Kirill Sererenikov i listy anonimowe. Projekt „platformowy” Kirilla Sererenikowa zaczyna zakorzeniać się w winnicy

MOSKWA, 3 października – RIA Nowosti. Projekt eksperymentalny „Platforma”, łączący cztery kierunki Sztuka współczesna- teatr, taniec, muzyka i media - „Warsztat Bely'ego” zaczyna zyskiwać na popularności w Winzavod, powiedział w poniedziałek reporterom kierownik projektu, reżyser Kirill Serebrennikov.

Wcześniej miejsce to było bodaj największą przestrzenią wystawienniczą w kompleksie centrum. Teraz mogą tu pracować reżyserzy, choreografowie, aktorzy, kompozytorzy i artyści wspólne projekty i od razu je pokaż. Dyrekcja Winzavodu zrobiła wyjątek tylko dla projektu fotograficznego Best of Russia: przez półtora miesiąca trwania wystawy działalność Platformy zostanie zawieszona, ale poza tym jej programy będą realizowane bez przerwy. Do pierwszych występów pozostało kilka dni, a próby końcowe na niezwykłej trawnikowej scenie idą pełną parą.

„Chcieliśmy wymyślić coś na przecięciu trendów w sztuce współczesnej - teatrze, tańcu, muzyce i mediach, aby się przeplatały i tworzyły zupełnie nowe projekty” – Serebrennikov skomentował główną ideę „Platformy”.

Jednocześnie, zauważył reżyser, wszystkie projekty będą realizowane specjalnie dla tego miejsca: mogą istnieć w formie wystawy, przez kilka tygodni lub przez kilka dni jako performans.

Aby usystematyzować twórcze pomysły, każdy z czterech kierunków ma swojego kuratora. Teatr został przekazany samemu Serebrennikovowi, taniec założycielowi i reżyserowi Międzynarodowe Centrum taniec i performans TSEH dla Eleny Tupysevy, muzyka dla kompozytora Siergieja Newskiego, który współpracował już z Serebrennikowem przy filmie „Dzień Juriewa” i sztuce „Pillowman”, oraz media dla artystów Aristarcha Czernyszewa i Aleksieja Szulgina, uczestników „Electroboutique” projekt.

Pierwszym wydarzeniem Platformy będzie tzw. koncert-kalendarz Arii, do stworzenia którego przedstawiciele różnych dziedzin sztuki wybrali swoje ulubione arie i przekształcili je w spektakle. Na przykład artyści Dmitrij Vrubel i Victoria Timofeeva interpretują arię Borysa Godunowa „Osiągnąłem najwyższą moc”, a założyciel studia Soundrama, Władimir Pankow, wystawił arię Farlafa z „Rusłana i Ludmiły”. Spektakle odbywać się będą od 7 do 9 października. Jednocześnie w „Warsztacie Bely” będzie można zapoznać się z działalnością anonimowego artysty, który istniał w sieci pod pseudonimem Gazira Babeli.

W dalszej części programu znajduje się spektakl „Zbiry” w inscenizacji Serebrennikowa i uczniów jego warsztatu na podstawie twórczości Zachara Prilepina, występy reżysera Władimira Epifantsewa „Dolina bólu”, Festiwal Teatru Tańca TSEKH oraz koncerty współczesnej muzyki skandynawskiej „Idea Północy”. Te i inne produkcje, a także wykłady, dyskusje i kursy mistrzowskie będą czekać na gości w Winzavod przez najbliższe trzy miesiące. Jednocześnie polityka cenowa będzie elastyczna - ceny biletów wahają się od 100 do 500 rubli.

Według Serebrennikowa plan „Platformy” został już opracowany na półtora roku wcześniej, ale wszystkie kwestie finansowe związane z projektem zostały rozwiązane przy pomocy Ministerstwa Kultury dopiero przez trzy miesiące.

Ze swojej strony Minister Kultury Aleksander Awdiejew zauważył, że „państwo musi spełnić swój obowiązek wobec młodych specjalistów, aby przez lata mogli czuć się pewnie i nie myśleć o tym, od kogo zabiorą ostatni grosz na ich projekty”.

Jest przekonany, że inicjatywy takie jak Platforma powinny bez wątpienia wspierać władze federalne i regionalne.

„Chcę podkreślić, że takie rzeczy powinny mieć miejsce nie tylko przed wyborami, kiedy wszyscy partie polityczne gotowi współpracować z inteligencją. Będzie rzetelny i stabilny, jeśli władze będą go na bieżąco wspierać” – podsumował Minister Kultury

Prasa i plotki już trzeci dzień namawiają i odmieniają „Gogol Center”. Ale śledztwo w sprawie samego Centrum Gogola, w którym świadkami są dyrektor artystyczny Centrum Gogola Kirill Serebrennikov i dyrektor RAMT, były kierownik Departament Ministerstwa Kultury Zofia Apfelbaum – nie ma pokrewieństwa. komisja śledcza Od 2015 roku Federacja Rosyjska bada wydatkowanie środków przez Studio Siódme i projekt Platforma. „Siódme studio” to trupa teatralna Kirilla Serebrennikowa, jednego z mieszkańców Centrum Gogola od jesieni 2012 roku. Z kolei w marcu 2011 roku, po spotkaniu Cyryla Sieriebrennikowa z prezydentem Rosji Władimirem Putinem, Studio Siódme otrzymało polecenie: prowadzić w latach 2011–2014. na bazie centrum sztuki Winzavod program poszukiwawczo-edukacyjny w dziedzinie sztuki współczesnej „Platforma”.

To właśnie na projekt Platformy przeznaczono dotacje rządowe. Zarządzenie o ich przydzieleniu trafiło do Ministerstwa Kultury. Podpisano umowę z Seventh Studio.

Istnieje prosty sposób sprawdzenia, czym zajmowała się „Platforma” w Winzavod i na co wydawała pieniądze: wyszukaj „Projekt Platformy”.

Czy wybrałeś numer? Nieco niżej na kanale pojawi się pełna relacja na plakatach i cytaty z prasy za lata 2011-2014: w ramach projektu „Zbiry” Serebrennikowa na podstawie powieści „Sankya” Zachara Prilepina („ Złota maska„-2012), „Sen nocy letniej” Serebrennikowa (cztery godziny, tłum postaci, wspaniała sceneria i kostiumy leśnych złych duchów Szekspira), „Polowanie na Snarka”, dwie opery Aleksandra Manotskowa (w inscenizacji „Platforma ” i napisany dla projektu Manotskov – jeden z najciekawszych młodych kompozytorów w Rosji), „Metamorfozy” Choreograf francuski David Bobe i Serebrennikov, trzy projekty Spółka taneczna z Kostroma Dialog Dance (młody zespół ma już trzy „Złote Maski”), koncerty-koncerty-koncerty, zaproszenia od reżyserów z Francji, Niemiec, Włoch, Holandii (wszystkie nazwiska są młode, wschodzące, starannie dobrane), „Historia Żołnierza” – to kolejna „Złota Maska”, synteza muzyki Strawińskiego i trudnych historii bojowników z gorących punktów (czytana przez Victorię Isakową), festiwal „Muzyka Przyszłości” (trwający 8 dni, Tatiana Grindenko, Siergiej Letow, i muzycy z Belgii i Wielkiej Brytanii byli na scenie, Szwajcaria). Naturalnie na wszystkich koncertach płacono także prawo do wykonywania muzyki: tantiemy przyznawano zarówno spadkobiercom Johna Cage'a, jak i żyjącym jeszcze młodym kompozytorom. A to tylko część projektów.

W latach 2011-2014 nie byłem wcale na wydarzeniach „Platformy”. Ale to było na wielu. „Sen nocy letniej” Studio Seven to moim zdaniem jedno z najpiękniejszych przedstawień w Moskwie. Ile kosztowała scenografia do pierwszego aktu - opuszczona wiejska szklarnia, wielkości prawie warsztatu fabrycznego, w której mieszkają Oberon i Tytania ze swoją świtą w aksamitach i matach - nie jestem w stanie ocenić. Ale oczywiście dużo. Nawiasem mówiąc, spektakl jest całkowicie repertuarowy: działa od 2012 roku przy pełnych salach.

Nie sposób wymienić wszystkiego, ale jedno jest pewne: Platforma przez trzy lata aktywnie realizowała polecenia prezydenta – była laboratorium i platformą prezentacji sztuki współczesnej. W czterech obszarach: teatr, taniec, muzyka, sztuka mediów.

I jeśli prawdą jest, że projekt „Platforma” miał otrzymać z budżetu na lata 2012–2014 70 mln rubli, to zainwestowano w ten gorączkowy projekt – koncert – inscenizację, działania edukacyjne i poszukiwawcze. A w „chudym” roku 2014 luksusowy projekt został zamknięty.

...A w każdym razie wersje, które 24 maja obiegły blogosferę: „Są dokumenty na 16 milionów rubli, ale gdzie jest 200 milionów?”, niewiele mają wspólnego z rzeczywistością. 16 milionów rubli to (dla porównania) przywiezienie dwóch lub trzech przedstawień dramatycznych z Europy na tournée do Rosji. Pod warunkiem, że każdy przejdzie dwukrotnie, na scenie znajduje się siedem osób, a dekoracja jest skromna. Od 5 milionów - koszt produkcji dramatyczny występ w Moskwie. Bez fanaberii.

Czteroletnie poszukiwania i Działania edukacyjne„Platformy” kosztowały budżet zapewne zupełnie inne kwoty. Wydane na opłaty, wyniki itp.

Dlaczego było to konieczne? Dlaczego Ojczyzna tego potrzebowała w latach 1898–1904? skandalicznie drogi i wyzywająco estetyczny magazyn „Świat Sztuki”? Dlaczego V.A. Serow poprosił Mikołaja II o wsparcie? (A cesarz utrzymywał się przez cztery lata – jednak z osobistych środków.) Sto lat później powstają tomy o kolosalnym wpływie tego czasopisma poszukiwawczego na projektowanie i grafika książkowa, o Somowie i Dobużyńskim, o kolekcjonerstwie Szczukina i Morozowa, o karierach młodego Benoisa i Diagilewa, o przyszłych „sezonach rosyjskich”, o samym pojawieniu się Fokina i Strawińskiego…

Mechanizm „kultury poszukiwań” i jej wpływ na młodych artystów jest do dziś taki sam.

Mowa bezpośrednia

Sofia Apfelbaum

reżyser teatralny, 2012-2014 - Dyrektor Departamentu Państwowego Wspierania Sztuki i Sztuka ludowa Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej:

— „Platforma” była projektem wyjątkowym, niesamowitym. Po raz pierwszy państwo w Rosji tak konsekwentnie i tak szeroko wspierało sztukę współczesną. Wyszukiwarka. Młody. Niesformatowany. Taki, który wydaje się niewygodny na tradycyjnych platformach. Ten, w którym syntetyzuje się przyszłość - a proces ten nie jest jeszcze zakończony. Następnie Kirill Serebrennikov zwrócił się do premiera V.V. o to wsparcie. Putin na spotkaniu w 2011 r. Zostało przyjęte.

A teraz państwo – reprezentowane przez swoje organy ścigania – mówi: „Nic się nie stało”. Dziesiątki projektów realizowanych na przestrzeni ponad trzech lat przy wykorzystaniu tych dotacji są tak, jakby w ogóle nie istniały? A może kwestionowana jest sama zasada wspierania sztuki współczesnej? Czy projekty związane z Platformą otrzymują „czarny znak” na przyszłość? Jeśli tak, to jest to bardzo smutne.

Już trzeci dzień w mediach słychać hałas wokół maski w Centrum Gogola i poszukiwania reżyser teatralny Kirill Serebrennikov, dyrektor RAMT Sofia Apfelbaum i ich współpracownicy.

Evgenia Shermeneva, ekspert Fundacji Michaiła Prochorowa, szefowa projektu medialnego Culttrigger, który w latach 2011–2013 kierował moskiewskimi teatrami jako zastępca szefa Moskiewskiego Wydziału Kultury Siergiej Kapkow, a także był dyrektorem festiwale teatralne„Territory”, NET i „Gavrosh” komentują doniesienia niektórych mediów.

Do środowiska medialnego trafiłem nieco ponad pół roku temu i mój pogląd zapewne będzie wydawał się nowicjuszem, jednak temat, o którym chciałbym napisać, dotyczy sprawy, która jest dla mnie bardzo dobrze znana i zrozumiała. Spróbuję na tym przykładzie powiedzieć, co mnie zadziwia w obecnym stanie mediów.

Przeszukanie mieszkania Kiryla Sieriebrennikowa i przybycie oddziału zamaskowanych uzbrojonych mężczyzn do Centrum Gogola wywołały w mediach falę sprzecznych informacji. Nazwy różnych organizacji pojawiały się razem, kwoty rzekomych kradzieży wahały się od 1,2 mln rubli do 35 mln dolarów. Wreszcie gdzieś pojawiła się liczba 200 milionów, która utrwaliła się w świadomości dziennikarzy i konsumentów informacji. Nadal można to zobaczyć np. na stronie dość postępowej stacji radiowej „Echo Moskwy”, i nie ma tam ani aktualizacji danych, ani próby wyjaśnienia czegoś i znalezienia zgodności ze stanem faktycznym.

Wydaje się, że nie interesuje to nikogo w mediach. Są zainteresowani wzrostem uwagi wywołanym tymi liczbami i możliwością przyciągnięcia nowych konsumentów treści. Płynęcie na fali, przedrukowywanie informacji z różnych źródeł, wyprzedzając konkurencję, to priorytet w walce o czytelników Internetu. Media w pogoni za szumem nie mają czasu i nie starają się naprawdę zrozumieć sytuacji, szczegółów i faktów, dezorientując masowego odbiorcę niekompetentnymi materiałami.

Postaram się podać pewne dane, aby powiązania i relacje były jasne, i porównać je z tym, jak te informacje są prezentowane w mediach. Nie wspomnę tu nawet o specjalnie wyszkolonych zasobach, których celem jest skompromitowanie jakiejkolwiek wybitnej osobistości.

Po pierwsze, trzy różne imiona związane z imieniem Kirilla Serebrennikowa są zmieszane w jeden stos. Pierwszym z nich jest Centrum Gogola, będące własnością państwa organizacja finansowana przez państwo kultura, Teatr Moskiewski nazwany na cześć N.V. Gogola, gdzie od lipca 2012 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego. Drugi to ANO (autonomiczny organizacja non-profit) „Siódme Studio”, utworzone w lipcu 2011 roku, podczas roku ukończenia studiów przez studentów pracowni Serebrennikowa w Moskiewskiej Szkole Teatralnej. Trzeci to projekt „Platforma”, którego nie ma osoba prawna, którego zarządzanie operacyjne sprawowała również organizacja Seventh Studio. Należy pamiętać, że ANO powstała na rok przed nominacją Serebrennikowa do Teatru Gogola wyłącznie w celu zachowania grupy studenckiej, która głośno i skutecznie zadeklarowała się w moskiewskim środowisku teatralnym.

Po drugie, prawie wszystkie media mają zamieszanie z budżetami tych organizacji. Wiele mediów pisało, że Moskiewski Departament Kultury przeznaczył fundusze na „Platformę” lub że pieniądze przeznaczone na „Platformę” zostały skradzione z Centrum Gogola. Ale nikt nie zadał sobie trudu, aby dowiedzieć się, czy coś takiego w ogóle mogłoby się wydarzyć?

Nie mogło. Ponieważ Państwowa Instytucja Budżetowa „Teatr im. N.V. Gogol” – „Centrum Gogola” podlega jurysdykcji rządu moskiewskiego i budżetu tego konkretnego podmiotu federacji. A projekt „Platforma” został sfinansowany na bezpośrednie zamówienie Prezydenta Rosji za pośrednictwem budżetu federalnego - jest to budżet Ministerstwa Kultury. Dlaczego nikogo nie interesują te fakty? Dlaczego w przestrzeni informacyjnej nie było ani jednej osoby, która potrafiłaby jasno i kompetentnie powiązać jedną rzecz z drugą i oddzielić jedną od drugiej? Dlaczego nikt nie zada sobie trudu, aby się tego dowiedzieć i nie poświęci trochę czasu na rozwikłanie tej zagadki?

Panikę wśród fanów RAMT i jego dyrektora artystycznego Aleksieja Borodina wywołały doniesienia o poszukiwaniach dyrektorki tego teatru, Sofii Apfelbaum. Sofia Apfelbaum przez długi czas Pracowała w Ministerstwie Kultury i z tą pracą wiązało się właśnie jej zaangażowanie w sytuację przeszukań i śledztw. I nie ma to żadnego związku z jej obecną pozycją na stanowisku dyrektora RAMT - i oczywiście teatr nie ma z tą historią nic wspólnego.

Dlaczego w przestrzeni informacyjnej nie było ani jednej osoby, która potrafiłaby jasno i kompetentnie powiązać jedną rzecz z drugą i oddzielić jedną od drugiej?

Teraz o liczbie rzekomo popełnionych „kradzieży” – która jest podana w różnych walutach i w różnych źródłach. Chociaż finansowanie budżetowe oznacza płatności wyłącznie w rublach.

Ministerstwo Kultury potwierdziło, że w latach 2011–2014 na projekt Platformy przeznaczono łącznie 216 mln rubli. Jeśli wierzyć mediom, organizatorzy projektu ukradli 200 milionów. Zróbmy rachunek: otwarcie „Platformy” odbyło się 11 października 2011 roku, co oznacza, że ​​w jej szacunkach uwzględniono już co najmniej połowę środków przeznaczonych na projekt na 2011 rok. Projekt zakończył się 14 grudnia 2014 roku. Oznacza to, że przez trzy i pół roku w Winzavod odbywały się wydarzenia zaplanowane i zatwierdzone klient rządowy- Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej. Trzy i pół roku - 61,7 mln rocznie. To kwota równa utrzymaniu przeciętnego, a nie największego teatru w Moskwie. Albo można to też porównać z finansowaniem Międzynarodowego Festiwalu Płatonowa w Woroneżu, słynnego i poważnego, ale odbywającego się raz w roku (te w przybliżeniu dane dotyczące budżetu festiwalu pojawiają się w Federalnym Programie Celowym „Kultura Rosji (2012-2018) ”). Aby porównać koszty nowa produkcja- koszt jego stworzenia przedstawienie muzyczne(według tego samego szacunku Federalnego Programu Celowego) w Opera wynosi około 15 milionów rubli.

Biorąc pod uwagę, że pokój i Wyposażenie techniczne ponieważ „Platforma” została wynajęta, trzeba dodać te pozycje - a to dość poważna część wydatków. Nie zapominajmy, że środki na „Platformę” zostały przeznaczone na podstawie umowy z Ministerstwem Kultury, czyli w preliminarzu i wpłatach uwzględniono i zapłacono podatek VAT w wysokości 18%, a także podatki i składki na ubezpieczenia społeczne środki z wszelkich opłat zarówno dla pracowników, jak i zaproszonych artystów. Tym samym płatności podatkowe pochłonęły co najmniej dwie piąte budżetu projektu.

Jednocześnie życie na Platformie toczyło się pełną parą, ukazywała się premiera za premierą, zapraszano grupy z Rosji i Europy, organizowano dyskusje, pokazy filmowe, duże projekty muzyczne. Jak to możliwe, że wyrządzono szkodę niemal całej kwocie kontraktu rządowego? Które zresztą przeszło wewnętrzny audyt raportowania przez nowe kierownictwo Ministerstwa Kultury ze wszystkimi jego organami kontrolnymi?

Albo pojawia się historia, że ​​​​istnieje pewna umowa na szycie garniturów o wartości 1,2 miliona rubli - na projekt, który według władz śledczych nie miał miejsca.

Często zdarza się, że projekt jest przećwiczony, zrobiona jest scenografia, kupione meble, uszyte kostiumy, oświetlenie i wyposazenie dzwiekowe, ale wydajność nie działa. Oznacza to, że to, co się dzieje, jest bardzo złe. I nie możesz tego pokazać widzowi. I musimy anulować projekt. To zdarza się w najlepszych teatry państwowe To samo. Jest to normalne ryzyko podczas twórczość teatralna. (Na Maslenicy też nie zawsze macie idealne naleśniki? Czasem trzeba je wyrzucić.) A zdarza się, że przygotowujecie trasę dla dużego europejskiego zespołu, opłacacie składki, wynajmujecie salę, bilety hotelowe i lotnicze oraz kolejka na granicy celnej zajmuje nie oczekiwane cztery dni, ale całe sześć. Nie pojawia się sceneria i nie ma przedstawienia. Do kogo mam złożyć reklamację? Sumienne organy celne? I środki zostały wydane. Ale co to ma wspólnego z kradzieżą? Pamiętaj o tym również, czytając wnioski dotyczące nieudanych projektów kreatywnych.

Jeśli chodzi o publikacje na temat tego, kto i w jaki sposób zainicjował kontrole prokuratorskie wszystkich projektów Sieriebriennikowa, to najciekawsze pozostaje oczywiście poza sferą publiczną. Niszczono gaje drzew, aby uzyskać papier do donosów i oszczerstw wobec Sieriebriennikowa, które w czasach, gdy tam służyłem, trafiały tylko do Moskiewskiego Wydziału Kultury. Kopie tych pism trafiły jednak na wszystkie adresy: do obu izb parlamentu, do Administracji Prezydenta, do Ministerstwa Kultury, do burmistrza, do prokuratury i do Komisji Śledczej. Autorzy tych listów wyszczególniali wszystkie możliwe i niewyobrażalne grzechy reżysera, z których wiele za każdym razem musiała prowadzić prokuratura. Tak więc od 2012 roku Kirill Serebrennikov wielokrotnie odwiedzał władze śledcze, aby porozmawiać o przedstawieniach, także tych, które już nie istnieją, lub o dramatopisarzach mieszkających w innych krajach. Wydaje mi się, że nie wszyscy wiedzą, jak powszechna jest praktyka donosów i oszczerstw w naszych czasach i jak wszystko to przypomina wątki dzieł Saltykowa-Szczedrina i Suchowo-Kobylina. Ale bardzo często są one pisane kalką: identyczne teksty z reklamacjami są kopiowane i wysyłane na państwowy adres e-mail z różnych adresów - w celu masowej dystrybucji. Swoją drogą, wielu aktualne teksty o Serebrennikowie w mediach są bardzo podobne w brzmieniu do tych anonimowych listów.

Najważniejszą rzeczą, którą chcę tutaj powiedzieć, jest to. Aby takich przypadków w naszym kraju było mniej, trzeba więcej pisać o teatrach i muzeach, o inicjatywach społecznych i charytatywnych, o ludziach, którzy się w to angażują. Innymi słowy, stworzenie i poszerzenie pola istotnych informacji nie tylko o tym, co jest wystawiane lub pokazywane na ekranie, ale także o tym, jak to się robi, kto to finansuje, ile to kosztuje, w jaki sposób ogólnie prowadzi się działalność kulturalną w danym kraju. nasz kraj, na jakiej zasadzie istnieje i funkcjonuje? sfera kulturowa. Ważne, aby dziennikarze piszący o kulturze posiadali, jeśli nie fachową wiedzę, to przynajmniej pewien minimalny zasób wiedzy i wyobrażeń o tym, jak to wszystko działa w naszym kraju.

Szef teatru Gogol Center Kirill Serebrennikov został oskarżonym w głośnej sprawie karnej o oszustwo. Rosyjska postać uznanej nawet na Zachodzie kulturze grozi do 10 lat więzienia w związku z zarzutami zorganizowania kradzieży 68 milionów rubli. Zdaniem śledczych środki te zostały przeznaczone przez Ministerstwo Kultury na projekt Platformy, który powstał w 2011 roku na bazie centrum sztuki Winzavod i łączył cztery obszary sztuki współczesnej – teatr, taniec, muzykę i media.

Aby zrealizować projekt, utworzono autonomiczną organizację non-profit (ANO) „Siódme Studio”, zrzeszającą absolwentów Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego z kursu Serebrennikowa. W jej rolę wcielił się sam reżyser dyrektor artystyczny. Zespół teatralny brał udział w produkcjach „Platformy”. W 2012 roku Serebrennikov stał na czele Centrum Gogola. „Siódme Studio” zostało jednym z jego mieszkańców.

Działalność Studia Siódmego na rzecz realizacji projektu Platformy finansowana była także z budżetu federalnego. Władimir Putin osobiście wydał odpowiednie polecenie w 2011 roku.

Założono, że koszty wyniosą 70 milionów rubli rocznie. Dzięki tym funduszom w latach 2012–2014 planowano wystawić „do 10 spektakli eksperymentalnych rocznie” z wykorzystaniem najnowszych technologii i z udziałem „znanych rosyjskich i zagranicznych dramaturgów, reżyserów, scenografów”, a także stworzyć dzieła muzyczne, organizują koncerty, prowadzą projekty edukacyjne.

W ramach projektu spektakle „Zbiry” Serebrennikowa na podstawie powieści „Sankya” Zachara Prilepina („Złota Maska” – 2012), „Sen nocy letniej” Serebrennikowa, „Polowanie na Snarka”, dwa opery Aleksandra Manotskowa (wystawione przez „Platformę” i napisane na zamówienie projektu, Manotskov jest jednym z najciekawszych młodych kompozytorów w Rosji), „Metamorfozy” francuskiego choreografa Davida Bobeta i Serebrennikowa, trzy projekty zespołu tanecznego z Kostroma Dialog Dance (młody zespół ma już trzy „Złote Maski”), „Historia żołnierza” (kolejna „Złota Maska”), zorganizowano festiwal „Muzyka Przyszłości” – pisze Nowaja Gazieta.

Naturalnie na wszystkich koncertach płacono także prawo do wykonywania muzyki: tantiemy przyznawano zarówno spadkobiercom Johna Cage'a, jak i żyjącym jeszcze młodym kompozytorom. A to tylko część projektów – zauważa publikacja.

W przedstawieniach Siódmego Studia wzięli udział nie tylko studenci, ale także zaproszeni artyści z moskiewskich teatrów.

W 2011 roku ówczesny Minister Kultury Aleksander Awdejew zauważył, że inicjatywy takie jak Platforma powinny bez wątpienia wspierać władze federalne i regionalne. „Państwo musi spełnić swój obowiązek wobec młodych specjalistów, aby przez lata mogli czuć się pewnie i nie myśleć o tym, kto dostanie ostatni grosz na ich projekty” – powiedział.

"Chcę podkreślić, że takie rzeczy powinny mieć miejsce nie tylko przed wyborami, kiedy wszystkie partie polityczne będą gotowe do współpracy z inteligencją. Będzie ona wiarygodna i stabilna, jeśli władze będą ją na bieżąco wspierać" - zauważył minister (cyt. RIA Nowosti).

Niemniej jednak 23 maja 2017 r. przeprowadzono przeszukania w moskiewskim mieszkaniu Kiryla Sieriebrennikowa oraz w teatrze Gogol Center. Doniesiono, że były one przeprowadzane „w ramach sprawy karnej dotyczącej kradzieży środki budżetowe„Według śledztwa chodziło o kwotę ok. 200 mln rubli przyznaną przez państwo. Jednocześnie, jak wynika z publikacji Meduza, w nakazie przeszukania widniała inna kwota – 66,5 mln rubli.

RBC zauważyło, że tak naprawdę śledztwo w tej sprawie toczy się od 2015 r. Publikacja Meduza powiązała wszczęcie sprawy przeciwko Studiu Siódme z kontrolami prokuratorskimi wszczętymi w 2015 roku przez fundację Sztuka bez Granic, która walczyła z wykorzystywaniem w produkcjach teatralnych „scen zawierających wulgarny język, propagandę niemoralnych zachowań i pornografię”.

Rozmówcy RBC twierdzili, że na trzy miesiące przed przeszukaniami, w lutym 2017 r., część pracowników Studia Siódmego została wezwana na przesłuchanie przed stołeczną Komisją Śledczą, wówczas jednak postanowiono nie upubliczniać sytuacji.

24 maja została zatrzymana w sprawie Seventh Studio dyrektor generalny Yuri Itin i główna księgowa Nina Maslyaeva. 27 maja sąd wysłał Maslyaevę do aresztu śledczego. Ona i Itin zostali oskarżeni o jednorazową kradzież na kwotę 1,3 mln rubli (dlaczego kwota ta różni się od pierwszych komunikatów prasowych Komitetu Śledczego i nie wyjaśniono nakazu przeszukania; później ocena szkód ponownie została podwyższona).

21 czerwca został aresztowany były dyrektor„Centrum Gogola” Aleksiej Małobrodski. Na rozprawie śledczy stwierdził, że sztuka „Sen nocy letniej”, na którą państwo przeznaczyło pieniądze, nie została wystawiona. Wysokość szkody za odcinek dotyczący spektaklu wyniosła 2,3 mln rubli (wraz z pierwszym odcinkiem – 3,6 mln).

9 sierpnia w Moskiewskim Sądzie Miejskim odczytano zeznania Maslyaevej, w których stwierdziła, że ​​Serebrennikow, Małobrodski i Itin przy jej pomocy „wypłacili Pieniądze„przydzielone przedstawienia teatralne. Jednocześnie okazało się, że wysokość szkody w sprawie karnej wzrosła z 3,6 do 68 milionów rubli. Meduza zauważa, że ​​Serebrennikow pozostał w sprawie w charakterze świadka.

22 sierpnia dyrektor został zatrzymany pod zarzutem defraudacji co najmniej 68 mln rubli przeznaczonych na realizację projektu Platformy w latach 2011-2014. Sam Serebrennikov zaprzecza winie. Jak powiedział Kommiersant, podczas przesłuchania reżyser oświadczył, że nie ma z tym nic wspólnego działalność gospodarcza firmy. Nazwał tę sytuację „absurdalną i schizofreniczną”, twierdząc, że projekt Platformy został zrealizowany.

Obserwatorzy zauważają, że nawet po majowych przeszukaniach w Centrum Gogola i w domu dyrektora Władimir Putin krytykował działania sił bezpieczeństwa. Następnie podczas ceremonii na Kremlu aktor i reżyser Jewgienij Mironow wręczył list, w którym zapytał prezydenta, dlaczego w Sieriebriennikowie przeprowadzono rewizje. Putin odpowiedział: „Tak, głupcy”. Niemniej jednak śledztwo było kontynuowane i trzy miesiące później Sieriebriennikow znalazł się za kratkami w areszcie śledczym.

Po aresztowaniu dyrektora na portalu Change.org pojawiła się petycja skierowana do Komisji Śledczej i administracji głowy państwa. Autorzy apelu wzywają do zaprzestania ścigania słynnego reżysera, które ich zdaniem ma motywy polityczne. Reżyser wziął udział w szeregu protestów i wypowiadał się przeciwko zaostrzeniu przepisów dotyczących wieców, zakazowi adopcji rosyjskich sierot przez obywateli USA oraz ograniczeniom praw osób LGBT.

"Artyści powinni mieć prawo do swobodnego wyrażania swoich opinii. Gwarantuje im to Konstytucja naszego kraju. Organy ścigania i śledcze nie powinny zamieniać się w pałkę mającą zastraszyć tych, którzy nie zgadzają się z polityką władz" – czytamy w petycji mówi.

MOSKWA, 3 października – RIA Nowosti. Eksperymentalny projekt „Platforma”, łączący cztery obszary sztuki współczesnej – teatr, taniec, muzykę i media, zaczyna zakorzeniać się w „Warsztacie Bely” w Winzavod, powiedział w poniedziałek dziennikarzom dyrektor projektu, reżyser Kirill Serebrennikov.

Wcześniej miejsce to było bodaj największą przestrzenią wystawienniczą w kompleksie centrum. Teraz to właśnie tam reżyserzy, choreografowie, aktorzy, kompozytorzy i artyści będą mogli pracować nad wspólnymi projektami i od razu je pokazywać. Dyrekcja Winzavodu zrobiła wyjątek tylko dla projektu fotograficznego Best of Russia: przez półtora miesiąca trwania wystawy działalność Platformy zostanie zawieszona, ale poza tym jej programy będą realizowane bez przerwy. Do pierwszych występów pozostało kilka dni, a próby końcowe na niezwykłej trawnikowej scenie idą pełną parą.

„Chcieliśmy wymyślić coś na przecięciu trendów w sztuce współczesnej - teatrze, tańcu, muzyce i mediach, aby się przeplatały i tworzyły zupełnie nowe projekty” – Serebrennikov skomentował główną ideę „Platformy”.

Jednocześnie, zauważył reżyser, wszystkie projekty będą realizowane specjalnie dla tego miejsca: mogą istnieć w formie wystawy, przez kilka tygodni lub przez kilka dni jako performans.

Aby usystematyzować twórcze pomysły, każdy z czterech kierunków ma swojego kuratora. Teatr otrzymał sam Serebrennikow, taniec przekazał założycielowi i dyrektorowi Międzynarodowego Centrum Tańca i Widowisk TSEKH Elenie Tupysevej, muzykę przekazał kompozytor Siergiej Newski, który współpracował już z Serebrennikowem przy filmie „Dzień Juriewa” ” oraz sztukę „The Pillowman”, a media przekazano artystom Aristarkhowi Czernyszewowi i Aleksiejowi Shulginowi, uczestnikom projektu „Electroboutique”.

Pierwszym wydarzeniem Platformy będzie tzw. koncert-kalendarz Arii, do stworzenia którego przedstawiciele różnych dziedzin sztuki wybrali swoje ulubione arie i przekształcili je w spektakle. Na przykład artyści Dmitrij Vrubel i Victoria Timofeeva interpretują arię Borysa Godunowa „Osiągnąłem najwyższą moc”, a założyciel studia Soundrama, Władimir Pankow, wystawił arię Farlafa z „Rusłana i Ludmiły”. Spektakle odbywać się będą od 7 do 9 października. Jednocześnie w „Warsztacie Bely” będzie można zapoznać się z działalnością anonimowego artysty, który istniał w sieci pod pseudonimem Gazira Babeli.

W dalszej części programu znajduje się spektakl „Zbiry” w inscenizacji Serebrennikowa i uczniów jego warsztatu na podstawie twórczości Zachara Prilepina, występy reżysera Władimira Epifantsewa „Dolina bólu”, Festiwal Teatru Tańca TSEKH oraz koncerty współczesnej muzyki skandynawskiej „Idea Północy”. Te i inne produkcje, a także wykłady, dyskusje i kursy mistrzowskie będą czekać na gości w Winzavod przez najbliższe trzy miesiące. Jednocześnie polityka cenowa będzie elastyczna - ceny biletów wahają się od 100 do 500 rubli.

Według Serebrennikowa plan „Platformy” został już opracowany na półtora roku wcześniej, ale wszystkie kwestie finansowe związane z projektem zostały rozwiązane przy pomocy Ministerstwa Kultury dopiero przez trzy miesiące.

Ze swojej strony Minister Kultury Aleksander Awdiejew zauważył, że „państwo musi spełnić swój obowiązek wobec młodych specjalistów, aby przez lata mogli czuć się pewnie i nie myśleć o tym, od kogo zabiorą ostatni grosz na ich projekty”.

Jest przekonany, że inicjatywy takie jak Platforma powinny bez wątpienia wspierać władze federalne i regionalne.

"Chcę podkreślić, że takie rzeczy powinny mieć miejsce nie tylko przed wyborami, kiedy wszystkie partie polityczne będą gotowe do współpracy z inteligencją. Będzie ona wiarygodna i stabilna, jeśli władze będą ją na bieżąco wspierać" - podsumował Minister Kultury