Pocałunek - Biografia grupy. Encyklopedia rocka. KISS - biografia i rodzina Pocałunek grupy muzycznej

5 marca 2014 r

Od ponad 40 lat z każdym nowym pokoleniem rośnie liczba fanów legendarnego amerykańskiego zespołu rockowego Kiss. Ale odkąd weszli na scenę, pojawiło się wielu nowych muzyków, nowe szokujące grupy i wykonawców. Ale miłośnicy wysokiej jakości glam rocka i szokującego rocka nadal są wierni Kiss. To dzięki ich twórczości zaczyna się poznawać specyfikę tego ruchu rockowego i z reguły znajomość ta przeradza się w miłość na całe życie. Dlaczego więc muzyka Kiss wciąż ma mnóstwo fanów i dlaczego ich wydawnictwa są skutecznie sprzedawane i kupowane? Dlaczego co (!) 10 mieszkaniec naszej planety ma przynajmniej jedną płytę Kiss? Dlaczego, do cholery, są tak kochani?

Początek

Zespół powstał w USA, w Nowym Jorku w 1973 roku.

Pierwotnie Kiss nosił tytuł Wicked Lester. Był to zespół muzyków wykonujących wschodzącą falę glam rocka, a także rock and rolla. A dokładniej grali coś w rodzaju shake'a z tych dwóch kierunków. Grupę Wicked Lester założyło dwóch nieznanych wówczas chłopaków – Paul Stanley (Stanley Harvey Eisen) i Gene Simmons (Chaim Witz – jego prawdziwe imię).

Chłopaki nie bali się, ale wręcz przeciwnie, uwielbiali eksperymentować z dźwiękiem, dlatego często grali muzykę, odważnie miksując różne kierunki i style. Ale sukces spieszył się i nie spieszył się. Wicked Lesterowi udało się nawet nagrać oficjalny album, który niestety skazany był na zakurzenie na odległych półkach Epic Records. Czując wciąż na nowo beznadziejność całej sytuacji, Stanley i Simmons mimo to zdecydowali się opuścić Wicked Lester. I już na początku 72. chłopaki stopniowo zaczęli tworzyć nową grupę muzyczną.

Czas mijał, ale już pod koniec 72. roku muzycy przypadkowo natknęli się na ogłoszenie o poszukiwaniu pracy dla Petera Crissa w „Rolling Stone”. Peter Criss był wybitnym i już bardzo znanym perkusistą modnej sceny klubowej nowojorskiej sceny muzycznej. Dawno, dawno temu ten facet grał nawet w zespole Chelsea. Ogólnie rzecz biorąc, Peter został przyjęty do nowego składu byłej grupy Wicked Lester bez żadnych pytań. Było ich więc już trzech.

Kiedy Criss dołączył do zespołu, muzycy zaczęli próbować grać w ostrzejszym niż dotychczas stylu. Ponadto chłopaki niesamowicie zainspirowali się niezwykle popularnym wówczas zespołem proto-punkowym Nowy Jork Lalki. Teatralność, „inscenizacja”, spektakularne obrazy, makijaż, styl i zachowanie na scenie – wszystko to bardzo przyciągnęło i zainspirowało muzyków, więc zdali sobie sprawę, że nadszedł czas, aby zrobić własne przedstawienie na scenie – przyszedł czas na eksperymenty z wizerunkiem.

Później do zespołu dołącza Ace Frehley (Paul Daniel Frehley, gitarzysta). Grupa była oszołomiona energią i ekscentrycznością Frehleya. Na przesłuchanie przyszedł w dwóch różnych butach: jeden czerwony, drugi pomarańczowy. Zachowywał się zrelaksowany i nieco wyzywający, co grupie bardzo się podobało. Szybko zjednał sobie sympatię wszystkich członków zespołu. A po kilku tygodniach grała cała czwórka.

Któregoś dnia, gdy muzycy jechali pociągiem do Nowego Jorku, Criss wspomniał, że był kiedyś członkiem grupy The Lips. A Stanley zapytał go: „Może nazwiemy nasz zespół Kiss?” Ace Frehley narysował ołówkiem logo na kartce papieru, tak aby litera „S” w „Kiss” wyglądała jak błyskawice. Później zauważono podobieństwo tych „błyskawic” do runy „Zig”, która była dobrze znanym symbolem wojsk hitlerowskich. W Niemczech symbole te zostały zakazane. Z tego powodu większość albumów Kiss, które zjechały z niemieckiej linii montażowej po 79 roku, miała specjalną, edytowaną okładkę. Litera „S” w logo nazwy zespołu została przedstawiona jako lustrzane odbicie litery „Z”. A wszystkie absurdalne pogłoski na temat nazistowskiej koncepcji twórczości Kiss zostały raz na zawsze rozwiane. Poza tym swego czasu bardzo rozpowszechniony był mit, według którego nazwa grupy to nic innego jak akronim nazwy Rycerze w służbie szatana („Rycerze w służbie szatana”). Ale w rzeczywistości to zdanie jest akronimem dla programistów i pojawiło się znacznie później niż okres, w którym Kiss zaczął się tak nazywać. Grupa zawsze odrzucała wszelkie mistyczne, satanistyczne lub inne absurdalne powody wyboru nowej nazwy.

Wkrótce Simmons i Stanley zaproponowali zespołowi nowy pomysł - stworzenie niepowtarzalnego makijażu scenicznego na potrzeby swoich występów. Zostało przyjęte i przyjęte z hukiem. Używając tradycyjnego makijażu teatralnego, każda członkini Kiss stworzyła oryginalny i konceptualny makijaż oparty na wizerunkach swoich ulubionych postaci z horrorów, komiksów i innych ciekawych postaci, które spodobały się muzykom:

• Paul Stanley – wizerunek „Gwiezdnego Dziecka”, później jednak zmienił wybrany makijaż na wizerunek „Bandyty”, jednak po pewnym czasie powrócił do pierwotnej wariacji;
• Peter Criss – wizerunek „Kota”;
• Gene Simmons sam wymyślił makijaż „Demon”;
• Ace Frehley – makijaż Space Ace.

Pierwszy koncert grupy pod nową nazwą Kiss odbył się 73 stycznia, dosłownie dla 3 widzów w Popcorn Club w Queens. Wiosną Kiss nagrał swoje pierwsze demo zawierające pięć kompozycji.

Niecały rok później Kiss wyjechał do Northern Alberta Jubilee Auditorium w Kanadzie. A pierwszy pełnometrażowy album, którego nazwa pokrywa się z nazwą grupy Kiss, pojawił się na półkach sklepów muzycznych zimą 1974 roku.

Kiss dużo koncertował, stale koncertował, często pojawiał się w telewizji i był rozpoznawalny. I mimo to pierwsza edycja nie przyniosła im pożądanego sukcesu komercyjnego – sprzedaż debiutanckiego albumu grupy nie mogła przekroczyć 75 000 egzemplarzy. Straty ponieśli przez to wszyscy: zarówno sam zespół, jak i wytwórnia Casablanca Records, która wydała debiutancką płytę Kiss.

Późnym latem 1974 roku zespół udał się do Los Angeles, aby rozpocząć pracę nad drugim wydawnictwem, Hotter Than Hell. To wydanie również nie mogło w pełni odzyskać wszystkich zainwestowanych w nie środków i, oczywiście, wysiłków muzyków Kiss.

Po tej niemal porażce Neil Bogart (szef wytwórni Casablanca Records) osobiście rozpoczął produkcję działalności grupy i rozpoczął pracę nad nowym albumem. Polecał zmianę stylu, jego podstawy - uczynienie mrocznego, twardego i raczej szorstkiego brzmienia zespołu czystszym i bogatszym, w przeciwieństwie do brzmienia, które można usłyszeć na Hotter Than Hell.

Wkrótce (75) ukazała się trzecia płyta Kiss, zatytułowana Dressed to Kill. Przyniosło to sukces, ale i tak płyta nie sprzedawała się w dużych nakładach.

Tak, rzeczywiście, nakładu pierwszych wydawnictw muzycznych Kiss nie można nazwać niesamowitym. Dlaczego tak się stało, biorąc pod uwagę, że grupa stała się bardzo popularna dzięki trzeciemu albumowi, zyskała armię fanów i stała się naprawdę poszukiwana? Niektórzy krytycy uważają, że Kiss stali się gwiazdami rock glam i nadal nimi są, głównie dzięki ich niezwykle ekscytującym, interesującym, szokującym, kolorowym i oburzającym występom. Każdy występ Kiss to niezapomniany spektakl! Tak się więc złożyło, że zespół ten zawsze kojarzy się przede wszystkim z urzekającym programem koncertowym, a dopiero potem z muzyką i jej specyfiką.

Znalezienie sukcesu

Pod koniec lat 75. wytwórnia muzyczna Casablanca zaczęła ponosić ciężkie straty. Firmie groziło poważne bankructwo. Tymczasem Kiss żył i pracował pod ciężarem utraty kontraktu z Casablanką. I zarówno dla jednego, jak i dla drugiego potrzebny był materialny start, jak powiew powietrza. Długo oczekiwany przełom finansowy nastąpił wraz z pierwszym nagraniem ich koncertu na żywo. Muzycy od dawna chcieli wyrazić i zachować całą radość, energię i inspirację, które przenikają każdy ich publiczny występ. Urzeczywistniło to pierwszy „album koncertowy” Kiss opublikowany we wrześniu 75 roku, zatytułowany Alive!

Wydawnictwo uzyskało status złotej płyty i zostało okrzyknięte pierwszym singlem Kiss z listy Top 40. Tak sukces znalazł swoich właścicieli.

Ogólnie rzecz biorąc, w 78 Kiss były naprawdę u szczytu popularności komercyjnej i publicznej.

W latach 1976-78 Kiss otrzymał około 17 000 000 dolarów z tytułu praw autorskich i publikacji swojej muzyki. Według wyników sondażu Gallupa z 1977 roku Kiss zostali uznani za najpopularniejszą grupę w Stanach Zjednoczonych. Nawiasem mówiąc, w innych krajach świata muzycy odnieśli także niesamowity sukces. Na przykład w Japonii grupa dała pięć swoich szokujących wielkich koncertów na legendarnej arenie Budokan, pobijając tym samym poprzedni rekord utrzymywany wcześniej przez The Beatles. Warto dodać, że od końca lat 70-tych sprzedaż produktów sygnowanych symbolami i logo Kiss stała się niezależnym źródłem dochodu muzyków: T-shirtów, czapek z daszkiem, breloczków do kluczy itp. Wśród tych wszystkich gadżetów można wyróżnić dwa niezwykłe komiksy wydane przez Marvela (eksperci i kolekcjonerzy twierdzą, że farba na ilustracjach tych publikacji zawierała cząstkę krwi członków Kiss).

Gry solo

Menadżer zespołu, Bill Aucoin, postanowił na tym nie poprzestać i zaczął czynić wysiłki, aby wynieść Kiss na nowy poziom popularności. W tym celu opracowano interesującą strategię.

Początkowo planowano jednoczesne, równoległe wydanie własnych „solowych albumów” wszystkich 4 członków Kiss. Wszystkie wydawnictwa muzyków nosiły proste, ale gustowne nazwy: Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley i Peter Criss.

Następnie ukazał się zakrojony na szeroką skalę i długo oczekiwany projekt - Dynastia - ich piąty album studyjny.

Również w formacie nowo utworzonej strategii planowano nakręcić film, w którym członkowie Kiss wcielą się w superbohaterów. Rozpoczęcie prac nad obrazem wskazano na wrzesień 1978 roku. Rezultatem był Pocałunek spotyka upiora w parku. Po raz pierwszy został wyemitowany w telewizji NBC 20 października tego samego roku. I przymykając oko na okropne recenzje i recenzje krytyków, jest to szczerze mówiąc śmieszne punkt artystyczny Ze względu na obraz stał się jednym z najpopularniejszych filmów roku, a później był nawet pokazywany poza granicami kraju pod nazwą Attack of the Phantoms.

Członkowie grupy sami nazywali proces swojej pracy w kinie żenującym i zabawnym.

Recesja

Album The Dynasty został nagrany z sesyjnym perkusistą Antonem Fidgem, na osobistą prośbę producenta Vini Ponzii, który z jakiegoś powodu nie lubił i zawsze mocno wątpił w talent perkusisty Petera Crissa.
Ogólnie rzecz biorąc, po wydaniu nowego albumu Unmasked Criss został oficjalnie usunięty z grupy.

Wszystkie partie perkusyjne na albumie zostały nagrane przez Antona Fidge'a. Jednocześnie album nie odniósł pożądanego sukcesu. Późną wiosną 1980 roku Eric Carr został mianowany stałym perkusistą Kiss.

Sytuację miało uratować wydanie Muzyki z albumu „The Elder”, na którym pojawiło się mnóstwo instrumentów dętych i smyczkowych, a także przenikliwych syntezatorów. Płyta okazała się bardzo odległa od prawdziwego hard rocka, ale zdecydowanie ostrzejsza w brzmieniu od poprzedniej. Jaki jest zatem wynik tych wszystkich eksperymentów ze stylem i dźwiękiem?

Wszelkie próby wykonania Najlepszy album doprowadziło do tego, że Kiss stracił wiernych fanów, którzy kochali ich charakterystyczny styl i brzmienie, a zespół stracił także Billa Aucoina i Ace'a Frehleya... Smutne.

Jesienią 1982 roku narodził się utwór zatytułowany Creatures of the Night, na którym fani ponownie usłyszeli ciężkie i tradycyjne brzmienie Kiss. Ale to znowu nie pomogło ożywić dawnej miłości fanów i popularności.

Później, z powodu częstych skandali z Paulem i Genem, a także poważnych problemów z narkotykami i zdrowiem, grupę opuścił Ace Frehley. Zamiast tego zabrali Vinniego Vincenta, który zrobił sceniczny wizerunek starożytnego egipskiego boga.

Wszyscy w tym momencie marzyli jedynie o ocaleniu swojej reputacji i zachowaniu Kiss jako grupy.

Powrót do korzeni

W 1983 roku Kiss zrobił krok, który zachwiał wszelkimi kanonami – postanowili po raz pierwszy wystąpić przed publicznością bez makijażu. Akcja ta przyniosła dobre rezultaty, a album Lick It Up w końcu przywrócił Kiss muzycznemu Olympusowi.

Kolejne trzy wydawnictwa grupy, utrzymane w konwencji stricte glam metalowej, pozwoliły zespołowi utrwalić nowo zdobyte sukcesy. Wiosną 84 roku rozpoczęły się nagrania winylowe Animalize.

W 1985 roku grupa Kiss wydała swój kolejny nowy album, Asulym, który w zasadzie stał się kontynuacją Animalize. W 86 Kiss zrobił sobie dłuższą przerwę, ale w 87 wydano kolejne wydawnictwo Kiss zatytułowane Crazy Nights. Dalej: 88 - ukazuje się kompilacja Smashes, Thrashes & Hits, na której znajdują się 2 świeże utwory Paula Stanleya.

Pod koniec 89. zaprezentowano nowe dzieło Hot in the Shade z legendarną balladą Kiss - Forever.

Ale tragedia czekała Kiss...

W 91 roku Eric Carr zmarł na rzadką i straszną chorobę - raka serca. Kiss z godnością przetrwał ogromną stratę i wraz z nowym perkusistą Erikiem Singerem był w stanie dokończyć rozpoczęte wydawnictwo Revenge. Co więcej, dzięki tej publikacji grupa znalazła się w pierwszej dziesiątce!

W 1995 roku podczas jednego z akustycznych występów Kiss Peter Criss wszedł na scenę i zaśpiewał z muzykami „Hard Luck Woman”. A pod koniec lata tego samego roku grupa wystąpiła w MTV (program Unplugged), gdzie pod koniec programu do muzyków dołączył Peter Criss wraz z Ace Frehleyem.

I potwierdzając błędne pogłoski o ponownym zjednoczeniu zespołu, w 1996 roku Kiss otwarcie ogłosił powrót do pierwotnego składu zespołu. Bilety na pierwszy oficjalny występ zjednoczonych muzyków w Detroit na Tiger Stadium zostały całkowicie wyprzedane w zaledwie 40 (!) minut.

Jesienią 1998 roku ukazał się nowy album studyjny Psycho Circus. Album uzyskał status złotej płyty. Trasa promująca nowe dzieło muzyczne Kiss rozpoczęła się w noc Halloween tego samego roku 1998 w Los Angeles na stadionie Dodger Stadium.

W 2000 roku wydano oświadczenie o rozpoczęciu pożegnalnej trasy koncertowej i ostatecznym jej zakończeniu działalność muzyczna Pocałuj się w jednej grupie. Ale w Charleston, przed rozpoczęciem koncertu, Criss ponownie opuścił grupę. Tym razem powodem była niewystarczająca kwota na podpisanie ostatniej umowy. Wycieczka została oczywiście odwołana. Do 2001 roku nikt nie wiedział nic o losach grupy, dopóki nie ogłoszono, że Erica Singera zastąpi Criss. W tym składzie kontynuowana była trasa Farewell Tour w Australii i Japonii.

Kiss wystąpił podczas ceremonii zamknięcia w 2002 roku Igrzyska Olimpijskie w Salt Lake City. To był ostatni występ Ace'a Frehleya z grupą. Tymczasem grupa Kiss nie chciała się całkowicie pożegnać... i nie pożegnała.

Zdecydowano, że Kiss będzie kontynuował swoją działalność!

Nasze dni

Tommy Thayer zostaje wreszcie uznany za pełnoprawnego członka grupy jako gitarzysta prowadzący. A co najważniejsze, Peter Criss wraca do Kiss.

W Australii w 2003 roku odbył się wspaniały koncert pokazowy grupy Kiss z udziałem światowej sławy Melbourne Symphony Orchestra. Rezultatem był wspaniały album koncertowy Kiss Symphony: Alive IV.

Następnie przyszła trasa World Domination Tour, która stała się jedną z najbardziej udanych w Ameryce.

Skład grupy zmieniał się kilkukrotnie. Teraz aktualny skład Pocałunek reprezentuje:

• Paul Stanley (73 – obecnie);
• Gene Simmons (73 – obecnie);
• Eric Singer (1991 - 1996, 2001 - 2002, 2004 - obecnie);
• Tommy Thayer (2002-obecnie).

W 2009 roku ukazała się płyta Sonic Boom, a jesienią 2012 roku muzycy Kiss wydali płytę Monster. I głęboko wierzymy, że to nie jest ich ostatnie dzieło.

A tak przy okazji, na pytanie, dlaczego Kiss jest nadal poszukiwany, można odpowiedzieć krótko i zgodnie z prawdą - ponieważ to profesjonaliści!
To najlepsi muzycy w swojej dziedzinie, którzy wiedzą, jak dawać najlepsze występy na świecie!

Powiedz swoim przyjaciołom:

Kto nadał grupie nazwę „KISS”? Dlaczego tekstowe logo grupy doprowadziło do oskarżeń jej członków o nazizm? Co wymyślili muzycy KISS, aby wyróżnić się na tle innych? Dlaczego pierwsze albumy KISS sprzedawały się słabo i jak menadżerom udało się wypromować grupę i uratować Casablanca Records przed bankructwem? Jaka sprytna strategia pomogła KISS stać się numerem jeden pod względem sprzedaży albumów i najpopularniejszym zespołem w Ameryce? Dlaczego w latach 80. muzycy rockowi stopniowo tracili popularność i co musieli zrobić, aby odzyskać zainteresowanie opinii publicznej?

Tworzenie obrazu

Historia grupy KISS, która „wysadziła” światową scenę rockową w latach 70., rozpoczęła się w 1972 roku, kiedy nowojorscy chłopcy Gene Simmons i Paul Stanley zorganizowali Wicked Lester. Grupa grała mieszankę rock and rolla i glam rocka, ale nie trwała długo. Simmons i Stanley postanowili radykalnie zmienić swoje podejście do muzyki i opuścili grupę z zamiarem zorganizowania nowej.

Wkrótce do Gene'a i Paula dołączyli perkusista Peter Criss i gitarzysta Ace Frehley. Według legendy Fraley zaimponował pozostałym uczestnikom swoją ekscentrycznością, pojawiając się na przesłuchaniu w dwóch różnych butach. Nie wiadomo, czy zrobiono to celowo, ale ekscentryczny Frehley spodobał się wszystkim i został przyjęty do grupy.

Według Simmonsa Stanley wymyślił nazwę „KISS”, gdy razem jechali pociągiem, a Frehley zaprojektował logo tekstowe. Później, gdy przyszło do sprzedaży płyt, muzycy odkryli, że ich listy

Litery s w formie błyskawicy są podobne do runy Sieg, która była używana w symbolice oddziałów SS nazistowskich Niemiec. Pomimo prowokacyjnego wizerunku postanowili nie zmieniać logo, ale nadal musieli publikować specjalne okładki w Niemczech.

Liczne oskarżenia o nazizm pod adresem KISS były wyjątkowo śmieszne. Choćby dlatego, że Simmons pochodzi z Izraela, a Stanley ma żydowskie korzenie. Chłopakom po prostu spodobał się obraz liter SS w postaci błyskawic i nie obchodziło ich, co myślą inni. Dużo ważniejszy był wizerunek sceniczny członków KISS, który nie tylko wyróżniał ich na tle innych grup, ale także stał się przedmiotem naśladownictwa.

To był pomysł Simmonsa i Stanleya, aby nałożyć makijaż na twarz. Zdecydowali, że to wyróżni ich od innych zespołów i sprawi, że zapadną w pamięć. Reszta grupy poparła ten pomysł. I tak Stanley stał się „Gwiezdnym Dzieckiem”, Simmons „Demonem”, Fraley „Kosmicznym Asem”, a Criss

"Kot." W ciągu swojej kariery kilkakrotnie zmieniały makijaż, ale nadal pozostawały wierne swojemu wizerunkowi.

W drodze do chwały

Pierwszy występ KISS odbył się 30 stycznia 1973 roku w Popcorn Club. W listopadzie tego samego roku muzycy podpisali kontrakt z producentem Neilem Bogartem, który był szefem wytwórni Casablanca Records. Grupa wyruszyła w swoją pierwszą trasę koncertową do Kanady i wkrótce nagrała swój debiutancki album zatytułowany po prostu „KISS” (1974).

Pomimo rosnącej popularności, pierwsze albumy KISS sprzedawały się słabo. Casablanca Records była na skraju bankructwa, lecz próby Bogarta zmiany brzmienia spełzły na niczym. Oczywiście tak nie było. Podobały się na przykład koncerty KISS Wielki sukces. I nie jest to zaskakujące, ponieważ na scenie odbyło się prawdziwe show z fajerwerkami, bombami dymnymi i różnymi sztuczkami, które wykonali muzycy. Grupa szybko przejęła ul.

atus najbardziej spektakularny, choć wciąż niewiele osób o nim wiedziało. Konieczny był przełom finansowy, w przeciwnym razie grupa mogłaby przestać istnieć. I wkrótce znaleziono rozwiązanie.

Biorąc pod uwagę, że koncerty KISS cieszyły się ogromną popularnością, zdecydowano się na publikację nagrania koncertu na żywo. Z komercyjnego punktu widzenia posunięcie było genialne. Album koncertowy „Alive!” (1975) nie tylko przyniosło grupie światową sławę, ale także uratowało wytwórnię Casablanca Records przed bankructwem.

Na fali niesamowitych sukcesów KISS nagrał swój najbardziej ambitny album „Destroyer” (1976). Potem nastąpiły udane „Rock and Roll Over” (1976) i „Love Gun” (1977). Wszystkie uzyskały status platynowych płyt, udowadniając, że członkowie zespołu potrafią nie tylko dać spektakularne show, ale także stworzyć piękną, wysokiej jakości muzykę. Ich wizerunek i sposób wykonywania przesądziły o powstaniu takiego gatunku jak glam rock i wywarły ogromny wpływ na formę

wędrowny hard rock.

Pod koniec lat 70-tych KISS stał się najpopularniejszym zespołem w Ameryce. Menedżerowie postanowili jednak przenieść grupę na nowy poziom. W tym celu wymyślono przebiegłą strategię, którą można z grubsza podzielić na dwie części. Pierwsza część to jednoczesne wydanie solowych albumów wszystkich czterech uczestników. Każdy z nich znalazł swojego słuchacza, jednak największym sukcesem, zdaniem krytyków, okazała się płyta Ace’a Frehleya z radiowym przebojem „New York Groove”.

Druga część przebiegłego planu zakładała stworzenie filmu, który przedstawiałby bohaterów KISS jako superbohaterów. Został wydany w 1978 roku pod tytułem „Pocałunek spotyka upiora w parku” i został zmiażdżony przez krytyków filmowych. Mimo negatywnych recenzji fani grupy docenili film i podnieśli go do rangi kultowego.

Dzięki skutecznemu zarządzaniu KISS zarobił imponującą kwotę i osiągnął szczyt sławy. Jednak wkrótce nadeszło prawo

kryzys wymiarowy. Miało to związek z nieporozumieniami pomiędzy członkami zespołu. Peter Criss opuścił grupę w 1982 roku, a dwa lata później Ace Frehley. Odbiło się to nie tylko na muzyce KISS, ale także na sprzedaży albumów, gdyż niektórzy fani, niezadowoleni z zwolnienia swoich idoli, ogłosili bojkot.

Aby uratować swoją popularność, muzycy zrobili zdecydowany krok i pojawili się publicznie bez makijażu! Akcja ta przywróciła zainteresowanie opinii publicznej szokującą grupą, ale nie na długo. W latach 80. glam rock i hard rock, pomiędzy którymi manewrował KISS, stopniowo traciło swoją publiczność, a wraz z nadejściem grunge'u rozpoczęła się nowa era, która położyła kres twórczości wielu zespołów hardrockowych.

Jednakże KISS pozostał ogromną rzeszą fanów, która do dziś pozostaje jedną z największych. W 1996 roku, po wielokrotnych zmianach w składzie zespołu, muzycy ogłosili ponowne spotkanie w oryginalnym składzie

inny skład. Grupa wyruszyła w światową trasę koncertową „Alive/Worldwide Tour”, która odbyła się z dużym rozmachem i zakończyła się ogromnym sukcesem. To była ostatnia duża trasa legendarnego KISS. Wkrótce Peter Criss i Ace Frehley opuścili grupę na zawsze, a w 2000 roku muzycy ogłosili pożegnalną trasę koncertową.

Jednak KISS nie przeszedł na emeryturę. W 2002 roku Paul Stanley ogłosił, że grupa będzie nadal istnieć w nowym składzie. Eric Singer zastąpił Crissa na perkusji, a gitarzysta Tommy Thayer zastąpił Frehleya. W nowym składzie KISS wydał dwie płyty – „Sonic Boom” (2009) i „Monster” (2012), które dziś są najnowsze prace rockmani.

W trakcie swojej kariery muzycznej KISS sprzedał ponad 100 milionów albumów, stając się jednym z odnoszących największe sukcesy zespołów rockowych w historii. Ich wpływ na powstawanie muzyki rockowej jest trudny do przecenienia. Teraz „KISS” nazywany jest niczym innym jak żywymi legendami glam rocka

Pocałunek(Kiss) to amerykański zespół rockowy, który zyskał ogromną popularność w latach 70-80, grając w gatunkach glam, szok, Hard Rock i znany ze swoich charakteryzacji scenicznych i pokazów koncertowych, którym towarzyszą różne efekty pirotechniczne. Powstał w styczniu 1973 roku w Nowym Jorku.

Bardzo znane piosenki- „Strutter” (1974), „Czarny diament” (1974), „Rock and Roll All Night” (1975), „Detroit Rock City” (1976), „I Was Made For Lovin' You” (1979), „ Lick It Up” (1983), „Niebo w ogniu” (1984), „Na zawsze” (1989), „Bóg dał ci rock and rolla II” (1992), „Psychocyrk” (1998). Od 2007 roku mają na swoim koncie ponad czterdzieści pięć złotych i platynowych albumów oraz ponad 150 milionów sprzedanych płyt.

Historia pocałunku

Wczesne lata i walka (1971-1975)

Tworzenie

Kiss wywodzi się z Wicked Lester, nowojorskiej grupy rock and rollowej (glam bandu) stworzonej przez Gene'a Simmonsa (pochodzącego z Hajfy w Izraelu, urodzonego 25 sierpnia 1949 roku pod rodzimym nazwiskiem Chaim Witz) i Paula Stanleya (urodzonego jako Stanleya Harveya Eisena w Queens w Nowym Jorku, 20 stycznia 1952). Wicked Lester, który łączył różne style muzyczne, nigdy nie odniósł sukcesu. Nagrali jeden album, który został odłożony na półkę przez Epic Records i zagrali występy na żywo. Simmons i Stanley, czując potrzebę nadania nowego kierunku swojej karierze muzycznej, opuścili Wicked Lester w 1972 roku i zaczęli tworzyć nowy zespół.

Pod koniec 1972 roku Gene Simmons i Paul Stanley znaleźli w magazynie Rolling Stone ogłoszenie autorstwa Petera Crissa, weterana nowojorskiej sceny klubowej wywodzącego się z zespołu Chelsea. Criss (urodzony jako George Peter John Criscaula 20 grudnia 1945 w Brooklynie w Nowym Jorku) wziął udział w przesłuchaniach i został przyjęty do zaktualizowana wersja„Zły Lester” Trio skupiło się na znacznie trudniejszym stylu rocka niż ten grany przez Wicked Lester. Zainspirowani teatralnością New York Dolls, zaczęli także eksperymentować ze swoim wizerunkiem, nosząc makijaż i różne kostiumy. W listopadzie 1972 roku grupa wzięła udział w przesłuchaniu zorganizowanym przez dyrektora Epic Records Dona Alice w nadziei na nawiązanie współpracy. Chociaż produkcja przebiegła dobrze, Alicji nie spodobał się wizerunek zespołu i styl muzyczny. Właściwie ich nienawidził, a kiedy miał już wyjść, brat Chrisa na niego splunął.

W grudniu 1972 roku do zespołu dołączył gitarzysta Ace Frehley (urodzony jako Paul Daniel Frehley 22 lutego 1955 w Bronksie w stanie Nowy Jork). Według książki „Kiss & Tell”, napisanej przez najlepszych przyjaciół Ace’a Frehleya, Gordona G.G. Gebert i Bob McAdams (którzy akompaniowali Ace'owi na przesłuchaniu), ekscentryczny Frehley zaimponował grupie już na pierwszym przesłuchaniu, choć pojawił się w dwóch różnych butach (jeden czerwony, drugi pomarańczowy) i właśnie rozgrzewał się na gitarze, podczas gdy grupa słuchałem czego - kolejnego gitarzysty. Kilka tygodni później Frehley dołączył do Wicked Lester, którego nazwę zmieniono na Kiss.

Tworzenie symboliki

Stanley wymyślił tę nazwę, kiedy on, Simmons i Criss jechali pociągiem do Nowego Jorku. Criss wspomniał, że był kiedyś w Lipsach, więc Stanley zapytał: „A co z KISS?” (Gene Simmons wspomina to w filmie Exposed). Frehley stworzył logo tekstowe (w którym litery „SS” wyglądały jak błyskawice), kiedy poszedł malować słowo „Kiss” na plakacie Wicked Lester przed klubem, w którym mieli grać. Później przypadkowo odkryto wizualne podobieństwo tych liter błyskawic z runą Sieg, która była używana w symbolice SS, wojsk nazistowskich, podczas II wojny światowej. Jednak w Niemczech używanie tych symboli jest zabronione, dlatego też, aby uniknąć nieporozumień, większość albumów grupy wydanych po 1979 roku w Niemczech miała specjalne wydanie z okładką, w którym litery „SS” wyglądały jak lustrzane odbicie„ZZ” Plotki oskarżające Kiss o bycie nazistami są wyjątkowo śmieszne, jako że Gene Simmons pochodzi z Izraela, a Paul Stanley jest pochodzenia żydowskiego, zatem dwóch stałych członków zespołu to Żydzi. Inne plotki sugerują, że nazwa zespołu jest akronimem od Knights In Szatan's Service lub akronimem od Keep It Simple Stupid. Żadna z tych plotek nie ma podstaw w rzeczywistości, a grupa konsekwentnie je odrzucała.

Pomysł na makijaż wyszedł od Paula Stanleya i Gene'a Simmonsa. Pomysł spotkał się z pozytywnym przyjęciem i każdy z uczestników, wykorzystując makijaż teatralny, stworzył swój własny, niepowtarzalny makijaż. Wyraźny wpływ na charakter makijażu miały zainteresowania uczestników, takie jak komiksy, horrory itp. Gene Simmons zaczął nosić makijaż jako „Demon”, Peter Criss – jako „Kot”, Ace Frehley – jako „Space Ace” , a Paul Stanley najpierw stał się „Star Child”, natychmiast zmienił swój wizerunek na „Bandit”, ale niemal natychmiast wrócił do oryginalnej wersji.

Pierwsze osiągnięcia

Pierwszy występ Kiss odbył się 30 stycznia 1973 roku dla trzech widzów w Popcorn Club (wkrótce przemianowanym na Coventry) w Queens. W marcu tego samego roku zespół nagrał swoje pierwsze demo składające się z 5 utworów z producentem Eddiem Kramerem. Były reżyser telewizyjny Bill Aucoin, który widział grupę na kilku występach latem 1973 roku, zaproponował, że będzie nią zarządzał w październiku. Kiss zgodził się na warunki zaoferowane im przez Oikon i w ciągu dwóch tygodni podpisał kontrakt nagraniowy. 1 listopada 1973 roku Kiss podpisał swój pierwszy kontrakt ze znanym artystą popowym i szefem wytwórni Buddha Records Neilem Bogartem na współpracę z jego nową wytwórnią Emerald City Records (która wkrótce została przemianowana na Casablanca Records).

Zespół wszedł do nowojorskiego Bell Sound Studios 10 października 1973 roku, aby nagrać swój pierwszy album. 31 grudnia grupa otrzymała oficjalną możliwość występu w Akademii Muzycznej (Nowy Jork) podczas otwarcia przed Blue Öyster Cult. Na tym koncercie Simmons przypadkowo podpalił swoje włosy (stylizowane sprayem alkoholowym) podczas wykonywania swojego późniejszego popularnego wyczynu „Fire Breath”, podczas którego włożył do ust naftę i wypuścił strumień ognia, dla pierwszy raz.

Pierwsza trasa koncertowa Kiss rozpoczęła się 5 lutego 1974 roku w Edmonton w Albercie w Kanadzie w Northern Alberta Jubilee Auditorium. Debiutancki album Kiss zatytułowany po prostu „Kiss” ukazał się 18 lutego. Casablanca i Kiss energicznie promowali album wiosną i latem 1974 roku. 19 lutego zespół wykonał „Nothin' to Lose”, „Firehouse” i „Black Diamond” podczas swojego pierwszego występu telewizyjnego w programie Dick Clark's In koncert w stacji ABC Koncert (emitowany 29 marca): Zespół wykonał utwór „Firehouse” w programie The Mike Douglas Show 29 kwietnia. Audycja obejmowała pierwszy wywiad telewizyjny Simmonsa i kłótnię z Mikiem Douglasem, podczas której Simmons ujawnił się jako „wcielenie zła”, powodując nerwowy śmiech zdezorientowanej i przygnębionej publiczności. Gościnny komik Totie Fields zauważył, że byłoby zabawne, gdyby pod całym tym makijażem okazał się po prostu „przystojnym żydowskim chłopcem”. Simmons sprytnie odzwierciedlił tę uwagę, nie potwierdzając ani nie zaprzeczając. , ale po prostu zdanie: „Po prostu musisz wiedzieć.” Na co ona odpowiedziała: „Tak, wiem. Haczyka nie da się ukryć” – było to przebiegłe nawiązanie do nosa Gene'a Simmonsa.

Twarzowy

Pomimo tego rozgłosu i ciągłych tras koncertowych, Kiss początkowo sprzedał się tylko w 75 000 egzemplarzy. Tymczasem zespół i Casablanca Records szybko traciły pieniądze. Grupa poleciała do Los Angeles w sierpniu 1974 nagrali swój drugi album, Hotter Than Hell , który ukazał się 22 października 1974. Jedyny singiel „Let Me Go, Rock „n” Roll” nie powiódł się, a album zatrzymał się na 100. miejscu.

Ponieważ Hotter Than Hell szybko tracił pozycję, Kiss zostali popędzeni z trasy koncertowej, aby nagrać kolejny album. Szef Casablanki, Neil Bograt, sam podjął się produkcji nowego albumu, zmieniając mroczne i szorstkie brzmienie Hotter Than Hell na czystsze brzmienie. Dressed to Kill, wydany 19 marca 1975, odniósł komercyjny sukces znacznie lepiej niż Hotter Than Hell. Zawierała także jedną z najsłynniejszych i przyszłych popularnych piosenek zespołu, „Rock and Roll All Nite” (próbka dźwięku).

Choć albumy Kiss nie sprzedawały się w dużych nakładach, grupa szybko zyskała status najbardziej spektakularnej. Koncerty Kiss obejmowały wiele różnych akrobacji i sztuczek, takich jak Gene Simmons plujący krwią (właściwie mieszaniną jogurtu, soków i barwników spożywczych, którymi się odżywiał) lub „oddychanie ogniem” (kiedy Gene Simmons wziął naftę do ust i wytrysnął go do latarka); fajerwerki z gitary Ace'a Frilly'ego podczas solówki (fajerwerki, światła i bomby dymne wepchnięte w gitarę); Wznoszenie się na wyżyny zestaw perkusyjny z Peterem Crissem, wydzielającym iskry; Paul Stanley rozbija swoją gitarę w stylu Pete'a Townshenda; oraz mnóstwo efektów pirotechnicznych podczas całego przedstawienia.

Pod koniec 1975 roku Casablanca prawie zbankrutowała, a Kiss groziła utrata kontraktu. Obie strony desperacko potrzebowały przełomu finansowego, aby utrzymać się na rynku. Przełom ten przyjął niecodzienną formę – nagrania koncertu na żywo.

Droga do sławy i sukcesu (1975-1978)

Kiss chciał wyrazić podekscytowanie, które było odczuwalne podczas ich koncertów i podekscytowanie, którego, na nieszczęście dla nich, ich albumy studyjne nie były w stanie oddać ich pierwszego albumu koncertowego. Wydany 10 września 1975 roku album Alive! zyskał status złotej płyty i dał początek pierwszemu singlowi Kiss, który znalazł się na liście Top 40, koncertowej wersji utworu „Rock And Roll All Nite”. Była to pierwsza wersja utworu „Rock and Roll All Nite” zawierająca solówkę na gitarze, a to nagranie z powodzeniem wprowadziło ostateczną wersję utworu, przyćmiewając i wypierając studyjny oryginał. W późniejszych latach zespół zauważył, że do albumu dodano dodatkowy hałas tłumu nie po to, aby oszukać fanów, ale po to, aby dodać występowi więcej „ekscytacji i realizmu”.

Sukces żyje! nie tylko dał Kissowi przerwę, której szukali, ale prawdopodobnie uratował wytwórnię Casablanca, która była bliska bankructwa. Po tym sukcesie Kiss nawiązał współpracę z producentem Bobem Etzrinem, z którym wcześniej współpracował Alicja Cooper. W rezultacie powstał Destroyer (wydany 15 marca 1976), najbardziej ambitny muzycznie album studyjny Kiss w dotychczasowej historii. Destroyer, ze swoją dość skomplikowaną i złożoną produkcją (dodanie orkiestry, chóru chłopięcego, perkusji w windzie, intro w stylu wiadomości radiowych i inne efekty), odszedł od surowego i nieoszlifowanego brzmienia pierwszych trzech albumów studyjnych zespołu. Choć album sprzedał się dobrze i stał się drugim złotym albumem zespołu, szybko stracił pozycję na listach przebojów. Dopiero wydanie ballady „Beth” (próbka dźwięku) jako singla spowodowało, że sprzedaż albumu ponownie wzrosła. „Beth” była hitem nr 7 grupy, a jego sukces ożywił zarówno album (który pod koniec 1976 roku osiągnął platynę), jak i sprzedaż produktów Kiss.

W październiku 1976 roku Kiss pojawił się w programie The Paul Lynde Halloween Special, wykonując podkłady do „Detroit Rock City”, „Beth” i „King of the Night Time World”. Dla wielu nastolatków było to pierwsze wspomnienie dramatycznego pojawienia się Kiss. Współproducentem programu był Bill Aucoin. Oprócz tej produkcji Kiss był tematem krótkiego „wywiadu” komediowego, który przeprowadził sam Paul Lynde. W wywiadzie znalazło się oświadczenie, które złożył, gdy usłyszał nazwiska członków zespołu

W ciągu następnego roku ukazały się dwa kolejne albumy, które odniosły ogromny sukces - Rock and Roll Over (11 listopada 1976) i Love Gun (30 czerwca 1977). W 1977 roku ukazał się także drugi album koncertowy Alive II, a mianowicie 14 października 1977. Wszystkie trzy albumy wkrótce po wydaniu pokryły się platyną. W latach 1976–1978 Kiss otrzymał 17,7 miliona dolarów z tantiem i opłat za publikacje muzyczne. Ankieta Gallupa z 1977 r. uznała Kiss za najpopularniejszy zespół w Ameryce. W Japonii Kiss dał pięć wielkich koncertów na arenie w Budokanie, pobijając dotychczasowy rekord wynoszący cztery Beatlesi.

Double Platinum, pierwsza z wielu kompilacji Kiss Greatest Hits, została wydana 2 kwietnia 1978 roku. Ten podwójny album zawierał wiele zremiksowanych wersji ich hitów, takich jak „Strutter „78”, ponownie nagrana wersja jednego z charakterystycznych utworów zespołu piosenki Na prośbę Neila Bogarta utwór został zagrany w stylu nawiązującym do popularnej wówczas muzyki disco.

W tym okresie sprzedaż towarów Kiss stała się znaczącym źródłem dochodów grupy. Niektóre z wydanych produktów zostały uwzględnione

1. Kilka komiksów wydanych przez Marvela (pierwszy z nich, wśród czerwonych, zawierał oprócz atramentu krew członków grupy, którą przekazali specjalnie na ten cel).
2. Maszyna do pinballu
3. Całuj lalki
4. Zestawy kosmetyków „Kiss Your Face Makeup”
5. Halloweenowe maski
6. Leki-zabawki „Zwierzęta domowe”
7. Gry planszowe
8. Zabawki

I wiele innych pamiątek. Powstała organizacja fanów Kiss Army. W latach 1977–1979 światowa sprzedaż (w sklepach i podczas tras koncertowych) osiągnęła olbrzymią kwotę 100 milionów dolarów.

Rozbieżność w solo (1978)

Kiss osiągnęły szczyt swojej komercyjnej popularności w 1978 roku – Alive II stał się czwartym platynowym albumem zespołu w ciągu dwóch lat, a kolejna trasa koncertowa odbyła się największa liczba gości (560 550) w historii grupy. Ponadto ich roczny dochód za rok 1977 wyniósł 10,2 miliona dolarów.Kiss wraz ze swoim menadżerem kreatywnym Billem Aucoinem wpadli na pomysł wyniesienia grupy na nowy poziom popularności. W tym celu wymyślili sprytną strategię na rok 1978.

Pierwsza część polegała na jednoczesnym wydaniu solowych albumów czterech członków grup. Chociaż zespół skarżył się, że wydanie czterech solowych albumów miało na celu złagodzenie rosnących napięć w grupie, ich kontrakt z 1976 roku przewidywał cztery solowe albumy przed wydaniem piątego. Chociaż każdy album był dziełem wyłącznie solowym (żaden członek nie grał na albumie drugiego), zostały one oznaczone i wydane jako albumy Kiss (z podobnymi okładkami i plakatami w środku). To był jedyny raz, kiedy wszyscy czterej członkowie wydali solowy album tego samego dnia.

Była to dla członków zespołu szansa na zaprezentowanie swoich muzycznych gustów, tendencji i skłonności stylistycznych poza Kiss (na płycie Simmonsa znalazły się m.in. Aerosmitha Joe Perry, Cheap Trick: Rick Nielsen, diva disco Donna Summer, Bob Seger, a później dziewczyna Cher). Albumy Stanleya i Frilly'ego były bliskie hard rockowi, glam rockowi i metalowi używanemu przez Kiss, podczas gdy album Crissa zawierał elementy R&B i był pełen ballad. Album Simmonsa był najbardziej eklektycznym, prawdziwym hardrockiem, popem w najlepszej tradycji Beatlesów, balladami, a zakończył się coverem utworu „When You Wish upon a Star” (z kreskówki „Pinokio”).

We wrześniu 1978 roku Kiss ustanowił kolejny precedens: wydali cztery albumy jednego dnia. album solowy, nazwane prosto, ale gustownie - „Peter Criss”, „Ace Frehley”, „Paul Stanley” i „Gene Simmons”. Trzeba powiedzieć, że w walce o serca fanów siła muzyków okazała się w przybliżeniu równa, do końca roku każda z płyt sprzedała się w ponad 1 250 000 egzemplarzy, a łączny nakład przekroczył 5 milion. Najpopularniejszym hitem radiowym jest piosenka z płyty Ace’a Frehleya „New York Groove”, która osiągnęła 2. miejsce w rankingu sprzedaży.

Drugą częścią Kiss i wizją producenta było nakręcenie filmu, w którym bohaterowie zespołu zostaliby przedstawieni jako superbohaterowie. Zdjęcia zaplanowano na wrzesień 1978 roku. Chociaż film został pomyślany jako skrzyżowanie Nocy po ciężkim dniu i Nocy po ciężkim dniu Gwiezdne Wojny. Odcinek IV. New Hope”, ostateczne wyniki były bardzo odbiegające od tych próbek. Scenariusz był wielokrotnie przepisywany przez różnych autorów, a zespół (zwłaszcza Criss i Frilly) był przytłoczony żmudnością kręcenia. Peter Criss całkowicie odmówił udziału w głosie po kręceniu filmu, a głos udzielił mu inny aktor.

Pocałunek spotyka upiora w parku, wyprodukowany przez Hannę-Barberę, wyemitowany w telewizji NBC 20 października 1978 roku. Pomimo katastrofalnych recenzji krytyków, film stał się jednym z najlepszych filmów roku, a następnie trafił do kin poza Stanami Zjednoczonymi Zjednoczonych w 1979 roku pod tytułem Attack of the Phantoms. W późniejszych wywiadach grupa wspomina kręcenie filmu jako coś niezwykłego, zabawnego, humorystycznego i żenująco zabawnego, jednak niezadowolona z końcowego efektu pracy aktorskiej zauważyła, że ​​w filmie zostali pokazani bardziej w roli klaunów niż superbohaterów. Artystyczna porażka filmu stworzyła mur między grupą a Aucoinem, którego obwiniano.

Późniejsze lata w kosmetyce

Pierwszy album zespołu z nowym materiałem od dwóch lat, Dynasty, wydany 22 maja 1979 roku, kontynuował passę platynowych płyt. Na płycie znalazł się utwór, który później stał się najsłynniejszym singlem i wizytówką grupy – „I Was Made For Lovin' You”. Utwór łączący w sobie elementy popularnego wówczas hard rocka i muzyki disco, stał się hitem, który wszedł na szczyty 10. miejsce na całym świecie (osiągnął szczyt na 11. miejscu w USA). Dynasty został nagrany z sesyjnym perkusistą Antonem Fidgem na prośbę producenta Vinniego Ponchiego, który miał poważne wątpliwości co do wiarygodności umiejętności gry na perkusji Petera Crissa. Jedyny wkład ze strony coraz bardziej oddalająca Petera Crissa od albumu Dynasty była piosenka „Dirty Livin'” „”, którą sam napisał, zagrał (na perkusji) i zaśpiewał.

Zespół i menadżer oczekiwali, że trasa Dynasty Tour, zapowiadana jako „The Return of Kiss”, przewyższy wszystkie poprzednie trasy koncertowe w ich historii. Zgodnie z planami wraz z grupą miał podróżować przenośny park rozrywki wykonany w tematyce Kiss i nazwany Kiss World, jednak pomysł ten został porzucony, gdyż wymagał zbyt poważnych środków i inwestycji na realizację. Trasa koncertowa „The Return of Kiss” nie okazała się najbardziej udaną trasą w historii zespołu, ale zgromadziła nawet kilka mniej ludzi w porównaniu z poprzednimi.

Koncerty

Kiss był również znany ze swoich elektryzujących koncertów, podczas których towarzyszyły różnorodne efekty, takie jak krzykliwe fajerwerki, eksplodujące/dymiące gitary (bomby dymne/prochowe umieszczano wewnątrz gitary, a następnie zapalano), plamy krwi (krew była zwykle wytwarzana z barwników spożywczych czy jogurt), „oddech ognia” (Gene Simmons, biorąc naftę do ust, splunął ogniem) i podnoszenie perkusisty lub gitarzystów na wysokość za pomocą podnośników hydraulicznych. Warto zauważyć, że albumy koncertowe i nagrania wideo z koncertów zawsze cieszyły się dużym powodzeniem; na przykład wielki sukces albumu Alive! (który pokrył się czterokrotną platyną) uratował zespół i wytwórnię przed bankructwem.

Kiss to jeden z najczęściej odwiedzanych i odnoszących sukcesy zespołów koncertowych na świecie.

Koncert Kiss w Rio de Janeiro w czerwcu 1983 roku zgromadził 247-tysięczną publiczność.

Magazyn Kissology News, nr 5, 2004

Początek tej historii przypada na rok 1970, kiedy to dwie najważniejsze postacie spotkały się i zaczęły razem grać przyszła grupa- Eugene Klein i Stanley Eisen. Początkowo nazwali swój wspólny projekt „RAINBOW” i pod tą nazwą para nagrywała na akustyce tuż na ulicy (projekt trwał 2 dni, podczas ostatniego z nich prawie zostali zabrani na komisariat!). Oczywiście wspomniani goście nie chcieli zarabiać na życie grając na ulicy za „jałmużnę” od przechodniów, a marzyli o stworzeniu prawdziwego zespołu. Obaj mieli już pewne doświadczenie grając w różnych zespołach, a co było o wiele cenniejsze, obaj pisali własne piosenki. W rezultacie powstała grupa o nazwie „WICKED LESTER”, która miała dość mocny skład.

Chłopaki zagrali coś bardzo wyjątkowego, z bardzo wyraźnymi wpływami BEATLES i LED ZEPPELIN, a także całego brytyjskiego ruchu tamtych czasów. W trakcie prac grupa prawie wydała swoją płytę, jednak w rezultacie nigdy nie została ona wydana, co pogrążyło przyjaciół w dość poważnym szoku i zmusiło ich do szczegółowego przemyślenia koncepcji grupy. Eugene'a pociągał aspekt wizerunkowy i naprawdę chciał, aby jego grupa wyglądała jak żadna inna. Stanley całkowicie się z nim zgadzał, a poza tym było dla niego oczywiste, że zespół musi grać bardziej agresywnie i mocniej. Niestety dla ich rówieśników nie było to takie oczywiste i w rezultacie DRESZCZOWY LESTER się rozpadł.

Trzymając się razem, duet zaczął szukać perkusisty, którym został Włoch George Peter John Criscuola. Już wtedy ukształtowały się podstawowe założenia grupy - stuprocentowe zaangażowanie w pracę, dobry wygląd, brak zaniedbanych brod i wąsów, brak swobodnego ubioru na scenie. Peter spełnił wszystkie parametry... Długo zastanawialiśmy się nad nazwą, w wyniku czego zdecydowaliśmy się na „KISS” („Kiss” - rosyjski). Eugene natomiast zaproponował inną nazwę składającą się z 4 liter („FUCK”), ale nie została ona przyjęta, bo było już za fajnie, a poza tym ruch punkowy jeszcze się nie zaczął :) Długo szukali drugiego gitarzysty, skupiając się na szalonych standardach Jimiego Hendrixa i jego licznych naśladowców. W KISS przesłuchano między innymi niejakiego Boba Kulicka, który grał dobrze, ale miał zupełnie nieakceptowalną dla zespołu cechę charakterystyczną – łysinę. Zdesperowany KISS miał zamiar zabrać Boba, ale wtedy do sali prób wszedł facet o imieniu Paul Daniel Frehley, podłączył swoją gitarę i… zabił wszystkich! Tak powstała grupa i wszyscy byli gotowi do działania. Od samego początku zdecydowano się zmienić ich imiona na bardziej eufoniczne pseudonimy sceniczne: Eugene stał się Gene Simmons, Stanley stał się Paulem Stanleyem, Paul Daniel przyjął pseudonim Ace Frehley, a Peter skrócił swoje długie imię do Peter Criss.

Pomysł na makijaż najpierw przyszedł do głowy Peterowi Crissowi, a potem chłopaki się rozluźnili pełny program, wymyślając indywidualny makijaż dla każdego członka grupy! Stosując makijaż teatralny, każdy z muzyków starał się wyrazić siebie w pełni, co zaowocowało czterema zupełnie różnymi barwnymi postaciami o bogatym wizerunku: zainspirowany swoimi dawnymi hobby (komiksy i horrory) Gene stał się „Demonem”; żywy, ale liryczny Peter stał się „Człowiekiem-Kotem”; Ace, od zawsze zafascynowany kosmosem, stał się „Asem Kosmicznym”, kosmitą z planety Zendel; a Paul najpierw stał się „Star Child”, natychmiast zmienił swój wizerunek na „Bandit”, ale niemal natychmiast wrócił do oryginalnej wersji.

Grupa zaczęła z powodzeniem bombardować kluby, gdzie zyskała ciągłą sympatię publiczności, ponieważ każdy, kogo nie urzekła ich muzyka (dość prosty, ale agresywny rock and roll), zauważył ich zewnętrzną odmienność od innych podobnych grup. Wkrótce KISS zainteresował się producentem telewizyjnym Billem Aucoinem, który w tym czasie zdecydował się zająć się promowaniem jakiegoś obiecującego zespołu rockowego. Aucoin połączył grupę z Neilem Bogartem, prezesem raczkującej wówczas Casablanca Records & Filmworks, który niechętnie podpisał z grupą kontrakt. „KISS” natychmiast nagrał pierwsze demo, od którego wszystko zaczęło tańczyć. Pierwsza płyta "KISS" ukazała się w 1974 roku i miała bardzo nietypową i odważną nazwę - "Kiss" :) Początek okazał się bardzo miły. Ta pierwsza płyta stała się jedną z najlepszych w historii grupy. Choć płyta nigdy nie odniosła komercyjnego sukcesu, ani druga płyta „Hotter Than Hell” (1974), ani trzecia „Dressed To Kill” (1975). Wszystkie są w pewnym stopniu podobne, jakby były jedną kontynuacją: fajne, twarde, z mocnym brzmieniem i zapadającymi w pamięć riffami. Album „Dressed To Kill” był wyjątkowy, ponieważ zawierał pierwsze z najwyższej półki hity „Rock” i „Roll All Nite”, które trafiły na listy przebojów.

Już podczas nagrywania „Dressed to Kill” nad grupą zaczęły zbierać się chmury. Ich albumy sprzedawały się powoli, a ich występy na żywo cieszyły się dużą frekwencją! Fani pokochali ich wizerunek i fakt, że KISS zrobił z ich koncertów prawdziwy show ze słupami ognia, dymu i grzmiących dźwięków! Inaczej mówiąc, grupa przetrwała jedynie dzięki koncertom, a firma Casablanca nie otrzymała ani centa z działalności grupy. Długów było mnóstwo... Bogart był nękany przez swoich partnerów i wrogów, mówiąc, że na próżno podejmował się promocji tak prowokacyjnej grupy... ten makijaż, te śmieszne kostiumy, cały ten szum wokół ich występów ... to wszystko wyraźnie wykraczało poza granice „komercyjnego produktu z lat 70-tych”. Tak, Alice Cooper, Harry Glitter i Slade zrobili coś podobnego, ale byli już awansowanymi i uznanymi osobistościami, podczas gdy KISS nikogo specjalnie nie interesował. Jednak tutaj wydarzył się prawdziwy cud nad cudami... Będąc na skraju niepowodzenia, grupa postanawia zainwestować absurdalnie małe pieniądze, które dostała na nagranie kolejnej płyty, w nagranie płyty „na żywo”!! Nic dziwnego, że ich koncerty cieszyły się tak dużą popularnością! O to właśnie chodziło. „KISS” profesjonalnie nagrał kilka koncertów i siedząc w studiu ze słynnym producentem Eddiem Kramerem (był producentem Jimiego Hendrixa!), zaczęli przygotowywać album. Ze względu na często słabą jakość, wiele swoich partii musieli nagrać ponownie w studiu, co tylko poprawiło jakość płyty. W rezultacie ukazało się czwarte wydawnictwo pod nazwą „Alive!”. Zaskoczenie zespołu i wytwórni nie miało granic, gdy w rekordowym czasie płyta pokryła się najpierw platyną, potem podwójną platyną, a w końcu potrójną platyną… „Alive!” podniósł grupę do niebios popularności, a o „KISS” natychmiast zrobiło się głośno na całym świecie! Sale wypełniły się tysiącami fanów, prasa była pełna zdjęć namalowanej czwórki, a miasto Cadillac zorganizowało nawet imprezę na cześć KISS, przekazując im w zasadzie całe miasto na czas uroczystości! Popularność grupy ogarnęła cały świat, lecz głównym ciosem był nowy album studyjny, który postanowiono zrobić w zupełnie inny, niecodzienny sposób. Nowy album miał udowodnić ludzkości, że KISS potrafi nie tylko prowadzić koncerty, ale także wysokiej jakości, a nawet znakomitą pracę w studiu... Zaproszono słynnego producenta Boba Ezrina, który nie tak dawno temu Zasłynął dzięki współpracy z Alice Cooperem. W studiu Bob ujawnił się w 100%, pokazując się nie tylko jako producent, ale także jako znakomity aranżer, kompozytor, a w ostatecznym rozrachunku organizator, dbający o każdy szczegół. On jest w w dużej mierze pomógł każdemu członkowi grupy się otworzyć, czasami zaniedbując osobiste opinie samego KISS (na przykład Ace Frehley nie mógł wtedy znaleźć związku z Bobem wspólny język, co doprowadziło do małej kłótni). Efektem sesji studyjnej było wydanie MEGA albumu „Destroyer”… To był naprawdę szalony, światowy sukces! „KISS” pojawił się przed swoimi fanami w nowych, koncertowych strojach oraz Nowa Muzyka- szalona, ​​złożona, ziejąca ogniem, najfajniejsza muzyka! Grupa próbowała tworzyć hity z piosenkami takimi jak „Detroit Rock City”, „God of Thunder” i „Shout It Out Loud”, ale jak zwykle sukces przyszedł tam, gdzie się tego zupełnie nie spodziewano – ballada „Beth”, śpiewany przez Petera Crissa, wybucha wśród pierwszych hitów w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie! Po prostu o tym pomyśl! Ale ile pracy musiał Peter udowodnić innym muzykom znaczenie i potencjał swojej piosenki!

Rozpoczęło się amerykańskie tournée, które płynnie przerodziło się w pierwszy wyjazd „KISS” gdzieś poza granice rodzimego kraju, czyli do Europy! Co ciekawe, pojawili się tam w starych strojach z okresu „Żywych!”, gdyż nowe szaty nie były jeszcze gotowe. Jednak nieco później ludzkość zobaczyła jeszcze bardziej oszałamiające widowisko niż wcześniej - słupy płomieni, fajerwerki, dym ku niebu... Ace Frehley z gitarą dymiący i latający nad salą, Gene Simmons plujący krwią, plujący ogniem i szybujący pod kopułę na specjalną platformę, aby w dymie i ogniu wykonać swojego popisowego „Goda Gromu”, Petera Crissa, wznosząc się na niewyobrażalną wysokość na platformie hydraulicznej… W tym czasie było po prostu fantastycznie! Bohaterowie komiksów zeszli ze stron i wstrząsają planetą dźwiękami swojej niesamowitej muzyki! Oczywiście skupiono się głównie na młodych ludziach, jednak jak wkrótce odkrył KISS, ich występ przyciąga ludzi niemal w każdym wieku – każdy chciał zobaczyć amerykański cud na żywo! Życie w połowie lat 70. i nie bycie fanem Kiss byłoby bzdurą! Nawiasem mówiąc, o fanach - zaraz po wydaniu albumu „Alive!” powstała słynna „KISS ARMY” – armia tysięcy 100% fanów, która dosłownie zdobyła swoje miejsce na słońcu (kiedy jedna stacja radiowa bezpośrednio odmówiła nadawania piosenek KISS, fani oblegali budynek stacji, aż do kapitulacji jej kierownictwa – że był dniem założenia „KISS ARMY”!).

Po zakończeniu trasy grupa jak zwykle zasiadła do studia nad kolejnym wydawnictwem. Postanowiono odejść od symfonicznego charakteru poprzedniego albumu i ponownie zanurzyć się w starym, dobrym rock and rollu, tylko kilka tysięcy razy głośniejszym niż był, do którego ponownie zaangażował się producent Eddie Kramer. Nowy album „Rock And Roll Over” już przed oficjalną premierą (dzięki pre-orderom) okazał się multiplatynowy i odniósł spektakularny sukces! Utwory „I Want You”, „Calling Dr. Love”, „Makin' Love”, a także nowy hit Petera Crissa „Hard Luck Woman” cieszyły się ogromną popularnością. Światowa trasa koncertowa, która nastąpiła po wydaniu albumu, zdecydowanie otworzyła KISS w historii. Nowa strona- grupa odwiedziła Japonię i od razu pobiła lokalny rekord frekwencji, ustanowiony przez Beatlesów i dotychczas przez nikogo nie pobity! Japonia w ogóle stała się krajem dość ikonicznym w historii KISS – zawsze byli tam postrzegani jako czterej bogowie! Na koncertach w Tokio administracja w obawie przed niepokojami zabroniła nawet fanom opuszczania miejsc, gdyż o pewnej godzinie histeria tysięcy tłumów fanów stworzyła zagrożenie dla bezpieczeństwa wszystkich.

Jednocześnie KISS zdecydował się na wyjątkowy krok – opublikował komiksy, w których sami byli bohaterami! Całkiem logiczne, jeśli się nad tym zastanowić... W celach promocyjnych wszyscy członkowie grupy przekazali trochę krwi, która w obecności prasy dodawana była do pojemników z tuszem do drukowania komiksów. Dzięki temu każdy, kto kupił komiksy, mógł być pewien, że trzyma w rękach małą cząstkę swoich idoli. W ogóle niemal od samego początku swojej kariery KISS przykładał dużą wagę do tzw. towaru, czyli towaru. Świat dosłownie zalała fala niekończących się bibelotów ze znajomym, błyskawicznym logo: lalki, książeczki, krawaty, śpiwory, kapcie, stroje baseballowe, naklejki, prezerwatywy, napoje, komiksy, samochodziki, Gry planszowe i wiele więcej (katalogi takich produktów mają zwykle setki stron!!).

W 1977 roku ukazała się kolejna płyta pod symboliczną nazwą „Love Gun” (okładkę, podobnie jak w przypadku albumu „Destroyer”, narysował sławny artysta Kena Kelly’ego, a sama płyta została wyposażona w kartonowy (!) pistolet). Stylistycznie wydawnictwo było podobne do poprzedniego albumu. Paul Stanley zabłysnął w „Love Gun” i „I Stole Your Love”, Gene Simmons stworzył „Christine Sixteen”, a także bardzo nietypową psychodelię w „Almost Human”, Peter Criss wyraził się w porywającym filmie akcji „Hooligan”. ..ale co to było?dość niezwykłego – to właśnie na płycie „Love Gun” po raz pierwszy za mikrofonem pojawił się Ace Frehley! Podczas jego występu można było usłyszeć zabójczy utwór „Shock Me”, który później stał się dosłownie jego wizytówką.

Nowa trasa koncertowa w latach 1977 - 1978 wyniosła grupę na wyżyny nieosiągalne dla innych, ponieważ w tych latach byli z pewnością najpopularniejszą grupą w USA! Chłopaki dostają nowe kostiumy sceniczne i wystawiają nowe przedstawienie, które po raz kolejny pokazuje światu nowe standardy w wystawianiu koncertów rockowych. Cała moc tej trasy została zawarta w wydanym w 1977 roku podwójnym „Alive II”, który oprócz materiału „na żywo” zawierał 4 nowe utwory + cover szalenie starej piosenki „And then She Kissed Me” . Po wydaniu drugiego albumu trasa koncertowa trwała z nową energią, KISS ponownie dotarł do Japonii, gdzie po raz drugi wywołał prawdziwą histerię wśród fanów! Świat ogarnęła Kissomania, w następstwie której „Casablanca Records & Filmworks” opublikowało pierwszą oficjalną kolekcję hitów „KISS”, z których wiele utworów zostało zremiksowanych lub nawet ponownie nagranych.

W 1978 roku KISS wydał swój pierwszy film, który stał się naprawdę wyjątkowym fenomenem w ówczesnym show-biznesie, zajmując drugie miejsce w rankingach amerykańskiej telewizji (po serialu Shot Gun). Nazywał się „KISS Meets the Phantom of the Park” i opowiadał o superbohaterach (Demon, Star Child, Catman i Space Ace), którzy walczyli ze złym geniuszem technicznym Abnerem Devereux, który ujarzmił armię cyborgów. Cała akcja odbyła się w ogromnym parku rozrywki, a na potrzeby nagrywania koncertu grupa musiała dać dodatkowy pokaz. Sukces był niezaprzeczalny, choć taka działalność była dla muzyków KISS nowością. Z jednej strony „KISS Meets…” służył jako potężne narzędzie reklamowe, z drugiej jednak strony odsłonił bardzo znaczące i bolesne rany na ciele pozornie niezniszczalnego giganta o imieniu „KISS”…

Do kłótni między muzykami dochodziło już wcześniej. W większości przypadków ich inicjatorami byli Peter i Ace, którzy narzekali, że Paul i Gene ignorowali ich piosenki przy wyborze materiału na kolejną płytę. Peter skłaniał się ku bluesowi, a porywczy rock and roll w wykonaniu KISS nie przypadł mu do gustu. Ace po prostu chciał więcej wolności i więcej swoich piosenek w wydawnictwach zespołu. Gene i Paul byli zadowoleni z życia i rozwoju grupy. Rozmowom i perswazji nie było końca, jednak po premierze filmu opisane powyżej konflikty osiągnęły punkt kulminacyjny. Wcześniej nierzadko zdarzało się, że Freleya i Crissa zastępowali w studiu zaproszeni muzycy, ale na tym etapie wszystko to przerodziło się w dość zauważalne pęknięcie w KISS, co nie mogło nie martwić kierownictwa firmy producenckiej. Menedżer Bill Aucoin godzinami rozmawiał z zespołem, próbując udowodnić im, że KISS jest ponad wszystko i że ich osobiste ego tylko rani sprawę. Według Billa już wtedy, będąc u szczytu swojej sławy, muzycy KISS nie mieli pojęcia, kim stali się dla milionów fanów, nie rozumieli nawet, w jakim stopniu narobili ogromnego bałaganu, a w jakim stopniu zbrodnią byłoby pójść przy okazji swojego zmiennego nastroju i wszystko zepsuć! Decyzja była genialna i bezprecedensowa - firma postanawia dać KISS szansę na oderwanie się od siebie i przy okazji wyrażenie siebie w 100% - niech każdy skompletuje swój własny skład studyjny i wyda solowy album!... A potem w 1978 tego samego dnia wydali wszystkie 4 albumy solowe! Nazywano ich logicznie: „Paul Stanley”, „Ace Frehley”, „Peter Criss” i „Gene Simmons”. Wszystkie cztery solowe albumy pokryły się platyną, chociaż największy sukces odniosła płyta Ace'a Frehleya, zawierająca oczywisty hit „New York Groove”, a solowa płyta Petera Crissa prawie nie zyskała popularności ze względu na bardzo delikatne skłonności bluesowe. To był jednak cud – która inna grupa może się pochwalić, że wszyscy jej członkowie wydali solowe albumy tego samego dnia, a nawet udało im się sprzedać te solowe albumy w tak zastraszających ilościach?!

Z jednej strony solowe albumy zasadniczo utrzymały grupę w nienaruszonym stanie, ale z drugiej strony dały fanom powód, by sądzić, że KISS jest bliski rozpadu. Aby obalić te pogłoski, zdecydowano się jak najszybciej wydać kolejny pełnometrażowy album. Wyszła w 1979 roku i nosiła nazwę „Dynastia”. Od tego wydawnictwa od razu było widać, że grupa poszła drogą komercjalizacji, być może ulegając ogólnoświatowej modzie na disco. Główny przebój tej płyty „I Was Made For Lovin' You” został częściowo wykonany w ten sposób. Poza tym dało się zauważyć, że słychać było dawne narzekania Ace’a Frehleya, gdyż na „Dynasty” możemy usłyszeć aż trzy jego piosenek! Na to wydawnictwo oczekiwano ogromnej popularności, choć Kissomania wyraźnie osłabła. Nie przeszkodziło to grupie w koncertowaniu promującym album i już w 1980 roku wydaniu kolejnego wydawnictwa „Unmasked”, które nie różniło się zbytnio od „ Dynasty”, poza jeszcze większym zanurzeniem się w dyskotekowej atmosferze. Nie ma co tworzyć złudzeń, jeśli „KISS” uległ modzie, to po swojemu – po prostu zaczęły brzmieć znacznie ciszej, ale nadal były takie same „KISS”, choć odbiegający od klasyki gatunku, jednak „Unmasked” stał się ulubionym albumem przejściowym dla grupy, ponieważ jeszcze przed jego nagraniem dla chłopaków stało się jasne, że Peter Criss nie jest już częścią KISS. Chciał kontynuować karierę solową i nic nie było w stanie go powstrzymać.Piotr zagrał w teledysku do utworu „Shandi” i tego samego dnia ostatecznie i oficjalnie opuścił grupę…