania etnograficzne). Majkop: departament Adygei. Książka Krasnodar. Wydawnictwo, tom. I, 1976. -212 e.; Tom. IV, 1981. - 224 e., Wydanie VI - 170 s.; Wydanie VII, 1989. - 280 s.

101. Kusheva E.N. Narody Kaukazu Północnego i ich związki z Rosją. Druga połowa XVI, lata 30. XVII wieku. M .: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1963. - 369 s.

102. Ławrow L.I. Eseje historyczne i etnograficzne Kaukazu. L.: Nauka. 1978. - 190 s.

103. Ławrow L.I. Etnografia Kaukazu (na podstawie materiałów terenowych 1924-1978). L.: Nauka. 1982. - 223 s.

104. Lakerbay MA Eseje o abchaskiej sztuce teatralnej. Suchumi: Książka. wydawnictwo, 1962.

105. Legenda przemawia. Pieśni i opowieści narodów Dagestanu. komp. Lipkin SM, 1959.

106. Leontovich F.I. Adatowie górali kaukaskich. Materiały dotyczące prawa zwyczajowego Kaukazu Północnego i Wschodniego. Odessa: Typ. AP Zelenago, 1882, - wydanie. 1,- 437 s.293

107. Lugansky N.L. Kałmuckie instrumenty muzyczne ludowe Elista: wydawnictwo książkowe Kałmuk, 1987. - 63 s.

108. Lyulye L.Ya. Czerkiesy (artykuły historyczne i etnograficzne). Krasnodar: Książka. wydawnictwo, 1927. - 47 s.

109. Magometow A.Kh. Kultura i życie chłopstwa osetyjskiego. Ordzhonikidze: Książka. wydawnictwo, 1963. - 224 s.

110. Magometow A.Kh. Kultura i życie narodu osetyjskiego. Ordzhonikidze: Wydawnictwo „Ir”, 1968, - 568 s.

111. Magometow A.Kh. Powiązania etniczne i kulturowo-historyczne między Alan-Osetyjczykami a Inguszami. Ordzhonikidze: Książka. wydawnictwo, - 1982. - 62 s.

112. Madaeva Z.A. Święta kalendarza ludowego Vainakhów. Grozny: Książka. wydawnictwo, 1990. - 93 s.

113. Maisuradze N.M. Kultura muzyczna Gruzji Wschodniej. -Tbilisi: „Metsniereba”, 1971. (w języku gruzińskim na podstawie rosyjskiego streszczenia).

114. Makalatia S.I. Chewsuretia. Szkic historyczny i etnograficzny życia przedrewolucyjnego. Tbilisi, 1940. - 223 s.

115. Malkonduev Kh.Kh. Starożytna kultura pieśni Bałkanów i Karaczajów. Nalczyk: Książka. wydawnictwo, 1990. - 152 s.

116. Malbachow E.T. Droga do Oshkhamakho jest straszna: powieść. M.: Pisarz radziecki, 1987. - 384 s.

117. Mambetov G.Kh. Kultura materialna ludności wiejskiej Kabardyno-Bałkarii. Nalczyk: Elbrus, 1971. - 408 s.

118. Markov E. Szkice Kaukazu, St. Petersburg, 1887. 693 s.

119. Mafedzew S.Kh. Rytuały i zabawy rytualne Czerkiesów. Nalczyk: Elbrus, 1979. 202 s.

120. Mafedzew S.Kh. Eseje o wychowaniu zawodowym Czerkiesów. Nalczyk Elbrus, 1984. - 169 s.

121. Meretukov M.A. Rodzina i małżeństwo wśród ludów Adyghe. Majkop: departament Adygei. Książka Krasnodar. wydawnictwo, 1987. - 367 s.294

122. Mizhaev M.I. Mitologia i poezja rytualna Czerkiesów. Czerkiesk: Instytut Badawczy Karaczajo-Czerkies, 1973. - 208 s.

123. Miller V.F. Szkice osetyjskie, wydanie II. M., 1882.

124. Morgan L.G. Starożytne społeczeństwo. L., 1934. - 346 s.

125. Morgan L.G. Domy i życie domowe rdzennych Amerykanów. L.: Wydawnictwo Instytutu Narodów Północy Centralnego Komitetu Wykonawczego ZSRR, 1934. - 196 s.

126. Modr A. Instrumenty muzyczne. M.: Muzgiz, 1959. - 267 s.

127. Kultura muzyczna republik autonomicznych RFSRR. (Przegląd artykułów). M., 1957. - 408 s. Z zapisem muzycznym chory.

128. Instrumenty muzyczne Chin. -M., 1958.

129. Musukaev A.I. O Bałkarze i Bałkanach. Nalczyk: Książka. wydawnictwo, 1982.

130. Nagoev A.Kh. Kultura materialna Kabardyjczyków w późnym średniowieczu XVIII i XVIII wieku. Nalczyk: Elbrus, 1981. 88 s.

131. Naloev Z.M. Z historii kultury Adyghe. Nalczyk: Elbrus, 1978. - 191 s.

132. Naloev Z.M. Dzheguako i poeci (w języku kabardyjskim). Nalczyk: Elbrus, 1979. - 162 s.

133. Naloev Z.M. Szkice z dziejów kultury Adyghe. Nalczyk: Elbrus, 1985. - 267 s.

134. Ludy Kaukazu. Eseje etnograficzne. M .: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1960. - 611 s.

135. Pieśni ludowe i melodie instrumentalne Czerkiesów. M.: Kompozytor radziecki, 1980. T. I. - 223 s.; 1981. T.P. - 231 jednostek; 1986. T.III. - 264 s.

136. Nogmov Sh.B. Historia ludu Adyghów. Nalczyk: Elbrus, 1982. - 168 s. 295

137. Ortabaeva R.A.-K. Pieśni ludowe karaczajsko-bałkarskie. Karaczajo-Czerkieski oddział wydawnictwa książkowego Stawropol, - Czerkiesk: Książka. wydawnictwo, 1977. - 150 s.

138. Epos osetyjski. Opowieści Nartów. Cchinwali: „Iryston” 1918. - 340 s.

139. Eseje o historii Adygei. Majkop: Wydawnictwo książek Adygei, 1957. - 482 s.

140. Pasynkov L. Życie i zabawy narodów kaukaskich. Książka Rostów nad Donem. wydawnictwo, 1925.141. Pieśni góralskie. M., 1939.

141. Zniszcz Nogais. Opracowanie i tłumaczenia: N. Kapieva. Stawropol, 1949.

142. Pokrovsky M.V. Z dziejów Czerkiesów końca XVIII i pierwszej połowy XIX wieku. Eseje społeczno-ekonomiczne. - Książę Krasnodar. wydawnictwo, 1989. - 319 s.

143. Porvenkov V.G. Akustyka i strojenie instrumentów muzycznych Instrukcja strojenia. -M., Muzyka, 1990. 192 s. notatki, chory.

144. Putiłow B.N. Epopeja heroiczna rosyjska i południowosłowiańska. Porównawcze badanie typologiczne. M., 1971.

145. Putiłow B.N. Słowiańska ballada historyczna. M.-L., 1965.

146. Putiłow B.N. Rosyjski folklor historyczny i pieśniowy XIII-XVI wieku - M.-L., 1960. Pokrovsky M.V. Stosunki handlowe Rosji i Adyghe. Majkop: Wydawnictwo książek Adygei, 1957. - 114 s.

147. Rachajew A.I. Epopeja pieśni bałkańskiej. Nalczyk: Książka. wydawnictwo, 1988- 168 s.

148. Rimski-Korsakow A.B. Instrumenty muzyczne. M., 1954.

149. Przeżytki religijne wśród Czerkiesów Shapsug. Materiały wyprawy Shapsug z 1939 r. M .: Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 1940. - 81 s. 296

150. Rechmensky N.S. Kultura muzyczna Czeczeńsko-Inguskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej. -M., 1965.

151. Sadokov P.JI. Kultura muzyczna starożytnego Chorezmu: „Nauka” - 1970. 138 s. chory.

152. Sadokov P.JI. Tysiąc fragmentów złotego sazu. M., 1971. - 169 s. chory.

153. Salamow BS. Zwyczaje i tradycje górali. Ordzhonikidze, „Ir”. 1968. - 138 s.

154. Obrzędy rodzinne i codzienne Vainakhów. Zbiór prac naukowych - Grozny, 1982. 84 s.

155. Semenov N. Rdzenni mieszkańcy północno-wschodniego Kaukazu (opowiadania, eseje, opracowania, notatki o Czeczenach, Kumykach, Nogais i przykłady poezji tych ludów). Petersburg, 1895.

156. Sikaliev (Sheikhaliev) A.I.-M. Heroiczny epos Nogai. -Czerkiesk, 1994. 328 s.

157. Legenda Nartów. Epopeja ludów Kaukazu. M.: Nauka, 1969. - 548 s.

158. Smirnova Y.S. Rodzina i życie rodzinne narodów Północnego Kaukazu. II połowa. XIX-XX wiek M., 1983. - 264 s.

159. Stosunki społeczne między narodami Kaukazu Północnego. Ordzhonikidze, 1978. - 112 s.

160. Współczesna kultura i życie narodów Dagestanu. M.: Nauka, 1971.- 238 s.

161. Steschenko-Kuftina V. Flet Pana. Tbilisi, 1936.

162. Kraje i narody. Ziemia i ludzkość. Przegląd ogólny. M., Myśli, 1978.- 351 s.

163. Kraje i narody. Publikacja popularnonaukowa geograficzno-etnograficzna w 20 tomach. Ziemia i ludzkość. Problemy globalne. -M., 1985. 429 e., il., mapa.297

164. Tornau F.F. Wspomnienia oficera rasy kaukaskiej 1835, 1836, 1837 1838. M., 1865. - 173 s.

165. Subanaliev S. Kirgiskie instrumenty muzyczne: Idiofony, membranofony, aerofony. Frunze, 1986. - 168 e., il.

166. Taxami Ch.M. Główne problemy etnografii i historii Niwchów - L., 1975.

167. Tekeev K.M. Karaczaje i Bałkany. M., 1989.

168. Tokarev A.S. Etnografia narodów ZSRR. M.: Wydawnictwo Uniwersytetu Moskiewskiego. 1958. - 615 s.

169. Tokarev A.S. Historia etnografii rosyjskiej (okres przedpaździernikowy). M.: Nauka, 1966. - 453 s.

170. Tradycyjne i nowe rytuały w życiu narodów ZSRR. M.: 1981- 133 s.

171. Treskov I.V. Związki między ludowymi kulturami poetyckimi - Nalczyk, 1979.

172. Ouarziati p.n.e. Kultura osetyjska: związki z narodami Kaukazu. Ordzhonikidze, „Ir”, 1990. - 189 e., il.

173. Ouarziati p.n.e. Gry i zabawy ludowe Osetyjczyków. Ordzhonikidze, „Ir”, 1987. - 160 s.

174. Khalebsky A.M. Pieśń Vainakhów. Grozny, 1965.

175. Khan-Girey. Wybrane prace. Nalczyk: Elbrus, 1974- 334 s.

176. Khan-Girey. Uwagi o Czerkiesach. Nalczyk: Elbrus, 1978. - 333s

177. Khashba I.M. Abchaskie ludowe instrumenty muzyczne. Suchumi: Alashara, 1967. - 240 s.

178. Khashba M.M. Pieśni robotnicze i rytualne Abchazów. Sukhumi Alashara, 1977. - 132 s.

179. Khetagurov K.L. Lira osetyjska (żelazny fandyr). Ordzhonikidze „Ir”, 1974. - 276 s. 298

180. Khetagurov K.JI. Prace zebrane w 3 tomach. Tom 2. Wiersze. Prace dramatyczne. Proza. M., 1974. - 304 s.

181. Tsavkilov B.Kh. O tradycjach i zwyczajach. Nalczyk: Książka kabardyńsko-bałkarska. wydawnictwo, 1961. - 67 s.

182. Tskhovrebov Z.P. Tradycje dawne i obecne. Cchinwali, 1974. - 51 s.

183. Chedzhemov A.Z., Khamitsev A.F. Rura od słońca. Ordzhonikidze: „Ir”, 1988.

184. Czekanowska A. Etnografia muzyczna. Metodologia i technika. M.: Kompozytor radziecki, 1983. - 189 s.

185. Folklor muzyczny czeczeńsko-inguski. 1963. TI

186. Chubinishvili T.N. Najstarsze zabytki archeologiczne Mcchety. Tbilisi, 1957 (w języku gruzińskim).

187. Cudowne źródła: opowieści, opowieści i pieśni narodów Czeczeńsko-Inguskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej. komp. Arsanov S.A. Grozny, 1963.

188. Chursin G.F. Muzyka i tańce Karaczajów. „Kaukaz”, nr 270, 1906.

189. Kroki do świtu. Adygeńscy pisarze oświeceniowi XIX wieku: wybrane dzieła. Książka Krasnodar. wydawnictwo, 1986. - 398 s.

190. Shakhnazarova N.G. Tradycje narodowe i twórczość kompozytorska. M., 1992.

191. Sherstobitov V.F. U początków sztuki. M.: Sztuka, 1971. -200 s.

192. Shilakidze M.I. Gruzińskie instrumenty ludowe i muzyka instrumentalna. Tbilisi, 1970. - 55 s.

193. Szartanow A.T. Mitologia Adyghe. Nalczyk: Elbrus, 1982. -194 s.299

194. Shu Sh.S. Tańce ludowe Adyghe. Majkop: departament Adygei. Książka Krasnodar wydawnictwo, 1971. - 104 s.

195. Shu Sh.S. Kilka pytań z historii sztuki czerkieskiej. Zestaw narzędzi. Majkop: region Adygei. Towarzystwo „Wiedza”, 1989.- 23.s.

196. Szczerbina F.A. Historia armii kozackiej Kubań. T. I. - Jekaterynodar, 1910. - 700 s.

197. Procesy etniczne i kulturowe na Kaukazie. M., 1978. - 278 e., il.

198. Etnograficzne aspekty badań nad nowoczesnością. JI.: Nauka, 1980. - 175 s.

199. Jakubow M.A. Eseje o historii muzyki radzieckiej w Dagestanie. -T. I. 1917-1945 - Machaczkała, 1974.

200. Yatsenko-Chmelevsky A.A. Drewno Kaukazu. Erewan, 1954.

201. Blackind J. Pojęcie tożsamości i ludowe koncepcje siebie: studium przypadku Venda. w: tożsamość: Personaj f. społeczno-kulturowy. Uppsala, 1983, s. 25. 47-65.

202. Galpin F/ Nhe Muzyka Sumeujczyków, Badylończyków, Asyryjczyków. Combuide, 1937, s. 23. 34, 35.1. ARTYKUŁY

203. Abdullaev M.G. O naturze i formach przejawiania się niektórych uprzedzeń etnicznych w życiu codziennym (na podstawie materiałów z Kaukazu Północnego) // Uchen. zastrzelić. Instytut Pedagogiczny w Stawropolu. Tom. I. - Stawropol, 1971. - s. 224-245.

204. Alborov F.Sh. Nowoczesne narzędzia narodu osetyjskiego // Aktualności Południowoosetyjskiego Instytutu Badawczego. - Cchinwali. - Tom. XXII. -1977.300

205. Alborov F.Sh. Osetyjskie ludowe instrumenty muzyczne dęte // Wiadomości z Południowoosetyjskiego Instytutu Badawczego. - Tbilisi. Tom. 29. - 1985.

206. Arkelyan G.S. Czerkosogaj (badania historyczne i etnograficzne) // Kaukaz i Bizancjum. - Erywań. - s. 28-128.

207. Outlev M.G., Zevkin E.S. Adyghe // Ludy Kaukazu. M.: Wydawnictwo - Akademia Nauk ZSRR, 1960. - s. 200 - 231.

208. Outlev P.U. Nowe materiały na temat religii Czerkiesów // Uchen. zastrzelić. ANII. Fabuła. Majkop. - T.IV, 1965. - P.186-199.

209. Outlev P.U. W kwestii znaczenia słów „meot” i „meotida”. Naukowiec zastrzelić. ANII. Fabuła. - Majkop, 1969. T.IX. - s. 250 - 257.

210. Banin A.A. Esej na temat historii badań rosyjskiej kultury instrumentalnej i muzycznej tradycji niepiśmiennej // Folklorystyka muzyczna. Nr 3. - M., 1986. - s. 105 - 176.

211. Bel J. Dziennik z pobytu w Czerkiesach w latach 1837, 1838, 1839. // Adygi, Bałkany i Karaczaje w aktualnościach autorów europejskich XIII-XIX w. - Nalczyk: Elbrus, 1974. - s. 458 - 530.

212. Blaramberg F.I. Historyczny, topograficzny, etnograficzny opis Kaukazu // Adygów, Bałkanów i Karaczajów w aktualnościach autorów europejskich XIII-XIX wieku. - Nalczyk: Elbrus, 1974. -P.458 -530.

213. Bojko Yu.E. Petersburg-moll: autentyczny i wtórny // Zagadnienia instrumentacyjne. Wydanie 3 - St. Petersburg, 1997. - s. 68 - 72.

214. Bojko Yu.E. Instrument i muzycy w tekstach pieśni // Instrumentologia: Młoda Nauka. SPb., - P.14 - 15.

215. Bromley S.V. W kwestii cech etnograficznych studiów nad nowoczesnością // Etnografia radziecka, 1997, nr 1. NW -18.301

216. Wasilkow B.B. Esej o życiu Temirgojewitów // SMOMPC, 1901 - wydanie. 29, oddz. 1. s. 71 - 154.

217. Veidenbaum E. Święte gaje i drzewa wśród ludów kaukaskich // Aktualności Oddziału Kaukaskiego Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego. - Tyflis, 1877 - 1878. - t. 5, nr 3. - s. 153 -179.

218. Gadło A.B. Książę Inal Adygo z rodowodów kabardyjskich // Z dziejów feudalnej Rosji. - JI., 1978

219. Gardanow V.K. Przemiany społeczno-gospodarcze wśród narodów Kaukazu Północnego. - M., 1968. - P.7-57.221 Gafurbekov T.B. Dziedzictwo muzyczne Uzbeków // Folklorystyka muzyczna. Nr 3. - M., 1986. - s. 297 - 304.

220. Glavani K. Opis Czerkiesów 1724 // Zbiór materiałów do opisu miejscowości i plemion Kaukazu. Tyflis. Tom. 17, 1893.- C150 177.

221. Gnessin M.F. Pieśni czerkieskie // Sztuka ludowa. M., nr 12, 1937. - s. 29-33.

222. Złoty JI. Afrykańskie instrumenty muzyczne // Muzyka narodów Azji i Afryki. M., 1973, wydanie 2. - s. 260 - 268.

223. Gostieva JI. K., Siergiejewa G.A. Obrzędy pogrzebowe wśród ludów muzułmańskich Północnego Kaukazu i Dagestanu / Islam i kultura ludowa. M., 1998. - s. 140 - 147.

224. Grabovsky N.F. Esej na temat sądu i przestępczości w powiecie kabardyjskim // Zbiór informacji od górali kaukaskich. Wydanie IV – Tyflis, 1870.

225. Grabovsky N.F. Śluby w społecznościach górskich powiatu kabardyjskiego // Zbiór informacji od górali kaukaskich. Zagadnienie I. - Tyflis, 1869.

226. Gruber R.I. Historia kultury muzycznej. M.; D., 1941, T.1, część 1 – s. 154 – 159.

227. Janashia N. Kult i życie Abchazji // Chrześcijański Wschód. -Kh.V. Wydanie Piotrogród, 1916. - s. 157 - 208.

228. Dzharylgasinova R.Sh. Motywy muzyczne w malarstwie starożytnych grobowców Gure // Muzyka ludów Azji i Afryki. Wydanie 2. -M., 1973.-str. 229 - 230.

229. Dzharylgasinova R.Sh. Sadokova A.R. Problemy badania kultury muzycznej narodów Azji Środkowej i Kazachstanu w twórczości P.J1. Sadokow (1929 1984) // Islam i kultura ludowa. - M., 1998. - s. 217 - 228.

230. Dzhimov B.M. Z historii reform chłopskich i walki klasowej w Adygei w latach 60-70 XIX wieku. // Naukowiec zastrzelić. ANII. Majkop. -T.XII, 1971. - P.151-246.

231. Dyaczkow-Tarasow A.P. Abadzekhi. (Esej historyczny i etnograficzny) // Notatki Kaukaskiego Departamentu Cesarza. Rosyjskie Towarzystwo Geograficzne. - Tyflis, księga 22, wydanie 4, 1902. - s. 1-50.

232. Dubois de Montpere F. Podróż przez Kaukaz do Czerkiesów i Abad-Zeków. Do Kolchidii, Gruzji, Armenii i Krymu // Adygów, Bałkanów i Karachais w aktualnościach autorów europejskich XIII-XIX w. - Nalczyk, 1974. s. 435-457.

233. Inal-Ipa Sh.D. O podobieństwach etnograficznych Abchazu i Adyghe // Akademickie. zastrzelić. ANII. T.IV. - Majkop, 1955.

234. Kagaziezhev B.S. Tradycyjne instrumenty muzyczne Czerkiesów // Kurier Pietrowskiej Kunstkamery. Tom. 6-7. SPb., - 1997. -P.178-183.

235. Kagaziezhev B.S. Ludowy instrument muzyczny Adyghe Shichepshin // Kultura i życie Adygów. Majkop. Tom. VII. 1989. -str. 230-252.

236. Kałmykow I.Kh. Kultura i życie narodów Czerkiesów. // Eseje o historii Karaczajo-Czerkiesji. Stawropol. - T.I, 1967. - P.372-395.

237. Kantaria M.V. O niektórych pozostałościach kultu agrarnego w życiu codziennym Kabardyjczyków // Naukowcy. zastrzelić. ANII. Etnografia. Majkop, T.VII. 1968. - s. 348-370.

238. Kantaria M.V. Niektóre zagadnienia historii etnicznej i gospodarki Czerkiesów // Kultura i życie Czerkiesów. Majkop. Tom. VI, 1986. -S.3-18.

239. Kardanova B.B. Muzyka instrumentalna Karaczajo-Czerkiesji // Biuletyn Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego Karaczajo-Czerkieska. Czerkiesk, 1998. - s. 20-38.

240. Kardanova B.B. Rytualne pieśni Nagajów (do charakterystyki gatunków) // Zagadnienia sztuki ludów Karaczajo-Czerkiesji. Czerkiesk, 1993. - s. 60-75.

241. Kashezhev T. Obrzędy weselne wśród Kabardyjczyków // Przegląd Etnograficzny, nr 4, księga 15. Str. 147-156.

242. Kazanskaya T.N. Tradycje ludowej sztuki skrzypcowej regionu smoleńskiego // Ludowe instrumenty muzyczne i muzyka instrumentalna. 4.II. M.: Kompozytor radziecki, 1988. -P.78-106.

243. Kerashev T.M. Sztuka Adygei // Rewolucja i góral. Rostów nad Donem, 1932, nr 2-3, - s. 114-120.

244. Kodjesau E.L., Meretukov M.A. Życie rodzinne i społeczne // Kultura i życie chłopstwa kołchozowego Adygejskiego Regionu Autonomicznego. M.: Nauka, 1964. - s. 120-156.

245. Kojesau E.L. O zwyczajach i tradycjach ludu Adyghe // Akademicki. Zastrzelić. ANII. Majkop. - T.VII, 1968, - P265-293.

246. Korolenko P.P. Notatki o Czerkiesach (materiały dotyczące historii regionu Kubań) // Zbiór Kubań. Jekaterynodar. - T.14, 1908. - S297-376.

247. Kosven M.O. Pozostałości matriarchatu wśród narodów Kaukazu // Etnografia Jasowiecka, 1936, nr 4-5. Str. 216-218.

248. Kosven M.O. Zwyczaj powrotu do domu (z historii małżeństwa) // Krótkie komunikaty Instytutu Etnograficznego, 1946, nr 1. Str. 30-31.

249. Kostanow D.G. Kultura ludu Adyghe // Region Autonomiczny Adyghe. Majkop, 1947. - s. 138-181.

250. Kokh K. Podróż po Rosji i ziemiach kaukaskich // Adygs, Bałkany i Karachais w aktualnościach autorów europejskich XIII-XIX wieku. Nalczyk: Elbrus, 1974. - s. 585-628.

251. Ławrow L.I. Przedislamskie wierzenia Adyghów i Kabardyjczyków // Materiały Instytutu Etnografii Akademii Nauk ZSRR. T.41, 1959, - s. 191-230.

252. Ladyzhinsky A.M. Do studium życia Czerkiesów // Rewolucja i Góral, 1928, nr 2. Str. 63-68.305

253. Lamberti A. Opis Kolchidy, zwanej obecnie Mingrelią, który mówi o pochodzeniu, zwyczajach i naturze tych krajów // Adygów, Bałkanów i Karaczajów w aktualnościach autorów europejskich XIII-XIX w. Nalczyk, 1974, s. 58-60.

254. Lapinsky T. Ludy górskie Kaukazu i ich walka z Rosjanami o wolność // ZKOIRGO. Petersburg, 1864. Księga 1. s. 1-51.

255. Levin S.Ya. O instrumentach muzycznych ludu Adyghe // Uchen. zastrzelić. ANII. Majkop. T.VII, 1968. - s. 98-108.

256. Lovpache N.G. Artystyczna obróbka metalu wśród Czerkiesów (X-XIII w.) // Culitura i życie Czerkiesów. Majkop, 1978, - Wydanie II. -P.133-171.

257. Lyulye L.Ya. Wierzenia, obrzędy religijne, uprzedzenia wśród Czerkiesów // ZKOIRGO. Tyflis, księga 5, 1862. - s. 121-137.

258. Malinin L.V. O opłatach ślubnych i posagu wśród górali kaukaskich // przegląd etnograficzny. M., 1890. Księga 6. Nr 3. - s. 21-61.

259. Mambetov G.Kh. O gościnności i etykiecie stołowej Czerkiesów // Akademików. zastrzelić. ANII. Etnografia. Majkop. T.VII, 1968. - s. 228-250.

260. Makhvich-Matskevich A. Abadzekhs, ich życie, zwyczaje i zwyczaje // Rozmowa ludowa, 1864, nr 13. Str. 1-33.

261. Matsievsky I.V. Ludowy instrument muzyczny i metodologia jego badań // Aktualne problemy współczesnej folklorystyki. L., 1980. - s. 143-170.

262. MachavarianiK.D. Niektóre fakty z życia Abchazów // Zbiór materiałów do opisu terenu plemion Kaukazu (SMOMPC) - Zeszyt IV. Tyflis, 1884.

263. Meretukov M.A. Kalym i posag wśród Czerkiesów // Uchen. zastrzelić. ANII.- Majkop. T.XI. - 1970. - s. 181-219.

264. Meretukov M.A. Rękodzieło i rzemiosło wśród Czerkiesów // Kultura i życie Czerkiesów. Majkop. Zagadnienie IV. - s. 3-96.

265. Minkiewicz I.I. Muzyka jako lekarstwo na Kaukazie. Protokół ze spotkania Cesarskiego Kaukaskiego Towarzystwa Medycznego. Nr 14. 1892.

266. Mitrofanov A. Sztuka muzyczna górali Północnego Kaukazu // Rewolucja i góral. Nr 2-3. - 1933.

267. Niektóre tradycje i zwyczaje Kabardyjczyków i Bałkarów związane z mieszkalnictwem // Biuletyn Kabardyno-Bałkarskiego Instytutu Badawczego. Nalczyk. Wydanie 4, 1970. - s. 82-100.

268. Nieczajew N. Zapisy podróży w południowo-wschodniej Rosji // Telegraf moskiewski, 1826.

269. Nikitin F.G. Sztuka ludowa Czerkiesów jako ważny środek edukacji estetycznej // Uchen. zastrzelić. ANII. Folklor i literatura. - Majkop, 1973. - T.XVII. - s. 188-206.

270. Ortabaeva P.A.-K. Najstarsze gatunki muzyczne narodów Karaczajo-Czerkiesji (Tradycyjne gatunki i umiejętności opowiadania historii). Czerkiesk, 1991. s. 139-149.

271. Ortabaeva R.A.-K. Jyrshy i życie duchowe społeczeństwa // Rola folkloru w kształtowaniu życia duchowego ludzi. Czerkiesk, 1986. - s. 68-96.

272. Ortabaeva P.A.-K. O śpiewakach ludowych karaczajsko-bałkarskich // Postępowanie KCHNIIFE. Czerkiesk, 1973. - Wydanie VII. s. 144-163.

273. Pototsky Ya Podróż na stepy Astrachania i Kaukazu // Adygs, Bałkany i Karachais w aktualnościach europejskich autorów XIII-XIX wieku. Nalczyk: Elbrus, 1974. - s. 225-234.

274. Rakhimov R.G. Baszkir kubyz // Kwestie instrumentacji. Wydanie 2. - St. Petersburg, 1995. - s. 95-97.

275. Reshetov A.M. Tradycyjny Chiński Nowy Rok // Folklor i etnografia. Związki folkloru ze starożytnymi ideami i rytuałami. JI., 1977.

276. Reshetov A.M. O interpretacji powrotu nowożeńców do domu // XXVII konferencja naukowa. M., 1996.

277. Robakidze A.I. Niektóre cechy feudalizmu górskiego na Kaukazie // Etnografia radziecka, 1978. Nr 2. s. 15-24.

278. Sidorov V.V. Wabik, instrument ludowy epoki neolitu // Ludowe instrumenty muzyczne i muzyka instrumentalna. Część I. - M., kompozytor radziecki, 1987. - s. 157-163.

279. Sikaliev A.I.-M. Nogajski poemat bohaterski „Koplanly Batyr” // Zagadnienia folkloru ludów Karaczajo-Czerkiesji. Czerkiesk, 1983. - S20-41.

280. Sikaliev A.I.-M. Ustna sztuka ludowa Nogajów (O charakterystyce gatunków) // Folklor narodów Karaczajo-Czerkiesji. Gatunek i wizerunek. Czerkiesk, 1988. - s. 40-66.

281. Sikaliev A.I.-M. Folklor Nogajski // Eseje o historii Karaczajo-Czerkiesji. Stawropol, - T.I., 1967, - P.585-588.

282. Siskova A. Nivkh tradycyjne instrumenty muzyczne // Zbiór prac naukowych. L., 1986. - s. 94-99.

283. Smirnova Y.S. Wychowanie dziecka na wsi Adyghe dawniej i dziś // Uchen. zastrzelić. ANII. T.VIII, 1968. - s. 109-178.

284. Sokolova A.N. Harmonijka adygejska w obrzędach // Wyniki badań folklorystycznych i etnograficznych kultur etnicznych Kubania za rok 1997. Materiały konferencyjne. Str. 77-79.

285. Steel K. Szkic etnograficzny ludu czerkieskiego // Zbiór kaukaski, 1900. T.XXI, od.2. Str. 53-173.

286. Studenetsky E.H. Płótno. Kultura i życie narodów Kaukazu Północnego. - M.: Nauka, 1968. - P.151-173.308

287. Tavernier J.B. Sześć podróży do Turcji, Persji i Indii na przestrzeni czterdziestu lat // Adygs, Bałkany i Karachais w aktualnościach autorów europejskich XIII-XIX wieku. Nalczyk: Elbrus, 1947. -S.73-81.

288. Taneyev S.I. O muzyce Tatarów Górskich // ku pamięci Tanejewa, 1856-1945. M., 1947. - s. 195-211.

289. Tebu de Marigny J.-V.E. Podróż do Czerkiesów // Adygów, Bałkanów i Karaczajów w aktualnościach autorów europejskich XIII-XIX w. - Nalczyk: Elbrus, 1974. P.291-321.

290. Tokarev S.A. Religijne pozostałości wśród Czerkiesów Shapsug. Materiały wyprawy Shapsug z 1939 r. M.: Moskiewski Uniwersytet Państwowy, 1940. - P.3-10.

291. Khashba M.M. Muzyka w lecznictwie ludowym Abchazji (podobieństwa etnomuzyczne abchasko-gruzińskie) // Podobieństwa etnograficzne. Materiały z VII Republikańskiej Sesji Etnografów Gruzji (5-7 czerwca 1985, Suchumi). Tbilisi: Metsniereba, 1987. - P112-114.

292. Tsey I.S. Chapshch // Rewolucja i góral. Rostów nad Donem, 1929. Nr 4 (6). - s. 41-47.

293. Chikovani M.Ya. Opowieści Nart w Gruzji (podobieństwa i refleksje) // Opowieści o Nartach, epopei ludów Kaukazu. - M.: Nauka, 1969. - s. 226-244.

294. Chistalev P.I. Sigudek, instrument smyczkowy ludu Komi // Ludowe instrumenty muzyczne i muzyka instrumentalna. Część druga. - M.: Kompozytor radziecki, 1988. - s. 149-163.

295. Czytanie G.S. Zasady i metoda terenowej pracy etnograficznej // Etnografia radziecka, 1957. Nr 4. -S.29-30.309

296. Chursin G.F. Kultura żelaza wśród ludów kaukaskich // Aktualności Kaukaskiego Instytutu Historyczno-Archeologicznego. Tyflis. T.6, 1927. - s. 67-106.

297. Shankar R. Tala: klaskanie // Muzyka narodów Azji i Afryki. Wydanie 5. - M., 1987. - s. 329-368.

298. Shilakadze M.I. Paralele gruzińsko-północno-kaukaskie. Strunowy instrument muzyczny. Harfa // Materiały z VII Republikańskiej Sesji Etnografów Gruzji (5-7 czerwca 1985, Suchumi), Tbilisi: Metsniereba, 1987. s. 135-141.

299. Sheykin Yu.I. Praktyka gry tradycyjnej muzyki Ude na jednostrunowym instrumencie smyczkowym // Ludowe instrumenty muzyczne i muzyka instrumentalna Część II. - M.: Kompozytor radziecki, 1988. - s. 137-148.

300. Shortanov A.T. Bohaterska epopeja Czerkiesów „Narts” // Tales of the Narts, epopeja ludów Kaukazu. - M.: Nauka, 1969. - s. 188-225.

301. Shu Sh.S. Sztuka muzyczna i taneczna // Kultura i życie chłopstwa kołchozowego Adygejskiego Regionu Autonomicznego. M.-JL: Nauka, 1964. - s. 177-195.

302. Shu Sh.S. Ludowe instrumenty muzyczne Adyghów // Kultura i życie Adygów. Majkop, 1976. Wydanie 1. - s. 129-171.

303. Shu Sh.S. Tańce Adygei // Zbiór artykułów na temat etnografii Adygei. Majkop, 1975. - s. 273-302.

304. Shurov V.M. O regionalnych tradycjach rosyjskiej muzyki ludowej // Folklorystyka muzyczna. Nr 3. - M., 1986. - s. 11-47.

305. Emsheimer E. Szwedzkie ludowe instrumenty muzyczne // Ludowe instrumenty muzyczne i muzyka instrumentalna. Część druga. - M.: Kompozytor radziecki, 1988. - P.3-17.310

306. Yarlykapov A.A. Rytuał wywoływania deszczu wśród Nogais // Islam i kultura ludowa. M., 1998. - s. 172-182.

307. Pshizova R.Kh. Kultura muzyczna Czerkiesów (system twórczości i gatunku pieśni ludowych). Streszczenie pracy dyplomowej. .cand. Historia sztuki M., 1996 - 22 s.

308. Jakubow M.A. Eseje o historii muzyki radzieckiej w Dagestanie. -T.I. 1917 - 1945 - Machaczkała, 1974.

309. Kharaeva F.F. Tradycyjne instrumenty muzyczne i muzyka instrumentalna Czerkiesów. Streszczenie kandydata na rozprawę doktorską. Historia sztuki M., 2001. - 20.

310. Khashba M.M. Muzyka ludowa Abchazów i jej kaukaskie odpowiedniki. Streszczenie autora. dis. Doktor historii Nauka. M., 1991.-50 s.

312. Nevruzov M.M. Azerbejdżański instrument ludowy kemancha i formy jego istnienia: Dis. . Doktorat Historia sztuki Baku, 1987. - 220 s.

313. Khashba M.M. Pieśni robotnicze Abchazów: Dis. . Doktorat jest. Nauka. -Suchumi, 1971.

314. Shilakadze M.I. Gruzińska ludowa muzyka instrumentalna. dis. kandydat historii Nauka. Tbilisi, 1967.1. STRESZCZENIA

315. Jandar M.A. Codzienne aspekty pieśni rodzinnych Czerkiesów: Streszczenie rozprawy doktorskiej. . Doktorat jest. Nauka. Erywań, 1988. -16 s.

316. Sokolova A.N. Kultura instrumentalna Adygei. Streszczenie pracy dyplomowej. .kandydat historii sztuki. Petersburg, 1993. - 23 s.

317. Maisuradze N.M. Problemy genezy, powstawania i rozwoju gruzińskiej muzyki ludowej: Streszczenie pracy dyplomowej. .cand. jest. Nauka. -Tbilisi, 1983. 51 s.

318. Khakimov N.G. Kultura instrumentalna ludów irańskich: (Starożytność i wczesne średniowiecze) // Streszczenie pracy dyplomowej. . Doktorat Historia sztuki M., 1986.-27 s.

319. Charatyan G.S. Historia etniczna Czerkiesów: Streszczenie pracy dyplomowej. . Doktorat jest. Nauka. -JL, 1981. -29 s.

320. Cheech G.K. Tradycje bohatersko-patriotyczne w twórczości pieśni ludowych Czerkiesów. Streszczenie pracy dyplomowej. . Doktorat jest. Nauka. Tbilisi, 1984. - 23 s.

321. Słownik terminów muzycznych

322. NAZWY INSTRUMENTU I JEGO CZĘŚCI ABAZINS ABCHAZ ADYGES NOGAI OSSETINS CZECZEŃSTWO INGUSZÓW

323. INSTRUMENTY SMYCZKOWE msh1k'vabyz pomocu-phyartsa apkhyartsa shyk'pshchin dombra KISYM-fAND'f teantae kish adhoku-pomdur 1ad hyokkhush pondur lar.phsnash1. STRINGS a"ehu bzeps łuk pshchynebz aerdyn 1ad

324. GŁOWA ahy pshynashkh ball kortakozh aly moss pshchynethyek1um kulak kaas bas ltos merz chog archizh chadi

325. CASE apk „mgua PSHCHYNEPK raw kus

327. SZYJKA INSTRUMENTU ahu pschynepsh khaed ke.charg

328. STAŃ a "sy pshchynek1et harag haeraeg jar jor

329. POKŁAD GÓRNY

330. WŁOS KOŃSKI shik!e melon khchis

331. PASEK SKÓRZANY aacha bgyryph sarm1. NOGI ashyapy pschynepak!

332. INSTRUMENT MUZYCZNY Z ŻYWICY DREWNIANEJ kavabyz amzasha mysthyu PSHCHYNE PSHYNE kobyz fandyr ch1opilg pondur

333. Tabela porównawcza głównych cech instrumentów smyczkowych

334. INSTRUMENTY KSZTAŁT KORPUSÓW MATERIAŁ ILOŚĆ STRUNÓW

335. CIAŁO GÓRNE STRINGI Kokardka

336. ABAZINSKY Łódkowaty jesion klon platan drzewo jesionowe żyła jesionowa włosie końskie dereń orzecha laskowego 2

337. ABKHAZIAN łódka klon lipa olcha jodła lipa sosna koński włos orzech laskowy dereń 2

338. Adyghe łódkowaty klon jesionowy grusza bukszpan grab jesionowy grusza końska włosie wiśniowe śliwka dereń 2

339. BAŁKARO-KARACHAI orzech włoski gruszka jesion gruszka orzech koński orzech wiśnia śliwka dereń 2

340. OSETYJSKI Klon okrągły Brzoza Kozia Skóra Kozia Włos Koński Orzech Dereń 2 lub 3

341. Czeczeńsko-INGUSZ kielichowy okrągły lipowy gruszkowy morwowy skóra włosia końskiego dereń 2 lub 33171. WYKAZ INFORMATORÓW

342. Abaev Iliko Mitkaevich 90 l. /1992/, wieś Tarskoje, Osetia Północna

343. Azamatow Andriej 35 lat. /1992/, Władykaukaz, Osetia Północna.

344. Akopow Konstantin 60 l. /1992/, wieś Gizel, Osetia Północna.

345. Alborov Feliks, 58 lat. /1992/, Władykaukaz, Osetia Północna.

346. Bagaev Nestor 69 l. /1992/, wieś Tarskoje, Osetia Północna.

347. Bagaeva Asinet 76 l. /1992/, wieś Tarskoje, Osetia Północna.

348. Baete Inver 38 l. /1989/, Majkop, Adygea.

349. Batyz Mahmud 78 l. /1989/, wieś Takhtamukai, Adygea.

350. Beshkok Magomed 45 l. /1988/, wieś Gatlukai, Adygea.

351. Bitlev Murat 65 l. /1992/, wieś Niżny Ekanhal, Karaczajewo1. Czerkies.

352. Genetl Raziet 55 l. /1988/, wieś Tugorgoj, Adygea. Zaramuk Indris - 85 l. /1987/, wieś Ponezhukay, Adygea. Zareuschuili Maro - 70 l. /1992/, wieś Tarskoje, Osetia Północna. Kerejtow Kurman-Ali - 60 l. /1992/, wieś Niżny Ekanhal, Karaczajo-Czerkiesja.

353. Sikalieva Nina 40 l. /1997/, wieś Ikan-Khalk, Karaczajo-Czerkiesja

354. Skhashok Asiet 51 /1989/, wieś Ponezhukay, Adygea.

355. Tazov Tlustanbiy 60 l. /1988/, wieś Khakurinokhabl, Adygea.

356. Teshev Murdin 57 l. /1987/, wieś Szhafit, obwód Krasnodar.

357. Tlekhusezh Guchesau 81 /1988/, wieś Shendzhiy, Adygea.

358. Tlekhuch Mugdin 60 l. /1988/, wieś Assokalai, Adygea.

359. Tlyanchev Galaudin 70 l. /1994/, wieś Kosz-Chabl, Karaczajewo1. Czerkies.

360. Toriev Hadzh-Murat 84 /1992/, wieś Pervoe Dachnoe, Osetia Północna 319

361. INSTRUMENTY MUZYCZNE, ŚPIEWAKI FOLKOWE, GAWIDNIKI, MUZYCY I ZESPOŁY INSTRUMENTALNE

362. Adhoku-pondur pod nr inw. Nr 0С 4318 od państwa. Muzeum Wiedzy Lokalnej, Grozny, Republika Czeczeńska. Zdjęcie 1992.1. L” ranga „” 1. Widok z tyłu324

363. Fot. 3. Kisyn-fandyr pod nr inw. Nr 9811/2 z państwa północnoosetyjskiego. muzeum. Zdjęcie 1992.1. Widok z przodu Widok z boku

364. Fot. 7. Shichepshyi nr 11691 z Muzeum Narodowego Republiki Adygei.329

365. Fot. 8. Okręt M>I-1739 z Rosyjskiego Muzeum Etnograficznego (Saikt-Petersburg).330

366. Fot. 9. Shimepshin MI-2646 z Rosyjskiego Muzeum Etnograficznego (St. Petersburg)331

367. Fot. 10. Shichetiin X°922 z Państwowego Centralnego Muzeum Kultury Muzycznej im. MI. Glinka (Moskwa).332

368. Fot. 11. Shichetiin nr 701 z Muzeum Kultury Muzycznej im. Glinka (Moskwa).333

369. Fot. 12. Shichetiin nr 740 z Muzeum Kultury Muzycznej im. Glinka. (Moskwa).

370. Widok z przodu Widok z boku Widok z tyłu

371. Fot. 14. Shichepshyi nr 11949/1 z Muzeum Narodowego Republiki Adygei.

372. Widok z przodu Widok z boku Widok z tyłu

373. Zdjęcie 15. Uniwersytet Państwowy Shichepshin Adygea. Zdjęcie z 1988.337

374. Fot. 16. Shichepshii z muzeum szkolnego aDzhambechii. Zdjęcie z 1988 roku

375. Widok z przodu Widok z boku Widok z tyłu

376. Fot. 17. Pshipekab nr 4990 z Muzeum Narodowego Republiki Adygei. Zdjęcie z 1988 roku

377. Fot. 18. Khavpachev X., Nalchik, KBASSR. Zdjęcie 1974.340

378. Fot. 19. Jarimok T., a. Dzhidzhikhabl, Adygea, Foto 1989.341:

379. Fot. 20. Cheech Tembot, a. Neshukai, Adygea. Zdjęcie z 1987.342

380. Fot. 21. Kurashev A., Nalczyk. Zdjęcie 1990.343

381. Fot. 22. Teshev M., a. Shhafit, obwód Krasnodarski, zdjęcie z 1990 roku.

382. Udzhuhu B., a. Teuchezhkhabl, Adygea, fot. z 1989 r. 345

383. Fot. 24. Tlekhuch Mugdii, a. Asokolai, Adygea. Zdjęcie 1991.346

384. Fot. 25. Bogus N„a. Asokolai, Adygea. Zdjęcie z 1990 roku

385. Fot. 26. Donezhuk Yu., a. Asokolai, Adygea, zdjęcie z 1989 roku.

386. Fot. 27. Batyz Mahmud, a. Takhtamukay, Adygea. Zdjęcie 1992.350

387. Fot. 29. Tazov T., a. Khakurinokhabl, Adygea, fot. z 1990 r. 351

388. Rejon Tuapsia, obwód Krasnodar. Migawka353

389. Fot. 32. Geduadzhe G., a. Asokolai Zdjęcie z 1989 roku.

390. Widok z przodu Widok z boku Widok z tyłu

391. Fot. 34. Kisyp-fapdyr Khadartseva Elbrus ze stacji. Arkhoiskaya, Osetia Północna. Zdjęcie z 1992 roku

392. Fot. 35. Kisyn-fandyr Abaeva Iliko ze wsi. Tarskoje Północ Osetia. Zdjęcie z 1992 roku

393. Fot. 38. Adhoku-pondar ze zbiorów Sh. Edisultanova, ny, Republika Czeczeńska. Zdjęcie z 1992 roku

394. Fot. 46. Dala-fandyr pod nr inw. Nr 9811/1 z Państwowego Muzeum Północnego. Zdjęcie 1992.3681. WIDOK Z PRZODU WIDOK Z TYŁU

395. Fot. 47. Dala-fandyr pod nr inw. Nr 8403/14 od państwa północnoosetyjskiego. muzeum. Zdjęcie z 1992.370

396. Zdjęcie 49. Dala-fandir z Północnoosetyjskiego Narodowego Centrum Medycznego Nauki i Technologii. Mistrz rzemieślniczy Azamatow A. Zdjęcie z 1992 roku.

397. Instrument smyczkowy duadastanon-fandyr pod nr inw. Nr 9759 z państwa północnoosetyjskiego. muzeum.372

398. Fot. 51. Instrument smyczkowy duadastanon-fandyr pod nr inw. Nr 114 z państwa północnoosetyjskiego. muzeum.

399. Widok z przodu Widok z boku Widok z tyłu

400. Fot. 53. Dechikh-popdar z Damkaevo Abdul-Wahida ze wsi. Maaz z Republiki Czeczeńskiej. Zdjęcie z 1992 roku

401. Widok z przodu Widok z boku Widok z tyłu

402. Fot. 54. Dechsh-popdar ze zbiorów Sh. Edisultaiova, Grozny, Republika Czeczeńska. Zdjęcie 1992.1. Przedni widok

403. Fot. 55. Chłopiec Poidar ze zbioru 111. Edisultaiova, Grozny, Republika Czeczeńska. Zdjęcie 1992 376

404. Fot. 56. Kamyl nr 6477, 6482.377

405. Fot. 57. Kamyl nr 6482 z AOKM.

406. Kamyl z wiejskiego domu kultury, a. Pseituk, Adygea. Zdjęcie z 1986 r. 12-klawiszowy żelazny-kandzal-fandyr pod Wykonane na początku XX w. 3831. Widok z przodu 1. Przedni widok

407. Fot. 63. 18-klawiszowy żelazny-kandzal-fandyr pod nr inw. Nr 9832 z państwa północnoosetyjskiego. muzeum. Wykonane na początku XX wieku.1. Widok z boku Widok z góry

408. Fot. 67. Harmonista Shadzhe M., a.Kunchukokhabl, Adygea Fot. z 1989 r.

409. Fot. 69. Pshipe Zheietl Raziet, a. Tugurgoj, Adygea. Zdjęcie z 1986 roku

410. Instrument perkusyjny Gemansh ze zbiorów Edisultana Shity, Grozny. Zdjęcie 1991.392

411. Chłopiec Pondar z Państwowego Muzeum Wiedzy Lokalnej, Grozny, Republika Czeczeńska. Zdjęcie z 1992 roku

412. Widok z przodu Widok z boku Widok z tyłu

413. Shichepshin z Gimnazjum nr 1, a. Chabez, Karaczajo-Czerkiesja. Zdjęcie z 1988 roku

414. Widok z przodu Widok z boku Widok z tyłu

415. Pshikenet Baete Itera, Majkop. Zdjęcie z 1989.395

416. Harmonista Belmekhov Payu (Khaae/shunekor), a. Khataekukay, Adygea.396

417. Piosenkarz i muzyk. Shach Chukbar, s. Kaldachwara, Abchazja,

418. Instrument perkusyjny Gemansh z kolekcji Sh. Edisultanova, Grozny, Republika Czeczeńska. Zdjęcie z 1992.399

419. Narrator Sikaliev A.-G., A.Ikon-Khalk, Karachay-Cherkessia.1. Zdjęcie z 1996 roku

420. Obrzęd „Chapszcz”, a. Pszyzchabl, Adygea. Zdjęcie z 1929 roku

421. Obrzęd „Chapszcz”, a. Khakurinokhabl, Adygea. Zdjęcie 1927.403

422. Piosenkarz i kamylapsz Chelebi Hasan, a. Zgaś, Adygeo. Zdjęcie 1940.404

423. Starożytny instrument szarpany Pshinetarko, rodzaj harfy narożnej Mamigia Kaziev (kabardyjski), s. 423. Zayukowo, rejon Baksi, Biuro Projektowe SRR. Zdjęcie 1935.405

424. Koblev Liu, A. Khakurinokhabl, Adygea. Zdjęcie z 1936 r. - gawędziarz A.M. Udychak, a. Neshukai, Adygea. Zdjęcie 1989 40841041 T

425. Jamirze I., a. Afipsip, Adygea. Zdjęcie 1930.412

426. Narrator Habahu D., a. Ponieżukaj, Adygea. Zdjęcie z 1989 roku

428. Wykonawca Kisyn-fandyr Guriev Urusbi z Władykaukazu na Północy. Osetia. Zdjęcie z 1992 roku

429. Orkiestra instrumentów ludowych Szkoły Artystycznej Maikop. Zdjęcie z 1987 roku

430. Pshinetarko wykonawca Tlekhusezh Svetlana z Majkopu w Adygei. Zdjęcie 1990.417

431. Zespół Ulyapsky'ego Dzheguaka, Adygea. Zdjęcie 1907.418

432. Kabardyjski zespół Dzheguak, s. 232. Zayuko, Kabardyno-Bałkaria. Zdjęcie 1935.420

433. Mistrz budowy i wykonawca instrumentów ludowych max Andriej Azamatow z Władykaukazu. Zdjęcie z 1992 roku

434. Instrument dęty gwizdkowy Uashen Alborov Felix z Władykaukazu, Północ. Osetia. Zdjęcie z 1991 roku

435. Wykonawca na dechik-pondar Damkaev Abdul-Vakhid, wieś. Maaz, Republika Czeczeńska. Zdjęcie 1992.423

436. Wykonawca Kisyn-fandyr Kokoev Temyrbolat ze wsi. Nogir. Północ Osetia. Zdjęcie z 1992 roku

437. Przyrząd membranowy do kranu z kolekcji Edisultanova Shity, Grozny. Zdjęcie z 1991.4.25

438. Instrument perkusyjny z membraną Gavala ze zbiorów Edisultanova Shity, Grozny. Zdjęcie z 1991 roku. Instrument perkusyjny typu step z kolekcji Edisultanova Shity, Grozny. Zdjęcie 1991.427

439. Wykonawca Decig-pondar Valid Dagaev z Groznego w Republice Czeczeńskiej.

440. Narrator Akopow Konstantin ze wsi. Gizel Sev. Osetia. Zdjęcie 1992.429

441. Narrator Toriev Hadzh-Murat (Ingusz) ze wsi. I Dachnoye, Sev. Osetia. Zdjęcie 1992.430

442. Narrator Lyapov Khusen (Ingusz) ze wsi. Kartsa, Sew. Osetia, 1. Zdjęcie 1992.431

443. Narrator Jusupow Eldar-Khadish (Czeczen) z Groznego. Republika Czeczeńska. Migawka 1992.432

444. Narrator Bagaev Nestr ze wsi. Tarskoje Północ Osetia. Zdjęcie 1992.433

445. Narratorzy: Khugaeva Kato, Bagaeva Asinet, Khugaeva Lyuba ze wsi. Tarskoje, Siew. Osetia Zdjęcie z 1992 r. 435

446. Zespół Harmonistów, a. Asokolay » Adygea. Zdjęcie z 1988 roku

447. Narrator i performer na kisyf-fandyr Tsogaraev Sozyry ko z sKhidikus, Północ. Osetia. Zdjęcie z 1992 roku

448. Wykonawca Kisyn-fandyr Khadartsev Elbrus z art. Arkhońskoj, Sev. Osetia. Zdjęcie 1992.438

449. Gawędziarz i wykonawca kisyn-fandyra Abajewa Iliko ze wsi. Tarskoje, Siew. Osetia. Zdjęcie z 1992 roku

450. Zespół Folkloryczno-Etnograficzny „Kubady” („Chubady”) Pałac Kultury im. Khetagurova, Władykaukaz.1. Zdjęcie z 1987 roku

451. Opowiadacze Anna i Iliko Abajewowie ze wsi. Tarskoje, Siew. Osetia.1. Zdjęcie z 1990 roku

452. Zespół muzyków i śpiewaków z kl. Afipsip, Adygea. Zdjęcie 1936.444

453. Wykonawca Bzhamye, Adygea. Zdjęcie II połowa. XIX wiek.

454. Harmonista Bogus T., a. Gabukay, Adygea. Zdjęcie 1989.446,

455. Orkiestra Osetyjskich Instrumentów Ludowych, Władykaukaz, 1. Północna Osetia

456. Zespół folklorystyczno-etnograficzny, Adygea. Zdjęcie z 1940.450

Należy pamiętać, że teksty naukowe przedstawione powyżej zostały zamieszczone wyłącznie w celach informacyjnych i zostały uzyskane poprzez rozpoznawanie oryginalnego tekstu rozprawy doktorskiej (OCR). Dlatego mogą zawierać błędy związane z niedoskonałymi algorytmami rozpoznawania. W dostarczanych przez nas plikach PDF prac dyplomowych i abstraktów nie ma tego typu błędów.

Szkoła gry na instrumentach ludowych Kaukazu zaprasza wszystkich do zanurzenia się w świat tradycyjnej muzyki ludów Kaukazu i nauki gry na: akordeonie kaukaskim, bębnie i dala-fandirze. Doświadczeni, kochający nauczyciele pomogą każdemu – dorosłym i dzieciom – nauczyć się gry na tradycyjnych, najpopularniejszych instrumentach ludowych rasy kaukaskiej.

Niezależnie od tego, czy jesteś rodowitym mieszkańcem stolicy, czy też Kaukazem sprowadzonym do Moskwy z woli losu, równie interesująca będzie dla Ciebie możliwość wykorzystania, że tak powiem, kaukaskich instrumentów ludowych zgodnie z ich przeznaczeniem. Profesjonalni nauczyciele znajdą indywidualne podejście do każdego ze swoich uczniów, dzięki czemu nauka na jednym lub wszystkich instrumentach kaukaskich na raz będzie łatwa, za jednym zamachem.

Nauczymy Cię grać na akordeonie kaukaskim, tak aby nikt nie mógł powstrzymać się od tańca. Nauczymy Cię grać na bębnie kaukaskim, aby stopy słuchających Cię osób zaczęły tańczyć. Wiedząc, jak grać na takim bębnie, będziesz mógł akompaniować Lezgince – najważniejszemu tańcowi kaukaskiemu. Tutaj zapoznasz się z egzotycznym instrumentem Dal-Fandir i będziesz mógł wydobyć z niego wyrafinowane dźwięki, które są bliskie sercu każdego człowieka rasy kaukaskiej. Tradycyjny Kaukaskie instrumenty ludowe„będą śpiewać” w Waszych rękach, ale pod jednym warunkiem. Jeśli ukończysz (rozpoczniesz i ukończysz) naukę w naszej szkole instrumentów ludowych.

W naszej szkole może uczyć się każdy: zarówno ten, kto ma wykształcenie muzyczne, jak i ten, kto go nie ma. Jeszcze łatwiej jest nam pracować z tym drugim kontyngentem – na czystej kartce papieru obrazy zawsze wychodzą pięknie.

Dogodny grafik zajęć, przystępne opłaty za naukę, sympatyczni i sympatyczni nauczyciele, biegle grający na tradycyjnych kaukaskich instrumentach ludowych – to wszystko sprawia, że nasza szkoła jest rozpoznawalna i popularna w stolicy. Chcesz osobiście poznać dumę Kaukazu w osobie nauczycieli gry na kaukaskich instrumentach ludowych? Szkoła Instrumentów Ludowych daje ci taką możliwość.

Wybór redaktorów

Dzień Pamięci Poległych Oficerów Spraw Wewnętrznych Rosji Bohaterstwo funkcjonariuszy Policji

W ostatnich latach organy i oddziały rosyjskiego Ministerstwa Spraw Wewnętrznych pełniły misje służbowe i bojowe w trudnym środowisku operacyjnym. W której...

Północne wybrzeże zatoki Newy

Członkowie Petersburskiego Towarzystwa Ornitologicznego przyjęli uchwałę w sprawie niedopuszczalności wywiezienia z południowego wybrzeża...

Godne pozazdroszczenia piękności w polityce (17 zdjęć)

Zastępca Dumy Państwowej Rosji Aleksander Chinsztein opublikował na swoim Twitterze zdjęcia nowego „szefa kuchni Dumy Państwowej”. Zdaniem posła, w...

Najlepsze występy baletowe

Strona główna Witamy na stronie, której celem jest uczynienie Cię tak zdrową i piękną, jak to tylko możliwe! Zdrowy styl życia w...

Biografia, działalność polityczna

Syn bojownika o moralność Eleny Mizuliny mieszka i pracuje w kraju, w którym występują małżeństwa homoseksualne. Blogerzy i aktywiści zwrócili się do Nikołaja Mizulina...

Magiczny świat kryształów

Cel pracy: Za pomocą źródeł literackich i internetowych dowiedz się, czym są kryształy, czym zajmuje się nauka - krystalografia. Wiedzieć...

Jak solić grzyby mleczne: szybki przepis

SKĄD POCHODZI MIŁOŚĆ LUDZI DO SŁONI Powszechne stosowanie soli ma swoje przyczyny. Po pierwsze, im więcej soli spożywasz, tym więcej chcesz...

Dziesięć zaskakująco dochodowych nielegalnych transakcji

Ministerstwo Finansów zamierza przedstawić rządowi propozycję rozszerzenia eksperymentu z opodatkowaniem osób samozatrudnionych na regiony o wysokim...

Projekt zarządzania na przykładzie prezentacji przedsiębiorstwa

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się:...

Nowy

Popularny

Kaukaskie instrumenty muzyczne. Szkoła kaukaskich instrumentów ludowych. Unikalne brzmienie duduka

Unikalne brzmienie duduka

Historia duduka

Cechy konstrukcyjne duduka. Materiały

Odmiany duduka. Opieka

Współczesne dziedzictwo duduka

Instrumenty muzyczne

Instrumenty dęte

Instrumenty strunowe

Polecana lista prac dyplomowych

Tradycje bohatersko-patriotyczne w twórczości pieśni ludowej Czerkiesów (na materiale historycznym i etnograficznym) 1984, kandydat nauk historycznych Chich, Gissa Karovich

Harmonijka narodowa w tradycyjnej kulturze muzycznej Czerkiesów drugiej połowy XIX – końca XX wieku. 2004, kandydat nauk historycznych Gucheva, Angela Wiaczesławowna

Adygejska polifonia ludowa 2005, doktor historii sztuki Aszchotow, Biesłan Galimowicz

Kultura tańca, pieśni i muzyki Kabardyjczyków drugiej połowy XX wieku 2004, kandydat nauk historycznych Kesheva, Zarema Mukhamedovna

Polifonia wokalna północnokaukaska: typologia modeli śpiewu 2012, doktor historii sztuki Vishnevskaya, Liliya Alekseevna

Wprowadzenie do rozprawy doktorskiej (część streszczenia) na temat „Tradycyjna kultura muzyczna narodów Północnego Kaukazu: Ludowe instrumenty muzyczne i problemy kontaktów etnokulturowych”

Podobne rozprawy na specjalności „Etnografia, etnologia i antropologia”, 07.00.07 kod VAK

Kultura muzyczna Adyghów jako środek edukacji estetycznej młodzieży szkolnej 2004, kandydat nauk pedagogicznych Pshimakhova, Fatimat Shakhambievna

Tradycyjne instrumenty muzyczne narodów regionu Wołgi i Uralu: powstawanie, rozwój, funkcjonowanie. Badania historyczne i etnograficzne 2001, doktor nauk historycznych Jakowlew Walery Iwanowicz

Analiza etnolingwistyczna terminologii muzycznej we wczesnych językach pisanych: na podstawie materiału języków osetyjskiego i adygejskiego 2003, Kandydat nauk filologicznych Totoonova, Irina Khushinovna

Socjokulturowe aspekty życia muzycznego Czerkiesów 2001, kandydat kulturoznawstwa. Nauki Siyukhova, Aminet Magametovna

Abchaskie tradycyjne rytuały i poezja rytualna 2000, kandydat nauk filologicznych Tabagua, Svetlana Andreevna

Zakończenie rozprawy na temat „Etnografia, etnologia i antropologia”, Kagazezhev, Baizet Shatbievich

Lista referencji do badań do rozprawy doktorskiej Doktor nauk historycznych Kagazezhev, Baizet Shatbievich, 2001