Malarstwo chińskie to starożytna sztuka, która wymaga specjalnych materiałów artystycznych. Porozmawiamy o nich w tym artykule.

Najpierw porozmawiamy o „czterech klejnotach gabinetu naukowca” - tak w starożytności z szacunkiem nazywano pędzel, atrament, kałamarz i papier ryżowy.

Pędzle

W malarstwie chińskim używane są autentyczne chińskie pędzle. Ich cechą jest ostra końcówka, którą wykorzystujemy do wykonywania kresek, linii kaligraficznych, a także zdolność do zatrzymywania dużej ilości wilgoci (atramentu lub wody) i stopniowego jej uwalniania.

Pędzle występują w różnych rozmiarach - od cienkich pędzli do konturowania z kilkoma włoskami do techniki gunbi (w tłumaczeniu „praca pędzlem” lub „ostrożny pędzel”) po ogromne z długimi rączkami, za pomocą których można pisać hieroglify lub rysować na stojąco , czując szczególną amplitudę pracy pędzlem, wykorzystując w procesie praktyki całe ciało.

W zależności od stopnia twardości pędzle mogą być miękkie, twarde lub łączone.

Miękki(w większości przypadków używa się sierści koziej, „yanghao”) pozwalają na wykonanie pięknych zakątków - płatków kwiatów, liści, gór w tle, służą także do tonowania obrazów w krajobrazach.

Twardy pędzle (zwykle z ciemnym włosiem, „lanhao”, może to być wilk, borsuk, królik, włosie końskie itp.) idealnie nadają się do rysowania gałęzi, łodyg i linii konturowych. Jednak za pomocą dużych pędzli równie dobrze można malować liście, płatki i używać ich do cieniowania. Mówimy tutaj o osobistych preferencjach artysty i efektach specjalnych, które można uzyskać za pomocą tego lub innego rodzaju stosu.

Pędzle kombinowane są bardzo dobre w użyciu: miękkie włosie na zewnątrz i elastyczne wewnątrz. Te szczotki są bardzo zwrotne.

Dobry pędzel to klucz do udanej praktyki. Stos powinien być równomiernie przycięty, nie powinien się wspinać, powinien być elastyczny, jednorodny w składzie. Po użyciu pędzle należy dokładnie wypłukać w chłodnej wodzie i zawiesić na specjalnej pętli do wyschnięcia.

Tusz do rzęs i tusz do rzęs

W malarstwie chińskim atrament jest czymś więcej niż tylko „czarnym”; można powiedzieć, że jest jego krwią, podstawą jego fundamentów. Atrament chiński składa się z sadzy i kleju zwierzęcego. Sadzę można uzyskać poprzez spalanie żywicy różnych gatunków drzew, olejów roślinnych, tłuszczów zwierzęcych lub naturalnych minerałów. Powstałą mieszaninę formuje się w kostki podczas specjalnej obróbki technologicznej. Powstałe pręty tuszy można pięknie ozdobić.

W celu przygotowania atramentu do malowania lub kaligrafii blok atramentu rozciera się na specjalnym kamieniu atramentowym w niewielkiej ilości wody, aż do uzyskania wymaganej konsystencji. Jest to rodzaj medytacji i dostrojenia przed praktyką.

Na lekcjach używamy gotowego tuszu do rzęs w płynie. Jest całkiem odpowiedni do celów edukacyjnych.

Papier ryżowy

Papier do malarstwa chińskiego wytwarzany jest z włókien drzewnych i roślinnych, najczęściej z kory morwy, konopi, bambusa, słomy ryżowej i innych surowców naturalnych przetworzonych w specjalny sposób. Wysokiej jakości papier ryżowy wytwarzany jest ręcznie w dużych arkuszach. Istnieje wiele rodzajów papieru ryżowego o różnym stopniu chłonności, kolorze i fakturze. Najlepszy papier ryżowy nazywa się „xuan” i jest produkowany w prowincji Anhui.

Papier ryżowy można podzielić na 3 główne typy. Istnieją różne wersje tłumaczeń. Wskażę niektóre z nich:

Niesklejony, surowy, „młody” (sheng xuan), bardzo chłonny, doskonały do ​​malowania w stylu swobodnym se-i (w tłumaczeniu z chińskiego „pisanie znaczenia, idei”), stopień nasiąkliwości może być bardzo różnorodny, a także efekty specjalne pojawiające się w miejscach rozmytych;

Sklejony, przetworzony, „dojrzały” (shu xuan), słabo wchłania wodę, nadaje się do stylu gongbi („ostrożny pędzel”) i licznych warstw tonujących;

Papier do pejzaży (ani dojrzałych, ani młodych), łączy w sobie obie właściwości powyższych typów, pozwala na narysowanie subtelnych konturów drzew i fakturę gór oraz wykonanie tonizacji.

Do zapoznania się z malarstwem chińskim i ćwiczeniami nadaje się papier ryżowy w rolkach, który można kupić w sklepach ze sztuką.

Farby mineralne

Do celów studenckich używamy gotowych farb firmy Marie. Farby składają się z pigmentów roślinnych i mineralnych zmieszanych z klejem. Można kupić zestaw 12 lub 18 kolorów (po 12 ml każdy). Następnie możesz kupić dodatkowe kolory osobno.

Mata filcowa

Ważne, aby papier ryżowy nie przyklejał się do stołu, nie brudził i nie rozrywał. Lepiej kupić dywanik o wymiarach 50 na 70 cm.

Zamiast specjalnego dywanika można użyć kawałka filcu, koca flanelowego lub czegoś podobnego :)

Palety ceramiczne

Do mieszania farb lub rozcieńczania odcieni tuszu do rzęs można używać specjalnych palet, chociaż ja wolę używać zwykłych białych spodków ceramicznych – pozwalają one bez ograniczeń mieszać niezbędne kolory i w wymaganych ilościach.

Foki i cynober

Niezbędnym atrybutem każdej pracy wykonanej techniką malarstwa chińskiego lub kaligrafii jest druk. Pieczęć to piękny kamień o szerokiej gamie kształtów i rozmiarów, na którym wyryte są ważne dla klienta hieroglify: imię, pseudonim, fraza filozoficzna, rzadziej - wizerunek kwiatu, zwierzęcia itp. . Pieczęcie to Yang (czerwone znaki na białym tle) lub Yin (białe znaki na czerwonym tle). Odgrywają dużą rolę w kompozycji dzieła sztuki. Znaczki mieli nie tylko artyści, ale także kolekcjonerzy. Zdobywszy starożytny zwój słynnego mistrza, kolekcjoner umieścił na nim swój odcisk. Dlatego na obrazach starożytnych mistrzów widzimy tak wiele różnych pieczęci!

Do wycisku używa się specjalnej pasty - cynobru, jest czerwona. Nawiasem mówiąc, teraz w Chinach można znaleźć pastę do znaczków w różnych odcieniach.

Akcesoria

Dla wygody można też kupić stojaki na pędzle, żeby nie brudzić maty, ale ja ich nie używam, bo... w przypływie kreatywności zwykle kładę pędzle tuż obok siebie na spodku lub przeciągu.

Do mocowania papieru ryżowego służą przyciski do papieru o różnych kształtach i rozmiarach. Mogą to być drewniane klocki, duże metalowe monety z motywem starożytnych pieniędzy, małe figurki - możesz wymyślić odpowiednią opcję dla siebie.

Tematem specjalnym są uchwyty na pędzle i ceramiczne pojemniki na wodę. Obydwa są dostępne w dużych ilościach w sklepach ze sztuką w Chinach. Bardzo trudno wybrać, bo wszystko jest bardzo piękne. Uchwyty na pędzle są ozdobione rzeźbami w drewnie, a ceramiczne miski na wodę są pomalowane różnymi chińskimi obrazami, które tak bardzo kochamy! Nie sposób się oprzeć!

Uczymy, jak prawidłowo wykorzystywać te wszystkie materiały i tworzyć obrazy z wykorzystaniem techniki malarstwa chińskiego!

Zapewniamy wszystkie niezbędne materiały do ​​zajęć w naszym studiu. Chińskie materiały malarskie możesz także kupić w wyspecjalizowanych sklepach internetowych, aby ćwiczyć w domu.

Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że nie powinieneś stawiać barier w zakupie materiałów przed chęcią rozpoczęcia rysowania! Przecież można ćwiczyć w domu na zwykłym szarym, najtańszym papierze do pisania, z dowolnymi farbami, a nawet za pomocą pędzla wiewiórczego z ostrą końcówką. Kreatywność jest w każdym człowieku od urodzenia, więc jeśli czujesz, że Twoja droga twórcza wiedzie przez malarstwo, spróbuj, a wszystko się ułoży!

Z poważaniem,

Elena Kasjanenko

Koneserzy kultury Wschodu często zadają sobie pytanie: czy chińskie malarstwo wu-hsing należy do tradycyjnego chińskiego malarstwa Guohua?

Termin " wu-grzech„Pochodzi ze starożytnych Chin. Współczesna interpretacja tego słowa brzmi jak „pięć elementów” lub „pięć faz”. Filozofia Wu Xing mówi, że pierwotna materia została podzielona na dwa składniki – Yang i Yang. Z kolei zasady męskie i żeńskie stały się przodkami pięciu żywiołów - Drewna, Ognia, Metalu, Ziemi i Wody. Elementy te, zgodnie z filozofią wu-grzech, wpływają na siebie i mają na siebie bezpośredni wpływ. Dzięki temu tworzą wszystko, co nas otacza do dziś.

Osoby zaznajomione z chińskim malarstwem Guohua wiedzą, że opiera się ono na podstawowych zasadach yin i yang.

Malarstwo Wu Xing nie jest domeną tradycyjnego chińskiego malarstwa Guohua. Kierunek ten został opracowany w naszym kraju nie tak dawno temu. Człowiek od zawsze starał się zrozumieć i przemyśleć doświadczenia przeszłych pokoleń, co dotyczy także chińskich malarzy.

Osoby zainteresowane szkoleniem z malarstwa Wu Xing i kursami malarstwa chińskiego Wu Xing mogą znaleźć znacznie więcej wglądu i kreatywności w tradycyjnym chińskim malarstwie Guohua.

Jeśli chcesz zająć się malarstwem Wu Xing, zwróć większą uwagę na chińskie malarstwo Guohua. Studiując malarstwo tradycyjne znajdziesz odpowiedzi na wszystkie pytania. Witamy w naszej szkole malarstwa chińskiego!

Nie wiesz, co podarować miłośnikowi sztuki? Kup certyfikat na nasze kursy mistrzowskie! To niepowtarzalna szansa na ucieczkę od codziennych trosk i zanurzenie się w niesamowitym procesie twórczym.

MOtworzenie zajęć malarskich w U-Xing zajęło nam dużo czasu. A teraz wszystkie porozumienia zostały osiągnięte i mistrz jest teraz z nami Andriej Szczerbakow! To jeden z najsłynniejszych nauczycieli chińskiego malarstwa i kaligrafii w naszym kraju. .

Według liczby elementów na obrazie Wu Xinga jest ich pięć pierwsze ruchy, które w istocie są językiem tej tradycji obrazkowej. Aby coś narysować, trzeba poczuć żywioł tego obiektu, zobaczyć jego prawdziwą naturę. Jak to dostrzec, zacząć lepiej rozumieć siebie i otaczający Cię świat, jak rozwijać swoją wrażliwość i intuicję? Odpowiedzi na te pytania udziela malarstwo Wu Xinga.

Andrey Shcherbakov pokazuje główne pociągnięcia malarstwa U-Xing

Język malarstwa Wu Xing otwiera nieograniczone horyzonty kreatywności i samowiedzy.

O istocie malarstwa U-Xing opowiada Maxim Parnakh w rozmowie z Andriejem Szczerbakowem

Trudny? Łatwo!

Już na pierwszej lekcji U-Xing napiszesz doskonałe dzieło – nawet jeśli nigdy wcześniej nie rysowałeś. Nie należy jednak kierować się rezultatem, znacznie ważniejszy jest sam proces i medytacja z pędzlem w dłoniach i farbami na stole. Jednym z najcenniejszych rezultatów praktyki malarstwa Wu Xing jest poszerzenie świadomości poza granice codziennego umysłu. Nie mniej cenny będzie zasób nabytej wizji artystycznej, która poszerza postrzeganie otaczającej rzeczywistości i daje swobodę myślenia.

Opanowanie malarstwa Wu Xing pozwoli Ci po pewnym czasie narysować dobry obraz zarówno w stylu chińskim, jak i europejskim. Jak długo to zajmie, zależy tylko od Ciebie.

Praca Andrieja Szczerbakowa

Zapraszam Cię tego lata na zajęcia z malarstwa wu-shin. Podstawą malarstwa wu-xing jest sztuka odczuwania natury, sztuka interakcji ze światem zewnętrznym. Tego właśnie uczymy się malując pięć głównych żywiołów.

Kontynuujmy stopniowo naszą znajomość kultury światowej. Badaliśmy już starożytny Egipt, Mezopotamię i Indie. Teraz zapoznajmy się z nie mniej interesującą cywilizacją Chin.

Dowiedzieli się, że Chiny mają co najmniej siedem tysięcy lat i że tamtejsze prawa są bardzo surowe. Doszli do wniosku, że Wielki Mur Chiński przypomina kręgosłup śpiącego smoka. Spekulowali, dlaczego cesarz Qin Shihuang potrzebował całej armii terakotowej (najwyraźniej po to, aby mógł być równie wszechmocny w zaświatach).

W przerwie pracowaliśmy nad wykopaliskami archeologicznymi. Natrafiliśmy na kilka chińskich artefaktów: pieniądze, kamienie szlachetne i dzwonek. A ile jeszcze znalezisk kryje się w piasku...

Ale przede wszystkim interesujemy się sztuką piękną. W końcu malarstwo chińskie wywarło ogromny wpływ na kulturę światową. A azjatyckie podejście wizualne radykalnie różni się od europejskiego. Po pierwsze, w Chinach nie stosowano technik perspektywy powietrznej, przenoszenia objętości i przestrzeni. Po drugie, nie używali farb olejnych. Woleli czarny tusz do rzęs! To właśnie zrobimy.

Aby lepiej zrozumieć chińską filozofię sztuki, postanowiliśmy poćwiczyć tradycyjne chińskie malarstwo wu-xing. Do tego potrzebujemy jedynie czarnego tuszu, miękkich, małych pędzelków i prostego papieru do pisania (swoją drogą, dzięki Chińczykom za jego wynalazek).

Dodatkowo musieliśmy na nowo nauczyć się trzymać pędzel. Chińczycy robią to trochę nietypowo: trzeba sobie wyobrazić, że trzyma się w dłoni jabłko, a opuszkami palców ściskamy pędzel. Ogólnie rzecz biorąc, pod koniec lekcji wszyscy się do tego przyzwyczaili.

W tym trudnym (choć na pierwszy rzut oka wydaje się inaczej) malarstwie artyści podążają nie za okiem, ale za sercem i umysłem. Oznacza to, że starają się przekazać istotę przedmiotu, a nie tylko jego formę. W tym celu opracowano filozoficzne podejście do rysunku. W wu-shin sprowadza się to do tego (oczywiście bierzemy wersję uproszczoną), że każde dotknięcie pędzla na papierze odzwierciedla pięć elementów wszechświata. Są to drewno, ogień, ziemia, metal i woda. Każdy element można nazwać męskim (yang) lub żeńskim (yin), a także ma inne cechy.

DRZEWO Elementu

To element męski, więc musisz go narysować zdecydowanie, nawet ze złością. Ręka przesuwa się od ramienia, od dołu do góry i podczas wydechu. Przez drewno mamy tu na myśli bambus, który jest tak cenny w Chinach. I naprawdę wygląda na bardzo odważnego, bez udawania. Bambus rysujemy według liczby stawów: rysujemy pierwsze ostre pociągnięcie, podnosimy pędzel, następnie umieszczamy go w miejscu rozdzielenia, kontynuujemy drugą falangę pnia i tak dalej w górę, lekko go uginając. Następnie rysujemy mniejsze gałęzie wyrastające ze stawów drzewa. A potem liście przyciągane przez element ognia...

OGIEŃ Żywiołu

Ogień to języki płomieni, które żyją przez ułamek sekundy, więc wszystko, co ulotne, jest przedstawiane jako ogień. Na przykład kołyszące się liście na drzewach lub uciekające ryby. Jest to również element męski, więc musisz go narysować ostro. Nasz pędzel dotyka kartki w locie, podczas gdy porusza się tylko dłoń. Element ten powinien zaczynać się i kończyć cienko, rozszerzając się do środka:

Element ZIEMIA

Jest to element środkowy, znajduje się w centrum monady Yin-Yang i dlatego nie należy do żadnej strony koła. Ziemia to punkty. Ale nie proste. Nakłada się je w ten sposób: pędzel (jak zawsze ściśle pionowo) najpierw dotyka papieru końcówką, a następnie całkowicie, tak aby kropka miała kształt kropli. Bardzo wygodnie jest konstruować różne obrazy z tego elementu:

Element METALU

To już pierwiastek kobiecy, więc ma takie cechy jak gładkość, pokora, płynność. Zwyczajowo używa się metalu do rysowania wdzięcznych źdźbeł trawy. Możesz narysować linię metalu, pogrubiając ją w kierunku środka, lub wręcz przeciwnie, zgiąć źdźbło trawy.

Metal należy rysować, poruszając łokciem jak kompasem. Oddychaj spokojnie i bądź zrelaksowany. Metal działa uspokajająco, nie da się go pomalować w niespokojnym stanie.

Naszym chłopakom było to dość trudne, ale drewno, które wyprodukowali, było bardzo wysokiej jakości. Ale w przypadku dziewcząt jest odwrotnie, co jest logiczne (:

Element WODA

Europejskim artystom chyba nigdy nie przyszło do głowy, że można tak malować pędzlem. A Chińczycy praktykują to od tysięcy lat! Woda jest zatem elementem Yin. Rysuje się to w ten sposób: kładziemy pędzel płasko na kartce i zaczynamy przewijać, zostawiając ślady z włoskami. Rezultatem są prądy wodne, wiry, wiry:

Historycznie rzecz biorąc, gałęzie starych wiśni i puszyste kwiaty, powiedzmy, piwonie, były zwykle malowane wodą. My też tego próbowaliśmy i nam się podobało. To dość łatwy element do wykonania i bardzo nieprzewidywalny.

Dzień dobry. Nazywam się Andriej Szczerbakow. Jestem dyrektorem Moskiewskiej Szkoły Malarstwa Wu-shin. Dziś chciałbym przedstawić Wam naszą pracę, pokazać obrazy, które rysujemy i uczyć rysować naszych uczniów, a także porozmawiać o związku pomiędzy naszym malarstwem, systemem pięciu elementów Wu Xing i tradycyjnym malarstwem chińskim.

Malarstwo Wu Xing jest techniką samorozwoju zbudowaną w oparciu o połączenie technik chińskiego malarstwa Guo Hua, systemu 5 elementów Wu Xing i innych koncepcji taoistycznej filozofii przyrody. Przedstawianie przedmiotów, stworzeń i krajobrazów techniką malarską wu-shin wiąże się bardziej ze znajomością ich wewnętrznej istoty niż ich zewnętrznej formy. Artysta rozwijający technikę malarską wu-xing skupia się na nauce zasad podążania za Tao poprzez pędzel. Malarstwo Wu Xing opiera się na kilku podstawowych zasadach.

Pierwsza zasada pozwala artyście przepracować swoje właściwości psychiczne poprzez ruch. Na pierwszym etapie szkolenia artysta tworzy pociągnięcia wyłącznie za pomocą ruchów rąk. Drugi etap wiąże się z włączeniem ciała w proces rysowania, w trzecim etapie tworzenie obrazu zamienia się w pełnoprawny taniec. Na ostatnim etapie ważne jest, aby osoba uprawiająca malarstwo wuxingowe wyczuła niezwykle subtelne aspekty ruchu. Proces zwiększania wrażliwości wiąże się z pokonywaniem sztywności i ograniczeń w ruchach. Powszechnie wiadomo, że problemy psychiczne danej osoby są nierozerwalnie związane z ograniczeniami fizycznymi. Można zatem powiedzieć, że malowanie wuxingiem jest wyjątkowym rodzajem psychoterapii zorientowanej na ciało.

Druga zasada- leży w systemie Wu Xing. Pięć elementów wu-sing reprezentuje pięć cech energii – drewno, ogień, ziemia, metal, woda. W malarstwie każdemu z tych elementów odpowiada określony ruch, a artysta U-hsin maluje swoje obrazy tylko tymi pięcioma rodzajami pociągnięć. Pod tym względem malarstwo wu-xing bardziej przypomina wushu niż akademickie techniki malarskie. Szczególnie wiele podobieństw występuje w Xingyiquan, gdzie 5 podstawowych form odpowiada 5 elementom wu-xing.

Trzecia zasada polega na połączeniu kilku sztuk na raz w jednym rysunku. Ucząc się malarstwa wu-shin, uczeń bardzo szybko wychodzi poza ramy malarstwa i stara się ozdobić rysunek kaligraficznym napisem. W wyniku pasji do kaligrafii z reguły budzi się zainteresowanie nauką języka chińskiego. Konieczność wyboru pięknego napisu pociąga za sobą zainteresowanie poezją. Zarówno kaligrafia, jak i malarstwo opierają się na koordynacji ruchów i oddechu, dzięki czemu już wkrótce uczeń zaczyna opanowywać elementy qigong. Zainteresowanie ćwiczeniem ruchów i potrzeba rysowania całym ciałem powoduje zainteresowanie wushu, tańcem i jogą. Tworzenie rysunku w tradycji chińskiej zwykle kończy się pieczęcią. Ale ciekawe jest też samodzielne wykonanie pieczęci, więc uczeń już zaczyna interesować się rzeźbieniem i modelowaniem. Ale namalowany obraz musi być również pięknie zaprojektowany i prawidłowo umieszczony. Itp. Tak więc, kiedy człowiek zaczyna malować wu-shin, zostaje wciągnięty w proces ciągłego samodoskonalenia.

Czwarta zasada: w oderwaniu od rezultatu artystycznego. Celem artysty rozwijającego się w malarstwie wu-shin jest samodoskonalenie. Powstały obraz stanowi jedynie kryterium rozwoju artysty, nie będąc celem samego procesu twórczego.

Jakie jest 5 elementów wu-xing i jak ten system jest ucieleśniony w malarstwie.

Najlepiej obejrzeć film, w którym szczegółowo o tym opowiadam:

Jako przykłady malowania wu-shin proponuję obejrzeć filmik z moimi najnowszymi obrazami:

Tematyka malarstwa Wu Xinga jest bardzo obszerna, ilość obrazów duża, więc jeśli chcesz lepiej poznać twórczość to polecam