Kultura renesansu ze swoim podłożem ideologicznym – filozofią i estetyką humanizmu – wyrosła przede wszystkim na ziemi włoskiej. Nic dziwnego, że wpływ Włoch widać u wszystkich angielskich pisarzy renesansu. Jednak o wiele bardziej zauważalny niż wpływ modelu włoskiego jest oryginalny charakter kultury angielskiej tamtych czasów. Tragiczny los wolnego chłopstwa w dobie prymitywnej akumulacji, szybki upadek średniowiecznych porządków pod naporem potęgi pieniądza, rozwój państwa narodowego z jego sprzecznościami – wszystko to nadaje kwestiom społecznym w Anglii szczególną pilność. Jego główną zaletą jest szerokie tło ludowe angielskiego renesansu, źródło takich osiągnięć XVI wieku, jak Utopia Thomasa More'a i teatr Szekspira.

Humanizm angielski.Wczesny renesans angielski sięga XIV wieku; jej najwybitniejszymi przedstawicielami byli Geoffrey Chaucer i William Langland.Waśnie feudalne XV w. na długo opóźniał rozwój angielskiego humanizmu. Literatura humanistyczna ożyła na nowo na początku XVI w. Uniwersytet Oksfordzki stał się wylęgarnią nowych idei humanistycznych. To prawda, że ​​idee te często miały powłokę teologiczną; pod tym względem Anglia była jak Niemcy. Angielscy humaniści Grosin, Linecr i John Colet, którzy udali się do Włoch, unieśli się tam głównie badaniami filologicznymi, nie wykazując zainteresowania problemami przyrodniczo-filozoficznym i estetycznymi. Najczęściej wykorzystują zdobytą wiedzę filologiczną do studiowania zagadnień religii i moralności. Ale główną postacią wśród humanistów z Oksfordu był Thomas More.

„Utopia” Thomasa More’a

Kanclerz Henryka VIII Thomas More był na własne oczy świadkiem początku głębokiej zmiany stanowiska klasy robotniczej Anglii, obrazu klęsk narodowych spowodowanych przede wszystkim systemem ogrodzeń. W swoim powieścio-traktacie „Złota księga, zarówno pożyteczna, jak i zabawna, o najlepszej strukturze państwa i nowej wyspie Utopia” (tekst łaciński – 1516, pierwsze tłumaczenie na język angielski – 1551) More portretuje Anglię w czasach XVI wiek w bezlitośnie ostrym świetle. z pasożytnictwem klas wyższych i krwawym ustawodawstwem przeciwko wywłaszczonym, w Anglii, gdzie „owce zjadają ludzi”. Na podstawie swojego opisu angielskiej rzeczywistości More podsumował: „Tam, gdzie istnieje własność prywatna i wszystko mierzy się pieniędzmi, prawie nigdy nie jest możliwy prawidłowy i pomyślny przebieg spraw publicznych”. Geniusz jego głównej idei dość wyraźnie wyraża się w zasadzie pracy przymusowej dla wszystkich, w oczekiwaniu na zniszczenie opozycji między miastem a wsią, między pracą umysłową a fizyczną, w zaprzeczeniu wyzysku człowieka przez człowieka. Książka More'a była żywą odpowiedzią na rozwój stosunków kapitalistycznych w Anglii i wyrażała najgłębsze aspiracje angielskich mas. Komunistyczny ideał More’a był w pewnym sensie fantastyczną antycypacją przyszłości.

W średniowieczu krytyka własności prywatnej wyrażała się zwykle w przebraniu religijnym. More oczyścił tę krytykę z mistycznej powłoki i powiązał ją z kwestiami politycznymi, gospodarczymi, moralnymi i filozoficznymi. Przez pewien czas mogło się wydawać, że idee More’a, takie jak ustanawianie pokojowych stosunków między państwami, ograniczanie wydatków rządowych itp., miały wpływ na politykę sądu. Niemniej jednak różnica celów musiała doprowadzić do ostrego konfliktu między królem a jego kanclerzem. More występował jako zagorzały przeciwnik angielskiej reformacji. Na prośbę króla lord kanclerz został skazany. W drugiej połowie stulecia ostatecznie ukształtowała się kultura świecka. Tendencje humanistyczne w twórczości D. Chaucera, nowatorski charakter poematu „Opowieści kanterberyjskie”. Innowacje Chaucera (1343 - 1400): Porzucając wiersz aliteracyjny, rozwija podstawy angielskiej wersyfikacji sylabiczno-tonicznej. Korzystając z doświadczeń współczesnych pisarzy włoskich i francuskich, wzbogaca literaturę angielską o nowe gatunki, wprowadzając do ich rozwoju wiele rzeczy niezależnych i oryginalnych (powieść psychologiczna wierszem, opowiadanie poetyckie, oda). Chaucer kładzie podwaliny tradycji satyrycznej w literaturze angielskiej. Twórczość Chaucera ze wszystkimi swoimi korzeniami była związana z życiem narodowym Anglii. Tłumaczy to fakt, że pisał wyłącznie po angielsku, choć doskonale znał łacinę, francuski i włoski. Chaucer wniósł ogromny wkład w rozwój angielskiego języka literackiego. Chaucer wielokrotnie sięgał po twórczość Boccaccia. Z dzieł Boccaccia (Dekameron, wiersz Tezedes) zapożycza wątki i obrazy do swoich Opowieści kanterberyjskich. Jednak porównując Chaucera z Boccaccio ujawnia się znacząca różnica: w opowiadaniach Boccaccia najważniejsza jest fabuła, akcja, podczas gdy u Chaucera najważniejsza jest charakterystyka postaci. Boccaccio kładzie podwaliny pod sztukę narracyjną renesansu; W twórczości Chaucera można odnaleźć początki sztuki dramatycznej. Chaucer wprowadził kompozycję pierścieniową, którą później wykorzystali inni autorzy. Głównym dziełem Chaucera, które stanowiło całą epokę w historii literatury angielskiej i stanowiło punkt zwrotny w jej rozwoju, były Opowieści kanterberyjskie. Chaucer stworzył szeroki i żywy obraz współczesnej Anglii, przedstawiając go w galerii żywych i pełnokrwistych obrazów. Książkę otwiera „Prolog Generalny”, w którym zarysowany jest wygląd każdego z bohaterów. Prolog ogólny ujawnia zasadę kompozycyjną stosowaną przez Chaucera. Właściciel tawerny, Harry Bailey, zaprasza pielgrzymów do opowiadania zabawnych historii, które umilą im podróż do Canterbury i z powrotem. Książka Chaucera składa się z tych opowiadań, z których każde jest kompletną nowelą poetycką. Chaucer posługuje się w tym przypadku kompozycyjną zasadą „Dekameronu” Boccaccia, która ustaliła sposób budowania fabuły zbioru opowiadań w literaturze europejskiej. Nie sposób jednak nie zauważyć, że Opowieści kanterberyjskie cechuje bardziej organiczna interakcja „narracji ramowej” z treścią opowieści opowiadanych przez pielgrzymów. Chaucer kilkoma pociągnięciami zarysowuje wygląd każdego z pielgrzymów, jego strój i zwyczaje. Już z tych lakonicznych uwag można sobie wyobrazić ludzi z bardzo pewnej epoki, pewnej warstwy społecznej. „Opowieści kanterberyjskie” oddają atmosferę punktu zwrotnego, któremu Chaucer był współczesny. System feudalny stawał się przestarzały. Określenie Chaucera jako „ojca realizmu” w nowej literaturze europejskiej odnosi się oczywiście przede wszystkim do jego sztuki portretowej. Mamy prawo mówić konkretnie o wczesnej formie realizmu renesansowego jako o metodzie twórczej, która implikuje nie tylko prawdziwy uogólniony obraz osoby, charakteryzujący pewne zjawiska społeczne, ale także odzwierciedlenie zmian zachodzących w społeczeństwie i człowieku. Społeczeństwo angielskie, jak przedstawia je galeria portretów stworzona przez Chaucera, jest społeczeństwem w ruchu i rozwoju. To już nie stara Anglia, bo przystąpiła do wojny stuletniej, to społeczeństwo w okresie przejściowym, w którym porządki feudalne są mocne, ale przestarzałe, w którym zauważalną większość stanowią ludzie o nowych zawodach związanych z rozwijającym się życiem miasta . Chaucer krytycznie portretuje nie tylko stare, odchodzące klasy, ale także drapieżnego, żądnego zysku kupca, młynarza, szypra i majordomusa. Z drugiej strony ze współczuciem przedstawił chłopa, rzemieślnika, studencko-pracującą Anglię, która jednak potrafi się bawić i cieszyć życiem.

Dwudziestu dziewięciu pielgrzymów przygotowywało się do wyjazdu do Canterbury, do relikwii świętego. Spotkali się w tawernie, zjedli kolację i porozmawiali. Pielgrzymi robili w życiu różne rzeczy i należeli do różnych klas.

Wśród pielgrzymów był Rycerz, który dokonał wielu wyczynów i brał udział w wielu bitwach. Był z synem. Był tam też leśniczy, ubrany na zielono, przełożona klasztoru, schludna i miła kobieta, a z nią była zakonnica i ksiądz. Porozumiewała się z mnichem. Był wesoły i gruby, uwielbiał polować. Niedaleko niego siedział poborca ​​podatkowy. Kupiec był w pobliżu. Był człowiekiem oszczędnym i bogatym. W tawernie przebywał Student, Szeryf (bogaty właściciel ziemski), który uwielbiał pić i jeść pyszne jedzenie. W pobliżu siedzieli dobry kucharz i tkacz. Przy stole zasiadali także Tkacz, Kapelusznik, Zręczny Doktor, Miłosierny i Sprawiedliwy Kapłan, Oracz, Tapicer i Cieśla. Melnik usiadł naprzeciwko nich. A w pobliżu siedzieli: gospodyni, komornik i majordomus. Wśród pielgrzymów byli także sprzedawca, wojownik na pięści, farbiarz, kapitan i prawnik.

Właściciel tawerny radził pielgrzymom, aby w drodze opowiadali różne historie, a oni się zgodzili.

Rycerz jako pierwszy rozpoczął opowieść o Tezeuszu. Zabił złego Kreona i uwięził jego przyjaciół. Zakochali się w Emilii (siostrze żony Tezeusza). Tezeusz pozwolił im walczyć o rękę Emilii. W rezultacie Emilia i Palamon pobrali się.

Młynarz opowiedział, jak student przechytrzył stolarza i zdobył jego żonę.

Następny Doktor opowiedział o Wirginii. Jego córka była piękna. Sędzia hrabstwa chciał przechytrzyć Virginię i odzyskać jego córkę. Ale jego plan nie zadziałał.

Historia Econom dopełnia dzieła. Phoebus miał białą wronę. Nie wypuścił żony z domu. Kiedy Febusa nie było w domu, przyszedł do niej jej kochanek. Kiedy mąż wrócił do domu, wrona opowiedziała mu wszystko. Zabił swoją żonę, opalał się, przeklął wronę, która poczerniała i straciła swój cudowny głos.

Praca uczy, że ludzie z różnych klas, o różnych charakterach, których łączy jedna idea, potrafią znaleźć wspólne tematy do rozmowy.

Obrazek lub rysunek przedstawiający Opowieści kanterberyjskie

Inne opowiadania i recenzje do pamiętnika czytelnika

• Podsumowanie Bunina Mister z San Francisco

  Pan z San Francisco, którego imienia nikt nie pamiętał, wybrał się z żoną i córką w podróż do Europy. Całe życie ciężko pracował, marząc o szczęśliwej przyszłości, a teraz postanowił odpocząć. Ludzie, na których zwykł patrzeć

• Podsumowanie Światło w sierpniu Faulknera

  Praca rozpoczyna się, gdy główna bohaterka Lina Grove, będąc w ciąży, przybywa do położonego w stanie Mississippi miasta Jefferson. Dziewczyna cierpiała z powodu młodego mężczyzny

• Podsumowanie losów perkusisty Gaidara

  W jednej wiosce mieszkał zwyczajny chłopiec. Poszedł do szkoły i nie było z nim źle, nauczył się nawet grać na perkusji. Ojciec wcześnie owdowiał i przyprowadził synowi macochę Walentynkę.

• Podsumowanie Turgieniew Biriuk

  W lesie bohatera łapie ulewny deszcz. Myśliwy nagle widzi mężczyznę - wysokiego i szerokiego w ramionach. Okazuje się, że jest to leśniczy Tomasz, o którym bohater wiele słyszał. Leśniczy ten był popularnie nazywany Biryuk, co oznacza samotny wilk.

• Podsumowanie Diderota Zakonnicy

  To literackie arcydzieło opowiada historię młodego nowicjusza z klasztoru św. Maria Suzanne Simonen, która siedząc w swojej celi, w swoich notatkach, czyli narracji, zwraca się do markiza de Croimare.

Największym pisarzem angielskim XIV wieku był Chaucera(1340-1400), autor sławnych „Opowieści kanterberyjskie”. Chaucer jednocześnie kończy erę anglo-normandzką i otwiera historię nowej literatury angielskiej.

Dał wyraz w języku angielskim całemu bogactwu i różnorodności myśli i uczuć, subtelności i złożoności przeżyć mentalnych, które charakteryzowały poprzednią epokę, dopełniając doświadczenia przeszłości i uchwycając aspiracje przyszłości. Wśród dialektów angielskich ustanowił dominację dialektu londyńskiego, język używany w tym dużym ośrodku handlowym, w którym znajdowała się rezydencja króla i oba uniwersytety.

Kolejne stulecie przyniosło duże zainteresowanie żywą poezją ludową, która istniała już w XIII i XIV wieku. Ale w XV wieku poezja ta wykazywała szczególnie aktywne życie, a najstarsze jej przykłady, które przetrwały do ​​naszych czasów, pochodzą z tego stulecia. Ballady o Robin Hoodzie cieszyły się dużym zainteresowaniem.

„Opowieści kanterberyjskie”(pol. Opowieści kanterberyjskie) – utwór poety Geoffreya Chaucera, napisany w r koniec XIV wieku wieki w języku średnioangielskim; nie skończone. Reprezentuje zbiór 22 opowiadań poetyckich i dwóch prozatorskich, połączonych wspólną ramą: historie opowiadane przez pielgrzymów udających się na cześć relikwii św. Tomasza Becketa w Canterbury i opisane w autorskim prologu dzieła. Według Chaucera każdy z nich miał do opowiedzenia cztery historie (dwie w drodze do Canterbury i dwie w drodze powrotnej). W Opowieściach kanterberyjskich, które mają przeważnie charakter poetycki, nie stosuje się jednolitego podziału wierszy; poeta swobodnie zmienia zwrotki i rozmiary. Dominującym metrum jest jambiczny 5 stóp z parami rymów („bohaterski kuplet”).

Narratorzy pochodzą ze wszystkich poziomów średniowiecznego społeczeństwa angielskiego a: jest wśród nich rycerz, mnich, ksiądz, lekarz, marynarz, kupiec, tkacz, kucharz, wieśniak itp. Ich historie częściowo nawiązują do tradycyjnych wątków powieściowych (wykorzystanych m.in. w „Księdze dobrej miłości” Juana Ruiza i „Dekameronie „Boccaccio”, mają po części charakter oryginalny. Historie pielgrzymów są bardzo różnorodne tematycznie, często kojarzony z tematem miłości i zdrady; niektóre z nich w satyryczny sposób przedstawiają nadużycia Kościoła katolickiego. Kunszt literacki Chaucera przejawia się także w tym, że opowiadania odzwierciedlają indywidualne cechy i sposób mówienia narratorów.

Innowacja a oryginalność „Opowieści kanterberyjskich” doceniono dopiero w epoce romantyzmu, choć za jego życia pojawili się następcy tradycji Chaucera (John Lydgate, Thomas Hoccleave itp.), a samo dzieło zostało opublikowane najwcześniej przez Williama Caxtona dni druku w języku angielskim. Badacze zwracają uwagę na rolę twórczości Chaucera w kształtowaniu się angielskiego języka literackiego i w zwiększaniu jego znaczenia kulturowego (w przeciwieństwie do uznawanych za bardziej prestiżowe języków starofrancuskiego i łaciny).

Zgodnie z ustawą Comstock, dystrybucja „Opowieści kanterberyjskich” została zakazana w Stanach Zjednoczonych i nawet teraz są drukowane ze skrótami ze względu na nieprzyzwoitość.

Zasługi Chaucera w historii literatury i języka angielskiego są bardzo duże. Jako pierwszy wśród Anglików podał przykłady prawdziwie artystycznej poezji, w której wszędzie dominuje smak, poczucie proporcji, elegancja formy i wiersza, wszędzie widać rękę artysty kontrolującego swoje obrazy, a nie przestrzegającego ich, jak często tak było w przypadku poetów średniowiecznych; Krytyczny stosunek do fabuły i bohaterów widać wszędzie. W twórczości Chaucera znajdują się już wszystkie główne cechy angielskiej poezji narodowej: bogactwo wyobraźni połączone ze zdrowym rozsądkiem, humorem, obserwacją, umiejętnością barwnej charakteryzacji, zamiłowaniem do szczegółowych opisów, zamiłowaniem do kontrastów, jednym słowem wszystko, co nas łączy. później spotkać w jeszcze doskonalszej formie u Szekspira, Fieldinga, Dickensa i innych wielkich pisarzy Wielkiej Brytanii. Nadał pełnię wierszowi angielskiemu i nadał językowi literackiemu wysoki stopień wdzięku. Zawsze okazywał szczególną dbałość o czystość mowy i nie ufając kopistom, zawsze osobiście przeglądał spisy swoich dzieł. W kwestii tworzenia języka literackiego wykazywał się dużym umiarem i zdrowym rozsądkiem, rzadko używał neologizmów i nie próbując wskrzeszać przestarzałych wyrażeń, używał tylko tych słów, które weszły do ​​powszechnego użytku. Blask i piękno, jakie nadał językowi angielskiemu, zapewniły mu honorowe miejsce wśród innych języków literackich Europy; po Chaucerze przysłówki straciły już w literaturze wszelkie znaczenie. Chaucer był pierwszym, który pisał we własnym języku i prozą, a nie po łacinie (na przykład Astrolabium, traktat, który napisał w 1391 roku dla swojego syna). Posługuje się tu językiem narodowym świadomie, aby lepiej i trafniej wyrazić swoje myśli, a także ze względów patriotycznych. Światopogląd Chaucera jest całkowicie przesiąknięty pogańskim duchem i radością renesansu; tylko niektóre średniowieczne cechy i wyrażenia, takie jak „Św. Wenus”, odnalezione we wcześniejszych pracach Chaucera, wskazują jednak, że nie uwolnił się on jeszcze całkowicie od średniowiecznych poglądów i pomieszania pojęć. Z drugiej strony niektóre jego myśli o szlachcie, o wychowaniu dzieci, o wojnie, o naturze jego patriotyzmu, obcej jakiejkolwiek ekskluzywności narodowej, przyniosłyby zaszczyt nawet człowiekowi XIX wieku.

WSTĘP

Problematyka rodzajów i gatunków literackich jest przedmiotem szczególnej uwagi badaczy od ponad dwóch stuleci. Jeśli w pierwszej części wszystko jest mniej więcej jasne: większość naukowców zgadza się, że istnieją trzy gatunki literackie - epos, liryzm i dramat, to jeśli chodzi o drugą, istnieją różne, dość kontrowersyjne punkty widzenia. Problem gatunku można sformułować jako problem klasyfikacji dzieł, identyfikując w nich wspólne cechy gatunkowe. Główne trudności w klasyfikacji wiążą się z historyczną zmianą literatury, z ewolucją jej gatunków.

W naszej pracy poruszamy problem specyfiki gatunkowej „Opowieści kanterberyjskich” J. Chaucera. Problemem tym zajmowali się w różnym czasie tacy literaturoznawcy, jak I. Kaszkin, M. Michalska, E. Meletinsky, V. Matuzova, N. Podkorytova, N. Belozerova, M. Popova i in. Jak słusznie zauważyła M. Popova: „różnorodność gatunkowa literatury angielskiej obejmowała alegoryczne poematy dydaktyczne i rycerskie, ballady i madrygały, listy i ody, traktaty i kazania, poematy wizyjne oraz zwieńczenie dzieła Chaucera, Opowieści kanterberyjskie, które pochłonęły całą różnorodność gatunków tamtych czasów.” I. Kaszkin z kolei stwierdza: „trudno określić gatunek tej książki. Jeśli osobno rozważymy historie, z których się składa, może się wydawać, że jest to encyklopedia gatunków literackich średniowiecza. E. Meletinsky, zgadzając się z I. Kashkinem, udowadnia również, że fabuła „Opowieści kanterberyjskich” „jest w większości realistyczna i w ogóle przedstawia całkowicie renesansową (w typie) encyklopedię życia angielskiego w XIV wieku, a na jednocześnie - encyklopedia gatunków poetyckich tamtych czasów: jest tu opowiadanie dworskie, opowiadanie codzienne, le, fabliau, ballada ludowa, parodia rycerskiej poezji przygodowej i narracja dydaktyczna wierszem. - A ponadto, podkreśla badacz, „pojawiają się nowe gatunki, powiedzmy, «małe tragedie», które Chaucer przedstawia jako mnich, pouczające miniatury historyczne, wyraźnie kojarzące się z motywami przedrenesansowymi”.

Celem pracy jest określenie wyjątkowości gatunkowej „Opowieści kanterberyjskich” J. Chaucera. W związku z celem badania stawiamy sobie następujące zadania:

Rozważmy pojęcie gatunku w teorii literatury;

Podsumowując aktualny poziom problemu specyfiki gatunkowej „Opowieści kanterberyjskich” J. Chaucera;

Wskaż cechy gatunkowe opowiadania i romansu rycerskiego w „Opowieściach kanterberyjskich”;

Przedstaw własną wersję specyfiki gatunkowej Opowieści kanterberyjskich.

Trafność tej pracy wynika z próby usystematyzowania dotychczasowych koncepcji wyjątkowości gatunkowej Opowieści kanterberyjskich, a także próby rozważenia tego problemu w świetle osiągnięć współczesnej krytyki literackiej.

Nowość naukowa pracy wynika z braku odrębnych prac poświęconych temu problemowi.

1. SPECYFIKA GATUNKOWA OPOWIEŚCI CANTERBURY

1.1. ELEMENTY HISTORII W Opowieściach Canterbury

Światową sławę przyniosły mu „Opowieści kanterberyjskie” J. Chaucera. Pomysł na opowiadania podsunął Chaucerowi lektura Dekameronu Boccaccia.

Nowoczesna poezja zaczyna się od Gerry'ego Chaucera (1340 - 1400), dyplomaty, żołnierza, naukowca. Był mieszczaninem, który znał dwór, miał dociekliwe oko, dużo czytał i podróżował do Francji i Włoch, aby studiować dzieła klasyczne po łacinie. Pisał, bo był świadomy swojego geniuszu, ale jego czytelnicy byli nieliczni: dworzanie, niektórzy robotnicy i kupcy. Służył w londyńskim Izbie Celnej. Stanowisko to dało mu możliwość lepszego zapoznania się z życiem biznesowym stolicy i na własne oczy zobaczenia typów społecznych, które pojawią się w jego głównej książce, „Opowieściach kanterberyjskich”.

Opowieści kanterberyjskie wyszły spod jego pióra w roku 1387. Wychowali się w oparciu o tradycję narracyjną, której korzenie zaginęły w czasach starożytnych, a która dała się poznać w literaturze XIII-XIV wieku. we włoskich opowiadaniach, cyklach opowieści satyrycznych, „Czynach rzymskich” i innych zbiorach pouczających opowiadań. W XIV wieku. Fabuły, wybrane od różnych autorów i z różnych źródeł, łączą się w głęboko indywidualny projekt. Wybrana forma – opowieści podróżujących pielgrzymów – pozwala na żywe przedstawienie średniowiecza. Chaucerowska koncepcja świata obejmuje zarówno cuda chrześcijańskie, o których mowa w „Opowieści opatki” i „Opowieści prawnika”, jak i fantazję bretońską, która objawia się w „Opowieści o tkaczu z Bath”, i idea chrześcijańskiej wielkoduszności – w „Opowieści z Bath”. Opowieść studenta z Oksfordu”. Wszystkie te idee były organiczne dla średniowiecznej świadomości. Chaucer nie kwestionuje ich wartości, o czym świadczy umieszczenie podobnych motywów w Opowieściach kanterberyjskich. Chaucer tworzy obrazy ról. Tworzone są w oparciu o cechy klasy zawodowej i niezgodność z nią bohaterów. Typifikację osiąga się poprzez powielanie i mnożenie podobnych obrazów. Absolon z „Opowieści młynarza” wciela się np. w ministra religii – kochanka. Jest urzędnikiem kościelnym, osobą na wpół duchowną, ale jego myśli kierują się „nie do Boga, ale do pięknych parafian. O rozpowszechnieniu tego obrazu w literaturze świadczy, obok licznych fabliaux francuskich, jedna z ballad ludowych wchodzących w skład zbioru „Tryka świecka XV i XV wieku”. Zachowanie bohatera tego krótkiego wiersza jest bardzo podobne do działań Absolona. Powtarzanie obrazu czyni go typowym.

Wszyscy literaturoznawcy zajmujący się problematyką gatunkową Opowieści kanterberyjskich są zgodni co do tego, że jednym z głównych gatunków literackich tego dzieła jest opowiadanie.

„Opowiadanie (nowela włoska, dosł. - nowość) - czytamy w literackim słowniku encyklopedycznym, to niewielki gatunek prozy porównywalny pod względem objętości do opowiadania, ale różni się od niego ostrą fabułą dośrodkową, często paradoksalną, brakiem opisowość i rygor kompozycyjny. Poetyzując wydarzenie, opowiadanie niezwykle eksponuje rdzeń fabuły – centrum, perypetie i skupia materiał życiowy w centrum jednego wydarzenia”.

W przeciwieństwie do opowiadania – gatunku nowej literatury przełomu XVIII i XIX w., który uwydatnia wizualną i werbalną fakturę narracji oraz skłania się ku szczegółom – opowiadanie jest sztuką fabuły w najczystszej postaci , która rozwinęła się w starożytności w ścisłym związku z magią rytualną i mitami, adresowaną przede wszystkim do aktywnej, a nie kontemplacyjnej strony ludzkiej egzystencji. Fabuła powieściowa, zbudowana na ostrych antytezach i metamorfozach, na nagłym przekształceniu jednej sytuacji w jej dokładne przeciwieństwo, jest powszechna w wielu gatunkach folkloru (bajka, baśń, anegdota średniowieczna, fabliau, schwank).

„Powieść literacka pojawia się w okresie renesansu we Włoszech (najjaśniejszym przykładem jest „Dekameron” G. Boccaccio), następnie w Anglii, Francji, Hiszpanii (G. Chaucer, Małgorzata z Nawarry, M. Cervantes). W formie komicznego i budującego opowiadania ma miejsce kształtowanie się realizmu renesansowego, odsłaniając spontanicznie wolne samostanowienie jednostki w świecie pełnym perypetii. Następnie opowiadanie w swojej ewolucji opiera się na gatunkach pokrewnych (opowiadanie, nowela itp.), przedstawiając zdarzenia niezwykłe, czasem paradoksalne i nadprzyrodzone, przerywając łańcuch determinizmu społeczno-historycznego i psychologicznego.

Chaucer jako poeta jeszcze przed stworzeniem Opowieści kanterberyjskich pozostawał pod wpływem literatury francuskiej i włoskiej. Jak wiadomo, pewne cechy przedrenesansowe pojawiają się już w twórczości Chaucera i zwykle przypisuje się je prarenesansowi. Wpływ twórcy klasycznej renesansowej noweli, Giovanniego Boccaccio, na Chaucera jest kontrowersyjny. Jedynie znajomość wczesnych dzieł Boccaccia i wykorzystanie jako źródeł „Filocolo” Boccaccia (w opowieści Franklina), „Historii sławnych mężczyzn i kobiet” (w opowieści mnicha), „Teidy” (w opowieści o rycerzu) oraz tylko jedno z opowiadań „Dekameron”, czyli historia wiernej żony Gryzeldy, według łacińskiego tłumaczenia Petrarki (w opowiadaniu studenta). Co prawda, pewne nawiązania do motywów i wątków rozwiniętych przez Boccaccia w „Dekameronie” można odnaleźć także w opowieściach o kapitanie, kupcu i Franklinie. Oczywiście to nakładanie się można wytłumaczyć odwołaniem się do ogólnej tradycji opowiadania. Wśród innych źródeł „Opowieści kanterberyjskich” znajdują się „Złota legenda” Jakuba Voraginsky'ego, bajki (w szczególności Maria Francuska) i „Romans lisa”, „Romans róży”, powieści rycerskie arturiańskiego cykl, francuskie fabliaux i inne dzieła średniowieczne, częściowo z literatury starożytnej (np. Owidiusz). Meletinsky mówi także, że: „Legendarne źródła i motywy odnajdujemy w opowieściach drugiej zakonnicy (zaczerpniętych z życia św. Cecylii „Złotej Legendy”), prawniczki (wracając do anglo-normańskiej kroniki Nicoli Trivet, opowieść o perypetiach i cierpieniach cnotliwej chrześcijanki Konstancji – córki cesarza rzymskiego) i lekarza (historia czystej Wirginii, ofiary pożądliwości i nikczemności sędziego Klaudiusza, sięga Tytusa Liwiusza i Romansu Róża). W drugiej z tych opowieści motywy legendarne przeplatają się z baśniowymi, częściowo w duchu powieści greckiej, a w trzeciej z legendą o rzymskim „męstwie”. W studenckiej opowieści o Gryzeldzie wyczuwalny jest posmak legendy i baśniowości, choć fabuła zaczerpnięta jest z Boccaccia.”

W pielgrzymce uczestniczyli przedstawiciele różnych środowisk. Ze względu na status społeczny pielgrzymów można podzielić na następujące grupy:

Wyższe sfery (rycerz, giermek, ministrowie kościoła);

Naukowcy (lekarz, prawnik);

Właściciele ziemscy (Franklin);

Właściciele (Melnik, Majordomo);

Klasa kupiecka (Skipper, Kupiec);

Rzemieślnicy (dyer, cieśla, tkacz i tak dalej);

Klasa niższa (oracz).

W Prologu Generalnym Geoffrey Chaucer przedstawia czytelnikowi praktycznie każdego pielgrzyma (po prostu wspominając o jego obecności lub szczegółowo przedstawiając jego charakter). „Prolog Generalny” w pewnym sensie kształtuje oczekiwania czytelnika – oczekiwanie na główny nastrój i temat opowieści, dalsze zachowanie pielgrzyma. To właśnie z „Prologu Generalnego” czytelnik dowiaduje się, jakie historie zostaną opowiedziane, a także istotę, wewnętrzny świat każdego pielgrzyma. W zachowaniu bohaterów przedstawionych przez Chaucera odsłania się istota ich osobowości, przyzwyczajeń, życia osobistego, nastrojów, dobrych i złych stron. Charakter konkretnej postaci przedstawiony jest w prologu Opowieści kanterberyjskich, a następnie ujawnia się w samej opowieści, przedmowach i posłowiach do opowiadań. „Bazując na podejściu Chaucera do poszczególnych postaci, pielgrzymów biorących udział w podróży można podzielić na określone grupy:

Idealne obrazy (Rycerz, Dziedzic, Student, Oracz, Kapłan);

obrazy „neutralne”, których opisu nie ma w „Prologu” – Chaucer wspomina jedynie o ich obecności (duchowni ze świty przeoryszy);

Obrazy z pewnymi negatywnymi cechami charakteru (Skipper, Economy);

Zatwardziali grzesznicy (karmelita, sprzedawca odpustów, komornik sądu kościelnego – wszyscy oni są pracownikami kościoła).”

Chaucer znajduje indywidualne podejście do każdego bohatera, przedstawiając go w „Prologu Generalnym”.

„W poetyckich Opowieściach kanterberyjskich narodową ramą kompozycyjną była sceneria sceny: tawerna przy drodze prowadzącej do Canterbury, tłum pielgrzymów, w którym reprezentowane jest w zasadzie całe społeczeństwo angielskie - od feudałów po wesoły tłum rzemieślnicy i chłopi. W sumie do grona pielgrzymów zostaje werbowanych 29 osób. Prawie każdy z nich jest żywym i dość złożonym obrazem człowieka swoich czasów; Chaucer po mistrzowsku opisuje doskonałymi wierszami zwyczaje, ubiór, zachowanie i cechy mowy bohaterów”.

Tak jak różni są bohaterowie, tak różne są środki artystyczne Chaucera. O pobożnym i odważnym rycerzu mówi z przyjazną ironią, bo rycerz ze swoją dwornością wygląda zbyt anachronicznie w niegrzecznym, hałaśliwym tłumie zwykłych ludzi. Autorka z czułością opowiada o synu rycerza, chłopcu pełnym entuzjazmu; o majordomo-złodzieju, skąpcu i zwodzie - z odrazą; z kpiną - o odważnych kupcach i rzemieślnikach; z szacunkiem – o chłopie i sprawiedliwym księdzu, o zakochanym w książkach studencie Oksfordu. Chaucer mówi o powstaniu chłopskim z potępieniem, wręcz z przerażeniem.

Genialny gatunek portretu literackiego jest być może głównym dziełem Chaucera. Oto przykładowy portret tkacza z Bath.

A tkacz z Bath rozmawiał z nim,

Szybka jazda na tempora;

Ale do świątyni

Jeśli któraś z pań przeciśnie się przed nią,

Natychmiast zapomniałem, w wściekłej dumie -

O samozadowoleniu i życzliwości.

Twarz jest ładna i różowa.

Była godną pozazdroszczenia żoną.

I przeżyła pięciu mężów,

Nie licząc tłumu koleżanek dziewcząt.

Co zmieniło się przez sześć i pół wieku? Chyba, że ​​koń ustąpił miejsca limuzynie.

Łagodny humor ustępuje jednak miejsca ostrej satyrze, gdy autor opisuje znienawidzonego sprzedawcę odpustów.

Jego oczy błyszczały jak u zająca.

Na ciele nie było roślinności,

A policzki są gładkie - żółte jak mydło.

Wyglądało jakby był wałachem albo klaczą,

I choć nie było się czym chwalić,

On sam beczał na ten temat jak owca...

W trakcie pracy pielgrzymi opowiadają różne historie. Rycerz – stara dworska fabuła w duchu romansu rycerskiego; stolarz – zabawna i obsceniczna historia w duchu skromnego miejskiego folkloru itp. Każda historia ujawnia zainteresowania i sympatie konkretnego pielgrzyma, osiągając w ten sposób indywidualizację postaci i rozwiązując problem ukazania go od środka.

Chaucer nazywany jest „ojcem realizmu”. Powodem tego jest jego sztuka portretu literackiego, która, jak się okazuje, pojawiła się w Europie wcześniej niż portret obrazkowy. I rzeczywiście, czytając „Opowieści kanterberyjskie”, można śmiało mówić o realizmie jako o metodzie twórczej, implikującej nie tylko prawdziwy uogólniony obraz osoby, charakteryzujący określone zjawisko społeczne, ale także odzwierciedlenie zmian zachodzących w społeczeństwie i człowieku.

Tak więc społeczeństwo angielskie w galerii portretów Chaucera to społeczeństwo w ruchu, w rozwoju, społeczeństwo w fazie przejściowej, w którym porządki feudalne są silne, ale przestarzałe, w którym ujawnia się nowy człowiek rozwijającego się miasta. Z Opowieści kanterberyjskich jasno wynika: przyszłość nie należy do głosicieli ideału chrześcijańskiego, ale do ludzi biznesu, pełnych siły i pasji, choć mniej szanowanych i cnotliwych niż ten sam chłop i wiejski ksiądz.

Opowieści kanterberyjskie kładą podwaliny pod nową poezję angielską, czerpiąc z całego doświadczenia zaawansowanej poezji europejskiej i tradycji pieśni narodowych.

Na podstawie analizy tego dzieła doszliśmy do wniosku, że na gatunkowy charakter Opowieści kanterberyjskich duży wpływ miał gatunek opowiadania. Przejawia się to w cechach fabuły, konstrukcji obrazów, charakterystyce mowy bohaterów, humorze i budowaniu.

1.2. ELEMENTY POWIEŚCI SZYWALSKIEJ W Opowieściach Canterbury

Ponieważ w czasach J. Chaucera powieść, a zwłaszcza powieść rycerska, były jednym z głównych gatunków literatury, pisarz po prostu nie mógł ich ignorować. W Opowieści rycerskiej wykorzystał elementy powieści dworskiej.

Ogólnie rzecz biorąc, „powieść (francuska rzymska, niemiecka rzymska, angielska powieść; początkowo, w późnym średniowieczu, każde dzieło napisane w języku rzymskim, a nie po łacinie) jest dziełem epickim, w którym narracja koncentruje się na losie indywidualnej osobowości w procesie jej powstawania i rozwoju, rozgrywającej się w artystycznej przestrzeni i czasie wystarczającym do oddania „organizacji” osobowości. Będąc eposem życia prywatnego, „przedstawieniem uczuć, namiętności i wydarzeń z życia prywatnego i wewnętrznego ludzi” [cyt. według 5, 330] powieść przedstawia życie indywidualne i społeczne jako elementy stosunkowo niezależne, które się nie wyczerpują i nie wchłaniają, i to jest cechą definiującą jej treść gatunkową”.

W średniowieczu tendencja romantyczna najpełniej objawiła się w gatunku romansu rycerskiego, który niósł ze sobą swobodę narracji, żywy dialog i psychologiczne „portretowanie” bohaterów („Opowieść o Tristanie i Izoldzie”). Tradycje narracyjne francuskiej powieści rycerskiej na długi czas określiły wiodącą pozycję literatury francuskiej w rozwoju powieści.

Jednym z najpowszechniejszych gatunków w literaturze średniowiecza był romans rycerski (francuski: roman chevaleresque, roman de chevalerie; niemiecki: Ritterroman, hofischer Roman; angielski: romans rycerski, hiszpański: romans; włoski: romanzo cavalleresco ; czeski: rytifsky roman), co w dużej mierze zdeterminowało rozwój literatury tej epoki. „Powstał w środowisku feudalnym w okresie rozkwitu rycerskości, po raz pierwszy we Francji w środku. XII wiek Motywy bezgranicznej odwagi i szlachetności przejął z heroicznej epopei. W powieści rycerskiej na pierwszy plan wysuwa się analiza psychologii zindywidualizowanego bohatera-rycerza, który dokonuje wyczynów nie w imię klanu czy obowiązku wasala, ale w imię własnej chwały i uwielbienia ukochanej. . Bogactwo egzotycznych opisów i wątków fantastycznych przybliża romans rycerski do podań ludowych, literatury Wschodu i przedchrześcijańskiej mitologii Europy Środkowo-Północnej. Na rozwój romansu rycerskiego miały wpływ zreinterpretowane opowieści starożytnych Celtów i Germanów oraz pisarzy starożytności (Owidiusz). Największą popularnością cieszyły się powieści o rycerzach Okrągłego Stołu, o legendarnym królu Brytyjczyków Arturze, o miłości Tristana i Izoldy, o poszukiwaniu Świętego Graala. Wesoły ideał wolnej miłości i poszukiwania przygód ustępuje w późniejszych romansach rycerskich początkom chrześcijańsko-ascetycznym. Początkowo romans rycerski miał charakter poetycki; z ser. 13 wiek pojawiają się jego adaptacje prozatorskie (np. cykl o Lancelocie). Romanse rycerskie powstały także w Niemczech i Anglii. Poetyka romansu rycerskiego wpłynęła na epopeję heroiczną, zapisaną wówczas w tradycji pisanej, a także na rozwój prozy i wersyfikacji (w szczególności poezji aleksandryjskiej). Równolegle z romansem rycerskim rozwijała się opowieść i opowiadanie rycerskie. Już w XIII wieku. parodie romansu rycerskiego pojawiają się w XV wieku. gatunek ten podupada, ale wraz z początkiem druku książek odradza się ponownie w postaci druków popularnych (m.in. w Rosji w XVII - XIX wieku). W Hiszpanii romans rycerski rozkwitł w okresie renesansu, przepełniony jego ideami. Cervantes w Don Kichocie nie ośmieszał romansu rycerskiego jako takiego, ale epigoniczne adaptacje i kontynuacje najlepszych przykładów tego gatunku. Próby pisarzy ruchu precyzyjnego w XVI i XVII wieku. ożywił romans rycerski, nabrał charakteru stylizacji warunkowej.”

W prologu „Opowieści kanterberyjskich” wszyscy pielgrzymi bohaterowie zostali najwyraźniej przedstawieni jako wyjątkowe indywidualności, co wyróżnia to dzieło na tle innych powieści średniowiecznych. Charakterystyczne jest podejście autora do opisu postaci, które szczegółowo podchodzi do opisu uczestników pielgrzymki:

35: Ale Nathelees, póki mam czas i przestrzeń,

36: Er, że podążam w tym tempie opowieści,

37: Myślę, że to będzie słyszalne

38: Aby powiedzieć ci wszystkie warunki

39: Z każdego z nich, jak mi się wydawało,

40: A których nie było i w jakim stopniu,

41: I spójrz, w jakim układzie byli wewnątrz…

35: Ale mimo to, póki jest miejsce i czas,

37: Myślę, że byłoby to właściwe

38: Opowiedz ci o sytuacji

39: Każdy z nich, jak mi się wydawało,

40: A jakie one były i w jakim stopniu,

41: I więcej o ich strojach...

Mając na uwadze wizerunek Rycerza jako idealnej postaci przedstawionej przez Chaucera, ucieleśnienie godności, szlachetności i honoru, ale jednocześnie mając pewne mankamenty, przeprowadzimy badanie historii Rycerza, biorąc pod uwagę strukturę opowieści oraz środki poetyckie, którymi posłużył się autor, aby stworzyć kompletność obrazu bohatera.

Historia opowiada o miłości dwóch kuzynów – Palamona i Arsity – do synowej księcia Aten, Emilii. Kuzyni, będący książętami wrogiego państwa, z rozkazu Tezeusza zostają uwięzieni w więzieniu, z wysokiej wieży, z której przypadkowo dostrzegają Emilię i oboje się w niej zakochują. Między kuzynami wybucha wrogość, a kiedy Tezeusz dowiaduje się o rywalizacji między dwoma braćmi, organizuje turniej rycerski, obiecując dać zwyciężczynię Emilię za żonę. Dzięki interwencji bogów Palamon zwycięża; Arsita umiera przez przypadek; historia kończy się ślubem Palamona i Emilii.

Warto zaznaczyć, że Opowieść Rycerska jest jedną z najdłuższych opowieści prezentowanych przez Pielgrzymów. Można odnieść wrażenie powagi i majestatu narracji, gdyż narrator często odchodzi od głównej akcji, oddając słuchaczom obszerne fragmenty szczegółowych opisów, często niezwiązanych z samym rozwojem fabuły (opis kobiet teb opłakujących śmierć śmierć mężów, opisy świątyń, świąt, bitew). Co więcej, Rycerz w miarę rozwoju historii kilkakrotnie przerywa, wracając do głównych bohaterów i głównego rozwoju fabuły:

„885: Ale wszystko to, o czym myślę, już dawno zapomniałem.

1000: Ale wkrótce powiem, co jest moim porozumieniem.

1201: Ale o tej historii mam napisać.

885: Ale teraz muszę o tym zapomnieć.

1000: Ale moim zamiarem jest powiedzieć ci krótko.

1201: Ale nie o tym chcę Ci powiedzieć.

2965: Ale krótko do rzeczy, niż chcę,

2966: I moja długa opowieść dobiegła końca. 2965: Ale szybko przejdę do sedna,

2966: I dokończę moją długą historię.

„Długie fragmenty przedstawiające opisy świątyń, rytuałów i zbroi wojowników podkreślają pretensjonalny luksus życia rycerskiego. Opisy są bogate w obrazy i metafory, chociaż, jak zauważają niektórzy badacze, są standardowe: „...Palamon w tej walce był leśnym leonem, a jako okrutny tygrys był Arcite…” („...Palamon w tej walce jest jak szalony lew i jak dziki tygrys – Arsita…”); opisując jeńców, Palamona i Arsitę; autor nie wykracza poza standardowe epitety: „żałosny” („biedny”), „smutny” („smutny”), „rozbity” („nieszczęśliwy”), „żałosny” („żałosny”) – epitety powtarzające się w narracjach” .

Centralnymi postaciami narracji (rozwoju akcji) są Palamon i Arsita, ale większość badaczy zauważa, że ​​centralnym obrazem jest książę Tezeusz. Przedstawiany jest już na samym początku opowieści jako obraz idealny, ucieleśnienie szlachetności, mądrości, sprawiedliwości i cnót wojskowych. Narracja rozpoczyna się przedstawieniem księcia, opisem jego zasług, choć logicznie byłoby spodziewać się już na samym początku opowieści wprowadzenia głównych postaci narracji, Palamona i Arsity. Tezeusz jawi się jako wzór rycerskości, postać idealna, a następnie jako sędzia w sporze Arsity z Palamonem. Wielkość księcia potwierdzają zwycięstwa militarne i bogactwo:

„859: Chociaż, jak mówią nam stare historie,

860: Był książę, który był najwyższym Tezeuszem;

861: Ateny był panem i gubernatorem,

862: A w swoim czasie zmień zdobywcę,

863: Tym większym było południe pod sonne.

864: Wygrał wiele bogatych contree hadde;

865: Co z jego wysdomem i rycerstwem,

866: Podbił al regne femenye…

952: Ten gentil duc doun ze swojego kursur sterte

953: Z herte żałosnym, kiedy on mówił.

954: Hym pomyślał, że jego szalona przerwa,

955: Kiedy powiedział, że jest tak żałosny i taki maat,

956: W tym czasie byliśmy tak witani;

957: I w ramionach on hente alle up,

958: I czuję się komfortowo w pełnym dobrym porozumieniu,

959: I przysięgajcie, bo był rycerzem…

987: Walczył i rzucił się po męsku jak rycerz

988: W pleyn bataille…

859: Pewnego dnia, jak mówią stare opowieści,

860: Dawno, dawno temu żył książę o imieniu Tezeusz;

861: Był władcą i panem Aten,

862: I był wtedy takim wojownikiem,

863: Co nie było potężniejszego od niego pod słońcem.

864: Zdobył wiele bogatych krajów;

865: Z jego męstwem i mądrością

866: Podbił królestwo Amazonek...

952: Dobroduszny książę zsiadł z konia

953: Ze współczującym sercem, gdy usłyszałem ich mowę.

954: Myślał, że pęknie mu serce,

955: Kiedy widziałem ich tak nieszczęśliwych i słabych

956: Cóż nie było bardziej niefortunnego od nich;

957: I zebrał całą swoją armię,

958: I czule ich zapewnił,

959: I przysiągł jak prawdziwy rycerz...

987: Walczył i zabijał wielu jak rycerz

988: W bitwie”

Tezeusz jest obrazem idealnym pod względem cnót rycerskich: chroni potrzebujących, ma rycerskie męstwo w bitwach, jest rozsądny w sprawach spornych, wrażliwy na cierpienie innych. Zatem, jak widzieliśmy, książę ateński Tezeusz zostaje przedstawiony czytelnikowi jako przykład rycerskiego zachowania, obraz idealny, który będzie następnie sędzią w sporze między dwoma braćmi.

„Struktura opowieści jest nietypowa dla prostej narracji jako rozwinięcie fabuły. Symetria konstrukcji opowieści, symetria obrazów, pretensjonalne statyczne opisy, bogata symbolika sugerują, że uwaga nie skupia się na poszukiwaniu umiejętnie narysowanych obrazów, a nie na wnioskach moralnych – cała uwaga czytelnika skupiona jest na wrażenie estetyczne opowieści.”

Na poziomie leksykalnym odnotowano dużą liczbę epitetów (przy opisie postaci, świątyń, rytuałów), jednak standaryzacja i powtarzalność epitetów nie pozwala na określenie kolorystyki stylistycznej tekstu. W większym stopniu stylistyczna kolorystyka tekstu, liryzm opowiadania przedstawiona jest za pomocą konstrukcji równoległych, wyliczenia (czyli na poziomie syntaktycznym).

„Prezentowane obrazy są bardziej symboliczne niż rzeczywiste. Obrazy ujawniają się poprzez strukturę opowieści – struktura zakłada rolę i pozycję każdego bohatera w opowieści, jego cechy (jeśli występują), symbolikę.”

Fabuła ukazuje czytelnikowi rozszerzony obraz Rycerza jako obrazu romantycznego bohatera.

Jednocześnie Chaucer na nowo zastanawia się nad tradycją gatunkową romansu rycerskiego. Pisarz przedstawia wszystkich bohaterów jako wyjątkowe jednostki i szczegółowo podchodzi do ich opisów; tworzy idealny wizerunek Rycerza jako ucieleśnienia godności szlacheckiej i honoru; używa dużej liczby epitetów i metafor; Jego opisy przyrody i terenu są szczególnie bogate w obrazy.

1.3. WPŁYW INNYCH GATUNKÓW LITERATURY ŚREDNIOWIECZNEJ NA Opowieści Canterbury

Jak wspomniano wcześniej, „Opowieści kanterberyjskie” to encyklopedia gatunków poetyckich: jest tu opowieść dworska, powieść codzienna, świecka, fabliau, bajka, parodia rycerskiej poezji przygodowej i narracja dydaktyczna wierszem.

Historie kapelana klasztornego i gospodyni mają charakter baśniowy. Historia handlarza odpustami nawiązuje do wątków wykorzystanych we włoskim zbiorze „Novellino” i zawiera elementy baśni ludowej oraz przypowieści (poszukiwanie śmierci i fatalna rola znalezionego złota prowadzą do wzajemnej zagłady przyjaciół) .

Najbardziej żywe i oryginalne są historie młynarza, majordomusa, szypra, karmelity, komornika dworu kościelnego, sługi kanonika, które ujawniają bliskość fabliau i w ogóle ze średniowieczną tradycją zakonu. typ opowiadania.

Duch fabliau emanuje także z opowieści tkaczki kąpielowej o niej samej. W tej grupie narracyjnej pojawiają się motywy cudzołóstwa i związanych z nimi technik oszustwa i oszustwa (w opowieściach młynarza, majordomusa i szypra), które są znane zarówno fabliau, jak i klasycznemu opowiadaniu. Historia komornika sądu kościelnego najwyraźniej opisuje mnicha wyłudzającego dar na rzecz kościoła od umierającego człowieka i sarkastycznie opisuje niegrzeczny żart odwetowy pacjenta, nagradzającego szantażystę śmierdzącym „powietrzem”, którego wciąż potrzebuje do podziału między mnichów. W opowieści karmelity w tym samym satyrycznym tonie pojawia się inny szantażysta, „przebiegły” i „zadziorny”, „nikczemny komornik, alfons, złodziej”. W chwili, gdy komornik kościelny próbuje okraść biedną staruszkę, a ona w rozpaczy wysyła go do piekła, obecny diabeł zabiera duszę komornika do piekła. Historia sługi kanonika poświęcona jest popularnemu tematowi demaskowania oszustw alchemików.

Innowacja J. Chaucera polega na syntezie gatunków w jednym dziele. Prawie każda jego opowieść należy więc do określonego gatunku, co czyni jego „Opowieści kanterberyjskie” wyjątkową encyklopedią gatunków średniowiecznych.

Doszliśmy zatem do wniosku, że „Opowieści kanterberyjskie” J. Chaucera to wyjątkowa encyklopedia średniowiecznych gatunków literackich. Wśród nich znajdują się: opowiadanie dworskie, opowiadanie codzienne, laika, fabliau, ballada ludowa, parodia rycerskiej poezji przygodowej, bajka i narracja dydaktyczna wierszem.

2. REALIZM J. CHAUCERA I SPECYFIKA GATUNKOWA JEGO TWÓRCZOŚCI

„Istotą i podstawą książki jest jej realizm. Zawiera portrety ludzi, ich ocenę, poglądy na sztukę, ich zachowania – jednym słowem żywy obraz życia.”

Nie bez powodu Gorki nazwał Chaucera „ojcem realizmu”: bogate malowanie portretów współczesnych w jego poetyckich „Opowieściach kanterberyjskich”, a tym bardziej ich ogólna koncepcja, tak oczywiste zderzenie starej feudalnej Anglii z nową Anglia kupców i poszukiwaczy przygód, świadczą o przynależności Chaucera do literatury renesansu.

„Ale kategoria realizmu jest zjawiskiem złożonym, które nie doczekało się jeszcze jednoznacznej definicji w literaturze naukowej. Podczas debaty w 1957 roku wyłoniło się kilka punktów widzenia na temat realizmu. Według jednego z nich realizm, rozumiany jako prawdziwość, wierność rzeczywistości, można odnaleźć już w najwcześniejszych zabytkach sztuki. Z innego punktu widzenia realizm jako artystyczna metoda rozumienia rzeczywistości pojawia się dopiero na pewnym etapie historii ludzkości. Wśród zwolenników tej koncepcji nie ma całkowitej jedności co do czasu jej powstania. Niektórzy uważają, że warunki do powstania realizmu rozwinęły się dopiero w XIX wieku, kiedy literatura zwróciła się ku badaniu rzeczywistości społecznej”. Inni wiążą genezę sztuki realistycznej z renesansem, wierząc, że w tym czasie pisarze zaczęli analizować wpływ społeczeństwa i historii na ludzi.

Obydwa te orzeczenia są w pewnym stopniu sprawiedliwe. Rzeczywiście, realizm jako metoda artystyczna rozwinął się w pełni dopiero w XIX wieku, kiedy w literaturze europejskiej pojawił się ruch zwany realizmem krytycznym. Jednakże, jak każde zjawisko w przyrodzie i społeczeństwie, realizm powstał „nie od razu, nie w formie gotowej, ale z pewną stopniowością, przechodząc mniej lub bardziej długi proces formowania się, formowania, dojrzewania” [cyt. według 8, 50]. Jest zatem rzeczą naturalną, że pewne elementy, pewne aspekty metody realistycznej odnajdujemy także w literaturze epok wcześniejszych. Wychodząc z tego punktu widzenia, spróbujemy dowiedzieć się, jakie elementy metody realistycznej przejawiają się w Opowieściach kanterberyjskich Chaucera. Jak wiecie, jedną z najważniejszych zasad realizmu jest reprodukcja życia w jego formach. Formuła ta nie oznacza jednak, że realizm czy prawdziwość we współczesnym znaczeniu tego słowa obowiązują dzieła wszystkich okresów historycznych. Jak słusznie zauważył Akademik. N.I. Kondrad: „Pojęcie «rzeczywistości» miało różne znaczenia dla pisarzy różnych stuleci. „Napój miłosny w powieści „Tristan i Izolda” nie jest wcale „mistyką”, ale po prostu wytworem ówczesnej farmakologii. . .” „.

Koncepcja rzeczywistości wyrażona w Opowieściach kanterberyjskich opierała się w dużej mierze na ideach średniowiecznych. Zatem „rzeczywistość” późnego średniowiecza obejmowała idee astrologiczne. Chaucer nie traktował ich całkiem poważnie. Świadczy o tym fakt, że w Opowieściach kanterberyjskich postacie i sytuacje często są zdeterminowane położeniem gwiazd i ciał niebieskich. Przykładem może być Opowieść rycerska. Astrologia czasów Chaucera łączyła średniowieczne przesądy i naukową wiedzę astronomiczną. Zainteresowanie pisarza nimi objawia się w prozatorskim traktacie „O astrolabium”, w którym wyjaśnia pewnemu „małemu Lewisowi”, jak posługiwać się tym starożytnym instrumentem astronomicznym.

Filozofia średniowieczna często uznawała za rzeczywiste nie tylko przedmioty wokół człowieka, ale także anioły, a nawet ludzkie dusze. Wpływ tych idei można prześledzić w „Opowieściach kanterberyjskich” Chaucera. Jego wyobrażenie o świecie obejmuje cuda chrześcijańskie, o których opowiadają „Opowieść opaty” i „Opowieść prawnika”, oraz fantazję o bretońskich kłamstwach, która pojawia się w „Opowieści o tkaczu z Bath” oraz idea chrześcijańskiej wielkoduszności – w „Wyścigu”. Opowieść o studencie z Oksfordu”. Wszystkie te idee były organiczne dla średniowiecznej świadomości. Chaucer nie kwestionuje ich wartości, o czym świadczy umieszczenie podobnych motywów w Opowieściach kanterberyjskich. Chaucera, jako pisarza najwcześniejszej fazy angielskiego renesansu, cechuje nie zaprzeczenie średniowiecznym ideałom, ale nieco ironiczny do nich stosunek. Przejawia się to na przykład w popularnej wówczas „Opowieści studenta Oksfordu”, szczegółowo opisującej historię pacjentki Gryzeldy. Córka biednego chłopa, zostaje żoną wielkiego pana feudalnego, który żąda od niej bezwarunkowego posłuszeństwa. Chcąc wystawić na próbę Gryzeldę, jej mąż i władca nakazuje odebrać jej dzieci i inscenizuje ich morderstwo. Następnie pozbawia Gryzeldę całego majątku, a nawet ubrań, wypędza ją z pałacu i ogłasza swoją decyzję o ponownym poślubieniu młodej i szlachetnej dziewczyny. Gryzelda pokornie wykonuje wszystkie polecenia męża. Ponieważ posłuszeństwo jest jedną z podstawowych cnót chrześcijańskich, pod koniec opowieści Gryzelda zostaje za to w pełni wynagrodzona. Mąż odwdzięcza się jej, ona ponownie zostaje panią całej okolicy i spotyka się z dziećmi, które uważała za zabite.

„Bohater Chaucera wiernie opowiada słynną przypowieść. Ale jego ostatnie słowa są ironiczne:

W dzisiejszych czasach bardzo trudno było się odnaleźć

W każdym razie Grisildis trzy lub dwa.

W dzisiejszych czasach byłoby to bardzo trudne

Znajdź dwie lub trzy Gryzeldy w całym mieście.

Konkluzja narratora-studenta jest bardzo odkrywcza. Odzwierciedlało zrozumienie nierealizmu i nieprawdopodobieństwa idei, które były częścią średniowiecznej rzeczywistości”.

Tendencje realistyczne w twórczości Chaucera nie są w pełni rozwinięte, są w powijakach. W odniesieniu do literatury XIV wieku. trudno mówić o reprodukcji rzeczywistości w formach samej rzeczywistości. Autora Opowieści kanterberyjskich wyróżnia jednak bardzo świadome pragnienie prawdziwego przedstawienia życia. Świadczyć o tym mogą słowa, które pisarz wkłada w usta pielgrzyma imieniem Chaucer. W prologu „Opowieści młynarza” wyraża obawę, że nie wszyscy gawędziarze będą przestrzegać w swoich opowieściach zasad dobrego tańca. „Przepraszając za wulgaryzmy pojawiające się w niektórych opowiadaniach, Pielgrzym Chaucer mówi:

Zastanawiam się ponownie

Wszystkie opowieści czarnuchów, czy to lepsze, czy

Albo elles falsen, syn mojego matere.

Muszę przekazać

Wszystkie ich historie, czy są dobre, czy

Albo udawaj część mnie

Pracuje".

Poeta stara się odtworzyć te historie w formie możliwie najbardziej zbliżonej do sposobu, w jaki miały być opowiadane podczas pielgrzymki. W „Opowieściach kanterberyjskich”, choć w szczątkowej formie, przejawia się twórcze podejście do realistycznego odwzorowania życia.

Krajowi literaturoznawcy, niezależnie od tego, czy uznają realizm w literaturze poprzedzającej XIX w., uważają, że dostrzeżenie cech realizmu w dziełach różnych epok sprzyja właściwemu rozumieniu ciągłości w rozwoju twórczości artystycznej. I tak R. M. Samarin, omawiając realizm renesansu, zauważa jego ścisły związek z owocnymi tradycjami sztuki średniowiecznej.

Twórczość Chaucera należy do złożonego i przejściowego okresu historycznego, łączącego sprzeczne nurty: oryginalność Opowieści kanterberyjskich wynika w dużej mierze z faktu, że pisarz kontynuuje tradycje średniowieczne, reinterpretując je na nowo. Przejawia się to na przykład w sposobach charakteryzowania bohaterów. Artystyczna metoda realizmu polega na przedstawieniu typowych bohaterów w typowych okolicznościach. Francuski badacz J. Bedier, analizując fabliaux, jeden z głównych gatunków literatury średniowiecznej, zauważył, że typizacja jest w nim wciąż słaba. Prawdopodobnie miał na myśli typizację w jej rozumieniu w XIX wieku.

O charakterze bohatera tamtych czasów decydowała jego pozycja na drabinie hierarchicznej, jednak od starożytności w traktatach naukowych i ich popularnych adaptacjach istniały idee dotyczące wpływu okoliczności zewnętrznych na charakter człowieka. Oczywiście okoliczności często rozumiano w duchu metafizycznym, a nawet astrologicznym. W epoce Chaucera fikcja zaczyna szukać przyczyn pewnych cech osobowości człowieka nie tylko w pozycji człowieka w hierarchii feudalnej, ale w nim samym i w okolicznościach zewnętrznych. Próby pisarzy późnego średniowiecza zgłębiania tajników psychologii człowieka opierały się na doktrynie temperamentów sięgającej czasów Hipokratesa, według której wszystkich ludzi dzielino na choleryków, melancholików, sangwiników i flegmatyków. Każdemu typowi temperamentu odpowiadały pewne cechy charakteru. Chaucerowi zapewne znana była ta nauka, gdyż jej wpływ odczuwalny jest chociażby w portrecie majordomusa. Słowa i czyny bohatera potwierdzają tę cechę.

W czasach Chaucera astrologię uważano za jedną z najważniejszych okoliczności kształtujących charakter człowieka. Według koncepcji astrologicznych gwiazda, pod którą dana osoba się urodziła, wpływa na jej charakter. Tkaczka z Bath twierdzi zatem, że o jej miłości z góry zdecydowała Wenus, a jej wojowniczego ducha – Mars. Obie te planety znajdowały się na niebie w chwili jej narodzin.

W niektórych przypadkach Chaucer pokazuje wpływ okoliczności społecznych na charakter swojego bohatera. Bardzo interesujący jest pod tym względem obraz młynarza Simkina z „Opowieści Majordoma”. Nieuczciwość młynarzy była faktem powszechnie przyjętym, więc nieprzypadkowo w czasach Chaucera istniała zagadka: „Kto jest najodważniejszy na świecie?” - „Koszula młynarza, bo na co dzień przytula oszusta”. Portretując swojego bohatera jako złodzieja, pisarz podąża za średniowiecznymi wyobrażeniami o ludziach swojego zawodu. Jednak Chaucer nie ogranicza się tylko do klasy i cech zawodowych. Simkin jest przedstawicielem zamożnych warstw trzeciego stanu, dlatego na jego obrazie istnieje wiele cech zdeterminowanych właśnie tą okolicznością. To człowiek o wyraźnym poczuciu własnej wartości, które komicznie przeradza się w dumę. Nie ma jednak tradycyjnych powodów do dumy: nie jest pochodzenia szlacheckiego i nie dokonał żadnych wielkich wyczynów rycerskich. Podstawą niezależności młynarza jest jego majątek, który sam stworzył w wyniku oszustwa i kradzieży. W osobie Simkina w „Opowieściach kanterberyjskich” podjęto próbę ukazania charakteru społecznie zdeterminowanego.

Jedną z głównych cech sztuki realistycznej jest umiejętność ukazywania tego, co typowe w jednostce i poprzez jednostkę. Ponieważ taka technika nie była znana w literaturze średniowiecznej, ówcześni pisarze ograniczali się zwykle do krótkiego typowego opisu, na przykład w fabliau. Natomiast Chaucer nadaje swoim bohaterom zindywidualizowane cechy. Indywidualizacja obrazów w Opowieściach kanterberyjskich wynika z pewnych procesów, jakie zaszły w społeczeństwie i ideologii XIV wieku. Wczesne średniowiecze, jak uważa D.S. Lichaczow, „nie zna cudzej świadomości, cudzej psychologii, cudzych idei jako przedmiotu obiektywnej reprezentacji”, ponieważ w tym czasie jednostka nie oddzieliła się jeszcze od kolektywu (klasa, kasta , korporacja, gildia). Jednak w czasach Chaucera, w związku z rozwojem przedsiębiorczości i inicjatywy prywatnej, wzrasta rola jednostki w życiu społeczeństwa, co stanowi podstawę pojawienia się indywidualistycznych idei i trendów w obszarze ideologii.

„W XIV w. problem jednostki pojawia się w literaturze, sztuce, filozofii, religii. P. Mrozkowski łączy skłonność do indywidualizacji z ideami szkotyzmu, które „akcentowały piękno każdego danego przedmiotu”. Założycielem tego ruchu filozoficzno-teologicznego był Diuna Szkot (1266-1308). W słynnym sporze średniowiecznych realistów z nominalistami zajął stanowisko umiarkowanego nominalisty. Zdaniem J. Morse’a w naukach Okotha największą wartość mają dwa punkty: idea prymatu woli nad rozumem oraz idea wyjątkowości jednostki. Dla nas ważniejsze jest to drugie stanowisko, które wiąże się ze sporem o realność pojęć abstrakcyjnych. Według Dunsa Szkota zjawiska oznaczane tymi pojęciami istnieją naprawdę: wszak ludzkość składa się z jednostek. Możliwość połączenia ich w jedno wynika z faktu, że różnica między jednostkami nie ma charakteru rodzajowego, lecz formalnego. Wszystkie dusze ludzkie należą do tego samego rodzaju, mają wspólną naturę, dlatego łącznie można je nazwać ludzkością. Ale każda dusza ma indywidualną formę. „Samo istnienie odrębnej duszy” – pisze J. Morse, analizując poglądy Dunsa Szkota – „polega na jej wyjątkowości. Dusza ma nie tylko quidditas („co”, duchowość), ale także haecceitas („to”,…indywidualność)… To nie tylko „dusza”, ale „ta dusza”; Podobnie ciało ma nie tylko fizyczność, ale także indywidualność. Człowiek nie jest tylko człowiekiem, jest człowiekiem i ta cecha stanowi o jego przynależności do człowieczeństwa.

W Opowieściach kanterberyjskich Chaucer stosuje różne metody indywidualizacji. Podkreśla cechy wyglądu i zachowania uczestników pielgrzymki: brodawkę na nosie młynarza, rozwidloną brodę kupiecką, dewizę na broszce przeoryszy. Często pisarz ucieka się do charakteryzacji poprzez działanie. Pod tym względem obraz stolarza Jana ma charakter orientacyjny. W „Opowieści młynarza” nie ma autorskiego opisu tego bohatera, wszystkie jego cechy charakteru ujawniają się w miarę rozwoju akcji. Dobroć stolarza ujawnia Chaucer w kolejnym odcinku: on sam odwiedza Mikołaja, udając rozpacz z powodu rzekomo spodziewanej powodzi. Chaucer czyni Johna łatwowiernym i niezbyt mądrym. Czytelnik zdaje sobie z tego sprawę, gdy cieśla przyjmuje przepowiednię Mikołaja za dobrą monetę. Bohater Chaucera nie jest samolubny, potrafi troszczyć się o innych. Kiedy dowiaduje się o zbliżającej się katastrofie, martwi się nie o siebie, ale o swoją młodą żonę:

"Jak? No i co z żoną?

Czy Alison naprawdę powinna umrzeć?

Niemal po raz pierwszy w historii literatury angielskiej Chaucer indywidualizuje mowę swoich bohaterów. Używa tej techniki, gdy charakteryzuje uczniów Alana i Johna w „Opowieści Majordoma”; W mowie tych uczniów można dostrzec północny dialekt.Według niektórych zachodnich literaturoznawców w czasach Chaucera mieszkańcy północy byli uważani za ludzi niegrzecznych i nieokrzesanych. Fakt ten pogłębia zniewagę, jaką Alan i John wyrządzają swemu panu. Uwodzą jego żonę i córkę, z których „szlachetnego urodzenia” młynarz jest bardzo dumny.

Powyższe rozważania pozwalają mówić o realizmie Opowieści kanterberyjskich, choć „jego cechy mają jeszcze charakter początkowy, zalążkowy, odmienny od charakteru późniejszego, dojrzałego realizmu. Cechy te wynikają ze ścisłego związku literatury wczesnego renesansu z kulturą średniowiecza.

Realizm J. Chaucera przyczynił się do przemyślenia i przewartościowania kanonów gatunkowych. Pisarz nie mieścił się w kanonach realistycznych elementów świata wewnętrznego i zewnętrznego. Realizm Chaucera stał się warunkiem koniecznym syntezy gatunkowej, o czym wielokrotnie dyskutowano w całym dziele.

U Chaucera różne oryginalne gatunki, z którymi się porusza, nie tylko współistnieją w ramach tego samego zbioru (tak było również w przypadku średniowiecznych „przykładów”), ale oddziałują na siebie i ulegają częściowej syntezie, w której Chaucer już częściowo nawiązuje do Boccaccia. Chaucer, podobnie jak Boccaccio, nie charakteryzuje się ostrym kontrastem między tematami „niskimi” i „wysokimi”.

„Opowieści kanterberyjskie” to całkowicie renesansowa (w typie) encyklopedia życia Anglików XIV wieku, a jednocześnie encyklopedia gatunków poetyckich tamtych czasów: oto opowieść dworska i opowiadanie codzienne, a świecka i fabliau, ballada ludowa i parodia rycerskiej poezji przygodowej oraz dydaktyczne opowiadanie wierszem.

W przeciwieństwie do niezwykle schematycznych wizerunków przedstawicieli różnych grup społecznych i zawodowych występujących w średniowiecznej literaturze narracyjnej, Chaucer tworzy bardzo żywe, poprzez żywe opisy i dokładne szczegóły zachowań i rozmów, portrety typów społecznych angielskiego średniowiecznego społeczeństwa (mianowicie typów społecznych, ale a nie „postacie”, jak literaturoznawcy czasami definiują postacie Chaucera). To ujęcie typów społecznych dokonuje się nie tylko w ramach poszczególnych konkretnych opowiadań, ale w nie mniejszym stopniu także w przedstawieniu narratorów. Typologia społeczna pielgrzymów-gawędziarzy objawia się jasno i zabawnie w ich przemówieniach i sporach, w ich cechach osobistych oraz w wyborze wątków opowieści. I właśnie ta klasowo-profesjonalna typologia stanowi najważniejszą specyfikę i niepowtarzalny urok Opowieści kanterberyjskich. Odróżnia Chaucera nie tylko od jego średniowiecznych poprzedników, ale także od większości powieściopisarzy renesansowych, u których z jednej strony uniwersalna zasada rodziny ludzkiej, a z drugiej zachowanie czysto indywidualne, w zasadzie dominują nad cechami klasowymi.

„Opowieści kanterberyjskie” reprezentują jedną z niezwykłych syntez kultury średniowiecznej, porównywalną pod tym względem nawet do „Boskiej komedii” Dantego. Chaucer ma także, choć w mniejszym stopniu, elementy alegoryzmu średniowiecznego, obcego gatunkowi opowiadania. W syntezie Opowieści kanterberyjskich opowiadania zajmują czołowe miejsce, ale sama synteza jest dla Chaucera znacznie szersza i znacznie ważniejsza. Ponadto dokonana przez Chaucera synteza gatunków nie jest kompletna, nie ma pełnej „nowelizacji” legendy, baśni, baśni, elementów narracji rycerskiej, kazania itp. Nawet „opowieści” powieściowe, zwłaszcza we wstępnych częściach, zawierają szczegółowe wywody retoryczne na różne tematy z przykładami z Pisma Świętego oraz historii i literatury starożytnej, przy czym przykłady te nie są rozwijane narracyjnie. Charakterystyka własna narratorów i ich spory wykraczają daleko poza zakres opowiadania jako gatunku, a nawet zbioru opowiadań jako szczególnej formacji gatunkowej.

PRACA KURSOWA NA TEMAT:

„SPOSOBY CHARAKTERYSTYKI BOHATERÓW WCANTERBURYHISTORIE J. CHAUCERA”

Praca skończona

Erszowa Ekaterina Władimirowna

Studentka II roku grupy 205

Wydział Filologiczny

Doradca naukowy:

Belska Olga Wiktorowna

SPIS TREŚCI
WSTĘP 3
5
II. KLASYFIKACJA BOHATERÓW. 10
2.1 CHARAKTERY POZYTYWNE I NEGATYWNE. 10
2.2 KLASY SPOŁECZNE. 12
WNIOSEK. 24
Wykaz używanej literatury. 26
Bibliografia. 26

WSTĘP

I. Kaszkin. Geoffrey Chaucer // Geoffrey Chaucer. Opowieści Canterbury. M., 2007.
Popova M.K. Literackie i filozoficzne korzenie „Opowieści kanterberyjskich” J. Chaucera. Woroneż, 2003.

Furnivall, „Sześciotekstowe wydanie Opowieści Canterbury” (Oxford, 1868) i „Zapisy życia Chaucera” (1875);
Koch, „Chronologia pism C.” (1890);
Skeat, „Legenda dobrych kobiet” (1889);
Skeat, drobne wiersze „C.” (1888);
„Oryginały i analogi Opowieści Canterbury
J. Fleury, „Przewodnik po Chaucerze” (1877) i in.

Postępuj zgodnie z autorskim systemem opisu bohaterów;
Znajdź powiązanie pomiędzy postaciami bohaterów i ich historiami;
Zidentyfikuj możliwe klasyfikacje bohaterów;
Grupuj bohaterów według klas średniowiecznego społeczeństwa;
Porównaj przedstawione klasy z rzeczywistymi klasami średniowiecza;
Przeanalizuj specyfikę społeczeństwa średniowiecznego.

I. TEORETYCZNE ASPEKTY OPOWIEŚCI Z CANTERBURY.

II. KLASYFIKACJA BOHATERÓW.

2.1 CHARAKTERY POZYTYWNE I NEGATYWNE.

2.2 KLASY SPOŁECZNE.

Arystokracja.
Klasa wyższa w społeczeństwie średniowiecznym. Do tej klasy należał tylko jeden procent populacji. Byli to członkowie rodzin królewskich, szlachta, rycerze, giermkowie. Chaucer ukazuje trzech przedstawicieli arystokracji: rycerza, giermka i wieśniaka. To dzięki tym postaciom można poznać życie ówczesnej arystokracji.

Rycerz. Bohater ten jest wzorowym przedstawicielem arystokracji, gdyż... ma wszystkie jej dobre cechy: waleczność, prawdomówność, honor, hojność, uprzejmość. Ma imponującą karierę wojskową. Brał udział w bitwach, które toczyły się w różnych regionach: Aleksandria, Litwa, ziemia ruska, Andaluzja, Lias, Satalia, Belmaria, Tremissen. I gdziekolwiek rycerz odwiedził, był czczony i szanowany. Choć miał na sobie koszulkę na ramiączkach, wytartą kolczugę i dziurawy dół, a nie modny strój arystokratyczny, jego wygląd sugeruje, że jest prawdziwym rycerzem.

Dziedzic. Jest synem rycerza i dlatego od urodzenia należy do klasy arystokratycznej. Ubiera się bardziej elegancko niż jego ojciec. Jego wygląd i relacja z rycerzem wskazują, że należy on do klasy arystokratycznej.
Dzięki wysiłkom zręcznych kobiecych rąk
Jego strój był haftowany jak łąka,
I wszystko skrzyło się cudownymi kolorami,
Emblematy, zwierzęta zamorskie.[ 1, s. 31]
Chaucer mówi, że dziedzic również wkrótce zostanie rycerzem, ale wydaje się, że młody człowiek jest mniej zainteresowany rycerstwem niż jego ojciec. Bardziej interesują go sprawy miłosne.
Był giermkiem i tam walczył,
Jak zabiegał o łaski swojej ukochanej. 1, s. 31]
Posiadał także wszystkie umiejętności niezbędne arystokratycznej młodzieży.
Przez cały dzień grał na flecie i śpiewał,
Wiedział, jak skomponować sporo piosenek,
Umiał czytać, rysować, pisać,
Walcz na włóczniach, tańcz zręcznie. 1, s. 31]
To. rycerz jest pokazany jako dzielny i uprzejmy, podczas gdy jego syn reprezentuje inny odcień arystokratycznego życia - relacje miłosne, modę, uroczystości, przyjemny wypoczynek. Dziedzic nie jest typem faceta, który rzuci się do walki ze strasznym smokiem; woli po prostu wziąć udział w turniejach rycerskich w imię chwały i honoru.

Gospodarz średniorolny. Z definicji wieśniak to osoba wynajęta przez szlachtę, aby jej służyła. Ale Chaucer opisuje go bardziej jako żołnierza niż służącego. Koncentruje się na jego stroju i broni, a nie na jego osobowości i miejscu w społeczeństwie.
Był z nim Yeoman w kaftanie z kapturem;
Za szarfą, podobnie jak strój, kolor zielony
Wystało kilka długich, ostrych strzał,
Którego pióra wieśniak wiedział, jak zachować -
I strzała zwinnych rąk była posłuszna.
Wraz z nim był jego wielki, potężny łuk,
Wypolerowany, jak nowy.
Był tam krępy wieśniak z ogoloną głową,
Zimny ​​wiatr, spalony słońcem,
Znał prawo polowań leśnych.
Bujne kajdanki zacisnęły mu nadgarstek,
A w drodze ze sprzętu wojskowego
U jego boku był miecz, tarcza i sztylet;
Na szyi ledwo migotało jak srebro,
Ukryty przed wzrokiem zielonym bandażem,
Zmęczona twarz świętego Krzysztofa.
Róg turium wisiał na temblaku -
To musiał być leśniczy, ten strzelec. 1, s. 31-32]

Kler.
Chaucer ukazuje przedstawicieli duchowieństwa w świetle, w jakim postrzegali ich ówczesni ludzie. Do tej klasy należą bohaterowie: przeorysza, mnich, karmelit, kapłan, sprzedawca odpustów i komornik sądu kościelnego.

Ksieni. Była głową klasztoru. Najczęściej w średniowieczu stanowisko to zajmowali zamożni ludzie z rodzin arystokratycznych. Z opisu opatki jasno wynika, że ​​ona również pochodziła z rodziny arystokratycznej. Jest to zauważalne w jej edukacji.
I mówiła płynnie po francusku,
Jak uczą w Stratford, to nie jest śmieszne
Z pospiesznym paryskim akcentem. 1, s. 32]
Ale jej pochodzenie staje się bardziej oczywiste po opisie jej manier i zwyczajów.
Przy stole zachowywała się przyzwoicie:
Nie udławi się mocnym trunkiem,
Zanurzając lekko palce w sosie,
Nie wytrze ich w rękaw ani kołnierz.
Ani plamki wokół jej urządzenia.
Tak często wycierała usta,
Aby na filiżance nie było śladów tłuszczu.
Z godnością czekała na swoją kolej,
Wybrałem kawałek bez chciwości. [ 1, s. 32]
Wszystko to pozwala zrozumieć, dlaczego Chaucer opisał ją zaraz po przedstawicielach arystokracji. Z jej cech jasno wynika, że ​​​​ze wszystkich przedstawicieli duchowieństwa jest najbliżej arystokracji.

Mnich. Jest to kolejny przykład tego, jak duchowni prowadzą życie arystokratyczne. Pasjonował się polowaniem i nienawidził zasad monastycznych, ponieważ... zabraniają jego ulubionej rozrywki - polowania.
Wesoły w usposobieniu, nie mógł znieść
Klasztorne ospałe więzienie,
Karta Mauritiusa i Benedykta
Oraz wszelkiego rodzaju nakazy i edykty.
Ale w rzeczywistości mnich ma rację,
A ten surowy statut jest przestarzały:
Zabrania polowania na coś
I uczy nas czegoś zbyt fajnego:
Mnich bez celi to ryba bez wody.[ 1, s.33]
Życie klasztorne jest dla niego nudne, lubi kobiety, budy i przyjęcia. Nie lubi pracy, wszystkie pieniądze z kaplicy wydaje jak własne.
I chociaż takim mnichom robi się wyrzuty,
Ale byłby znakomitym opatem:
Cała dzielnica znała jego stajnię,
Jego uzda brzęczała sprzączkami,
Jak dzwony tej kaplicy,
Dochód, z którego wydawał jak swój własny. [ 1, s.33]
itp.................